Đánh giá game Nintendo Switch – TRAINGHIEMSO.VN

Đánh giá game Trouble Witches FINAL! Episode 01 Daughters of Amalgam

Tố Uyên — Wed, 17 Dec 2025 11:25:21 +0000

Trouble Witches FINAL! Episode 01 Daughters of Amalgam tuy là cái tựa khá dài cho một game shoot’em up, nhưng thời lượng chơi lại khá ngắn. Đáng nói hơn, đây không phải game mới mà chỉ là bản remaster, đại tu nhẹ lại phần đồ họa cũng như đi kèm với DLC từng phát hành của nguyên bản trước đó cùng các chế độ chơi được tùy biến lại. Các DLC này thật ra là các nhân vật điều khiển với tạo hình và hỏa lực chiến đấu khác nhau đôi chút, không thật sự nhiều khác biệt lắm.

Về cơ bản, Trouble Witches FINAL! Episode 01 Daughters of Amalgam được xây dựng theo phong cách cute’em up. Người chơi chọn một trong số 12 nhân vật điều khiển trong tạo hình anime. Mỗi nhân vật có nét dễ thương lẫn dễ ghét khác nhau, chủ yếu là ưu và khuyết điểm khi chiến đấu trong số lượng màn chơi đếm chưa đầy trên đầu ngón tay. Mục tiêu của bạn? Né tránh những cơn mưa đạn từ kẻ thù và biến chúng thành tro bụi trước khi chúng làm điều ngược lại với bạn.

Nếu có gì phải nói đầu tiên thì có lẽ tôi phải đề cập đến phần dịch thuật tiếng Anh, vài lỗi typo đây đó cũng như phần thoại thật sự không để lại nhiều dấu ấn. Điều này khó tránh khỏi khi cốt truyện của Trouble Witches FINAL! Episode 01 Daughters of Amalgam nhàn nhạt, không có gì đáng đề cập ngoài việc nghe giọng các saiyu. Chẳng ai chơi shoot’em up vì cốt truyện bao giờ, và điều này cũng đúng với “các phù thủy phiền phức” trong khía cạnh trải nghiệm game.

Lối chơi của Trouble Witches FINAL! Episode 01 Daughters of Amalgam khá điển hình của thể loại. Đây là trải nghiệm bắn màn hình phương ngang, phủ lên lớp đồ họa anime nhiều màu sắc. Tuy nhiên, trò chơi chỉ có sự đại tu nhẹ về mặt đồ họa nên dù artwork các nhân vật đáng yêu, nhưng không sắc nét mà có phần nhìn hơi mờ, như một đặc trưng thường thấy của việc upscale hàng loạt bằng AI. Hình đại diện các nhân vật không có chuyển động mà chỉ là hình tĩnh.

Tuy vậy, Trouble Witches FINAL! Episode 01 Daughters of Amalgam có vài nét độc đáo trong hệ thống shoot’em up của trò chơi. Đầu tiên là Magic Circle hay tạm gọi là vòng tròn ma thuật, khi kích hoạt sẽ có vòng tròn phép bao quanh nhân vật với vài lợi thế nhất định. Chẳng hạn tự động thu thập tiền từ kẻ thù bị tiêu diệt thay vì bạn phải thu thập thủ công với nhiều rủi ro về tính mạng. Nhưng Magic Circle không chỉ có thế.

Nó còn có thể làm chậm đường đạn của kẻ thù, giúp bạn dễ dàng né tránh hơn. Thậm chí càng về sau, cơ chế này dần trở thành chiến thuật để bạn vượt qua màn chơi với kẻ thù dày đặc và đạn bay khắp màn hình. Tuy nhiên, Magic Circle cũng không hoàn toàn là “lá chắn” cho nhân vật. Tuy nó mang lại một số lợi thế cho bạn, nhưng không đồng đều. Chẳng hạn có loại đạn sẽ không bị làm chậm khi xâm nhập vào “vòng tròn ma thuật” và bạn biết hậu quả khi va phải rồi đấy.

Không như các game shoot’em up khác đặt nặng điểm thưởng mà người chơi thu thập được vì bảng xếp hạng, Trouble Witches FINAL! Episode 01 Daughters of Amalgam lại đặt nặng số tiền mà bạn thu thập được. Tiền này dùng mua thẻ bài cho Magic Circle tại Pumpkin Shop. Bên cạnh đó, việc thu thập tiền dẫn đến những rủi ro nhất định. Cụ thể, hoặc bạn lao vào kẻ thù vừa bị bắn tan xác để hút tiền, hoặc bạn phải ngừng bắn trong một khoảnh khắc để tiền tự động được thu thập.

Đây là ý tưởng thiết kế gameplay vừa hài hước vừa mỉa mai. Người chơi phải ngừng bắn để thu thập tiền, đồng nghĩa bạn phải chuẩn bị tinh thần để né kẻ thù và cơn mưa đạn của chúng, dù chỉ trong khoảnh khắc cực ngắn, để có tiền. Không có tiền, chủ shop Pumpkin Shop sẽ không bán đồ cho bạn và khi đó, bạn sẽ không có thẻ bài ma thuật để kích hoạt Magic Circle. Đấy cũng chính là vòng lặp gameplay của Trouble Witches FINAL! Episode 01 Daughters of Amalgam.

Thế nhưng trò chơi không chỉ dừng ở Story Mode theo cốt truyện. Người chơi còn được chào đón với các chế độ chơi Arcade Mode, Valpurgis Night, Score Attack, Boss Attack, Endless Mode. Những chế độ chơi này không có gì đặc sắc ngoài Valpurgis Night gần giống trải nghiệm game ở độ khó cao. Còn các chế độ khác quá quen thuộc, chỉ sử dụng nội dung trong Story Mode với vài điều chỉnh để tăng giá trị chơi lại cho bộ phận người chơi nhất định.

Ngoài ra còn có Practice Mode để người chơi tập làm quen với màn chơi, nhưng tôi không thấy sự cần thiết của chế độ chơi này. Bản thân Trouble Witches FINAL! Episode 01 Daughters of Amalgam đã có phần thiết lập tùy chỉnh độ khó cũng như số lượng mạng của nhân vật điều khiển trong trải nghiệm. Việc có thêm chế độ này mang nhiều cảm giác nhà phát triển cố tình “làm màu” hơn là mang đến giá trị thực tế cho game, vốn có mức giá không hề rẻ so về thời lượng.

Nếu chỉ tập trung vào phần chơi cốt truyện, kỳ thực Trouble Witches FINAL! Episode 01 Daughters of Amalgam chỉ mất của bạn một buổi chiều. Mỗi màn chơi tốn khoảng trên dưới 15 phút, tính luôn cả thời gian cho bạn đọc chậm các đoạn thoại dài lê thê giữa các nhân vật, thường diễn ra trước các trận đánh boss. Trong khi đó, trò chơi gần như không hướng dẫn bạn các cơ chế gameplay cơ bản. Người chơi phải tự tìm hiểu thông qua quá trình chơi.

Sau cuối, Trouble Witches FINAL! Episode 01 Daughters of Amalgam mang đến một trải nghiệm cute’em up đầy màu sắc khi pha trộn yếu tố ma thuật vào chính lối chơi quen thuộc. Ý tưởng này phần nào giúp trò chơi có lợi thế hơn so với những cái tên cùng thể loại trên thị trường và cũng là điểm cộng lớn nhất của game. Nếu bạn đang tìm trải nghiệm shoot’em up dễ chơi trong khung thời gian ngắn, đây hiển nhiên là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc.

Trouble Witches FINAL! Episode 01 Daughters of Amalgam hiện có cho PlayStation 4, Switch.

Nintendo eShop

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch 2.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Detective Dotson

Tố Uyên — Thu, 30 Oct 2025 13:45:08 +0000

Detective Dotson là game phiêu lưu đề tài trinh thám, đưa người chơi đến với bối cảnh Ấn Độ hiện đại. Trò chơi là sản phẩm đầu tay của studio Masala Games, do vậy không tránh khỏi một số vấn đề trong thiết kế. Trải nghiệm được xây dựng có phần nặng tính lặp lại ngay từ vụ án đầu tiên và kéo dài về cuối game, khiến người chơi khó tính khó tránh khỏi cảm giác nhà phát triển đang cố tình kéo dài thời lượng chơi một cách không công bằng.

Ngay cả khi bỏ qua vấn đề đó, thời lượng của Detective Dotson vẫn khá ngắn, chỉ vỏn vẹn trong một buổi chiều là hoàn thành. Trò chơi dẫn bạn vào câu chuyện về cái chết đầy mờ ám của cha Dotson. Nhân vật chính khi đó là một diễn viên đang nổi. Không chấp nhận để cái chết của cha oan ức, Dotson quyết tâm truy tìm manh mối để điều tra. Tất nhiên là với sự giúp đỡ và tài năng phá án của không ai khác ngoài người chơi.

Trải nghiệm Detective Dotson tương đối đơn giản với vòng lặp nặng tính lặp lại. Cụ thể, người chơi sẽ chất vấn những NPC có manh mối về vụ án, nhưng họ thường sẽ yêu cầu bạn mang đến một vật phẩm gì đó. Phần lớn những vật phẩm này phải mua từ các thương nhân chuyên gia nói thách, do vậy quan trọng là bạn phải kiếm được tiền. Rất may tiền thì dễ kiếm trong game, nhưng lại mất thời gian. Hầu hết tiền đều kiếm được từ minigame tìm vật ẩn.

Bạn sẽ tương tác với các NPC khác nhau trong mỗi vụ án, nhờ bạn tìm đồ vật trong khung cảnh của màn chơi. Những vật phẩm này thay đổi sau mỗi lần bạn chơi lại, nhưng tựu chung chúng chỉ có một số lượng nhất định nên khoảng 3 lần tìm vật ẩn là bạn kiếm được một mớ tiền đủ để… mua đồ cho NPC rồi. Không biết do thiết kế hay lỗi game mà sau khi chơi minigame tìm vật ẩn 3 lần liên tục, số tiền nhận thưởng sẽ giảm đi rất nhiều.

Tuy nhiên, chỉ cần người chơi thoát khỏi minigame đó và nói chuyện lại với NPC rồi chơi lại, số tiền sẽ quay về mức ban đầu. Vấn đề của minigame này ở chỗ có những vật phẩm không nằm thẳng trước mắt. Thay vào đó, người chơi phải dịch chuyển khung cảnh qua trái hoặc phải để chúng lộ diện. Khi trải nghiệm trên màn hình của máy Switch thì chúng rất nhỏ, khó thấy và cũng vì thế dễ khiến người chơi không kịp hoàn thành trước khi hết thời gian.

Cá nhân tôi rất ghét những thiết kế đếm giờ như thế và việc nhà phát triển Malassa Games dùng chúng như một cơ chế bắt buộc để có thể tiếp tục trải nghiệm, với tôi là một điều vô cùng ức chế. Tất nhiên đấy là quan điểm cá nhân tôi và nhiều người chơi vẫn thích kiểu thử thách như thế. Do vậy, tôi cảnh báo trước Detective Dotson không phải trải nghiệm phiêu lưu giải đố point-and-click như Simon the Sorcerer Origins đâu.

Một khi đủ tiền, bạn phải đi vòng quanh trong khu phố của vụ án để tìm thương gia nào bán vật phẩm mà NPC yêu cầu. Khi đó lại có thêm minigame mới là trả giá. Các thương gia thường sẽ nói thách và tùy vào cách trả giá, bạn có thể mua được vật phẩm với mức giá chỉ còn khoảng phân nửa giá niêm yết. Ngược lại, một số NPC không cung cấp thông tin gì cho vụ án nhưng lại mong muốn sở hữu một số vật phẩn nào đó.

Bạn có thể lợi dụng những NPC này bằng cách trả giá với thương nhân để mua đồ với giả rẻ. Sau đó quay lại các NPC đó để nâng giá kiếm lời. Tùy bạn. Nhưng trong phần lớn trường hợp, những kiểu mua rẻ bán đắt này không giúp bạn kiếm được nhiều tiền bằng việc chơi các minigame hidden object hết lần này đến lần khác. Còn khi có vật phẩm cần rồi thì bạn quay lại NPC để đổi lấy lời chứng của họ, từ đó ghép vào màn hình phân tích và điều tra.

Màn hình này giống phiên bản đơn giản hóa của những tựa game như Banishers: Ghosts of New Eden hay Ace Attorney Investigation Collection. Bạn sẽ ghép các nhân vật, hành động và phân tích vào các vị trí phù hợp. Nếu đúng thì hoàn thành điều tra vụ án còn nếu sai, đồng đội của bạn sẽ “nhắc tuồng” kiểu như có manh mối hay vật chứng nằm sai vị trí. Chính vì vậy mà phá án trong Detective Dotson không quá thử thách, nhưng cũng không hoàn toàn thú vị.

Vấn đề của Detective Dotson là hầu hết cơ chế gameplay đều xoay quanh minigame hơn là điều tra. Mục tiêu của bạn là chơi các minigame này. Nếu không để kiếm tiền mua đồ trao đổi thông tin với nhân chứng thì cũng vì đó là yêu cầu bắt buộc của trò chơi. Trong nhiều hoàn cảnh rất ư cảnh hoàn cảnh, người chơi buộc phải tham gia các minigame. Và thật lòng mà nói, những minigame này không được xây dựng đáng nhớ hay đủ hấp dẫn.

Đơn cử như minigame âm nhạc, người chơi phải thi đấu với các NPC khác nhau. Nhạc của minigame này thì không theo nhịp mà có phần lệch nhịp, chủ yếu yêu cầu bạn phải bấm nút khi hình đồ ăn chuyển đến vị trí cuối màn hình. Các NPC “dancer tẻ nhạt” về sau chỉ là tăng tốc độ khiến việc bấm khó chính xác hơn. Chưa kể, tôi bị tình trạng input delay khi trải nghiệm trên Switch 2 và game không có thiết lập để bù trừ cho vấn đề này, vô cùng ức chế.

Thế nhưng vấn đề lớn nhất của Detective Dotson là các vụ án trong trải nghiệm game chủ yếu mang tính giải trí hơn là điều tra phá án. Chẳng hạn vụ án đầu tiên mà bạn phải tham gia là điều tra xem ai đã “hóa hường” con chó. Vụ án thứ hai thì lại liên quan đến một anh chàng diễn viên nổi tiếng và phần ăn “đặc sản địa phương” biến mất mà không ai biết ai “thó”. Khi điều tra ra thì tôi không cười nổi, đúng kiểu phim Bollywood. Chắc EQ của tôi thấp.

Phần thoại trong Detective Dotson cũng không phải điểm sáng khi vừa dài dòng vừa nói linh tinh nhiều, hiếm khi tập trung vào trọng tâm. Có những thời điểm tôi cảm thấy mệt vì phải đọc chúng và tua nhanh, nhưng rồi vẫn giải quyết được vụ án ngon lành. Game là dễ! Ngược lại, trò chơi lại tỏa sáng với phong cách đồ họa mang đậm văn hóa Ấn Độ, dù không tránh khỏi sự xô bồ quá mức cần thiết được thể hiện qua màu sắc hỗn loạn.

Mặc dù tôi đánh giá cao phong cách đồ họa pixel art giới thiệu kiến trúc, trang phục, thậm chí ẩm thực Ấn Độ trong trải nghiệm game, nhưng Detective Dotson lại không phải sản phẩm hoàn thiện. Trải nghiệm game kết thúc trong khi vụ án chính vẫn còn dang dở. Người chơi buộc lòng phải chờ nhà phát triển làm game thêm một thời gian nữa mới có nội dung mới hoặc phần hậu bản. Hy vọng Masala Games sẽ tập trung cải thiện cơ chế gameplay tốt hơn.

Sau cuối, Detective Dotson mang đến một trải nghiệm phiêu lưu giải đố chỉ dừng ở mức vừa phải, không xuất sắc nhưng cũng chẳng đọng lại nhiều dấu ấn. Tin vui là game có thể trải nghiệm bằng màn hình cảm ứng ở chế độ handheld của máy Switch. Nếu bạn thích bối cảnh của trò chơi cùng lối chơi đầy ắp minigame và cơ chế tìm vật ẩn, đây hẳn là cái tên không thể bỏ qua. Còn không thì chắc… thôi vậy!

Detective Dotson hiện có cho PC (Windows, macOS), Xbox Series X|S, Switch và hỗ trợ Xbox Play Anywhere.

