Đáng chú ý, cơ chế gameplay hoài cổ và không kém phần thử thách không phải là điểm cộng duy nhất của Sephonie. Trò chơi còn đi kèm với câu chuyện kể có nhiều tình tiết hóm hĩnh như một sự bổ sung phù hợp với trải nghiệm “hại não” của game, dù khía cạnh câu chuyện kể không nhất thiết là điểm cộng của trò chơi. Trải nghiệm game đưa người chơi đến với ba nhà khoa học sử dụng thiết bị cấy ghép hiện đại ONYX, tìm đến nghiên cứu các sinh vật trên đảo Sephonie nổi tiếng vốn không có người ở.

Không may, khi đang tiếp cận gần địa điểm nghiên cứu thì một cơn bão điện từ bất ngờ khiến họ bị đắm tàu và trôi dạt đến vị trí không xác định trên đảo Sephonie. Với động lực nghiên cứu khoa học mạnh mẽ, bộ ba gồm trưởng nhóm Amy người Mỹ gốc Đài Loan, Riyou Hayashi người Nhật gốc Đài Loan và Ing-wen Lin thường trú tại thành phố Đài Bắc, phải lang thang trong những hang động để tiếp tục sứ mệnh. Họ không chỉ đối mặt với những thử thách về thể chất mà cả ký ức và giấc mơ thầm kín nhất của mỗi nhân vật.

Với lối chơi thiên về đi cảnh giải đố, không có gì lạ khi phần lớn trải nghiệm Sephonie xoay quanh khám phá các hang động bên dưới hòn đảo bí ẩn này. Người chơi điều khiển nhân vật đi cảnh thông qua các hành động quen thuộc như chạy (sprint), lướt trên không (dash) và leo lên những môi trường ngầm bên dưới hòn đảo. Không chỉ là các thể loại kiến trúc siêu thực trên nền đồ họa mang nhiều cảm giác hoài cổ của những tựa game PlayStation kinh điển ngày xưa, chướng ngại vật mà bạn phải đối mặt còn là những câu đố khá hại não.

Tuy đồ họa không phải là điểm cộng xuất sắc của trò chơi, nhưng chúng đóng vai trò khá quan trọng trong trải nghiệm Sephonie. Thiết kế môi trường màn chơi trong game thường dễ khiến người chơi mất phương hướng. Bạn nào mắc chứng “mù đường” khuyến cáo không nên trải nghiệm tựa game này. Mỗi khu vực đều có rất nhiều bí mật chờ người chơi khám phá hoặc chỉ nhằm mục đích khiến bạn càng thêm lạc lối trong trải nghiệm, dường như là ý đồ của nhà phát triển. Càng về sau, nhân vật điều khiển càng mở rộng khả năng di chuyển.

Tất nhiên, Sephonie cũng mở đầu với phần hướng dẫn các cơ chế gameplay cơ bản. Người chơi có thể chuyển đổi qua lại giữa ba nhân vật với cơ chế điều khiển giống nhau. Mỗi nhân vật đều có thể nhảy, leo trèo và tận dụng yếu tố môi trường để di chuyển đến những vị trí mà ban đầu bạn cũng không nghĩ là khả thi. Những hành động di chuyển này không có gì mới mẻ so với rất nhiều tựa game tương tự từ thập niên 90. Đó là cảm giác điều khiển hơi vụng về và không có tính chính xác cao như chủ ý của nhà phát triển.

Cụ thể, tốc độ di chuyển của nhân vật không tới nỗi lề mề, nhưng cảm giác chạy rất lạ giống đang lướt ván trong Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2 như mô tả của nhà phát triển. Khi bạn thả cần analog, nhân vật không dừng ngay mà vẫn tiếp tục di chuyển một đoạn nữa mới đứng lại, tương tự Cyber Citizen Shockman. Cái quán tính “không mời mà tới” này gây không ít ức chế khi khiến nhân vật thỉnh thoảng nhảy lệch hướng so với điều khiển của người chơi. Mặc dù vậy, khía cạnh đi cảnh trong Sephonie được xây dựng khá tốt và nhìn chung vẫn ổn.

Đó là nhờ vào yếu tố đi cảnh rất đa dạng và mở rộng trong suốt trải nghiệm về sau như đề cập ở trên. Cộng với sự kết hợp giữa chúng trong những phân đoạn đi cảnh, góp phần không nhỏ mang đến cảm giác trải nghiệm đi cảnh khá hào hứng và thỏa mãn. Tuy nhiên, gần cuối trải nghiệm game thì một số thiết kế lại khiến người viết cảm thấy ức chế hơn là thú vị, do đòi hỏi tính chính xác theo từng khoảnh khắc trong khi đó gần như là nhiệm vụ bất khả thi với tay cầm Joy-Con. Đáng nói, đây không phải vấn đề của riêng máy Switch.

Ngay trên cả trên bản PC mà tôi trải nghiệm cũng có vấn đề tương tự. May mắn là so với tổng thời lượng chơi, những khoảnh khắc trải nghiệm để lại cảm giác ức chế nhất kể trên không kéo dài trong trải nghiệm Sephonie. Do vậy, chúng cũng không nhất thiết là điểm trừ trong thiết kế và có thể xem như thử thách nhất thời mà đội ngũ phát triển cố tình muốn làm khó người chơi một chút. Dù vậy, tôi không đánh giá cao những ý tưởng thiết kế tương tự, vì chúng vô tình làm giảm đi sự hào hứng của người chơi theo hướng tiêu cực.

Đặc biệt, Sephonie không chỉ là cuộc phiêu lưu thiên về đi cảnh mà còn giải đố nữa. Đây cũng là khía cạnh góp phần không nhỏ giúp trò chơi thật sự tỏa sáng khi gắn liền với yếu tố kể chuyện. Bạn còn nhớ thiết bị cấy ghép đề cập ở đầu bài viết chứ? Đó là thiết bị gắn vào não của nhân vật, cho phép họ tạo liên kết với sinh vật để nghiên cứu về chúng ở cấp độ sinh học và cảm xúc thông qua giải đố. Người chơi sẽ đặt các khối màu khác nhau với nhiều hình thù tương tự Tetris và xếp thành hàng cùng màu để triệt tiêu chúng.

Điều thú vị là các phân đoạn giải đố này liên tục bổ sung quy tắc và chướng ngại vật mới, mang đến trải nghiệm giải đố vô cùng thỏa mãn. Hầu hết những câu đố này không bắt buộc. Thậm chí, bạn cũng có thể giảm độ khó của những câu đố bắt buộc khi trải nghiệm với thiết lập ONYX Link Easy Mode trong Settings, cùng một số tùy chỉnh giúp bạn “gian lận” trong game ở cả khía cạnh đi cảnh và giải đố. Kỳ thực, những phân đoạn giải đố bắt buộc về cơ bản là các trận boss chiến với những sinh vật giữ cân bằng cho hệ sinh thái.

Những trận đánh boss này có sự liên kết rất thú vị đến câu chuyện kể trong game. Bạn có thể nghĩ đảo Sephonie giống như một đại sinh vật và các con boss trong trải nghiệm chính là những cơ quan của nó, kiểm soát mọi thứ giúp duy trì sự sống cho sinh vật khổng lồ có tính hình tượng nói trên. Nói đâu xa, ngay cả loại virus có thể khiến thế giới rơi vào hỗn loạn trên hòn đảo này, rõ ràng là gợi nhắc đến cơn đại dịch mang tên Covid-19 đã cướp đi gần 7 triệu sinh mạng trên thế giới, theo số liệu của WHO tính đến thời điểm bài viết.

Tương tự, mỗi nhân vật chính trong trải nghiệm Sephonie cũng có mối liên kết đến hòn đảo theo cách khác nhau, thông qua phần hồi tưởng đầy trăn trở của họ. Chẳng hạn, Amy luôn tự hỏi cô còn có những lựa chọn nào cho cuộc đời của mình, trong khi Ing-Wen thì đau đáu về những rào cản xã hội ngăn cô đến với người bạn gái sống cách tận nửa vòng trái đất. Kỳ thực, ẩn bên trong câu chuyện kể là những xung đột nội tâm của mỗi nhân vật, phảng phất đâu đó trong cuộc sống dưới những góc nhìn của người trong và ngoài cuộc.

Ngay cả khi không có cùng hoàn cảnh với họ, người viết ít nhiều vẫn cảm thấy chút đồng cảm giữa một số suy tư của họ như thay lời muốn nói tiếng lòng của bản thân trong bước đường đời. Từ lựa chọn ngành nghề khi lên đại học, sự trăn trở về con đường sự nghiệp cho tới những vấp ngã đầu đời. Kỳ thực, Sephonie mang đến trải nghiệm game có tính cá nhân cao, truyền tải những thông điệp thú vị nhưng cũng đòi hỏi sự sâu sắc và tinh tế của chính người chơi khi tiếp nhận các thông tin đó. Thấy vậy mà không phải vậy!

Sau cuối, Sephonie mang đến một trải nghiệm đi cảnh giải đố đặc sắc từ lối chơi cho đến cách kể chuyện và thông điệp muốn truyền tải. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là những thiết kế có tính đặc thù không thể tránh khỏi, như không thể tua nhanh các câu thoại do trải nghiệm thiên về câu chuyện kể hay camera thường gây nhiều rắc rối với các phân đoạn nhân vật chạy. Nếu bạn đủ kiên nhẫn để làm chủ trải nghiệm trước những thiếu sót có chủ ý của trò chơi, đây là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc cho thư viện game và ngược lại.

Sephonie hiện có cho PC (Windows, macOS), PlayStation 5, Xbox Series X|S, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Sephonie ($ 19.99, Steam) →

Sephonie (19.99 7.99, GOG.com) →

Sephonie ($19.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Không những thế, nhân vật chính Kaigen trong Ninja or Die: Shadow of the Sun không có khả năng di chuyển bình thường như Musashi trong Ganryu 2. Thay vào đó, chàng nhẫn giả này chỉ có thể nhảy, nhưng càng không phải nhảy tử tế như Cyber Shadow mà theo hình sin. Bù lại cho khiếm khuyết vận động này là khả năng đu tường và lướt nhanh (dash) né tránh ám khí từ kẻ thù. Tuy người chơi không phải lo nhiều về việc né tránh phi tiêu từ kẻ thù hoặc hết kunai để phóng chúng, nhưng đó không phải trải nghiệm dễ dàng.

Lợi thế lớn nhất của nhân vật điều khiển là khoảnh khắc vô địch khi nhảy. Đây cũng đồng thời là tuyệt kỹ mà người chơi phải tận dụng để tiêu diệt kẻ thù khi làm nhiệm vụ trong Ninja or Die: Shadow of the Sun. Khoảnh khắc “vô đối” này còn được tích lũy thêm thời gian khi bạn kịp thời né tránh đòn tấn công của kẻ thù. Những nhiệm vụ này thường đưa ra yêu cầu khá đơn giản, chẳng hạn tìm đến lối thoát hoặc tiêu diệt tất cả kẻ thù trong màn chơi. Tuy nhiên, điều đó không đồng nghĩa trò chơi thiếu thử thách mà ngược lại là khác.

Bên cạnh tính thử thách chủ yếu đòi hỏi người chơi phải điều khiển nhân vật chính di chuyển theo cách khác thường, Ninja or Die: Shadow of the Sun cũng không thiếu thiết kế màn chơi để tận dụng điều này nhằm tăng độ khó cao hơn. Đơn cử có những màn chơi đòi hỏi bạn phải đi tìm chìa khóa giấu kín đâu đó. Thông qua bản đồ ở góc trên cùng bên phải màn hình, những yếu tố ẩn này rất dễ phát hiện nhưng đường đến đó luôn “khuyến mãi” rất nhiều chướng ngại vật, đòi hỏi bạn phải vận dụng kỹ năng của nhân vật thật hoàn hảo.

Ngoài ra còn có các vật phẩm hỗ trợ, mở khóa nhẫn thuật hay vũ khí mới thông qua di chuyển trong màn chơi. Các rương báu cũng cung cấp nhiều thứ thiết yếu giúp cuộc hành trình của chàng nhẫn giả suôn sẻ hơn nhưng mà trong mơ! Ở góc độ người chơi, trải nghiệm Ninja or Die: Shadow of the Sun khá công bằng ngoại trừ cơ chế di chuyển lạ lùng của nhân vật điều khiển. Sự công bằng đó còn thể hiện ở cảm giác điều khiển cực kỳ nhạy nút, giúp người viết dễ dàng định vị khu vực muốn nhảy thông qua cần analog trên tay cầm.

Thật khó mà đổ lỗi cho trò chơi trước bất kỳ sai lầm nào của người chơi. Cơ chế điều khiển lạ lùng nói trên cũng áp dụng tương tự trong chiến đấu. Do không thể di chuyển như bình thường, Kaigen chỉ biết dùng chiêu “bò húc” để tông vào kẻ thù thông qua cơ chế nhảy kể trên. Các yếu tố như hồi máu hay hỗ trợ chiến đấu thì tương tự các game hành động đi cảnh khác trên thị trường, không có gì đáng đề cập. Đơn cử nếu bạn bị trúng độc thì ăn nhâm sâm để giải độc, nếu không có thì chúc mừng bạn rơi vào ô mất mạng.

Tuy nhiên, Ninja or Die: Shadow of the Sun không chỉ có đi cảnh và chiến đấu mà còn có cứu người. Những NPC được cứu này sẽ trở về làng và hỗ trợ bạn để trải nghiệm game “dễ thở” hơn. Chẳng hạn NPC đầu tiên mà tôi cứu cung cấp dịch vụ giữ hộ tiền, giúp người chơi đỡ mất nhiều tiền mỗi khi để nhân vật thiệt mạng. Tiền rất quan trọng vì một trong số NPC được cứu có thể giúp bạn trở nên mạnh hơn. Thậm chí có cả mở khóa nhân vật điều khiển mới với chỉ số cơ bản khác nhau, mang đến giá trị chơi lại không hề nhỏ cho game.

Nếu thích các con số thống kê, bạn cũng có thể kiểm tra Combat Log ở làng để tự trầm trồ thành quả đạt được trong trải nghiệm Ninja or Die: Shadow of the Sun. Trò chơi có cả bảng xếp hạng, nhưng thông tin về tính năng này xin để dành cho bạn khám phá trong game. Tôi chỉ có thể hé lộ bảng xếp hạng này vừa cho phép người chơi “tự sướng” khả năng tiến bộ của bản thân, vừa có thể so cao thấp cùng anh tài trên thế giới và tất nhiên không thể thiếu bạn bè dùng “cà khịa” nhau rất thú vị. Vui thôi chứ đừng vui quá nhé!

Khía cạnh nghe nhìn của Ninja or Die: Shadow of the Sun cũng có sự trau chuốt tỉ mỉ với sự đa dạng của các màn chơi ở mức độ chấp nhận được. Tuy trò chơi không có tông màu bắt mắt nhưng rất phù hợp với bối cảnh, cốt truyện và trải nghiệm. Nhạc nền khá vui tai mang đến nhiều cảm giác hoài cổ và là điểm cộng không hề nhỏ của trò chơi đối với những ai yêu thích game retro xưa và nay. Đặc biệt, cơ chế điều khiển tối giản nhưng không kém phần thử thách còn là dấu ấn riêng của trò chơi so với nhiều cái tên trên thị trường.

Mặc dù là chủ ý thiết kế của nhà phát triển, nhưng hành trang giới hạn lại là vấn đề gây khó chịu nhất trong trải nghiệm Ninja or Die: Shadow of the Sun. Trái ngược với vật phẩm tự động thu thập khi nhân vật điều khiển đi ngang qua chúng, người chơi khó tránh khỏi phải thường xuyên kiểm kê vật phẩm trong hành trang và loại bỏ hoặc sớm sử dụng để tránh tình trạng đầy hành trang, dẫn tới không thể thu thập được vũ khí mới và gây ảnh hưởng không nhỏ đến trải nghiệm. Đã vậy, game còn không tạm dừng khi bạn sắp xếp hành trang.

Sau cuối, Ninja or Die: Shadow of the Sun mang đến một trải nghiệm hành động đi cảnh nhịp độ nhanh vô cùng độc đáo. Tuy độ khó của trò chơi và cơ chế điều khiển có một không hai này có thể khiến không ít người chơi sớm ‘rage quit’ ngay từ màn đầu tiên, nhưng không thể phủ nhận cảm giác trải nghiệm mà nó mang đến không chỉ thỏa mãn mà còn cực kỳ hào hứng nếu bạn đủ kiên nhẫn ở thời điểm ban đầu. Thử một lần rồi xem, bạn sẽ biết ngay mà!

Ninja or Die: Shadow of the Sun hiện có cho PC (Windows).

Ninja or Die: Shadow of the Sun ($ 14.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Như bạn có thể dễ dàng đoán ra, “củ tỏi” là nhân vật chính trong trải nghiệm Garlic. Mục tiêu của nhân vật chính là leo Sacred Tower tìm gặp Cyber Goddess để được người ban cho điều ước, nhưng đằng sau đó lại là chuyện tình đâm hoa kết trái. Với cốt truyện dễ gây hoang mang vì sự ảo tưởng của nhân vật chính, người viết những nghĩ trải nghiệm game cũng thường thôi nào có hay tưởng không hay ai ngờ hay không tưởng, với rất nhiều bất ngờ thú vị liên tiếp được nhà phát triển Sylph “thêu dệt” vào game.

Về cơ bản, Sacred Tower được chia thành 12 khu vực. Mỗi khu vực đều sở hữu thiết kế và tông màu khác nhau. Rắc rối hơn, mỗi khu vực gồm nhiều màn chơi đi cảnh và tất nhiên không thể thiếu trận boss chiến ở cuối mỗi phân khu. Tuy nhiên, các trận đánh boss trong Garlic không phải “món ngon vật lạ” trong trải nghiệm như người viết tiếp tục lầm tưởng. Thay vào đó là khía cạnh đi cảnh trong các màn chơi có tính thử thách ngày càng tăng vọt, với những chướng ngại vật chỉ chực chờ hất nhân vật chính xuống vực.

