remake – TRAINGHIEMSO.VN

Đánh giá game X-Out: Resurfaced

Tố Uyên — Mon, 24 Feb 2025 15:21:50 +0000

X-Out: Resurfaced là bản làm lại của game shoot’em up X-Out vô cùng kinh điển từ thời các hệ máy cổ Commodore 64, Amiga, Atari ST, ZX Spectrum và Amstrad CPC. Phải nói rõ rằng tôi chưa từng chơi nguyên bản của trò chơi trên bất kỳ hệ máy nào nói trên, nhưng bản làm lại được nhà phát triển cho biết bám rất sát lối chơi độc đáo của nguyên bản. Điều mà tôi không hề biết là game gốc sở hữu trải nghiệm vô cùng thử thách vì dường như bản làm lại cũng kế thừa “ưu điểm” đó.

Khác biệt lớn và độc đáo nhất của X-Out: Resurfaced là trò chơi mở đầu với màn hình giống như một bản game trainer thường thấy trên PC ngày xưa với nền và chữ có màu sắc rực rỡ, cho phép bạn bật cheat code. Tất nhiên đấy là chủ ý của nhà phát triển vì dòng chữ chạy ngay bên dưới cũng đề cập đây không phải bản game “không chính chủ” như bạn nghĩ. Ý tưởng này khiến tôi cảm thấy thú vị khi nhớ về cái thời cặm cụi dùng game trainer trên MS-DOS.

Một trong những điểm khác biệt khác của X-Out: Resurfaced và nguyên bản ngày xưa với phần lớn game shoot’em up khác là trò chơi lấy bối cảnh diễn ra dưới nước. Người chơi không điều khiển phi thuyền chiến đấu mà lái tàu ngầm xuyên qua những hang động ẩn sâu dưới đáy đại dương, đụng độ với những nền văn minh và kẻ thù lạ lùng. Tuy bối cảnh mới không làm thay đổi nhiều trong lối chơi quen thuộc, nhưng bản làm lại sở hữu chất lượng đồ họa khá đẹp theo phong cách pixel.

Tuy nhiên như đề cập ở trên, tôi chưa từng chơi nguyên bản của trò chơi trên bất kỳ hệ máy nào nên không thể có sự so sánh về chất lượng đồ họa mới và cũ. Mặc dù vậy, nếu gọi là đồ họa pixel đẹp xuất sắc thì X-Out: Resurfaced không được như vậy. Trò chơi chỉ sở hữu hình ảnh được thiết kế cẩn thận và chi tiết, dành không ít không gian màn chơi làm cạm bẫy khiến người chơi dễ vô tình lái tàu ngầm va vào nổ tung. Đó là chưa kể tàu ngầm di chuyển khá chậm.

Những thiết kế nói trên vốn không mới, nếu không nói là rất quen thuộc trong thể loại shoot’em up trên thị trường nhằm tăng độ thử thách của trải nghiệm game. Thế nhưng, điều khác biệt của X-Out: Resurfaced không chỉ dừng ở bối cảnh và chủ đề mà còn là ý tưởng thiết kế độc đáo, cho phép người chơi tùy biến tàu ngầm “tận răng” ngay từ đầu trò chơi. Ban đầu, bạn sẽ có một khoản chi phí để tùy biến tàu ngầm giống như chơi LEGO vậy.

X-Out: Resurfaced cung cấp ba mẫu thiết kế được tùy chỉnh sẵn cho những ai muốn nhảy ngay vào trải nghiệm game, nhưng tôi đồ rằng đó là những lựa chọn độ khó ẩn danh. Bên cạnh đó, người chơi cũng có thể tùy chỉnh hỏa lực và thiết kế của tàu ngầm phù hợp với lối chơi cá nhân và khả năng tài chính. Tàu ngầm càng đắt tiền dĩ nhiên khả năng tùy biến sẽ cao hơn, nhưng đó là khi bạn có thể gánh nổi khoản tiền kếch sù thông qua trải nghiệm, hoàn thành các màn chơi. Đừng quên đây là trải nghiệm game rất thử thách.

Sự thử thách này không chỉ dừng ở khả năng tùy biến tàu ngầm phù hợp với lối chơi cá nhân, nhất là ở thời điểm ban đầu khi bạn chưa thật sự hình dung công dụng của các “phụ kiện”. Cá nhân tôi cũng phải chơi đi chơi lại vài lần để thử nghiệm từng mẫu thiết kế. Đó là khoảng thời gian không hề ngắn, đặc biệt khi X-Out: Resurfaced là trải nghiệm shoot’em up không dành cho những người chơi thiếu kiên nhẫn nếu so với Macross -Shooting Insight- mà tôi chơi gần đây.

Nói đâu xa, ngay từ màn chơi đầu tiên đã khiến tôi “ngất ngây” vì mức độ thử thách cao đến bất ngờ. Sau vài lần thử nghiệm “cái chết bất ngờ” và bơi được đến cuối màn, con boss đầu tiên khiến tôi “loay hoay” mãi mới tìm được vị trí thật sự an toàn và chiến lược để có thể né tránh đòn tấn công của nó. Loay hoay là nói giảm nói tránh không hề ngại ngùng, vì thật ra tôi đã để tàu ngầm nổ tung cả chục lần trước khi tìm được cách đối phó với boss.

Không biết có phải đấy mới là vòng lặp gameplay của X-Out: Resurfaced hay không. Nhưng trò chơi chỉ thật sự trở nên dễ dàng hơn khi bạn bắt đầu học được cách tối ưu chi phí thiết kế tàu ngầm, tận dụng triệt để các “phụ kiện” gắn thêm để tăng cơ hội sống sót trong mỗi màn chơi. Đó cũng là lúc trải nghiệm game thật sự tỏa sáng. Đơn cử khi bạn gặp khó khăn trong việc tiêu diệt kẻ thù cụ thể ở một màn chơi nhất định, tìm mua vũ khí mới phù hợp chính là giải pháp.

Thậm chí còn hào hứng hơn khi X-Out: Resurfaced hỗ trợ co-op local nếu bạn muốn chơi cùng một người bạn. Chỉ là trò chơi chẳng có mấy thông tin đủ gọi là cốt truyện. Vấn đề ở chỗ, trò chơi gần như không có bất kỳ hướng dẫn nào mà để mặc người chơi tự khám phá cơ chế gameplay độc đáo nói trên. Điều này khiến tôi cho rằng đó cũng là một phần của vòng lặp gameplay được thiết kế có chủ ý của nhà phát triển game gốc lẫn bản làm lại này.

Tuy đồ họa của X-Out: Resurfaced không khiến tôi ấn tượng ở khía cạnh nghệ thuật, nhưng không thể phủ nhận trò chơi sở hữu những thiết kế kẻ thù rất độc đáo. Từ các sinh vật biển pha trộn với máy móc nhìn khá đáng sợ theo nghĩa đen lẫn nghĩa bóng cho đến những con boss không phải ngầu mà là siêu ngầu, gợi nhớ trải nghiệm tương tự trong Earth Atlantis. Chúng cũng có những chiêu tấn công khó lường nhưng mang đến cảm giác thử thách ở tầm cao mới.

Nhạc nền chất lượng là một trong những yếu tố không thể thiếu trong những game shoot’em up và X-Out: Resurfaced không hề ngoại lệ. Trò chơi có hẳn ba chế độ soundtrack khác nhau, bao gồm cả phần nhạc được remaster bởi chính nhà sáng tác nhạc nền cho game gốc. Ngoài ra còn có Mirror Mode mang đến trải nghiệm “lật gương”, thay vì tàu ngầm di chuyển từ trái sang phải thì đảo lại thành từ phải sang trái. Chắc dành cho người chơi hardcore chứ không phải tôi.

Sau cuối, X-Out: Resurfaced mang đến một trải nghiệm shoot’em up rất hấp dẫn và độc đáo, từ ý tưởng thiết kế cho đến bối cảnh. Trò chơi đầy ắp những pha hành động khiến bạn phải căng não tập trung điều khiển tàu ngầm né tránh, không chỉ mưa đạn từ kẻ thù mà cả những chướng ngại vật thấy thế mà không phải vậy. Đó là một cảm giác trải nghiệm đầy hào hứng từ đầu đến cuối, dù bạn có sử dụng cheat code hay không.

X-Out: Resurfaced hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One, Switch.

Nintendo eShop

X-Out: Resurfaced ($ 19.99, Steam) →

X-Out: Resurfaced ($19.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Final Fantasy VII Rebirth

Tố Uyên — Mon, 24 Feb 2025 07:16:11 +0000

Đánh giá game Final Fantasy VII Rebirth

Đánh giá game

Final Fantasy VII Rebirth

Cuốn hút ngay từ khoảnh khắc đầu tiên

Final Fantasy VII Rebirth là phần tiếp theo của game hành động nhập vai Final Fantasy VII Remake Intergrade với thiết kế môi trường khám phá vô cùng rộng lớn, sở hữu nhiều minigame thú vị được lồng ghép vào trải nghiệm game một cách khéo léo mang đến lối chơi vô cùng đa dạng và đầy hào hứng. Chưa kể, trò chơi còn được chấp bút câu chuyện kể hấp dẫn vừa quen thuộc, vừa bất ngờ không chỉ với những ai từng chơi game gốc mà cả người chơi mới từ bản làm lại vừa đề cập.

Sau một năm phát hành độc quyền trên PlayStation 5 và bỏ qua người chơi PlayStation 4 với với nguyên bản làm lại tương tự bản Intergrade trước đó, phần chơi mới được Square Enix ra mắt trên nền tảng PC với chất lượng đồ họa ấn tượng. Mặc dù ban đầu tôi gặp một số vấn đề về hiệu năng nhưng sau bản cập nhật mới nhất ở thời điểm bài viết, kết hợp cùng vài tinh chỉnh trong các thiết lập đồ họa của bản PC, trải nghiệm game đã trở nên mượt mà hơn dù vẫn chưa ấn tượng như chất lượng nghe nhìn.

Trải nghiệm Final Fantasy VII Rebirth tiếp nối ngay sau sự kiện của phần chơi trước. Khi này, nhóm của Cloud đã rời khỏi Midgar để truy tìm Sephiroth. Ở vài nhiệm vụ ban đầu, người chơi có dịp hiểu hơn về nhân vật phản diện nói trên thông qua những đoạn hồi tưởng của Cloud. Đây cũng là lúc trò chơi hướng dẫn bạn các cơ chế gameplay cơ bản trong khi thiết kế màn chơi ở thời điểm này diễn ra khá tuyến tính, không dành nhiều không gian khám phá.

Không lâu sau đó, trải nghiệm game mở rộng hơn khi cốt truyện đưa người chơi đi đến nhiều địa điểm khác nhau, gặp gỡ nhiều NPC và cả những đồng minh mới chẳng hạn bé Yuffie dễ thương, đối mặt với những mối nguy hiểm cận kề mới trong cuộc phiêu lưu. Kịch bản của trò chơi được chấp bút rất ấn tượng khi đan xen nhiều sự kiện mới so với game gốc Final Fantasy VII năm 1997, mang đến cảm giác mới mẻ ngay cả với những người đã từng chơi nguyên bản.

Mặc dù bổ sung nhiều tình tiết mới không có trong game gốc trước đây, nhưng cốt truyện của Final Fantasy VII Rebirth vẫn bám sát câu chuyện kể của huyền thoại JRPG năm 1997. Đặc biệt, những tình tiết mới này vẫn tạo cảm giác liền mạch và vô cùng hợp lý chứ không hề khiên cưỡng. Khía cạnh này còn có sự hỗ trợ của dàn nhân vật chính vô cùng cá tính trên nền đồ họa ấn tượng và chất lượng lồng tiếng xuất sắc, cả tiếng Anh lẫn tiếng Nhật.

Vì cốt truyện có tính tiếp nối cao với phần chơi đầu tiên trong bộ ba bản làm lại này, do vậy nếu bạn chưa trải nghiệm Final Fantasy VII Remake Intergrade thì tôi không khuyến cáo nhảy ngay vào trải nghiệm Final Fantasy VII Rebirth. Lý do quá hiển nhiên, trừ khi bạn không quan tâm đến khía cạnh này. Mặc dù trò chơi có mục The Story So Far để kể lại nội dung trước đó, nhưng tôi nhận thấy những gì được tóm tắt chỉ phù hợp người đã chơi phần đầu nói trên hơn.

Hệ thống chiến đấu trong Final Fantasy VII Rebirth không thay đổi nhiều so với trước đây. Trận chiến vẫn diễn ra theo thời gian thật, đòi hỏi người chơi khả năng phản ứng nhanh nhạy và linh hoạt với sự thay đổi của cục diện cuộc chiến. Cơ chế Active Time Battle đòi hỏi người chơi phải đợi thanh này đầy mới có thể sử dụng tuyệt kỹ hoặc phép thuật, tạo nên yếu tố chiến lược trong khoảnh khắc giúp những cuộc đối đầu trở nên hấp dẫn, nhất là boss chiến.

Về cơ bản, mục tiêu của người chơi là tấn công kẻ thù bằng mọi cách để gây Pressure đến chúng. Khi thanh này đầy, kẻ thù sẽ bị Staggered và là cơ hội để người chơi tung những đòn tấn công mạnh nhất nhằm rút ngắn HP của chúng. Mỗi kẻ thù sẽ có những điểm yếu nhất định, buộc người chơi phải tìm và tận dụng điều đó trong xây dựng chiến lược tấn công, nhất là những con boss có lượng HP khá "trâu", lại thích tung các đòn tấn công diện rộng lên cả party/

Mỗi nhân vật trong party đại diện cho một lớp nhân vật khác nhau với khả năng tấn công cụ thể, tùy thuộc vào vũ khí sử dụng. Mở rộng hơn hệ thống Ability và Spell quen thuộc của các nhân vật là Synergy, những tuyệt kỹ đòi hỏi sự phối hợp của hai nhân vật khác nhau và được mở khóa trong bảng Folio. Yếu tố tương tác, cụ thể là tình trạng mối quan hệ giữa Cloud với các nhân vật hợp đồng tác chiến đó cũng ảnh hưởng đến khả năng sử dụng những kỹ năng Synergy.

Những yếu tố này được xây dựng rất liền mạch vào trải nghiệm game khiến tôi khá bất ngờ, dù ý tưởng không hề mới so với series game Persona hay Tales. Có thể nói, Final Fantasy VII Rebirth không chỉ tái sử dụng các cơ chế gameplay cũ từ phần chơi trước mà còn mở rộng và cải tiến hấp dẫn hơn, mang đến trải nghiệm game đầy cuốn hút. Đơn cử Chocobo không chỉ là thú cưỡi giúp việc di chuyển nhanh hơn mà còn được xây dựng thành hệ thống minigame.

Mỗi địa điểm sẽ có loài Chocobo khác nhau ở địa phương đó. Mỗi loài Chocobo sẽ có kỹ năng đặc thù với địa hình tương ứng địa danh đó. Và muốn thuần hóa Chocobo, bạn phải chơi minigame "hành động lén lút" với chúng ở trại nuôi Chocobo tương ứng mới có thể kích hoạt tính năng cưỡi Chocobo ở khu vực nhất định. Đáng nói hơn là số lượng minigame trong Final Fantasy VII Rebirth rất nhiều và được thiết kế rất đa dạng, dù chỉ xoay quanh vài ý tưởng cơ bản.

Những minigame này được lồng vào trải nghiệm game mang đến sắc thái đa dạng cho cơ chế gameplay của trò chơi theo cách vừa cuốn hút vừa thử thách không hề nhỏ. Tuy đôi lúc chúng mang đến cảm giác hơi khó chịu như bị ép phải chơi, dù không đòi hỏi đạt thứ hạng cao trong phần lớn trường hợp để thúc đẩy cốt truyện tiếp diễn. Mặc dù vậy, một số lượng không hề nhỏ achievement/trophy cũng chỉ được mở khóa khi bạn hoàn thành các minigame ở thứ hạng cao nhất.

Hệ thống chiến đấu trong Final Fantasy VII Rebirth thật sự không có gì nhiều để đề cập đến. Phần lớn những gì được xây dựng thành nền tảng cốt lõi gameplay trong phần chơi trước đều được áp dụng trong phần chơi mới, kết hợp một số điều chỉnh và bổ sung giúp trải nghiệm chiến đấu và khám phá trở nên hào hứng, đòi hỏi tính chiến thuật nhiều hơn. Tất nhiên cũng như phần chơi trước, bạn vẫn có thể giảm độ khó để tối ưu thời lượng chơi và giá trị chơi lại.

Tương tự, hệ thống ngọc Materia hầu như giống hệt phần chơi trước và game gốc. Bạn có thể gắn ngọc vào vũ khí và trang bị để tăng khả năng chiến đấu cho nhân vật ở một số khía cạnh nào đó. Materia sử dụng nhiều sẽ thăng cấp, mở khóa các phép thuật và khả năng mạnh hơn, mang đến yếu tố chiến thuật không hề nhỏ trong chiến đấu nhất là các trận boss chiến. Summon cũng vẫn vậy khi yêu cầu chiến đấu và thắng các "hộ thần" này để sử dụng trong trận chiến.

Tuy vậy, chiến đấu với các summon đòi hỏi bạn phải giải các câu đố ở những địa điểm ẩn để thu thập thông tin về chúng. Trong khi để tiếp cận những nơi chốn bí ẩn này đòi hỏi phải thuần hóa Chocobo ở địa phương đó, nhằm tận dụng khả năng leo trèo địa hình đặc trưng khu vực của chúng. Như vậy, có lẽ bạn cũng dễ dàng hình dung các cơ chế gameplay được xây dựng liền mạch và có sự gắn kết mật thiết với nhau thế nào trong trải nghiệm game.

So với phần chơi tiền nhiệm, Final Fantasy VII Rebirth có hai cơ chế mới là Folio và Item Transmuter bên cạnh hệ thống kỹ năng Synergy đề cập ở trên. Folio là hệ thống cây kỹ năng tương tự Sphere Grid trong Final Fantasy X kinh điển. Mỗi nhân vật sẽ có bảng Folio riêng xoay quanh các Skill Core. Những Skill Core này được mở khóa bằng Skill Point, có được khi nhân vật thăng cấp. Mỗi Skill Core sẽ nối liền với nhiều kỹ năng khác trong Folio và đòi hỏi bạn phải tính toán một chút.

Item Transmuter thì mô tả ngắn gọn là hệ thống chế tác được đơn giản hóa, cho phép người chơi tạo trang bị và vật phẩm hỗ trợ, miễn là bạn có đủ nguyên vật liệu cần thiết và công thức chế tác. Mỗi địa điểm trong trải nghiệm game có rất nhiều nguyên vật liệu khác nhau, trải dài từ thực vật cho đến các loại quặng. Chịu khó khám phá một chút là có nguyên vật liệu. Tuy nhiên, một số nguyên vật liệu nhất định chỉ có được thông qua hoàn thành các nhiệm vụ phụ cụ thể.

Đáng chú ý, những nhiệm vụ này thường xoay quanh cốt truyện chính, mang đến cho người chơi cái nhìn sâu sắc hơn về thế giới trong game. Ngoài ra còn có những nhiệm vụ phụ liên quan đến thành viên nhất định trong party và giúp gắn kết thêm mối quan hệ của Cloud với họ, từ đó mở ra các kỹ năng Synergy mới. Tùy vào tình trạng mối quan hệ của Cloud với những nhân vật khác mà một số yếu tố của câu chuyện cũng thay đổi, mang đến giá trị chơi lại thú vị cho game.

Đó là chưa kể rất nhiều hoạt động phụ khác để bạn thư giãn cũng như thử thách bản thân ngoài những khoảnh khắc khám phá và chiến đấu trong Final Fantasy VII Rebirth. Những hoạt động này tuy không phải lúc nào cũng hấp dẫn như các nhiệm vụ phụ nói trên, nhưng chúng là giải pháp hữu ích để kiếm thêm điểm kinh nghiệm và tận hưởng đồ họa đẹp tuyệt của trò chơi. Còn bảo để giải trí vui vẻ thì tôi không chắc. Đơn cử môn đấu bài Queen's Blood khá nhức đầu.

Khám phá cũng là một trong những khía cạnh rất hào hứng của trải nghiệm Final Fantasy VII Rebirth. Tuy trò chơi không phải game có thiết kế thế giới mở, nhưng bản đồ thế giới rộng lớn với rất nhiều việc để làm chính là một trong những điểm cộng tuyệt vời của trò chơi. Các địa danh đều có sự đa dạng về bối cảnh, chủ đề cộng với yếu tố phần thưởng hấp dẫn cả về khía cạnh vật phẩm nhận được lẫn yếu tố lore xoay quanh thế giới game.

Điểm cộng mạnh mẽ nói trên còn có sự hậu thuẫn của đồ họa rất ấn tượng, với chất lượng hình ảnh có phần đẹp hơn so với Final Fantasy VII Remake Intergrade. Điều này thể hiện rõ nét nhất ở tạo hình các nhân vật. Bạn có thể thấy rõ đường vân vải với những vết khâu trên trang phục hoặc vết nứt trên bộ giáp. Biểu cảm của nhân vật cũng rất ấn tượng và tinh tế. Không hiếm trường hợp chỉ nhìn ánh mắt cũng có thể hiểu được tâm tư của nhân vật.

Nhạc nền có lẽ không có gì đáng đề cập vì quá xuất sắc, kết hợp cùng chất lượng đồ họa tạo nên bữa đại tiệc nghe nhìn trong trải nghiệm Final Fantasy VII Rebirth. Những bản nhạc cũ trong game gốc được hòa âm phối khí lại, mang đến bầu không khí mới mẻ cho câu chuyện kể và tình huống sự kiện trong game. Và khoảnh khắc âm nhạc khiến tôi cảm thấy vô cùng căng thẳng nhất là minigame chơi đàn dương cầm trong Final Fantasy VII Rebirth.

Tuy nhiên, vấn đề hiệu năng của trò chơi ít nhiều không thật sự mượt mà ngay cả khi chơi trên PC với phần cứng "vượt mức" cấu hình đề xuất. Sau khoảng thời gian chịu khó thử tinh chỉnh từng thiết lập đồ họa, trò chơi cũng mang đến trải nghiệm mượt mà hơn ban đầu với bản cập nhật 1.002 ở thời điểm bài viết, nhưng tôi không nghĩ trò chơi vận hành ổn định ở tốc độ khung hình được thiết lập. Luôn có những khoảnh khắc giật hình nhẹ hơi khó chịu.

Một vấn đề khác của Final Fantasy VII Rebirth trên PC cũng khá khó chịu là các bản cập nhật tuy có dung lượng tương đối nhỏ, nhưng thường đòi SSD còn trống khoảng 100GB mới có thể tải về và cài đặt. Do vậy nếu bạn có SSD dung lượng nhỏ, cần cân nhắc còn trống khoảng 250GB cho trải nghiệm game. Cài đặt game base ban đầu cỡ 150GB và 100GB trống để dành cho các bản cập nhật về sau. Nếu không sẽ gặp tình trạng 'not enough space' rất ức chế khi cập nhật game như tôi.

Sau cuối, Final Fantasy VII Rebirth mang đến một trải nghiệm hành động nhập vai vô cùng đặc sắc với mọi thứ được xây dựng tỉ mỉ và chỉn chu. Tuy hiệu năng của trò chơi không thật sự ấn tượng, nhưng giá trị mà tựa game này mang đến hoàn toàn tương xứng nhờ vào lượng nội dung phong phú, lối chơi hấp dẫn, cốt truyện đong đầy cảm xúc và đặc biệt là khía cạnh nghe nhìn rất ấn tượng. Một trải nghiệm game không thể không chơi!

Final Fantasy VII Rebirth hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5.

Tải Game

Steam

Chơi trên PC

Đánh giá game Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven

Tố Uyên — Tue, 31 Dec 2024 15:49:10 +0000

Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven là bản làm lại toàn diện rất thú vị của game nhập vai Romancing SaGa 2 ra mắt lần đầu năm 1993 trên nền tảng Super Famicom. Tuy nhiên, thay vì sử dụng phong cách đồ họa HD-2D trứ danh như bản làm lại Live A Live năm 2022 hay Dragon Quest III HD-2D Remake mới đây, trò chơi lại được xây dựng đồ họa 3D rất táo bạo theo phong cách của bản làm lại Trial of Mana năm nào khiến tôi khá bất ngờ.

Nói vậy không có nghĩa đồ họa của Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven không đẹp. Tuy nhiên, gọi là đẹp cũng không hẳn đúng. Mặc dù chỉ đạo nghệ thuật vẫn khá ấn tượng nhưng chất lượng đồ họa nhìn khá cũ, thậm chí có phần ít chi tiết hơn khi so với bản làm lại Trial of Mana vừa đề cập. Chỉ nhìn trang phục với những thớ vải mà nhân vật mặc trên người cũng đủ giúp bạn hình dung mức đồ đầu tư cho khía cạnh hình ảnh trong trò chơi là không cao.

Hiệu ứng ánh sáng một số phân đoạn không tốt, khiến khuôn mặt nhân vật trong không ít trường hợp bỗng tối sầm lại giữa tổng thể. Tóc cũng vậy, trông cứ bết lại chứ không thể hiện rõ sợi tóc. Thường thì tôi ít để ý những tiểu tiết đó khi bắt đầu chìm đắm vào trải nghiệm game. Thế nhưng mỗi lúc tạm dừng nghỉ xả hơi để nhân vật đứng nơi an toàn, tôi lại khó tránh khỏi chút cảm giác khó chịu khi mọi thứ quá rõ ràng trong từng khung hình.

Thành thật mà nói, ngày xưa tôi thường né series SaGa vì thiết kế phi tuyến tính của dòng game này khiến việc trải nghiệm rất nhức đầu. Chỉ cần đọc không cẩn thận lời thoại là rất dễ bí đường, không biết phải làm gì hay đi đâu. Trong khi đó, việc khám phá cũng tương đối hạn chế vì độ khó khá cao của các trận chiến dễ gây nản lòng. Lúc thu hết can đảm ngồi chơi SaGa Frontier Remastered là tôi cũng run lắm chứ không đùa.

Tuy nhiên khi bắt được nhịp, trải nghiệm những game SaGa cũng không đáng sợ như lúc tôi trẻ hơn bây giờ. Thế nên sau đó không lâu, tôi lại hào hứng với trải nghiệm Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered. Dành cho bạn nào không biết, series SaGa được cho là sự kế thừa ý tưởng thiết kế từ phiên bản Final Fantasy 2 kinh điển của thời đại 8bit máy NES ngày xưa. Đó là một trải nghiệm nhập vai kỳ lạ và gây rất nhiều tranh cãi đến mức chia rẽ trong giới mộ điệu.

Thế nên tôi đến với trải nghiệm Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven khá thoải mái khi xem những thiết kế gameplay “có một không hai” đó là nét đặc trưng của series này. Cụ thể là thay vì học tuyệt kỹ mới thông qua cơ chế thăng cấp quen thuộc, các nhân vật nâng cao trình độ chiến đấu của họ bằng các loại vũ khí và phép thuật khác nhau dựa trên hành động trong chiến trận. Đó còn là thiết kế phi tuyến tính trao cho người chơi sự tự do khám phá.

Nếu như bạn bảo những cơ chế gameplay này không hề mới trong các trò chơi ngày nay thì điều đó chính xác. Ở một góc độ nào đó, có thể nói series SaGa đã đi trước thời đại khá xa trong xây dựng thiết kế game độc đáo, tạo nên một bản sắc rất riêng cho series này trong suốt các phần chơi kéo dài nhiều thập niên đến nay. Chỉ có vấn đề thiếu tính cầm tay chỉ việc là làm khó người chơi nhiều nhất, nhưng đó kỳ thực cũng là quan điểm thiết kế game nhập vai vào thập niên 90 ngày xưa.

Minh chứng rõ ràng nhất là Softstar Entertainment cũng có thiết kế tương tự với Xuan Yuan Sword: Mists Beyond the Mountains vào cuối thập niên 90. Thiết kế như thế ít nhiều mang đến cảm giác tưởng thưởng rất hấp dẫn mỗi khi bạn tìm được những bí mật giấu kín trong thế giới game. Chỉ là thời đại ngày nay, phần lớn người chơi ít hào hứng với ý tưởng này vì nhiều lý do. Có The World of Kungfu: Dragon and Eagle vẫn dám liều ăn nhiều.