Nintendo eShop

Detective Dotson ($14.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch 2.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Roadwarden

Tố Uyên — Wed, 03 Sep 2025 11:16:03 +0000

Roadwarden là game nhập vai bằng chữ, kết hợp các hình minh họa bằng hình ảnh pixel, tạo nên trải nghiệm khá độc đáo và dễ tiếp cận hơn rất nhiều so với các tựa game cùng thể loại trên thị trường xưa và nay. Sau một thời gian dài ra mắt trên PC, trò chơi đã được đưa lên hệ máy của Nintendo. Thế nhưng, nền tảng mới lại đi kèm với một số vấn đề hiệu năng vô cùng khó hiểu khi xét đây là game nhập vai chủ yếu chỉ có chữ và chữ.

Nếu đã từng trải nghiệm nhiều visual novel như tôi, khả năng cao là bạn sẽ dễ làm quen với giao diện của Roadwarden hơn, nếu đây là lần đầu “làm chuyện đó”. Trò chơi mở đầu bằng phong cách hình ảnh độc đáo, với số lượng màu hạn chế và tông tối. Giao diện chính sẽ có bên trái là hình minh họa pixel, ở giữa là không gian lớn nhất dành cho phần chữ và những lựa chọn của người chơi, cạnh phải chiếm vị trí nhỏ nhất là hướng dẫn các nút tương tác.

Trải nghiệm Roadwarden ban đầu gợi nhớ tôi đến dòng game nhập vai khám phá hầm ngục kinh điển. Trong đó, người chơi sẽ đưa ra những lựa chọn để quyết định hành vi của nhân vật cũng như lời thoại phù hợp, từ đó dẫn đến các sự kiện khác nhau thông qua những chọn lựa đó. Trò chơi có ba thiết lập độ khó. Trong thiết lập mặc định, bạn sẽ có 40 ngày nhận nhiệm vụ “tuần tra đường” của nhân vật chính, trong khi thiết lập dễ hơn sẽ không có giới hạn này.

Như thói quen, tôi mở đầu trải nghiệm với lựa chọn mặc định của trò chơi, tức 40 ngày trong game. Sau cuộc gặp gỡ với hai NPC, người chơi sẽ được hỏi về lựa chọn lớp nhân vật như bao RPG khác. Ở lần chơi đầu tiên, tôi đã chọn làm một học giả và khá bất ngờ trước chất lượng văn bản mà Roadwarden được chấp bút trong trải nghiệm game. Cảm giác như bạn đang đọc một bộ tiểu thuyết với các miêu tả rất chi tiết về nhân vật, cảm xúc, thanh âm.

Mọi thứ đều rất có hồn. Chẳng hạn bạn có thể cảm nhận được tiếng côn trùng hay tiếng nước chảy xen kẽ với phần nhạc nền nhẹ nhàng thông qua câu chữ, mang nhiều cảm giác thư giãn trong trải nghiệm game. Vì trò chơi không có phụ đề tiếng Việt, nên bắt buộc bạn phải có trình độ đọc hiểu tiếng Anh hoặc phụ đề các ngôn ngữ khác mà game hỗ trợ. Biên kịch rất chắc tay trong việc chấp bút trải nghiệm như đang đọc một quyển tiểu thuyết cuốn hút.

Bạn không chỉ đọc được những dòng miêu tả về bối cảnh mà cả nội tâm của nhân vật chính giữa bao sự kiện của trải nghiệm game. Nếu phải gọi đúng từ ngữ thì tôi nghĩ thế giới trong Roadwarden được chấp bút với những sắc thái rất riêng. Giọng văn tinh tế và giàu hình ảnh, dễ cảm thụ và dễ hiểu. Tuy nhiên, trải nghiệm game trên máy Switch lại bắt đầu phát sinh vấn đề khi cần tương tác với môi trường hay nhân vật.

Không những vậy, phiên bản Switch của Roadwarden còn không hỗ trợ điều khiển bằng cảm ứng để giúp mọi thứ dễ dàng hơn. Thay vào đó, mọi tương tác trong trò chơi chỉ sử dụng các nút bấm như phím tắt cho từng chức năng cụ thể. Ngay cả cho hiện con trỏ để giúp vấn đề tương tác trở nên đơn giản hơn cũng không được nhà phát triển suy tính đến. Ở góc độ cá nhân, những hạn chế trong cơ chế điều khiển này có thể gây khó chịu trong trải nghiệm game.

Chưa hết, vì lý do gì đó mà Roadwarden phiên bản Switch có hiệu năng khá kém dù trên màn hình chỉ có khung chữ và hình minh họa theo phong cách pixel. Trò chơi thường xuyên có tính trạng đơ ra một lúc mỗi khi tôi bấm nút tương tác. Thậm chí, tôi còn gặp tình huống tương tác bị đóng băng, không rõ là treo game hay vấn đề gì vì mọi nút bấm đều không có phản hồi, buộc phải quay ra màn hình chính máy Switch để thoát trò chơi rồi vào lại.

Nếu có thể bỏ qua vấn đề đó khi trải nghiệm trên máy Switch, Roadwarden mang đến một trải nghiệm nhập vai bằng chữ rất độc đáo. Các cuộc trò chuyện của người chơi với NPC sẽ diễn ra thông qua hệ thống bảng câu hỏi quen thuộc. Những câu trả lời của người chơi sẽ quyết định tính cách của nhân vật chính và mức độ thân thiện của các NPC. Cũng giống như người chơi, họ có thể giấu những thông tin mà bạn phải tìm cách khai thác.

Đôi lúc họ cũng nói hớ một cách vô tình khi bạn “lỡ miệng” về điều gì đó liên quan. Việc di chuyển giữa các địa điểm trên bản đồ trong trải nghiệm game cũng vậy. Người chơi tương tác hoàn toàn bằng các nút bấm thay cho phím tắt trên máy Switch. Thật sự cảm giác hơi khá khó chịu và thiếu trực quan ở khía cạnh điều khiển, ít nhiều cũng khiến tôi có cảm giác nhà phát triển chưa chăm chút cho phiên bản Switch của Roadwarden.

Việc di chuyển đến bất kỳ điểm nào trên bản đồ đều tốn một khoảng thời gian đáng kể, thậm chí có thể lâu hơn nếu thời tiết không thuận lợi. Vậy nên bạn đừng nghĩ 40 ngày có thể đã là quá dài, vì thực tế nó khá ngắn. Về cơ bản, trải nghiệm Roadwarden ít nhiều đòi hỏi bạn phải tận dụng thời gian hiệu quả để hoàn thành nhiệm vụ. Tuy ở trên tôi gọi vui là “tuần tra đường” nhưng đó không phải bản chất của nhiệm vụ phải làm trong game.

Sau khi hết thời gian, người chơi sẽ lập báo cáo và đó vẫn chưa phải kết thúc trải nghiệm. Tùy vào những lựa chọn ban đầu mà bạn có hoàn thành nhiệm vụ hay không. Kinh nghiệm xương máu của tôi là hãy thoải mái với việc đưa ra các quyết định liều lĩnh. Trong nhiều trường hợp, những quyết định an toàn sẽ khó lòng đưa bạn đi đến đâu trong yêu cầu của nhiệm vụ. Tưởng không có gì bất ngờ chứ tôi nào có biết bất ngờ không tưởng.

Roadwarden có thời lượng không quá dài, khoảng trên dưới 10 tiếng cho một lượt chơi. Ở các lượt chơi sau, thời lượng tham khảo này có thể thấp hơn tùy thuộc vào những quyết định và tương tác của bạn. Điều này cũng giúp trò chơi có giá trị chơi lại khá cao. Với 3 lớp nhân vật thì bạn cũng có ít nhất 3 lượt chơi đầy hào hứng với nhiều điều mới mẻ. Ưu điểm của mỗi lớp nhân vật sẽ làm thay đổi sự kiện trong game theo cách rất thú vị.

Sau cuối, Roadwarden mang đến một trải nghiệm nhập vai rất độc đáo nếu bạn có khả năng đọc hiểu phụ đề tốt và kiên nhẫn. Đây không phải tựa game dành cho số đông vì lối chơi đặc thù, hướng đến đối tượng người chơi nhất định, cụ thể là những ai yêu thích đọc tiểu thuyết cùng chút tương tác để trải nghiệm đọc bớt nhàm chán. Nếu bạn thuộc nhóm người chơi này, đây hiển nhiên là cái tên vô cùng đáng chú ý cho thư viện game.

Roadwarden hiện có cho PC (Windows, macOS, Linux), Switch.

Nintendo eShop

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Air Twister

Tố Uyên — Fri, 01 Aug 2025 16:21:46 +0000

Air Twister thuộc thể loại on-rail shooter vốn khá hiếm trên thị trường game. Trò chơi ra mắt lần đầu trên nền tảng Apple Arcade vào tháng 6/2022 trong một năm độc quyền, rồi mới tiếp cận các nền tảng thông dụng khác bao gồm cả PC tính đến thời điểm bài viết. So với phiên bản trên nền tảng của Apple, trò chơi có một nâng cấp đáng kể là hỗ trợ trải nghiệm game ở tốc độ khung hình 60fps trên các nền tảng có phần cứng… đủ mạnh, nhưng vẫn hạn chế độ phân giải ở 1080p.

Trải nghiệm game là câu chuyện kể về công chúa Arch, người đã dành cả thanh xuân để bảo vệ thế giới của mình khỏi những kẻ xâm lược mang hình dáng những con côn trùng khổng lổ. Lối chơi của Air Twister mang nhiều nét tương đồng với Panzer Dragoon: Remake mà tôi từng chơi vào giữa năm 2020. Kỳ thực, cả hai đều là những viên ngọc sáng hiếm hoi của dòng game on-rail shooter gần như tuyệt chủng trên thị trường game vào thời điểm hiện nay.

Thế nhưng không giống như tựa game vừa đề cập, độ khó của Air Twister có thể khiến những người chơi mới của thể loại này dễ dàng bỏ cuộc ngay từ màn chơi đầu tiên. Đó là chưa nói tới việc các màn chơi về sau ngày càng trở nên thử thách hơn, với nhiều kẻ thù và nhịp độ chơi cũng nhanh hơn, đòi hỏi bạn phải có phản xạ nhạy bén hơn trước những đợt tấn công của kẻ thù. Và dĩ nhiên, boss cũng sẽ khiến bạn khóc thét hoặc ném tay cầm nhiều hơn, ít nhất là với tôi.

Bỏ qua khả năng tôi chơi game không giỏi, Air Twister mang nhiều thiết kế quen thuộc của thập niên 80 ngày xưa, điều mà nhiều người chơi thế hệ hiện tại sẽ cảm thấy khó thích ứng. Về cơ bản, mục tiêu của bạn là khóa nhiều kẻ thù vào mục tiêu rồi bấm nút tương ứng để khai hỏa đồng loạt. Điều này đòi hỏi người chơi phải linh hoạt và nhanh nhạy điều khiển tâm nhắm theo mô hình di chuyển của kẻ thù, điều vốn không mấy dễ dàng với tay cầm Joy-Con trên máy Switch.

Nếu không thể thực hiện tốt việc khóa mục tiêu và sau cuối là khai hỏa đồng loạt vào kẻ thù, trải nghiệm game sẽ trở nên vô cùng ức chế khiến bạn chỉ muốn bỏ cuộc sớm. Đây là điều mấu chốt với những tựa game on-rail shooter như Air Twister, khiến nó không phải là trải nghiệm dành cho số đông. Nó rất khác với trải nghiệm có cùng thể loại mà bạn có thể đã từng kinh qua với Resident Evil: The Darkside Chronicles trên máy Wii ngày xưa vốn ít đòi hỏi sự tập trung cao độ.

Đó là tôi còn chưa nhắc đến những trận đánh boss, đòi hỏi không chỉ phản xạ điều khiển né tránh của người chơi, và khả năng nhắm bắn chuẩn xác kết hợp sử dụng vũ khí hiệu quá nhất có thể. Tuy nhiên, các trận đánh boss thường ít mang đến cảm giác phấn khích như tôi kỳ vọng. Những trận đại chiến này thường na ná nhau về chiến thuật, ngoại trừ một vài đòn tấn công khác biệt nhưng rất dễ phát hiện thông qua theo dõi, quan sát bài tấn công của boss.

Nếu chỉ tính thời lượng hoàn thành, trải nghiệm Air Twister chỉ kéo dài không đến một tiếng tùy vào khả năng kiên nhẫn và hoàn thành màn chơi của bạn. Trò chơi có tổng cộng 12 màn, nhưng thời lượng phân chia không đồng đều. Có màn chơi ngắn và kém hấp dẫn hơn các màn còn lại, nhưng đó không phải là vấn đề lớn nhất của trò chơi. Thay vào đó, trải nghiệm game không có nhiều giá trị chơi lại thực dụng, chủ yếu vì thiết kế tập trung vào mở khóa vẻ bề ngoài cho nhân vật điều khiển.

Cụ thể, người chơi sẽ chiến đấu trong các màn chơi để tích lũy sao thông qua điểm thưởng đạt được, từ đó dùng Adventure Map để mở khóa phục trang, màu tóc, trang điểm cùng các thể loại buff khác nhau cho công chúa Arch. Các buff này trải dài từ tăng máu cho đến tăng hỏa lực cho vũ khí của bạn trong cuộc chiến, thậm chí là vật phẩm dùng một lần trong trải nghiệm theo cốt truyện. Nghe có vẻ lạ, nhưng đấy là vòng lặp gameplay của Air Twister.

Nói cách khác, trò chơi kỳ vọng bạn sẽ chơi đi chơi lại để mở khóa các nâng cấp này nhằm giúp trải nghiệm game trở nên ít thử thách và nhiều màu sắc hơn. Thiết kế này làm tôi nhớ đến Pocky & Rocky Reshrined, với ý tưởng bắt bạn phải chơi đi chơi lại ở thiết lập độ khó Normal để thu thập tiền mở khóa độ khó Easy cũng như chế độ chơi co-op 2 người. Nhưng Air Twister có nhiều hơn thế với chế độ chơi Challenge đúng nghĩa thử thách như cái tên.

Chế độ chơi này có nhiều lựa chọn khác nhau mà bạn phải mở khóa thông qua trải nghiệm phần chơi theo cốt truyện trước. Mỗi lựa chọn này được thiết kế giống như một thử thách mới. Chẳng hạn Turbo Mode sẽ có nhịp độ chơi thay đổi để làm hài lòng những người chơi thích “ăn hành”. Tương tự, Arcade Mode sẽ có những lựa chọn khác nữa về thiết lập độ khó, trong đó có một thiết lập tên ‘One Hit Death’ mà tôi nghĩ không cần phải giải thích.

Nếu bạn chỉ thích đánh boss hoặc đọ điểm số, Challenge còn có cả chế độ chơi Boss Rush lẫn Fluffy cùng một số chế độ chơi khác mà tôi sẽ để dành cho bạn tự khám phá thêm. Nếu bạn thích vòng lặp gameplay như thế, Air Twister chắc chắn sẽ mang đến cảm giác khá thỏa mãn vì “giá trị chơi lại” cao, cộng với nhiều chế độ chơi khác nhau thử thách người chơi ở nhiều trình độ. Thậm chí ngay cả người chơi mới của thể loại này với chút kiên nhẫn cũng sẽ thấy hào hứng.

Tuy việc mở khóa mọi thứ sẽ tốn của bạn rất nhiều thời gian, nhưng lợi ích mà chúng mang đến khi thu thập đủ các phần thưởng này sẽ giúp càng chơi, trải nghiệm game càng hấp dẫn hơn. Trò chơi thậm chí còn có chế độ Trial Ticket để bạn thử nghiệm một số tính năng của game. Vấn đề ở chỗ do thời lượng phần chơi chính khá ngắn, nên vòng lặp gameplay của Air Twister không dành cho những người chơi thực dụng vốn chỉ chơi theo cốt truyện rồi chuyển game khác.

Mặt khác, vấn đề lớn nhất của Air Twister là nhịp độ chơi và trải nghiệm game nặng tính lặp lại. Chính điều này dễ dẫn đến cảm giác nhàm chán, ít nhất là với tôi. Trong khi đó, thiết kế màn chơi tuy khá thú vị nhưng lại không phát huy hết tiềm năng, chủ yếu do thời lượng chơi quá ngắn. Các ý tưởng thú vị trong mỗi màn chơi gần như chỉ xuất hiện thoáng qua nên không để lại nhiều dấu ấn trong lòng người chơi do lối chơi đặc trưng.