Đáng chú ý, Garlic không có khả năng nhảy đúp mà chỉ có thể bám tường và lướt nhanh (dash) theo bất kỳ hướng nào. Trong khi đó, trò chơi tung rất nhiều chướng ngại vật đòi hỏi bạn phải vận dụng hoàn hảo cả hai kỹ năng nói trên. Đó là chưa kể nhiều phân đoạn đi cảnh vô cùng rủi ro, chẳng khác nào đẩy nhân vật vào cửa tử với bất kỳ sai lầm nào. Các phân cảnh này đòi hỏi người chơi khả năng phản xạ nhanh nhạy trong việc kết hợp phức tạp chuỗi hành động cơ bản của nhân vật chính một cách hoàn hảo.

Thú vị và thử thách không kém là những phân đoạn ngẫu nhiên với thiết kế gợi nhớ đến series game “bắn ruồi” kinh điển Space Invaders, mang đến không ít tiếng cười cho người viết hơn là cảm giác cay cú khi để nhân vật thất bại và phát nổ như pháo hoa trong màn chơi. Có không ít những yếu tố ngẫu nhiên như thế trong trải nghiệm Garlic góp phần không nhỏ mang đến cảm giác vừa thử thách, vừa giải trí và cũng đầy những tiếng cười “vui vẻ không quạu” của người viết trong suốt thời lượng không dài của trò chơi.

Đặc biệt, lối chơi của Garlic rất đa dạng chứ không chỉ đơn thuần đi cảnh, giúp game luôn giữ được cảm giác mới mẻ khi kết hợp cùng mức độ phong phú của thiết kế màn chơi và kẻ thù mà bạn phải đối mặt. Giá trị chơi lại cũng không phải điểm trừ của game vì sau khi hoàn thành phần chơi theo cốt truyện, trò chơi còn mở khóa chế độ chơi Speedrun dành cho các “bức tốc thủ” muốn thử thách kỹ năng đi cảnh thượng thừa của bản thân, dù chỉ để “tự sướng” hay so tài gián tiếp với những người chơi khác trên thế giới.

Bên cạnh các phân đoạn đi cảnh thử thách, Garlic còn “mua vui” cho người chơi với hàng loạt các hình ảnh tĩnh làm yếu tố chuyển cảnh đầy cá tính nếu không nói là mang dấu ấn rất riêng, gợi nhớ đến những tựa game từ thời máy chơi game cầm tay Game Boy Color ngày xưa với bảng màu hạn chế nhưng chi tiết hơn. Mặt khác, cảm giác điều khiển của trò chơi có độ nhạy cao và phản ứng tức thời với thao tác bấm nút của người chơi, khiến bạn không thể đổ lỗi cho những sai lầm dẫn tới nhân vật thiệt mạng khi đi cảnh.

Khía cạnh nghe nhìn cũng là điểm cộng của Garlic, đặc biệt khi yếu tố hài hước được nhà phát triển lồng ghép rất nhiều vào trải nghiệm một cách khéo léo, khiến người viết hiếm khi nhịn được cười mỗi khi sơ ý để nhân vật va vào chướng ngại vật. Nhạc nền cũng vậy khi sử dụng những bản nhạc vui tai, dễ nghe và không gây mất tập trung trong những phân đoạn đi cảnh đòi hỏi sự tập trung cao độ. Ngược lại, điểm trừ lớn nhất của trò chơi là các trận đánh boss kém hào hứng dù chúng mang tạo hình rất “độc cô cầu bại”.

Sau cuối, Garlic mang đến một trải nghiệm đi cảnh vui nhộn, thử thách và không kém phần đặc sắc. Trò chơi gần như không có điểm trừ nào gây ảnh hưởng tiêu cực đến trải nghiệm, biến nó thành cái tên tuyệt vời ông mặt trời trong thư viện game của những ai yêu thích dòng game này nói chung và thiết kế đậm cảm giác hoài cổ của thể loại này nói riêng.

Garlic hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Garlic ($ 14.99, Steam) →

Garlic ($14.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Mặc dù vậy, bạn không nhất thiết phải trải nghiệm Summer in Mara vì cốt truyện không phải là trọng tâm của những tựa game như Koa and the Five Pirates of Mara. Thay vào đó là lối chơi đi cảnh nhẹ nhàng, không quá thử thách với thiết kế màn chơi mang nhiều cảm hứng từ những các tên kinh điển cùng thể loại như Crash Bandicoot hay SpongeBob: Battle for Bikini Bottom. Trải nghiệm game diễn ra trên các hòn đảo khác nhau với cuộc so tài thông qua khía cạnh đi cảnh và kết thúc bằng trận đánh boss “hai người cùng vui”.

Thú vị hơn, tôi còn phát hiện một số thiết kế dường như lấy cảm hứng từ series game Sonic và Ratchet & Clank, thậm chí là Super Mario 64 với phân đoạn trượt và lướt kinh điển từng khiến người viết toát mồ hôi hột ngày xưa. Thiết kế màn chơi cũng là điểm cộng của Koa and the Five Pirates of Mara khi chia thành những chủ đề với thiết kế môi trường khác nhau trên mỗi hòn đảo. Yếu tố môi trường cũng đồng thời là thử thách đi cảnh mà bạn phải vận dụng thành thạo các kỹ năng của Koa để hoàn thành màn chơi.

Nếu từng chơi Summer in Mara, bạn sẽ nhận thấy nét tương đồng trong phong cách đồ họa của Koa and the Five Pirates of Mara, vừa dễ thương vừa sử dụng tông màu tươi sáng với mức độ chi tiết ở mức khá ngay cả trên hệ máy của Nintendo. Dàn nhân vật cũng vậy khi mang đến cảm giác thân thiện, tươi vui không hề giả trân, đủ sức quyến rũ cả trẻ em lẫn người lớn già đầu mà vẫn mê phim hoạt hình như người viết. Tuy nhiên, hơi đáng tiếc khi các nhân vật không thể hiện được cảm xúc đa dạng như các nhân vật trong phim hoạt hình.

Chuyển động của Koa cũng rất mượt mà và có sự phản hồi tốt với thao tác điều khiển của người chơi. Thiết kế âm thanh cũng bổ trợ tốt cho cảm giác trải nghiệm những lúc Koa hô vang khi hành động. Kỳ thực, điều này không có gì ngạc nhiên khi trải nghiệm Summer in Mara cũng mang tới cảm giác điều khiển tương tự. Sự hoạt bát của nhân vật chính luôn khiến người viết cảm nhận được năng lượng tràn đầy sức sống của Koa, chẳng khác những cô cậu ở độ tuổi ô mai mà tôi vẫn gặp hàng ngày khi đi làm về lúc tan trường.

Hơi đáng tiếc khi Koa and the Five Pirates of Mara có giá trị chơi lại không cao. Yếu tố này chủ yếu là thử thách tự vượt qua chính mình để giành hạng cao hơn trong mỗi màn chơi, được tính theo thời gian hoàn thành và số lượng vật phẩm thu thập khi kết thúc màn. Thường thì để đạt được điều này, bạn phải hoàn thành mỗi màn chơi ít nhất hai lần. Lần đầu khám phá mọi ngóc ngách và tìm các vật phẩm thu thập, còn lần hai là vận dụng kinh nghiệm đi màn trước đó để chơi lại và hoàn thành trong thời gian nhanh nhất.

Tuy nhiên, người chơi không nhất thiết phải giành bất kỳ thứ hạng cao nào để mở khóa màn chơi mới. Thay vào đó, yếu tố này chỉ dừng ở mức khuyến khích bạn tự rèn luyện khả năng đi cảnh và qua màn của bản thân mà thôi. Bên cạnh đó, người chơi cũng có thể thách đố đồng đội cùng so tài trong một số màn chơi nhất định hoặc chỉ đơn thuần tìm đến nơi nào đó ngắm cảnh đẹp và mặc kệ tất cả. Đó là chưa kể các trang phục và nâng cấp trong suốt trải nghiệm game cũng giúp Koa and the Five Pirates of Mara trở nên hào hứng hơn.

Thế nhưng, một số thiết kế môi trường có vẻ thiếu sự chăm chút nhất định khi có mức độ chi tiết thấp, trong khi thời gian tải dữ liệu không tối ưu tốt khi trải nghiệm trên máy Switch, nhất là khi so với Kao the Kangaroo và New Super Lucky’s Tale. Đáng nói là một số nội dung bị khóa nếu người chơi không hoàn thành thử thách nhất định. Dù các nội dung này không ảnh hưởng đến phần trải nghiệm theo cốt truyện của Koa and the Five Pirates of Mara, nhưng chắc chắn có thể khiến một số người chơi nhỏ tuổi cảm thấy không vui.

Sau cuối, Koa and the Five Pirates of Mara mang đến một trải nghiệm đi cảnh vui vẻ, nhẹ nhàng và dễ thương đến mức cưng ơi là cưng ở gần như mọi khía cạnh. Trò chơi có sự cân bằng lối chơi khá tốt dù tính thử thách thấp có thể là điểm trừ với những ai thích cảm giác vượt qua chính mình. Nếu muốn tìm trải nghiệm để ‘chill’ hơn là “ăn hành”, đây chắc chắn là ứng cử viên cực kỳ sáng giá.

Koa and the Five Pirates of Mara hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Koa and the Five Pirates of Mara ($ 7.99, Steam) →

Koa and the Five Pirates of Mara ($19.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Thiết kế khó hiểu này khiến trải nghiệm thử thách tương đương Grime ở khía cạnh đi cảnh và chiến đấu. Kỳ thực, chúng dường như là chủ ý của nhà phát triển nhằm làm khó đến mức gây ức chế cho người chơi. Ngược lại, Last Case of Benedict Fox sở hữu các câu đố vô cùng hấp dẫn, đủ sức thu hút bất kỳ ai yêu thích thể loại giải đố hại não. Cốt truyện và xây dựng thế giới nhuốm đầy màu sắc siêu nhiên cũng là điểm cộng thú vị của game, càng khiến người viết không cưỡng lại sự tò mò và hào hứng tìm hiểu về chúng.

The Last Case of Benedict Fox đưa người chơi nhập vai chàng thám tử nổi tiếng với cái tên mà bạn dễ dàng đoán ra: Benedict Fox. Trải nghiệm game bắt đầu với phần tutorial, dẫn dắt người chơi đột nhập trang viên bí ẩn nọ để điều tra. Tuy nhiên, những gì mà nhân vật chính tìm thấy chỉ là cái xác không hồn của một cặp vợ chồng trẻ. Với sức mạnh siêu nhiên từ con quỷ đồng hành, Benedict có thể thâm nhập vào mê cung tâm trí của người chết gọi là limbo mà không cần hack như Daniel trong Observer.

Như bạn tiếp tục đoán ra, những limbo này là các màn chơi trong trải nghiệm Last Case of Benedict Fox. Tương tự In Sound Mind, chúng được thiết kế hình tượng hóa cảm xúc tiêu cực biến người quá cố trở thành những con quỷ xấu xí theo bất kỳ nghĩa nào. Thông qua trải nghiệm khám phá, người chơi tìm thấy những mảnh ký ức để mở khóa những địa điểm mới trong trang viên, từ đó ghép lại thành các bước cần thiết để hoàn thành nghi lễ mà nhân vật chính Benedict Fox phải thực hiện. Thế nhưng nói dễ hơn làm.

Đó dường như là chủ ý của đội ngũ phát triển Plot Twist và biên kịch khi đẩy người chơi vào giữa mớ thông tin rối như canh hẹ. Vấn đề ở chỗ, Last Case of Benedict Fox giấu quá kỹ các câu trả lời vào nửa sau trải nghiệm. Nó khiến mọi thông tin mà bạn thu thập được chỉ mở thêm khúc mắc mới, thay vì giải đáp lần lượt nhằm giải tỏa dần trí tò mò của người chơi. Điều này ảnh hưởng không ít đến cảm xúc trải nghiệm, đặc biệt khi bạn không rõ động cơ của nhân vật, cốt truyện, thậm chí là các thuật ngữ được đề cập.

Đây là điều khá đáng tiếc vì xây dựng thế giới trong Last Case of Benedict Fox rất xuất sắc, không chỉ ở khía cạnh hình ảnh mà cả phần ‘lore’ rất có chiều sâu về đề tài tâm linh và siêu nhiên. Chỉ riêng yếu tố này cũng đủ để cuốn hút người viết vào trải nghiệm game, nhưng đội ngũ phát triển lại chưa khai thác tốt điều này ngoài khía cạnh đồ họa. Đó là điều đáng tiếc khi mỗi limbo đều sở hữu môi trường độc đáo, được thiết kế nhằm phục vụ yếu tố giải đố ngày càng hại não trong trải nghiệm và không chỉ dừng ở đó.

Đáng chú ý, chủ đề thiết kế mỗi limbo cũng gắn liền câu chuyện về nhân vật liên quan. Khám phá đóng vai trò quan trọng trong yếu tố giải đố của Last Case of Benedict Fox. Nếu sơ ý để sót khu vực nào đó, người chơi có thể vô tình bỏ lỡ vật phẩm quan trọng mở khóa tiến trình trải nghiệm, dẫn đến bế tắc không biết phải đi đâu hay làm gì. Tuy nhiên, điều này chỉ xảy ra ở thiết lập độ khó mặc định không có tính cầm tay chỉ việc, đòi hỏi bạn phải trổ tài thám tử như Sherlock Holmes để điều tra và mở khóa khu vực mới.

Để lại cảm giác trái chiều nhất là cơ chế chiến đấu và khía cạnh đi cảnh. Vòng lặp chiến đấu thường xoay quanh tấn công cận chiến để “nạp đạn” khai hỏa công cụ giống súng bắn pháo sáng và lặp lại như thế đến khi “hóa kiếp” kẻ thù. Về cơ bản, Benedict chủ yếu tấn công kẻ thù bằng dao găm ở khoảng cách gần kết hợp cùng súng, nhưng với nhịp độ chậm như tập dưỡng sinh. Nó hoàn toàn trái ngược tốc độ đánh nhanh và hung hăng của kẻ thù, khiến trải nghiệm chiến đấu rất ức chế khi bạn bị đánh hội đồng.

Đã vậy, pháo sáng còn có số lượt bắn vô cùng hạn chế ở đầu trải nghiệm nên người chơi không thể phụ thuộc vào vũ khí này. Đó là chưa kể những tình huống bị kẻ thù tấn công và dồn góc chẳng khác nào án tử của nhân vật chính. Thế nhưng, ức chế nhất là khía cạnh đi cảnh mang cảm giác trừng phạt nặng nề mỗi khi người chơi phạm bất kỳ sai lầm nào. Bất kể bạn để nhân vật điều khiển thiệt mạng đầy tức tưởi ở đầu hay cuối phân đoạn đi cảnh, Last Case of Benedict Fox đều buộc người chơi phải đi lại cả phân cảnh đó.

Vấn đề ở chỗ, sai lầm trong đi cảnh thường không phải lỗi của người chơi mà do tính năng nhảy đúp với thiết kế “u là trời” của trò chơi. Cụ thể, trong khi các game metroidvania thường cho phép người chơi chủ động nhảy đúp thì Last Case of Benedict Fox chọn lối đi riêng, buộc bạn phải thực hiện thụ động. Cơ chế này trong game dựa vào sự hỗ trợ của con quỷ đồng hành dùng xúc tu đu bám và Benedict chỉ có thể nhảy đúp khi có dấu hiệu màu tím xuất hiện ở những điểm mà người chơi được phép làm.

Đi kèm với thiết kế đi vào lòng đất này là cảm giác điều khiển nhân vật không tốt trong các phân đoạn đi cảnh, vừa không nhạy nút lại vừa thiếu chính xác. Điều hài hước là các phân đoạn đi cảnh trong Last Case of Benedict Fox thường yêu cầu độ chính xác cao để canh khoảng cách nhảy, trong khi cơ chế điều khiển của trò chơi không cho phép điều đó xảy ra và buộc người chơi phải luôn tính toán bù trừ. Không hiếm lần tôi phải điều khiển nhân vật đi vòng lại một phân đoạn đi cảnh nào đó chỉ để… luyện nhảy.

Có lẽ cũng hiểu những điểm trừ trong thiết kế nói trên, nên đội ngũ phát triển cho phép người chơi tùy biến mức độ thử thách của Last Case of Benedict Fox ở ba khía cạnh: chiến đấu, giải đố và khám phá. Tuy nhiên, phần thiết lập này cũng không phải hoàn hảo với ý đồ thiết kế trải nghiệm game hạn chế cầm tay chỉ việc của nhà phát triển Plot Twist. Đơn cử khía cạnh giải đố đôi khi người viết chỉ cần chút gợi ý cho câu đố đang bí, nhưng giảm độ khó khía cạnh này chỉ đơn thuần cho bạn bỏ qua phần giải đố chứ không giải thích gì thêm.

Tương tự, giảm độ khó của khía cạnh khám phá chỉ bổ sung thêm thông tin trên bản đồ, giúp bạn đỡ trải nghiệm game như một thám tử thực thụ với các suy luận và điều tra hơn. Trong khi điều người viết thật sự mong muốn là các yêu cầu nhiệm vụ rõ ràng hơn hoặc chí ít cũng có vài lời gợi ý, điều mà Last Case of Benedict Fox chẳng hề có bất kể thiết lập độ khó nào. Có lẽ tôi cũng không cần đề cập độ khó chiến đấu khi giảm thì sao. Điều này vô tình khiến trải nghiệm trở nên không thỏa mãn nếu bạn giảm độ khó game.

Một vấn đề mà tôi đặc biệt không thể không đề cập là Last Case of Benedict Fox không cho phép sử dụng vật phẩm khi đang chiến đấu. Hạn chế tưởng nhỏ như con thỏ này kỳ thực gây tác động rất lớn đến khoảnh khắc sinh tử của Benedict, góp phần không nhỏ khiến người viết tức điên mỗi lần màn hình ‘Banished’ xuất hiện chỉ vì không thiếu “nước thần” Miracle Water để hồi máu nhưng lại không thể sử dụng. Thậm chí đến mức tôi có cảm giác các cơ chế gameplay của trò chơi được cố tình thiết kế chỉ nhằm gây ức chế cho người chơi.