Cốt truyện có lẽ là điểm trừ lớn nhất của Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven vì thiếu chiều sâu và không hấp dẫn. Nó đơn giản nhưng câu chuyện kể diễn biến quá nhanh, không bao giờ sa lầy vào sự kịch tính như cốt truyện thường thấy trong các JRPG ngày nay. Mặc dù vậy, điểm trừ này bỗng trở nên nhỏ như con thỏ khi cơ chế gameplay hấp dẫn, linh hoạt đến khó hiểu, đủ sức làm hài lòng những người chơi khó tính và thích đắm chìm trong thử thách.

Đầu tiên là quá trình phát triển nhân vật không theo cách thông thường. Thay vào đó, người chơi phải sử dụng vũ khí và phép thuật để mở khóa các kỹ năng mới. Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven có hơn 30 lớp nhân vật cho bạn tha hồ tùy biến nhưng nếu không cẩn thận, người chơi có thể vô tình khiến nhân vật điều khiển “bay màu” vĩnh viễn kể cả nhân vật chính ở thời điểm trải nghiệm game. Càng về sau, bạn càng có nhiều tùy chỉnh để tối ưu hóa nhân vật hơn.

Ở giai đoạn cuối, bạn sẽ mở khóa được lớp nhân vật có sự kết hợp của nhiều khả năng khác nhau, mang đến những nhân vật đa năng có thể đảm nhiệm nhiều vai trò khác nhau trong chiến đấu. Thêm vào đó là người chơi có thể vô hiệu hóa một số lượng kỹ năng cụ thể thông qua cơ chế đội hình độc đáo của trò chơi. Nói cách khác, người chơi có thể xây dựng một party trong mơ đi chinh chiến khắp nơi và đó chỉ mới là bề nổi của cơ chế gameplay.

Mức độ tùy biến nhân vật trong Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven rất đáng kinh ngạc khi trao cho người chơi khả năng tự do nhiều đến bất ngờ. Tuy nhiên sự tự do nào cũng phải có đánh đổi và mức độ trừng phạt của trò chơi cũng rất tàn nhẫn như tôi vừa đề cập ở trên. Thế nhưng đó cũng là một cơ chế gameplay “hết hồn chim én” của trò chơi. Thậm chí sự ra đi của nhân vật cũng có thể vì một “tương lai tốt đẹp hơn”. Thấy rất phiêu đúng không?

Về cơ bản, người chơi sẽ phải làm quen với việc các thành viên party bị xáo trộn liên tục thông qua hệ thống thừa kế. Điều này một mặt giúp bạn có những lựa chọn đa dạng hơn cho party của mình trong chiến đấu, suốt thời lượng chơi vốn không hề ngắn của Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven. Nhưng chắc chắn cũng để lại không ít đau lòng một khi nhân vật yêu thích bị bay màu. Tiếc là cốt truyện đơn giản nên chưa tận dụng triệt để hệ thống hấp dẫn này.

Đấy là những gì tôi có thể tiết lộ về thiết kế “phi tuyến tính” của trò chơi. Nó không chỉ xoay quanh ý tưởng cho phép người chơi tự do khám phá thứ tự các địa điểm theo cách bạn muốn. Đó còn là sự hỗn loạn trong party được gây ra vô tình hoặc cố ý mỗi khi nhân vật thiệt mạng. Tôi nghĩ chính xác hơn phải gọi đây là thiết kế phi truyền thống vì ngoài series SaGa ra, tôi gần như chưa thấy ý tưởng này trong những game nhập vai khác.

Với tư duy thiết kế không đụng hàng như thế, bạn cũng đừng lấy làm lạ nếu như phần hướng dẫn cơ bản của Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven khá sơ sài. Thậm chí giấu đi nhiều thông tin quý giá có thể giúp trải nghiệm game của người chơi tốt hơn nếu được thông tin đầy đủ. Tôi đồ rằng đây là chủ ý của nhà phát triển khi xét những game SaGa khác cũng rất hạn chế trong cầm tay chỉ việc và chỉ cung cấp thông tin ở mức tối thiểu.

Một trong số đó chính là kinh nghiệm xương máu mà tôi chia sẻ ở đây, tất nhiên chỉ ở mức độ thông tin tối thiểu và rất sơ sài. Ít ra vẫn tốt hơn Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven còn chẳng thèm đề cập đến cho người chơi biết. Đó là đừng thấy kẻ thù mà bạ đâu đấy đánh. Việc tiêu diệt toàn bộ kẻ thù sẽ khiến chúng mạnh lên đến mức mà bạn khó có thể đối đầu nổi. Và cuối cùng là nên cẩn thận với Technique Point nhận được khi chơi phòng thủ.

Sau cuối, Romancing Saga 2: Revenge of the Seven kỳ thực là một trải nghiệm nhập vai độc đáo và vô cùng cuốn hút. Chính điều này có thể khiến một số người chơi cảm thấy khó khăn trong trải nghiệm game. Thế nhưng không thể phủ nhận trò chơi sở hữu gameplay rất hấp dẫn với thiết kế phi tuyến tính, thậm chí phi truyền thống ở nhiều khía cạnh trong khi vẫn có sự gắn kết những cơ chế này rất sâu sắc. Cốt truyện và đồ họa đơn giản có thể là điểm trừ, nhưng đây là game SaGa mà!

Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, PlayStation 4, Switch.

Nintendo eShop

Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven ($ 29.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên PC.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Dragon Quest III HD-2D Remake

Tố Uyên — Tue, 17 Dec 2024 05:13:51 +0000

Dragon Quest III HD-2D Remake là bản làm lại của RPG kinh điển Dragon Warrior III ra ra mắt lần đầu năm 1988 trên hệ máy NES. Tương tự series Final Fantansy kinh điển, dòng game này cũng khá lộn xộn trong việc đặt tên giữa bản tiếng Nhật và quốc tế, gây không ít phiền phức cho người chơi. Thú vị hơn, đây không phải lần đầu trò chơi được làm lại. Nếu tôi nhớ chính xác, đây chính là bản làm lại thứ ba với phong cách đồ họa HD-2D tương tự series Octopath Traveler.

Lần làm lại đầu tiên của trò chơi là cho hệ máy Super NES/Famicom. Sau đó nhiều năm lại tiếp tục được làm lại cho máy chơi game cầm tay Gameboy Color. Với Dragon Quest III HD-2D Remake, trải nghiệm nhập vai hơn 36 năm tuổi tính đến thời điểm bài viết đã có sự đại tu lớn ở khía cạnh nghe nhìn. Đáng chú ý, bản làm lại này vẫn giữ lại nhiều thiết kế cũ không được hiện đại hóa tương xứng, ít nhiều cũng để lại chút cảm giác khó chịu cho một số bộ phận người chơi.

Dành cho bạn nào thắc mắc thì nếu theo thứ tự cốt truyện, câu chuyện kể trong Dragon Quest III HD-2D Remake diễn ra trước nhất rồi mới đến hai phần chơi kinh điển trước đó của series này. Trải nghiệm game mở đầu với vô số câu hỏi trắc nghiệm tâm lý để xác định tính cách của nhân vật chính khiến tôi cũng phát hoảng. Có thể tôi hơi nhạy cảm nhưng một số câu hỏi có cảm giác khá riêng tư, không phù hợp để chia sẻ với những người không quen biết.

Bỏ qua vấn đề nhỏ như con thỏ với không ít người chơi đó, trải nghiệm Dragon Quest III HD-2D Remake mở đầu vào ngày sinh nhật thứ 16 của nhân vật chính. Sau khi diện kiến đức vua, người chơi bắt đầu cuộc hành trình của mình. Trước khi rời khỏi quê nhà, bạn nên ghé quán bar để tìm thành viên mới cho party, ít nhiều sẽ giúp chuyến đi đỡ thử thách hơn so với cố gắng làm anh hùng đơn độc, điều mà tôi hoàn toàn không khuyến khích vì thiết kế game đặc trưng.

Theo thông tin từ nhà phát triển, ngoài các lớp nhân vật cũ trong game nguyên bản và cả Thief mới được thêm vào trong các bản làm lại trước đó, Dragon Quest III HD-2D Remake còn bổ sung một lớp nhân vật mới Monster Wrangler với cơ chế xây dựng kỹ năng lạ lẫm. Thay vì mở khóa kỹ năng mới thông qua thăng cấp, lớp nhân vật này có cách học kỹ năng rất khác biệt mà tôi xin để dành cho bạn tự khám phá khi trải nghiệm game.

Bên cạnh đó, Dragon Quest III HD-2D Remake còn có một số tính năng bổ trợ, giúp trải nghiệm bớt chút cảm giác khó chịu vì những thiết kế đặc thù của thể loại nhập vai vào thập niên 80. Tuy nhiên, những tính năng này không thể giấu được thực tế là bản làm lại này được xây dựng trên nền tảng của một RPG vô cùng kinh điển đã hơn nửa đời người, với rất nhiều cơ chế gameplay cũ được giữ nguyên nhằm mang đến cảm giác retro cho trải nghiệm game.

Chẳng hạn tính năng gây ức chế cho tôi nhiều nhất là trận chiến ngẫu nhiên với mật độ vô cùng dày đặc. Thậm chí nếu kỳ vọng một trải nghiệm nhập vai mang nhiều yếu tố hiện đại và quy mô như Dragon Quest XI, bạn sẽ rất thất vọng. Trò chơi có vòng lặp gameplay rất hạn chế, không có những thứ như cây kỹ năng, minigame hay hệ thống chế tạo. Trải nghiệm game được xây dựng khá đơn giản đúng như cảm giác khi chơi các bản Dragon Quest kinh điển.

Hệ thống chiến đấu theo lượt của trò chơi cũng vậy, vô cùng hạn chế và đôi lúc gây ức chế vì điều đó. Về cơ bản, người chơi phải nhập lệnh cho toàn bộ party trước rồi mới được phép triển khai. Thiết kế này khiến việc lên chiến thuật trở nên vô cùng khó khăn, đặc biệt ở trải nghiệm về sau khi có nhiều kẻ thù xuất hiện trong trận chiến. May mắn là phần lớn trận chiến không đòi hỏi yếu tố chiến thuật phức tạp nên hạn chế này không nhất thiết là điểm trừ.

Ngược lại, những phân đoạn chiến đấu được xây dựng bối cảnh rất đẹp với diễn hoạt môi trường ấn tượng. Tạo hình quái vật và diễn hoạt của chúng cũng thú vị với vài hiệu ứng hình ảnh quen thuộc trong nhiều tựa game sử dụng engine HD-2D. Mặc dù vậy, hình ảnh hai bên dàn quân và chiến đấu nhìn khá buồn cười. Bạn chỉ có thể thấy nhân vật điều khiển từ sau lưng và không có hành động tấn công nào xuất hiện khi đôi bên thi triển xuất chiêu cả.

Xây dựng thế giới cũng là một trong những điểm cộng của Dragon Quest III HD-2D Remake khi mang đến cảm giác quen thuộc vì có nhiều nét giống thế giới thật của chúng ta. Từ những kim tự tháp cho đến những căn nhà gỗ, tất cả được dựng nên tuyệt đẹp trên nền đồ họa HD-2D trứ danh của Square Enix. Bạn sẽ được tiếp cận nhiều nền văn hóa và quốc gia cổ đại dưới hình thức này hay hình thức khác. Đồ họa tuyệt đẹp và chi tiết khiến mọi thứ thêm nổi bật hơn.

Khám phá cũng duy trì phương thức cũ là lùng sục khắp nơi mọi ngõ ngách để tìm vật phẩm giấu đâu đó. Có thể là một chậu nước nằm ở ngoại cảnh không có đặc điểm gì khả nghi cho đến ngăn kéo hay tủ đồ trong nhà. Bạn không thể nào biết được một nơi nào đó có giấu vật phẩm hay không nếu không thử tiếp cận và tương tác mọi thứ trong môi trường của thế giới game. Thiết kế kinh điển này dường như ngày càng vắng bóng trong các RPG ngày nay.

Đồ họa đẹp, nhưng Dragon Quest III HD-2D Remake gặp không ít khó khăn trong những khung cảnh rộng lớn chẳng hạn khi vào làng hay thị trấn, ít nhất là trên phiên bản Switch mà tôi trải nghiệm. Khi đó, tốc độ khung hình sụt giảm rõ rệt. Không rõ do game chưa được tối ưu tốt cho hệ máy của Nintendo hay do phần cứng quá yếu, đặc biệt khi những game dùng engine HD-2D gần đây như Octopath Traveler II hay bản làm lại Live A Live đều không bị tình trạng này.

Nhạc nền và lồng tiếng cũng là điểm cộng không thể phủ nhận của Dragon Quest III HD-2D. Đây là bản làm lại đầu tiên được lồng tiếng và phải thừa nhận chất lượng tiếng Anh khá tốt. Nhạc nền xuất sắc với những bản nhạc giao hưởng đa dạng giai điệu trong phạm vi rộng, phù hợp với bối cảnh lẫn tình tiết câu chuyện kể trong tạo dựng bầu không khí đặc trưng. Thậm chí cũng không sai khi nói nhạc nền gần như hoàn hảo cho trải nghiệm game.

Sau cuối, Dragon Quest III HD-2D Remake mang đến một trải nghiệm nhập vai ấn tượng với mọi thứ được làm lại khá tốt. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi có lẽ là định hướng thiết kế duy trì cảm giác hoài cổ của một tựa game kinh điển, kết hợp cùng khía cạnh nghe nhìn được đại tu xuất sắc toàn diện kèm theo một vài tính năng hỗ trợ, giúp trò chơi bớt cảm giác khó chịu so với game gốc hơn. Quá tuyệt vời, trừ khi bạn kỳ vọng trải nghiệm tương tự Dragon Quest XI.

Dragon Quest III HD-2D Remake hiện có cho PC (Windows), Xbox Series X|S, PlayStation 5, Switch và hỗ trợ Xbox Play Anywhere.

Nintendo eShop

DRAGON QUEST III HD-2D Remake ($ 59.99, Steam) →

DRAGON QUEST III HD-2D Remake ($59.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Star Ocean The Second Story R

Tố Uyên — Fri, 15 Nov 2024 09:32:03 +0000

Star Ocean The Second Story R là bản làm lại của của tựa game hành động nhập vai kinh điển cùng tên ra mắt lần đầu năm 1998 tại thị trường Nhật Bản. Đây cũng là phần chơi đầu tiên của series này được chuyển ngữ và phát hành quốc tế gần một năm sau đó trên hệ máy PlayStation. Còn với cá nhân tôi, đây là phần chơi để lại nhiều ấn tượng nhất sau bản remaster Star Ocean: Second Evolution cho PSP cho tới khi Second Story R xuất hiện.

Cốt truyện của Star Ocean The Second Story R không có gì thay đổi so với nguyên bản năm 1998. Trải nghiệm game lấy bối cảnh 20 năm sau các sự kiện trong phần chơi đầu tiên, đưa người chơi bước theo cuộc hành trình của hai nhân vật chính Claude và Rena có nhiều khác biệt về văn hóa, thậm chí là nền văn minh. Như cha của mình, Claude là thành viên của Earth Federation với nhiệm vụ du hành giữa các hành tinh và tìm kiếm các nền văn minh mới.

Trong một nhiệm vụ, Claude vô tình kích hoạt một cỗ máy và bị dịch chuyển đến một nơi không xác định. Tại đây, chàng trai trẻ gặp được một cô gái người địa phương tên là Rena. Từ đây dẫn đến những hiểu lầm dở khóc dở cười khi những người dân nơi đây tưởng nhầm Claude là ‘Hero of Light’ trong lời tiên tri trong khi anh chàng chỉ muốn tìm cách về nhà. Người chơi có thể chọn một trong hai làm nhân vật điều khiển chính trong suốt trải nghiệm game.

Mỗi nhân vật sẽ có những phần câu chuyện kể riêng, cũng như tương tác khác nhau giữa những NPC và các đồng minh khác về sau. Tuy nhiên, lối chơi thì không khác biệt nhiều so với thiết kế truyền thống. Người chơi cũng ghé vào các thị trấn, ngôi làng, hầm ngục để giải quyết những vấn đề của mỗi nơi. Trong quá trình đó, bạn sẽ có thêm những người đồng hành hỗ trợ, với số lượng khá đồ sộ cho một tựa game kinh điển ở thời điểm phát hành ban đầu.

Điểm nhấn đáng chú ý nhất của Star Ocean The Second Story R so với những tựa game cùng thời ngày xưa là giá trị chơi lại cao. Để hiểu hoàn toàn cốt truyện, người chơi phải trải nghiệm ít nhất hai lượt chơi với từng nhân vật chính. Còn xét riêng ở câu chuyện kể, trò chơi được chấp bút câu chuyện kể rất hấp dẫn dù mangg nhiều yếu tố khoa học viễn tưởng. Đặc biệt là cách lý giải phép thuật thú vị dưới góc nhìn của nền văn minh chưa phát triển trong bối cảnh game.

Hệ thống nhân vật trong Star Ocean The Second Story R cũng là điểm nhấn thú vị, đòi hỏi người chơi phải dành nhiều thời gian khám phá thế giới thông qua những thông tin được truyền miệng từ các NPC. Khi tham gia vào những nhiệm vụ phụ chỉ vô tình được nghe đâu đó, bạn có thể chiêu mộ thêm đồng minh mới cho party. Tuy nhiên, những lựa chọn này cũng ít nhiều khiến người chơi mới đau đầu khi chưa biết rõ ưu và khuyết điểm của mỗi nhân vật đồng hành.

Người chơi cũng không thể chiêu mộ tất cả nhân vật đồng hành mà buộc lòng phải quyết định bỏ một số nhân vật, ngay cả khi bạn không muốn thế. May mắn là thiết lập độ khó mặc định của Star Ocean The Second Story R đã được điều chỉnh so với nguyên bản nên không gây nhiều khó khăn khi chiến đấu. Trong game gốc ngày xưa, chọn sai một nhân vật đồng hành ở lượt chơi đầu tiên có thể khiến trải nghiệm game trở nên thử thách hơn rất nhiều.

Một tính năng cũng thú vị không kém là Private Action, cho phép nhân vật chính thực hiện các hoạt động riêng tư với những nhân vật nhất định. Star Ocean The Second Story R được thiết kế lại để người chơi có thể kích hoạt những hoạt động này bất kỳ lúc nào khi vào làng hay thị trấn. Chúng cũng có ảnh hưởng lớn đến cái kết mà bạn nhận được ở cuối trải nghiệm, dù đôi khi không theo cách mà người chơi mong muốn.

Tính năng này thật ra không mới vì nhiều series game nhập khác đến từ các nhà phát triển xứ sở mặt trời mọc như Tales hay Persona cũng đã mở rộng khá nhiều. Nhưng nếu xét ở thời điểm ra mắt ban đầu, nó mang đến chiều sâu hơn ở khía cạnh phát triển nhân vật. Star Ocean The Second Story R và những bản phát hành trước đó làm rất tốt điều này vì xây dựng nhịp độ rất tốt, cân bằng, dễ nắm bắt, không phí thời gian của người chơi.

Cơ chế chiến đấu trong Star Ocean The Second Story R cũng khá thú vị khi loại bỏ yếu tố chiến đấu ngẫu nhiên. Tương tự Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition, người chơi sẽ chủ động tiếp cận kẻ thù để giao chiến hoặc tránh hoàn toàn việc đó nếu không muốn. Trải nghiệm chiến đấu thật sự thỏa mãn. Bạn cũng có thể tận dụng một chút lợi thế thường thấy trong các game nhập vai chiến thuật, chẳng hạn đâm sau lưng kẻ thù.

So với game gốc, Star Ocean The Second Story R dường như có nhiều điều chỉnh trong hệ thống chiến đấu, chẳng hạn như hệ thống Break mới. Cảm giác chiến đấu rất khác những gì mà tôi vẫn nhớ, mang đến nhiều yếu tố chiến thuật hơn. Không chỉ đơn thuần tung những đòn tấn công mạnh nhất hoặc vũ bão vào kẻ thù như trước, người chơi có thể tận dụng tuyệt kỹ hoặc phép thuật tùy vào nhân vật để gây những bất lợi cho kẻ thù.

Đáng chú ý nhất là hệ thống Assault Action hoàn toàn mới, biến các nhân vật trong party phụ hay thậm chí NPC khách mời từ các phần chơi Star Ocean khác thành nhân vật trợ chiến. Tùy mỗi nhân vật mà họ có thể hỗ trợ tấn công, phòng thủ hay thậm chí hồi máu. Mặc dù bổ sung vài yếu tố mới trong hệ thống chiến đấu quen thuộc từ game gốc, nhưng trải nghiệm chiến đấu trong Star Ocean The Second Story R vẫn mang đến cảm giác khá cân bằng.

Mọi thứ đều được nhà phát triển cân chỉnh hợp lý, ngăn tình trạng người chơi lạm dụng mang đến quá nhiều lợi thế cho party. Tuy thiết lập độ khó mặc định của trò chơi đã được điều chỉnh thấp hơn nhiều so với game gốc, nhưng Star Ocean The Second Story R bổ sung thêm độ khó Chaos cao hơn Universe trong game gốc dành cho những ai thích thử thách. Nhìn chung, những tính năng bổ sung đều được thiết kế rất cân bằng và cho phép bạn tùy biến theo ý muốn.

Thế nhưng, không phải tất cả đều mang đến cảm giác hào hứng và hệ thống điểm kỹ năng là một trong số đó. Về cơ bản, người chơi có thể dùng điểm kỹ năng để phân bổ các kỹ năng và khả năng chuyên môn của nhân vật, tác động gián tiếp khá nhiều thứ từ chế tác cho đến chiến đấu. Tùy vào mỗi nhân vật mà điểm kỹ năng cần cho mỗi kỹ năng và khả năng sẽ khác nhau, nhưng mức độ liên quan lẫn nhau của chúng khiến mọi thứ trở nên phức tạp không cần thiết.

Bạn sẽ phải nâng cấp một kỹ năng hoặc khả năng chuyên môn lên cấp độ nào đó để mở khóa một khả năng chuyên môn khác. Vấn đề là bạn thường phải mở khóa nhiều khả năng chuyên môn khác nhau để có thể kích hoạt một khả năng chuyên môn hoặc kỹ năng nhất định. Điều đáng nói là hệ thống này được xếp trong các menu đòi hỏi nhiều lượt xác nhận nên mỗi lần cộng điểm, tôi cảm thấy khá phiền phức. Muốn kích hoạt khả năng này lại phải chạy đi nâng điểm chỗ khác.

Đã vậy thông qua trải nghiệm Star Ocean The Second Story R, không sớm thì muộn thì bạn cũng có thể ‘max’ kỹ năng và khả năng chuyên môn của các nhân vật. Điều đó khiến tôi cảm thấy nhà phát triển đang làm khó người chơi một cách không cần thiết. Tuy vậy, hệ thống này mang đến khả năng tùy biến nhân vật cao, ít nhiều góp phần giúp tăng giá trị chơi lại ở những lần sau. Chỉ là nhiều lúc tôi chỉ muốn đơn giản như một cộng một bằng hai hơn.

Khía cạnh nghe nhìn trong Star Ocean The Second Story R làm rất tốt nhưng có một điểm trừ nhỏ. Đồ họa được xây dựng trên game engine mới đẹp tuyệt vời ngay cả trên hệ máy của Nintendo. Tuy nhiên tạo hình nhân vật lại sử dụng sprite với những điểm pixel hiện lên đôi khi như cái gai trong mắt tôi. Vẫn biết nhà phát triển muốn mang đến cảm giác hoài cổ của game gốc, nhưng phải chi người chơi được phép lựa chọn điều đó thì chắc ai cũng vui hơn.

Cũng không hiếm những khung cảnh được nhà phát triển cố ý sử dụng góc quay mang nhiều cảm giác điện ảnh, nhằm “khoe” chất lượng đồ họa ấn tượng với tính nghệ thuật cực cao của trò chơi. Mỗi bối cảnh trong trải nghiệm game đều mang đến cảm giác mới mẻ, dù chúng được xây dựng từ những địa danh cũ trong game gốc vốn không chỉ thiếu cả ở khía cạnh công nghệ làm game mà cả nhiều hạn chế vì phần cứng của thế hệ console ngày xưa.

Nhạc nền cũng là điểm cộng tuyệt vời của Star Ocean The Second Story R dưới “bàn tay phù thủy” của nhạc sĩ Sakuraba Motoi. Ông cũng là người sáng tác nhạc cho các bản Star Ocean: The Second Story kinh điển lẫn các phần chơi khác, chẳng hạn Star Ocean: The Divine Force phát hành năm 2022. Một số bản nhạc trong bản làm lại là sáng tác cũ được hòa âm phối khí lại. Số ít hơn là những bản sáng tác mới, thậm chí được thu âm với dàn nhạc sống.

Sau cuối, Star Ocean The Second Story R là bản làm lại vô cùng xuất sắc của tựa game hành động nhập vai kinh điển từ thời PlayStation ngày xưa. Đội ngũ phát triển không chỉ làm tốt việc hiện đại hóa thiết kế các cơ chế gameplay cũ mà cả khía cạnh nghe nhìn. Dù bạn đã từng chơi game gốc hay chưa, đây chắc chắn là cái tên không thể thiếu trong thư viện game của bất kỳ ai yêu thích series Star Ocean nói riêng và thể loại nhập vai hành động nói chung.

Star Ocean The Second Story R hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, PlayStation 4, Switch.

Nintendo eShop

STAR OCEAN THE SECOND STORY R ($ 24.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Shadow of the Ninja – Reborn

Tố Uyên — Mon, 23 Sep 2024 19:28:48 +0000

Shadow of the Ninja – Reborn như cái tên gợi ý, là bản làm lại của tựa game hành động đi cảnh cùng tên từ thời huy hoàng của NES và Famicom đến từ nhà phát triển NatsumeAtari. Trải nghiệm game vẫn giữ nguyên ý tưởng cũ, với hai nhân vật điều khiển Hayate và Kaede trên nền nghe nhìn hoàn toàn mới. Không chỉ vậy, bản làm lại còn tăng tính thử thách lên 7749 lần so với game nguyên bản cũng như phát sinh một số vấn đề trong cơ chế điều khiển, gây không ít ức chế cho cả người chơi mới lẫn cũ.

Cốt truyện trong Shadow of the Ninja – Reborn vẫn giữ nguyên như game gốc, không có bất kỳ thay đổi nào. Theo đó, người chơi nhập vai Hayate hoặc Kaede để chiến đấu chống lại đế chế của một tên độc tài ở thành phố New York trong bối cảnh chẳng rõ là tương lai nào. Về cơ bản, hai nhân vật điều khiển hầu như không có gì khác biệt ngoài tạo hình. Thậm chí tôi phải nói rằng thiết kế nhân vật mới nhìn có phần nhí nhố, trái ngược hoàn toàn với độ thử thách của trải nghiệm game.

Điều này thể hiện ngay từ đoạn anime mở đầu trò chơi. Bỏ qua vấn đề nhỏ như con thỏ có lẽ không mấy ai quan tâm đó, Shadow of the Ninja – Reborn sở hữu lớp đồ họa mới rất đẹp. Đập vào mắt tôi khi bước vào mỗi màn chơi là mức độ chi tiết hình ảnh rất cao với gam màu phong phú. Cảm giác trải nghiệm như thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật pixel, gợi nhớ đến những ngày huy hoàng của thể loại đi cảnh hành động kéo màn hình trên các nền tảng 8-bit và 16-bit ngày xửa ngày xưa khi ta còn bé.

So với game gốc, Shadow of the Ninja – Reborn bổ sung hệ thống vật phẩm. Thông qua việc thu thập chúng từ màn chơi hoặc những vị trí ẩn giấu, người chơi có thể sử dụng những vật phẩm nói trên để hỗ trợ cho hành trình trải nghiệm game. Thế nhưng, chẳng hiểu sao trong khi các nút bấm chức năng mà game sử dụng còn dư rất nhiều trên tay cầm, nhưng đội ngũ phát triển lại chọn cách phiền phức nhất để kích hoạt việc sử dụng vật phẩm. Cụ thể, bạn phải bấm giữ nút bấm để kích hoạt hệ thống vật phẩm.