Về khía cạnh nghe nhìn, Air Twister có phong cách đồ họa khá lạ lẫm khi mang nhiều ý tưởng mà chính tôi cũng không nghĩ rằng mình hiểu được ý đồ thiết kế của ông Yu Suzuki và đội ngũ phát triển. Đồ họa của trò chơi nhìn khá ổn trên màn hình nhỏ của máy Switch dù độ phân giải không cao. Nhưng khi chơi trên tivi thì điểm yếu đồ họa của trò chơi bắt đầu thể hiện rõ nét với texture có độ phân giải thấp, đầy răng cưa, trông như một game PS2 kinh điển.

Nhạc nền của Air Twister cũng có thể gói gọi trong 2 từ “kỳ lạ” vì sự lạ kỳ của nó. Không phải nhạc nền dở mà ngược lại, nhạc rất hay nhưng tôi không cảm thấy sự liên quan giữa nhạc nền và trải nghiệm game. Cảm giác đó rất khó diễn tả nhưng tôi nghĩ có thể tóm gọi thành 2 từ khác là “lạc quẻ”. Bởi vì tôi đã từng nhiều lần mở trò chơi ở menu chính chỉ để nghe bài hát chủ đề không biết chán, nhưng khi vào game thì cảm xúc trôi đâu hết khi nhạc nền vừa vang lên.

Sau cuối, Air Twister mang đến một trải nghiệm on-rail shooter khá thú vị với giá trị chơi lại cao, nhưng đồng thời cũng là điểm trừ lớn nhất của game vì lối chơi thiếu chiều sâu, nặng cảm giác lặp lại nếu không nói là có xu hướng cày cuốc để mở khóa Adventure Map và các chế độ chơi Challenge. Đây có lẽ là trải nghiệm game phù hợp với những người chơi hardcore hoặc chơi trong thời gian ngắn như trên các nền tảng di động hơn.

Air Twister hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox One, Switch, Apple Arcade.

Nintendo eShop

Air Twister ($24.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Irem Collection Volume 3

Tố Uyên — Fri, 01 Aug 2025 13:50:38 +0000

Irem Collection Volume 3 là bộ sưu tầm trải nghiệm retro 3-trong-1 gồm những cái tên Battle Chopper, Mystic Riders, Dragon Breed với các phiên bản khác nhau. Cụ thể, Dragon Breed song hànhh với Mystic Riders khi đi kèm bản arcade quốc tế và JP. Trong khi tựa game còn lại thì hơi màu mè một chút chỉ có bản arcade quốc tế, không có bản aracde JP mà được thay thế bằng bản PC Engine có tựa Mr. HELI’s Great Adventure.

Đầu tiên là Battle Chopper, tựa game khiến tôi dành nhiều thời gian nhất trong bộ sưu tầm này. Về mặt kỹ thuật, phiên bản PC Engine (PCE) của Mr. HELI’s Great Adventure và bản arcade quốc tế Battle Choper không khác nhau nhiều, kể cả khía cạnh đồ họa. Điểm khác biệt lớn nhất giữa hai phiên bản này có lẽ là bản arcade có độ sáng cao hơn một chút cùng cơ chế điều khiển phức tạp hơn, ít nhiều khiến trải nghiệm game trở nên thử thách hơn so với bản PCE.

Lối chơi của Battle Chopper khá đơn giản. Người chơi điều khiển một trực thăng… có chân, di chuyển trong không gian màn chơi với thiết kế tuyến tính, nhưng môi trường di chuyển liên tục khiến bạn phải khá vất vả để né tránh các chướng ngại vật và kẻ thù. Mục tiêu của bạn là bắn vỡ các tầng đá trong màn chơi để thu thập tinh thể xanh, dùng đó mua các loại nâng cấp xuất hiện rải rác ở khắp màn chơi. Mô tả tuy đơn giản nhưng trải nghiệm game rất cuốn hút.

Cụ thể, trực thăng của người chơi có thể bắn hai bên trái phải, bắn lên trên và thả bom xuống đất. Khác biệt lớn giữa hai phiên bản là Mr. HELI’s Great Adventure có phím tắt ở chế độ chơi Casual, cho phép bắn cả ba hướng chỉ bằng một nút bấm. Còn Battle Chopper thì muốn thả bom, bạn phải hạ thấp trực thăng điều khiển xuống sát mặt đất chứ không áp dụng cơ chế điều khiển “tất cả trong một” như bản PCE nói trên. Khác biệt này ảnh hưởng đến độ khó của game.

Vì trải nghiệm game có thiết kế môi trường liên tục chuyển động, do vậy việc phải áp sát mặt đất để thả bom phá tầng nhằm thu thập tinh thể xanh mang đến nhiều rủi ro hơn, ít nhiều cũng khiến bản arcade có tính thử thách cao hơn. Ở vài màn chơi đầu tiên, người chơi khó nhận thấy điều này nhưng độ khó tăng rất nhanh về sau. Môi trường chuyển động gần như bẫy người chơi vào chỗ chết, tan xác có điều khó tránh khỏi nếu không dùng tính năng Rewind.

Thú vị hơn, màn chơi của Battle Chopper thiết kế không khác gì mê cung, khó đoán, trừ khi bạn đã chơi và chết trước đó để rút kinh nghiệm. Thiết kế thử sai này khá quen thuộc ở thời điểm trò chơi ra mắt vào năm 1987 nên không có gì nhiều để đề cập. Thế nhưng, một số hạn chế trong việc điều khiển chủ yếu do chủ ý thiết kế của nhà phát triển, khiến trải nghiệm game đôi khi trở nên ức chế hơn cần thiết, ít nhiều có thể làm giảm sự hào hứng của người chơi mới.

Trò chơi tiếp theo mà tôi chơi trong Irem Collection Volume 3 là Mystic Riders, một game shoot’em up phương ngang với bối cảnh giả tưởng, mang nhiều ý tưởng thiết kế gợi nhớ đến Three Wonders của Capcom. Nhân vật của người chơi là phù thủy cưỡi chổi, có thể chơi co-op 2 người hoặc solo tùy thích. Bạn có thể niệm phép và chiến đấu với các loại kẻ thù từ ma trơi đến những bức tượng đá, khiến tôi nghĩ ngay đến series game kinh điển Castlevania trên máy NES ngày xưa.

Điều thú vị là chổi bay không chỉ dùng để làm màu cho trải nghiệm. Thay vào đó, người chơi có thể ném chổi để chặn đạn. Cơ chế chiến đấu thì đơn giản hơn. Bạn có khả năng “chưởng” phép thường và phép charged để đối đầu với kẻ thù. Mỗi dạng thi triển phép sẽ mang đến lợi thế khác nhau. Tuy nhiên, ngoài bối cảnh thú vị ít thấy trong dòng game shoot’em up kinh điển và hiện đại ngày này, trò chơi không có nhiều yếu tố sáng tạo để duy trì sự hào hứng so với 2 game còn lại.

Bù lại, điểm cộng lớn nhất của Mystic Riders là đồ họa đẹp với mức độ chi tiết cao khi xét thời điểm ra mắt vào năm 1992. Mặc dù vậy, gam màu hơi tối có thể do chủ đề mang màu sắc ma quái của trò chơi. Thế nhưng, lối chơi dễ tiếp cận có thể là lựa chọn phù hợp với số đông người chơi muốn tìm đến một trải nghiệm nhanh, đơn giản, dễ chơi và không đòi hỏi cơ chế điều khiển phức tạp khiến bạn phải suy nghĩ nhiều, đây có thể là lựa chọn sáng giá trong bộ sưu tầm này.

Tựa game cuối cùng trong Irem Collection Volume 3 là Dragon Breed ra mắt năm 1989, với thiết kế ấn tượng và có lẽ rất ít người biết đến cái tên này. Bản thân tôi cũng lần đầu tiên được trải nghiệm tựa game này. Trò chơi sở hữu lối chơi shoot’em up phương ngang, đưa người chơi điều khiển chiến binh cưỡi rồng máy Bahamoot chiến đấu với các loại kẻ thù khác nhau.Và game không chỉ gây ấn tượng vì tạo hình nhân vật điều khiển và kẻ thù.

Ngay cả lối chơi cũng đầy hào hứng, cảm giác như nhà phát triển đã tái định nghĩa lại dòng game shoot’em up mà thời điểm đó series 194X của Capcom đang làm mưa làm gió, ít nhất là ở nhiều địa điểm chơi game arcade tại nơi tôi sống lúc bấy giờ. Bahamoot không chỉ để trang trí mà còn phối hợp hỗ trợ người chơi trong trải nghiệm game. Bạn có thể điều khiển thân hình dài và chiếm diện tích không nhỏ trên màn hình của nó để làm tấm khiên, bảo vệ nhân vật điều khiển.

Tương tự, Bahamoot cũng có thể là trợ thủ đắc lực cho bạn trong chiến đấu với khả năng tấn công tự do, tùy thuộc vào các power-up mà người chơi thu thập được. Điều hơi đáng tiếc là đồ họa của trò chơi có gam màu hơi tái khi tôi chơi Irem Collection Volume 3 trên máy Switch và tôi không thích tông màu này lắm. Bù lại, thiết kế kẻ thù đều khá lớn nên khó bắn hụt, giúp trải nghiệm game không quá thử thách so với phần lớn shoot’em up kinh điển ngày xưa.

Thế nhưng, tổng quan mà nói thì Irem Collection Volume 3 vẫn chưa ra dáng một bộ sưu tầm đúng nghĩa. Các tính năng thực dụng như Online Ranking, Rewind, Cheats, Binding lại nút bấm điều khiển cũng như bộ lọc hình ảnh cơ bản đều có đủ, nhưng thiếu một số tính năng thuận tiện. Chẳng hạn tôi không tìm được cách nào để thoát về màn hình launcher của bộ sưu tầm này ngoài việc thoát ra màn hình chính máy Switch và đóng game thủ công, rồi vào lại.

Irem Collection Volume 3 cũng không kèm theo các bonus như tài liệu sách hướng dẫn, artwork, hay chỉ là promo asset những tựa game có trong bộ sưu tầm này. Với những ý tưởng sáng tạo của trải nghiệm game, tôi tin rằng nếu có thêm tính năng Gallery với các nội dung trên, chắc hẳn sẽ làm tăng giá trị cho bộ sưu tầm này rất nhiều. Bên cạnh đó, việc cung cấp thêm bản JP là điểm cộng, nhưng tôi không tìm thấy sự khác biệt nào giữa bản World và JP.

Sau cuối, Irem Collection Volume 3 mang đến một trải nghiệm retro 3-trong-1 khá hào hứng với những ai yêu thích dòng game shoot’em up kinh điển. Cả ba tựa game đều có nét hấp dẫn và độc đáo riêng, nhưng hấp dẫn nhất vẫn là Dragon Breed như một viên ngọc quý trong lịch sử trò chơi điện tử. Điểm trừ lớn nhất của bộ sưu tầm này vẫn là phần trình bày đơn giản, chưa bắt mắt, không mang cảm giác “bộ sưu tầm” đúng nghĩa như cái tựa của nó.

Irem Collection Volume 3 hiện có cho Xbox Series X|S, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox One, Switch.

Nintendo eShop

Irem Collection Volume 3 ($24.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Cattle Country

Tố Uyên — Thu, 29 May 2025 18:47:43 +0000

Đánh giá game Cattle Country - Phong cách Retro

Cattle Country

Đánh Giá Game

Đăng ngày 30/05/2025 • Bởi Tố Uyên

Cattle Country là game mô phỏng cuộc sống do “cha đẻ” của series game phiêu lưu hành động Blossom Tales phát triển. Trò chơi sở hữu đồ họa pixel chi tiết, nhiều màu sắc với bối cảnh miền viễn tây hoang dã, đưa người chơi đến với trải nghiệm chăn nuôi trồng trọt kết hợp những trận “cao bồi đại chiến” để bảo vệ vùng đất thiện lành của bạn. Trừ khi bạn không thích yếu tố chiến đấu và trò chơi cho phép bạn tùy chỉnh khía cạnh đó, nếu muốn.

Trải nghiệm Cattle Country mở đầu với yếu tố tùy biến nhân vật. Bạn có thể chọn màu da, kiểu tóc và trang phục cho nhân vật. Tuy không đa dạng nhưng cũng đủ để mang đến chút khác biệt về tạo hình cho nhân vật của người chơi, dù yếu tố này không làm thay đổi lối chơi hay bất kỳ khía cạnh nào của trải nghiệm game. Sau đó, bạn sẽ bắt đầu an cư lạc nghiệp ở một vùng đất mới, khởi điểm là chuyến “dọn nhà” bằng xe ngựa nhông nhông ê mông.

Bạn sẽ được hỏi vài câu trò chuyện thân tình về lý do đến Cattle Country định cư và khi tới nơi, thị trưởng sẽ dẫn nhân vật đến “vùng đất thiện lành” của người chơi. Ngài Archibald rất thân thiện khi giải thích cho bạn về các hoạt động làm nông thay cho tutorial, trừ khi người chơi lịch sự từ chối thông qua lựa chọn lời thoại. Dù quyết định thế nào, nhân vật điều khiển cũng sẽ có đầy đủ bộ công cụ làm nông kèm theo một số hạt giống và nhiều vật dụng thiết yếu khác.

Vậy là quá trình tái định cư hoàn tất. Bạn sẽ được gợi ý làm quen “tối lửa tắt đèn có nhau” với người dân địa phương. Thử thu hoạch một số loại cây trồng và chuẩn bị một bữa ăn để lấy lại tinh thần sau chuyến đi dài. Khía cạnh trồng trọt quá quen thuộc không có gì đáng đề cập. Người chơi cũng cuốc đất, gieo giống, tưới nước và chờ cây trồng phát triển. Mỗi loại hoa màu hoặc rau quả sẽ có thời gian sinh trưởng khác nhau. Mỗi loài lại cần trồng theo mùa cụ thể.

Trong thời gian chờ cây trồng sinh trưởng, bạn có thể chơi minigame câu cá với Mary. Cô gái “câu thủ” này sẽ tặng bạn một cần câu trong lần đầu hai người gặp mặt. Bên cạnh làm nông, bạn cũng có thể chăn nuôi gia súc. Để xây dựng các công trình hay ao chuồng, người chơi phải mua bản thiết kế xây dựng rồi thuê “chị đẹp” Maggie đến khởi công và hoàn thành. Muốn chăn nuôi, bạn có thể mua con giống cho nông trại tại thị trấn và nhiều điểm lễ hội khác nhau.

Cattle Country cũng có các yếu tố trang trí nội thất. Người chơi có thể thu thập các loại tài nguyên khác nhau để chế tạo đồ nội thất, kết hợp với số lượng không nhỏ những đồ nội thất bạn có thể mua từ NPC. Nếu chán trang hoàng cho “túp lều tranh”, bạn hãy dành thời gian đi du lịch. Thế giới trong game có rất nhiều địa điểm thú vị cho du lịch bụi khám phá. Nếu thích “bụi bặm” hơn, đừng quên dành thời gian đào khoáng sản và quặng để tìm các loại đá quý.

Cao bồi viễn tây dĩ nhiên không thể thiếu yếu tố chiến đấu. Nếu có bật tùy chọn ‘Enemies In The Mines’, bạn sẽ đụng độ với những kẻ thù đáng ghét như chuột, nhện hay côn trùng biết bay trong hầm mỏ. Hoặc bạn cũng có thể tắt tùy chọn này, tập trung đào khoáng sản và quặng để tìm đá quý. Cá nhân tôi thích lựa chọn sau hơn vì muốn tìm một trải nghiệm game ấm cúng, nhẹ nhàng và ‘chill’ sau quá nhiều cuộc chiến tang thương trong các RPG mà tôi chơi gần đây.

Bên cạnh đó, Cattle Country cũng có một số yếu tố chiến đấu khác, chẳng hạn bạn sẽ gặp cướp trong rừng. Người chơi có thể chọn “cúng tiền” để được tha cho đi hoặc đấu súng với chúng như những cao bồi viễn tây chân chính. Thắng thì không có gì để nói nhưng nếu để thua, bạn sẽ mất nhiều tiền hơn. Ngoài ra còn có những sinh vật gây hại khác trốn đâu đó ở nơi bạn khám phá, nhưng người chơi có thể bật tùy chọn “tôi yêu hòa bình” để được miễn trừ chiến đấu.