Sau cuối, The Last Case of Benedict Fox mang đến một trải nghiệm metroidvania để lại cảm nhận khá trái chiều. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là cốt truyện và lore hấp dẫn, cộng với khía cạnh đồ họa và giải đố ấn tượng. Tuy nhiên, cơ chế chiến đấu và đi cảnh vụng về lại là trở ngại lớn nhất của trò chơi. Nếu bạn đủ kiên nhẫn với những khiếm khuyết đó hoặc chấp nhận giảm độ khó để đổi lấy trải nghiệm kém hào hứng hơn, đây là cái tên rất đáng cân nhắc cho thư viện game và ngược lại.

The Last Case of Benedict Fox hiện có cho PC (Windows), Xbox Series X|S và Xbox One.

The Last Case of Benedict Fox Definitive Edition ($ 24.99, Steam) →

The Last Case of Benedict Fox: Definitive Edition ($24.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Rain World: Downpour bổ sung năm nhân vật điều khiển slugcat mới với kỹ năng đặc trưng và thiết kế màn chơi hoàn toàn mới. Cụ thể, Rivulet nổi bật với khả năng bơi dưới nước và di chuyển dễ dàng giữa các môi trường khác nhau. Artificer thì sở hữu bản tính hung hăng với khả năng chiến đấu thiên về lửa và “bùm bùm”. Ngược lại, Gourmand háu ăn và thích kết hợp các thứ trong môi trường màn chơi. Ngạc nhiên không kém là Spearmaster với khả năng bậc thầy trong sử dụng thương, vừa chiến đấu vừa đi cảnh đúng như cái tên của nó.

Cuối cùng là Saint với chiếc lưỡi dài tê tái như nhân vật chính trong Yooka-Laylee and the Impossible Lair, mang đến cho “vị thánh” này khả năng đánh lưỡi đu giữa các điểm đi cảnh và leo trèo vượt trội so với chúng bạn trong cả game gốc và các nhân vật mới của bản mở rộng Rain World: Downpour. Đáng chú ý, mỗi nhân vật đều sở hữu cuộc phiêu lưu riêng với yếu tố môi trường hoàn toàn mới, kết hợp mức độ thử thách khác nhau góp phần không nhỏ mang đến trải nghiệm đi cảnh sinh tồn đầy hào hứng.

Đáng nói, Rain World: Downpour không cầm tay chỉ việc mà để mặc người chơi tự khám phá thông qua trải nghiệm thử sai quen thuộc. Bên cạnh năm nhân vật mới mang đến năm trải nghiệm đầy mới mẻ với lối chơi khác biệt, bản mở rộng này còn bổ sung ba chế độ chơi mới: Expedition, Challenge và Arena. Như cái tên của nó gợi ý, Expedition đưa ra yêu cầu ngẫu nhiên mỗi lần chơi buộc bạn phải hoàn thành, trong khi Challenge thử thách kỹ năng đi cảnh sinh tồn của người chơi theo “luật chơi” do nhà phát triển thiết lập.

Đúng như cái tên của nó, chế độ chơi Challenge có tính thử thách khá cao và góp phần không nhỏ mang đến giá trị chơi lại cho trải nghiệm Rain World: Downpour. Nhẹ nhàng và có tính thư giãn cao nhất so với các chế độ chơi còn lại là Arena. Để mở khóa chế độ chơi này, bạn phải thu thập được các vật phẩm Safari Unlock trong phần chơi theo cốt truyện của các nhân vật. Arena cho phép người chơi điều khiển phần lớn sinh vật mà bạn từng đụng độ trong thế giới của Rain World để khám phá bản đồ màn chơi, dù là bạn hay thù.

Đặc biệt, Rain World: Downpour còn đi kèm nhiều tinh chỉnh trong menu Remix, giúp trải nghiệm đỡ thử thách hơn so với game gốc năm 2017. Chẳng hạn ba thiết lập Remix, Classic và Relaxed tương ứng tổng thể độ khó khác nhau và không chỉ dừng ở đó. Relaxed là thiết lập sẵn giúp trải nghiệm “thư giãn” hơn nhưng vẫn không dành cho những ai chỉ muốn cưỡi ngựa xem hoa. Classic là thiết lập duy trì mức độ khó tương tự game nguyên bản và Remix là sự dung hòa được điều chỉnh cân bằng giữa hai thiết lập Classic và Relaxed.

Không những thế, bạn cũng có thể tùy biến sâu hơn cả ba thiết lập nói trên theo nhu cầu cũng như trình độ của mỗi người. Đó là chưa kể các thiết lập độ khó và thử thách mới trong phần chơi theo cốt truyện, góp phần không nhỏ mang đến giá trị chơi lại cực cao cho bản mở rộng này so với nguyên bản. Thú vị nhất là khả năng tùy chỉnh “chu kỳ” cycle mà người chơi phải trải nghiệm đủ để hoàn thành cốt truyện của nhân vật. Nếu tôi không lầm thì trò chơi không có giới hạn tối đa và bạn muốn thiết lập vài trăm chu kỳ cũng được.

Thú vị không kém là kết thúc mới cho hai nhân vật Monk và Survivor được cập nhật sau phát hành của game gốc, đòi hỏi người chơi phải hoàn thành phần chơi theo cốt truyện của Gourmand để mở khóa. Bên cạnh đó, Rain World: Downpour vẫn tiếp tục gây ấn tượng ở khía cạnh nghe nhìn tương tự game gốc phát hành năm 2017. Mỗi khu vực mới đều có tính thẩm mỹ độc đáo riêng trong thiết kế môi trường, cũng như các sinh vật thân thiện và thù địch với slugcat của người chơi. Thiết kế màn chơi xuất sắc dù không kém phần thử thách.

Thậm chí nếu không chú ý, có khi bạn cũng không nhận ra phong cách đồ họa pixel đầy điểm ảnh trong trải nghiệm Rain World: Downpour tương tự game gốc. Ngoài ra bản mở rộng còn hỗ trợ co-op local đến 4 người chơi, nhưng đáng tiếc tôi không thể thử nghiệm tính năng này do hạn chế về thời gian và khoảng cách địa lý với bạn bè có thể tụ tập cùng chơi, đặc biệt khi độ khó dù có điều chỉnh nhưng vẫn không phải trải nghiệm “đi dạo trong công viên”. Tương trợ với đồ họa ấn tượng là nhạc nền chuẩn không cần chỉnh theo tình huống game.

Sau cuối, Rain World: Downpour mang đến một trải nghiệm đi cảnh sinh tồn 5-trong-1 vô cùng đặc sắc dù không kém phần thử thách. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là lối chơi đa dạng cộng với nhiều chế độ mới, mang đến trải nghiệm game rất khó quên cùng nhiều vật phẩm thu thập và khối lượng nội dung đồ sộ, đủ để làm thành hậu bản thay vì bản mở rộng. Dù bạn là người chơi mới hay lâu năm của game gốc, đây chắc chắn là mảnh ghép không thể thiếu của trò chơi. Đỉnh của chóp!

Rain World: Downpour hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Rain World: Downpour ($ 9.74, Steam) →

Rain World: Downpour ($14.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Trải nghiệm game là cuộc phiêu lưu của nhân vật gọi là Oracle hay tạm dịch là nhà tiên tri. Tuy nhiên, “nhà tiên tri” này hơi khác với hình dung của người viết khi vận trang phục như nhân vật chính trong Outbuddies DX. Mở đầu game cũng không giải thích gì nhiều khi đẩy người chơi vào cuộc chiến giữa hai nhân vật, từ đó hé lộ thế giới đang bên bờ vực diệt vong do trường bảo vệ lõi của hành tinh bị hỏng và chỉ còn 20 phút nữa là thành tận thế. Với năng lực điều khiển thời gian, sứ mệnh của người chơi vô cùng lớn lao.

Vấn đề ở chỗ, Oracle cần thứ năng lượng gọi là Focus để có thể quay ngược thời gian. Đồng nghĩa bạn không thể sử dụng năng lực này tự do như trong Timelie, mà phải thu thập vật phẩm hồi Focus thông qua trải nghiệm game. Đó là chưa kể ở thời điểm đầu trải nghiệm, nhân vật chính chỉ có HP vô cùng hạn chế trong khi nhiều kẻ thù chỉ cần cho “một chưởng” là đủ tiễn nhân vật “đăng xuất”. Đây cũng là thời khắc mà người chơi phải sử dụng khả năng quay ngược thời gian để bảo toàn sinh mạng cho Oracle.

Bên cạnh khả năng điều khiển thời gian, nhân vật điều khiển còn có thể nhìn được sự kiện diễn ra trong tương lai gần, thông qua những bóng mờ của kẻ thù thể hiện đường di chuyển và tấn công của chúng. Nói cách khác, người chơi không chỉ có thể quay ngược thời gian mà còn biết trước tương lai. Dù vậy, việc tận dụng khả năng và thông tin đó như thế nào trong trải nghiệm game hoàn toàn tùy thuộc vào bạn. Thú vị hơn là các điểm save point trong thế giới của Vision Soft Reset hoạt động theo cách rất khác biệt.

Về cơ bản chúng vừa là điểm save game, vừa cho phép khả năng dịch chuyển nhanh giữa các địa điểm cho mục đích giải đố và không chỉ dừng ở đó. Mỗi lần dịch chuyển như vậy cũng đồng thời quay ngược thời gian về điểm save game đó. Đồng nghĩa những gì thu thập ở giữa hai thời khắc dịch chuyển đều bị mất, bao gồm những nâng cấp chỉ số cho nhân vật điều khiển như máu và thanh Focus. Ngoại lệ duy nhất là Decryptor, các kỹ năng cho bộ đồ của nhân vật chính giúp tiếp cận khu vực mới trong trải nghiệm Vision Soft Reset.

Vấn đề ở chỗ, có những khu vực chỉ cho phép bạn tiếp cận trong khung giờ nhất định, cụ thể là 20 phút. Nếu người chơi chậm trễ vì bất kỳ lý do gì, giải pháp duy nhất là quay ngược về điểm save game trước đó và chạy đua lại với thời gian. Đây là thiết kế để lại cho người viết nhiều ức chế và cũng là thử thách lớn nhất trong trải nghiệm Vision Soft Reset. Nó đòi hỏi người chơi phải cân bằng giữa thu thập các nâng cấp cần thiết và tiếp cận khu vực nhất định trong khung thời gian cố định, điều vốn không hề dễ dàng.

Đó là vì Vison Soft Reset có những phân đoạn đi cảnh “ối giời ơi”, tự đẩy trò chơi vào nhóm những tựa game có độ khó cao nếu bạn không hiểu thấu đáo cách vận hành của các cơ chế gameplay. Ngoài vấn đề đó ra, trải nghiệm game được xây dựng rất tốt và trực quan, nhất là ý tưởng hạn chế việc lạm dụng các vật phẩm tăng máu và Focus nhằm duy trì tính thử thách đồng nhất bù đắp cho thời lượng tương đối ngắn của trò chơi. Cốt truyện thú vị xoay quanh yếu tố điều khiển thời gian cũng là điểm cộng của trò chơi.

Đặc biệt, người viết càng không thể không đề cập đến cơ chế điều khiển rất nhạy nút khi phản hồi tương tác của người chơi. Thế nhưng, nếu có gì để trừ điểm Vision Soft Reset thì có lẽ là thiết kế môi trường màn chơi khá tẻ nhạt khi chỉ dùng những mảng màu xám và xanh đen. Phần lớn là asset được tái sử dụng rất nhiều lần trong cùng một khung cảnh. Thậm chí khía cạnh này nhìn còn đơn điệu hơn cả Flashback, tựa game hành động đi cảnh kinh điển đã hơn 30 nồi bánh chưng của nhà phát triển Delphine Software.

Sau cuối, Vision Soft Reset mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động vô cùng cuốn hút từ cốt truyện đến cơ chế gameplay, đặc biệt là nhạc nền mang tới bầu không khí rất lạ. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là đồ họa không mấy ấn tượng và quy mô phát triển nhỏ, vô tình làm giảm đi sự hào hứng của người chơi do thời lượng ngắn nên chưa thể hiện đầy đủ tham vọng của nhà phát triển. Nếu muốn tìm game metroidvania có ý tưởng độc đáo và không đặt nặng khía cạnh nhìn, đây là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc.

Vision Soft Reset hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Vision Soft Reset ($ 9.99, Steam) →

Vision Soft Reset ($9.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Trải nghiệm game mở đầu với hình ảnh siêu thực gợi nhiều tò mò của hai thực thể mang hình dáng giống người quấn lấy nhau. Sau đó là hình ảnh quá trình nhân vật điều khiển được hình thành từ đất, đá và không khí. Ban đầu chỉ có đầu và hai chi trước rồi từ từ đến hai chi sau, tới khi hình dáng của nhân vật chính hoàn thiện. Tạo hình này hoàn toàn phù hợp với cảm giác điều khiển nhân vật khá nặng nề, không linh hoạt và nhanh nhẹn như trải nghiệm trong Ender Lilies: Quietus of the Knights hay Lost Epic.

Mặc dù vậy, điều này không đồng nghĩa Grime phản hồi điều khiển của người chơi kém. Trò chơi đòi hỏi bạn phải tập trung và tính toán kỹ hơn trong từng hành động, thay vì dựa vào sự nhanh nhẹn của nhân vật như thường thấy trong các game metroidvania. Chưa kể, cách xử lý cốt truyện và ‘lore’ cũng rất khác biệt khi luôn tạo cảm giác mù mờ, khó hiểu, gợi tò mò với những tình tiết được hé lộ vô cùng nhỏ giọt chứ không trình bày dông dài. Tương tự Hollow Knight, những tình tiết này không có giá trị khi đứng độc lập.

Đó cũng là những khác biệt lớn nhất giữa đứa con tinh thần của nhà phát triển Clover Bite và các game soulslike trên thị trường, đặc biệt là tính trừng phạt không cao. Không như các game có sở hữu lối chơi tương tự, Grime không lấy đi của bạn tài nguyên Mass quan trọng có giá trị như điểm kinh nghiệm để nâng cấp cho nhân vật khi thiệt mạng. Thay vào đó, linh hồn vất vưởng của nhân vật điều khiển chỉ là Arden dùng để nhân số lượng Mass thu thập được. Thậm chí, bạn cũng chẳng thiệt hại gì nếu không quay lại chỗ xác cũ.

Tuy nhiên, không có yếu tố mất mát vĩnh viễn không khiến trải nghiệm Grime trở nên bớt thử thách hơn. Kỳ thực, thiết kế này không chỉ đơn thuần cho phép người chơi được mắc sai sót và “làm lại cuộc đời” thông qua sai lầm trước đó. Nó còn khuyến khích bạn thử nghiệm và khám phá nhiều hơn để trải nghiệm game thăng hoa hơn, tận dụng sợi dây kinh nghiệm rất dài có từ những lần để nhân vật điều khiển thiệt mạng. Điều này thể hiện rất rõ trong thiết kế bản đồ màn chơi “chuẩn không cần chỉnh” của đội ngũ phát triển.

Tương tự Souldiers và Bloodstained: Ritual of the Night, màn chơi trong Grime như mê cung rộng lớn với các đường hầm, gian phòng và rất nhiều ngóc ngách ẩn được kết nối nhau cực kỳ ấn tượng cho mục đích khám phá. Không có ngã ba nào giống nhau và vị trí mà nhân vật đang đứng nhiều khi là lối đi bí mật chờ bạn khám phá cũng như nhận thưởng. Trải nghiệm game càng không có tính cầm tay chỉ việc. Ngoài giải thích những cơ chế gameplay cơ bản, trò chơi không hướng dẫn gì thêm mà để mặc cho bạn tự do tìm hiểu.

Đơn cử các kỹ năng bạn nhận được sau khi hoàn thành trận boss chiến khá hoành tráng, Grime chỉ giải thích cách thức hoạt động cơ bản của kỹ năng này. Thế nhưng sau đó không lâu, người chơi chắc chắn nhận ra phần hướng dẫn đó chỉ mới đề cập cơ chế chính của kỹ năng đó nhưng trên thực tế, chúng còn những cách sử dụng khác mà về sau bạn mới vô tình phát hiện ra. Những khoảnh khắc “eureka” như thế góp phần không nhỏ mang đến trải nghiệm game đầy hào hứng cho đứa con tinh thần của nhà phát triển Clover Bite.

Đồ họa cũng là điểm cộng nổi bật của Grime với những hình ảnh mang màu sắc kinh dị. Cảnh nền trong màn chơi tạo cảm giác như lấy bối cảnh thế giới bên kia, trong khi nhân vật điều khiển và những kẻ thù mà bạn đối mặt thường được tạo nên từ các loại đá. Chính vì thế, mọi thứ cũng vỡ thành những mảnh đá vụn khác nhau khi bị tiêu diệt. Điều thú vị là trên đầu nhân vật điều khiển có một thứ mang hình dạng như lỗ đen vũ trụ, đóng vai trò cực kỳ quan trọng cho khả năng tự hồi máu thông qua cho cơ chế ‘parry’.

Nó cho phép người chơi hấp thụ (absorb) “hơi thở ” breath của kẻ thù để làm đầy thanh hồi máu khi tương tác đúng khoảnh khắc chúng tấn công. Nếu để lỡ nhịp thì nhân vật điều khiển bị choáng hoặc mất máu. Tương tự, hạ boss mang đến cho bạn những kỹ năng mới rất hữu ích chẳng hạn khả năng dịch chuyển tức thời trong màn chơi. Mặt khác, đánh bại kẻ thù cũng cho phép bạn thu thập Mass dùng để thăng cấp và tăng các chỉ số cơ bản cho nhân vật. Bạn chỉ có thể làm điều này tại các Surrogate kiêm vai trò điểm save game.

Tất nhiên cũng giống như các game soulslike khác, mỗi khi kích hoạt Surrogate thì kẻ thù trong màn chơi cũng hồi sinh, buộc bạn phải lựa chọn đối đầu lại hoặc tìm cách tránh chúng. Tuy cơ chế này khá quen thuộc nhưng đôi lúc nó gây rất nhiều ức chế trong trải nghiệm Grime. Đó là vì trò chơi thường không thông tin rõ ràng bạn cần đi đâu hay làm gì. Đã vậy, trong màn chơi có rất nhiều con đường ẩn được thiết kế như một phần của trải nghiệm nhằm khuyến khích người chơi khám phá mọi ngóc ngách.