Cách xây dựng hệ thống nói trên khiến việc lựa chọn vật phẩm trở nên phức tạp và mất thời gian không cần thiết, vô tình triệt tiêu tính hữu dụng của hệ thống này trong phần lớn trải nghiệm game, đặc biệt là những khoảnh khắc đánh boss. Tệ hơn, cơ chế điều khiển của Shadow of the Ninja – Reborn cũng gây nhiều bất lợi cho người chơi do cảm giác điều khiển bất nhất. Có lúc thì game rất nhạy với thao tác điều khiển của người chơi, nhưng có rất nhiều lần lại có độ trễ nhất định rất khó chịu.

Đơn cử khi nhấn nút bấm, nhân vật có độ trì hoãn ngắn trước khi thực hiện thao tác của người chơi, ít nhất là trên phiên bản Switch mà người viết trải nghiệm chính. Tôi nghĩ đây là vấn đề gì đó trong thiết kế game đến từ đội ngũ phát triển vì Shadow of the Ninja – Reborn chỉ là game 2D đơn thuần, khó có chuyện dẫn đến input delay hay phản hồi kém do hiệu năng không tốt trên hệ máy của Nintendo được. Nói đâu xa, ngay cả chuyển đổi giữa các vật phẩm cũng có độ trễ như vậy đến bực bội.

Đáng nói, vật phẩm hỗ trợ trong Shadow of the Ninja – Reborn ngoài đồ hồi máu ra, hầu hết các vật phẩm trợ chiến khác đều đòi hỏi những điều kiện nhất định mới có thể thu thập và mở khóa để sử dụng sau này. Chẳng hạn, có vật phẩm đòi điều kiện rất thử thách là phải qua màn không được để nhân vật mất mạng mới có thể dùng nó để thu thập một vật phẩm ẩn ở màn chơi tiếp theo. Thậm chí bạn còn bị ép phải chơi ở độ khó Hard mới có thể thu thập 100% vật phẩm trong game lấy achievement/trophy.

Mặt khác, thiết kế màn chơi cũng không có chỗ cho người chơi mắc bất cứ sai lầm nào. Mọi phân đoạn đi cảnh thường diễn ra trong không gian hẹp nếu không nói là rất vướng víu. Chỉ cần di chuyển sai một bước là đi một mạng với màn hình ‘game over’ vô cùng ức chế. Đã vậy còn thêm cơ chế nhân vật bật ngược về sau khi bị trúng đòn của kẻ thù, trong khi cạm bẫy được giấu ở khắp mọi nơi trong từng phân cảnh. Sơ sẩy là nhân vật bị trúng đòn liên tiếp không thể né tránh rất thường xảy ra.

Ở góc độ người chơi, tôi không thể tránh khỏi suy nghĩ nhà phát triển đã đi quá xa giới hạn giữa cảm giác thỏa mãn khi vượt qua thử thách và ức chế. Minh chứng rõ nét nhất là màn 4 trong Shadow of the Ninja – Reborn khi kết hợp cơ chế nhảy khó chịu và đủ mọi thiết kế nghiệt ngã nhất mà nhà phát triển có thể nghĩ ra. Nếu bạn không tích lũy được vật phẩm hồi máu từ các màn chơi trước đó, màn chơi này có thể đặt dấu chấm hết cho sự kiên nhẫn ngay cả với những người chơi vốn không dễ bỏ cuộc.

Tất nhiên, sau nhiều lần cố quá để không thành quá cố cho nhân vật điều khiển, người chơi có thừa kiên nhẫn cũng sẽ vượt qua mọi thử thách mà đội ngũ phát triển ném vào trải nghiệm game. Thế nhưng với tôi thì khi đó Shadow of the Ninja – Reborn không còn cảm giác vui vẻ và hào hứng nữa rồi. Tuy đây có thể chỉ là cảm xúc nặng tính cá nhân nhưng vốn biết người biết ta về tính kiên nhẫn, tôi đồ rằng cảm nhận này có lẽ không chỉ dừng ở thiểu số người chơi khi trải nghiệm game cần sự hoàn hảo.

Bên cạnh phần chơi theo cốt truyện, Shadow of the Ninja – Reborn còn có thêm chế độ chơi Arcade và Time Attack dành cho những người chơi đang ở cấp độ Super Saiyan về yêu thích thử thách và có nhiều thời gian rảnh. Bản làm lại này cũng hỗ trợ chơi co-op 2 người rất hấp dẫn như game gốc. Không biết có phải rút kinh nghiệm từ Pocky & Rocky Reshrined mà trải nghiệm co-op không đòi hỏi người chơi phải “đơn thương độc mã” hoàn thành phần chơi theo cốt truyện trước như tựa game nói trên.

Sau cuối, Shadow of the Ninja – Reborn để lại cảm nhận khá trái chiều trong trải nghiệm. Không thể phủ nhận NatsumeAtari đã dành khá nhiều công sức trong xây dựng phần nghe nhìn hoàn toàn mới, nếu không nói thổi hồn cho tựa game vô cùng kinh điển ngày xưa. Đặc biệt là những trận đánh boss đầy bất ngờ. Thế nhưng các vấn đề trong cơ chế điều khiển và độ trễ “từ trên trời rơi xuống” có thể khiến không ít người chơi kiên nhẫn cũng cảm thấy khó có thể kiên nhẫn hơn với bản làm lại này.

Shadow of the Ninja – Reborn hiện có cho PC (Windows), Xbox Series X|S, PlayStation 5, PlayStation 4 và Switch.

Shadow of the Ninja - Reborn ($ 19.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Super Mario RPG

Tố Uyên — Fri, 21 Jun 2024 20:34:22 +0000

Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars ra mắt trên nền tảng SNES vào năm 1996 đã gây được tiếng vang rất lớn. Thế nên không có gì lạ khi trò chơi bất ngờ được Nintendo bật đèn xanh cho bản làm lại theo phong cách quen thuộc. Đó là mọi thứ gần như chẳng có gì thay đổi kể cả lời thoại, chỉ đồ họa được đập đi xây mới hoàn toàn. Thậm chí nếu bản làm lại tiếp tục do Square Enix thực hiện, người viết có khi đã nghĩ đội ngũ phát triển tái sử dụng code game gốc ngày xưa như Secret of Mana bản 3D remaster.

Nếu so với những bản Super Mario Bros. với lối chơi đi cảnh đầy thử thách từ thời NES kinh điển, có lẽ Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars là một trải nghiệm vô cùng khác biệt. Tuy vẫn là cuộc phiêu lưu của anh chàng thợ sửa ống nước Mario đi cứu công chúa Peach bị Bowser bắt cóc, nhưng nó lạ lắm. Chưa khi nào người chơi có dịp được thấy vương quốc Nấm, gặp gỡ những cư dân trong đó với đa dạng tính cách và câu chuyện hài hước về sự tranh đua ai có khả năng nhảy cao hơn cho đến năm… 1996.

Bản làm lại của Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars hay tựa chính thức ngắn gọn hơn là Super Mario RPG cũng vậy. Những gì bạn còn nhớ về game gốc vẫn tiếp tục được kế thừa trong bản làm lại này. Những yếu tố hài hước vẫn giữ nguyên. Thật ra là phần lớn vẫn được duy trì chứ không phải tất cả. Một số tình tiết đã không còn phù hợp thời đại đã được đội ngũ phát triển thay mới, nhưng không gây ảnh hưởng đến trải nghiệm dù bạn là người chơi cũ hay mới của game. Dù vậy, không thể phủ nhận cốt truyện thiếu chiều sâu vẫn là điểm trừ lớn nhất không chỉ game gốc mà cả bản làm lại năm 2023 này. Đấy cũng không phải điều mà trò chơi hướng tới.

Thay vào đó là lối chơi đơn giản, kết hợp cùng câu chuyện kể vui nhộn với những nhân vật đáng yêu chứ không ai đáng ghét, đưa người chơi đi khắp vương quốc Nấm và làm những điều mà các game Mario trước đây chưa cho phép. Thậm chí cũng không sai khi nói bản làm lại có rất ít thay đổi so với game gốc. Ngoài khía cạnh nghe nhìn được làm mới với 60fps, hầu hết chỉ là những điều chỉnh rất nhỏ. Tuy vậy, tốc độ khung hình cũng không hoàn toàn mượt mà trong suốt trải nghiệm Super Mario RPG. Một số khu vực nhất định vẫn có hiện tưởng giảm tốc độ khung hình đến mức có thể nhận thấy, chủ yếu do một số hiệu ứng đồ họa dù không đến mức ấn tượng nhưng vẫn tạo gánh nặng lên phần cứng của máy Switch.

So với nguyên bản, Super Mario RPG bổ sung một số tính năng mới và vài điều chỉnh nhỏ vào hệ thống chiến đấu theo lượt của trò chơi. Những thay đổi này giúp trải nghiệm chiến đấu trở nên dễ dàng hơn, nhưng điều đó còn tùy thuộc vào khả năng phản xạ nhanh nhạy của bạn. Một trong những bổ sung đáng chú ý nhất là Triple Moves tương tự All-Out Attack trong Persona 3 Reload, cho phép cả party tấn công tổng lực vào kẻ thù trong điều kiện nhất định. Thế nhưng không biết do đâu mà những lần sử dụng kỹ năng này đều khiến tốc độ khung hình như bị khựng trong giây lát khi diễn hoạt diễn ra. Tôi nghĩ có lẽ do vấn đề quản lý bộ nhớ đệm của trò chơi.

Tất nhiên vấn đề nhỏ như con thỏ đó không đủ tác động tiêu cực đến trải nghiệm chiến đấu trong Super Mario RPG. Thế nhưng nó vẫn để lại cho người viết chút cảm giác khó chịu khi những phân đoạn này diễn ra trong môi trường nhỏ, không đòi hỏi nhiều khả năng xử lý phần cứng như khám phá màn chơi, nhưng lại có chút vấn đề về hiệu năng hoặc tải dữ liệu. Bên cạnh đó, bản làm lại cũng có điều chỉnh bổ sung về dấu báo chấm than xuất hiện giúp người chơi bấm nút tương tác kịp thời để tăng sát thương hoặc khả năng phòng thủ cho nhân vật trong chiến đấu. Điều chỉnh này được tích hợp thẳng vào hệ thống gameplay và không thể vô hiệu hóa.

Dành cho những bạn nào chưa chơi nguyên bản năm 1996, hệ thống chiến đấu trong Super Mario RPG có phần tương tự Echo Generation nhưng được thiết kế đơn giản hơn. Người chơi chỉ phải bấm một nút tùy theo tình hình trận chiến để tăng sát thương cho đòn tấn công của nhân vật hoặc vô hiệu hóa kỹ năng công kích từ kẻ thù. Khác biệt lớn nhất giữa cơ chế này trong hai trò chơi là tựa game đề cập ở trên yêu cầu tương tác phức tạp và đa dạng hơn rất nhiều. Với dấu báo chấm than được cập nhật bổ sung, trải nghiệm chiến đấu trong bản làm lại thậm chí dễ dàng hơn rất nhiều do game gốc trên SNES ngày xưa không có bằng hình ảnh nói trên, buộc người chơi phải bấm nút theo tổ tiên mách bảo.

Một bổ sung cũng đáng chú ý khác là một dạng kẻ thù mới. Chúng vẫn mang hình dáng của kẻ thù cũ nhưng cứng cựa và ra đòn mạnh hơn, đòi hỏi người chơi phải cẩn thận một chút. Tuy thế, chúng cũng không đáng ngại một khi bạn làm chủ được cơ chế bấm nút tăng cường khả năng phòng thủ và tấn công của mỗi nhân vật. Tôi chỉ thấy hơi phiền phức vì sự xuất hiện của chúng không được báo trước cũng như tạo hình y hệt đồng bọn yếu hơn, dễ khiến người chơi chủ quan khinh định và vô tình dẫn đến những lần game over oan uổng. Đó cũng là kinh nghiệm xương máu của người viết. May là game over không phiền phức như nguyên bản ngày xưa vì Super Mario RPG đã bổ sung thêm tính năng autosave.

Thay đổi lớn nhất trong Super Mario RPG là khía cạnh nghe nhìn. Đồ họa của trò chơi vẫn giữ phong cách như phiên bản 16-bit ngày xưa, nhưng được khoác lên một lớp sơn hoàn toàn mới. Thậm chí nói phần nhìn mang đến sức sống mới cho game so với nguyên bản cũng không sai. Đi kèm đó là tông màu được tinh chỉnh lại sáng và dễ nhìn hơn. Mức độ chi tiết của hình ảnh cũng rất cao. Người viết thấy được cả những vệt bẩn dưới đất ở những nơi nhân vật đi ngang qua. Cảnh nền trông bắt mắt hơn rất nhiều. Từ những đám mây lượn lờ ở Nimbus Land, những chiếc lá ở khu rừng gần đầu trải nghiệm cho tới dung nham nóng rực ở Pipe Plaza. Vương quốc Nấm giờ đây lộng lẫy hơn.

Lớp đồ họa mới cũng cho phép đội ngũ phát triển tạo nên biểu cảm của nhân vật có hồn hơn. Đó là tôi còn chưa đề cập đến những đoạn chuyển cảnh tuyệt đẹp xuyên suốt trải nghiệm game. Đặc biệt khi Super Mario RPG khá trung thành với nguyên bản, nên mật độ những phân đoạn này khá nhiều chứ không hề ít. Đồng nghĩa diễn hoạt của nhân vật cũng thú vị và sinh động hơn game gốc. Phần nghe cũng có sự đại tu vô cùng lớn dưới sự giám sát của “phù thủy” Shimomura Yoko, nhà soạn nhạc gốc của nguyên bản năm 1996. Nếu bạn chưa kịp nhớ ra thì bà cũng chính là người đứng đằng sau một số bản hòa âm mới trong bản làm lại Live A Live cùng một số nhạc sĩ có tiếng khác từ thập niên 90.

Chỉ hơi bực là Super Mario RPG không có lồng tiếng. Trong khi phim hoạt hình Super Mario Bros. còn được lồng tiếng tử tế thì chẳng lý do gì không thể lồng tiếng cho game. Đây có lẽ là chỉ đạo chung trong những tựa game tự sản xuất của nhà Mario. Có lẽ chỉ duy nhất Nintendo mới bán game với mức giá AAA mà không có lồng tiếng như vậy. Vấn đề này tôi từng đề cập nên cũng không muốn càm ràm nữa. Trò chơi chỉ có một số âm thanh tiếng động liên quan đến cảm thán của nhân vật. Dù một số tiếng động chẳng hạn tiếng nức nở của Bowser nghe khá hài hước, nhưng nghe mãi vài thanh âm lặp lại trong suốt thời lượng chơi trên dưới 12 tiếng cũng khó tránh khỏi cảm giác nhàm chán.

Sau cuối, Super Mario RPG mang đến một trải nghiệm nhập vai rất hào hứng dù bạn là người chơi mới hay fan cứng của game gốc từ thời SNES ngày xưa. Với lối chơi đơn giản nhưng không kém phần thử thách, dàn nhân vật dễ thương nhiều màu sắc và vô số tình tiết hài hước nhẹ nhàng cùng khía cạnh nghe nhìn được làm mới hoàn toàn, những ai yêu thích các nhân vật kinh điển của Nintendo và lối chơi nhập vai thuần túy chắc chắn khó lòng có thể cưỡng lại sức hấp dẫn của bản làm lại đáng yêu này.

Super Mario RPG hiện có cho Switch.

Nintendo eShop

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Front Mission 1st: Remake

Tố Uyên — Tue, 04 Jul 2023 23:16:15 +0000

Front Mission 1st: Remake là bản làm lại thứ hai của game nhập vai chiến thuật kinh điển Front Mission trên hệ máy Super Famicom. Tính đến thời điểm bài viết, nguyên bản này sau đó có bản làm lại đầu tiên cho nền tảng PlayStation cách đây gần 20 năm với nội dung mở rộng gấp đôi. Tuy nhiên cũng như phần lớn game của Square Enix đương thời, cả hai nguyên bản nói trên đều không được chuyển ngữ và phát hành quốc tế. Trò chơi chỉ có có phiên bản quốc tế khi được chuyển nền lên Nintendo DS vào năm 2007.

Khác biệt lớn nhất giữa phiên bản kinh điển PlayStation và Nintendo DS không chỉ là tận dụng hai màn hình hệ máy cầm tay của Nintendo, mà tuyến truyện còn có sự xuất hiện của một số nhân vật từ Front Mission 4 và 5. Bản DS cũng được bổ sung số lượng không nhỏ phụ kiện và vũ khí từ các phần chơi nói trên, đặc biệt là các nhiệm vụ phụ mới toanh vốn không có trong nguyên bản PlayStation và Super Famicom giúp mở rộng cốt truyện hơn. Front Mission 1st: Remake được làm lại dựa trên phiên bản toàn diện này.

Ở góc độ người chơi, Front Mission 1st: Remake khá trung thành với nguyên bản, mang nhiều cảm giác quen thuộc ngay từ hình ảnh các chiến trường nhiệm vụ. Khác biệt lớn nhất của bản làm lại 2023 này là sử dụng đồ họa 3D, cộng với hai thiết lập chế độ chơi Modern và Classic hướng tới cả hai đối tượng người chơi mới lẫn lâu năm của series game chiến thuật nhập vai này. Tuy nhiên, hướng đi này cũng là con dao hai lưỡi, vì bản làm lại Front Mission không được tinh chỉnh và cân bằng gameplay như Tactics Ogre: Reborn.

Nói cách khác, Front Mission 1st: Remake mang đến tới nghiệm game gần như sao y bản chính nguyên bản Nintendo DS. Một trong số đó là mức độ thử thách khá cao ở thiết lập độ khó mặc định. Thậm chí, tôi còn chưa nói tới trò chơi có rất nhiều thiết lập độ khó “khủng” đang chờ những người chơi hardcore mở khóa theo cách truyền thống. Bên cạnh nét đồ họa 3D mới mẻ nhưng vẫn mang hình ảnh cũ kỹ một cách cố ý nhằm tái hiện cảm giác trải nghiệm game gốc, bản làm lại còn cho phép người chơi tùy biến camera rất linh hoạt.

Ở thiết lập Modern Mode, người chơi có thể xoay góc nhìn chéo cố định từ trên xuống trong các game gốc thành đa chiều, thậm chí top-down để có được cái nhìn bao quát nhất trong trận chiến. Không những thế, nhạc nền cũng được remaster hòa âm phối khí lại và người chơi có thể dễ dàng lựa chọn giữa soundtrack cũ hoặc mới. Mặc dù vậy, người viết cảm thấy một số bản nhạc remaster mang tới nhiều cảm xúc hơn và ngược lại, không có lựa chọn nào là xuất sắc và phù hợp hơn khi trải nghiệm Front Mission 1st: Remake.

Đáng tiếc là bản làm lại không được lồng tiếng, ít nhiều làm giảm đi cảm xúc của người viết trong suốt trải nghiệm. Front Mission 1st: Remake có lẽ là một trong những tựa game hiếm hoi ở tầm giá này không được lồng tiếng, dù chỉ một phần nhỏ lời thoại như giải pháp của nhiều nhà phát triển lớn và nhỏ vẫn làm. Trò chơi cũng không có cơ chế mối quan hệ gây ảnh hưởng đến khả năng hỗ trợ của các nhân vật như The Dungeon of Naheulbeuk: The Amulet of Chaos, cũng như xếp chồng nhân vật hài hước trong Disgaea 6.

Front Mission 1st: Remake lấy bối cảnh tương lai trên hòn đảo Huffman, nơi đang có cuộc chiến giữa hai thế lực OCU và UCS. Dành cho bạn nào không biết, UCS là phần chơi chiến dịch được bổ sung vào bản làm lại trên PlayStation. Nguyên bản Super Famicom vốn chỉ có phần chơi chiến dịch OCU. Mỗi chiến dịch có thời lượng tương đương nhau nhưng tính thử thách khác nhau rất xa, đưa người chơi điều khiển các pilot và những người máy Wanzer khác nhau, tham gia vào cuộc chiến với phe đối lập.

Chiến dịch của phe UCS có độ khó cao hơn và đòi hỏi tính toán chiến thuật kỹ lưỡng hơn, nhất là khi Front Mission 1st: Remake có mức độ thử thách khá cao so với dòng game chiến thuật theo lượt ngày nay. Tuy không phải trải nghiệm game tập trung vào phát triển nhân vật và các nút thắt trong cốt truyện, nhưng trò chơi vẫn sở hữu câu chuyện kể hấp dẫn. Đó là chưa kể bối cảnh tuyệt vời cho các trận mech chiến với mức độ chi tiết cao, đòi hỏi bạn phải trải nghiệm cả hai chiến dịch để hiểu rõ toàn bộ cốt truyện.

Chiến dịch OCU mở đầu với nhân vật chính Royd Clive cùng đồng đội và vị hôn thê Karen tham gia điều tra nhà máy sản xuất vũ khí của USN ở quận Larcus, phía Bắc đảo Huffman. Tuy nhiên khi cuộc điều tra đang diễn ra bí mật, Wanzer của Karen bị phục kích và phá hủy bởi biệt đội mech của USN dưới sự chỉ đạo của Driscoll. Sự kiện này về sau được gọi là Larcus Incident, trở thành tâm điểm “chiến tranh miệng” giữa OCU và USN về cuộc tấn công, mở màn cho hàng loạt cuộc chiến diễn ra trong các phần chơi Front Mission về sau.

Quay trở lại với nhân vật chính của OCU. Sau cái chết của vị hôn thê, Royd trở thành vật tế thần của OCU và bị đuổi khỏi quân đội và tham gia đấu trường mua vui cho thiên hạ để kiếm sống trước khi được tuyển dụng vào đội lính đánh thuê Canyon Crows. Sự thăng trầm của cuộc chiến tạo thành bối cảnh hết sức phù hợp cho trải nghiệm game. Tuy nhiên, Royd và Canyon Crows không ngờ mọi thứ chỉ là một phần nhỏ của cuộc xung đột lớn và hung tàn hơn đằng sau những âm mưu chính trị ẩn giấu trước khi Larcus Incident diễn ra.

Ngược lại, chiến dịch UCS đưa người chơi nhập vai pilot Kevin Greenfield. So với chiến dịch OCU của Royd, phần chơi UCS sở hữu cốt truyện ngắn với nhiều hạn chế và chủ yếu phô bày những tình tiết quan trọng trong cuộc chiến nói trên từ góc nhìn khác, giúp người chơi hiểu rõ toàn bộ câu chuyện kể hơn. Đặc biệt, chiến dịch UCS có sự đào sâu hơn một chút vào các câu hỏi được đặt ra trong câu chuyện về nhân vật Kevin, góp phần không nhỏ làm nổi bật hình ảnh của thế giới bị chiến tranh tàn phá trong trải nghiệm game.

Về cơ bản, lối chơi của cả hai phần chiến dịch này giống nhau. Người chơi điều khiển các loại mech khác nhau gọi là Wanzer trên chiến trường chia ô và luân phiên dàn quân công thủ với kẻ thù. Các đoạn chuyển cảnh chủ yếu được xây dựng như trải nghiệm visual novel với cảnh nền là chiến trường trong nhiệm vụ. Điểm nhấn của trải nghiệm Front Mission 1st: Remake là hệ thống tùy biến Wanzer kế thừa từ game nguyên bản, cho phép người chơi có thể thay thế các bộ phận tứ chi và thân của mech để tăng khả năng chiến đấu.

Những bộ phận này còn có HP riêng và có thể bị phá hủy trong trận chiến, dẫn tới những hạn chế nhất định cho Wanzer đó. Đơn cử nếu bạn để chân hết HP thì khả năng di chuyển của mech sẽ vô cùng giới hạn, trong khi nếu mất cả hai tay đồng nghĩa Wanzer không còn khả năng chiến đấu. Quan trọng nhất là phần thân nếu bị phá hủy thì coi như đăng xuất khỏi trận chiến. Các vũ khí khác nhau cũng có sự khác biệt về tầm tấn công và chính xác. Chẳng hạn súng máy có thể gây tổn hại đến các bộ phận khác nhau của mech một cách ngẫu nhiên.

Ngược lại, súng trường có thể gây sát thương lớn từ xa nhưng tỷ lệ bắn hụt cũng khá cao. Tương tự, các vũ khí cận chiến có thể gây sát thương rất “khủng” nhưng khả năng tiếp cận và tấn công chậm hơn, rất dễ bị đường đạn của đối thủ gây cản trở. Rocket launcher cũng vậy, tuy có khả năng tấn công từ rất xa nhưng số lượng đạn vô cùng giới hạn nên tình huống chưa hết trận đã tiêu hết đạn xảy ra rất thường xuyên trong suốt trải nghiệm game. Mỗi loại vũ khí đều có ưu và khuyết điểm riêng, không có khái niệm nhất nhì ba ở đây.

Yếu tố tùy biến đa dạng là điểm cộng lớn nhất của game gốc và bản làm lại Front Mission 1st: Remake. Kỳ thực, người viết phải dành nhiều thời gian tùy biến mech để tối ưu chiến thuật và khả năng chiến đấu trên chiến trường. Điều này đặc biệt quan trọng ở thời điểm đầu trải nghiệm khi Wanzer của người chơi còn rất yếu. Trong khi đó ở thiết lập độ khó mặc định, yếu tố “nhân phẩm” với sát thương ngẫu nhiên khi chiến đấu kế thừa từ game gốc có thể khiến những người chơi thiếu kiên nhẫn sớm bỏ cuộc vì tính thử thách cao.

Chỉ thông qua trải nghiệm về sau với việc tùy biến các bộ phận khác nhau như tứ chi, vũ khí, thân và CPU, trải nghiệm game mới thật sự tỏa sáng. May mà Front Mission 1st: Remake không có cái chết vĩnh viễn khiến bạn mất cả mech và nhân vật, nhưng tiền sửa chữa khi có quá nhiều nhân vật “bay màu” cũng khiến ngân sách thâm hụt nhiều. Điều này gián tiếp tác động đến trải nghiệm của người chơi, nhất là thời điểm đầu game khi bạn phải chi rất nhiều tiền để nâng cấp Wanzer vượt khỏi ngưỡng “yếu mà thích ra gió” nói trên.

Thế nhưng, điểm trừ lớn nhất của Front Mission 1st: Remake là trải nghiệm game mang cảm giác thiếu cân bằng và rất dễ bị lợi dụng do trung thành với nguyên tác, không có những điều chỉnh phù hợp với thời đại như Tactics Ogre: Reborn. Nếu đủ kiên nhẫn và dư thời gian, bạn có thể vào mục Arena chiến đấu để kiếm đủ tiền biến tất cả Wanzer thành “siêu mech” ngay từ đầu trải nghiệm. Đây là thiết kế quen thuộc của thể loại chiến thuật từ những năm 1990, thường lấy cày cuốc làm tính năng quan trọng của trải nghiệm game.

Tương tự, Front Mission 1st: Remake cũng có rất ít tính năng giúp trải nghiệm thuận tiện và đỡ cực hơn. Một trong số đó là giao diện cũ kỹ của trò chơi thiếu các tính năng so sánh và phần hiển thị thông tin các bộ phận còn thiếu trực quan, gây khó khăn trong việc tùy biến các Wanzer. Một vấn đề khác là việc mua sắm khá phiền phức. Thay vì dùng chung giao diện vừa mua vừa có thể so sánh chỉ số và gắn ngay cho mech, bạn phải thoát ra menu tương tác để kiểm tra xem bộ phận nào đó đã mua và có sẵn để gắn cho Wanzer hay chưa.

Mặc dù mô tả có vẻ chỉ là việc vặt, nhưng thử tưởng tượng số lượng Wanzer của bạn hơn một chục trong một số nhiệm vụ thì việc tùy biến cho mech vô cùng ức chế và mất thời gian. Bù lại, khả năng tùy biến Wanzer vô cùng cao từ màu sơn cho tới bộ phận liên quan đến chiến đấu, góp phần không nhỏ mang những trận chiến vô cùng hào hứng và thỏa mãn không chỉ ở cảm xúc mà cả yếu tố chiến thuật. Dẫu thế, việc tùy biến Wanzer không phải chỉ chọn những bộ phận mà bạn tin rằng giúp “chiến binh thép” tăng khả năng chiến đấu.