Khi không phải chiến đấu, bạn có thể đưa nhân vật đi tham gia các lễ hội và tìm người thương. Việc làm quen với các nhân vật ở Cattle Country rất quan trọng vì những tương tác này mở ra hệ thống nhiệm vụ mới, cũng như rất nhiều vật phẩm chế tác và công thức món ăn mới. Bạn sẽ có một quyển nhật ký ghi chi tiết thông tin yêu và ghét của từng nhân vật, giúp mọi công cuộc “lấy lòng” họ đều trở nên khá dễ dàng. Tuy nhiên, lời thoại của các NPC này thường hạn chế và lặp lại như… vẹt.

Chỉ có trường hợp ngoại lệ là khi mối quan hệ giữa hai nhân vật được thăng cấp, người chơi được “thưởng” cho đoạn chuyển cảnh mới cung cấp thêm thông tin “tuyệt mật” về nhân vật đó. Mặt khác, trải nghiệm Cattle Country diễn ra tuyến tính nên hầu hết hoạt động chỉ được mở khóa theo trình tự nhất định. Chẳng hạn, bạn chỉ có thể nâng cấp “một túp lều tranh, hai trái tim vàng” của nhân vật điều khiển sau khi hoàn thành những yêu cầu nhiệm vụ cụ thể.

Để hỗ trợ người chơi tìm bạn đời, Cattle Country tổ chức nhiều lễ hội quanh năm suốt tháng trong suốt thời lượng chơi. Hầu hết đều đi kèm một minigame để làm mới trải nghiệm. Đây cũng là thời điểm mà người chơi bắt đầu những phiên “chợ tình Cattle” để tìm người thương đời đời suốt kiếp bên nhau, dĩ nhiên là theo nghĩa bóng. Kỳ thực, nhà phát triển không có ý tưởng gameplay gì sáng tạo so với các game cùng thể loại, chỉ đơn thuần liên kết mọi thứ một cách mượt mà.

Cá nhân tôi cho rằng đấy là điểm trừ lớn nhất của Cattle Country, nếu không nói đó cũng là tư duy thiết kế quen thuộc của “cha đẻ” series game Blossom Tales trong hai tựa game phiêu lưu hành động cũng do họ phát triển. Điều này không có nghĩa trải nghiệm game không hấp dẫn. Chỉ là nếu muốn tìm cảm giác mới mẻ so với cái tên đình đám như Stardew Valley, trò chơi có thể không đáp ứng được kỳ vọng đó dù một số yếu tố như tùy chọn chiến đấu rõ ràng được làm tốt hơn.

Mặt khác, tôi không rõ các nền tảng khác thế nào nhưng vấn đề khó chịu nhất của Cattle Country khi chơi trên Switch, đó là trò chơi tải dữ liệu khá lâu mỗi khi di chuyển giữa các khu vực hoặc ra và vào một ngôi nhà, ít nhiều làm gián đoạn nhịp độ game. Một ngày trong trò chơi tương ứng khoảng 20 phút thời gian thật, chỉ bao gồm các hoạt động của người chơi chứ không tính các đoạn chuyển cảnh hay hội thoại. Thời gian này theo tôi là vừa phải và hợp lý.

Nhận định này dựa trên thời lượng chơi của Cattle Country mất khoảng trên dưới 60 tiếng, không thể gọi là ngắn nếu so mức giá và khối lượng hoạt động mà người chơi có thể làm trong trải nghiệm game. Thế nhưng càng về sau, vòng lặp gameplay của trò chơi dần trở nên nhàm chán, thậm chí đôi lúc không còn cảm giác hào hứng như ban đầu vì nhiều lý do. Một trong số đó là tôi không còn nhiều động lực với những đầu việc nặng tính lặp lại sau đâu đó 30 tiếng trải nghiệm.

Sau cuối, Cattle Country mang đến một trải nghiệm mô phỏng cuộc sống khá hào hứng và ‘chill’. Trò chơi có hiệu năng rất tốt ngay cả trên nền tảng của Nintendo, nhưng việc thiếu ý tưởng gameplay sáng tạo khi chỉ đơn thuần cố gắng làm tốt hơn những gì các tựa game cùng lối chơi khác đã làm, ít nhiều có thể là điểm trừ với một số người chơi khó tính. Vài vấn đề của trò chơi như thời gian tải dữ liệu lâu hay NPC lặp thoại cần được giải quyết để mang đến trải nghiệm tốt hơn.

Cattle Country hiện có cho PC (Windows, Linux), Xbox Series X|S, PlayStation 5, Switch.

Tải Game

Nintendo eShop

Chơi trên Switch

Steam

Chơi trên PC

Microsoft Store

Chơi trên Xbox

Đánh giá game Yasha: Legends of the Demon Blade

Tố Uyên — Sun, 25 May 2025 18:23:50 +0000

Đánh giá game Yasha: Legends of the Demon Blade - Phong Cách Retro

Đánh giá game Yasha Demon Blade

Đăng ngày 26/05/2025 • Viết bởi Tố Uyên

Yasha: Legends of the Demon Blade là trải nghiệm hành động nhập vai với cảm giác chiến đấu khá hào hứng, ít nhất là trong vài tiếng ban đầu. Thế nhưng càng về sau, trò chơi mang nặng cảm giác lặp lại đến mệt mỏi. Điều này đặc biệt khó chịu khi nhà phát triển 7QUARK xây dựng trải nghiệm game với 3 nhân vật khác nhau. Thế nhưng ngoài cốt truyện giao thoa, mỗi nhân vật chỉ khác biệt về tạo hình và khả năng chiến đấu, còn màn chơi hoàn toàn giống hệt nhau.

Gọi là màn chơi thật ra không chính xác. Tôi nghĩ phải gọi là cảnh thì chính xác hơn vì khu vực rất nhỏ với thiết kế đơn giản. 7QUARK mô tả "đứa con tinh thần" của họ là một game hành động nhập vai với các cơ chế roguelite. Theo định nghĩa của tôi từ trước đến nay, dù là roguelike hay roguelite đều phải có yếu tố màn chơi phát sinh ngẫu nhiên bằng thuật toán. Thế nhưng Yasha: Legends of the Demon Blade không có thiết kế này.

Thay vào đó, các cảnh trong game được xây dựng hoàn toàn tuyến tính và giống hệt nhau giữa những lượt đi của người chơi. Thứ tự boss cũng vậy. Thiết kế "đi vào lòng đất" này là điểm trừ lớn nhất của Yasha: Legends of the Demon Blade, bất chấp trò chơi sở hữu hệ thống chiến đấu khá hào hứng với những yếu tố hỗ trợ như Soul Orb, Amulet, vật phẩm hỗ trợ cũng như món ăn có thể mua bằng tiền thu thập được từ chiến đấu.

Về cơ bản, Soul Orb là những hỗ trợ cố định mà người chơi có thể dùng Soul Orb thu thập được từ các lượt chơi đi chơi lại để nâng cấp, nhưng chúng rất ít hữu dụng trong trải nghiệm game. Phần lớn Soul Orb có tính hỗ trợ cao thường xoay quanh việc sử dụng parry. Vấn đề ở chỗ parry trong Yasha: Legends of the Demon Blade mang cảm giác rủi ro nhiều hơn. Trong phần lớn trường hợp, tôi không thể thực hiện parry thành công mà chẳng rõ lý do.

Chỉ biết là khoảnh khắc parry được biểu hiện bằng vòng tròn vàng trên kẻ thù, nhưng khoảnh khắc bấm nút phải trước thời điểm vòng tròn vàng xuất hiện mới dính. Không những vậy, Yasha: Legends of the Demon Blade luôn đẩy người chơi vào những cuộc hỗn chiến với nhiều kẻ thù tấn công cận chiến lẫn từ xa lẫn lộn bằng các kỹ năng khác nhau. Thiết kế này đòi hỏi bạn phải liên tục quan sát để parry đúng khoảnh khắc và điều này rõ ràng nói dễ hơn làm.

Chính vì vậy mà tôi thường chọn giải pháp để nhân vật né tránh đòn tấn công của kẻ thù thay vì parry, nhưng cảm giác hào hứng cũng không kéo dài lâu nhất là khi kẻ thù thường có "máu trâu". Bên cạnh Soul Orb, người chơi có thể mua vật phẩm hỗ trợ cũng như đến tiệm mì để ăn một bữa ngon lành với các yếu tố hỗ trợ khác nhau. Nhưng không phải lần nào cũng sẽ có cô bé bán vật phẩm và ông chủ tiệm mì chào đón bạn. Làm ăn buôn bán mà thế đấy!

Đặc biệt, những tô mì trong tiệm tuy xuất hiện ngẫu nhiên nhưng mức độ đa dạng của món ăn tùy thuộc vào nguyên liệu mà bạn thu thập được trong các lượt đi. Chúng cũng được cộng dồn vào dùng chung cho dù bạn chơi lại bao nhiêu lần với nhân vật nào. Mỗi món ăn sẽ có đánh số sao để thể hiện mức độ "xịn xò con bò" của hỗ trợ, nhưng đôi lúc nhiều sao cũng không hẳn phù hợp với yêu cầu và mong muốn của tôi lắm. Nói cách khác là nhiều sao không hẳn tốt hơn.

Nếu xui xẻo lâm vào tình huống hàng quán đều nghỉ bán, trò chơi cũng hỗ trợ bạn hồi máu nhẹ thông qua các vật phẩm ngẫu nhiên từ màn chơi hoặc bà lão ở thị trấn sau mỗi lần thắng boss. Còn khi bại trận, bạn sẽ "về thành dưỡng sức" và có cơ hội nâng cấp yếu tố hỗ trợ cố định cho nhân vật. Những nâng cấp này được chia thành nhiều cấp và sử dụng một loại tài nguyên thu thập từ các trận chiến để nâng cấp. Loại tài nguyên này cũng dùng để nâng cấp vũ khí.

Trong khi đó, Amulet là những hỗ trợ hiếm xuất hiện hơn và có tính chất buff cho nhân vật điều khiển với hai tùy chọn. Lựa chọn bên trái có tính hỗ trợ đơn thuần, trong khi lựa chọn bên phải có cái tên "kêu" hơn là Forbidden với yếu tố rủi ro cao kết hợp lợi thế cũng cao hơn, chủ yếu nhắm vào những người chơi tự tin vào khả năng chơi game của bản thân. Tôi không thuộc nhóm này nên lúc nào cũng chọn Amulet hỗ trợ bên trái. Chơi dở khổ vậy đó.

Về mặt cốt truyện, Yasha: Legends of the Demon Blade dường như học theo Hades khi xây dựng các cuộc trò chuyện giữa các trận boss chiến khác nhau với mỗi chapter. Thế nhưng không chỉ khâu dịch thuật tiếng Anh mà ngay cả cách kể của trò chơi cũng không tạo được những khoảnh khắc đáng nhớ giữa các nhân vật, ít nhất là khiến người chơi cảm thấy tò mò và tiếp tục trải nghiệm tìm câu trả lời. Đó là những câu chuyện chứa đầy ẩn dụ và cố ý làm mờ danh tính của các nhân vật.

Khoảnh khắc chuyển giữa các chapter cũng là điểm trừ của trò chơi khi nhà phát triển "cắt" toàn bộ những buff và Soul Orb mà bạn thu thập được trong suốt chapter trước, buộc người chơi phải "làm lại từ đầu" với danh tính mới của nhân vật trong chapter mới. Tệ hơn, ngay cả chapter mới cũng tái sử dụng lại những cảnh nền để chiến đấu trong chapter liền kề. Boss cũng chỉ có nhiêu đó, theo đúng thứ tự đó, nhưng với lời thoại mới.

Thậm chí càng trải nghiệm về sau, những gì mà nhà phát triển làm để tăng độ khó là 'nerf' nhân vật của bạn yếu đi, do phải thu thập lại từ đầu mọi thể loại buff và kẻ thù có máu trâu hơn. Quanh đi quẩn lại cũng chỉ có nhiêu đó tạo hình kẻ thù và boss, khiến trải nghiệm game nhanh chóng lao dốc từ thời điểm này trở về sau. Điểm khác biệt lớn nhất là phong cách chiến đấu của mỗi nhân vật cùng bộ vũ khí khác nhau với những cái tên khó hiểu trong tiếng Anh.

Đơn cử cây kiếm Summer Rain của Shigure đọc lên chắc không "kêu" bằng chuyển sang Hán Việt là Hạ Vũ. Hay như Crimson Autumn thì tôi nghĩ chắc là Xích Thu, nghe ngầu hơn hẳn. Đó cũng là vấn đề của trò chơi khi phần thoại cũng chưa được chuyển ngữ mượt mà sang tiếng Anh. Nhiều đoạn đọc lên cảm thấy khô khan và không giàu cảm xúc như câu chuyện cần kể, chưa thể hiện rõ được biểu cảm của chính nhân vật. Tôi không thể đề cập chi tiết hơn vì sẽ phải tiết lộ cốt truyện.

Về mặt thiết kế, Yasha: Legends of the Demon Blade làm khá tốt ở khâu artwork của nhân vật. Thế nhưng ngay cả khi làm tốt, artwork của các nhân vật cũng rất hạn chế và có rất ít biểu cảm. Tôi có thể thấy trò chơi không được đầu tư đủ nhiều. Điều này cũng thể hiện ở các cảnh nền được sử dụng làm nơi chiến đấu giống như là ba khung cảnh rộng lớn, nhưng bị cắt nhỏ thành các cảnh để sử dụng cho những chapter khác nhau, nên nhìn chẳng khác gì nhau.

Chỉ có khu vực cuối cùng trong trải nghiệm là có thêm bẫy, gây cản trở đến quá trình đi tìm sự thật của người chơi. Chính vì vậy, điểm cộng lớn nhất của Yasha: Legends of the Demon Blade có lẽ nằm ở dàn nhân vật với phong cách chiến đấu khác nhau dù vẫn xoay quanh các moveset cơ bản giống hệt nhau. Cụ thể, Shigure sử dụng Demon Blade khá cân bằng giữa công và thủ, tạo cảm giác rất khác với Sara sử dụng song kiếm.

Tuy vậy, tôi lại cảm thấy phần chơi của nhân vật Sara có vẻ dễ hơn nhiều so với Shigure nhất là khi đánh boss, nhưng đó có thể do lối chơi của tôi phù hợp với phong cách tấn công nhanh gọn lẹ của nhân vật này hơn. Taketora thì thiên về khả năng tấn công tầm xa, khiến việc chiến đấu trở nên khó khăn hơn do phải luôn giữ khoảng cách với kẻ thù. Điều này có thể gây bất lợi cho nhân vật trong một hay hai trận đánh boss so với các nhân vật khác.

Và khi hoàn thành phần chơi cốt truyện của một nhân vật, phần thưởng mà bạn nhận được là khả năng biến trải nghiệm game trở nên thử thách hơn. Vấn đề ở chỗ liệu bạn có còn đủ kiên nhẫn để đụng độ những kẻ thù quen thuộc, những con boss đã nhẵn mặt cùng thứ tự màn chơi y xì mà bạn đã chơi đi chơi lại hàng chục lần trước đó với một nhân vật hay thậm chí cả ba nhân vật không? Đấy là câu hỏi rất dễ trả lời và với tôi là "Thanks, but no thanks"!

Sau cuối, Yasha: Legends of the Demon Blade mang đến một trải nghiệm hành động chặt chém khá hào hứng, ít nhất là ở vài tiếng ban đầu của thời lượng chơi nhưng càng về sau, khả năng cao bạn sẽ cần kiên nhẫn một chút đến nhiều chút để hoàn thành trò chơi. Thử thách thật sự mà bạn phải vượt qua là mức độ lặp lại nhiều đến nhàm chán.