Chưa kể ở thời điểm trải nghiệm ban đầu của mỗi khu vực mới, thiết kế màn chơi trong Grime thường gây khó trong việc xác định vị trí Surrogate để kích hoạt điểm hồi sinh mới cho nhân vật chính. Không hiếm trường hợp người viết phải đi lại nhiều lần quãng đường rất xa do sơ ý để nhân vật thiệt mạng, thậm chí đi lạc luôn trong thiết kế màn chơi kiểu metroidvania thông nhau như mê cung khi cố gắng quay lại nơi “mộ xanh cỏ” lúc nãy. Đây dường như là chủ ý thiết kế của nhà phát triển để bạn làm quen kết cấu màn chơi.

Hấp dẫn và thử thách nhất trong trải nghiệm Grime là cơ chế chiến đấu. Mỗi đòn tấn công của nhân vật điều khiển đều tạo cảm giác rất có lực. Không những vậy, kẻ thù trong game luôn khiến người viết bất ngờ với bài tấn công rất khó lường có nhịp độ luôn thay đổi. Chúng có thể khẽ giơ tay rất nhẹ nhàng như muốn chạm nhẹ vào má bạn một cách yêu thương như đôi tình nhân. Thế nhưng trong khoảnh khắc cuối của giây phút đó, đôi bàn tay bằng đá ấy có thể bất ngờ biến thành cú tát nảy lửa đau điếng đến giật mình.

Nói đâu xa, ngay cả kẻ thù thông thường cũng có thể dễ dàng khiến nhân vật điều khiển đăng xuất về Surrogate mới được kích hoạt nếu bạn không cẩn thận. Grime đòi hỏi người chơi phải rút sợi dây kinh nghiệm rất dài trong suốt trải nghiệm. Chiến đấu trong game vô cùng rủi ro và thử thách, từ kẻ thù có các bài tấn công khác nhau luôn gây bất ngờ cho tới yếu tố môi trường tràn ngập cạm bẫy chết người chờ bạn “hấp thụ” hết lần này đến lần khác. Thế nhưng, đằng sau sự thử thách là cảm giác trải nghiệm vô cùng thỏa mãn.

Đó là khi bạn dần đọc vị được kẻ thù, biết khi nào nên ‘absorb’ và lúc nào cần chủ động tấn công. Mở rộng hơn là khả năng nhận diện đâu là kẻ thù cần ưu tiên tiêu diệt trước, cũng như thời điểm phù hợp để hồi máu và khoảnh khắc nào bạn nên chọn giải pháp “tránh voi chẳng xấu mặt nào” để tăng cơ hội sinh tồn của nhân vật điều khiển. Thử thách nhất trong trải nghiệm Grime là các trận boss chiến vô cùng hoành tráng, thường khiến người viết để nhân vật điều khiển chết nhiều như sung rụng ngoại trừ con boss đầu tiên.

Tuy nhiên nếu đi cảnh không phải thể loại yêu thích của bạn, những phân đoạn này trong Grime có thể khiến người chơi đổ mồ hôi sôi nước mắt vì ức chế. Ở thời điểm đầu trải nghiệm, khía cạnh này tương đối đơn giản và không đòi hỏi những hành động đi cảnh phức tạp. Thế nhưng càng về sau, các phân đoạn này kéo dài và được thiết kế phức tạp hơn, đòi hỏi ở người chơi khả năng xâu chuỗi các hành động nhảy và lướt một cách hoàn hảo, không cho phép bất kỳ sai sót nào nếu bạn muốn bảo toàn sinh mạng nhân vật điều khiển.

Hệ thống bản đồ trong Grime cũng được thiết kế khá lạ khiến tôi nhớ đến 8Doors: Arum’s Afterlife Adventure. Người chơi phải khám phá trong mù mờ cho đến khi bạn thu thập được bản đồ khu vực. Thế nhưng để lại cảm giác trái chiều nhất là hệ thống vũ khí tuy đa dạng mà lại thiếu cân bằng, không phải vũ khí nào cũng hữu dụng. Đặc biệt, nhân vật điều khiển được trang bị hai vũ khí có thể chuyển đổi qua lại bất kỳ lúc nào. Hệ thống vũ khí khá thú vị khi là bộ phận giải phẫu học như xương, móng, răng v.v.. của kẻ thù.

Sau cuối, Grime mang đến một trải nghiệm metroidvania không chỉ rất đặc sắc mà còn mang đậm dấu ấn riêng. Trò chơi sở hữu hàng loạt điểm cộng từ khía cạnh khám phá đến chiến đấu đều rất thỏa mãn, kết hợp cùng thiết kế màn chơi và môi trường ấn tượng. Nếu bạn thích trải nghiệm game có nhiều thử thách bất ngờ, đây chắc chắn là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc cho thư viện game và ngược lại.

Grime hiện có cho PC (Windows, macOS), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4 và Xbox One.

GRIME ($ 12.49, Steam) →

GRIME ($24.99, Microsoft Store) →

Có một sự tình cờ không hề nhẹ là hầu hết các nguyên liệu để tạo nên những món ăn ngon đều bắt nguồn từ những kẻ thù mà người chơi phải chiến đấu trong suốt thời lượng chơi. Thông qua trải nghiệm game với bối cảnh mơ hồ như hậu tận thế, bạn chỉ lờ mờ biết được những người còn sống sót phải sống dưới lòng đất, nơi có rất nhiều thực vật biết nói và các sinh vật đột biến bất ngờ cùng âm mưu tăm tối đang chờ đón người chơi nhập vai nhân vật chính. À mà quên nữa, Simmer không phải là nhân vật điều khiển đâu nha.

Thay vào đó, Simmer là necromancer có khả năng hồi sinh người chết và từng là ‘iron chef’ với tính cách tinh nghịch rất đáng yêu. Nhân vật điều khiển của người chơi kỳ thực là một người ngẫu nhiên được Simmer hồi sinh, thay cô đi làm chuyện chặt chém bẩn tay và thu thập nguyên liệu nấu ăn. Với bối cảnh như vậy, không có gì lạ khi những kẻ thù mà bạn phải đối mặt để tìm nguyên liệu cho món ăn vừa dị dạng lại vừa hài hước, đúng với tiêu chí “không hài hước dí dỏm không ăn tiền” của trải nghiệm game.

Thế nhưng, vấn đề lớn nhất của câu chuyện kể trong Dungeon Munchies là khía cạnh “tôi là ai, đây là đâu” không được giải thích rõ ràng. Người chơi chỉ biết mục tiêu của nhân vật chính là tranh luận, thậm chí cãi quang quác với các thể loại “nguyên liệu món ăn”. Đứa nào chọn cái chết thì cho chúng toại nguyện và kẻ nào không muốn “đăng xuất khỏi thế giới” cũng không được để chúng sống. May mắn là những điểm trừ nói trên chưa đủ “lật mặt” sang hướng tiêu cực với cốt truyện đầy hài hước mà trải nghiệm game mang đến.

Thông qua việc tìm và sử dụng sách dạy nấu ăn, người chơi sẽ dần khám phá những món ăn có thể giúp “cải lão hoàn đồng” giúp nhân vật điều khiển mạnh và thiện chiến hơn. Tuy nhân vật của bạn có thể thưởng thức các món ăn để nhận buff nhất định tương tự Monster Menu: The Scavenger’s Cookbook, nhưng tới đây thì khoảnh khắc ghê và gớm bắt đầu xuất hiện trong trải nghiệm Dungeon Munchies. Cụ thể, bạn có thể cho nhân vật chính nôn món cũ ra để sử dụng món mới nhằm tận hưởng các lợi ích khác nhau trong game.

Những lợi ích này trải dài từ kỹ năng đi cảnh như nhảy đúp, cho đến các tuyệt kỹ chiến đấu và tất nhiên càng không thể thiếu các thể loại buff hỗ trợ tăng chỉ số. Ở góc độ người chơi, hệ thống nấu ăn trong trải nghiệm Dungeon Munchies mang nhiều cảm giác như chế tác mở rộng dưới hình thức khác hơn. Mọi kẻ thù mà bạn tiêu diệt đều cung cấp nguyên liệu tạo nên những món ăn mới, đồng thời những nguyên liệu này cũng có thể dùng để rèn vũ khí và có tính hỗ trợ rất tốt trong khía cạnh đi cảnh lẫn chiến đấu.

Vấn đề ở chỗ, nhân vật điều khiển không có cơ chế tăng chỉ số như các game nhập vai truyền thống. Thay vào đó, mọi chỉ số của nhân vật chính chỉ được cải thiện thông qua món ăn và trang bị. Cơ chế gameplay này dẫn đến thử thách lớn nhất trong trải nghiệm Dungeon Munchies, đó là không dễ để kết hợp các nâng cấp và kỹ năng phù hợp với lối chơi của mỗi người trong trải nghiệm game. Nó vô tình làm giảm đi sự tự do của người chơi trong việc tùy biến nhân vật và mang tính ép buộc bạn phải thay đổi nhiều hơn.

Đơn cử như người viết phải liên tục đổi trang bị để thử nghiệm các chiến thuật mới trong chiến đấu, do những gì thu thập được không cho phép tôi xây dựng khả năng chiến đấu của nhân vật như ý muốn. Cảm giác giống như Dungeon Munchies đang chơi bạn chứ không phải chúng ta đang chơi game vậy. Đó là cái cảm giác khá khó chịu. Chưa kể, không hiếm những trận chiến có thể tăng vọt độ khó bất ngờ theo cách mà bạn không lường trước, bất chấp những yếu tố này góp phần không nhỏ giúp đa dạng hóa cơ chế gameplay hơn.

Thế nhưng, vấn đề lớn nhất của Dungeon Munchies là yếu tố đi cảnh khá ức chế, nhưng không thể xác định do vấn đề thiết kế game của nhà phát triển hay do người viết. Trong nhiều trường hợp, việc nhảy giữa các điểm đi cảnh thường không chính xác và có thể dẫn tới những hệ quả bất ngờ gây hại cho nhân vật điều khiển. Cảm giác thường trực của tôi là không thể kiểm soát hoàn toàn việc điều khiển nhân vật. Tôi đồ rằng hành động của nhân vật phải được thực hiện trong khoảnh khắc diễn ra số khung hình diễn hoạt nhất định.

Cảm giác chiến đấu cũng vậy và dường như liên quan đến yếu tố tương tác không được nhà phát triển xây dựng trong trải nghiệm game. Cho dù sử dụng vũ khí gì, các đòn tấn công của nhân vật điều khiển cũng không có dấu báo hình ảnh đi kèm, khiến bạn khó biết được cú đánh đó đã trúng kẻ thù hay chưa. Thiết kế kỳ cục này góp phần không nhỏ khiến trải nghiệm chiến đấu trở nên khá thử thách, nhất là khi boss chiến. Chưa kể, cảnh nền thường mờ ảo nên càng khó thấy những đòn đánh nhỏ và hiểm theo đúng nghĩa đen từ kẻ thù.

Khía cạnh nghe nhìn thiếu chăm chút trong Dungeon Munchies cũng để lại cho người viết cảm giác khá trái chiều. Mặc dù hình artwork các nhân vật trong hội thoại khá đẹp nhưng chất lượng đồ họa pixel khi trải nghiệm đi cảnh và chiến đấu không được như vậy. Điểm cộng của đồ họa là tạo hình các nhân vật rất đa dạng, hài hước và không kém phần kỳ quái nhất là các thể loại boss. Tuy nhiên, trò chơi gần như không có nhạc nền mà chỉ có các hiệu ứng âm thanh cho trận chiến, chưa tạo được cảm xúc cộng hưởng trong trải nghiệm game.

Sau cuối, Dungeon Munchies mang đến một trải nghiệm hành động nhập vai để lại cảm giác khá trái chiều. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là cốt truyện hài hước và cuốn hút, trong khi khía cạnh gameplay thì ngược lại khi được xây dựng thiếu chỉn chu. Đặc biệt là cảm giác điều khiển kém chính xác, góp phần không nhỏ gây tác động tiêu cực đến trải nghiệm game. Nếu bạn thuộc mẫu người chơi thích cảm giác thử nghiệm hơn trải nghiệm, đây kỳ thực là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc và ngược lại.

Dungeon Munchies hiện có cho PC (Windows, macOS), PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch, Android và iOS.

Nintendo eShop

Dungeon Munchies ($ 19.99, Steam) →

Dungeon Munchies ($11.99, Google Play) →

‎Dungeon Munchies ($11.99, App Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Mặc dù cốt truyện của Wavetale có vẻ hao hao Submerged: Hidden Depths, khi người chơi cũng nhập vai nhân vật phiêu lưu ra khơi để đánh bại mối hiểm họa. Thế nhưng, đằng sau đó là câu chuyện kể đong đầy cảm xúc về cuộc đời của Sigrid và người mẹ đã khuất của cô gái, được lồng khéo léo vào cuộc chiến mà người chơi phải cùng nhân vật chính đối mặt. Trò chơi lấy bối cảnh vùng đất chìm trong nước Strandville với sự hiện diện đáng quan ngại của thứ gọi là The Gloom. Trải nghiệm bắt đầu từ ngọn hải đăng nơi Sigrid sống cùng bà.

Tuy Wavetale cũng có những nút thắt không quá bất ngờ trong câu chuyện kể, nhưng mối quan hệ giữa Sigrid và người bà như hai thái cực khác nhau mới là tâm điểm của cốt truyện. Một bên là tâm thế của cô bé mới lớn đã đủ lông đủ cánh muốn khám phá thế giới, trong khi người bà thì luôn muốn bảo vệ Sigrid khỏi những nguy hiểm trong cuộc sống và lả lướt trên mặt nước chính là một trong những điều đó. Thậm chí cũng không sai khi nói mối quan hệ phức tạp của cả hai là chất xúc tác cho câu chuyện kể trong game được thăng hoa.

Gameplay cũng vậy. Về cơ bản, người chơi điều khiển Sigrid lướt sóng đến các khu vực khác nhau, thu thập vật phẩm, tương tác và đánh bại kẻ thù. Nhờ sự hỗ trợ của người bạn đồng hành bí ẩn, nhân vật chính có thể di chuyển trên mặt nước và mang đến cảm giác rất hào hứng, vừa nhanh lại vừa thư giãn với bản nhạc nền nhẹ nhàng kết hợp thiết kế âm thanh ấn tượng. Điều khiển Sigrid lướt trên mặt nước với cái bóng của nhân vật bí ẩn phản chiếu bên dưới mang đến cảm giác khá thỏa mãn từ cảm xúc đến tính mỹ thuật.

Tôi có thể nói Sigrid rất ngầu, nhưng kỳ thực “ngầu” không hoàn toàn chính xác trong trải nghiệm Wavetale. Điều khiển nhân vật lướt trên mặt nước, nhảy lên những con sóng hay lượn qua đường chân trời hai sắc màu xa xa, gợi chút cảm giác như khi bạn chơi lướt ván có cano dẫn đường vậy. Cảm xúc này còn nhờ vào đồ họa trong game hậu thuẫn khá tốt. Khía cạnh giải đố cũng hấp dẫn không kém khi phụ thuộc nhiều vào khả năng đi cảnh của người chơi, tận dụng hỗ trợ từ môi trường để tiếp cận những khu vực ở tầm cao.

Ngay cả khi nhịp độ tăng lên, trải nghiệm vẫn mang đến cảm giác rất ‘chill’. Các câu đố được thiết kế với những yêu cầu khá đơn giản như tìm cách vượt chướng ngại vật và kích hoạt công tắc. Chúng chủ yếu đòi hỏi bạn phối hợp nhịp nhàng các cơ chế nhảy đúp, bay lượn và bám móc thông qua công cụ kỳ lạ có hình dạng như chiếc vợt cá. Chiến đấu thậm chí còn đơn giản hơn. Kẻ thù biết xếp hàng chờ đến lượt chứ không dở trò đánh hội đồng như thường thấy. Thay vì chiến đấu, boss chỉ là thử thách tốc độ và sự khéo léo của bạn.

Trừ khi bạn cố tình buông tay cầm để xem nhân vật bị kẻ thù tấn công, chiến đấu trong Wavetale cũng cảm giác nhẹ nhàng như gameplay. Ngay cả trong trường hợp này, Sigrid gần như không phải đối mặt với mối nguy hiểm hay hậu quả nào. Hầu hết kẻ thù chỉ cần bạn bấm nút tấn công đúng nghĩa “tay nhanh hơn não” là thắng, không cần phải suy nghĩ gì. Tuy nhiên, cũng vì vậy mà đôi lúc tôi có cảm giác không phải đang chơi game mà là ngược lại. Tương tự The Gunk, trải nghiệm quá dễ dàng có thể gây nhàm chán nếu thời lượng dài.

Đáng tiếc, đây vừa là điểm cộng vừa là điểm trừ của Wavetale. Trò chơi có thời lượng khá ngắn và bạn chỉ mất khoảng vài tiếng thư giãn trong một buổi chiều là hoàn thành trải nghiệm. Thời lượng ngắn giúp trò chơi không tạo cảm giác lặp lại, đặc biệt với thiết kế gameplay đơn giản như đề cập ở trên. Ngược lại, nó cũng khiến không ít người chơi có thói quen tính mức giá game dựa trên thời lượng chơi cảm thấy không bằng lòng, bỏ qua tất cả yếu tố khác mà nhà phát triển muốn hướng tới và làm rất tốt trong game.

Ở góc độ người chơi, Wavetale cũng có vài vấn đề gây khó chịu không thể không đề cập. Một trong số đó là cảm giác điều khiển thiếu trực quan trong một số tình huống phải kết hợp các cơ chế gameplay khác nhau. Camera của trò chơi đôi lúc tự nhiên hướng đi đâu chẳng ăn nhằm gì tới trải nghiệm hoặc tự động chuyển về sau lưng Sigrid, dễ gây ức chế trong những trận đánh boss đòi hỏi tầm nhìn bao quát. Trò chơi cũng không được tối ưu tốt cho trải nghiệm trên máy Switch ở chế độ handheld do cỡ chữ quá nhỏ, rất khó đọc.