Thay vào đó, các bộ phận thay thế nói trên đều có cân nặng khác nhau và mỗi Wanzer đều có những hạn chế nhất định về yếu tố này, đòi hỏi người chơi phải cân nhắc rất kỹ lưỡng khi quyết định gắn cho người máy một bộ phận “hạng nặng” nào đó theo nghĩa đen. Kỳ thực trong trải nghiệm Front Mission 1st: Remake, giới hạn lớn nhất mà người chơi phải mất nhiều thời gian giải quyết chính là ngân sách dùng để nâng cấp và cân nặng tối đa của mỗi con mech. Tưởng không khó ai ngờ khó không tưởng.

Một vấn đề tuy nhỏ nhưng chưa được nhà phát triển giải quyết trọn vẹn là nhịp độ trận chiến khá lề mề, khiến việc phải xem đi xem lại các cảnh tấn công và diễn hoạt chiến đấu khá mệt mỏi. Điều này đặc biệt đúng nếu bạn biết các trận đấu trong trải nghiệm game thường kéo dài trên dưới 45 phút. Mặc dù nhà phát triển có bổ sung các tùy chọn Battle Speed giúp tăng tốc độ chiến đấu cùng hai tính năng Instant Movement và Instant Battle để giảm vấn đề khó chịu nói trên, nhưng người viết cảm thấy cách triển khai chưa hợp lý.

Thay vì cho phép sử dụng nút bấm nhất định để người chơi chủ động tăng giảm tốc độ chiến đấu theo ý muốn bất kỳ lúc nào như Super Robot Wars 30, giải pháp vụng về của đội ngũ phát triển là tùy chọn bật tắt trong Settings. Instant Movement và Instant Battle cũng vậy, không cho phép người chơi chủ động điều chỉnh nhịp độ trận chiến theo nhu cầu mà buộc phải chấp nhận tốc độ cà rề hoặc bỏ hẳn diễn hoạt thông qua hai thiết lập trên trong Settings. Đáng nói, số lượng savegame chỉ dừng ở con số bốn là quá ít cho trải nghiệm nhập vai chiến thuật.

Sau cuối, Front Mission 1st: Remake mang đến một trải nghiệm chiến thuật nhập vai đầy hào hứng và không kém phần thử thách. Điểm trừ lớn nhất của bản làm lại này là thiếu một số tính năng tiện lợi cần thiết giúp trải nghiệm bớt cực hơn. Ngược lại, điểm cộng lớn nhất của trò chơi là bám rất sát nguyên tác và mang đến cảm giác quen thuộc từ phong cách đồ họa cho tới trải nghiệm game. Nếu bạn yêu thích thể loại này nói chung và series game Front Mission nói riêng, đây chắc chắn là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc.

Front Mission 1st: Remake hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch. Xem thêm kinh nghiệm chơi game Front Mission 1st: Remake.

Nintendo eShop

FRONT MISSION 1st: Remake ($ 34.99, Steam) →

FRONT MISSION 1st: Remake ($34.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Resident Evil 4

Tố Uyên — Sun, 30 Apr 2023 12:20:55 +0000

Resident Evil 4 là trải nghiệm kinh dị sinh tồn với lối chơi bắn súng góc nhìn thứ ba hiếm hoi được phát hành trên nhiều hệ máy tự cổ chí kim, thậm chí tái phát hành nhiều lần với những bổ sung và điều chỉnh từ chính đội ngũ phát triển Capcom. Tính đến thời điểm bài viết, đây là phần chơi chính duy nhất trong series này có phiên bản cho nền tảng di động và có thời gian phát triển kéo dài vì vấn đề thiết kế. Đặc biệt, có thể bạn đã biết một lỗi game trong số các bản prototype của trò chơi đã khai sinh dòng game Devil May Cry.

Thậm chí ở thời điểm trò chơi ra mắt lần đầu trên nền tảng GameCube của Nintendo vào năm 2005, nhiều người chơi còn xem đây là một trong những tựa game hay nhất mọi thời đại. Với nhiều “thành tích” như thế, không có gì lạ khi Resident Evil 4 được Capcom quyết định làm lại sau thành công của bản làm lại những tựa game kinh điển Resident Evil 2 và Resident Evil 3. Đó vẫn là cuộc phiêu lưu theo chân Leon trong nhiệm vụ bí mật đến ngôi làng hẻo lánh ở Tây Ban Nha, nhưng nó ấn tượng hơn nguyên bản ở nhiều khía cạnh.

Trò chơi lấy bối cảnh sáu năm sau các sự kiện trong Resident Evil 3 và một trong số hai nhân vật chính trong Resident Evil 2 là Leon Kennedy được chính quyền Mỹ tuyển dụng làm đặc vụ. Sau khi con gái của tổng thống Mỹ bị giáo phái bí ẩn Los Iluminados bắt cóc, nhân vật chính lần theo dấu vết đến ngôi làng đề cập ở trên để tìm tung tích nạn nhân của vụ bắt cóc. Thế nhưng khi tìm đến ngôi làng này, Leon đụng độ những người dân bị nhiễm ký sinh trùng Las Plagas và buộc phải chiến đấu để sinh tồn trước sự tấn công của họ.

Ở góc độ người chơi, dù vẫn là câu chuyện anh hùng Leon cứu mỹ nhân Ashley, nhưng đội ngũ phát triển mới của Capcom đã biến nó thành trải nghiệm tăm tối và nghiêm túc hơn game gốc rất nhiều. Trò chơi cân bằng hoàn hảo khía cạnh kinh dị và hành động, điều mà phần chơi gần đây nhất của series là Resident Evil Village cũng chưa làm tốt. Nhịp độ game cũng chuẩn không cần chỉnh trong suốt 16 chapter dù thời lượng chơi tăng gấp đôi so với game gốc. Cơ chế điều khiển được hiện đại hóa cũng mang đến cảm giác trải nghiệm tốt hơn.

Khía cạnh nghe nhìn là điều khiến người viết ấn tượng đầu tiên trong trải nghiệm Resident Evil 4 bản làm lại. Bạn có thể thấy ngay từ màn hình chính của trò chơi chứ chưa cần bước chân vào trải nghiệm game. Đồ họa rất chi tiết, mặc dù chỉ hỗ trợ hạn chế Ray Tracing trên các console thế hệ mới nhưng vẫn rất ấn tượng. Từ ngôi làng tẻ nhạt hay cảnh núi non đầu trải nghiệm cho đến tòa lâu đài với nhiều màu sắc rực rỡ gần cuối game, thậm chí là bộ lông của những con chuột trong một số tuyến nhiệm vụ phụ.

Nhạc nền và thiết kế âm thanh cũng gây ấn tượng cho người viết không kém đồ họa. Bạn có thể nghe tiếng rên rỉ của những con quái vật vọng đâu đó cùng nhiều thanh âm khác trong môi trường màn chơi. Từ tiếng gió rít qua những tán cây cho đến tiếng la hét của ai như cảnh báo bạn mối nguy hiểm đang kề cận. Tuy nhiên, có một số lần người viết nghe âm thanh tiếng động phát ra có vẻ không đúng vị trí trong trải nghiệm, nhưng không thể kiểm chứng lại khi đang bận rộn đối phó với bầu không khí căng thẳng trong game.

Lối chơi của Resident Evil 4 bản làm lại cũng có nhiều cải tiến đáng giá, góp phần không nhỏ mang đến cho người viết cảm giác Leon như người hùng hơn là “kèo dưới” thường xuyên bị truy đuổi đến mệt mỏi trong Resident Evil 7 biohazard. Những phân đoạn hành động nhanh, sử dụng đa dạng các loại vũ khí cũng như khả năng tấn công cận chiến của Leon tạo cảm giác chiến đấu khá tự do. Không những vậy, kẻ thù của bạn cũng có sự nâng cấp khả năng chiến đấu trong các chapter mới, buộc người chơi phải có sự thay đổi chiến lược phù hợp.

Đơn cử dân làng tuy chậm chạp nhưng luôn đánh hội đồng người chơi khiến bạn rất dễ hoảng loạn. Ngược lại, kẻ thù “thầy phép” tấn công bài bản hơn khi biết sử dụng khiên, giáp và nỏ để dồn góc bạn. Nguy hiểm hơn là những kẻ thù có sự kết hợp của cả hai đối tượng “hắc ám” kể trên, vừa gây hỗn loạn vừa tấn công bạn từ xa rất dễ nổi điên. Phân đoạn “công thành” ở nửa sau game là một trong những khoảnh khắc trải nghiệm khiến tôi rất ức chế khi bị bắn đá tảng “bọc” lửa không thể né tránh và phải liên tục thay đổi hướng tiếp cận.

Khía cạnh giải đố trong Resident Evil 4 bản làm lại được xây dựng khá cân bằng, thử thách vừa phải và không bao giờ khiến người chơi ức chế trừ khi bạn không chú ý đến môi trường xung quanh. Mọi lời giải đố đều luôn nằm đâu đó trong màn chơi, chỉ cần bạn nhìn đúng nơi. Yếu tố kinh dị sinh tồn cũng có sự điều chỉnh so với game gốc, cụ thể là tài nguyên quan trọng như dược thảo và đạn dược khan hiếm hơn. Không có chuyện Leon cầm súng đi bắn tất cả kẻ thù ở độ khó mặc định mà vẫn đủ đạn. Bạn phải biết khi nào nên bắn, đánh và chạy.

Mọi tài nguyên trong Resident Evil 4 bản làm lại đều cần sự chú ý của người chơi. Thậm chí ngay cả hành trang cũng cần bạn sắp xếp để đủ chỗ chứa vũ khí, công cụ, đạn dược và vật phẩm thiết yếu. Mặc dù vậy, yếu tố quản lý hành trang giờ đây dễ thở hơn khi bạn có thể nâng cấp nó rộng hơn, khuyến khích người chơi khám phá mọi ngóc ngách màn chơi cho mục đích nâng cấp và tàng trữ các thứ thiết yếu cho mục đích sinh tồn. Thiết kế này cũng gián tiếp tăng cảm giác căng thẳng của người chơi trong trải nghiệm game hơn.

Điểm cộng thú vị so với game nguyên bản mà tôi không thể không đề cập là nhân vật Ashley hữu dụng và ngoan hiền hơn, không còn khiến người viết bực bội vì thái độ tiểu thư đỏng đảnh như trước nữa. Thậm chí, biên kịch còn mạnh tay chấp bút một số phân đoạn nhân vật thả thính khiến tôi cũng muốn đẩy thuyền cho hai anh chị. Tạo hình Ashley có nhiều thay đổi, đặc biệt là cô gái trẻ không còn mặc váy khiến nhân vật vô tình lâm vào những hoàn cảnh “lộ hàng” éo le mà chọn quần giả váy nhìn vẫn rất nữ tính.

Phân đoạn điều khiển Ashley rất thú vị và bổ sung cơ chế gameplay mới, khiến tôi càng có thiện cảm với nhân vật này nhiều hơn. Trong khi đó, các nhân vật phụ như Luis Serra và Ada Wong cũng có nhiều đất diễn hơn trong bản làm lại của Resident Evil 4, nhưng bạn cũng đừng kỳ vọng quá nhiều. Đặc biệt, trò chơi tận dụng rất hiệu quả các tính năng của tay cầm DualSense trên PlayStation 5 tương tự Dead Space bản làm lại, mang đến cảm giác bắn thỏa mãn hơn và biến trải nghiệm trở nên hào hứng hơn rất nhiều.

Tùy vào loại vũ khí mà cảm nhận adaptive trigger khác nhau, chẳng hạn mức kháng khi bắn shotgun sẽ cứng hơn nhiều so với khi Leon cầm handgun. Người viết chỉ không cảm nhận được sự khác biệt giữa các loại súng khác nhau trong cùng một nhóm vũ khí với tay cầm DualSense, bất chấp chúng có chỉ số khác nhau về độ giật. Trò chơi cũng tận dụng rất tốt loa trên tay cầm DualSense trong một số tình huống nhất định và mang đến trải nghiệm cuốn hút hơn, chẳng hạn khi Leon nói chuyện qua điện thoại với Hunnigan.

Một điểm trừ nhỏ của bản làm lại là đèn pin tự động bật và tắt theo khu vực khám phá nhất định theo ý đồ của đội ngũ phát triển, người chơi không thể bật tắt đèn pin thủ công như nguyên bản Resident Evil 4. Mặc dù thay đổi này khiến trải nghiệm có vẻ thuận tiện hơn, nhưng người viết gặp rất nhiều tình huống môi trường khám phá có độ sáng rất thấp đến mức không thể thấy được gì mà đèn pin không bật. Đó là chưa kể những cái bẫy gấu được dân làng giấu khắp nơi trong màn chơi rất dễ khiến bạn đạp phải do ánh sáng tù mù.

Đáng tiếc nhất là Resident Evil 4 bản làm lại không kèm theo Seperate Ways trong trải nghiệm game gốc, chế độ chơi cho phép bạn điều khiển nhân vật Ada Wong với một số cơ chế gameplay thay đổi so với Leon. Có thông tin cho rằng chế độ chơi này sẽ được phát hành dưới dạng DLC thu phí, nhưng chưa có bất kỳ thông tin chính thức nào được xác nhận ở thời điểm bài viết. Chế độ chơi The Mercenaries cũng không có sẵn khi phiên bản mới ra mắt, nhưng sau đó được cập nhật dưới dạng DLC và mang đến cảm giác trải nghiệm khá mới mẻ.

Khác biệt lớn nhất của The Mercenaries trong bản làm lại và kinh điển là nhịp độ chơi, do Leon không cần đứng yên khi bắn nữa. Để cân bằng nhịp độ chơi trong bản làm lại của Resident Evil 4 do sự thay đổi cơ chế điều khiển nói trên, đội ngũ phát triển bổ sung cơ chế gameplay mới cộng thời gian khi bạn “xuyên táo”, dùng dao hoặc dùng những giải pháp đặc biệt như lưu đạn hay thùng nổ. Tương tự nguyên bản, trải nghiệm The Mercenaries đòi hỏi bạn phải có chiến lược tiêu diệt kẻ thù hiệu quả nhất nhằm giành lấy điểm số cao.

Cụ thể, người chơi càng tiêu diệt kẻ thù liên tục trong khung thời gian càng ngắn thì điểm thưởng càng cao. Nếu bạn có thể tiêu diệt những kẻ thù nguy hiểm như bọn “đầu trâu mặt ngựa” hay con cầm cưa thì điểm số càng tăng vọt. Kỳ thực, ý tưởng của chế độ chơi này không phức tạp nhưng trải nghiệm hào hứng bất ngờ. Mỗi nhân vật điều khiển đều có bộ vũ khí riêng và người chơi không thể tùy chỉnh. Đơn cử Leon dùng khẩu All-Rounder trong khi Krauser được trang bị vũ khí cận chiến tốt hơn bù cho súng “cùi” hơn Leon.

Tuy nhiên, chế độ chơi The Mercenaries trong bản làm lại Resident Evil 4 không hỗ trợ co-op split-screen và không nhiều nội dung như game gốc. Đơn cử nhân vật Ada và Wesker biệt tích giang hồ cũng như chỉ có sẵn ba màn chơi thay vì bốn như nguyên bản. Tôi không có nhiều thời gian trải nghiệm chế độ chơi này nên cũng chưa biết cách mở khóa màn chơi mới lẫn hai nhân vật vừa đề cập. Trong khi đó, các nhân vật như Luis, Krauser, HUNK chỉ cần bạn đạt hạng A với nhân vật trước đó theo thứ tự trên là mở khóa được.

Sau cuối, Resident Evil 4 mang đến một trải nghiệm kinh dị sinh tồn đặc sắc với nhiều cải tiến đáng chào đón. Tuy game còn tồn tại một số điểm trừ nhỏ, nhưng chúng dễ dàng bị xóa nhòa bởi hàng loạt điểm cộng ấn tượng của trò chơi. Dù bạn là người chơi mới của thể loại này hay lâu năm của game gốc, đây chắc chắn là cái tên không thể thiếu trong thư viện game.

Resident Evil 4 hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S và PlayStation 4.

Resident Evil 4 ($ 39.99, Steam) →

Resident Evil 4 ($19.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Dead Space

Tố Uyên — Sun, 30 Apr 2023 11:18:50 +0000

Dead Space là game kinh dị sinh tồn kinh điển ra mắt lần đầu vào năm 2008 với lối chơi bắn súng góc nhìn thứ nhất, sở hữu nhiều ý tưởng chịu ảnh hưởng lớn từ nguyên bản Resident Evil 4 kinh điển năm 2005 và series game Silent Hill. Thậm chí, trò chơi còn được mô tả là Resident Evil phiên bản ngoài không gian với điều chỉnh đáng chú ý nhất là cơ chế “dừng để bắn” gây nhiều ức chế trong game gốc Resident Evil 4. Điều thú vị là cả hai tựa game kinh dị kinh điển này đều được làm lại và cùng phát hành năm 2023 với chất lượng xuất sắc.

Cải thiện dễ thấy nhất trong Dead Space bản làm lại là chất lượng đồ họa vô cùng ấn tượng. Đội ngũ phát triển Motive tận dụng sức mạnh phần cứng thế hệ console mới không chỉ trong xây dựng môi trường từ hiệu ứng ánh sáng cho đến đổ bóng và tạo hình các nhân vật. Những kẻ thù đáng sợ ngày xưa nay càng đáng sợ hơn trên nền đồ họa của bản làm lại. Tuy trò chơi vẫn giữ nguyên cốt truyện cũ, nhưng bổ sung nhiều tình tiết câu chuyện kể thông qua các tuyến nhiệm vụ phụ nhằm làm mới trải nghiệm game so với nguyên bản.

Dành cho bạn nào chưa chơi game gốc, Dead Space ban đầu được phát triển như hậu bản của game nhập vai bắn súng thiên về khám phá System Shock 2. Thế nhưng, kế hoạch nhanh chóng bị hủy bỏ sau khi Resident Evil 4 kinh điển ra mắt, dẫn tới sự thay đổi định hướng thiết kế của nhà phát triển EA Redwood Shores. Sự ảnh hưởng đó không chỉ thấy rõ trong nguyên bản mà cả bản làm lại. Tàu vũ trụ USG Ishimura trong trải nghiệm game tuy nhỏ nhưng nó có rất nhiều đường tắt và xe điện giúp bạn di chuyển dễ dàng giữa các màn chơi.

Nếu bạn thấy mô tả trên có phần quen quen thì đó cũng là thiết kế màn chơi trong Prey ra mắt năm 2017, tựa game được xem là hậu bản tinh thần của game phiêu lưu hành động System Shock vô cùng kinh điển từ thời dòng lệnh DOS. Cả hai đều khá tương đồng về lối chơi khi yêu cầu nhân vật chính khắc phục các vấn đề trên tàu vũ trụ. Thông qua di chuyển giữa các hành lang và khu vực chung, đối đầu với kẻ thù có thể bất ngờ xuất hiện từ những lỗ thông hơi trong bầu không khí căng thẳng vốn không dành cho những người chơi yếu tim.

Cũng như game gốc, bản làm lại của Dead Space lấy bối cảnh năm 2508 khi nhân loại sống rải rác khắp vũ trụ. Trước nguy cơ diệt vong vì thiếu hụt tài nguyên, loài người trên trái đất chế tạo những tàu vũ trụ gọi là Planetcrackers chuyên thu thập tài nguyên từ các hành tinh khác. Con tàu đầu tiên đó là USG Ishimura đang đào mỏ trái phép trên hành tinh Aegis VII. Trải nghiệm game đưa người chơi nhập vai kỹ sư Isaac Clark cùng phi hành đoàn trên phi thuyền Kellion tiếp cận USG Ishimura để sửa chữa hệ thống liên lạc bị hỏng.

Thế nhưng, nhiệm vụ sửa chữa ban đầu bất ngờ chuyển thành cuộc chiến sinh tồn trước những kẻ thù bí ẩn Necromorph xuất hiện khắp nơi trên USG Ishimura. Người chơi phải tìm cách sửa chữa những trang thiết bị hư hỏng trên USG Ishimura để lần ra tận cùng của sự thật. Khởi đầu bạn chỉ có khẩu Plasma Cutter “thần thánh” của các phần chơi Dead Space kinh điển nhưng càng trải nghiệm, bạn sẽ thu thập nhiều vũ khí mạnh hơn cùng hệ thống nâng cấp, khuyến khích người chơi khám phá để thu thập Power Node như game gốc.

Đáng nói, bản làm lại của Dead Space cho phép người chơi “tẩy trắng” để nâng cấp lại từ đầu, thay vì gò bó không cho bạn “làm lại cuộc đời” như nguyên bản. Hệ thống nâng cấp cũng có sự điều chỉnh thú vị khi bổ sung các vật phẩm mở khóa node thông qua những yêu cầu cụ thể, chẳng hạn phải tiêu diệt kẻ thù bằng khẩu Plasma Cutter thay vì chỉ sử dụng Power Node để mở khóa node nâng cấp như game gốc. Cơ chế mới này đơn giản hơn nhiều so với thiết kế module phức tạp không cần thiết trong nguyên bản Dead Space 3 ra mắt năm 2013.

Hệ thống vũ khí cũng có sự đại tu nhiều bất ngờ so với game gốc Dead Space. Đơn cử khẩu Pulse Rifle trước đây có chế độ bắn 360 độ rất hiệu quả trong những trường hợp bạn rất dư đạn và đang bị kẻ thù vây hãm. Vấn đề ở chỗ, chế độ này chỉ hữu dụng ở thiết lập độ khó mặc định hoặc thấp hơn và hoàn toàn vô dụng ở các độ khó cao. Bản làm lại thay đổi lựa chọn bắn 360 độ nói trên thành tùy chọn phóng mìn dính vào mặt phẳng trên môi trường hoặc kẻ thù, gây sát thương rất lớn và không bị ‘nerf’ bởi thiết lập độ khó như nguyên bản.

Bên cạnh lựa chọn vũ khí đa dạng, Dead Space còn có Stasis và Kinesis. Đây là hai kỹ năng đặc biệt vô cùng hữu dụng trong khám phá và chiến đấu, được thiết kế quá chuẩn nên không có sự điều chỉnh trong bản làm lại. Cụ thể, Stasis đóng băng bất cứ thứ gì bạn bắn vào trong vài giây, giúp người chơi vượt qua những chướng ngại vật hoặc kẻ thù có những điểm yếu khó canh trong trải nghiệm game. Tuy nhiên, Stasis xài rất hao năng lượng vốn chỉ có thể nạp lại từ các trạm sạc khắp USG Ishimura hoặc vật phẩm dùng một lần.

Ngược lại, Kinesis như cái tên của nó là khả năng điều khiển vật thể từ xa không cần chạm tay của Isaac nhờ vào găng tay đặc biệt. Bạn có thể dùng nó gây sát thương cho kẻ thù bằng cách hất chúng vào những vật sắc nhọn trong môi trường màn chơi hoặc điều khiển vật thể lớn làm lá chắn cho nhân vật. Đặc biệt, kỹ năng vô cùng hữu dụng này có thể dùng vô hạn và không tốn năng lượng, đặc biệt khi bạn trải nghiệm Dead Space ở độ khó cao và cần tiết kiệm đạn cho những trường hợp cần kíp liên quan đến khả năng sinh tồn của Isaac.

Thế nhưng, thay đổi lớn nhất gây tác động không nhỏ đến cảm xúc của người viết là kể chuyện. Khía cạnh này được mở rộng và tập trung vào động cơ của các nhân vật nhiều hơn, đặc biệt là các tuyến nhiệm vụ mới toanh. Dù vậy, điểm trừ lớn nhất của bản làm lại là cốt truyện về cuối mang cảm giác được xây dựng vội vã, không còn cảm giác cuốn hút với những tình tiết mới không có trong game gốc như phần thời lượng còn lại của trải nghiệm. Dẫu thế, biên kịch vẫn khéo léo giải đáp một nút thắt không được nguyên bản đề cập.

Đáng chú ý, nhân vật chính Isaac không được lồng tiếng trong game nguyên bản, nên cốt truyện chủ yếu được thuật lại thông qua các cuộc hội thoại hoặc trò chuyện qua bộ đàm. Với bản Dead Space làm lại, nhân vật chính được lồng tiếng nên phần lớn câu thoại được chấp bút mới cho phù hợp với thay đổi nói trên. Sự điều chỉnh này góp phần giúp các nhân vật “người” và thực tế hơn, nếu không nói là mở rộng tính cách quen thuộc của các nhân vật hơn, không còn cảm giác sáo rỗng hoặc nhân vật cố lên gân như game nguyên bản.

Tuy Isaac cũng thuộc dạng kiệm lời, nhưng người viết có cảm giác phần lồng tiếng của diễn viên Gunner Wright chưa thật sự thổi hồn cho nhân vật này. Biểu cảm mắt và khuôn mặt của các nhân vật trong bản làm lại của Dead Space tuy có cảm xúc hơn game gốc vài chút, nhưng nhiều trường hợp vẫn thể hiện còn cứng và thiếu tự nhiên. Một số nhân vật còn bị đổi tạo hình trông đứng tuổi hơn, chẳng hạn Nicole. Tôi không chắc sự điều chỉnh này phù hợp với tính cách của nhân vật hơn game gốc và nó để lại cảm xúc rất khó diễn tả.

Một vài thay đổi khác mà người viết không thể không đề cập. Đó là bản làm lại Dead Space vay mượn cơ chế điều khiển đa hướng trong trạng thái vô trọng lực từ Dead Space 2, giúp những phân đoạn này dễ kiểm soát vùng di chuyển của nhân vật chính hơn. Điều này đặc biệt quan trọng trong một phân đoạn ở giữa trải nghiệm, khi nhân vật phải thoát khỏi khu vực không trọng lực trong thời gian giới hạn. Khía cạnh giải đố cũng có vài điều chỉnh, chẳng hạn như các đoạn “điều phối nguồn điện” trao cho người chơi quyền tự quyết hơn.

Thiết kế màn chơi cũng có những điều chỉnh thú vị khi kết nối liên thông nhau nhiều hơn so với game gốc, mang đến cho người chơi cảm giác tự do khám phá hơn. Cụ thể là hệ thống an ninh mới toanh đòi hỏi bạn phải tìm cách nâng cấp độ an ninh của thẻ từ mở cửa để tiếp cận các khu vực nhất định, từ đó khuyến khích người chơi quay lại khám phá những khu vực cũ trước đây bị khóa và thu thập các vật phẩm thiết yếu như đạn dược, Power Node hay các túi cứu thương. Đi kèm là hệ thống nhiệm vụ phụ tưởng phụ mà chính khó lường.

Giá trị chơi lại cũng là điểm cộng thú vị của Dead Space bản làm lại. Sau khi hoàn thành trải nghiệm lần đầu, trò chơi mở khóa NG+ tuy vẫn là cốt truyện cũ nhưng bạn được sử dụng tiếp một số thứ từ trải nghiệm trước đó. Cụ thể là các vũ khí và nâng cấp cũng như những bộ suit và rig đã mở khóa, cùng toàn bộ tiền trong game mà bạn chưa sử dụng hết. Tuy hai kỹ năng Stasis và Kinesis phải mở khóa lại từ đầu theo cốt truyện, nhưng NG+ chào đón bạn với những kẻ thù Necromorph nguy hiểm hơn, thậm chí không có trong game gốc.

Đó là chưa kể hàng loạt nâng cấp và vật phẩm thu thập hoàn toàn mới chỉ có trong NG+. Vì lý do quá hiển nhiên, người viết không thể tiết lộ mà để dành cho bạn tự khám phá trong trải nghiệm game. Tôi chỉ có thể úp mở những vật phẩm thu thập mới này mở ra đoạn phim chuyển cảnh mới cuối game, làm cầu nối cốt truyện trong Dead Space 2 nguyên bản ra mắt năm 2011 và có khả năng là bản làm lại của “không gian chết 2” nói trên trong tương lai nữa. Tất nhiên khi và chỉ khi nhà phát hành Electronic Arts đồng ý bật đèn xanh.