Tải Game

Nintendo eShop

Chơi trên Switch

Steam

Chơi trên PC

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia trên Steam Xem thêm bài đánh giá

Đánh giá game Please, Touch The Artwork 2

Tố Uyên — Fri, 23 May 2025 16:45:25 +0000

Đánh giá game Please, Touch The Artwork 2 - Phong cách Cổ điển

Đánh giá: Please, Touch The Artwork 2

Đăng ngày 23/05/2025 • Bởi Tố Uyên

Please, Touch The Artwork 2 là một game giải đố nhẹ nhàng, thư giãn, đầy sự hài hước với những nhân vật bất ngờ kết hợp cùng các tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp. Trò chơi sở hữu lối chơi phiêu lưu giải đố point-and-click, do nhà phát triển solo Thomas Waterzooi thực hiện trong 6 tháng nhằm vinh danh lễ tưởng niệm 75 năm ngày mất của họa sĩ James Ensor, người được xem là tiên phong trong phong cách nghệ thuật hiện đại.

Dành cho bạn nào không biết. James Ensor là một họa sĩ người Bỉ, nổi tiếng với phong cách hội họa độc đáo kết hợp giữa chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa biểu hiện và những yếu tố siêu thực. Ông thường sử dụng hình ảnh mặt nạ, bộ xương, và những nhân vật kỳ quái để phản ánh xã hội một cách châm biếm và đầy ám ảnh. Những tác phẩm của ông có màu sắc rực rỡ, đường nét mạnh mẽ và bố cục dày đặc, tuy tạo cảm giác hỗn loạn nhưng lại đầy sức hút.

Trải nghiệm Please, Touch The Artwork 2 có thời lượng chơi rất ngắn. Bạn chỉ mất khoảng 1 tiếng để hoàn thành trò chơi, đặc biệt khi cơ chế giải đố của trò chơi chỉ xoay quanh yếu tố tìm vật ẩn. Trò chơi mở đầu với nhân vật chính là bộ xương mặc đồ vía, trỗi dậy từ bia mộ có tên James Ensor, đưa người chơi đến với thế giới được dựng nên từ những bức tranh vẽ tay mà tôi cho rằng của chính ông họa sĩ tài năng này.

Điều hài hước là ngay cả con trỏ cũng là bàn tay bộ xương nhưng màu vàng nhìn khá ấn tượng về mặt thị giác, trái ngược với nhân vật điều khiển màu trắng được tạo thành từ những nét vẽ màu đen. Những chi tiết này gợi ý người chơi đang điều khiển chính họa sĩ James Ensor trong chuyến phiêu lưu khám phá những tác phẩm nghệ thuật của ông, kết hợp cùng yếu tố giải đố tìm vật ẩn trong tổng cộng 5 màn chơi.

Mỗi màn chơi có một đề tài hẳn hoi với cảnh nền được tạo nên từ những bức tranh tràn đầy sức sống và diễn hoạt của một hay vài nhân vật trong đó. Đơn cử ở màn chơi Prologue mở đầu, người chơi sẽ trèn lên một chiếc thuyền và người lái đò sẽ đưa bạn đến một khung hình khác mà tôi đồ rằng lại là một trong nhiều tác phẩm nghệ thuật của James Ensor. Bạn đi vào một quán rượu và gặp một người đàn ông say xỉn, muốn xin bạn vài chai. Chai rượu.

Mô tả tới đây chắc bạn đã hình dung ra lối chơi của Please, Touch The Artwork 2. So với những game tìm vật ẩn hiếm hoi mà tôi từng chơi như Hidden Folks hay Hidden Through Time, trải nghiệm game của nhà phát triển solo Thomas mang đến cảm giác nghệ thuật rất nhiều. Mỗi khung cảnh trong màn chơi đều được xây dựng từ một bức tranh hoặc giống như một bức tranh, tôi cũng không rõ nữa vì tôi không rành về mảng nghệ thuật này.

Không những vậy, người chơi còn có thể sử dụng tính năng phóng to hình ảnh của trò chơi để nhìn rõ hơn những bức tranh được sử dụng làm cảnh nền trong trải nghiệm game. Tuy nhiên, Please, Touch The Artwork 2 không chỉ đơn thuần giải đố tìm vật ẩn mà bạn còn được giao cho nhiệm vụ sửa những bằng tranh bị phá hỏng, bằng yếu tố giải đố vẽ hình theo một đường kẻ duy nhất với độ khó tăng dần hợp lý, dù không phải không có chút thử thách.

Mặc dù vậy, khó nhất vẫn là khía cạnh tìm vật ẩn. Nhiều vật thể yêu cầu tìm kiếm được giấu rất sâu trong những bức tranh mà đôi lúc tôi căng mắt mãi vẫn không thấy. Chẳng hạn như ở màn Wedding, người chơi phải tìm những que diêm được giấu trong cảnh nền của từng cảnh. Do đặc thù trải nghiệm, nhiều que diêm gần như vô hình trong cảnh nền khiến tôi đôi lần phải dùng đến trợ giúp của trò chơi mới có thể tìm thấy chúng.

Tuy nhiên, khía cạnh tìm vật ẩn trong Please, Touch The Artwork 2 vẫn dễ hơn rất nhiều so với hai cái tên của nhà phát triển Rogueside mà tôi đề cập ở trên. Chỉ có một câu đố "hơi khó" với người có não cá vàng như tôi là đàn piano theo người nghệ sĩ, phải nhớ gần 20 nốt nhạc. Bên cạnh đó, trò chơi có thông báo khá đầy đủ số lượng vật thể tìm thấy trong mỗi cảnh, cũng như cho phép sử dụng gợi ý thoải mái mà không có bất kỳ hạn chế nào.

Nếu bạn không phải có bỏ lỡ gì không thì hãy chú ý đến bóng đèn ở trên cùng màn hình. Nó sáng lên nghĩa là bạn chưa tìm hết thứ cầm tìm ở bức tranh hiện tại. Nếu nó có dấu chéo màu đỏ thì bạn có thể yên tâm di chuyển nhân vật sang bức tranh khác và tiếp tục kiếm vật ẩn. Nhờ vào tính năng gợi ý cũng như những chỉ báo cần thiết, yếu tố giải đố trong Please, Touch The Artwork 2 không quá thử thách cũng như vừa chơi, vừa học về tranh sơn dầu.

Đáng chú ý, Please, Touch The Artwork 2 không chỉ gây ấn tượng với những bức tranh của họa sĩ James Ensor được lồng ghép vào trải nghiệm game. Nhà phát triển còn đưa vào đó những diễn hoạt với sự chăm chút kỹ lưỡng, tinh tế đến mức bạn có thể dễ dàng cảm nhận được. Đó còn là sự kết hợp của bản nhạc cổ điển được phát trong suốt thời lượng ngắn ngủi của trò chơi, giúp nâng cao trảai nghiệm game hơn. Một cảm giác rất ư là thư giãn.

Thiết kế âm thanh cũng vậy, nhưng trong một số hiếm trường hợp có thể để lại cảm giác hơi khó chịu. Chẳng hạn Oyster Eater. Đây là bức tranh tranh sơn dầu được James Ensor vẽ vào năm 1982 mô tả em gái của ông đang thưởng thức bữa tiệc hàu tại một bàn ăn sang trọng với hoa, rượu và khăn trải bàn. Đây cũng là tác phẩm quan trọng trong sự nghiệp của ông, đánh dấu bước chuyển từ phong cách hiện thực sang ấn tượng.

Khi di chuyển sang bức ảnh này, bạn có thể nghe những tiếng xì xụp của nhân vật mà trong một thoáng ban đầu, tôi cứ ngỡ đó là tiếng ruồi bay trong phòng khi đang đeo tai nghe. Âm thanh này khiến tôi khó chịu, một cảm giác rất khác biệt trong suốt thời lượng chơi ngắn ngủi của Please, Touch The Artwork 2. Tuy cũng là khác biệt nhưng nó không giống cảm giác khi đánh đàn piano, câu đố khác biệt hiếm hoi duy nhất trong trải nghiệm game.

Nếu có gì là điểm trừ của Please, Touch The Artwork 2 thì có lẽ là yếu tố tương tác bằng hình ảnh trong game đôi lần gây khó hiểu, khiến bạn không biết chính xác yêu cầu phải thực hiện là gì. Đơn cử ở màn gần cuối, trò chơi hiển thị khuôn mặt một người đàn ông nhưng thực tế, thứ mà bạn phải tìm là chiếc mũ chóp cao chứ không phải khuôn mặt nào cả. Câu đố này cũng có sự biến đổi bất ngờ khi có tính tuần tự trong phát hiện, thay xuất hiện cố định.

Đặc biệt ở thời điểm bài viết, Please, Touch The Artwork 2 còn là game miễn phí trên hầu hết các nền tảng, trừ hệ máy của Nintendo. Phiên bản Switch mà tôi trải nghiệm cũng hỗ trợ chơi trên màn hình cảm ứng tương tự như điện thoại di động. Tuy nhiên trong một số tình huống tìm kiếm, trải nghiệm trên tivi hoặc màn hình lớn sẽ giúp việc tìm vật ẩn trở nên dễ dàng hơn, dù cơ chế điều khiển bằng tay cầm có thể kém chính xác và không thuận tiện bằng.

Sau cuối, Please, Touch The Artwork 2 mang đến một trải nghiệm giải đố nhẹ nhàng, thư giãn và ấm cúng để bạn có thể vừa thưởng lãm những bức tranh sơn dầu của cố họa sĩ James Ensor, vừa có thể bộ não giải trí một chút sau những áp lực của bộn bề cuộc sống. Tuy không phải là một tuyệt tác game, nhưng chắc chắn đây là cái tên rất đáng để bạn dành thời gian.

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tải Game

Nintendo eShop

Tải về ($4.99)

Steam

Tải về (Miễn phí)

Google Play

Tải về (Miễn phí)

App Store

Tải về (Miễn phí)

Đánh giá game Recall: Empty Wishes

Tố Uyên — Mon, 31 Mar 2025 11:17:49 +0000

Recall: Empty Wishes là trải nghiệm rùng rợn tâm lý được xây dựng trên một câu chuyện kể nhuốm đầy màu sắc tâm linh. Trò chơi có thể không dành cho một số người nhạy cảm với ý tưởng tự sát hay có mối quan hệ không tốt đẹp với người thân trong gia đình. Bạn có thể xem đây là lời cảnh báo thân thiện của tôi trước khi bước vào trải nghiệm game. Chưa kể, một số yếu tố tương tác khá tuyến tính của trò chơi có thể để lại chút cảm xúc khó chịu.

Thật ra không có gì lạ khi những trải nghiệm game tâm lý rùng rợn thường xoay quanh các mối quan hệ thân thiết và yếu tố tâm linh. Đặc biệt khi đó là những game đến từ các nhà phát triển châu Á, như The Coma 2: Vicious Sisters hay Detention. Và Recall: Empty Wishes là một trong số đó. Trò chơi đưa bạn theo chân nhân vật chính Yonny chật vật với cuộc sống hiện tại sau chấn thương tinh thần vì sự biến mất đột ngột của người em trai Tommy rất thân thiết.

Dưới sự truyền miệng của người bạn Phoebe, nhân vật chính đã thực hiện một nghi thức tâm linh huyền bí để đi sâu vào tiềm thức, cố gắng tìm lý do chính xác về sự biến mất của Tommy. Từ đây hàng loạt sự kiện xuất hiện xen kẽ giữa cơn ác mộng và mong muốn của Yonny, để rồi đôi bạn phát hiện ra những điều tàn khốc, thậm chí đen tối và chuyện gì đã thật sự xảy ra khiến những người xung quanh bị cuốn vào vòng xoáy đó.

Mặc dù mang tiếng là trải nghiệm tâm lý rùng rợn, nhưng Recall: Empty Wishes hầu như không có các phân đoạn hù dọa gây sợ hãi. Thay vào đó, nhà phát triển Puff Hook Studio đã xây dựng thành trải nghiệm phiêu lưu giải đố kéo màn hình rất hấp dẫn, đan xen những yếu tố kinh dị và nhân văn một cách hài hòa vào trải nghiệm game. Nhịp độ của câu chuyện kể cũng tịnh tiến phù hợp với lối chơi đặc trưng của thể loại này.

Trong nhiều khoảnh khắc trải nghiệm, cảm giác Recall: Empty Wishes giống như một tựa game “trốn thoát căn phòng kín” mà ở đây là ngôi nhà nhân vật chính. Trong suốt trải nghiệm, người chơi sẽ tương tác với các đồ vật trong nhà dưới những hình thức khác nhau một cách tuyến tính. Nghĩa là nếu chưa đến thời khắc cụ thể, một vật phẩm sẽ không thể tương tác và sử dụng ngay cả khi bạn muốn thu thập chúng vào hành trang.

Thiết kế này giúp khía cạnh giải đố của trò chơi trở nên ít thử thách hơn, nhưng đôi lúc đòi hỏi người chơi phải di chuyển qua lại giữa các phòng để đoán hoặc hiểu được công dụng của chúng là gì trong trải nghiệm. Tôi không nghĩ đây là điểm trừ của trò chơi do thời lượng trong Recall: Empty Wishes chỉ mất khoảng một buổi chiều để hoàn thành, nhưng không thể phủ nhận nó có thể gây khó chịu với những người chơi thiếu kiên nhẫn.

Mặt khác, việc trải nghiệm game được xây dựng tuyến tính cũng giúp nhà phát triển tập trung tốt hơn vào lối kể chuyện, tránh tạo cảm giác rời rạc vốn là điểm yếu của nhiều tựa game thuộc các thể loại khác nhau chứ không riêng gì kinh dị rùng rợn như Recall: Empty Wishes. Thậm chí ngay cả khi bạn cố tình sử dụng hướng dẫn từ nguồn ngoài để vượt qua thiết kế tuyến tính đó, chúng cũng khó lòng phá hỏng trải nghiệm game.

Tuy có quy mô phát triển nhỏ, nhưng nhà phát triển Puff Hook Studio cũng dành sự chăm chút khá nhiều nếu không nói là tinh tế đến các chi tiết đồ họa của trò chơi. Recall: Empty Wishes sử dụng phong cách đồ họa pixel, xen kẽ với các hình artwork của nhân vật trong các đoạn hội thoại để làm rõ biểu cảm. Điều này thể hiện từ những chi tiết rất nhỏ như những mảng màu được thay đổi theo tình tiết cốt truyện trong nhà hay khuôn mặt nhân vật.

Chẳng hạn, cách mà đôi mắt của nhân vật tối sầm lại trong những tình huống khác nhau giúp người chơi nhận ra biểu cảm trong tình huống cốt truyện nhất định. Hay như cách nhà phát triển tận dụng khá hiệu quả những mảng màu đỏ và kết hợp rất tốt với những khung hình tối để tạo bầu không khí đặc trưng trong trải nghiệm game. Những “tiểu xảo” theo nghĩa tốt này tạo nên một bức tranh rõ ràng về diễn biến đang xảy ra trong gia đình nhân vật chính.

Nhạc nền cũng là điểm cộng của Recall: Empty Wishes khi mang đến những cảm xúc khác nhau, phù hợp với sự kiện đang diễn ra trong phần lớn các trường hợp. Điều này cũng đồng nghĩa một số bản nhạc khiến tôi cảm thấy chưa thật sự hòa hợp với bầu không khí của trò chơi lắm, dù điều này có thể hơi thiên về cảm thụ cá nhân nhiều hơn. Khâu âm thanh tiếng động cũng được nhà phát triển xây dựng khá tốt khi kết hợp cùng các yếu tố nghe nhìn khác.

Điểm trừ lớn nhất của Recall: Empty Wishes có lẽ là phần phụ đề tiếng Anh đôi lúc hơi dài dòng, khó hiểu, dù không đến mức gây bực bội hay khiến người chơi hiểu sai ý nhân vật muốn đề cập. Có một yếu tố mà tôi cảm thấy rất thú vị là những khía cạnh tâm lý của mỗi nhân vật trong khuôn khổ truyền thống gia đình, nhưng không phải theo những gì bạn nghĩ. Nó ở một góc độ bi kịch và thường được gọi là “hạnh phúc giả tạo”. Tôi nghĩ tốt nhất nên để dành cho bạn tự nghiệm lấy.

Điều mà trò chơi chưa làm được là phát triển ý tưởng đó xa hơn, thậm chí dùng trải nghiệm game như một giải pháp giúp những người chơi từng lâm vào hoàn cảnh tương tự nhân vật chính tự nhìn lại bản thân, chiêm nghiệm cuộc sống và đặc biệt làm cú hích để khai sáng họ, thay vì chỉ đơn thuần là một câu chuyện kể hay thông điệp được truyền tải vào trải nghiệm game như vậy. Có lẽ định hướng và quy mô phát triển không cho phép điều này.