Sau cuối, Wavetale mang đến một trải nghiệm phiêu lưu đi cảnh rất ‘chill’ từ phong cách đồ họa, lối chơi cho đến câu chuyển kể nhiều cảm xúc. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là tất cả những khía cạnh này được kết hợp hài hòa vào trải nghiệm và phù hợp với số đông người chơi, nhất là những ai cảm thấy mệt mỏi với những tựa game được thiết kế để bạn “ăn hành” hơn là mang tới cảm giác giải trí thư giãn thuần túy.

Wavetale hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Wavetale ($ 1.49, Steam) →

Wavetale ($29.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Cụ thể, trải nghiệm Cyber Citizen Shockman chủ yếu xoay quanh chiến đấu bằng kiếm và yếu tố đi cảnh, với thiết kế bản đồ lựa chọn màn chơi có phần hao hao Chip ‘n Dale Rescue Rangers từ thời máy NES. Shockman hay chính xác là phần chơi thứ hai trong series này thì loại bỏ hệ thống bản đồ, đấu kiếm, giải cứu con tin, nâng cấp và xây dựng lối chơi có phần giống game Mega Man kinh điển hơn. Phần chơi thứ ba Kaizou Choujin Shubibinman 3: Ikai no Princess thì tiết giảm khía cạnh đi cảnh và trả lại kiếm cho nhân vật điều khiển.

Phần chơi thứ tư Kaizou Choujin Schbibinman Zero có nhiều sự thay đổi bất ngờ nhất khi được phát hành trên nền tảng Satellaview của Super Famicom. Trò chơi sở hữu lối chơi beat’em up nhưng cơ chế điều khiển lại mang nhiều cảm giác game đi cảnh hơn. Đây cũng là phần chơi không có sự nối tiếp nội dung với các game Schbibinman trước đó trên Turbografx-16 với hai nhân vật điều khiển hoàn toàn mới. Điểm chung của series game này là ngoại trừ phần chơi thứ hai, số còn lại đều không được chuyển ngữ và phát hành quốc tế.

Cyber Citizen Shockman là sự đánh dấu lần đầu tiên Kaizou Choujin Shubibinman được chuyển ngữ và phát hành quốc tế. Tuy chất lượng giả lập của trò chơi rất tốt, nhưng thiết kế cũ kỹ và đầy bất công từ những năm cuối thập niên 80 của game lại không được như vậy. Vấn đề lớn nhất của trò chơi là thiết kế màn chơi bất công đã đành, nhưng còn kèm theo cơ chế nhảy vô cùng vụng về và cực kỳ gây ức chế ngay cả với người chơi có thừa kiên nhẫn như tôi. Có lẽ cũng hiểu được điều này nên nhà phát triển tích hợp sẵn ‘cheat code’ giúp nhân vật vô đối.

Bù lại, điểm cộng lớn nhất của Cyber Citizen Shockman là bạn có thể lấy trọn achievement/trophy chỉ không tới 30 phút trên các nền tảng hỗ trợ, tất nhiên phải bật cheat code. Trải nghiệm game được chia thành nhiều màn chơi khác nhau và cuối mỗi màn luôn là trận đánh boss. Người chơi có thể chọn màn chơi trên bản đồ trước khi tiếp cận được trùm cuối thông qua hoàn thành cơ số màn chơi. Bản đồ chọn màn cũng là nơi để bạn sửa chữa và mua sắm thiết yếu cho cuộc chiến đầy cam go phía trước cũng như đọc thông tin về bối cảnh game từ NPC.

Vấn đề ở chỗ Cyber Citizen Shockman chỉ có khoảng ba màn chơi được xào đi xào lại các sprite cũ trong tổng số màn chơi gấp bốn hay gấp năm lần gì đó mà tôi chẳng buồn đếm. Ngoại trừ trùm cuối, bạn sẽ phải đối đầu với hai con boss “ngầu lòi” với khác biệt chủ yếu là màu sắc và chiêu tấn công. Không những vậy, trò chơi còn gây ức chế với cơ chế điều khiển kém chính xác và “tặng thêm” quán tính khiến việc di chuyển vô cùng ức chế. Đã vậy, nhân vật cũng không có khả năng chạy đà mà đi như sên bò, khiến việc nhảy rất dễ “toang”.

Ngay từ bất kỳ màn chơi nào, bạn cũng dễ dàng nhận ra trò chơi được thiết kế để làm khó người chơi trong những phân đoạn chiến đấu và đi cảnh. Kẻ thù luôn xuất hiện ở những khu vực đứng rất nhỏ hẹp mà bạn phải tiếp cận chúng đúng thời điểm và nhanh tay chém kiếm trước khi bị chúng tông phải nếu không muốn nhân vật bị bật ngược ra sau. Vấn đề là “nhanh” không hề tồn tại trong game. Nó khiến Cyber Citizen Shockman mang cảm giác như game arcade với những thiết kế bất công đặc trưng để “móc túi” người chơi, nhưng bị đặt nhầm nền tảng hơn.

Điều an ủi là Cyber Citizen Shockman cũng có vài thiết kế thú vị. Đơn cử bạn có thể lựa chọn giữa hai nhân vật nam và nữ, tuy chỉ là sự khác biệt về mặt hình ảnh nhưng cũng là thiết kế game “bình đẳng nam nữ” hiếm hoi vào thập niên 80. Trò chơi cũng hỗ trợ co-op hai người khá hào hứng khi bạn nhìn đồng đội chật vật với những phân đoạn đi cảnh và cười một cách khoái trá, cho đến khi bạn cũng lâm vào tình huống “cười người hôm trước hôm sau người cười” tương tự. Hệ thống nâng cấp và mua sắm cũng góp phần không nhỏ giúp trải nghiệm thú vị hơn.

Sau cuối, Cyber Citizen Shockman mang đến một trải nghiệm hành động đi cảnh rất kinh điển, hướng đến những người chơi hardcore của game retro hoặc thích săn achievement/trophy. Với phần lớn người chơi, đây chắc chắn không phải trải nghiệm dành cho bạn.

Cyber Citizen Shockman hiện có cho PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Cyber Citizen Shockman ($5.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Kỳ thực, Trifox có tất cả những điều đó và hơn thế nữa. Trò chơi mở đầu với phần giới thiệu về cuộc sống của nhân vật chính Trifox thông qua những bức ảnh chụp gia đình. Không lâu sau khoảnh khắc bình yên đó là cuộc đột kích bất ngờ của đám cáo hải tặc, cướp đi vật quý giá mà tôi muốn để dành làm tiếng cười khi bạn trải nghiệm. Không nói thì bạn cũng đoán ra cuộc giải cứu đồ vật vô giá đó của Trifox chính là trải nghiệm game của người chơi, tưởng không hào hứng ai ngờ hào hứng không tưởng.

Đáng chú ý, trò chơi không có tính cầm tay chỉ việc với phần tutorial được thiết kế khá tinh tế theo hướng tùy người chơi. Bạn không nhất thiết phải đọc các hướng dẫn này nếu không muốn hoặc hoàn toàn tự tin vào khả năng trải nghiệm game đi cảnh 3D của bản thân như người viết. Kỳ thực, lối chơi của Trifox không có nhiều khác biệt với những cơ chế gameplay quen thuộc của thể loại này. Tuy vậy, nói thế không đồng nghĩa trải nghiệm game thiếu sáng tạo và không có dấu ấn riêng mà ngược lại là đằng khác.

Chẳng hạn, điều khiến người viết bất ngờ từ đầu trải nghiệm là Trifox có ba lớp nhân vật: Warrior, Mage và Engineer. Mỗi lớp nhân vật đều có kỹ năng riêng, ít nhiều đều mang đến giá trị chơi lại thú vị cho trải nghiệm game. Cụ thể, Warrior như cái tên gợi ý là lớp nhân vật ‘tank’ sử dụng những đòn tấn công mạnh nhưng chậm và sở hữu các kỹ năng chuyên “xử lý” đám đông. Ngược lại, Mage là lớp nhân vật chuyên đánh tầm xa với các kỹ năng phòng thủ đa dạng và lối tấn công du kích vừa bắn phá vừa chạy.

Engineer tuy cũng thiên về tấn công tầm xa nhưng nặng tính công nghệ quân sự hơn, với vũ khí chính không chỉ có súng mà còn kết hợp tên lửa và turret. Như đề cập ở trên, nhân vật nào cũng có cây kỹ năng riêng và có thể mở khóa thông qua những đồng xu thu thập được trong màn chơi. Thú vị hơn, người chơi có thể phối trộn kỹ năng từ các lớp nhân vật của Trifox, tạo nên nhân vật linh hoạt nhất trong trải nghiệm game từ khía cạnh chiến đấu đến đi cảnh. Đây là thiết kế khá hiếm thấy trong thể loại đi cảnh 3D.

Nói cách khác, trò chơi khuyến khích bạn tận dụng khả năng tùy biến đa dạng giữa các lớp nhân vật và mang đến trải nghiệm hấp dẫn. Tuy cây kỹ năng của mỗi lớp nhân vật đều có cảm giác tương tự nhau, nhưng trải nghiệm game mang đến sự khác biệt rất lớn dù chỉ xoay quanh khả năng di chuyển và nhắm mục tiêu của người chơi. Bạn chỉ cần đổi kỹ năng tưởng chừng tương tự của lớp nhân vật này qua lớp nhân vật khác, trải nghiệm cũng thay đổi cách mà người chơi hoàn thành một màn chơi nhất định.

Đó là chưa kể thiết kế màn chơi không nặng cảm giác tuyến tính như các game cùng thể loại khác trên thị trường. Đây cũng là điểm cộng khác của trò chơi. Trải nghiệm game chia làm các thế giới khác nhau. Mỗi thế giới thường có ba màn chơi chính và một màn đánh trùm, nhưng thế giới cuối cùng thay đổi công thức này. Từng thế giới lại có sự khác biệt từ chủ đề đến phong cách thiết kế màn chơi, đòi hỏi người chơi phải tiêu diệt kẻ thù thông qua cơ chế điề khiển twin-stick và giải câu đố để qua màn.

Thú vị hơn, kẻ thù trong Trifox không đa dạng trong xây dựng tạo hình, nhưng chúng hành xử rất khác nhau trong mỗi thế giới. Đơn cử ở thế giới đầu tiên, kẻ thù có hình dạng như quả banh tròn màu xanh gây sát thương liên tục cho nhân vật chính theo thời gian, trong khi cũng tạo hình kẻ thù đó ở thế giới băng giá lại bắn băng làm chậm bước tiến của Trifox. Boss cũng vậy, tuy chúng sở hữu tạo hình khác biệt nhưng sở hữu một số đòn tấn công giống nhau mà vẫn tạo cảm giác mới mẻ, bất ngờ trong các trận boss chiến.

Thế nhưng, điểm trừ của Trifox lại là cơ chế nhảy có độ chính xác thấp. Người viết chỉ không rõ đây có phải do vấn đề muôn thuở của tay cầm Joy-Con hay do kỹ năng này được thiết kế chưa tốt. Nó biến những phân đoạn đi cảnh đòi hỏi kỹ năng nhảy đôi khi khá ức chế. Đó là chưa kể góc nhìn camera thay đổi khá thường xuyên và hay chuyển sang những góc rất khó quan sát cú nhảy của nhân vật chính. Kỳ thực, đây dường như là chủ ý thiết kế của nhà phát triển Glowfish Interactive để tăng độ khó của trò chơi hơn.

Khía cạnh nghe nhìn của Trifox không có gì nhiều để đề cập. Tương tự New Super Lucky’s Tale và Kao the Kangaroo, trò chơi xây dựng đồ họa kiểu hoạt hình với nhân vật chính dễ thương. Chỉ khác biệt lớn ở cơ chế gameplay mang nhiều cảm giác hành động nhập vai hơn là đi cảnh 3D thuần túy như hai cái tên vừa đề cập. Mặc dù vậy, trò chơi vẫn có nhiều thiết kế kinh điển của thể loại đi cảnh 3D. Chẳng hạn cơ chế vật phẩm thu thập để tăng yếu tố phần thưởng, nhân vật sợ nước với các câu đố không quá phức tạp hay đánh đố.

Một điểm cộng khá thú vị của Trifox là cảm giác trải nghiệm gợi nhớ đến những cái tên kinh điển như Crash Bandicoot và Ratchet and Clank. Đó là cảm giác tò mò, lập tức muốn chơi thử màn mới sau khi vừa hoàn thành màn chơi trước đó với suy nghĩ “thử chút rồi nghỉ” và bị cuốn vào trải nghiệm game hồi nào chẳng biết. Tuy nhiên, đây không phải trải nghiệm dễ dàng mà đôi lúc trở nên rất thử thách, đòi hỏi bạn phải có chiến lược và vị trí đứng của nhân vật phù hợp để cơ chế twin-stick tỏa sáng, nhất là khi đánh boss.

Sau cuối, Trifox mang đến một trải nghiệm đi cảnh 3D đầy hào hứng, vừa quen thuộc vừa có nhiều dấu ấn rất riêng ở gần như mọi khía cạnh từ đội ngũ phát triển rất chắc tay. Bạn có thể thấy điều đó ngay từ khoảnh khắc đầu tiên của trò chơi và kéo dài đến hết thời lượng game. Trò chơi có rất nhiều điểm cộng đáng chú ý trong khi rất ít điểm trừ đáng đề cập. Nếu đây là thể loại game yêu thích của bạn, nó chắc chắn là cái tên không thể thiếu trong thư viện game rồi đó.

Trifox hiện có cho cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Trifox ($ 19.99, Steam) →

Trifox ($19.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Ngoài Ninja JaJaMaru: The Great Yokai Battle +Hell là game mới, bộ sưu tầm này còn kèm theo 5 game kinh điển được chuyển ngữ tiếng Anh đầy đủ, dù điều này không quá quan trọng so với lối chơi khá đơn giản của trò chơi. Đó là Ninja JaJaMaru-Kun, Ninja JaJaMaru’s Big Adventure (tựa gốc tiếng Nhật JaJaMaru no Daibouken), The Great World Adventure (tựa gốc tiếng Nhật Oira JaJaMaru! Sekai Daibouken), Operation Milky Way (tựa gốc tiếng Nhật Ninja JaJaMaru: Ginga Daisakusen) và Super Ninja-kid (tựa gốc tiếng Nhật Super Ninja-Kun).

Mặc dù Ninja JaJaMaru: The Great Yokai Battle +Hell – Deluxe Edition kèm theo một số tựa game retro có tính đại diện cho series này, nhưng đây không phải bộ sưu tầm đầy đủ nếu không nói còn thiếu rất nhiều cái tên quan trọng khác. Người viết có thể liệt kê một số gương mặt điển hình vắng mặt như Ganso JaJaMaru-kun của hệ máy chơi game cầm tay Wonderswan cũng như Ninja JaJaMaru-Kun: Onigiri Ninpouchou trên hệ máy Saturn và PlayStation với lối chơi 3D hoàn toàn khác biệt những “người anh em thiện lành” 2D của chúng.

Ở góc độ người chơi yêu thích trải nghiệm retro, chất lượng của Ninja JaJaMaru: The Great Yokai Battle +Hell – Deluxe Edition cũng có nhiều điều đáng bàn khi mang đến cảm giác thượng vàng hạ cám lẫn lộn giữa các tựa game đi kèm trong bộ sưu tầm này. Đơn cử Ninja JaJaMaru-Kun và Ninja JaJaMaru’s Big Adventure là hai trải nghiệm đầy hào hứng khi xét thời điểm phát hành ban đầu từ giữa những năm 1980. Tương tự, Operation Milky Way có sự đại tu lớn về gameplay so với các phần chơi được phát hành trước đó.

Kém hào hứng nhất là Super Ninja-kid và Ninja JaJaMaru’s Big Adventure, nhưng thật khó để phân định đâu mới là tựa game “đáng đánh đòn” nhất. Trải nghiệm Super Ninja-kid thì không vui. The Great World Adventure hay còn có tựa Maru’s Mission thì được thiết kế cho máy game cầm tay Game Boy, không những thiếu sáng tạo mà thời lượng cực kỳ ngắn cũng như trải nghiệm không có tính thử thách. Điều thú vị là công tác chuyển ngữ game này được làm lại nhằm giữ bản sắc nguyên bản và bổ sung bản DX có màu thay cho bản đơn sắc gốc.

Tuy nhiên, phần mềm chạy giả lập các game retro lại được thiết kế rườm rà không cần thiết. Mô tả đơn giản thì cảm giác giống như mỗi tựa game retro trong bộ sưu tầm này do một phần mềm giả lập khác nhau vận hành, nhưng nhà phát triển không có người thiết kế launcher và giao diện cho tất cả các tựa game đó. Thay vào đó, Ninja JaJaMaru: The Great Yokai Battle +Hell – Deluxe Edition chia thành 2 game khác nhau gồm Retro Collection chứa 5 game kinh điển kể trên và bản Ninja JaJaMaru: The Great Yokai Battle +Hell mới.

Các tính năng bổ sung cho bộ sưu tầm này cũng không ghi điểm trong lòng người viết khi chỉ có những artwork ở mức rất cơ bản. Đáng nói, bộ sưu tầm này còn có lỗi phá hỏng trải nghiệm Ninja JaJaMaru’s Big Adventure. Lỗi này khiến game bị treo và không thể chơi tiếp. Mặc dù nhà phát triển cho biết sẽ có bản vá giải quyết vấn đề, nhưng tôi chờ hơn một tháng vẫn không thấy đâu nên đành quyết định lên bài khi “bằng mặt nhưng không bằng lòng”. Ngược lại, trải nghiệm Ninja JaJaMaru: The Great Yokai Battle +Hell rất thú vị.

Phần chơi mới toanh này không chỉ nâng cấp đồ họa pixel nhìn đỡ đau mắt hơn các game kinh điển trong series mà còn cải tiến lối chơi linh hoạt hơn. Đặc biệt, Ninja JaJaMaru: The Great Yokai Battle +Hell sở hữu số lượng nhân vật mở khóa “khủng” với khả năng riêng, giúp mở rộng chiều sâu cho trải nghiệm game hơn. Hiệu năng của bộ sưu tầm khá tốt nhưng nếu muốn có trải nghiệm hoài cổ, tin buồn là bộ lọc CRT đi kèm có thể làm giảm tốc độ khung hình khá khó chịu, ít nhất là trên hệ máy của Nintendo mà người viết trải ngiệm.