Hiệu năng của Dead Space bản làm lại không có gì đáng đề cập trên hai hệ console mà tôi trải nghiệm. Bản PlayStation 5 hỗ trợ rất tốt các tính năng của tay cầm DualSense và mang đến cảm giác trải nghiệm nhiều cảm xúc hơn. Tuy trò chơi vẫn có thể trải nghiệm trên Steam Deck nhưng chỉ dừng ở thiết lập 720p FSR2 Performance với 30fps thông qua cài đặt trên SteamOS. Nếu muốn cải thiện chất lượng hình ảnh, bạn chọn FSR2 Quality với hiệu ứng ánh sáng, đổ bóng, SSAO ở mức medium đồng thời giảm thiết lập các hiệu ứng khác ở mức thấp nhất.

Sau cuối, Dead Space mang đến một trải nghiệm kinh dị sinh tồn đặc sắc dù hướng đến yếu tố hành động nhiều hơn. Đội ngũ phát triển Motive không chỉ rất thành công khi tái sinh một huyền thoại kinh dị kinh điển, họ còn hiện đại hóa trải nghiệm thông qua bổ sung và mở rộng những gì mà game gốc đã làm rất tốt. Bạn còn chờ gì mà không tậu ngay trò chơi về cho bộ sưu tầm game “phải chơi”?

Dead Space hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5 và Xbox Series X|S.

Dead Space ($ 11.99, Steam) →

Dead Space (Free, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Like a Dragon: Ishin!

Tố Uyên — Thu, 09 Mar 2023 07:56:10 +0000

Like a Dragon: Ishin! là bản chuyển ngữ và phát hành quốc tế của game phiêu lưu hành động Ryu ga Gotoku Ishin! ra mắt lần đầu vào năm 2014 chỉ tại thị trường Nhật Bản. Về mặt kỹ thuật, đây là bản làm lại của cái tên vừa đề cập do chuyển sang sử dụng Unreal Engine 4, thay vì game engine dùng trong nguyên bản tiếng Nhật cho PlayStation 3 và PlayStation 4. Phiên bản mới được xây dựng trung thành theo game gốc và gần như không bổ sung nội dung gì đáng đề cập, ngoại trừ khả năng sử dụng hệ thống Trooper Card linh hoạt hơn.

Dành cho bạn nào không biết, Like A Dragon chính là tên mới của series Yakuza trên thị trường quốc tế. Tiếp nối sau Yakuza: Like a Dragon hay còn được “dân chơi” gọi là Yakuza 7, dòng game này được nhà phát triển chuyển về tựa gốc Ryu ga Gotoku hay Like a Dragon trên thị trường quốc tế với nhân vật chính hoàn toàn mới và bản spin-off Ishin cũng không hề ngoại lệ. Tuy vậy, người chơi vẫn được tái ngộ dàn nhân vật trong tạo hình quen thuộc từ các phần chơi từ Yakuza 0 đến Yakuza 6, nhưng với danh phận và cốt truyện hoàn toàn mới.

Chẳng hạn, nhân vật chính trong Like a Dragon: Ishin mang dáng dấp “soái ca” Kiryu Kazuma từ Yakuza 6 trở về trước. Các tình tiết tuy vẫn là những âm mưu và đấu đá tranh giành quyền lực tương tự các game Yakuza nói trên, nhưng bối cảnh đất nước mặt trời mọc vào những năm 1860 mang đến cảm giác hoàn toàn mới mẻ. Người chơi nhập vai chàng goshi Ryuma Sakamoto phải rời bỏ quê nhà Tosa sau khi người cha nuôi đáng kính bị sát thủ che mặt hành thích. Tuy cốt truyện mở đầu có phần hao hao Shenmue I & II nhưng về sau đầy kịch tính bất ngờ.

Ở góc độ người chơi, một điều khiến tôi không biết nên xem là điểm cộng hay điểm trừ của Like a Dragon: Ishin là bối cảnh và cốt truyện mang nặng yếu tố lịch sử với rất nhiều nhân vật có thật ngoài đời. Thế nhưng, do không nghiên cứu lịch sử nước Nhật nên người viết không rõ tính xác thực trong câu chuyện kể hay nó được hư cấu từ đội ngũ biên kịch. Không những vậy, trò chơi sử dụng nhiều từ tiếng Nhật được romanji hóa nhưng không giải thích rõ, dễ khiến những người chơi không có hiểu biết nhất định về bối cảnh game khó nắm bắt.

Đơn cử đầu trải nghiệm có nhiều câu thoại đề cập đến goshi và joshi, những thuật ngữ lịch sử liên quan đến hệ thống phân cấp samurai thời kỳ Edo và cũng là bối cảnh trong Like a Dragon: Ishin!. Đáng nói, rất khó để thiết lập định nghĩa chung do cấp bậc thực tế của samurai và phương pháp cai trị khác nhau của mỗi “Mạc phủ” Bakufu lẫn từng gia tộc. Kỳ thực, người viết không tránh khỏi cảm giác trải nghiệm game như đang tái hiện lịch sử Nhật Bản với nhiều thuật ngữ đương thời được đề cập trong những cuộc trò chuyện giữa các nhân vật.

Đây có lẽ cũng là lý do đội ngũ phát triển không dám mang Ryu ga Gotoku Ishin ra thị trường quốc tế trong suốt 9 năm qua, cho đến khi chứng kiến sự thành công của Ghost of Tsushima. Bù lại, Like a Dragon: Ishin! sở hữu cốt truyện vô cùng cuốn hút, đan xen với những khoảng dừng đầy kịch tính nếu không nói khá đột ngột, từ nút thắt đến màn đấu đá giữa các nhân vật theo nghĩa đen lẫn nghĩa bóng. Tuy phần lớn cốt truyện được kể theo nhịp độ chậm nhưng được cân đo đong đếm thời gian rất chuẩn, không bao giờ khiến tôi cảm thấy nhàm chán.

Đó là tôi còn chưa đề cập đến số lượng nhiệm vụ phụ rất phong phú với những câu chuyện kể mang nhiều màu sắc lịch sử thời Edo. Những nhiệm vụ này giống như các cuộc phiêu lưu nhỏ bên cạnh cốt truyện chính, giúp người chơi đỡ căng thẳng hơn trước những nút thắt đầy bất ngờ của trải nghiệm Like a Dragon: Ishin. Chúng góp phần không nhỏ mang đến nhiều cảm xúc hơn. Chẳng hạn trước đó bạn vừa tìm cách an ủi Souta khi cô bạn thanh mai trúc mã của cậu bé cùng gia đình dọn đi. Không lâu sau đó, người chơi đã phải làm “trợ giảng” bất đắc dĩ cho ông giáo già.

Điều thú vị là những “nhiệm vụ phụ” substory thường mang đến cho người chơi nhiều cảm xúc trái ngược theo nghĩa tốt. Đơn cử chuyện của Souta tuy là câu chuyện buồn, nhưng người viết không thể không bật cười trước những suy nghĩ trẻ con của nhân vật dẫn đến tình huống dỗi bạn rất quen thuộc và đời thường. Câu chuyện về ông giáo già cũng vậy. Dù không mang tới nhiều cảm xúc trái ngược như substory của Souta, nhưng truyền tải cho người chơi nhiều kiến thức thú vị về địa lý thời Edo. Không có nhiệm vụ phụ nào nhàm chán và vô nghĩa cả.

Vấn đề ở chỗ, có không ít đoạn chuyển cảnh trong Like a Dragon: Ishin quá dài, lại hay xen ngang vào giữa trải nghiệm khiến nhịp độ chơi nhiều lúc hơi rối. Không hiếm đoạn chuyển cảnh kéo dài hơn 15 phút có vô số nhân vật mới xuất hiện, cộng với những thuật ngữ và tình tiết cốt truyện nối tiếp nhau khiến người kiên nhẫn như tôi cũng khó tránh khỏi cảm giác dông dài, mệt mỏi. Mặc dù vậy, cốt truyện game không khó theo dõi như quan ngại ban đầu của người viết, nhất là khi nhà phát triển từng cho rằng đây là tựa game không thể chuyển ngữ.

Một phần do khâu dịch thuật rất chỉn chu. Phần còn lại nhờ tính năng chú giải trong game, giúp người chơi dễ nắm bắt những chi tiết tưởng chừng “nhiệm vụ bất khả thi” để thẩm thấu câu chuyện kể hơn. Chính vì thế mà những địa danh hoặc nhân vật có thể xa lạ với những ai không phải người Nhật như tôi; chẳng hạn Tosa và Kyo ở đâu, Takechi Hanpeita là ai hay Bakufu là lực lượng gì mà có sức ảnh hưởng lớn trong lịch sử nước Nhật. Tất cả đều được giải đáp thông qua chú giải trong game mỗi khi đề cập đến trong lời thoại giữa các nhân vật.

Tuy lối xây dựng game như thế không hề mới mà vốn là công thức chung của các game trong series Yakuza. Thế nhưng, cảm giác trải nghiệm lại khác biệt do xây dựng bối cảnh thời Edo trong Like a Dragon: Ishin so với các phần chơi trước mang màu sắc hiện đại hơn, ít nhất là vài tiếng đầu trải nghiệm. Càng về sau, cảm giác trải nghiệm càng quen thuộc nếu bạn từng chơi bất kỳ game Yakuza nào. Thậm chí, trò chơi còn có tính năng hệ thống hóa mối quan hệ của các nhân vật, giúp người chơi dễ dàng theo dõi và phát triển Ryuma như mong muốn hơn.

Đáng chú ý, hệ thống chiến đấu trong Like a Dragon: Ishin có bốn phong cách nhưng được thiết kế có phần mất cân bằng. Phong cách đầu tiên là “tay không đánh giặc” Brawler với khả năng sử dụng nắm đấm tấn công tốc độ nhanh và ‘parry’. Phong cách chiến đấu này có phần tương tự các phần chơi Yakuza cũ khi cho phép bạn vơ lấy bất cứ thứ gì trong môi trường làm vũ khí trợ chiến. Tuy nhiên, sau vài trận ban đầu hoặc bắt buộc phải sử dụng Brawler, người viết gần như không có ý định sử dụng phong cách chiến đấu này trong trải nghiệm về sau.

Thay vào đó, nhập vai “kiếm khách” Swordman mang đến cho tôi những trận đánh hào hứng nhất. Về cơ bản, chiến đấu theo phong cách này mang chút màu sắc soulslike khi sử dụng các đòn công và thủ xen kẽ với khả năng parry đòn đánh của kẻ thù để giành chiến thắng. Phong cách chiến đấu này rất hữu dụng trong các trận đối đầu 1v1, nhất là khi đánh boss. Người viết đặc biệt thích những khoảnh khắc vừa chiến đấu bằng kiếm, vừa thừa cơ cho những kẻ xấu mà bạn đụng độ trong trải nghiệm Like a Dragon: Ishin một đạp vào mặt. Thật hả dạ làm sao.

Bên cạnh dùng kiếm, Ryuma còn biết sử dụng súng và “tay súng oai hùng” Gunman là phong cách chiến đấu cho vũ khí tầm xa này với nhiều loại đạn có yếu tố sát thương và thuộc tính khác nhau. Điểm nổi bật của phong cách này là khả năng bắn nhiều kẻ thù cùng một lúc, khá hữu dụng khi cần tấn công kẻ thù từ xa dù mức sát thương không cao bằng Swordman. Dung hòa giữa kiếm và súng là phong cách chiến đấu “vũ điệu hoang dã” Wild Dancer, có khả năng vừa chém kiếm vừa bắn súng nhìn rất ảo diệu và đầy hào hứng.

Wild Dancer nhìn khá hoa mỹ khi thực hiện, nhất là kỹ năng né đòn từ kẻ thù nhìn như đang múa vậy. Phong cách chiến đấu này đặc biệt hữu dụng khi Ryuma bị kẻ thù bao vây hoặc trong trường hợp bạn phải đối mặt với số lượng lớn kẻ thù rải rác nhiều hướng khác nhau. Mỗi phong cách lại có hệ thống cây kỹ năng riêng, giúp tăng chiều sâu trong trải nghiệm Like a Dragon: Ishin và có tính tưởng thưởng cao một khi người chơi làm chủ được kỹ năng chiến đấu, tạo nên những đòn tấn công combo chớp nhoáng và không kém phần thỏa mãn trong trận chiến.

Đáng tiếc, điểm trừ lớn nhất của hệ thống chiến đấu bốn phong cách này lại do vấn đề thiết kế. Hầu hết các trận đánh boss đều buộc người chơi phải sử dụng Swordman thay vì những lựa chọn khác. Điều này vô tình hạn chế sự đa dạng trong chiến đấu của Like a Dragon: Ishin. Chưa kể nếu không tập trung nâng cấp vào phong cách Swordman, trải nghiệm Like a Dragon: Ishin có thể gây ức chế khi người chơi đụng độ những con boss thời điểm giữa game. Không những thế, bạn cũng khó lòng “cày cuốc” để nâng cấp phong cách chiến đấu trong tuyến nhiệm vụ chính.

Giống như các phần chơi trong series game Yakuza, Like a Dragon: Ishin cũng có rất nhiều minigame. Từ đơn giản như “câu cá mùa thu”, đá gà, hát karaoke “bấm nút theo nhịp nhạc”, cho tới ‘Another Life’ mang đến trải nghiệm mô phỏng trang trí nhà cửa và thú vui điền viên. Số lượng các minigame này rất đồ sộ, chắc chắn khiến bạn tốn nhiều thời gian “bánh cuốn” vì chúng. Tất nhiên có cả “bản lĩnh đàn ông” với tình phí không hề rẻ, dù minigame này không nặng yếu tố fan service như Omega Labyrinth Life hay series Gal Gun.

Ngược lại, khía cạnh nghe nhìn trong Like a Dragon: Ishin để lại cảm xúc khá trái chiều. Đồ họa game nhìn hơi cũ vẫn còn nhiều tàn dư của nguyên bản từ thời PlayStation 3. Chuyển động của các nhân vật có nhiều động tác còn cứng và thiếu tự nhiên. Trò chơi có tùy chọn bộ lọc mô phỏng hình ảnh như thời Edo, nhưng khiến tôi cảm thấy khá nhức mắt sau một thời gian trải nghiệm. Giao diện menu nhìn hơi lủng củng và thiếu trực quan. Bù lại, bản PC cho phép tùy biến các thiết lập đồ họa khá nhiều tương tự bản PC của Yakuza: Like a Dragon.

Hiệu năng của Like a Dragon: Ishin khá tốt khi trải nghiệm trên Steam Deck. Người viết thử kết hợp giữa hai thiết lập đồ họa Low và Medium cũng như tận dụng FSR 2.1, kết quả đạt được hiệu năng khá ổn định với tốc độ khung hình 40fps khi vẫn duy trì chất lượng đồ họa ở mức chấp nhận được, nếu không nói đẹp rạng ngời mà không chói lóa. Tuy vẫn có hiện tượng sụt giảm tốc độ khung hình trong những tình huống trải nghiệm khác nhau thậm chí trong vài đoạn chuyển cảnh, nhưng hiệu năng tổng thể khá tốt trên máy chơi game cầm tay của Valve.

Sau cuối, Like a Dragon: Ishin! mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động đầy hào hứng, dù bạn là người chơi lâu năm của series Yakuza hay lần đầu đến với dòng game này. Trò chơi có rất ít điểm trừ và chúng gần như không gây tác động xấu đến trải nghiệm, trong khi hàng loạt điểm cộng của game cũng đủ vùi lấp những điểm trừ nhỏ như con thỏ này. Nếu bạn chưa từng trải nghiệm bất kỳ phần chơi nào trong series này, đây là xuất phát điểm tuyệt vời ông mặt trời. Ngay cả khi ngược lại, đó vẫn là cái tên cực kỳ đáng chú ý cho thư viện game.

Like a Dragon: Ishin! hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4 và Xbox One.

Like a Dragon: Ishin! ($ 59.99, Steam) →

Like a Dragon: Ishin! ($59.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered

Tố Uyên — Fri, 30 Dec 2022 13:28:49 +0000

Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered là trải nghiệm nhập vai khá thú vị không chỉ ở thiết kế gameplay mà cả khía cạnh lịch sử. Về cơ bản, đây là bản remaster của bản làm lại cho PlayStation 2 từ game gốc Romancing SaGa thời Super NES. Bản remaster không chỉ nâng cấp khía cạnh nghe nhìn mà còn thêm nội dung mới so với bản PS2. Bản làm lại vừa chuyển từ đồ họa 2D sang 3D hoàn toàn tương tự bản làm lại Trials of Mana, vừa bổ sung nội dung bị cắt khỏi game gốc Super NES ngày xưa do hạn chế dung lượng lưu trữ. Bản remaster còn hơn thế nữa!

Trải nghiệm game đưa người chơi đến thế giới Mardias hư cấu với tám nhân vật điều khiển tương tự SaGa Frontier Remastered. Tuy mỗi người đều có sứ mệnh riêng, nhưng họ nhanh chóng bị cuốn vào cuộc phiêu lưu tìm các “viên đá định mệnh” Fatestone. Không những vậy, mỗi nhân vật còn có cốt truyện riêng mang đến giá trị chơi lại khá cao cho trò chơi. Đó là chưa kể thông qua hoàn thành các nhiệm vụ nhất định, một số nhân vật vốn là NPC trong nguyên bản PlayStation 2 giờ đây có thể chiêu mộ vào party của bạn trong Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered.

Vấn đề ở chỗ do thiết kế đặc trưng, không dễ để người chơi chiêu mộ những nhân vật mới nếu không xem hướng dẫn từ internet. Đơn cử nếu muốn nhân vật Schiele gia nhập party, bạn phải tương tác khá nhiều lần với nhân vật này ở những địa điểm khác nhau mà không có gợi ý hay chỉ dẫn nào trong game. Đó là chưa kể hệ thống Event Rank quyết định các nhiệm vụ mà người chơi có thể thực hiện. Chỉ số này tăng theo Rank Point mà bạn thu thập được thông qua chiến đấu, nhưng có những nhiệm vụ biến mất vĩnh viễn nếu chỉ số Event Rank “vượt hạn mức”.

Điều đó đồng nghĩa nếu cày cuốc quá nhiều thông qua chiến đấu, bạn có thể bỏ lỡ nhiều chuỗi nhiệm vụ và cái kết đắng lòng những người chơi theo chủ nghĩa hoàn hảo. Thế nhưng nếu không cày cuốc cho nhân vật mạnh lên, nhiều trận chiến trở nên khá thử thách đến mức ức chế nhất là ở đầu trải nghiệm. Nói cách khác khi không có hướng dẫn từ nguồn ngoài, dung hòa Event Rank và “cày” nhân vật ở mức độ hợp lý để không bỏ lỡ bất kỳ nhiệm vụ nào là điều vô cùng khó khăn. Đó là vấn đề không hề nhỏ trong trải nghiệm Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered.

Không những vậy, thứ tự mà người chơi tiếp cận các địa điểm và thực hiện nhiệm vụ cũng ít nhiều thay đổi trải nghiệm của người chơi do thiết kế phi tuyến tính. Trong khi đó, nhiều tuyến nhiệm vụ có thể vô tình dẫn bạn đến với tuyến nhiệm vụ khác, tạo nên những hệ quả bất ngờ trong cách mà người chơi tương tác với các NPC giao nhiệm vụ. Thậm chí dẫn tới trường hợp oái ăm là làm bạn mất cơ hội thực hiện một hoặc nhiều tuyến nhiệm vụ khác. Ở góc độ người chơi, trải nghiệm Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered khá nặng cảm giác hardcore.

Điều này cũng thể hiện ở hệ thống chiến đấu đầy hào hứng và không kém phần thử thách của game. Từ lựa chọn đúng kỹ năng mang đến lợi thế cho nhân vật tới ngó chừng độ bền của vũ khí. Về cơ bản, vũ khí trong Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered có chỉ số độ bền DP thông qua sử dụng các kỹ năng nhất định. Những kỹ năng này liên quan đến yếu tố “trăm hay không bằng tay quen” tương tự SaGa Frontier Remastered, đòi hỏi người chơi phải sử dụng kỹ năng gắn liền với vũ khí đó đủ nhiều để nhân vật ngẫu hứng sáng tạo thêm các kỹ năng mới.

Ngược lại, nếu chỉ số DP của vũ khí về zero, nhân vật chỉ có thể đánh tay không hoặc đổi sang vũ khí khác. Hậu quả là bạn phải tốn chút thời gian mang vũ khí bị hư hại về làng sửa chữa như mới để tái sử dụng. Khác với kỹ năng có được từ khả năng “rèn luyện” của nhân vật, phép thuật đòi hỏi bạn phải mua và cho từng nhân vật học. Tuy nhiên, mỗi nhân vật chỉ có thể nhớ tối đa bốn phép thuật. Đáng nói, phép thuật trong Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered chia thành các nhóm thuộc tính đối lập nhau và bạn chỉ có thể học phép không kỵ nhau.

Chẳng hạn, bạn không thể cho một nhân vật cùng học phép thuật của cả hai nhóm Pyrology và Hydrology vốn là thuộc tính kỵ nhau. Mức độ phức tạp của hệ thống chiến đấu trong Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered không chỉ dừng ở đó mà còn mang nhiều ý tưởng thú vị, chẳng hạn khả năng “đánh hội đồng” kẻ thù hay hệ thống Life Point (LP) đặc trưng của series game SaGa, trừ nguyên bản Romancing SaGa trên Super NES. Trong bản làm lại PS2 và bản remaster, LP không chỉ là số lượng mạng của nhân vật trong chiến đấu mà nó còn dùng để kích hoạt tuyệt kỹ.

Nếu cạn HP, nhân vật chỉ bị ‘knock out’ và có thể dùng vật phẩm hồi sinh nếu không có kẻ thù tấn công khi đang trong trạng thái nói trên. Thế nhưng trong trường hợp không may mắn vừa đề cập, nhân vật sẽ bị giảm LP và khi chỉ số này “về mo” là bạn mất luôn nhân vật đó. Dù vậy, Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered tự động hồi HP và BP cho party sau mỗi trận chiến nên việc cày cuốc cũng không quá cực, nhất là khi bạn phải làm điều này khá nhiều trong trải nghiệm game. Trò chơi cũng không có điểm kinh nghiệm và cấp độ chỉ dành cho lớp nhân vật.

Mặc dù vậy, người viết thường gặp tình trạng độ khó bất ngờ tăng vọt, nhất là khi đối đầu với boss. Chúng gây ức chế không hề nhỏ khi dễ dàng “búng tay” vài cái, khiến bạn phải cày cuốc thêm cho nhân vật để mở khóa kỹ năng mới và tìm trang bị tốt hơn. Bù lại, trải nghiệm Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered có tính mở và khả năng tùy biến rất cao. Thế nhưng, game cũng đòi hỏi bạn phải biết tận dụng triệt để khả năng của mỗi lớp nhân vật trong party. Từ chọn đúng người đúng thời điểm và biến nó thành trải nghiệm mang cảm giác rất riêng.

Đáng chú ý, không như Live A Live và Octopath Traveler có điểm hội tụ cốt truyện chung về sau, câu chuyện kể của mỗi nhân vật chính trong Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered đều có thời lượng chơi tương đương một JRPG điển hình. Điều này góp phần không nhỏ mang tới giá trị chơi lại khá cao cho game. Đó là chưa kể lượng nội dung mới được bổ sung, từ những tình tiết cốt truyện cho tới nhân vật điều khiển mới. Chưa hết, các trận boss chiến trong bản remaster hoành tráng và đáng nhớ hơn với những con boss mới và được nâng cấp “siêu khó” so với game gốc.

Ngoài ra bản remaster còn một số bổ sung thú vị như vũ khí mới và các điều chỉnh khác. Chẳng hạn tính năng tăng tốc độ game hay tăng giới hạn cấp độ lớp nhân vật và nhiều nữa. Đặc biệt, Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered kèm theo Library gồm soundtrack và bộ hình artwork rất đẹp. Người viết cũng không thể không đề cập đến chất lượng đồ họa được “tút” lại cực ổn khi xét đây là bản remaster game 3D kinh điển. Chỉ có các đoạn chuyển cảnh trong nguyên bản vẫn không được upscale chỉn chu và có chất lượng xấu như Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition.

Một vấn đề khác cũng gây chút khó chịu trong trải nghiệm là Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered không cho phép bạn tự do điều khiển góc nhìn camera. Điều này vốn cũng là điểm trừ của game gốc. Cơ chế điều khiển và tương tác cũng không hiếm lần tạo cảm giác thiếu trực quan trong chiến đấu lẫn hội thoại. Vấn đề này do lịch sử để lại từ nguyên bản làm lại trên PS2, khiến người viết phải mất chút thời gian làm quen. Trò chơi thỉnh thoảng có chút vấn đề hiệu năng trên Nintendo Switch, trong khi trải nghiệm trên Steam Deck có hiệu năng tốt hơn.

Sau cuối, Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered mang đến một trải nghiệm nhập vai hoành tráng với thiết kế mở nhưng không dành cho tất cả. Trò chơi sở hữu lối chơi phức tạp, đầy thử thách, phá vỡ nguyên tắc JRPG truyền thống và đi kèm giá trị chơi lại rất cao. Điểm trừ và đồng thời điểm cộng lớn nhất của game là xây dựng trải nghiệm phi tuyến tính và không có chút tính cầm tay chỉ việc nào, không thân thiện với người chơi mới. Dù vậy, đây vẫn là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc cho thư viện game nếu bạn đủ kiên nhẫn.

Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4 và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered ($ 12.49, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Live A Live

Tố Uyên — Fri, 16 Sep 2022 17:22:06 +0000

Live A Live là JRPG khá độc đáo không chỉ về ý tưởng thiết kế mà cả cách xây dựng câu chuyện kể. Mỗi nhân vật đều sở hữu tuyến truyện riêng hoàn toàn khác biệt không chỉ ở khía cạnh cốt truyện, mà cả bối cảnh lẫn thời đại và được chia thành từng chapter độc lập. Tất cả chỉ hội tụ ở thời điểm bất ngờ nhất trong trải nghiệm game. Đặc biệt, dàn nhân vật trong mỗi chapter đều do các mangaka rất nổi tiếng từ thập niên 90 đến nay thiết kế tạo hình và xây dựng khung cảnh.

Dành cho bạn nào không biết, Live A Live ra mắt lần đầu trên hệ máy Super Famicom vào năm 1994 dưới sự chỉ đạo game của ông Tokita Takashi. Đáng chú ý, ông cũng chính là người tham gia chỉ đạo cho cực phẩm JRPG xuyên không Chrono Trigger và game nhập vai hành động kinh điển Parasite Eve mà người viết vô cùng yêu thích. Tuy nhiên, game gốc không được chuyển ngữ và phát hành quốc tế. Thậm chí đến tận năm 2008 tức 5 năm sau khi đế chế SNES kết thúc vòng đời, trò chơi mới có bản fansubs.

Live A Live năm 2022 là bản làm lại của game gốc năm 1994 nói trên với khía cạnh nghe nhìn đều được đại tu hoàn toàn. Trò chơi mang phong cách đồ họa HD-2D tương tự Octopath Traveler, kết hợp giữa sprite gợi nhiều cảm giác hoài cổ và cảnh nền 3D tạo chiều sâu cho khung cảnh. Thiết kế này dựng nên những khung hình cực kỳ ấn tượng. Đơn cử hình ảnh nhân vật ninja Oboromaru ở chapter ‘Twilight of Edo Japan’ chạy trên mái nhà giữa ánh hoàng hôn, trông không khác gì bức tranh nghệ thuật tuyệt mỹ.

Điểm cộng sáng nhất của Live A live là thiết kế game độc đáo. Cụ thể, mỗi chapter không chỉ diễn ra ở thời đại khác nhau mà nhân vật điều khiển cũng hoàn toàn mới. Đó là tôi còn chưa nói đến cơ chế gameplay của mỗi chapter cũng rất khác biệt. Chẳng hạn ở “thời tiền sử” Prehistory, do chưa có ngôn ngữ nên câu chuyện kể được thuật lại dưới những biểu tượng đặc trưng. Không những vậy, kẻ thù cũng không xuất hiện trực tiếp mà chỉ thông qua mùi hương ngửi bằng kỹ năng riêng của nhân vật người tiền sử Pogo.