Sau cuối, Recall: Empty Wishes mang đến một trải nghiệm tâm lý rùng rợn khá gần gũi với cuộc sống ngày nay trong xây dựng câu chuyện kể. Nếu bạn muốn tìm một tựa game kinh dị với cốt truyện đủ hấp dẫn, xoay quanh mâu thuẫn trong gia đình và không quá thử thách, đặc biệt không tập trung vào yếu tố hù dọa khiến người chơi giật mình mệt tim, đây có thể là một cái tên rất đáng cân nhắc đó.

Recall: Empty Wishes hiện có cho PC (Windows, macOS), PlayStation 5, Xbox One, Switch.

Nintendo eShop

Recall: Empty Wishes ($14.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Unicorn Overlord

Tố Uyên — Mon, 31 Mar 2025 09:41:35 +0000

Unicorn Overlord do Vanillaware phát triển mang đến trải nghiệm chiến thuật nhập vai với cơ chế gameplay hấp dẫn, nếu bạn có thể vượt qua cảm giác khó chịu khi tương tác với giao diện game phức tạp một cách không cần thiết. Điểm trừ nhẹ nhàng hơn một chút là cốt truyện rời rạc, không dễ nắm bắt dù điều này có thể chỉ áp dụng với cá nhân tôi, do một số vấn đề về ngôn ngữ với bản tiếng Trung mà tôi vô tình vướng vào và “mắc kẹt” với nó.

Chuyện là tôi nhận được bản tiếng Trung từ nhà phát hành thay vì bản tiếng Anh như mong đợi. Thế nhưng sau khi chấp nhận đổi sang nền tảng khác cho trải nghiệm game, phiên bản mới vẫn tiếp tục là tiếng Trung nên kế hoạch liên quan đến trò chơi buộc phải đình lại vô thời hạn. Vì tiếc một tựa game chiến thuật nhập vai không được trải nghiệm đúng kiểu cầm trên tay rồi mà không chơi được, nên tôi vẫn cố chấp với phần mềm dịch thuật qua hình ảnh.

Vanillaware có lẽ không quá xa lạ với các tín đồ nhập vai, nếu không phải Dragon’s Crown thì có thể là 13 Sentinels: Aegis Rim đã góp phần không nhỏ mang đến danh tiếng cho nhà phát triển này trong nhiều năm nay. Mỗi tựa game của họ đều có sự chăm chút kỹ lưỡng ở lối chơi, đồ họa và cảm giác trải nghiệm đầy thỏa mãn, ít nhất là ở hai cái tên mà tôi vừa đề cập. Unicorn Overlord cũng không hề ngoại lệ dù vẫn còn vài vấn đề nhỏ.

Một trong số đó là giao diện của trò chơi khá rối, khiến việc quản lý vi mô đội hình và các yếu tố khác trở nên khá phiền phức, đặc biệt với người phải chơi bản tiếng Trung mà không hề có khả năng đọc hiểu ngôn ngữ này như tôi. Một số thuật ngữ trong bản tiếng Trung sử dụng cũng khác bản tiếng Anh, khiến tôi khá chật vật để tra soát những thông tin này chính xác cho bài viết, dù rõ ràng đó không phải là vấn đề có căn nguyên từ trò chơi.

Thể loại chiến thuật nhập vai từ trước đến nay khá khó hiểu vì những cơ chế gameplay khác biệt, nhưng ngày càng trở nên thu hút số lượng lớn người chơi hơn. Những cái tên như Marvel’s Midnight Suns hay Tactics Ogre: Reborn là minh chứng cho nhận định này của tôi. Unicorn Overlord tiếp nối sau những thành công đó của các đồng nghiệp khác và nhà phát triển Vanillaware thật sự đã mang đến một trải nghiệm chiến thuật nhập vai ấn tượng.

Trò chơi lấy bối cảnh vương quốc Cornia chìm trong lầm than dưới sự theo đuổi quyền lực của nhân vật phản diện Valmore thông qua ma thuật và gây chiến khắp nơi. Một trong những người phải chạy loạn là hoàng tử Alain. Mười năm sau, Alain khi này đã trưởng thành và bắt đầu những hành động đầu tiên để tiến hành dẹp loạn, đem lại bình yên cho Cornia. Đây là cốt truyện khá dễ đoán với rất ít nút thắt bất ngờ, nhưng phục vụ tốt cho gameplay.

Về lối chơi, Unicorn Overlord mang nhiều cảm giác chiến thuật nhập vai theo thời gian thật hơn. Các yếu tố chiến đấu thường được thể hiện thông qua sức mạnh của một đơn vị quân lực gồm nhiều nhân vật, thay vì những cuộc đối đầu 1v1 trực diện như chiến thuật theo lượt truyền thống. Mỗi trận đánh sẽ có nhiều cứ điểm khác nhau mà người chơi phải tính toán sao cho duy trì quân binh ở trạng thái tốt nhất, cân bằng giữa chiến đấu và nghỉ ngơi để quân ta có thời gian phục hồi.

Mục tiêu của người chơi không chỉ là chinh phạt và cứu rỗi kẻ thù mà tìm thêm những đồng minh mới ở khắp Cornia và các vương quốc lân cận. Mỗi nhân vật dù là phản diện hay đồng minh đều có cung bậc riêng về tạo hình, cảm xúc với đất diễn riêng, dù yếu tố này không phải lúc nào cũng được xây dựng công bằng với tất cả nhân vật. Trò chơi có một hệ thống gọi là Rapport để trao đất diễn và thể hiện cảm xúc giữa các nhân vật trong trải nghiệm.

Tôi đánh giá cao hệ thống này vì những cuộc trò chuyện đó giúp người chơi hiểu thêm về một nhân vật nào đó, nhưng có lẽ do số phận đưa đẩy khi số lượng nhân vật điều khiển quá lớn khiến tính năng này dường như chưa thể bao quát hết đất diễn cho tất cả nhân vật. Nhiều đoạn thoại cảm giác như được biên kịch miễn cưỡng đưa vào để đạt được cái gọi là “cân bằng” giữa các nhân vật, trong khi yếu tố này không ảnh hưởng nhiều đến chiều sâu gameplay.

Vòng lặp gameplay trong Unicorn Overlord khá đơn giản. Mục đích của người chơi là tiêu diệt kẻ thù trong một địa điểm nhất định, thu thập đủ tài nguyên để tái kiến thiết những khu vực này. Bên cạnh đó, bạn còn phải chỉ định người giữ vai trò “bảo vệ bờ cõi” cho các địa điểm này. Mỗi khu vực bản đồ có thể có nhiệm vụ phụ cho những đồng minh mới của Alain. Các nhiệm vụ này thường giúp người chơi có cái nhìn sâu sắc hơn về nhân vật nào đó.

Tuy nhiên, yếu tố chiến lược trong Unicorn Overlord lại rất phức tạp và có chiều sâu, mang đến cảm giác rất thỏa mãn. Thậm chí tôi tin rằng đây là một trong những game chiến thuật nhập vai hay nhất trong năm 2024 dù ý tưởng không hề mới. Chỉ là nhà phát triển vận dụng chúng một cách hiệu quả, tạo nên trải nghiệm chiến thuật nhập vai cuốn hút bất ngờ ngay cả với người phải khá chật vật để hiểu phần hướng dẫn cơ bản bằng tiếng Trung của game như tôi.

Mô tả đơn giản thì tính chiến lược của Unicorn Overlord vẫn xây dựng ý tưởng quanh yếu tố tương khắc giữa các lớp nhân vật. Mỗi lớp nhân vật trong trải nghiệm sẽ có lợi thế hơn các lớp nhân vật cụ thể khác, đồng thời gặp bất lợi khi đối đầu với một số lớp nhân vật nhất định. Ý tưởng này quá quen thuộc nên tôi không muốn đề cập nhiều nhưng khi mở rộng số lượng lớp nhân vật lên đến con số vài chục, việc tối ưu đội hình trở nên rất quan trọng.

Người chơi yêu thích thể loại chiến lược nhập vai thường thích xây dựng một đội hình trong mơ và Unicorn Overlord chính xác mang đến cho bạn điều đó. Mỗi nhân vật sẽ có những điểm mạnh và điểm yếu riêng, khiến việc xây dựng từng đơn vị quân lực đòi hỏi bạn phải bỏ ra nhiều thời gian để tính toán chiến lược, bù đắp qua lại các ưu và khuyết điểm đặc trưng của những nhân vật này. Đó là cảm giác thỏa mãn khi bạn có đội hình bách chiến bách thắng.

Cảm giác đó thậm chí còn thỏa mãn hơn trong những trường hợp đội hình trong mơ của bạn triệt hạ được đối thủ vượt cấp, thậm chí đông nhân vật hơn hẳn. Tôi không tìm ra được từ ngữ nào để diễn tả cảm giác khi đó vì nó quá hào hứng, đến mức tôi chỉ muốn hét lên vì “sướng”. Không có cái sướng nào giống cái sướng nào nhưng chắc chắn một điều, cái sướng này rất dễ gây nghiện và là một trong nhiều yếu tố cuốn hút tôi vào trải nghiệm game.

Tất nhiên, nói thế không có nghĩa bạn có thể xem nhẹ cấp độ và trang bị, vì sự thành bại của một trận chiến thường là tổng hợp của nhiều yếu tố khác nhau. Không có yếu tố nào là thật sự quan trọng duy nhất trong chiến lược của người chơi. Nhưng nếu có sự chuẩn bị kỹ lưỡng từ đầu với những tính toán chiến lược hợp lý, bạn hoàn toàn có thể phá vỡ vài quy tắc truyền thống của thể loại chiến thuật nhập vai trong Unicorn Overlord để tạo nên ngoại lệ.

Bên cạnh yếu tố chiến lược và quản lý đội hình các đơn vị quân lực khác nhau, chiến trường trong Unicorn Overlord còn có sự xuất hiện của các yếu tố thiên nhiên hoặc yếu tố bất ngờ, gây tác động đến cục diện trận chiến. Chẳng hạn bão cát có thể làm giảm tầm nhìn hoặc “đổi phe” khi trận chiến đang diễn ra kịch tính. Những yếu tố này dù ít nhiều có thể gây ức chế nhưng mang đến sự bất ngờ thú vị, đòi hỏi người chơi phải có sự chuẩn bị tinh thần kỹ lưỡng.

Đó là chưa kể các lớp nhân vật còn có những kỹ năng riêng, có thể giúp bạn đảo ngược tình thế trận chiến trong một số tình huống nhất định. Bản đồ chiến trường trong Unicorn Overlord cũng khá độc đáo với ý tưởng có phần giống Songs of Silence mà tôi chơi gần đây. Người chơi có thể di chuyển quân giữa các địa điểm khác nhau theo lượt, dẫn tới cách tiếp cận yêu cầu nhiệm vụ một cách có chiến lược thông qua phối hợp từng đơn vị quân lực với điều kiện khác nhau.

Đội ngũ phát triển Vanillaware dù ra mắt tựa game của họ trước, nhưng xây dựng yếu tố chiến lược trong Unicorn Overlord mang đến cảm giác trải nghiệm thỏa mãn hơn. Điểm chung duy nhất của hai tựa game là chiến trận diễn ra tự động dựa trên những điều kiện nhất định, dù là yếu tố môi trường hay hành động cơ bản của nhân vật cụ thể. Những “điều kiện” này góp phần không nhỏ mang đến sự đa dạng trong yếu tố chiến lược của trải nghiệm game.

So với nhiều game chiến thuật nhập vai khác trên thị trường, Unicorn Overlord có đồ họa khá đẹp cộng với hiệu năng rất tốt trên nền tảng của Nintendo. Trò chơi được tối ưu hiệu năng rất ấn tượng trên máy Switch. Tôi chỉ không thích tạo hình của nhân vật chính Alain cho lắm vì nhiều lý do. Và một trong số đó là ban đầu khi chơi, do không có khả năng đọc hiểu tiếng Trung nên tôi nhầm tưởng đây là nhân vật nữ và đang hào hứng với điều đó thì bị tổ trác.

Nhạc nền và phần lồng tiếng Nhật cũng là điểm cộng của Unicorn Overlord. Tuy nhiên, cảm giác khó chịu với việc điều hướng trong hệ thống menu phức tạp được chia thành nhiều lớp với vô số thao tác, lựa chọn, đôi lúc khiến tôi khó tránh khỏi ức chế. Dù vậy, cảm giác này có thể là vì tôi không đọc được tiếng Trung với phiên bản “sai một ly đi một dặm” này, nhưng cảm giác thao tác quá rườm rà là có thật nên tôi nghĩ bản tiếng Anh cũng có vấn đề tương tự.

Sau cuối, Unicorn Overlord mang đến một trải nghiệm chiến thuật nhập vai nổi bật và cuốn hút không chỉ với các tín đồ của thể loại này, mà khả năng cao bao gồm những ai lần đầu tiếp cận dòng game vốn được cho là “khó hiểu” với không ít người chơi này. Với lối chơi có chiều sâu và sáng tạo, cung cấp yếu tố chiến lược phong phú trên nền nghe nhìn ấn tượng, đây hiển nhiên là cái tên không thể thiếu trong thư viện game của giới mộ điệu.

Unicorn Overlord hiện có cho Xbox Series X, PlayStation 4, Switch.

Nintendo eShop

Unicorn Overlord ($59.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Rendering Ranger: R² [Rewind]

Tố Uyên — Sun, 30 Mar 2025 16:32:38 +0000

Rendering Ranger: R² [Rewind] có thể là một tựa khá lạ theo nghĩa tiêu cực, cũng tương tự tính thử thách cao vút của game kinh điển này, đến mức gây ức chế với phần lớn người chơi trong đó tất nhiên bao gồm cả tôi. Điều thú vị là trò chơi có “dây tơ định mệnh” đến nhà phát triển Manfred Trenz, người được cho là “cha đẻ” đứng đằng sau thành công và trải nghiệm game đầy thử thách của series game hành động Turrican.

Nguyên bản Rendering Ranger: R² là game hành động kéo màn hình, ra mắt trên Super Famicom năm 1995 dù hoàn toàn bằng tiếng Anh. Theo Manfred Trenz, trò chơi ban đầu được đặt tựa Targa với ý định sử dụng đồ họa vẽ tay. Tuy nhiên sau thành công bất ngờ của Donkey Kong Country, ý tưởng này được thay bằng đồ họa pre-render và đổi tên tương ứng. Lý do trò chơi chỉ phát hành tại Nhật là vì không tìm được nhà phát hành cho thị trường Âu Mỹ.

Một lý do khác mà tôi nghĩ nhà phát triển không đề cập là độ khó kinh hoàng của Rendering Ranger: R² ngay cả ở thời điểm năm 1995. Rendering Ranger: R² [Rewind] là bản sử dụng phần mềm giả lập, tái hiện chính xác trải nghiệm game gốc với tính năng hỗ trợ Rewind quen thuộc. Trong lần tái phát hành này, trò chơi còn đi kèm một số tính năng quen thuộc tương tự bộ Turrican Anthology như bộ lọc CRT, Music Player, Museum.

Rendering Ranger: R² [Rewind] loại bỏ tính năng “bệnh thành tích” vô dụng trong Turrican Anthology. Ngược lại, tính năng Museum được thiết kế tử tế hơn, không phải kiểu phải tương tác từng trang scan để xem như bộ sưu tầm vừa đề cập. Đúng là đổi nhà phát hành có khác. Tuy vậy, Museum cũng không có nhiều hình ảnh ngoài mục đích một bộ sưu tầm hoàn chỉnh, gồm box art, sách hướng dẫn JP lẫn US cùng một số artwork mới và kinh điển của trò chơi.

Đi kèm trong Rendering Ranger: R² [Rewind] là hai phiên bản game. Nguyên gốc trên Super Famicom và bản Targa chưa bao giờ được thấy ánh mặt trời Super NES ở thị trường Âu Mỹ. Hai phiên bản này không có nhiều khác biệt trong thiết kế màn chơi hay độ khó, ngoài tạo hình nhân vật chính và thiết lập điều khiển mặc định. Tôi thấy bản Super Famicom có cơ chế điều khiển trực quan và dễ tương tác hơn, dù bạn có thể tùy biến tương tự trong bản Targa.