Sau cuối, Ninja JaJaMaru: The Great Yokai Battle +Hell – Deluxe Edition mang đến một trải nghiệm 6-trong-1 rất hấp dẫn khi gợi nhiều cảm giác hoài cổ. Điểm trừ lớn nhất của bộ sưu tầm này là chất lượng và các tựa game được lựa chọn chưa hợp lý, cộng với một số vấn đề như lỗi treo game và hiệu năng không tốt khi dùng bộ lọc CRT, vô tình làm giảm đi sự hào hứng của trải nghiệm khá nhiều. Nếu bạn là “fan cứng” của series này, đây có thể là bộ sưu tầm khá đáng cân nhắc và ngược lại.

Ninja JaJaMaru: The Great Yokai Battle +Hell – Deluxe Edition hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4 và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Ninja JaJaMaru: The Great Yokai Battle + Hell ($ 12.9, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Trải nghiệm game đưa người chơi nhập vai nhân vật vô danh trôi dạt đến vùng đất Elderand đang trải qua cuộc nội chiến tôn giáo giữa hai giáo phái. Tuy trò chơi có cốt truyện hoàn chỉnh, nhưng phần lớn chỉ được kể lại thông qua các ghi chép mà người chơi thu thập và phần lời thoại đầy khó hiểu trong nhiều ngữ cảnh khác nhau. Kỳ thực, nếu bạn chỉ quan tâm đến cốt truyện thì người viết tin rằng đây không phải tựa game dành cho bạn. Thay vào đó, điểm cộng sáng nhất của trò chơi là trải nghiệm khá thử thách.

Tương tự REDO! và Salt and Sanctuary, tựa game của nhà phà triển Mantra có sự pha trộn giữa metroidvania và soulslike trong xây dựng lối chơi. Cụ thể khi để nhân vật thiệt mạng, bạn chỉ phải chơi lại từ checkpoint gần nhất mà trong game gọi là bonfire và không “thiệt hại” gì. Những điểm bonfire này được dàn trải khá hợp lý trong màn chơi nên không tạo cảm giác thử thách người chơi quá mức. Không những vậy, chúng còn đóng vai trò điểm dịch chuyển nhanh giúp trải nghiệm khám phá về sau trở nên “nhẹ nhàng” hơn.

Tương tự các game metroidvania khác, khía cạnh khám phá trong Elderand đòi hỏi người chơi thu thập các kỹ năng mới thông qua quá trình trải nghiệm để mở hướng đi mới. Đây cũng là điểm cộng hào hứng nhất của trò chơi. Tuy màn chơi không quá rộng lớn nhưng thiết kế môi trường rất đẹp và đa dạng với ‘easter egg’ thú vị về series Castlevania kinh điển. Đơn cử có một cảnh nhân vật đi lên cầu thang dài gợi nhớ đến Castlevania: Bloodlines và có con boss cũng lập tức khiến người viết nghĩ ngay tới Castlevania: Symphony of the Night.

Kỳ thực, không khó để nhận thấy đội ngũ phát triển dường như là “fan cứng” của series Castlevania kinh điển. Lối chơi của Elderand tuy có sự giao thoa giữa hai dòng game trong thiết kế, nhưng trải nghiệm cốt lõi vẫn mang nhiều cảm giác Castlevania. Điều đó không chỉ thể hiện từ những vũ khí phụ như ném rìu và phóng dao, mà cả vũ khí chính như cây roi trứ danh của các nhân vật chính trong dòng game Castlevania. Mặc dù vậy, yếu tố đi cảnh trong Elderand không có gì đặc biệt đáng đề cập vì nó quá quen thuộc trong nhiều game thời nay.

Vẫn là những kỹ năng nâng cấp thường thấy như nhảy đúp, đu dây,… cùng nhiều giải pháp mở cửa để tiếp cận các khu vực khác nhau trong màn chơi. Đáng tiếc, những kỹ năng này không nhiều và cũng không được mở rộng cho khía cạnh chiến đấu lẫn khám phá. Tương tự, yếu tố nhập vai chỉ đơn thuần đánh quái thăng cấp và nâng điểm vào bốn chỉ số quen thuộc, mang tới khả năng tùy biến chức nghiệp nhất định cho nhân vật điều khiển khi kết hợp trang bị khác nhau. Thiết kế này đơn giản nhưng khá hiệu quả trong tạo nên cảm giác chiến đấu đa dạng.

Chẳng hạn, chỉ số strength gắn liền với các loại vũ khí “hạng nặng” có tốc độ đánh chậm. Trong khi đó, dexterity lại liên quan đến các loại vũ khí ra đòn nhanh và wisdom thì tác động đến các trang bị sử dụng phép thuật. Tính cân bằng giữa các lớp nhân vật này khác nhau nhiều. Chẳng hạn ở thời điểm đầu trải nghiệm, pháp sư khá yếu trong khi nhân vật cầm rìu và khiên lại quá mạnh. Mỗi chức nghiệp tùy biến đều có ưu và khuyết điểm trong chiến đấu. Đơn cử vũ khí nặng có thể kết hợp khiên để đỡ các đòn tấn công trực diện.

Ngược lại, vũ khí nhẹ như dagger mang tới khoảnh khắc vô đối rất thú vị khi bạn canh đúng thời điểm đỡ đòn. Đáng chú ý, Elderand có không ít cảnh gợi nhớ đến đòn kết liễu trong những game Mortal Kombat kinh điển. Tuy những hình ảnh này được thể hiện trên nền đồ họa pixel, nhưng vẫn khiến người viết cảm thấy rùng mình vì mức độ “nặng đô” của chúng. Đồng thời, nó cũng mang đến cảm giác đầy hào hứng mỗi khi bạn ‘fatality’ thành công con boss nào đó, nhất là sau thời gian trầy trật và bị nó “xiên que” nhiều lần trước đó.

Do mang chút màu sắc soulslike nên Elderand cũng có hệ thống thể lực. Tuy nhiên, nhân vật chỉ lao lực với các hành động có tính phòng thủ như đỡ đòn và né tránh mà thôi. Vấn đề ở chỗ, hệ thống chiến đấu trong game có nhiều hạn chế do thiết kế lẫn đặc trưng không gian hai chiều. Một trong số đó là nhân vật không thể lách qua kẻ thù như Dead Cells, dẫn tới nhiều trận đánh boss khá thử thách nếu không nói là ức chế khi người chơi bị chúng dồn góc. Điều này đặc biệt đúng khi boss máu rất trâu, nhưng bạn có thể dùng bình dược thoải mái.

Sau cuối, Elderand mang đến một trải nghiệm hành động đi cảnh rất hào hứng nhờ vào thiết kế game chỉn chu bất ngờ từ lối chơi cho tới khía cạnh nghe nhìn và mang nhiều cảm giác hoài cổ, đặc biệt khi nó là tựa game đầu tay của nhà phát triển Mantra. Nếu không ngại chút thử thách và đồ họa pixel, đây chắc chắn là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc cho thư viện game.

Elderand hiện có cho PC (Windows) và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Elderand ($ 19.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Grim Guardians: Demon Purge mở đầu với trò nghịch của Kurona, nhân vật phản diện trong Gal*Gun: Double Peace và Gal*Gun 2. Nữ quỷ này kỳ thực không làm gì ghê gớm ngoài việc hô biến trường học thành lâu đài quỷ. Không thể để tình trạng “vô học” diễn ra, chị em dòng tộc Kamizono là Shinobu và Maya hóa thân thành thợ săn quỷ giải cứu các bạn học. Mục tiêu của họ không gì khác ngoài việc ngăn chặn trò phá hoại gây thiệt hại không đếm xuể của Kurona và đưa trường học trở lại như xưa. Đó cũng là trải nghiệm của người chơi.

Kỳ thực, Grim Guardians: Demon Purge có rất nhiều chi tiết gợi nhớ đến Castlevania: Symphony of the Night, chẳng hạn tạo hình con boss đầu tiên. Thế nhưng, đây không phải trải nghiệm metroidvania như cái tên vừa đề cập. Trò chơi được xây dựng thành từng màn chơi tuyến tính tương tự Castlevania kinh điển. Mỗi màn chơi lại có rất nhiều “lối đi của người thành công” cũng như hàng loạt bí mật được giấu rất kỹ, đòi hỏi người chơi phải tận dụng triệt để các kỹ năng mà nhân vật điều khiển thu thập được trong trải nghiệm game để tiếp cận.

Thú vị hơn, Grim Guardians: Demon Purge hỗ trợ chơi đơn lẫn co-op 2 người rất hào hứng. Với thiết lập chơi đơn, game cho phép chuyển đổi qua lại giữa hai nhân vật Shinobu và Maya còn khi co-op, mỗi nhân vật sẽ do một người chơi điều khiển. Đáng chú ý, cả hai nhân vật điều khiển đều sở hữu khả năng chiến đấu khác nhau, đòi hỏi bạn phải áp dụng trong những tình huống nhất định. Cụ thể, Shinobu sử dụng súng với khả năng tấn công tầm xa, trong khi Maya dùng vũ khí cận chiến với thanh máu ít hơn nhưng khả năng gây sát thương cao hơn.

Đáng tiếc là người viết chưa có cơ hội chơi co-op nhưng trong trải nghiệm solo, bạn có thể dùng nhân vật còn lại hồi sinh chị chị em em khi sơ suất để một trong hai nhân vật thiệt mạng. Nói vậy không có nghĩa trải nghiệm Grim Guardians: Demon Purge dễ như ăn cơm mẹ nấu mà ngược lại là khác. Điều này đặc biệt đúng khi đội ngũ phát triển có nhiều chiêu trò đôi khi khá bất công để quấy rối trải nghiệm của người chơi. Chẳng hạn kẻ thù có thể lù lù xuất hiện ngay chỗ nhân vật đang di chuyển, dẫn tới mất máu bất ngờ nếu bạn không phản ứng kịp.

Boss cũng vậy. Một số “đại ca của màn chơi” có thể “úp sọt” người chơi nếu bạn không cẩn thận. Sai lầm nhiều nhất là sử dụng không đúng nhân vật khi đối đầu với chúng. Tương tự các game Castlevania kinh điển, những trận đại chiến này không chỉ rất hào hứng mà còn mang đến trang bị phụ mới cho nhân vật và khá đa dạng về công năng. Có thứ như lựu đạn dùng làm vũ khí có khả năng gây sát thương xuyên khiên đỡ. Hầu hết chúng đều có số lượng sử dụng giới hạn, dù không phải tất cả đều sử dụng cho mục đích chiến đấu.

Chẳng hạn sau này Shinobu có móc câu còn Maya có cây dù dùng cho khía cạnh đi cảnh, khám phá màn chơi. Đó là chưa kể có những trang bị phụ có tính hỗ trợ rất thú vị. Đơn cử vật phẩm dùng làm mặt phẳng đi cảnh hay con búp bê có khả năng “dẹp loạn” các bãi chông thụt thò bất ngờ và gây ức chế. Tuy sử dụng những trang bị phụ có thể làm hao thanh mana của nhân vật, nhưng đó là sự đánh đổi rất tương xứng vì mở ra lối đi an toàn hơn, thậm chí dẫn dắt bạn giải cứu các “đồng môn” và nhận về phần thưởng hồi máu từ những NPC này.

Đáng chú ý, cơ chế gameplay trong Grim Guardians: Demon Purge được xây dựng khá thú vị, góp phần tăng giá trị chơi lại cho game thông qua tận dụng thiết kế màn chơi cũ tương tự Ghosts ‘n Goblins Resurrection. Tuy nhiên, thiết kế này cũng là con dao hai lưỡi mà người viết nghĩ rằng không phải ai cũng hào hứng với nó, đặc biệt khi bạn phải chơi lại màn cũ dù trải nghiệm lần hai giúp tăng cường kỹ năng của nhân vật điều khiển hơn. Đó là chưa kể game sở hữu màn chơi được thiết kế rất tốt khi kết hợp cùng các trận đánh boss hoành tráng.

Cảm giác điều khiển trong Grim Guardians: Demon Purge rất nhạy nút. Chính vì vậy mà mỗi khi mắc sai lầm khiến một nhân vật thiệt mạng, người viết hiếm khi mang cảm giác ức chế. Ở góc độ người chơi, game cũng được thiết kế linh hoạt với nhiều trình độ người chơi khác nhau thông qua hai thiết lập độ khó ban đầu. Trong đó, Casual có số lượng mạng không giới hạn và nhân vật không bị giật ngược khi trúng đòn tấn công của kẻ thù. Veteran thì ngược lại với lượng mạng có giới hạn và nhân vật điều khiển bị bật ngược khi dính đòn.

Các tính năng giúp trải nghiệm thuận tiện cũng rất được nhà phát triển Inti Creates chú trọng. Chẳng hạn, trò chơi luôn hỏi bạn lựa chọn thiết lập độ khó và chế độ chơi solo hay co-op mỗi khi mở save game. Mặc dù vậy, Grim Guardians: Demon Purge cũng có vài thiết kế hơi khó chịu làm giảm sự hào hứng trong trải nghiệm, dù nó không liên quan đến cơ chế gameplay. Đó là nhân vật điều khiển nói quá nhiều những lời không cần thiết. Cụ thể mỗi khi tấn công hay sử dụng trang bị phụ, nhân vật đều hô to những câu cảm thán nghe nhiều đến ngao ngán.

Cảm xúc đâu chưa thấy mà người viết chỉ thấy nhức đầu và phiền phức, không thể hiểu được ý đồ của nhà phát triển là gì. Đã vậy, Grim Guardians: Demon Purge còn thiết lập mặc định là phần lồng tiếng Anh, trong khi lựa chọn này không có sự đầu tư chỉn chu như lồng tiếng Nhật khi có số lượng lời thoại vô cùng khiêm tốn đến ngỡ ngàng. Một vấn đề mà người viết cũng không thể không đề cập là cốt truyện đang nghiêm tức nhưng từ nửa sau trải nghiệm lại chuyển sang chút màu sắc fan service, dù không tới mức ecchi như các game Gal*Gun.

Giá trị chơi lại cũng không hề bị nhà phát triển xem nhẹ khi một số tính năng chỉ được mở khóa một khi bạn hoàn thành trải nghiệm game. Tuy nhiên, đó là những gì thì người viết xin phép được giữ bí mật dù bạn cũng có thể đoán ra nếu tinh ý. Đặc biệt, khía cạnh nghe nhìn cũng là điểm cộng của Grim Guardians: Demon Purge khi kết hợp hài hòa giữa phong cách gothic và tạo hình nhân vật dễ thương trên nền đồ họa pixel 32 bit rất chi tiết. Nhạc nền đong đầy cảm xúc, phù hợp với cốt truyện và trải nghiệm game.

Sau cuối, Grim Guardians: Demon Purge mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động đầy bất ngờ, tưởng không hay ai ngờ hay không tưởng với dấu ấn riêng thông qua cơ chế điều khiển hai nhân vật. Tuy trò chơi có vài vấn đề nhỏ, nhưng nhiêu đó không thể phá hỏng trải nghiệm game khi các khía cạnh khác được xây dựng chỉn chu với dấu ấn rất riêng. Đây kỳ thực là cái tên không thể thiếu trong thư viện game trừ khi bạn đặt nặng yếu tố cốt truyện phải nghiêm túc, đặc biệt khi nó là spin-off của một series game fan service.

Grim Guardians: Demon Purge hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Gal Guardians: Demon Purge ($ 24.99, Steam) →

Gal Guardians: Demon Purge ($24.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Nói đâu xa, bạn có thể dễ dàng thấy những thay đổi về đồ họa ngay từ đầu game, khi phi thuyền của nhân vật chính hạ cánh xuống tàu vũ trụ bị bỏ hoang. Tuy tạo hình của Samus vẫn giữ nguyên, nhưng bộ giáp Power Suit của nhân vật có sự điều chỉnh màu sắc tương đồng với Metroid Dread mới phát hành gần đây hơn. Ấn tượng nhất là mức độ chi tiết của hình ảnh, từ tạo hình kẻ thù cho tới nhân vật điều khiển. Đặc biệt, không thể không nhắc tới thiết kế môi trường tạo cho người viết cảm giác vừa lạ lại vừa quen trong suốt trải nghiệm về sau.

Hiệu ứng ánh sáng và phản chiếu cũng có sự cải thiện đáng kể so với game gốc, thể hiện ngay từ bộ giáp của nhân vật chính khi Samus xuất hiện lần đầu tiên trong trải nghiệm game. Các hiệu ứng particle cũng có sự điều chỉnh tương ứng. Chẳng hạn, bạn có thể thấy khói trong hành lang ở đầu trải nghiệm dày đặc hơn, đến mức che khuất mọi thứ ẩn đằng sau nó. Mức độ chi tiết của các yếu tố môi trường cũng được nâng tầm lên cấp độ mới. Đơn cử những những giọt mưa rơi tí tách xuống Arm Cannon trên tay Samus ở Tallon IV.

Tuy chúng chỉ là những chi tiết rất nhỏ, nhưng cho thấy đội ngũ phát triển Retro Studios có sự chăm chút rất tỉ mỉ. Người viết chỉ cảm thấy những “cánh cửa thần thánh” trong game nguyên bản được chỉnh sửa nhìn hơi lạ chứ không còn cảm giác quen thuộc. Dường như thay vì giữ nguyên cảm giác hoài cổ và nâng cấp chất lượng đồ họa trong Metroid Prime Remastered, chúng được điều chỉnh để mang cảm giác tương đồng về hình ảnh với Metroid Droid hơn. Thế nhưng, không phải mọi khung cảnh đều có sự nâng cấp đồ họa đáng kể.

Người viết đồ rằng vấn đề này kỳ thực do hạn chế của phần cứng Nintendo Switch trong xử lý các hiệu ứng particle, nhất là với những màn chơi có không gian rộng lớn. Cụ thể, khu vực Phendrana Drifts trong Metroid Prime Remastered có hiệu ứng tuyết rơi ít hơn đáng kể so với nguyên bản trên GameCube và có thể còn nhiều nữa mà người viết không có thời gian để so sánh kỹ hơn. Không chỉ nâng cấp đồ họa, bản remaster còn có sự điều chỉnh nhạc nền nhưng không nhiều và rõ ràng đủ để người từng chơi game gốc như tôi lập tức nhận ra.