Chapter “miền viễn tây” The Wild West thì ngược lại. Nhân vật chính Sundown chủ yếu góp sức cùng người dân thị trấn đi gài bẫy, gây thiệt hại lớn cho kẻ thù thay vì chiến đấu liên tục như nhân vật Shifu trong chapter Imperial China. Ngược lại, chapter Twilight of Edo Japan khuyến khích bạn sử dụng kỹ năng của ninja Oboromaru để hành động lén lút đằng sau kẻ thù, không phải làm hại bất kỳ ai. Tất nhiên người chơi vẫn có thể trải nghiệm tùy tâm, nhưng hậu quả không ngờ tới đang chờ bạn phía trước.

Ở góc độ người chơi, thiết kế trải nghiệm phi tuyến tính cộng với sự đa dạng trong lối chơi, cũng như bối cảnh và câu chuyện kể là những điểm cộng lớn nhất của Live A Live. Thiết kế này thậm chí cho phép người chơi trải nghiệm game tự do một cách tùy hứng. Chẳng hạn bạn hoàn toàn có thể chọn một chapter nhất định, chơi được một chút rồi chuyển qua chapter khác mà vẫn có thể quay lại chơi tiếp chapter cũ bất cứ lúc nào. Trò chơi tự động lưu lại tiến trình chơi của mỗi chương cho bạn.

Thế nhưng ở góc nhìn khác, điểm cộng lớn nhất kể trên của Live A Live cũng đồng thời là điểm trừ của game. Nguyên nhân vì thiết kế nói trên mang tới trải nghiệm thiếu cân bằng và có phần lặp lại khi trải nghiệm trong một chương. Chẳng hạn chapter Imperial China diễn ra các trận đánh liên tục trong suốt trải nghiệm game, đến mức người viết cảm thấy ngao ngán vì mệt mỏi từ thời điểm nửa sau của chương này. Chapter Twilight of Edo Japan của nhân vật Oboromaru cũng có vấn đề tương tự.

Thiết kế đặc trưng tòa lâu đài mà ninja Oboromaru phải xâm nhập vô cùng rộng lớn. Trong khi đó, màn chơi này lại có nhiều vị trí hao hao nhau với không ít mật thất dẫn tới các lối tắt, khiến người viết lạc đường liên tục trong suốt trải nghiệm chương này. Điều này đặc biệt đúng khi màn chơi được xây dựng như mê cung trong trải nghiệm game với nhiều đường thông nhau bất ngờ. Kỳ thực, Live A Live có radar định hướng ở góc phải dưới cùng màn hình, thế nhưng nó không hữu dụng trong việc tìm đường.

Mỗi chapter đều có những vấn đề như thế, nhưng sự độc đáo của các thời đại và nhân vật chính trong từng chương mang đến cảm giác trải nghiệm khá hào hứng và luôn tươi mới. Một phần cũng do thời lượng của mỗi chapter không quá dài đến mức gây ức chế. Không những vậy, khía cạnh chiến đấu dù dùng chung hệ thống chia ô tương tự các game nhập vai chiến thuật như Triangle Strategy, nhưng được đo ni đóng giày cho mỗi nhân vật thông qua hệ thống kỹ năng được cá nhân hóa rất cao.

Chẳng hạn, ninja Oboromaru sử dụng phần lớn các kỹ năng chiến đấu gây tác động trên diện rộng nhiều ô, trong khi nhân vật Shifu có tầm tấn công rất hạn chế đặc trưng. Ngược lại, chàng cao bồi miền viễn tây Sundown dùng súng nên chỉ có thể tấn công đối thủ từ khoảng cách rất xa. Thiết kế này buộc người chơi phải học cách chiến đấu của mỗi nhân vật trong từng chapter, tận dụng ưu thế của lối tấn công đó và các kỹ năng của nhân vật chính trong những trận đánh xuyên suốt từng chương.

Ngay cả kẻ thù trong mỗi chapter cũng luôn được thiết kế và sắp đặt vị trí, giúp bạn dễ dàng thi triển chiến thuật cũng như sử dụng hiệu quả kỹ năng riêng của mỗi nhân vật chính hơn. Nếu người chơi không tinh ý nhận ra điều này mà chỉ chăm chăm tấn công như các JRPG truyền thống, trải nghiệm chiến đấu trong Live A Live có thể trở nên khá thử thách. Đó cũng là kinh nghiệm xương máu của người viết khi đụng độ những kẻ thù như boss ẩn có khả năng kháng một số đòn tấn công nhất định.

Kỳ thực, Live A Live có thể khiến bạn bất ngờ với hệ thống chiến đấu theo lượt nhưng mang nhiều cảm giác hành động, gợi nhớ đến Parasite Eve kinh điển. Trận đánh diễn ra trên chiến trường chia ô như bàn cờ. Mỗi đòn tấn công có vùng tác động đặc trưng như các quân khác nhau của cờ vua. Người chơi phải biết vận dụng kỹ năng chiến đấu hiệu quả nhất trong từng trường hợp. Đơn cử có đòn đánh chỉ gây sát thương theo đường thẳng hoặc chéo, thậm chí xung quanh nhân vật ở khoảng cách rất gần.

Chính vì vậy, việc giữ khoảng cách lúc triển khai tấn công là yếu tố then chốt khi chiến đấu trong Live A Live. Chưa kể, mỗi nhân vật và kẻ thù đều có thanh “đến lượt” được làm đầy khi thực hiện các hành động như di chuyển, tấn công và bị kẻ thù công kích. Nếu thanh này đầy nhưng xung quanh bạn không có mục tiêu trong tầm đánh và ngược lại kẻ thù cũng vậy, nhân vật đó bị mất lượt. Người chơi có thể tận dụng điều này để vô hiệu hóa lượt đi của đối phương, mang đến trải nghiệm chiến đấu khá hào hứng.

Tuy nhiên, điểm trừ của hệ thống chiến đấu trong Live A Live là thiếu chiều sâu, hiếm khi tạo cảm giác thử thách một khi bạn hiểu được cách vận hành. Phần lớn trải nghiệm chiến đấu chỉ xoay quanh chọn kỹ năng phù hợp. Trong nhiều trường hợp đó là kỹ năng gây sát thương khủng nhất, kết hợp cùng di chuyển và giữ khoảng cách hợp lý cộng với hồi máu khi cần thiết, phần thắng gần như chắc chắn thuộc về bạn. Boss và mini boss tuy mất nhiều thời gian hơn, nhưng cũng không nằm ngoài vòng lặp kể trên.

Ở góc độ người chơi, hiệu năng của Live A Live vô cùng ấn tượng trên hệ máy của Nintendo dù là gắn dock hay chơi ở chế độ handheld. Trò chơi cũng sở hữu phần âm hình vô cùng xuất sắc và được tối ưu rất tốt khi trải nghiệm trên máy Switch. Một điểm mà tôi cũng không thể không đề cập là thời lượng tải dữ liệu cực nhanh, thường chỉ mất vài giây mỗi khi chuyển cảnh hoặc vào trận chiến. Chỉ hơi tiếc là kiểu chữ phụ đề không thay đổi theo chủ đề từng thời đại như bản fansubs mà đồng nhất trong suốt trải nghiệm game.

Sau cuối, Live A Live mang đến một trải nghiệm nhập vai đặc sắc với ý tưởng độc đáo trong xây dựng cốt truyện và cơ chế gameplay. Nếu yêu thích JRPG, đây kỳ thực là cái tên không thể thiếu cho thư viện game của bạn.

Live A Live hiện có cho Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Pac-Man World Re-PAC

Tố Uyên — Wed, 07 Sep 2022 08:21:46 +0000

Pac-Man World Re-PAC là bản “đập đi xây lại” của game phiêu lưu hành động 3D Pac-Man World từ thời PlayStation. So với game nguyên bản ra mắt năm 1999, bản làm lại đại tu khía cạnh nghe nhìn, cải thiện gameplay và bổ sung tính năng mới giúp trải nghiệm game bớt thử thách hơn. Những thay đổi này giúp bản làm lại dễ tiếp cận với cả người chơi cũ lẫn mới của game gốc nói riêng và series game Pac-Man nói chung. Đó là chưa kể ba chế độ chơi mang đến ba trải nghiệm hoàn toàn khác nhau, vừa hào hứng vừa gợi nhiều cảm giác hoài cổ.

Mặc dù là bản làm lại, nhưng đồ họa của Pac-Man World Re-PAC không được đại tu ấn tượng như bản remaster Crash Bandicoot N. Sane Trilogy và Spyro Reignited Trilogy. Thay cho hình ảnh cũ kỹ từ thời PlayStation, nhà phát triển dựng nên lớp đồ họa hoàn toàn mới không chỉ trong trải nghiệm game mà cả các đoạn phim chuyển cảnh. Ở góc độ người chơi, khía cạnh này gần giống bản remaster Klonoa Phantasy Reverie Series hơn với hình ảnh sắc nét, sử dụng những gam màu tươi sáng và bắt mắt phù hợp với nhiều độ tuổi người chơi.

Điều này dễ dàng nhận thấy khi bạn so sánh đoạn phim hoạt hình mở đầu của Pac-Man World Re-PAC với đồ họa hoàn toàn mới và nguyên bản PlayStation. Một số nhân vật không rõ vì lý do gì bị đổi tên và thay đổi tạo hình. Tuy nhiên, so với game gốc mỗi người một vẻ chẳng có chung tính thẩm mỹ, người viết có cảm giác thiết kế nhân vật trong bản làm lại nhìn đồng nhất và giống người trong cùng một gia đình hơn. Ngược lại, nhạc nền không có gì đáng nhớ dù phần giai điệu khá phù hợp với chủ đề của mỗi thế giới trong trải nghiệm game.

Trải nghiệm Pac-Man World Re-PAC vẫn mở đầu với câu chuyện cũ: đại gia đình Pac-Man cùng trang hoàng mọi thứ để chuẩn bị cho tiệc sinh nhật của nhân vật chính. Trong lúc bận rộn với công tác chuẩn bị, mọi người bất ngờ bị những con ma tay sai của Toc-Man xấu xa bắt cóc. Sau khi trở về nhà và phát hiện chuyện gì đã xảy ra, Pac-Man lập tức lên đường giải cứu đại gia đình. Trải nghiệm phiêu lưu hành động của người chơi bắt đầu từ đây và nó hoàn toàn khác với bản Pac-Man huyền thoại được nhiều thế hệ người chơi biết đến.

Pac-Man World Re-PAC sở hữu lối chơi đi cảnh 3D, nhưng không giống Yooka-Laylee có thế giới rộng lớn và cho phép bạn tự do điều chỉnh góc nhìn camera. Thay vào đó, trải nghiệm game diễn ra ở các màn chơi thiết kế khá tuyến tính với góc nhìn cố định và có nhiều nét tương đồng Yooka-Laylee and the Impossible Lair hơn. Mỗi màn có rất nhiều chướng ngại vật và vật phẩm thu thập, khuyến khích bạn khám phá mọi ngóc ngách. Mục tiêu của người chơi là phá vỡ bức tượng đá của Toc-Man ở cuối mỗi màn sau khi vượt qua vô vàn thử thách kể trên.

So với game nguyên bản, nhân vật chính có thêm khả năng biến thành Pac-Man khổng lồ, trong khi các kỹ năng cơ bản khác vẫn giữ nguyên và cơ chế điều khiển được điều chỉnh trực quan hơn. Hầu hết kẻ thù có thể tiễn đưa về nơi xa lắm bằng kỹ năng “đập mông” Butt Bounce. Đây cũng là kỹ năng quan trọng nhất trong trải nghiệm, vừa dùng để phá vỡ một số vật thể trong màn chơi vừa giúp tăng độ cao cho bước nhảy của Pac-Man. Một kỹ năng khác cũng quan trọng không kém là Rev Roll, giúp nhân vật nhảy xa hơn nhưng khá rủi ro nếu bạn canh sai thời điểm.

Đáng chú ý, nếu bạn không quan tâm đến vật phẩm thu thập thì màn chơi trong Pac-Man World Re-PAC khá ngắn. Thế nhưng chúng rất đa dạng chủ đề thiết kế. Kỳ thực, mỗi màn có thể hoàn thành trong vài phút ngắn ngủi với những ai thích lối chơi ‘speedrun’. Đa phần thời lượng kéo dài nằm ở khía cạnh khám phá và tìm đủ vật phẩm thu thập, khó nhất là tìm các ký tự tạo nên chữ PACMAN. Mặc dù vậy, những vật phẩm thu thập này khá phong phú và tốn nhiều công sức đi tới đi lui khắp màn chơi để tìm công tắc mở các khu vực ẩn.

Từ những khu vực ẩn này bạn mới tìm được loại trái cây nhất định, dùng để mở các Fruit Door lấy vật phẩm thu thập. Mô tả tuy đơn giản nhưng cần rất nhiều công sức, ít nhất là ở thời điểm đầu trải nghiệm. Một khi bạn bắt đầu quen dần với cách sắp đặt những bí mật trong màn chơi, việc thu thập trở nên dễ dàng hơn rất nhiều. Đây cũng là điểm trừ của Pac-Man World Re-PAC khi khá trung thành với thiết kế màn chơi trong game nguyên bản vốn không có nhiều sáng tạo, cộng với tính thử thách không cao tới mức gây khó cho người chơi.

Bù lại, Pac-Man World Re-PAC không khóa màn chơi như Sackboy: A Big Adventure mà mang đến trải nghiệm phi tuyến tính. Bạn có thể lựa chọn màn chơi bất kỳ trong ba thế giới đầu tiên với độ khó gần như ngang nhau và không có hạn chế nào. Thiết kế này khiến tôi có cảm giác nhà phát triển hướng đến người chơi mới nhiều hơn, dù người viết tin rằng những người chơi có tuổi và yêu thích Pac-Man chiếm số lượng đông đảo hơn. Đơn cử một số con boss mang tạo hình gợi nhớ đến nhiều game kinh điển mà người chơi trẻ khó lòng biết đến.

Một vấn đề mà tôi không thể không đề cập là hiệu năng của trò chơi, cụ thể là Pac-Man World Re-PAC phiên bản Switch với hai thiết lập thiên về hiệu năng và độ phân giải vốn không có trên các hệ máy khác. Về cơ bản, lựa chọn ưu tiên độ phân giải mang đến trải nghiệm với tốc độ khung hình trên dưới 20fps, tương đương SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated phiên bản Switch. Trong khi đó, lựa chọn ưu tiên hiệu năng khiến tốc độ khung hình bất ngờ tăng vọt lên gần 60fps, gần ngang ngửa với các hệ máy khác.

Điều thú vị là chất lượng đồ họa suy giảm rất khó nhận ra khi chọn thiết lập ưu tiên hiệu năng, nhất là khi trải nghiệm Pac-Man World Re-PAC phiên bản Switch ở chế độ handheld. Người viết chỉ thỉnh thoảng gặp tình trạng giảm tốc độ khung hình rất nhẹ và không đáng kể những lúc màn hình có quá nhiều thứ cùng xuất hiện. Một phần có lẽ cũng do lối chơi của mỗi người, thích trải nghiệm “dục tốc bất đạt” và khám phá 100% màn chơi hay chỉ chăm chăm speedrun qua màn trong thời gian nhanh nhất. Trường hợp của người viết là chơi chậm mà chắc.

Bên cạnh chế độ chơi chính Quest Mode, Pac-Man World Re-PAC còn có thêm hai chế độ Maze Mode và Original Mode, góp phần mang đến giá trị chơi lại khá cao cho game. Như bạn có thể đoán ra, Original Mode là trải nghiệm game Pac-Man vô cùng kinh điển từ đầu thập niên 80 và gợi rất nhiều hoài niệm với những người chơi từng có tuổi thơ cùng nhân vật Pac-Man. Ngược lại, Maze Mode là biến tấu thú vị với màn chơi như mê cung được hiện đại hóa bằng đồ họa 3D nhiều màu sắc, bổ sung những tính năng mà người viết xin để dành cho bạn tự khám phá.

Sau cuối, Pac-Man World Re-PAC mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động đi cảnh 3D khá đặc sắc với giá trị chơi lại hấp dẫn. Trò chơi được tinh chỉnh rất tốt và cân bằng ở gần như mọi khía cạnh. Chỉ có điểm trừ nhỏ là tính thử thách không cao và gần như không thay đổi trong suốt thời lượng chơi. Nếu bạn yêu thích dòng game đi cảnh 3D, đây chắc chắn là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc.

Pac-Man World Re-PAC hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

PAC-MAN WORLD Re-PAC ($ 29.99, Steam) →

PAC-MAN WORLD Re-PAC ($29.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Wonder Boy: Asha in Monster World

Tố Uyên — Mon, 28 Jun 2021 13:38:38 +0000

Wonder Boy: Asha in Monster World là bản làm lại của game đi cảnh 2D Monster World IV kinh điển thời đại 16 bit của Sega từ hệ máy Genesis. Đây là cái tên mà nhiều người chơi trong nước ít biết đến, nguyên nhân chủ yếu là do nó được ra mắt vào thời điểm Super Famicom hoàn toàn thống trị vào giữa thập niên 90. Với bản làm lại, nhà phát triển Artdink chọn hướng thiết kế tôn trọng nguyên bản trong thiết kế kết cấu màn chơi cùng cơ chế gameplay đơn giản. Khác biệt lớn nhất là khía cạnh nghe nhìn được làm mới hoàn toàn.

Dành cho bạn nào không biết thì Wonder Boy hay Monster World có xuất phát điểm từ hệ máy Master System của Sega. Nếu tính luôn Wonder Boy: Asha in Monster World thì series này đã có 10 game, gồm ba bản làm lại cộng với bảy nguyên bản. Monster World IV là phần chơi thứ sáu và cũng là tựa game thứ ba trong series này được làm lại. Trước đó còn có Wonder Boy III: The Dragon Trap được làm lại cùng phần chơi đầu tiên. Monster Boy and the Cursed Kingdom ra mắt năm 2018 là phần chơi mới nhất không chính thức của series game này.

Khác với các phần chơi trước trong series Wonder Boy có cốt truyện nối tiếp nhau, Monster World IV lại xây dựng câu chuyện kể độc lập như Monster Boy and the Cursed Kingdom đã làm. Trải nghiệm game đưa người chơi điều khiển nhân vật chính Asha với ước mơ làm dũng sĩ và lên đường khi nghe được lời thì thầm của gió. Trong chuyến hành trình, cô gái trở thành chủ nhân của thần đèn bụng phệ nhưng rồi lạc lối đến thị trấn Rapadagna và nghe được câu chuyện về bốn tinh linh nguyên tố bị mất tích.

Nếu tình tiết này có phần hao hao Shantae and the Seven Sirens thì nhận xét của bạn cũng không sai, nhưng Wonder Boy: Asha in Monster World mang cảm giác như bản lite của tựa game nói trên. Trò chơi có thời lượng rất ngắn, chỉ khoảng trên dưới 3 tiếng đồng hồ và trải dài trong năm màn chơi mang thiết kế khá đa dạng. Từ hang động nham thạch nóng đổ lửa cho đến rừng vàng biển bạc, thậm chí chuyển qua kim tự tháp băng giá khiến việc di chuyển gặp nhiều khó khăn hơn. Mỗi màn chơi đều sở hữu kẻ thù mang dấu ấn riêng.

Tương tự, nhân vật chính cũng khá đơn giản trong cơ chế hành động, đúng như những gì tôi vẫn nhớ về Monster World IV kinh điển trước đây. Ngoài tấn công và đỡ đòn, Asha còn sở hữu kỹ năng thọc kiếm lên không và xuống dưới, khá hữu hiệu trong nhiều trường hợp chiến đấu. Wonder Boy: Asha in Monster World chỉ bổ sung thêm tuyệt chiêu xoay kiếm bằng phép thuật mà tôi không nhớ có trong nguyên bản. Đáng chú ý là cơ chế bật ngược khi nhân vật điều khiển chạm phải kẻ thù nhưng đa phần là không bị mất máu.

Thay đổi này giúp trải nghiệm Wonder Boy: Asha in Monster World có phần dễ hơn nguyên bản. Tuy nhiên, tính năng này cũng phát sinh vấn đề mới trong một số trường hợp hy hữu khi kẻ thù xuất hiện đông trên màn hình, đặc biệt là màn chơi đầu tiên trong hang động nham thạch. Khi đó, pha bật ngược giữa nhiều kẻ thù tạo nên vòng lặp vô tận khá ức chế. Nếu bạn cẩn thận tiêu diệt từng kẻ thù thay vì cố gắng né tránh để speedrun thì hiếm gặp tình trạng này. Dù vậy, speedrun cũng không có nhiều ý nghĩa khi thời lượng game khá ngắn.

Ở góc độ người chơi, thiết kế bản làm lại theo hướng trung thành với game gốc cũng không phải không gây vấn đề mới. Không thể phủ nhận cảm giác hoài cổ là điểm cộng lớn nhất với người chơi yêu thích series Wonder Boy ngày xưa. Thế nhưng, lối chơi cũ kỹ với những hành động quá sức đơn giản khiến nó cũng vô tình trở thành điểm yếu lớn nhất của Wonder Boy: Asha in Monster World. Không những vậy, thao tác nhảy hai bước được xây dựng có phần phức tạp để trung thành với câu chuyện kể nguyên bản cũng để lại cảm giác khá trái chiều.

Cụ thể, Wonder Boy: Asha in Monster World sử dụng Pepelogoo cho thao tác nhảy hai bước. Mỗi khi thực hiện, bạn phải giữ nút bấm để gọi nhân vật này đến. Tuy thời gian thường mất không đến ba nốt nhạc, nhưng cũng khiến việc nhảy hai bước trở nên khá phiền phức và mất chút thời gian ban đầu để làm quen, đặc biệt khi bạn sử dụng nó rất thường xuyên trong phần lớn trải nghiệm. Bù lại, điểm cộng của “cơ chế” Pepelogoo là nhân vật này khá hữu ích trong trải nghiệm đi cảnh ở các màn chơi chứ không chỉ thao tác nhảy hai bước.

Thế nhưng, đây không phải vấn đề duy nhất của trò chơi. Một số thiết kế cũng để lại cho tôi chút cảm giác khó chịu vì hành động lặp đi lặp lại của nhân vật. Đơn cử như động tác lắc mông của Asha mỗi khi mở rương đồ diễn ra suốt trải nghiệm không hề thay đổi cho đa dạng. Số lượng rương đồ khổng lồ mà bạn thu thập trong suốt trải nghiệm có mật độ rất dày. Việc phải nhìn mãi mông nhân vật chính khiến tôi ức chế hơn hào hứng, nhất là khi mỗi lần như thế mất ít nhất ba nốt nhạc. Phải chi nhà phát triển thiết kế nhiều chuyển động hơn.

Tương tự, chiến đấu trong Wonder Boy: Asha in Monster World cũng đơn giản như các cơ chế gameplay khác của trò chơi. Nó đơn giản đến mức mang đến cảm giác chiến đấu chỉ có một màu, không đa dạng và cũng không cần chiến thuật gì dù kẻ thù cũng có bài tấn công khá đa dạng. Ngay cả boss cũng thế, không mang tạo hình hài hước như Wonder Boy The Dragon Trap hay Monster Boy and the Cursed Kingdom mà có phần hao hao nhau, nhất là các mini-boss mà Asha đụng độ ở giữa mỗi màn chơi. Ngay cả chiến thuật để đối phó với chúng cũng vậy.

Wonder Boy: Asha in Monster World cũng không có giá trị chơi lại. Bản làm lại được thiết kế trải nghiệm khá tuyến tính giống như nguyên bản Monster World IV. Bạn phải hoàn thành thế giới đầu tiên mới có thể đi đến thế giới thứ hai và cứ thế. Đáng chú ý, một trong những cơ chế khó hiểu từ game gốc là hệ thống energy đóng vai trò thanh máu phụ của nhân vật vẫn được duy trì. Vấn đề ở chỗ, cơ chế khó hiểu này ban đầu vốn đã không mang ý nghĩa gì khi thay vì một, nhân vật lại có hai thanh máu và được sử dụng tiếp nối nhau.

Sau cuối, Wonder Boy: Asha in Monster World mang đến một trải nghiệm đi cảnh khá hào hứng, hướng đến thiết kế hiện đại hóa khía cạnh nghe nhìn nhưng vẫn giữ trọn vẹn cảm giác hoài cổ quen thuộc. Tuy nhiên, việc nhà phát triển quá đặt nặng định hướng trung thành với nguyên bản cũng dễ trở thành điểm trừ không tránh khỏi của trò chơi, đi kèm với mức giá quá cao so với thời lượng chơi và những gì bạn nhận được trong trải nghiệm game. Dẫu thế, nếu bạn là “fan cứng” của series Wonder Boy, đây kỳ thực vẫn là cái tên rất đáng chú ý và ngược lại.

Wonder Boy: Asha in Monster World hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4 và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Wonder Boy: Asha in Monster World ($ 19.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên PC.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Final Fantasy VII Remake Intergrade

Tố Uyên — Thu, 24 Jun 2021 13:00:35 +0000

Final Fantasy VII Remake Intergrade là bản nâng cấp dành riêng cho PlayStation 5 của JRPG Final Fantasy VII Remake để lại nhiều ấn tượng tốt khi phát hành năm 2020. Tuy nhiên, cách đặt tên và phân phối của trò chơi rất dễ gây nhầm lẫn. Về cơ bản, phiên bản này cải thiện hiệu năng và nâng cao chất lượng đồ họa nhờ vào tận dụng sức mạnh phần cứng của PS5. Đáng chú ý, đi kèm trải nghiệm nguyên bản từ PS4 là Episode Intermission. DLC này tỏa sáng với nhân vật Yuffie tinh nghịch và nổi loạn nhưng lại đáng yêu như người viết.

Dành cho bạn nào lần đầu trải nghiệm, Final Fantasy VII Remake Intergrade đưa người chơi đến với câu chuyện của “thanh niên cứng” Cloud và nhóm bạn trong cuộc chiến với nhiều diễn biến bất ngờ. Phiên bản làm lại này không những thay đổi về mặt hình ảnh mà cốt truyện cũng bổ sung nhiều tình tiết mới, mở rộng tuyến truyện cùng nhiều kết nối và đất diễn cho các nhân vật phụ hơn. Ngay cả khi bạn yêu thích Final Fantasy VII kinh điển đến mức thuộc lòng mọi câu thoại và sự kiện, trải nghiệm mới bản làm lại vẫn mang đến nhiều bất ngờ.

Do trước đây người viết đã có bài khá chi tiết về Final Fantasy VII Remake nên lần này tôi chủ yếu tập trung vào khía cạnh kỹ thuật, thông tin và các nội dung mới trong Final Fantasy VII Remake Intergrade. Đáng chú ý, trò chơi cho phép bạn lựa chọn giữa hai thiết lập Graphics và Performance. Trong đó, Graphics mang đến trải nghiệm 4K với tốc độ khung hình như bản PS4. Thiết lập Performance thì giảm độ phân giải xuống nhưng tăng gấp đôi tốc độ khung hình lên con số 60. Dù vậy, lựa chọn nào cũng để lại ấn tượng sâu đậm về hình ảnh.

Mặc dù bản PS4 trước đây đã khá xuất sắc về chất lượng đồ họa, nhưng khía cạnh này trên PS5 càng thêm bội phần ấn tượng. Hàng loạt hiệu ứng được bổ sung giúp từng khung cảnh trong trải nghiệm Final Fantasy VII Remake Intergrade có chiều sâu hơn, đặc biệt là mức độ chi tiết rất cao ở thiết lập Graphics. Đơn cử như lượng sương mù trong đường hầm của nhiệm vụ gài bom dày đặc và khiến tầm nhìn hạn chế hơn rất nhiều. Các chi tiết nhỏ như vân vải trên áo trên trang phục của nhân vật cũng được chăm chút tỉ mỉ và trông rất thật.

Tương tự, thiết lập Performance tuy giảm độ phân giải nhưng vẫn vô cùng sắc nét. Bù lại, các đoạn phim chuyển cảnh và cảm giác chiến đấu mượt mà hơn, nhất là những khoảnh khắc camera di chuyển. Tốc độ khung hình tăng gấp đôi của thiết lập này giúp trận chiến trở nên hào hứng, thậm chí có phần dữ dội hơn trong những trận đánh boss. Nó làm nổi bật chất hành động của trải nghiệm Final Fantasy VII Remake Intergrade, nhất là phần chơi DLC Episode Intermission với kỹ năng chiến đấu của Yuffie thiên về hành động nhiều hơn.