Vấn đề lớn nhất của Rendering Ranger: R² [Rewind] cũng như nguyên bản từ thời Super Famicom là không có bất kỳ hướng dẫn gì trong trò chơi. Thay vào đó, bạn phải đọc sách hướng dẫn như cách “bọn trẻ” ngày xưa chơi game console. Cách đơn giản hơn nhưng cũng nhiều rủi ro là tự mò các nút bấm để biết cách đổi vũ khí, nút nhảy và sử dụng ‘siêu vũ khí’ của nhân vật điều khiển. Cốt truyện cũng vậy, bạn có thể đọc sách hướng dẫn để biết.

Tôi chỉ tóm tắt sơ lược là Rendering Ranger: R² [Rewind] lấy bối cảnh tương lai xa xôi, người ngoài hành tinh tấn công và biến trái đất thành bình địa. Nhân loại đã tạo ra những chiến binh gọi là Rendering Ranger. Họ không có tên hay quê quán mà chỉ được biết đến với tên mã và khả năng chiến đấu siêu cường. Trong số đó nổi lên chiến binh có mật danh R² được giao nhiệm vụ tối mật: chiếm lấy tàu vũ trụ và phá hủy căn cứ mật của người ngoài hành tinh.

Trước khi nói đến lối chơi độc đáo và vô cùng thử thách của Rendering Ranger: R² [Rewind], tôi có một kinh nghiệm xương máu dành cho bạn. Đó là nhân vật điều khiển có thể khóa góc bắn chéo cố định bằng cách sử dụng nút vai trên tay cầm. Trong khi nút trigger trái được gán cho tính năng Rewind, cho phép người chơi tua ngược trải nghiệm game trong trình giả lập để ‘cheat’ game. Nút trigger phải được dùng để mở menu trình giả lập.

Tin tôi đi, trong lần chơi đầu tiên bạn sẽ cần dùng đến Rewind rất nhiều. Bản thân tôi cũng mất cả buổi chiều để hoàn thành 9 màn chơi trong Targa dù đã nhiệt tình sử dụng Rewind. Trò chơi có độ khó không tưởng nhất là hai màn cuối, khiến tôi nghĩ Rendering Ranger: R² lẽ ra phù hợp với hệ máy arcade để “bòn tiền” của người chơi hơn là Super Famicom. Lối chơi độc đáo cũng là điểm cộng của trò chơi, ngay cả ở thời đại ngày nay.

Cứ mỗi hai màn chơi hành động bắn súng kiểu Contra là hai màn chiến đấu shoot ’em up trong không gian tương tự series R-Type. Rendering Ranger: R² [Rewind] sử dụng các cơ chế power up quen thuộc cho cả hai lối chơi trong trải nghiệm game, thể hiện bằng màu sắc nên rất dễ để nhận diện. Nếu từng chơi series Turrican, bạn sẽ nhận ra nhiều nét tương đồng trong thiết kế cơ chế power up này vì chúng có chung “cha đẻ” là nhà phát triển Manfred Trenz.

Trong phần lớn trải nghiệm, bạn nên sử dụng vũ khí Vulcan bắn giống như “đạn quạt” chữ S trong series game Contra nhưng tầm bắn rộng hơn. Ngoài ra còn có Laser, Mirror và Wide nhưng chúng chỉ hữu ích trong một số tình huống cụ thể của trải nghiệm game, nhất là những phân đoạn shoot ’em up đầy thử thách. Đơn cử đạn Mirror rất hữu dụng trong những không gian hay hành lang hẹp nhờ khả năng dội tường khắp nơi.

Nhưng hãy cẩn thận khi bạn để nhân vật thiệt mạng vì tuy có thể thu thập thêm mạng, nhưng mất vũ khí đã nâng cấp sẽ khiến trải nghiệm game cực kỳ thử thách. Đấy là lý do tôi buộc lòng phải dùng đến tính năng Rewind khá nhiều để giảm số lần sơ suất khiến nhân vật thiệt mạng, nhất là trong những màn chơi về sau có xu hướng ít cung cấp vật phẩm hồi Energy tương đương HP của nhân vật và power up cho các loại vũ khí khác nhau.

Dù là màn chơi run ‘n gun hay shoot ’em up, người chơi vẫn có thể thoải mái chuyển qua lại giữa các loại vũ khí. Tuy vậy, thiết kế màn chơi đặc trưng với vô số cạm bẫy bất ngờ thường dễ dàng rút cạn Energy của nhân vật điều khiển. Chậm mà chắc là giải pháp khả thi nhất trong trường hợp này, nhưng ngay cả “câu thần chú” này cũng khiến tôi “bó tay” trong một số phân đoạn shoot ’em up tốc độ bàn thờ với chướng ngại vật lắt léo, bất công.

Điểm khác biệt của lối chơi shmup trong Rendering Ranger: R² [Rewind] là phi thuyền điều khiển có thể đổi hướng bắn từ trái qua phải hoặc từ phải qua trái chỉ bằng một nút bấm. Trong nhiều trường hợp nhất là khi đánh boss, đây là những khoảnh khắc đầy rủi ro mà bạn phải đối mặt trong trải nghiệm game. Khả năng phản xạ nhanh nhiều khi không theo kịp sự linh hoạt của boss, trái ngược với tốc độ điều khiển phi thuyền di chuyển của người chơi.

Thử thách hơn, Rendering Ranger: R² [Rewind] có thể “ném” cho bạn liên tục vài con boss “trấn ải” đến mức ức chế, dù là màn chơi run ‘n gun hay shoot ’em up. Nói đâu xa, màn chơi cuối cùng mang đến cho tôi cảm giác căng thẳng cùng cực khi thiết kế “ảo tung chảo” đã đành, lại còn đối đầu boss liên tục đến khi gặp trùm cuối đúng kiểu đỉnh của chóp. Mà chóp ở đây là chóp ức chế. Các bậc tiền bối ngày xưa chơi game đúng “siêu đẳng”.

Thậm chí, các màn chơi run ‘n game cũng được thiết kế không khác mấy trải nghiệm bullet hell. Kẻ thù rất đông và có thể xuất hiện cả đàn với những hành vi khác nhau, làm rối loạn khả năng nhận định và phản ứng của bạn. Những mối nguy hiểm đầy tính cạm bẫy như bức tường phun lửa hay tia laser với nhịp độ tắt mở bất thường, dễ dàng rút cạn Energy của nhân vật chính. May mà thanh Energy dài, cho phép nhân vật chịu đòn nhiều ở thiết lập độ khó ‘Easy’.

Mức độ thử thách của trải nghiệm game bắt đầu tăng vọt điên cuồng từ stage 5 và kéo dài nghiệt ngã đến màn chơi cuối cùng. Tôi cũng phải nói thêm rằng không như thiết kế game hiện đại ngày nay, màn chơi trong Rendering Ranger: R² [Rewind] không có khái niệm checkpoint. Nếu để nhân vật thiệt mạng trong màn chơi, bạn phải chơi lại từ đầu màn. Nếu sử dụng hết mạng, bạn phải chơi lại từ stage 1, ức chế nối tiếp ức chế vô cùng tận.

Tuy là một tựa game Super Famicom rất kinh điển, nhưng khía cạnh nghe nhìn trong Rendering Ranger: R² [Rewind] đặc biệt ấn tượng. Từ màu sắc, chỉ đạo nghệ thuật cho đến thiết kế và tạo hình các con boss được tạo từ hình 3D dựng sẵn. Chúng có khả năng di chuyển rất linh hoạt khi được chuyển thành sprite trong trải nghiệm game. Mỗi con boss dù là máy móc hay tàu chiến ngoài không gian đều ấn tượng, không chỉ khả năng khiến bạn “bay màu” mà cả tạo hình. Nhạc nền sôi động.

Sau cuối, Rendering Ranger: R² [Rewind] mang đến trải nghiệm retro hấp dẫn từ một tựa game kinh điển thời đại Super Famicom. Trò chơi có độ khó vô cùng thử thách nhưng tính năng Save Game và Rewind chắc chắn giúp trải nghiệm bớt ức chế hơn nhiều, dù cũng mang đến không ít phiền phức trong trường hợp bạn cũng chơi dở như tôi. Nếu yêu thích thử thách và game retro siêu hiếm, đây hiển nhiên là cái tên mà bạn nên thử ngay và luôn. Nguyên bản Super Famicom ngày xưa được sản xuất đúng 10000 cartridge thôi.

Rendering Ranger: R² [Rewind] hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, PlayStation 4, Switch.

Nintendo eShop

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Turrican Anthology Vol. II

Tố Uyên — Sat, 29 Mar 2025 23:41:24 +0000

Turrican Anthology Vol. II tiếp tục mang đến trải nghiệm game retro 3-trong-1 với điểm nhấn là Mega Turrican, vốn được giới mộ điệu xem là phần chơi hay nhất của series này. Đây cũng là phiên bản đầy đủ chứ không phải chỉ gói gọn trong một màn chơi với cái gọi là Score Attack như bộ sưu tầm Vol. I. Tuy nhiên, thực tế bộ sưu tầm thứ hai này chỉ có 2 game khác biệt dù đi kèm 5 cái tựa.

Về cơ bản, Turrican 3 và Mega Turrican là cùng một game ngoài một số khác biệt nhỏ về đồ họa và cơ chế điều khiển trong game gốc. Nhân vật chính có ba loại vũ khí khác nhau cùng khả năng biến hình thành quả cầu và rải bom khắp đường lăn. Thiết kế màn chơi khá phức tạp với những phân đoạn đi cảnh và bắn súng có thể khiến bạn khóc thét vì mức độ thử thách. Lối chơi vẫn giữ nguyên với nhịp độ nhanh và cuốn hút.

Đáng chú ý, kẻ thù trong hai tựa game này “nặng ký” hơn về tạo hình cũng như khả năng tấn công, đặc biệt là những trận đánh boss đỉnh cao và vô cùng đáng nhớ. Thiết kế màn chơi trong hai cả game có phần tuyến tính hơn so với Turrican và Turrican II, dù vẫn rất rộng lớn khi so với quy mô của một trò chơi kinh điển ngày xưa. Mỗi màn chơi đều đầy ắp bí mật chờ bạn khám phá. Ngoài ra, nhân vật còn có thêm công cụ mới là dây đu bám.

Nếu không biết phải chọn bản nào để chơi thì tôi khuyến cáo Mega Turrican vì chất lượng nghe nhìn tốt hơn. Sega làm máy Mega Drive rất đỉnh với hệ thống phần cứng chất lượng. Nhờ vậy mà phiên bản này có đồ họa nhiều màu sắc hơn so với Turrican 3 vốn là bản Amiga bị giới hạn về phần cứng ngày xưa. Tuy nhiên, Mega Turrican Director’s Cut lại là câu chuyện khác, không như Super Turrican Director’s Cut trong Turrican Anthology Vol. I.

Bản Director’s Cut này chỉ có thêm một màn chơi ẩn so với bản gốc trên hệ máy Mega Drive và đó lại là màn chơi có sẵn trong Turrican 3. Cách đặt tên thế này tuy không sai nhưng dễ gây hiểu lầm không cần thiết, tạo cảm giác thiếu minh bạch. Nhất là với những người đã chơi qua Super Turrican Director’s Cut trong Vol. I vốn có nhiều nội dung khác biệt so với nguyên bản Super Turrican. Đó là tôi chưa nói đến hai bộ sưu tầm bị trùng nhiều game so với Turrican Flashback năm 2021 của cùng nhà phát hành.

Super Turrican 2 là tựa game thứ hai đáng chú ý trong bộ sưu tầm này. Trò chơi là trải nghiệm khá khác biệt so với Turrican 3 và Mega Turrican vừa đề cập ở trên. Phần chơi này được thiết kế màn chơi có phần đơn giản hơn và mang nhiều cảm giác tuyến tính như các tựa game Contra kinh điển hơn. Đồ họa theo phong cách SNES có thể xấu hoặc đẹp tùy cảm nhận mỗi người, nhưng một số con boss khá ấn tượng và nhiều phương tiện điều khiển hơn.

Những phương tiện này góp phần không nhỏ mang đến sự đa dạng gameplay hơn cho Super Turrican II. Đặc biệt, phần chơi này có một đoạn trải nghiệm giả 3D độc đáo mà tôi rất hiếm thấy trong các tựa game SNES ngày xưa. Tuy nhiên, chiêu “đạp vịt” như Turrican và Turrican II trong Turrican Anthology Vol. I đã không còn hiệu nghiệm. Nếu sử dụng chiêu này, nhân vật điều khiển sẽ bị mất HP hay được gọi là Energy trong trò chơi.

Đáng chú ý, dây đu bám đã trở lại và giúp nhân vật chính lợi hại hơn xưa trong Super Turrican II. Mặc dù chỉ là khả năng đu bám nhưng nó mang đến chiều sâu hơn cho lối chơi, nhất là những phân đoạn đi cảnh đòi hỏi bạn phải đu từ điểm này sang điểm khác, thậm chí tiếp cận các bí mật ẩn giấu trong màn chơi. Tin tôi đi, những bí mật trong trò chơi đều rất đáng công sức bỏ ra, dù đòi hỏi người chơi không ít sự liều lĩnh theo nghĩa “liều ăn nhiều”.

Nếu bạn muốn thay đổi không khí, hãy thử Super Turrican Score Attack với cơ chế gameplay tương tự Mega Turrican Score Attack trong Turrican Anthology Vol. I. Phần chơi này chỉ có duy nhất một màn với tính chất thử thách khả năng chơi game của bạn, mục đích cuối cùng là giành điểm cao nhất. Đây có vẻ là hành động “nhất cữ lưỡng tiện” của nhà phát hành để đa dạng trải nghiệm, chế độ chơi cũng như ngầm quảng bá cho Turrican Anthology Vol. I.

Sau cuối, Turrican Anthology Vol. II kỳ thực chỉ là trải nghiệm game retro 2-trong-1 dù có đến 5 tựa game. Bộ sưu tầm này vẫn có đầy đủ các tính năng hỗ trợ tương tự như Vol. I. Chẳng hạn Cheats, Rewind, Jukebox, Accomplishment lẫn Realtime Map và Overlay Map vốn không có trong game gốc. Tuy vậy, giá bán khá cao so với lượng nội dung vẫn tiếp tục là điểm trừ lớn nhất của bộ sưu tầm này, nhất là khi có thể gộp chung lại thành một bộ duy nhất thay vì chia hai.

Turrican Anthology Vol. II hiện có cho PlayStation 4, Switch.

Nintendo eShop

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Turrican Anthology Vol. I

Tố Uyên — Sat, 29 Mar 2025 22:08:31 +0000

Turrican Anthology Vol. I là bộ sưu tầm gồm 5 game kinh điển Turrican, Turrican II, Super Turrican, Super Turrican Director’s Cut và Mega Turrican Score Attack. Thực tế, bộ sưu tầm này chỉ có 3 game chính là ba tựa đầu tiên, còn 2 tựa còn lại có thể xem là một biến thể của trò chơi gốc và “hàng tặng kèm”. Mặc dù vậy, cả 3 trò chơi kinh điển trong danh sách này cũng không hẳn là nguyên bản của nó trên hệ máy gốc là Commodore 64.

Thay vào đó, Turrican và Turrican II là bản trên nền tảng Amiga với chất lượng đồ họa cao hơn nguyên bản. Còn Super Turrican như bạn có thể đoán ra, đó là tựa game từ hệ máy SNES kinh điển của Nintendo. Tựa game này có thêm bản Director’s Cut với một số nội dung không có trong nguyên bản được phát hành ngày xưa. Cái tên cuối cùng là Mega Turrican Score Attack thật ra không phải nguyên bản mà giống như một bản mod.

Như cái tựa gợi ý, Mega Turrican Score Attack tập trung vào một màn chơi và thử thách bạn đạt được điểm thưởng cao nhất. Phần chơi này giống như “quà tặng kèm” của Turrican Anthology Vol. I vì game gốc này lại nằm trong Vol. II. Ngoài ra, bộ sưu tầm này còn đi kèm với bản scan của sách hướng dẫn cũng như chế độ Jukebox cho phép bạn nghe nhạc soundtrack của trò chơi với các lựa chọn chất lượng khác nhau.

Nhiều người chơi 8x và 9x có lẽ ít biết đến dòng game này. Dành cho bạn nào không biết, series Turrican là trải nghiệm run ‘n gun với lối chơi mang cảm giác kết hợp giữa series Contra và Metroid kinh điển. Độc đáo nhất là thiết kế màn chơi phi tuyến tính, kết hợp lối chơi đi cảnh bắn súng vô cùng thử thách. Mặc dù vậy, phần mềm giả lập của bộ sưu tầm này có kèm theo các tính năng hỗ trợ, giúp bạn “phá băng” dễ dàng hơn.