Người viết chỉ không thể khẳng định khía cạnh này được remix nhẹ trong Metroid Prime Remastered hay do chất lượng âm thanh cao hơn game gốc. Mặc dù vậy, một phần cũng có thể do tôi sử dụng tai nghe khi chơi nên phần giai điệu tách bạch hơn, nghe được nhiều hiệu ứng và nhạc cụ trong nhạc nền hơn. Đáng chú ý, bản remaster còn có thiết lập điều khiển Classic nhằm tái hiện cảm giác điều khiển bằng tay cầm GameCube ngày xưa dành cho những người thích hoài cổ. Tuy nhiên sau vài phút chơi thử thiết lập này, người viết đã vội chia tay.

Thay vào đó, thiết lập điều khiển mặc định tận dụng tốt hai cần analog mang đến cảm giác điều khiển trực quan hơn. Tuy Metroid Prime Remastered có hỗ trợ cơ chế điều khiển bằng chuyển động như Wii và con quay hồi chuyển, nhưng nếu sử dụng riêng lẻ từng thiết lập thì đều mang tới cảm giác điều khiển không thuận tiện. Thế nên, tôi khuyến cáo bạn dành chút thời gian tùy chỉnh trong Settings. Từ thay đổi độ nhạy con quay hồi chuyển và cần analog, cho đến kết hợp tất cả cơ chế điều khiển nói trên để có được cảm giác trải nghiệm tốt nhất.

Dành cho bạn nào chưa từng chơi game gốc trên cả ba thế hệ console liền kề trước đó của Nintendo là GameCube, Wii và Wii U, trải nghiệm Metroid Prime Remastered đưa người chơi đến với cuộc phiêu lưu mới từ góc nhìn thứ nhất của nhân vật chính Samus Aran. Trò chơi lấy bối cảnh diễn ra ngay sau bản Metroid trên máy NES với câu chuyện kể đầy cuốn hút, khác hoàn toàn với các phần chơi trước đó trên NES lẫn Super NES cung cấp rất hạn chế cốt truyện của series game này và thông tin về nhân vật chính.

Không những thế, nhân vật chính còn có khả năng quét các vật thể trong môi trường trò chơi, cung cấp cho người chơi rất nhiều thông tin về thế giới game. Đáng nói, cơ chế này không làm gián đoạn trải nghiệm so với sử dụng các đoạn chuyển cảnh và ghi âm như thường thấy trong suốt trải nghiệm Metroid Prime Remastered. Nó được thiết kế như tùy chọn và người chơi hoàn toàn có thể quét để đọc thông tin quan trọng về quá khứ lẫn hiện tại. Nếu không quan tâm, bạn cũng có thể bỏ qua và tập trung vào gameplay.

Lối chơi hấp dẫn và đa dạng vẫn tiếp tục là điểm cộng sáng giá của Metroid Prime Remastered. Cũng giống như bất kỳ phần chơi nào trong series này, Samus ban đầu sở hữu toàn bộ sức mạnh. Thế nhưng, do gặp “tai nạn” trong quá trình thực hiện săn thưởng dẫn tới mất tất cả. Chúng trở thành những kỹ năng mà người chơi phải tìm cách mở khóa thông qua nâng cấp cho Power Suit trong trải nghiệm game. Chờ đón người chơi là thiết kế thế giới rộng lớn rất ấn tượng với những thang máy và rất nhiều lối đi ẩn.

Đội ngũ phát triển rất xuất sắc khi mang đến cảm giác tưởng thưởng đầy thỏa mãn thông qua khám phá các khu vực mới, mở rộng trang bị và tận dụng các kỹ năng khác nhau được mở khóa. Thậm chí, việc sử dụng những kỹ năng này và chiến đấu với kẻ thù cũng giống như giải đố vậy. Mọi ngóc ngách trong game đều có gì đó để bạn khám phá. Có lúc chỉ là câu đố đơn giản nhưng cũng không hiếm khi buộc người chơi phải vận dụng mọi kỹ năng hiện có. Tương tự, kẻ thù cũng có điểm yếu được khai thác khi dùng công cụ quét.

Kỳ thực, Metroid Prime Remastered xây dựng trải nghiệm rất cân bằng được kế thừa từ game gốc. Thế giới trong game được xây dựng theo kiểu metroidvania với các khu vực mới thông nhau, mở khóa lần lượt theo trang bị và nâng cấp của Samus. Chỉ có điểm trừ nhỏ là hệ thống save game không linh hoạt, thường mất trên dưới 30 phút trải nghiệm “đi đến nơi về đến chốn” mới có chỗ save game. Đó là chưa kể một số con boss có mức thử thách tăng vọt khá cao và gây ức chế y như nguyên bản trên GameCube ngày xưa.

Ở góc độ người chơi, game có mức giá khá cao so với những gì nhận được. Mặc dù bản remaster có kèm theo công cụ cho bạn phép nghe soundtrack và xem hình dựng 3D trong game, nhưng nhiêu đó không đủ bù đắp cho mức giá thiếu thuyết phục của trò chơi. Đó là người viết so sánh với bộ sưu tầm Metroid Prime Trilogy gồm cả ba phần chơi Metroid Prime cho Wii U phát hành năm 2015 có mức giá chỉ bằng phân nửa. Trong khi đó, chỉ riêng Metroid Prime Remastered là phần chơi đầu tiên mà đã có mức gấp đôi bộ sưu tầm nói trên.

Sau cuối, Metroid Prime Remastered mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động đi cảnh rất đặc sắc. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là cốt truyện cũng như lối chơi hấp dẫn và có tính tưởng thưởng cao, cộng với khía cạnh nghe nhìn. Đặc biệt là đồ họa được nâng tầm khá ấn tượng khi có mức độ chi tiết cao đến bất ngờ so với nguyên bản. Nói cách khác, đây là cái tên không thể thiếu trong thư viện game, bất kể bạn đã từng trải nghiệm game gốc hay chưa.

Metroid Prime Remastered hiện có cho Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Ở góc độ người chơi đã kinh qua rất nhiều game về chú nhím xanh, Sonic the Hedgehog là series game có nhiều thăng trầm khi chuyển mình từ đồ họa 2D sang 3D. Sau những phần chơi đáng chú ý như Sonic Generations và hai bản Sonic Adventure ra mắt trên nền tảng Dreamcast yểu mệnh, đội ngũ phát triển Sonic Team vẫn loay hoay trong việc xác định hướng đi mới cho dòng game này. Tuy nhiên, cái tên đáng nhớ nhất ở giữa khoảng thời gian này chỉ có Sonic Mania, game fanmade gây ấn tượng đến mức Sega quyết định đứng ra làm nhà phát hành.

Với Sonic Frontiers, dường như nhà phát triển Sonic Team muốn chơi tất tay với thiết kế thế giới mở và hệ thống chiến đấu có phần thiên về yếu tố hành động nhập vai. Trải nghiệm game cũng vì thế mà mang đến cảm giác vừa quen thuộc, vừa độc đáo và mới mẻ so với các game trong series Sonic the Hedgehog. Tuy vậy, khái niệm thế giới mở trong trò chơi rất khác với những cái tên trên thị trường hiện nay như Star Ocean: The Divine Force hay Immortals Fenyx Rising. Thay cho không gian mở hoàn toàn là những khu vực bán mở.

Kỳ thực, đó là tôi đang nói đến những hòn đảo rộng lớn được xây dựng làm sân chơi cho Sonic trong trải nghiệm game. Khía cạnh này lại được chia thành hai lối chơi khác nhau. Đó là môi trường được thiết kế rộng lớn, nơi người chơi tìm cách thu thập Chaos Emerald thông qua hoàn thành những màn chơi được thiết kế tuyến tính theo truyền thống của dòng game này, tất nhiên với đồ họa 3D nhiều màu sắc tương tự Sonic Generations. Đó là chưa kể số lượng token nhất định thường được thu thập bằng cách tiêu diệt mini-boss.

Thú vị hơn hết, các khu vực thế giới mở được thiết kế theo phong cách tả thực, nhìn khá giống hình ảnh được phục dựng từ cảnh thật ở đâu đó trên thế giới. Lồng ghép trong đó là những đường ray và điểm tương tác phức tạp, đang chờ thử thách khả năng đi cảnh của người chơi. Chưa hết, bạn còn bắt gặp rất nhiều vòng tròn khổng lồ và những yếu tố đi cảnh khác, đôi lúc chỉ nằm ở vùng không gian biệt lập như cái gai trước mắt, kích thích người chơi khám phá để tìm vật phẩm thu thập hoặc chỉ đơn thuần là tận dụng lối đi tắt.

Thiết kế nói trên tuy mô tả không có gì đặc biệt nhưng kỳ thực mang đến trải nghiệm rất hấp dẫn và đầy mới mẻ cho Sonic Frontiers so với các phần chơi trước đó trong series game này. Hấp dẫn không kém là những màn chơi được mở khóa trong quá trình khám phá không gian mở trên các hòn đảo nói trên. Tuy những màn chơi này tái sử dụng nhiều yếu tố môi trường, nhưng vẫn mang đến trải nghiệm đầy hào hứng với thời lượng mỗi màn chơi vừa phải, không quá dài cũng không quá ngắn hay thử thách người chơi đến mức ức chế.

Bên cạnh khía cạnh khám phá, đi cảnh và thu thập vật phẩm, Sonic Frontiers cũng có các phân đoạn chiến đấu kết hợp khả năng tấn công cận chiến lẫn tầm xa của Sonic. Ngoài ra còn có các khả năng riêng được mở khóa thông qua cây kỹ năng tương tự dòng game nhập vai, góp phần không nhỏ tạo nên vòng lặp gameplay rất cuốn hút và mới mẻ so với các phần chơi cũ. Tuy nhiên, trải nghiệm chiến đấu có phần thiếu cân bằng so với các khía cạnh khác. Cụ thể là các trận đánh boss hiếm khi mang đến cho người viết cảm giác thỏa mãn.

Có trận thì diễn ra khá lâu nhưng có trận lại diễn ra quá nhanh. Phần lớn boss chiến thường chỉ xoay quanh khả năng tấn công “tay nhanh hơn não” của người chơi hơn là yêu cầu chiến thuật phức tạp. Góc nhìn trong chiến đấu cũng chưa được tối ưu tốt, dẫn đến nhiều tình huống chiến đấu khá bực mình vì sự bất nhất của camera. Tương tự, mức độ thử thách của các màn chơi cũng không đồng đều và có màn khó hơn nhiều so với màn chơi gần nhất trước đó, khiến người viết đôi lúc cũng cảm thấy hoang mang.

Hệ thống nhiệm vụ phụ trong Sonic Frontiers cũng không ngoại lệ khi có không ít yêu cầu khá nhàm chán và kém hào hứng. Thậm chí, tôi nghĩ đó là những nhiệm vụ thử thách hơn là nhiệm vụ phụ vì đưa ra những yêu cầu đòi hỏi bạn phải hoàn thành phần đi cảnh trong thời gian giới hạn, vô tình làm mất đi sự hấp dẫn của trải nghiệm game đặc trưng. Một vấn đề mà tôi cũng không thể không đề cập, đó là nhiều màn chơi Cyber Space chỉ đơn thuần khoác lớp sơn mới lên thiết kế màn chơi quen thuộc trong các phần chơi cũ.

Ban đầu người viết không nhận ra nhưng cảm giác trải nghiệm vừa lạ vừa quen khiến tôi phải chú ý và xem xét. Bù lại, những màn chơi “bình cũ rượu mới” nói trên vẫn phát huy tốt trong Sonic Frontiers khi kết hợp cùng nhiều yếu tố gameplay mới của trò chơi. Vấn đề ở chỗ mặc dù mang đến trải nghiệm hấp dẫn, nhưng không khó để nhận thấy chất lượng đồ họa trong Sonic Frontiers khá phân mảnh với những chi tiết xấu đẹp lẫn lộn. Đơn cử đồ họa ở hòn đảo đầu tiên nhìn khá cũ kỹ, trông cứ như từ game PlayStation 3 thời kỳ đầu được remaster lại.

Hiệu năng của Sonic Frontiers cũng không có gì để phàn nàn ngay cả trên máy Switch. Nền tảng của Nintendo có tốc độ khung hình khá mượt mà ở con số 30fps, dù phải hy sinh khá nhiều về đồ họa nhất là ở tầm nhìn xa. Khung cảnh khi đó trơ trọi gần như không có chi tiết gì cho đến khi bạn di chuyển đến gần hơn. Trên các hệ máy có phần cứng mạnh, chất lượng đồ họa có cải thiện nhiều và duy trì ổn định tốc độ khung hình 60fps, ít bị tình trạng texture hiển thị chậm giống như tải dữ liệu không kịp trên Nintendo Switch.

Sau cuối, Sonic Frontiers mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động đi cảnh rất hào hứng. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là sở hữu nhiều ý tưởng hấp dẫn khi mang màu sắc “tân cổ giao duyên” giữa thiết kế cũ và mới của series này trong suốt nhiều thập niên qua. Tuy vẫn còn một số thiếu sót nhưng không thể phủ nhận trò chơi là nền tảng vững chắc, mở ra chân trời mới tươi sáng hơn cho series game “chú nhím xanh” với các hậu bản trong tương lai.

Sonic Frontiers hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Sonic Frontiers ($ 59.99, Steam) →

Sonic Frontiers ($59.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Nate làm văn thư ở địa ngục và một ngày đẹp trời nọ, anh ‘Master Chef’ giao cho nhiệm vụ thu thập nguyên liệu làm bánh mừng sinh nhật Satan. Mặc dù câu chuyện kể nghe có vẻ giống biến người chơi thành chân chạy việc, nhưng kỳ thực Hell Pie mang đến nhiều bất ngờ. Trò chơi có đủ những tình tiết hài hước, bẩn bựa và có phần không phù hợp với trẻ em dù đồ họa game tận 50 sắc thái, sử dụng những gam màu bắt mắt trong xây dựng màn chơi, nhất là sắc đỏ chốn âm phủ.

Trò chơi sở hữu phong cách đồ họa hoàn toàn trái ngược với Kao the Kangaroo. Từ nhân vật chính cho đến kẻ thù, thậm chí là người bạn đồng hành Nugget đều không có chút xíu gì gọi là dễ thương. Thay vào đó là những các xác, con mắt khổng lồ biết bay và nhiều ý tưởng hài hước mà người viết không ngờ tới. Nói một cách đơn giản, tất cả đều những gì xấu xí và rùng rợn lại là thiết kế chủ đạo của trò chơi trong suốt trải nghiệm game thông qua các thế giới khác nhau.

Nói đến đồ họa “chất đến suýt ngất”, chỉ riêng phần nhìn cũng đủ tạo nên sự khác biệt cho Hell Pie so với những cái tên cùng thể loại trên thị trường vài năm gần đây. Tuy nhiên, trải nghiệm game không có gì sáng tạo khi vẫn là tìm vật phẩm thu thập và mở khóa các kỹ năng mới trong suốt cuộc phiêu lưu. Hầu hết những kỹ năng này có được khi bạn cho Nugget ăn các lon đồ hộp tìm được thông qua trải nghiệm game. Mô tả tưởng không hài hước nhưng nó hài hước thật sự.

Sự tương trợ lẫn nhau giữa Nate và Nugget giống như Yooka và Laylee trong Yooka-Laylee vậy. Mỗi nhân vật đều có hướng phát triển kỹ năng khác nhau, tất nhiên đều thông qua trải nghiệm game. Ngược lại với Nugget, anh bạn Nate quỷ sứ mở rộng kỹ năng mỗi khi hiến tế Unilamb để đổi lấy cặp sừng mới. Những kỹ năng này bổ sung cho Nate các hành động mới và rất hữu ích trong những phân đoạn đi cảnh khi kết hợp cùng những kỹ năng thú vị của Nugget.

Đó là chưa kể rất nhiều vật phẩm thu thập được giấu kín trong các màn chơi, khiến bạn lao tâm khổ tứ trong suốt hành trình đi tìm nguyên liệu làm bánh. Tương tự các game đi cảnh 3D thời nay như Crash Bandicoot 4: It’s About Time hay Sackboy: A Big Adventure, chúng cũng là yếu tố quan trọng trong việc mang đến giá trị chơi lại khá hấp dẫn cho Hell Pie. Tuy nhiên, trò chơi vẫn vướng phải vấn đề thường gặp của dòng game này là góc nhìn camera nhiều khi rất quỷ quái.

Mặc dù người chơi có thể tự do điều chỉnh lại camera, nhưng không phải lúc nào bạn cũng có thời gian kịp làm điều đó, dẫn đến những lần phải chơi lại từ checkpoint gần nhất khá ức chế. Một phần của cảm giác này là do người chơi bị mất toàn bộ tinh thể tím thu thập được ban nãy. Đây là loại tiền tệ dùng trong Hell Pie và bạn phải thu thập lại từ đầu khi hồi sinh tại checkpoint. Vấn đề của trải nghiệm đi cảnh ở chỗ cái bóng của nhân vật xuất hiện trễ nên rất khó canh.

Thông thường, các game thuộc thể loại đi cảnh 3D hay sử dụng hiệu ứng đổ bóng của nhân vật phản chiếu lên những điểm đi cảnh, giúp người chơi dễ dàng định vị hơn. Hell Pie cũng có nhưng cái bóng này rất mờ, hiện trễ và khó thấy khi trải nghiệm trên Nintendo Switch, nhất là chế độ handheld. Phần lớn trường hợp khi vừa thấy cái bóng xuất hiện, người chơi có không tới một nốt nhạc để kịp phản ứng theo tình huống đi cảnh trên màn hình. Đó không phải vấn đề duy nhất.

Người viết còn cảm thấy cơ chế vật lý ở những phân đoạn đi cảnh trong Hell Pie rất khó kiểm soát. Chẳng hạn, miếng đệm đẩy bật nhân vật lên cao thường gây nên tình trạng “lạc trôi” và không cho bạn cơ hội kịp sửa sai. Tuy nhiên, cảm giác trải nghiệm trên hệ máy của Nintendo rất khó chịu. Trên tay cầm Joy-Con, các nút bấm để xử lý sai sót trong quá trình đi cảnh nằm rất gần nhau, khó thao tác chính xác.