Bên cạnh cải tiến về đồ họa thêm bội phần ấn tượng, Final Fantasy VII Remake Intergrade cũng tận dụng tốc độ tải dữ liệu cực nhanh trên phần cứng của PS5, góp phần mang đến cảm giác trải nghiệm không những mãn nhãn mà còn rất thỏa mãn. Tính năng ‘haptic feedback’ của tay cầm DualSense cũng được hỗ trợ, nhưng không để lại ấn tượng hay khác biệt nhiều so với trải nghiệm trên PlayStation 4 trước đây. Kỳ thực, trải nghiệm đặc trưng của trò chơi cũng không có nhiều cơ hội để tỏa sáng với haptic feedback và ‘adaptive trigger’.

Final Fantasy VII Remake Intergrade sử dụng cơ chế chiến đấu kết hợp giữa hệ thống Active Time Battle (ATB) quen thuộc trong nguyên bản kinh điển Final Fantasy VII và yếu tố hành động chặt chém thời gian thật trong Crisis Core: Final Fantasy VII. Trong trận chiến, người chơi điều khiển trực tiếp một trong số các nhân vật của party và các nhân vật còn lại do AI điều khiển. Hệ thống chiến đấu đậm chất hành động này cho phép bạn tận dụng sức mạnh của từng nhân vật hoặc phối hợp hành động cả party theo chiến thuật.

Song song với điều khiển nhân vật chặt chém, người chơi có thể sử dụng kỹ năng (ability), vật phẩm và phép tùy theo chiến thuật đề ra. Nếu bạn từng trải nghiệm Final Fantasy VII kinh điển, hệ thống Materia bản làm lại không có nhiều khác biệt ngoài giao diện hiện đại và dễ nhìn hơn. Hệ thống này hỗ trợ rất nhiều trong chiến đấu khi kết hợp cùng Limit Break của các nhân vật, nhất những trận đánh boss hoành tráng. Cảm giác chiến đấu vô cùng thỏa mãn và kịch tính khi tận dụng các hệ thống trợ chiến khác nhau trong trải nghiệm game.

Thế nhưng, Final Fantasy VII Remake Intergrade có nội dung mới đáng chú nhất là DLC Episode Intermission. Đây là phần chơi độc lập và tách biệt khỏi cốt truyện chính của Final Fantasy VII Remake. Tâm điểm trải nghiệm của DLC này là cuộc phiêu lưu của nhân vật Yuffie tưởng lạ mà quen trong nhiệm vụ thâm nhập Midgar săn báu vật. Cô ninja hành nghề “siêu trộm” này sở hữu tạo hình “cực chất” với trang phục phóng khoáng: áo thun len không tay và quần short không cài nút với dây kéo hững hờ. Chỉ nhìn thoáng qua đã thấy rất cá tính.

Kỳ thực, Yuffie là nhân vật tràn đầy năng lượng và DLC Episode Intermission tận dụng rất tốt điều đó khi xây dựng trải nghiệm game. Trong chiến đấu, cô nàng “siêu trộm” này có thủ pháp nhanh nhẹn với những đòn tấn công chớp nhoáng, mang đến cảm giác trải nghiệm khá mới mẻ so với các nhân vật trong phần cốt truyện chính. Vũ khí của Yuffie có khả năng tấn công và thu hồi như boomerang, dễ dàng gây sát thương cho cả nhóm kẻ thù bằng thuật phóng của ninja hay thậm chí di chuyển theo đường bay của nó để đấu tay đôi với kẻ thù.

Không những thế, khả năng chiến đấu của Yuffie rất toàn diện và khó đoán với những đòn tấn công tầm xa phối hợp cận chiến thành combo có thuộc tính, mang đến cảm giác vô cùng thỏa mãn mỗi khi bạn dứt điểm kẻ thù. Điều này rất phù hợp với chất hành động trải dài trong suốt trải nghiệm Episode Intermission. Tuy có cộng sự Sonon theo hỗ trợ, nhưng nhân vật này lại do AI điều khiển hoặc thông qua thao tác nút bấm trên tay cầm phối hợp với người chơi. Dù vậy, nhân vật duy nhất mà bạn điều khiển trong DLC này chỉ là Yuffie.

Bên cạnh câu chuyện kể về cuộc phiêu lưu với dàn nhân vật mới, DLC Episode Intermission còn đi kèm với một số mini-game thú vị. Thế nhưng, hào hứng và đáng chú ý nhất là Fort Condor. Về cơ bản, địa danh này giờ trở thành mini-game chiến thuật hài hước và đơn giản, giúp thay đổi không khí của trải nghiệm đậm chất hành động và đôi khi khiến bạn phải toát mồ hôi hột vì tính thử thách. Những ai yêu chủ nghĩa hoàn hảo vẫn có hàng loạt nội dung phụ dành cho bạn nhưng chiếm thời lượng không nhiều hay đáng để bỏ công ra lắm.

Thú vị hơn hết, tuy không được phép hé lộ cốt truyện, nhưng tôi có thể bật mí rằng cuộc phiêu lưu của Yuffie liên quan mật thiết đến cốt truyện chính của Final Fantasy VII Remake Intergrade. Thậm chí, nó là cầu nối câu chuyện kể của phần tiếp theo chưa biết khi nào ra mắt. Mặc dù DLC này tách biệt và có thể trải nghiệm độc lập mà không cần quan tâm đến cốt truyện chính, nhưng người viết vẫn khuyến cáo bạn hoàn thành phần chơi chính trước thay vì háo hức nhảy vào Episode Intermission đầu tiên vì lý do quá hiển nhiên.

Ngoài ra, Final Fantasy VII Remake Intergrade cũng bổ sung thêm Photo Mode mà bản PS4 trước đó không có. Tuy nhiên, chế độ “phó nháy” của trò chơi khá hạn chế chứ không đa dạng công cụ hỗ trợ như Ghost of Tsushima hay Spider-Man: Miles Morales. Không những góc quay camera khá hạn chế mà trường nhìn cũng không cho phép bạn thu nhỏ hình ảnh để có khung hình rộng hơn. Photo Mode này chỉ có lợi thế lớn nhất là tận dụng được chất lượng đồ họa vô cùng ấn tượng từ phần cứng của PS5 để tạo nên những shot hình tuyệt đẹp.

Ở góc độ người chơi, điểm trừ của Final Fantasy VII Remake Intergrade tuy nhỏ như con thỏ, nhưng dễ dàng trở thành vấn đề rất lớn với tình hình khan hiếm PlayStation 5 trên thị trường hiện nay. Đó là người chơi PS4 không thể nhập vai Yuffie trong trải nghiệm Episode Intermission. DLC này chỉ có trên PS5 và không được phát hành cho người chơi PS4, ít nhất là ở thời điểm bài viết. Chưa kể, người chơi PS5 tuy được nâng cấp miễn phí nếu sở hữu bản PS4, nhưng bản nâng cấp này lại không kèm theo cơ hội phiêu lưu cùng Yuffie.

Sau cuối, Final Fantasy VII Remake Intergrade mang đến một trải nghiệm JRPG xuất sắc, không chỉ giữ lại những yếu tố hoài cổ cần thiết mà còn cải tiến rất nhiều cơ chế gameplay và đồ họa, tạo nên trải nghiệm hào hứng và tuyệt vời mà bạn không thể không chơi. Không những vậy, DLC Episode Intermission còn mang đến cảm giác mới mẻ hơn phiên bản năm 2020 nhờ vào khả năng chiến đấu linh hoạt của Yuffie và dàn nhân vật mới cùng kết nối cốt truyện cho phần tiếp theo. Kỳ thực, đây là trải nghiệm game tuyệt vời ở mọi khía cạnh.

Final Fantasy VII Remake Intergrade hiện chỉ có cho PlayStation 5.

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated

Tố Uyên — Mon, 22 Jun 2020 21:44:42 +0000

SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated là phiên bản “đập đi xây lại” của game đi cảnh 3D SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom từ thời PlayStation 2 ngày xưa.

Mặc dù từng có thời đại hoàng kim dưới “triều đại” Nintendo 64 ngày xưa, nhưng dòng game đi cảnh 3D đang gần như tuyệt chủng trên thị trường hiện nay. Nguyên nhân thì có rất nhiều, nhưng phần lớn có lẽ vì lối chơi có nhiều hạn chế, không theo kịp thời đại so với tiêu chuẩn ngày nay có xu hướng chuyển dịch sang trải nghiệm có tính “cầm tay chỉ việc” hơn. Tuy nhiên, đó lại là lý do khiến tôi khá hào hứng khi biết SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom được làm lại trên nền đồ họa mới, cộng thêm chế độ chơi multiplayer và bổ sung một số nội dung mới so với phiên bản gốc.

Đáng chú ý nhất là tuy “đập đi xây lại” nhưng game bám rất sát trải nghiệm ban đầu, cho thấy đối tượng của nó là những người chơi yêu thích phiên bản gốc, muốn có cơ hội được trải nghiệm lại tựa game yêu thích của họ trên các nền tảng hiện đại ngày nay. Điều này vô tình khiến SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated trở nên khá kén người chơi, nhất là những ai chưa từng chơi qua hoặc yêu thích bản game gốc ngày xưa phát hành trên các hệ console. Nó không chỉ tái hiện lại trải nghiệm hoài cổ của tựa game gốc mà còn được phủ lên lớp đồ họa mới, cùng vài nội dung bổ sung để tăng giá trị chơi lại.

SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated không có thay đổi về cốt truyện so với game gốc. Trò chơi vẫn xoay quanh cuộc phiêu lưu của nhân vật “Bob bọt biển quần vuông”, lấy nội dung chủ yếu từ series phim hoạt hình cùng tên từng được chiếu trên truyền hình trong nước rất lâu rồi. Sau nhiều lần thất bại trong việc chiếm đoạt công thức bí mật của Krabby Patty, nhưng Plankton vẫn chưa sáng mắt ra. Lần này, hắn sử dụng cỗ máy Duplicatotron 3000 để sản xuất một binh đoàn người máy, nhưng vô tình “lập trình” nhầm khiến đám robot làm loạn khắp nơi ở Bikini Bottom và SpongeBob phải ra tay “cứu thế”.

Lối chơi của SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated không có gì thay đổi, nếu không nói là vẫn bám sát tựa game gốc. Trải nghiệm game được chia thành nhiều màn chơi giống Super Mario 64 ngày xưa, đòi hỏi bạn thu thập các Golden Spatula và giải các câu đố đơn giản. Hầu hết yêu cầu nhiệm vụ đều khá rõ ràng, không gây nhiều khó khăn ngay cả với người chơi mới. Mỗi màn chơi sẽ có nhiều golden spatula, đòi hỏi khả năng đi cảnh và “đào bới” bí mật của bạn, mở ra những lối đi mới nhằm thu thập không chỉ golden spatula nói trên mà còn vài vật phẩm thu thập khác như Sock và Shiny Object hình hoa.

Về cơ bản, nếu không gặp nhiều khó khăn trong trải nghiệm Yooka-Laylee, khả năng cao là bạn cũng không gặp nhiều trở ngại trong SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated. Cả hai vật phẩm thu thập nói trên đều dùng để đổi lấy golden spatula. Đây là “chìa khóa” mở ra các màn chơi mới, khá giống với thu thập ngôi sao để mở khóa cánh cửa màn chơi mới trong Super Mario 64 kinh điển. Mặc dù tựa game là về SpongeBob SquarePants, nhưng trải nghiệm không chỉ xoay quanh nhân vật này mà người chơi có thể chuyển sang điều khiển Patrick Star và Sandy Cheeks tại các trạm taxi.

Mỗi nhân vật đều có những kỹ năng riêng cần thiết để vượt qua các trở ngại trong màn chơi. Chẳng hạn cô sóc Sandy sở hữu biệt tài quay dây, có thể bay quãng đường dài trong thời gian nhất định. Kỹ năng này rất cần thiết trong những khu vực màn chơi có khoảng cách các điểm đi cảnh cách xa, không thể di chuyển như thông thường. Ngoài quay dây, Sandy cũng biết đu dây và quất dây tấn công kẻ thù từ xa. Tương tự, Patrick có thể cầm và ném trái cây hoặc các Tiki, phục vụ cho mục đích giải đố. SpongeBob SquarePants thì khỏi nói, vì là nhân vật chính nên từ từ bạn sẽ học thêm nhiều trò mới cho nhân vật này.

Gọi là “đập đi xây lại”, nhưng kỳ thực SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated mang cảm giác giống như bản remaster với nhiều tinh chỉnh về tông màu hơn. Toàn bộ khung cảnh môi trường, nhân vật đều tạo dựng rất đẹp và sắc nét, mang nhiều cảm giác như đang thưởng thức bộ phim hoạt hình tương tác. Chuyển động của nhân vật điều khiển cho đến NPC là điểm cải thiện dễ thấy nhất, nhìn rất tự nhiên và mượt mà. Môi trường màn chơi nhìn vẫn quen thuộc nếu bạn từng trải nghiệm tựa game gốc, nhưng nhìn sáng sủa và bắt mắt hơn với những gam màu nóng, thật sự thổi hồn cho trò chơi trên nền đồ họa mới.

Thậm chí nếu có trí nhớ tốt, bạn có thể nhận ra nhiều tinh chỉnh nhỏ như sự thay đổi màu sắc của những cung đường và nhiều chi tiết nhỏ khác. Chẳng hạn các loại Tiki giờ đây có sự khác biệt rõ ràng hơn, giúp người chơi dễ nhận biết cách “cư xử” với chúng. Các công tắc cũng có dấu hiệu gợi ý người chơi cần dùng kỹ năng nào, không còn mang tính đánh đố người chơi như trước nữa. Kỳ thực, nhà phát triển Purple Lamp đã có sự chăm chút khá tỉ mỉ và tinh tế khi vừa bám sát trải nghiệm gốc, vừa tinh chỉnh và cải thiện một số vấn đề cũ. Đó là chưa kể việc bổ sung một số nội dung bị cắt bỏ trước đây như boss Robo Squidward.

Nội dung mới này được làm thành một chế độ chơi Multiplayer hai người, hỗ trợ local lẫn online. Thế nhưng, nó để lại cho tôi cảm giác khá trái chiều. Hai người chơi có thể lựa chọn một trong số các nhân vật khác bên cạnh ba nhân vật chính, cùng tham gia chiến đấu chống lại bè lũ người máy. Tuy nhiên, nó quá đơn giản và không hấp dẫn như mong đợi. Có thể vì tôi đã không còn trẻ con nữa nên không cảm thấy hào hứng hoặc nó chẳng hề thú vị thật. Điểm cộng của chế độ Multiplayer là hỗ trợ trải nghiệm mỗi người một tay cầm trên Nintendo Switch, giúp bất kỳ lúc nào bạn cũng có thể “đổi không khí” với một người bạn.

Ngược lại, điểm trừ lớn nhất của phiên bản Nintendo Switch mà tôi trải nghiệm lại là vấn đề tốc độ khung hình không ổn định, nhất là những khu vực rộng lớn và có nhiều NPC cùng di chuyển trên màn hình. Game engine Unreal chưa bao giờ vận hành hoàn hảo trên hệ máy mới nhất của Nintendo và SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated cũng không phải ngoại lệ. Camera cũng không ít lần biến người chơi thành “nạn nhân” khi phóng tầm nhìn vào những khung cảnh vô nghĩa, khiến một số phân đoạn đi cảnh trở thành thảm họa. Khâu lồng tiếng tuy khá tốt và dễ nghe, nhưng nhạc nền thì chơi lâu nghe hơi “mệt” tai.

Sau cuối, SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated mang đến một trải nghiệm đi cảnh 3D thú vị khi bám sát “nguyên tác” mà nó “đập đi xây lại”. Tuy hướng đi này dễ khiến trò chơi kém thân thiện với người chơi mới, nhưng lại là một điểm cộng lớn với những ai từng một thời yêu thích tựa game “thân thiện gia đình” ngày xưa. Nếu thuộc “đối tượng mục tiêu”, đây chắc chắn là cái tên rất đáng cân nhắc mà bạn không muốn bỏ qua. Ngược lại, những ai không phải “mục tiêu” nói trên hoặc quen lối chơi “cầm tay chỉ việc” sẽ gặp nhiều khó khăn với bản làm lại này.

SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch, Android và iOS.

Nintendo eShop

SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom - Rehydrated ($ 7.49, Steam) →

SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom - Rehydrated ($29.99, Microsoft Store) →

SpongeBob SquarePants BfBB ($9.99, Google Play) →

‎SpongeBob SquarePants ($9.99, App Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Trials of Mana bản làm lại

Tố Uyên — Mon, 04 May 2020 12:05:32 +0000

Trials of Mana là bản làm lại của “siêu phẩm” JRPG kinh điển Seiken Densetsu 3 từ thời SNES. Phiên bản này hoàn toàn khác với Trials of Mana bản 2D cùng tên trong bộ Collection of Mana phát hành giữa năm 2019.

Phần lớn người chơi có lẽ chỉ biết Seiken Densetsu 3 từ thời SNES qua bản dịch fanmade của Neill Corlett. Lý do đơn giản là vì phiên bản gốc tiếng Nhật có một lỗi lập trình, khiến việc khắc phục tốn nhiều tiền và công sức khi chuyển ngữ và phát hành ngoài đất nước mặt trời mọc. Lý do kinh tế khiến kế hoạch phát hành không được thực hiện. Chỉ mãi đến giữa năm ngoái, trò chơi mới bất ngờ được chuyển ngữ và bán kèm trong bộ Collection of Mana, lấy tựa chính thức Trials of Mana. Điều khá bất ngờ là gần một năm sau đó, game tiếp tục ra mắt bản làm lại trên nền đồ họa 3D và phát hành ngay sau FINAL FANTASY VII Remake không lâu.

Tuy nhiên, bản làm lại Trials of Mana không được đầu tư nhiều như FINAL FANTASY VII Remake. Đã vậy, thời điểm phát hành quá sát và có phần lặng lẽ cũng vô tình khiến trò chơi mất hút trên thị trường. Dẫu thế, đây vẫn là JRPG khá ấn tượng ở khía cạnh hoài cổ xen lẫn những thiết kế hiện đại. Phiên bản làm lại bám rất sát nội dung trong bản chuyển ngữ của Trials of Mana 2D trong bộ Collection of Mana, thậm chí những câu thoại cũng “sao y bản chính”. Các nhân vật quen thuộc cũ nhất là nữ được thổi sinh khí mới trong tạo hình cel-shade, mang đậm phong cách anime đáng yêu và táo bạo cùng hệ thống chiến đấu cũ được hiện đại hóa.

Trials of Mana bản làm lại vẫn giữ nguyên câu chuyện kể đa chiều từ nhiều nhân vật. Trò chơi lấy bối cảnh trong thế giới viễn tưởng khi mana là là nguồn sống cho vạn vật nơi đây. Sự sống bắt đầu khi Goddess of Mana dùng Sword of Mana để kiến tạo thế giới và tiêu diệt “bát đại thần thú” Benevodon, giam cầm chúng trong 8 Mana Stone trước khi kiệt sức và hóa thành Tree of Mana. Một thời gian dài sau đó, Mana bắt đầu suy giảm, Tree of Mana dần héo úa giữa cuộc tranh giành quyền lực của các vương quốc để giải thoát Benevodon khỏi Mana Stone. Từ đây mở màn cho câu chuyện của các nhân vật, mỗi người đều mang nỗi niềm riêng.

Tùy vào lựa chọn nhân vật của người chơi mà câu chuyện kể sẽ thay đổi. Cách xây dựng này khá giống OCTOPATH TRAVELER nhưng số lượng nhân vật ít hơn, gây cho tôi ấn tượng không nhỏ khi xét thời điểm Seiken Densetsu 3 phát hành là từ năm 1995. Trò chơi được chấp bút với kịch bản khá xuất sắc. Đội ngũ biên kịch gần như chuẩn bị trước mọi tình huống có thể diễn ra tùy vào lựa chọn nhân vật của người chơi. Thiết kế này giúp mang lại giá trị chơi lại khá cao cho game và Trials of Mana bản làm lại cũng không hề ngoại lệ. Kỳ thực, nó được tái hiện “sao y bản chính” câu chuyện kể đó trên nền đồ họa mới cùng các cải tiến gameplay.

Người chơi chọn một nhân vật chính và hai nhân vật phụ, mở ra câu chuyện kể khác nhau. Cả ba nhân vật sẽ hội ngộ tại một thời điểm nhất định, chung sức vì mục tiêu lớn hơn. Tôi chỉ có thể tiết lộ đó là một câu chuyện sở hữu nhiều nút thắt và đầy cảm xúc, đi kèm vài ý tưởng ngốc xít và có phần hơi trẻ con nhưng rất đáng yêu của các nhân vật. Nếu muốn hiểu rõ toàn bộ nội dung và động cơ của mỗi người, bạn phải chơi lại ít nhất hai lần với bộ ba nhân vật khác nhau. Tuy đây là đặc trưng gameplay của Trials of Mana, nhưng điểm trừ là nó dễ khiến người chơi mù mờ về hành tung khó hiểu của các nhân vật khác trong lần chơi đầu tiên.

Mỗi nhân vật đều có khả năng tùy biến với các tuyệt kỹ Class Strike và Ability mang tính cá nhân của từng nhân vật. Ngoài ra còn có Chain Ability được dùng chung một khi có thành viên trong party mở khóa. Người chơi sử dụng Training Point có được khi nhân vật thăng cấp để mở Ability và Chain Ability mới thông qua cộng điểm vào các chỉ số tương ứng của nhân vật. Tuy nhiên, nếu bạn không chú ý đọc kỹ phần hướng dẫn cơ bản, hệ thống kỹ năng có thể gây khó hiểu với người chơi mới. So với Seiken Densetsu 3, bản làm lại có một số cải tiến đáng chú ý, chẳng hạn cho phép hồi lại việc đổi lớp nhân vật hoặc “tẩy” Training Point.

Về cơ bản, mỗi nhân vật khi hội đủ điều kiện, có thể thay lớp nhân vật lần đầu để cường hóa theo hai hướng light và dark. Trong đó, light thiên về hỗ trợ và phòng thủ trong khi dark thiên về khả năng thiện chiến, đi kèm với đó là mở khóa thêm các kỹ năng mới. Khi đạt cấp độ cao hơn và thu thập được vật phẩm cần thiết, người chơi có thêm nhiều lựa chọn để phối ghép lớp nhân vật với nhau tùy thuộc vào lối chơi cá nhân. Đáng chú ý, Trials of Mana bản làm lại có giá trị chơi lại đầy hấp dẫn khi bổ sung lần đổi lớp nhân vật thứ tư sau khi kết thúc trải nghiệm. Tính năng này vốn không có trong Seiken Densetsu 3.

Thú vị hơn, bản làm lại của Trials of Mana cũng có chút thay đổi về cơ chế gameplay so với game gốc, hướng đến yếu tố hành động nhiều hơn thay vì theo định hướng cũ thiên về nhập vai. Hệ thống chiến đấu được tinh chỉnh lại với các đòn tấn công mạnh và nhẹ gán cho các nút bấm trên tay cầm, cho phép nhân vật có thể thi triển các đòn combo đơn giản. Nó mang nhiều cảm giác như phiên bản rút gọn và chỉnh sửa từ FINAL FANTASY VII Remake. Bạn vẫn có thể điều khiển nhân vật né tránh hoặc sử dụng phép theo thời gian thật, nhưng không thể đỡ đòn cũng chẳng thể chuyển nhanh giữa party với nhau nếu không thỏa kèm điều kiện.

Thay vào đó, nhịp độ trận chiến sẽ chậm hơn dù vẫn giữ cảm giác chặt chém hành động nhanh. Thiết kế này tuy khiến cảm giác chiến đấu trong Trials of Mana khá hấp dẫn, nhưng dẫn đến một số vấn đề trong trải nghiệm. Điều thú vị là thay vì chấp nhận “được vạ thì má đã sưng”, bạn có thể tận dụng nó làm lợi thế trong trận chiến. Về cơ bản, mỗi hành động của nhân vật như thi triển tuyệt chiêu hoặc phép đều có số lượng khung hình nhất định, phải hiển thị hết mới có thể tiếp tục hành động mới. Điều này đồng nghĩa nếu kẻ thù đang tung đòn tấn công và bạn ra tay trễ dù chỉ một khung hình, cơ hội chúng trúng đòn là zero và ngược lại.

Một vấn đề cũng không thể không nhắc tới là camera khi chiến đấu thường có những góc quay rất “trời ơi đất hỡi”. Nó buộc người chơi phải thường xuyên thay đổi góc nhìn cho phù hợp với “nghịch cảnh” khá khó chịu. Lời khuyên của tôi là hãy hạn chế sử dụng tính năng lock-on nhiều nhất có thể, vì bạn sẽ gặp rắc rối với nó giống như FINAL FANTASY VII Remake. Tuy nhiên, người chơi cũng có thể hạn chế điểm trừ này bằng cách chỉnh lại khoảng cách camera trong phần tùy chọn để có góc nhìn tốt hơn. Thế nhưng, hãi hùng nhất là AI ăn hại của Trials of Mana, thường xuyên gây cho tôi những cơn “nhồi máu cơ tim” thừa sống thiếu chết.

Về cơ bản, người chỉ điều khiển một nhân vật trong party để chiến đấu, hai nhân vật còn lại do AI đảm nhận. Thế nhưng, “trí tuệ nhân tạo” tệ đến mức gần như không được tích sự gì ngoài việc giãy chết liên tục. Chúng khiến tôi phải thường xuyên hồi sinh hết sức vất vả, gây ức chế cực kỳ trong những phân đoạn đánh boss. Thế nhưng, nếu không cẩn thận vấn đề khung hình hành động nói trên, bạn có thể khiến nhân vật điều khiển “thăng thiên” khi đang cố gắng “thăng hoa” cho đồng đội AI. Một trong những trận ức chế nhất ban đầu là Zehnoa. Con boss này có đam mê dùng bẫy giăng khắp lối đi rồi thổi gió đẩy party ra xa lao thẳng vào bẫy.

Đáng nói, AI không biết cách tránh bẫy mà chỉ chạy theo người chơi và để mất máu đến mất mạng. Do lần đầu đánh nên tôi không biết yếu điểm của boss để mở khóa tuyệt kỹ khắc thuộc tính trước. Mà dù có phát hiện ra ngay giữa trận, bạn cũng không cách nào tùy biến lại cây kỹ năng của party vì Trials of Mana khóa tính năng này khi vào trận. Không những thế, người chơi chỉ được phép sử dụng tối đa 9 món cho mỗi vật phẩm khi lâm trận. Nếu mải cho AI “tiêu thụ”, khi đến lượt bạn cần sẽ không còn cái nào mà dùng. Vấn đề ở chỗ, nếu để AI “đi về nơi xa” thì không có nhân vật dự phòng để hồi sinh cho nhau cũng khá nguy hiểm. Khó ở chỗ đó.

Ở khía cạnh hình ảnh, Trials of Mana mang cảm giác vay mượn từ phong cách anime với tạo hình nhân vật bắt mắt, nhiều màu sắc của Dragon Quest XI. Từ hình thể nhân vật “chuẩn không cần chỉnh” cho tới xây dựng thế giới trong những thành phố hay thị trấn mà người chơi dừng chân đều khá chăm chút. Mỗi địa điểm mang dấu ấn riêng về thiết kế kiến trúc, sử dụng gam màu khác biệt để tôn lên đặc trưng văn hóa của từng khu vực. Tuy nhiên do sử dụng engine Unreal, trò chơi có hiện tượng hiển thị texture chậm đặc trưng của game engine này. May mắn là trên PlayStation 4, vấn đề này không gây nhiều chú ý vì thời gian khá ngắn, chỉ khoảng 1 giây.