Thế nhưng, không thể phủ nhận trải nghiệm đi cảnh trong Hell Pie rất hào hứng, đòi hỏi người chơi khả năng điều khiển chính xác nhất định và biết vận dụng các kỹ năng của cặp đôi nhân vật Nate và Nugget trong mọi tình huống. Từ nhảy đúp cho tới lướt và đặc biệt là khả năng đu lơ lửng giữa không của Nugget. Đó là chưa kể thiết kế màn chơi trong game khá đa dạng chủ đề và thử thách khả năng đi cảnh của người chơi khá tốt. Ngược lại, khía cạnh chiến đấu chỉ dừng ở mức cơ bản.

Ở góc độ người chơi, trải nghiệm game có phần tương đồng Demon Turf trong định hướng thiết kế. Đơn cử anh quỷ Nate cũng không có nhiều hành động chiến đấu giống như Beebz trong game vừa đề cập. Tương tự, khía cạnh này cũng không được chăm chút nhiều như thiết kế màn chơi và trải nghiệm đi cảnh. Chỉ có boss chiến là khác biệt. Boss trong Hell Pie sử dụng những đòn tấn công đơn giản và hiếm khi gây khó cho người chơi, trái ngược với boss trong Demon Turf rất thử thách.

Sau cuối, Hell Pie mang đến một trải nghiệm đi cảnh khá đặc sắc và mang đậm dấu ấn riêng so với những cái tên cùng thể loại trên thị trường. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là tính thưởng thưởng đầy thỏa mãn và không kém phần hào hứng trong những phân đoạn đi cảnh, cộng với giá trị chơi lại hấp dẫn. Ngược lại, khía cạnh chiến đấu lại là điểm trừ lớn nhất của game vì thiếu tính thử thách. Nếu yêu thích thể loại này, đây kỳ thực là cái tên “tuyệt vời ông mặt trời” cho thư viện game của bạn đó.

Hell Pie hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Hell Pie ($ 24.99, Steam) →

Hell Pie ($24.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Cốt truyện là điểm cộng lớn nhất của Kokoro Clover Season 1. Mọi chuyện bắt đầu khi viên ngọc Kokoro Clover bí ẩn từ trên trời rơi xuống, dẫn đến cuộc phiêu lưu của nhân vật chính tìm hiểu về cội nguồn và điều tra vật thể nói trên. Thế nhưng, câu chuyện trở nên phức tạp hơn khi xuất hiện kẻ xấu cũng có mục tiêu tìm kiếm viên ngọc cho mục đích không trong sáng. Cực chẳng đã, người chơi phải giúp Treffy ngăn chặn kẻ xấu với sự giúp đỡ của những người bạn tinh linh rất đặc biệt.

Trải nghiệm Kokoro Clover Season 1 chủ yếu xoay quanh lối chơi hành động đi cảnh khá đơn giản, nhưng game sở hữu nhiều chế độ chơi khác nhau. Mỗi chế độ chơi đều khá thú vị và mang đến giá trị chơi lại lẫn khía cạnh fan service hấp dẫn cho trò chơi. Chế độ chơi Story được thiết kế như trải nghiệm xem anime nhiều tập. Mỗi màn chơi là một tập với đoạn mở và kết cùng bài nhạc chủ đề vui tai. Người chơi còn được chọn thời điểm chương trình sẽ diễn ra và thời gian sẽ hiển thị ở góc trái trên cùng màn hình.

Thú vị hơn, cuối mỗi màn chơi đều có phần tóm tắt cốt truyện của tập tiếp theo. Đó là chưa kể cách mà nhà phát triển xây dựng các vật phẩm thu thập trong trải nghiệm game. Kokoro Clover Season 1 cũng nổi bật với dàn nhân vật mang tạo hình đáng yêu và đồ họa nhiều màu sắc tươi vui, kết hợp những câu thoại dễ dàng khiến bạn bật cười vì tính cách ngớ ngẩn của các nhân vật. Mặc dù trò chơi có vẻ hướng đến các bạn nhỏ, nhưng người viết vẫn cảm thấy sự hào hứng không hề nhỏ khi trải nghiệm game.

Do được xây dựng như đang xem anime nên lời thoại hiển thị trên các khung bong bóng thoại hoàn toàn bằng tiếng Nhật, đi kèm phụ đề tiếng Anh dưới cùng màn hình. Kỳ thực, mặc dù không thể phủ nhận sự độc đáo của thiết kế nhằm tái hiện cảm giác như bạn xem anime trên truyền hình cáp, nhưng do chữ xuất hiện ở hai nơi khiến người viết không hiếm lần nhìn nhầm, dẫn tới bỏ sót không ít lời thoại trong quá trình trải nghiệm game. Lẽ ra nhà phát triển nên có nhiều lựa chọn phụ đề hơn.

Chẳng hạn không hiển thị bong bóng thoại bằng tiếng Nhật mà chỉ hiển thị phụ đề tiếng Anh dưới cùng, hoặc bỏ hẳn phụ đề tiếng Anh dưới cùng khung hình và đưa vào hẳn bong bóng thoại thay vì chỉ một giải pháp như trên. Tôi nghĩ vấn đề này thuộc về lựa chọn game engine khi xây dựng trò chơi của nhà phát triển ひこてる (Hikotel), khiến việc chuyển ngữ bong bóng thoại sang tiếng Anh trở nên khá khó khăn và buộc phải chọn giải pháp này để tiết kiệm chi phí. Tất nhiên, đây chỉ là phỏng đoán của người viết mà thôi.

Mỗi màn chơi trong Kokoro Clover Season 1 thường chỉ quanh quẩn thời lượng của một tập anime và chia thành hai phần: đi cảnh và boss chiến. Trải nghiệm đi cảnh không mấy thử thách và các hành động của nhân vật cũng khá hạn chế. Tương tự Mega Man, nhân vật Treffy không thể ngồi hoặc né mà chỉ có thể chạy, nhảy và bắn. Tuy nhiên, cô bé có thể thực hiện “vũ điệu bất tử” giúp bản thân không bị trúng đòn mỗi lần khiêu vũ. Đây cũng là kỹ năng rất hữu dụng khi đối đầu với boss ở cuối các màn chơi.

Bên cạnh những kỹ năng cơ bản nói trên, Treffy còn có thể triệu hồi các tinh linh hỗ trợ trong chiến đấu. Chẳng hạn Udine giúp hồi máu hay Salamander tạo thuộc tính lửa cho đòn tấn công. Thông qua trải nghiệm game, người chơi sẽ mở khóa thêm nhiều khả năng hỗ trợ như thế từ các tinh linh. Đặc biệt, nhân vật chính còn có thể hợp thể với tinh linh và tung ra đòn tấn công thuộc tính gây sát thương cao, khi kết hợp cùng kỹ năng khiêu vũ và kỹ năng “siêu saiyan” đủ khiến boss khóc thét.

Bên cạnh chế độ chơi Story theo cốt truyện, Kokoro Clover Season 1 cũng có nhiều chế độ chơi thú vị khác để kéo dài thời lượng game. Đầu tiên là Adventure về cơ bản là Story nhưng không có các đoạn chuyển cảnh mà tập trung vào trải nghiệm màn chơi hơn. Hào hứng không kém là chế độ chơi Boss Rush, đưa bạn đến với những trận đánh boss vừa hài hước vừa không kém phần thử thách. À quên, trò chơi đâu có thử thách! Thú vị không kém là chế độ chơi Mini-Game rất vui mà người viết xin để dành cho bạn tự khám phá.

Khía cạnh fan service cũng được xây dựng khá tốt trong Kokoro Clover Season 1. Trò chơi có Shop để bạn mở khóa nhiều thứ thông qua trải nghiệm thông thường và ‘password’ được người chơi thu thập trong các màn chơi. Đó là chưa kể Library với thư viện Gallery gồm hình artwork và các thông tin đầy đủ về các nhân vật, kẻ thù cũng như những thẻ bài trong trải nghiệm. Chưa hết, trò chơi còn có cả “hộp nhạc” Music cho bạn nghe lại những bản soundtrack tươi vui và tràn đầy năng lượng trong game bất kỳ lúc nào.

Tất nhiên, Kokoro Clover Season 1 cũng không hề hoàn mỹ. Trò chơi vẫn còn vài vấn đề như đôi lúc chuyển động khiêu vũ của Treffy bị lỗi khi đang chạy, khiến nhân vật có thể trúng đòn của kẻ thù thay vì trở nên vô đối trong những khoảnh khắc này. Một vấn đề mà người viết cũng không thể không đề cập là cảm giác điều khiển đều có vấn đề nhỏ dù trải nghiệm bản PC hay Switch. Khuyến cáo bạn nên dùng tay cầm cho trực quan, nhưng hơi khó chịu một chút là trò chơi bắt buộc điều khiển nhân vật bằng D-pad.

Đáng chú ý, Kokoro Clover Season 1 có tình trạng độ trễ so với thời điểm người chơi bấm nút tương tác hay ‘input delay’. Vấn đề này dễ nhận thấy nhất khi bạn tương tác ngoài menu game, mọi thao tác di chuyển giữa các lựa chọn đều có độ trễ khoảng nửa giây. Còn một vấn đề tuy nhỏ nhưng có thể gây khó chịu không kém, nhất là những người chơi khó tính và có khả năng nghe tiếng Nhật. Đó là phần phụ đề tiếng Anh bên dưới nhiều khi không khớp với bong bóng thoại ở trên.

Sau cuối, Kokoro Clover Season 1 mang đến một trải nghiệm hành động đi cảnh khá thú vị, phù hợp với người chơi casual hoặc những ai lần đầu đến với thể loại này. Điều này cũng đồng nghĩa trò chơi không phù hợp với những người chơi muốn tìm kiếm thử thách trong trải nghiệm. Nếu muốn tìm tựa game giải trí nhẹ nhàng với thời lượng mỗi màn chơi ngắn, đây chắc chắc là cái tên rất đáng cân nhắc.

Kokoro Clover Season 1 hiện có cho PC (Windows) và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Kokoro Clover Season1 ($ 18.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Mặc dù là bản làm lại, nhưng đồ họa của Pac-Man World Re-PAC không được đại tu ấn tượng như bản remaster Crash Bandicoot N. Sane Trilogy và Spyro Reignited Trilogy. Thay cho hình ảnh cũ kỹ từ thời PlayStation, nhà phát triển dựng nên lớp đồ họa hoàn toàn mới không chỉ trong trải nghiệm game mà cả các đoạn phim chuyển cảnh. Ở góc độ người chơi, khía cạnh này gần giống bản remaster Klonoa Phantasy Reverie Series hơn với hình ảnh sắc nét, sử dụng những gam màu tươi sáng và bắt mắt phù hợp với nhiều độ tuổi người chơi.

Điều này dễ dàng nhận thấy khi bạn so sánh đoạn phim hoạt hình mở đầu của Pac-Man World Re-PAC với đồ họa hoàn toàn mới và nguyên bản PlayStation. Một số nhân vật không rõ vì lý do gì bị đổi tên và thay đổi tạo hình. Tuy nhiên, so với game gốc mỗi người một vẻ chẳng có chung tính thẩm mỹ, người viết có cảm giác thiết kế nhân vật trong bản làm lại nhìn đồng nhất và giống người trong cùng một gia đình hơn. Ngược lại, nhạc nền không có gì đáng nhớ dù phần giai điệu khá phù hợp với chủ đề của mỗi thế giới trong trải nghiệm game.

Trải nghiệm Pac-Man World Re-PAC vẫn mở đầu với câu chuyện cũ: đại gia đình Pac-Man cùng trang hoàng mọi thứ để chuẩn bị cho tiệc sinh nhật của nhân vật chính. Trong lúc bận rộn với công tác chuẩn bị, mọi người bất ngờ bị những con ma tay sai của Toc-Man xấu xa bắt cóc. Sau khi trở về nhà và phát hiện chuyện gì đã xảy ra, Pac-Man lập tức lên đường giải cứu đại gia đình. Trải nghiệm phiêu lưu hành động của người chơi bắt đầu từ đây và nó hoàn toàn khác với bản Pac-Man huyền thoại được nhiều thế hệ người chơi biết đến.

Pac-Man World Re-PAC sở hữu lối chơi đi cảnh 3D, nhưng không giống Yooka-Laylee có thế giới rộng lớn và cho phép bạn tự do điều chỉnh góc nhìn camera. Thay vào đó, trải nghiệm game diễn ra ở các màn chơi thiết kế khá tuyến tính với góc nhìn cố định và có nhiều nét tương đồng Yooka-Laylee and the Impossible Lair hơn. Mỗi màn có rất nhiều chướng ngại vật và vật phẩm thu thập, khuyến khích bạn khám phá mọi ngóc ngách. Mục tiêu của người chơi là phá vỡ bức tượng đá của Toc-Man ở cuối mỗi màn sau khi vượt qua vô vàn thử thách kể trên.

So với game nguyên bản, nhân vật chính có thêm khả năng biến thành Pac-Man khổng lồ, trong khi các kỹ năng cơ bản khác vẫn giữ nguyên và cơ chế điều khiển được điều chỉnh trực quan hơn. Hầu hết kẻ thù có thể tiễn đưa về nơi xa lắm bằng kỹ năng “đập mông” Butt Bounce. Đây cũng là kỹ năng quan trọng nhất trong trải nghiệm, vừa dùng để phá vỡ một số vật thể trong màn chơi vừa giúp tăng độ cao cho bước nhảy của Pac-Man. Một kỹ năng khác cũng quan trọng không kém là Rev Roll, giúp nhân vật nhảy xa hơn nhưng khá rủi ro nếu bạn canh sai thời điểm.

Đáng chú ý, nếu bạn không quan tâm đến vật phẩm thu thập thì màn chơi trong Pac-Man World Re-PAC khá ngắn. Thế nhưng chúng rất đa dạng chủ đề thiết kế. Kỳ thực, mỗi màn có thể hoàn thành trong vài phút ngắn ngủi với những ai thích lối chơi ‘speedrun’. Đa phần thời lượng kéo dài nằm ở khía cạnh khám phá và tìm đủ vật phẩm thu thập, khó nhất là tìm các ký tự tạo nên chữ PACMAN. Mặc dù vậy, những vật phẩm thu thập này khá phong phú và tốn nhiều công sức đi tới đi lui khắp màn chơi để tìm công tắc mở các khu vực ẩn.

Từ những khu vực ẩn này bạn mới tìm được loại trái cây nhất định, dùng để mở các Fruit Door lấy vật phẩm thu thập. Mô tả tuy đơn giản nhưng cần rất nhiều công sức, ít nhất là ở thời điểm đầu trải nghiệm. Một khi bạn bắt đầu quen dần với cách sắp đặt những bí mật trong màn chơi, việc thu thập trở nên dễ dàng hơn rất nhiều. Đây cũng là điểm trừ của Pac-Man World Re-PAC khi khá trung thành với thiết kế màn chơi trong game nguyên bản vốn không có nhiều sáng tạo, cộng với tính thử thách không cao tới mức gây khó cho người chơi.

Bù lại, Pac-Man World Re-PAC không khóa màn chơi như Sackboy: A Big Adventure mà mang đến trải nghiệm phi tuyến tính. Bạn có thể lựa chọn màn chơi bất kỳ trong ba thế giới đầu tiên với độ khó gần như ngang nhau và không có hạn chế nào. Thiết kế này khiến tôi có cảm giác nhà phát triển hướng đến người chơi mới nhiều hơn, dù người viết tin rằng những người chơi có tuổi và yêu thích Pac-Man chiếm số lượng đông đảo hơn. Đơn cử một số con boss mang tạo hình gợi nhớ đến nhiều game kinh điển mà người chơi trẻ khó lòng biết đến.

Một vấn đề mà tôi không thể không đề cập là hiệu năng của trò chơi, cụ thể là Pac-Man World Re-PAC phiên bản Switch với hai thiết lập thiên về hiệu năng và độ phân giải vốn không có trên các hệ máy khác. Về cơ bản, lựa chọn ưu tiên độ phân giải mang đến trải nghiệm với tốc độ khung hình trên dưới 20fps, tương đương SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated phiên bản Switch. Trong khi đó, lựa chọn ưu tiên hiệu năng khiến tốc độ khung hình bất ngờ tăng vọt lên gần 60fps, gần ngang ngửa với các hệ máy khác.

Điều thú vị là chất lượng đồ họa suy giảm rất khó nhận ra khi chọn thiết lập ưu tiên hiệu năng, nhất là khi trải nghiệm Pac-Man World Re-PAC phiên bản Switch ở chế độ handheld. Người viết chỉ thỉnh thoảng gặp tình trạng giảm tốc độ khung hình rất nhẹ và không đáng kể những lúc màn hình có quá nhiều thứ cùng xuất hiện. Một phần có lẽ cũng do lối chơi của mỗi người, thích trải nghiệm “dục tốc bất đạt” và khám phá 100% màn chơi hay chỉ chăm chăm speedrun qua màn trong thời gian nhanh nhất. Trường hợp của người viết là chơi chậm mà chắc.

Bên cạnh chế độ chơi chính Quest Mode, Pac-Man World Re-PAC còn có thêm hai chế độ Maze Mode và Original Mode, góp phần mang đến giá trị chơi lại khá cao cho game. Như bạn có thể đoán ra, Original Mode là trải nghiệm game Pac-Man vô cùng kinh điển từ đầu thập niên 80 và gợi rất nhiều hoài niệm với những người chơi từng có tuổi thơ cùng nhân vật Pac-Man. Ngược lại, Maze Mode là biến tấu thú vị với màn chơi như mê cung được hiện đại hóa bằng đồ họa 3D nhiều màu sắc, bổ sung những tính năng mà người viết xin để dành cho bạn tự khám phá.

Sau cuối, Pac-Man World Re-PAC mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động đi cảnh 3D khá đặc sắc với giá trị chơi lại hấp dẫn. Trò chơi được tinh chỉnh rất tốt và cân bằng ở gần như mọi khía cạnh. Chỉ có điểm trừ nhỏ là tính thử thách không cao và gần như không thay đổi trong suốt thời lượng chơi. Nếu bạn yêu thích dòng game đi cảnh 3D, đây chắc chắn là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc.

Pac-Man World Re-PAC hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

PAC-MAN WORLD Re-PAC ($ 29.99, Steam) →

PAC-MAN WORLD Re-PAC ($29.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.