Nền tảng Nintendo Switch thì ngược lại. Tình trạng chậm hiển thị texture kéo dài lâu hơn, có thể vô tình giảm cảm hứng trải nghiệm. Chưa kể, không khó để nhận thấy tuy chất lượng đồ họa trên cả hai hệ máy khá tương đồng ở khía cạnh nhìn, nhưng bản Switch kém sắc nét hơn thấy rõ. Tuy nhiên, đây là bệnh chung của Nintendo Switch do phần cứng yếu kém, khả năng xử lý chậm nên tôi không xem đó là điểm trừ cho phiên bản này. Bù lại, trò chơi có hiệu năng khá tốt ở cả hai chế độ handheld và dock, tương đương Dragon Quest XI bản Switch. Chưa kể, trải nghiệm tuyến tính nhưng yếu tố khám phá, thu thập khá thỏa mãn là điểm cộng lớn.

Sau cuối, Trials of Mana bản làm lại mang đến một trải nghiệm JRPG tuyệt vời, kết hợp nhuần nhuyễn yếu tố hoài cổ và cải tiến gameplay tốt hơn trên nền đồ họa mới bắt mắt, nhiều màu sắc. Nếu yêu thích thể loại này, đây chắc chắn là cái tên phải có trong thư viện game của bạn. Tuy nhiên, những ai quá quen thuộc với bản dịch fanmade của Seiken Densetsu 3 ngày xưa sẽ gặp chút khó khăn với tên một số nhân vật thay đổi hoàn toàn lạ lẫm.

Trials of Mana được phát hành cho PC (Windows), PlayStation 4 và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Trials of Mana ($ 19.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game FINAL FANTASY VII Remake

Tố Uyên — Thu, 16 Apr 2020 05:30:19 +0000

FINAL FANTASY VII Remake là phiên bản “đập đi xây lại” của JRPG kinh điển cùng tên ra mắt cách đây hơn 23 năm. Không chỉ nâng cấp toàn diện mọi khía cạnh, bản làm lại còn sở hữu nhiều cơ chế gameplay mới và mang đến trải nghiệm vô cùng hấp dẫn. Bài viết được thực hiện trên bản game digital được Square Enix cung cấp cho Trải Nghiệm Số.

Sau FINAL FANTASY VIII Remastered gợi nhiều hoài niệm xưa, cái tên FINAL FANTASY VII Remake lại gieo vào lòng tôi những cảm xúc lẫn lộn theo nghĩa tốt. Dù phiên bản gốc của trò chơi có thể đã thành huyền thoại trong trái tim của rất nhiều người chơi PC và PlayStation ngày xưa, nhưng nó chưa bao giờ là JRPG yêu thích của tôi trong suốt 23 năm qua vì nhiều lý do. Một trong số đó là tạo hình nhân vật nhìn cục mịch kém hấp dẫn, khiến tôi chủ yếu xem nhỏ em chơi hơn là trực tiếp trải nghiệm. Thế nhưng khi phim FINAL FANTASY VII: Advent Children ra mắt, tôi từng nghĩ đến sự kết hợp tuyệt vời giữa trải nghiệm game và tạo hình mới này. Điều đó đã trở thành sự thật sau nhiều năm dài chờ đợi, thậm chí còn vượt xa kỳ vọng của tôi.

FINAL FANTASY VII Remake đã nâng tầm trải nghiệm cho một “huyền thoại” của nhiều người chơi xưa kia lên cấp độ khác với định hướng mới. Vẫn là câu chuyện của Cloud và nhóm bạn trong cuộc chiến mà nhiều người đã thuộc nằm lòng, nhưng mọi thứ nay đã khác trước rất nhiều. Không chỉ khía cạnh đồ họa mà cả tuyến truyện cũng đem lại cho tôi nhiều bất ngờ thích thú. Ngay cả khi bạn là fan cứng của FINAL FANTASY VII, câu chuyện kể trong bản làm lại chắc chắn cũng mang đến cảm giác hoàn toàn mới mẻ. Ngoại trừ một số yếu tố quen thuộc cũ như tên nhiều loại vũ khí, lối chơi khá tuyến tính hay hệ thống Materia đi vào lòng bao người, cảm giác hoài cổ trong trải nghiệm không được giữ lại nhiều mà điều chỉnh cho phù hợp với thời đại hơn.

Đồ họa trong FINAL FANTASY VII Remake là điều mà tôi ấn tượng đầu tiên. Tạo hình các nhân vật rất giống phim CG FINAL FANTASY VII: Advent Children, nhưng chất lượng và độ chi tiết cao và biểu cảm tốt hơn rất nhiều. Tuy nhiên, game không không có các tùy chọn để tận dụng sức mạnh của PS4 Pro. Dù vậy, thế giới trong game vẫn được xây dựng hết sức ấn tượng. Các địa danh từ khu vực Sector 5 đến Sector 7 trong tựa game gốc nay mở rộng hơn rất nhiều. Những cảnh cháy nổ và hiệu ứng ánh sáng xử lý rất tuyệt vời. Với hơn 80GB, trong đó chiếm dung lượng không nhỏ là các đoạn phim CG chuyển cảnh, nhưng tôi gần như không phân biệt được khi nào dựng hình bằng game engine Unreal 4 và lúc nào sử dụng phim chuyển cảnh.

Nhạc nền cũng không hề kém cạnh khi tái sử dụng lại rất nhiều những bản nhạc đã từng làm nên cái hồn của trò chơi gốc, tất nhiên với chất lượng cao hơn và cũng có chút remix mà vẫn giữ lại giai điệu cũ. Điều thú vị là ông Nojima Kazushige tiếp tục quay trở lại chấp bút cho kịch bản vừa cũ lẫn mới trong phần chơi FINAL FANTASY VII Remake, trao cho các nhân vật chính lẫn phụ trước đây nhiều cơ hội tỏa sáng hơn. Đơn cử như bộ ba Jessie, Biggs và Wedge trước đây xuất hiện rất nhạt nhòa thì nay họ có nhiều điều để nói hơn. Các nhân vật khác cũng vậy, bất kể trong phiên bản gốc từng là nhân vật phụ, vai phản diện khó ưa hay chỉ là một cái tên thoáng qua, giờ đây tất cả đều có đất diễn cho riêng mình và thể hiện tâm lý rõ ràng hơn.

Ở góc độ người chơi, câu chuyện kể trong FINAL FANTASY VII Remake mang cảm giác cá nhân hóa cao hơn. So với game gốc, phiên bản làm lại hé lộ nhiều tình tiết mới về thân nhân và sự phát triển tâm lý của các nhân vật, giúp người chơi cũ lẫn mới hiểu hơn về động cơ đằng sau của mỗi người trong tổng thể nội dung. Kết hợp câu chuyện kể với đồ họa đẹp và biểu cảm sống động trên khuôn mặt dù là nhân vật điều khiển hay NPC, trải nghiệm game tạo cho tôi cảm giác như đang sống cùng những hỉ nộ ái ố của từng nhân vật hơn. Đơn cử như Cloud ban đầu chỉ quan tâm đến tiền, nhưng sau khi trải qua nhiều thăng trầm với những người mà anh chưa từng xem là đồng đội, “lạnh lùng boy” này cũng dần thay đổi qua nhiều biểu cảm vụng về mà đáng yêu.

Ấn tượng không kém trong trải nghiệm FINAL FANTASY VII Remake là hệ thống chiến đấu kết hợp hài hòa “tân cổ giao duyên”. Phiên bản làm lại không còn hệ thống Active Time Battle (ATB) thuần theo lượt như phần chơi gốc nữa. Thay vào đó là sự kết hợp yếu tố hành động chặt chém theo thời gian thật như Crisis Core: Final Fantasy VII với thanh ATB quen thuộc trong tựa game gốc. Về cơ bản, người chơi sẽ điều khiển trực tiếp một nhân vật trong party, các nhân vật còn lại sẽ do AI điều khiển. Tuy nhiên, bạn có thể chuyển qua lại giữa cả party bất kỳ lúc nào theo thời gian thật để tận dụng sức mạnh từng cá nhân hoặc phối hợp cả party. Đáng chú ý, thanh ATB giờ đây thay cho cơ hội sử dụng tuyệt kỹ (ability), vật phẩm (item) và phép thuật (spell).

Người chơi có thể làm đầy thanh ATB nhanh hơn bằng cách chiến đấu chặt chém kẻ thù như bất kỳ game hành động nhập vai nào hoặc chờ thanh này tự đầy với thời gian lâu hơn rất nhiều. Bạn có thể chỉ sử dụng yếu tố chặt chém với hai nút □ và △ trên tay cầm Dual Shock 4, nhưng chắc chắn mất nhiều thời gian hơn so với làm đầy nhanh thanh ATB bằng cách chiến đấu để có thể sử dụng những tuyệt kỹ và phép thuật mạnh hơn. Hệ thống Materia hay ngày xưa chị em tôi thường gọi là gắn ngọc về cơ bản vẫn hoạt động gần giống tựa game gốc, nhưng có chút khác biệt thú vị và sử dụng giao diện hiện đại cũng như dễ nhìn hơn. Tận dụng hệ thống này tốt sẽ giúp ích rất nhiều khi chiến đấu, đặc biệt là trong những trận đánh boss vô cùng hoành tráng.

Do hệ thống chiến đấu hướng đến tính hành động cao, trải nghiệm đánh boss trong FINAL FANTASY VII Remake hấp dẫn hơn rất nhiều so với phiên bản gốc ngày xưa. Nhịp độ trận chiến diễn ra rất nhanh với tạo hình boss khổng lồ, nhìn cực ngầu vừa ấn tượng vừa không thiếu tính sáng tạo. Tuy nhiên, độ khó của các trận này có thể khiến một số người chơi cũ cảm thấy không thỏa mãn vì hiếm khi đòi hỏi sự kiên nhẫn như trước đây. Một phần vì người chơi có sự hỗ trợ “tận răng” của “công nghệ Assess”, nhưng phần lớn có lẽ vì nhà phát triển có chủ ý thiết kế như thế. Khoảng cách giữa các trận đánh boss cũng được rải đều hợp lý trong phần lớn trải nghiệm, nhưng cũng có một số phân đoạn diễn ra liên tiếp tuy khiến tôi thấy hơi mệt mà vẫn bị cuốn hút.

Thế nhưng, điểm trừ lớn nhất của FINAL FANTASY VII Remake là trải nghiệm game rất tuyến tính. Thế giới trong trò chơi dù được xây dựng rộng lớn nhưng không mang cảm giác mở. Điều đáng khen là những ngõ cụt đều được nhà phát triển hợp thức hóa hợp lý chứ hiếm khi có tình trạng “bức tường vô hình” ngăn người chơi như Kingdom Hearts III. Vấn đề ở chỗ, điểm trừ này lại dẫn đến một điểm trừ khác là trải nghiệm game không tập trung nhiều vào yếu tố khám phá. Các bí mật cũng không giấu kín kẽ đến mức đòi hỏi bạn phải mất nhiều công sức tìm kiếm. Hầu hết cũng chỉ là những vật phẩm hỗ trợ hồi máu hoặc chiến đấu, nhưng kỳ thực tôi rất hiếm khi phải dùng tới chúng vì hệ thống chiến đấu đã làm quá tốt sứ mệnh của nó.

Các nhiệm vụ phụ không hấp dẫn và thiếu tính bổ sung nội dung cho cốt truyện chính cũng là điểm trừ khác. Mặc dù cũng có tình tiết câu chuyện riêng, nhưng chúng khá lạc điệu khi xen giữa tiết tấu nhanh của các trận chiến. Hầu hết đều là những nhiệm vụ được thiết kế cho mục đích kéo dài trải nghiệm, thường xoay quanh yêu cầu buộc bạn phải chạy từ đông sang tây rồi từ nam đến bắc cả Sector rộng lớn để tương tác với các NPC hoặc tham gia vào những trận đánh quái quen thuộc. Nếu có điều gì để gỡ gạc điểm trừ trong các nhiệm vụ này là nhà phát triển cũng biết tiết giảm số lượng vừa phải, tạo sự đa dạng về mặt nội dung và tình tiết chứ không quá mức nhàm chán, đến mức nặng cảm giác lặp lại như hệ thống nhiệm vụ phụ trong FINAL FANTASY XV.

Riêng tôi, việc trò chơi không tận dụng sức mạnh của PS4 Pro với tùy chọn ưu tiên tốc độ khung hình hay độ phân giải như FINAL FANTASY XV cũng là một điểm trừ nhỏ. Mặc dù FINAL FANTASY VII Remake có hiệu năng rất tốt trong hầu hết trải nghiệm, nhưng các đoạn panning hay có hiện tượng giật hình nhẹ rất dễ nhận thấy. Góc nhìn camera cũng đôi chỗ chưa được xử lý tốt, dẫn đến giác khá ức chế trong trải nghiệm khám phá. May mắn là tôi hiếm gặp trường hợp tương tự khi chiến đấu. Bù lại, trò chơi đã làm rất tốt khi khép lại cốt truyện trong phần đầu tiên của bản làm lại, không tạo cảm giác hụt hẫng mà thậm chí ngược lại. Kết thúc thú vị và có thể hơi “hack não” của game càng khiến tôi thêm háo hức mong đợi phần tiếp theo.

Sau cuối, FINAL FANTASY VII Remake mang đến một trải nghiệm JRPG xuất sắc khi vừa giữ lại những yếu tố hoài cổ cần thiết, nhưng cũng vừa cải tiến rất nhiều để tạo nên trải nghiệm hấp dẫn hơn. Công không nhỏ trong đó phải kể đến đội ngũ lồng tiếng Anh và Nhật đã thật sự thổi hồn cho các nhân vật, mang đậm cảm giác điện ảnh trong trải nghiệm game theo xu thế hiện nay. Nếu yêu thích tựa game gốc, đây chắc chắn là trải nghiệm mà bạn không muốn bỏ lỡ. Thế nhưng, những thay đổi đáng kể trong hệ thống chiến đấu có thể không mang đến cảm giác hoài cổ như kỳ vọng của một số “fan cứng” ngày xưa.

FINAL FANTASY VII Remake hiện chỉ có trên PlayStation 4.

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Resident Evil 3

Tố Uyên — Mon, 06 Apr 2020 00:35:29 +0000

Resident Evil 3 là bản remake “tuyệt vời ông mặt trời” của tựa game kinh dị sinh tồn kinh điển được phát hành lần đầu cách đây hơn 20 năm. Tuy nhiên, điều này còn phụ thuộc vào kỳ vọng của bạn ở phiên bản làm lại này như thế nào.

Cách đây hơn 20 năm, sau thành công vang dội của phần chơi thứ hai, Capcom đã lên kế hoạch phát hành nhiều dự án Resident Evil để giữ “độ nóng” của series này. Thậm chí nếu thời gian cho phép, Resident Evil 3 bản gốc khi đó không phải như chúng ta vẫn biết với nhân vật chính Jill Valentine và tuyệt chiêu “side step” thần thánh, mà sẽ là anh HUNK “thần chết” và nội dung xoay quanh mẫu G-virus. Thay vào đó, một dự án spin off thiên về chất hành động do đội ngũ ít kinh nghiệm hơn đảm nhiệm công tác phát triển đã được đưa vào “đánh tráo thân phận” với cái tên Nemesis gợi nhiều tò mò.

Để đẩy nhanh tiến độ phát triển cho kịp phát hành trên PlayStation trước thời điểm PlayStation 2 ra mắt, đội ngũ phát triển nói trên đã tái sử dụng những gì có thể từ bản gốc Resident Evil 2 trước đó, nỗ lực cách tân trải nghiệm cho phần chơi mới mà lẽ ra chỉ là bản spin off. Thế nên, không có gì lạ khi nhiều thiết kế kinh điển của hai phần Resident Evil cũ đã hoàn toàn thay đổi trong phần chơi thứ ba, mang đến cảm giác mới mẻ hơn cho Resdident Evil 3: Nemesis. Hơn 20 năm trôi qua, phần chơi “đánh tráo thân phận” ngày xưa được làm lại sau thành công đầy bất ngờ của bản Resident Evil 2 làm lại. Kỳ thực, phiên bản này đã được bí mật phát triển trong suốt gần ba năm trời trước khi chính thức công bố vào cuối năm ngoái.

So với phiên bản gốc, Resident Evil 3 bản làm lại vẫn giữ lại nhiều tinh thần và cơ chế gameplay cũ, nhưng gần như mọi thứ đều được đập đi xây lại. Đó vẫn là một cuộc phiêu lưu kinh dị khá căng thẳng nhưng thiên về chất hành động nhiều hơn, khá tương đồng với cảm giác trải nghiệm trong Resident Evil 4. Đồ họa vẫn tiếp tục được xây dựng bằng RE Engine từng để lại nhiều ấn tượng về chất lượng hình ảnh trong Resident Evil 7 và bản Resident Evil 2 remake. Cảm giác trải nghiệm bản làm lại này có phần giống như đang xem một bộ phim hành động pha lẫn yếu tố kinh dị với khả năng tương tác hơn. Đây cũng là xu hướng chung của nhiều tựa game AAA trên thị trường hiện nay, đi đầu là hai thế hệ PlayStation gần nhất.

Thay cho cảnh nền dựng sẵn cũ để tạo cảm giác không gian 3D, toàn bộ màn chơi trong bản làm lại Resident Evil 3 đều được dựng hình bằng phần cứng trên các thế hệ máy chơi game, với hiệu ứng ánh sáng và chuyển động nhân vật hết sức ấn tượng. Từ ánh đèn pin phản chiếu trong những khung cảnh tối cho tới những ngọn đèn đủ màu sắc từ các biển hiệu trong thành phố Raccoon, tất cả đều rất đẹp và sống động bất chấp sự xuất hiện của bọn zombie “phá hoại” cảnh quan. Mặc dù không khí rùng rợn vẫn tồn tại suốt trải nghiệm game, nhưng cảm giác này ít nhiều đã bị lấn áp bởi không gian màn chơi khá rộng trong thành phố thay cho không gian chật hẹp đáng sợ của các dãy nhà như trong Resident Evil 2.

Bù lại, thiết kế màn chơi khá ấn tượng với những lối đi thông nhau được mở khóa dần về sau, giúp người chơi quay lại những khu vực cũ dễ dàng hơn với trải nghiệm “chạy đi chờ chi” đặc trưng. Mỗi ngôi nhà trong Resident Evil 3 đều có sự tính toán cẩn thận chứ không chỉ để “làm đẹp” cho thành phố Racooon. Nếu nơi đó không chứa vật phẩm thiết yếu thì cũng là lối đi tắt cho một tình huống trải nghiệm khác. Đơn cử như ở đầu game có đoạn người chơi phải dập lửa để mở lối đi và ống nước cứu hỏa được giấu ở dãy nhà gần đó. Trong khi nơi này lại có vũ khí mới đòi hỏi bạn phải sử dụng công cụ hỗ trợ lấy ở phía bên kia của nơi cần dập lửa. Không những thế, hoàn thành “giải đố” dãy nhà này sẽ mở ra lối đi tắt mới mà mãi sau này bạn sẽ cần tới.

Tương tự, kẻ thù cũng được sắp đặt có mục đích. Một cái xác với hai chữ bình yên trước đó có thể trở thành zombie “cắn càn” khi bạn tái ngộ vào lần sau. Tuy nhiên, khả năng đi lạc rất thấp nhờ vào hệ thống bản đồ hiển thị thông tin khá chi tiết, từ vị trí nơi cần “khóa vạn năng” cho tới những vật phẩm quan trọng mà bạn vô tình bỏ lỡ trước đó. Toàn bộ phần điều khiển khó chịu và góc nhìn camera cố định trước đây cũng được “hiện đại hóa”, mang đến trải nghiệm tuyệt vời cho cả người chơi lâu năm của series Resident Evil lẫn thế hệ người chơi mới. Ngay cả khâu xử lý âm thanh tiếng động cũng không phải ngoại lệ khi được tận dụng triệt để và hạn chế nhạc nền, góp phần không nhỏ tạo nên cảm giác căng thẳng trong suốt trải nghiệm.

Tuy Resident Evil 3 không có những màn jump-scare hù dọa người chơi, nhưng vẫn có những tình huống khiến bạn giật mình nhờ vào sự kết hợp âm hình “đúng người, đúng thời điểm”. Dù vậy, những phân đoạn này không nhiều khi xét ở khía cạnh trải nghiệm game hơi thiên về hành động hơn là kinh dị sinh tồn. Các nhân vật phụ trước đây ít có “đất diễn” và không để lại nhiều ấn tượng sâu đậm trong “người anh em thiện lành” phát hành năm 1999, nay đã mang vai trò lớn hơn trong cốt truyện của bản Resident Evil 3 làm lại. Một phần cũng nhờ đội ngũ biên kịch đã thay đổi và sắp xếp lại kịch bản hấp dẫn hơn dựa trên nội dung cũ, nhưng phần lớn có lẽ phải kể đến phần tạo hình mới của các nhân vật này trên nền đồ họa mang nhiều cảm giác điện ảnh.

Đơn cử như thay cho bộ áo và chân váy có phần không phù hợp trong phiên bản gốc, Jill Valentine gây chú ý với khuôn mặt “gai góc”, dáng chuẩn, khoác trên người hai lớp áo đầy cá tính và chiếc quần jean không bao giờ lỗi mốt. Thay đổi nhiều nhất là anh chàng Carlos Oliveira với kiểu tóc xoăn nhìn đẹp trai hơn hẳn. Người chơi sẽ điều khiển nhân vật này xen kẽ Jill trong khoảng hơn 1/3 thời lượng chơi. Thậm chí, nhà phát triển cũng rất biết “dỗ dành” người chơi cũ khi tặng kèm DLC Classic Costume Pack, mang đến diện mạo và trang phục cũ của hai nhân vật chính trên nền đồ họa “đẹp như phim” của RE engine. Chưa kể, hoàn thành thử thách trong game còn trao cho bạn cơ hội mở khóa tính năng giúp trải nghiệm các độ khó cao “nhẹ nhàng” hơn.

Đáng chú ý, chất hành động trong Resident Evil 3 còn được đẩy lên cao trào với sự truy đuổi của mẫu vũ khí sinh học thử nghiệm: Nemesis. Đây là một kẻ thù khá khó chịu với những đòn tấn công mang nặng cảm giác bất công nếu bạn không thuộc nằm lòng kỹ năng side step vô cùng quan trọng. Không những có thể tung ra “quả đấm ngàn cân” khiến Jill đo đất trong đau đớn, Nemesis còn có nhiều chiêu trò hơn so với Mr. X của bản làm lại Resident Evil 2. Hắn biết chặn đầu, “níu áo” và dễ dàng “úp sọt” bạn bất cứ lúc nào với những đòn liên hoàn đấm vô cùng ức chế. Nếu không cẩn thận, trúng một đấm của Nemesis có thể dẫn tới tình huống loạn nhịp tim “Danger” đỏ chót vì phải gánh nhiều đòn tấn công liên hoàn “un-đỡ-able” sau đó.

Một phần của cảm giác ức chế này có lẽ phải đổ lỗi cho phần điều khiển nhân vật chạy thông qua nút nhấn trên cần analog trái (L3 của tay DualShock 4), tạo cảm giác khá lủng củng khi cần chuyển nhanh sang chế độ “chạy ngay đi”. Tôi nghĩ sẽ tốt hơn nếu nhà phát triển chọn một nút bấm khác trên tay cầm để chuyển đổi qua lại. Có lẽ cũng biết Nemesis “chơi” không đẹp nên Resident Evil 3 khá hạn chế những khoảnh khắc truy đuổi nói trên. Bù lại là những trận đánh boss hấp dẫn hơn, đi kèm với một số phân đoạn “bấm nhanh kẻo chết” (Quick Time Event) khiến tôi thoáng nghĩ đến khả năng mở đường cho bản Resident Evil 4 làm lại trong tương lai. Ở góc độ người chơi, game khá cân bằng giữa yếu tố kinh dị, sinh tồn nhưng hơi thiên về hành động.

Tuy nhiên, Resident Evil 3 lại có phần đơn giản hóa yếu tố giải đố so với phiên bản gốc, khiến tôi không tránh khỏi chút cảm giác thất vọng. Mặc dù vậy, quyết định này có phần hợp lý khi xét định hướng phát triển thiên về hành động của bản làm lại, chỉ đơn thuần kế thừa và hợp lý hóa gameplay của phiên bản Nemesis ngày xưa. Chỉ có điều nó sẽ là vấn đề gây nhiều tranh cãi với những ai kỳ vọng một trải nghiệm thiên về kinh dị sinh tồn như bản làm lại Resident Evil 2 hay Resident Evil 7. Bạn có thể thấy rõ điều này trong trải nghiệm game cung cấp đạn dược khá dồi dào và không đặt nặng yếu tố quản lý hành trang như “người anh em thiện lành” năm 1999. Phần trải nghiệm của nhân vật Carlos là minh chứng rõ nét nhất cho hướng đi này.

Thế nhưng, điểm trừ lớn nhất của Resident Evil 3 là thời lượng chơi khá ngắn, chỉ khoảng phân nửa so với Resident Evil 2 phát hành hồi năm ngoái. Một điểm trừ nhỏ nhưng cũng không thể không đề cập là tuy tạo hình kẻ thù rất đa dạng, nhưng phần lớn các cuộc đụng độ đều là zombie thông thường chứ rất hiếm khi có sự xuất hiện của bọn “đầu trâu mặt ngựa” như Drain Deimo hay Pale Head v.v… Đáng chú ý, chế độ chơi Mercenaries hấp dẫn trong phần chơi gốc đã biến mất khỏi bản làm lại. Thay vào đó, trò chơi đi kèm với chế độ chơi mạng Resident Evil Resistance mới khá hấp dẫn, mang cảm giác là bản nâng cấp của Resident Evil Outbreak kinh điển ngày xưa, nhưng với một số điều chỉnh mang hơi hướng Friday the 13th: The Game hay Left 4 Dead hơn.

Về cơ bản, bốn người chơi “thiện tâm” (Survivor) với các kỹ năng khác nhau sẽ cùng chiến đấu với zombie và hoàn thành yêu cầu nhiệm vụ cho mục đích “tẩu thoát ngoạn mục”. Trong khi đó, một người chơi “ác ôn” (Mastermind) khác sẽ đặt bẫy, gọi zombie hoặc thao túng môi trường màn chơi từ xa thông qua hệ thống camera an ninh để phá hoại cuộc đào tẩu của mọi người. Kỳ thực, phần chơi online này khá hấp dẫn vì mang cảm giác gần giống với các tựa game Resident Evil kinh điển ngày xưa, chẳng hạn đạn dược hạn chế và tình huống “dầu sôi lửa bỏng” diễn ra với mức độ kịch tính ngày càng tăng. Nó buộc mỗi survivor phải vận dụng kỹ năng cá nhân một cách hiệu quả để cùng nhau vượt qua “nghịch cảnh” do mastermind “dày công” tạo ra.

Dù vậy, trải nghiệm mastermind hấp dẫn hơn nhiều so với làm survivor nếu xét ở góc độ người chơi. Đây vốn là vấn đề thường trực của lối chơi này nhưng Resident Evil Resistance thậm chí còn đi xa hơn thế. Do thấy được tất tần tật hành động của mọi người, cảm giác khi tương kế tựu kế “bày binh bố trận” phá tan hy vọng tẩu thoát cuối cùng của các survivor người chơi thực sự khá thỏa mãn. Vấn đề ở chỗ, giá trị chơi lại của chế độ này chủ yếu nằm ở yếu tố thăng hạng nhân vật, mở khóa thêm nhiều kỹ năng và các vật phẩm “làm điệu”, khó giữ chân người chơi được lâu. Thế nhưng, dù tutorial khá chi tiết nhưng phần điều khiển có cảm giác phản hồi kém, không rõ là do netcode có vấn đề hay vì tình trạng đứt cáp quang biển hiện nay ở nước ta.

Sau cuối, Resident Evil 3 phiên bản làm lại mang đến một trải nghiệm hành động sinh tồn hấp dẫn, nhưng có thể gây nhiều tranh cãi về định hướng thiết kế. Bạn sẽ thất vọng nếu muốn tìm kiếm một trải nghiệm kinh dị sinh tồn tương tự Resident Evil 2 bản làm lại hay Resident Evil 7, nhưng nếu hướng đến lối chơi hành động pha chút kinh dị, đây chắc chắn là cái tên không thể bỏ qua. Kỳ thực, đó mới đích thực là định hướng phát triển của game.

Resident Evil 3 được phát hành cho PC (Windows), PlayStation 4 và Xbox One.

Resident Evil 3 ($ 39.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game