Thậm chí nếu hoàn thành trải nghiệm mỗi tựa game, người chơi còn mở khóa được tính năng Cheats của mỗi trò chơi, giúp bạn “phá hoại” trải nghiệm game theo cách vui vẻ nhất. Đấy có lẽ là lý do mà tính năng này chỉ được mở khóa sau khi bạn hoàn thành trò chơi lần đầu tiên. Bên cạnh đó, bộ sưu tầm này cũng đi kèm hệ thống Accomplishment tương tự Achievement/Trophy trên các nền tảng khác, nhưng điều kiện mở khóa nặng tính lặp lại, thiếu sáng tạo.

Cốt truyện của series Turrian xoay quanh cuộc chiến của chiến binh thuộc lực lượng United Planets Freedom Forces, giữ nhiệm vụ giải cứu hành tinh Katakis khỏi các cỗ máy xấu xa đang thống trị khắp thiên hà. Nhân vật của người chơi được trang bị nhiều loại vũ khí khác nhau với khả năng nâng cấp thông qua thu thập các vật phẩm tương ứng. Nhưng dù được trang bị tận răng, việc vượt qua màn chơi đầy thử thách mới là cơn ác mộng của dòng game này.

Về cơ bản, Turrican và Turrican II là bản giả lập “sao y bản chính” từ trải nghiệm gốc trên nền tảng Amiga với phần nhạc nền có thể tùy chỉnh. Cả hai phần chơi này đều sở hữu màn chơi vô cùng rộng lớn khi so với những tựa game 16 bit ngày xưa. Mỗi màn chơi đều có rất nhiều lối rẽ và ngóc ngách, khuyến khích người chơi khám phá để cải thiện khả năng chiến đấu cũng như thu thập thêm mạng cho nhân vật điều khiển. Mỗi trò chơi đều sở hữu nhạc nền tuyệt vời.

Cả hai đều có lối chơi hành động nhanh, đòi hỏi phản xạ nhạy bén của người chơi trước những tình huống bất ngờ trong thiết kế màn chơi. Bạn sẽ đụng độ không phải một mà có thể vài con boss trong một màn chơi, nhỏ lớn có đủ và đều “không phải dạng vừa đâu”. Chính vì thiết kế màn chơi rộng lớn và phi tuyến tính, trải nghiệm game có thể trở nên rất thử thách đặc biệt khi mỗi tựa game đều có bộ đếm giờ trong mỗi màn, đòi hỏi bạn phải qua màn trước khi hết giờ.

Nếu bạn quen với thiết kế màn chơi tuyến tính như Contra, trải nghiệm các tựa game trong bộ sưu tầm này sẽ trở nên cực kỳ thử thách vì nhiều thiết kế khác hoàn toàn, đi kèm với tính tưởng thưởng đầy hào hứng nhất là những ai thích cảm giác thử thách của những game kinh điển này. Nhân vật chính có thể “đạp vịt” như Mario nữa. So với phần chơi đầu tiên, Turrican II mang đến trải nghiệm hấp dẫn hơn rất nhiều với khả năng biến hình thành quả cầu, gợi nhớ đến series Metroid.

Kém hào hứng nhiều chút là Super Turrican với thiết kế màn chơi có phần tuyến tính hơn so với hai bản game Amiga nói trên. Asset trong trò chơi cũng mang cảm giác được tái sử dụng đến mức lạm dụng, nhưng mức độ thử thách thì thấp hơn so với hai “người anh em thiện lành” Amiga. Bản Director’s Cut của tựa game này mang đến trải nghiệm game hấp dẫn hơn, với sắp xếp màn chơi hợp lý hơn cũng như bổ sung các nội dung không có trong bản gốc.

Điều thú vị là Turrican Anthology Vol. I đi kèm các tính năng hỗ trợ nhiều hơn tôi mong đợi. Bên cạnh khả năng cho phép bạn tùy biến nút bấm, còn có chức năng Overlay Map trong phần Options của trình giả lập, giúp người chơi dễ dàng tìm bí mật ẩn giấu trong mỗi tựa game. Nếu không thích điểm ảnh, bạn có thể bật tùy chọn bộ lọc CRT, vừa tạo cảm giác như chơi trên màn hình lồi ngày xưa vừa che đi các điểm ảnh trong mỗi trò chơi.

Mức giá lại là điểm trừ lớn nhất của Turrican Anthology Vol. I. Thay vì gom tất cả game lại với nhau thành một bộ sưu tầm Turrican Anthology duy nhất, nhà phát hành lại chọn giải pháp kém thân thiện với túi tiền của người chơi khi chia thành hai Volume với mức giá khá đắt so với lượng nội dung nhận được. Chưa kể, việc không cung cấp đầy đủ các phiên bản khác nhau trên nhiều nền tảng kinh điển của hai phần chơi đầu cũng là điều đáng tiếc.

Sau cuối, Turrican Anthology Vol. I mang đến trải nghiệm retro 3-trong-1 hấp dẫn với những ai yêu thích series game Turrican ngày xưa cùng nhiều tính năng hỗ trợ thú vị như Cheats, Rewind, Overlay Map hay thậm chí Realtime Map vốn không có trong game gốc. Điểm trừ đáng chú ý nhất của bộ sưu tầm này là giá bán rất cao so với nội dung nhận được. Nếu không phải ‘fan cứng’, khuyến cáo bạn nên chờ những dịp giảm giá hơn là mua với giá gốc.

Turrican Anthology Vol. I hiện có cho PlayStation 4, Switch.

Nintendo eShop

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game One Piece Odyssey Deluxe Edition phiên bản Switch

Tố Uyên — Fri, 28 Feb 2025 11:18:09 +0000

One Piece Odyssey Deluxe Edition được tôi trải nghiệm trên nền tảng của Nintendo. Điểm khác biệt lớn nhất so với bản thường là phần nội dung DLC Reunion of Memories, cùng một số vật phẩm hỗ trợ giúp tăng tốc trải nghiệm ban đầu và các trang phục mới cho dàn nhân vật chính. Tuy nhiên, đừng xem đây là ‘đền bù’ cho người dùng Switch, những người phải đợi đến một năm rưỡi sau các nền tảng khác mới được chơi.

Trò chơi có giá tương đương các hệ máy khác, không chênh lệch như Ace Combat 7: Skies Unknown Deluxe Edition trên Switch. Phiên bản này được tối ưu đồ họa để phù hợp phần cứng của Nintendo, duy trì hiệu năng ổn định ở 30fps khi khám phá và chiến đấu, dù chất lượng hình ảnh giảm rõ rệt, nhất là ở chế độ handheld. Các hiệu ứng như ánh sáng hay đổ bóng chỉ ở mức cơ bản hoặc bị cắt bỏ hoàn toàn.

Dù vậy, diễn hoạt mỗi khi nhân vật điều khiển tung tuyệt kỹ vẫn đủ đẹp và tạo sự hào hứng trong chiến đấu. Các bối cảnh từ nửa sau trò chơi như Water Seven chẳng hạn, mang đến cảm giác thú vị nhờ kiến trúc nghệ thuật độc đáo, dù đồ họa không có sự cải thiện. Tiếc là các địa danh này lại có thời lượng chơi ngắn hơn rất nhiều so với Alabasta nhàm chán. Đáng chú ý, DLC Reunion of Memories là khác biệt lớn nhất so với trải nghiệm One Piece Odyssey của tôi trên PlayStation 5 trước đây.

Cốt truyện của DLC khá phù hợp với game gốc, lấy bối cảnh sau khi kết thúc cốt truyện nguyên bản. Chỉ là nó mang cảm giác chắp vá. Dường như đội ngũ phát triển cũng biết thế khi biên vội cái tạm gọi là lời tuyên bố từ chối trách nhiệm về “câu chuyện riêng biệt với những ký ức đan xen” trước khi vào trải nghiệm. Nhận định trên đến từ cách mà câu chuyện được kể, gần như bỏ qua những gì đã xảy ra với một hay hai nhân vật phụ trong cốt truyện chính.

Nếu đã hoàn thành trải nghiệm game ban đầu, bạn có lẽ biết Memoria là gì và phải làm gì để giải quyết vấn đề. Đây cũng là chiều không gian được xây dựng cho trải nghiệm DLC. Tuy nhiên, nó không giống phần chơi chính trước đó dù vẫn sử dụng ý tưởng cũ. Giả định thế nọ thì mọi chuyện diễn ra thế nào. Cụ thể trong DLC Reunion of Memories, Crodocile thống trị Alabasta, mở ra cuộc phiêu lưu mới cho băng Mũ Rơm.

Khám phá trong DLC khá hạn chế và gây khó chịu, chỉ diễn ra tuyến tính trong các khu vực nhỏ thay vì tự do như game gốc. Các đoạn chuyển cảnh được thay bằng chữ mô tả đơn giản đến ngỡ ngàng. Dù vậy, một điểm thú vị là người chơi phải chọn đúng nhân vật để tương tác với NPC nhằm thúc đẩy câu chuyện tiến triển. Đơn cử nói về nấu ăn thì phải gọi Sanji, vì Luffy chỉ biết ăn. Hệ thống chiến đấu vẫn vậy ngoài một thay đổi nhỏ.

Ý tưởng tuy tương tự Dramatic Scene trong game gốc, nhưng thay vì tùy chọn thì đó là những yêu cầu bắt buộc mà người chơi phải thực hiện để thắng trận. Và chúng thường để lại cảm xúc khó chịu hơn là cảm giác thử thách lẫn yêu cầu tính toán chiến lược trong cuộc chiến, thứ mà phần chơi gốc còn thiếu sót. Mặt khác, Reunion of Memories có thời lượng chơi khá ngắn, chỉ trên dưới 5 tiếng.

Nhà phát triển cũng cố gắng xây dựng giá trị chơi lại cho DLC nhưng không đáng kể. Bạn sẽ có quyền quyết định giữa hai tùy chọn trong một số tình huống dẫn đến tình tiết khác nhau. Thế nhưng, sự phân nhánh câu chuyện kể này hầu như không mang đến khác biệt đáng kể nào trong trải nghiệm game khi hệ quả cuối cùng vốn không thay đổi. Điều khiến tôi thất vọng là nhà phát triển không thêm địa điểm mới mà chỉ tái sử dụng asset cũ.

Thậm chí, chúng gần như chẳng được chỉnh sửa gì cho phù hợp nội dung DLC, dù bối cảnh câu chuyện kể có những thay đổi so với cốt truyện chính ban đầu. Tệ hơn, nhà phát triển còn quyết định giới hạn trải nghiệm game trong các khu vực nhỏ, khác xa phần chơi gốc. Thay vì mở rộng thì trải nghiệm DLC gần như thu hẹp mọi thứ mà game gốc đã làm tốt. Quả thật là những quyết định thật sự khó hiểu.

Sau cuối, One Piece Odyssey Deluxe Edition phiên bản Switch mang đến một trải nghiệm nhập vai khá thú vị cho những người yêu thích series One Piece trên hệ máy của Nintendo. Dù chất lượng hình ảnh giảm sút không ảnh hưởng lâu dài, nhưng DLC Reunion of Memories dễ gây cảm giác trái chiều do thiếu đầu tư cần thiết. Sự đánh đổi tùy thuộc vào việc bạn ưu tiên tính cơ động của Switch hay đồ họa đẹp.

One Piece Odyssey Deluxe Edition hiện có cho PC (Windows), Xbox Series X|S, PlayStation 5, PlayStation 4, Switch.

Nintendo eShop

ONE PIECE ODYSSEY Deluxe Edition ($59.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Momodora: Moonlit Farewell

Tố Uyên — Tue, 25 Feb 2025 10:14:44 +0000

Momodora: Moonlit Farewell mang đến một trải nghiệm metroidvania tuyệt vời với cốt truyện hấp dẫn, lối chơi xuất sắc và khía cạnh nghe nhìn quá đỉnh dù đồ họa được xây dựng bằng những hình ảnh pixel. Chính những điều này là lý do khiến tôi cảm thấy tiếc vì đã không biết đến series game này sớm hơn, đặc biệt khi cái kết của trò chơi cho thấy đây dường như là phần cuối cùng trong series game Momodora của nhà phát triển Bombservice.

Mặc dù vậy, cốt truyện của Momodora: Moonlit Farewell không đòi hỏi bạn phải chơi các phần trước đó. Nó mang cảm giác là trải nghiệm độc lập như Minoria của cùng nhà phát triển hơn, thậm chí hơn thế nữa. Đội ngũ phát triển Bombservice cho thấy sự dày dạn kinh nghiệm trong thiết kế màn chơi và lối chơi xuất sắc. Kết hợp với cảm giác điều khiển mượt mà và phản hồi nhanh nhạy cùng hệ thống chiến đấu đơn giản, góp phần mang đến trải nghiệm phiêu lưu đi cảnh vô cùng hấp dẫn.

Nói đơn giản nhưng không có nghĩa Momodora: Moonlit Farewell không thử thách mà thật ra ngược lại. Trò chơi có ba thiết lập độ khó, cho phép người chơi tùy biến mức độ thử thách phù hợp với thời gian và trình độ của bản thân, gồm Light, Normal và Adaptive Difficulty. Hai lựa chọn đầu quá rõ ràng nên tôi không đề cập đến, trong khi Adaptive Difficulty chỉ có thể kích hoạt một khi bạn chọn độ khó là Light.

Về cơ bản, Adaptive Difficulty là thiết lập độ khó Light nhưng sẽ buff cho nhân vật tùy thuộc vào khả năng điều khiển nhân vật chiến đấu của người chơi. Do thời gian thử nghiệm với thiết lập này ngắn nên tôi không chắc trò chơi sẽ debuff khiến nhân vật yếu đi một khi bạn thể hiện khả năng điều khiển nhân vật thành thạo. Khả năng cao đây là một lựa chọn giúp Momodora: Moonlit Farewell dễ tiếp cận với số đông người chơi hơn thay vì ngược lại.

Ngay từ đầu trải nghiệm, Momodora: Moonlit Farewell đã cho thấy trò chơi được xây dựng để thu hút người chơi với cốt truyện và lore về thế giới game. Nhân vật điều khiển là Momo Reinol, nữ tu sĩ tuổi trẻ tài cao làng Koho với nhiệm vụ điều tra Black Bell bị đánh cắp và tìm người đã rung “chuông đen” để triệu hồi quỷ dữ. Cuộc phiêu lưu đưa người chơi di chuyển đến nhiều địa danh khác nhau, sử dụng các kỹ năng cơ bản và nâng cao của nhân vật để tìm sự thật.

Điều tuyệt vời nhất của Momodora: Moonlit Farewell là sự đơn giản trong thiết kế. Có thể nói, nhà phát triển cố tình giới hạn các khả năng tùy chỉnh của nhân vật, cụ thể là trang bị và thay thế bằng hệ thống Sigil cùng Pet. Cả hai hệ thống này đều có khả năng hỗ trợ buff cho nhân vật, nhưng đòi hỏi người chơi sử dụng kỹ năng khác nhau để thu thập. Sigil thì xoay quanh yếu tố khám phá, tìm bí mật trong màn chơi còn Pet thì thiên về chiến đấu hơn.

Sigil là hệ thống nâng cấp mà bạn có được từ việc thu thập những lá bài Tarot giấu đâu đó trong màn chơi. Khả năng hỗ trợ của chúng khá đa dạng, từ việc giúp tăng sát thương tổng thể cho đến tăng khả năng phòng thủ cũng như tập trung vào các tiện ích, giúp người chơi có nhiều cơ hội sống sót trước những kẻ thù trong thế giới game hơn. Chúng tương tự hệ thống trang bị thường thấy trong các game nhập vai, nhưng linh hoạt hơn với khả năng giảm độ khó của trò chơi.

Hệ thống Pet thì đơn giản hơn. Pet là những nhân vật chibi theo bạn sau khi được thuần hóa trong quá trình trải nghiệm game. Tôi không nghĩ chúng xuất hiện ngẫu nhiên như mời chào người chơi “thuần hóa” bằng một cuộc chiến, mà dường như chỉ xuất hiện ở những vị trí cố định một khi bạn thúc đẩy câu chuyện kể đến mức độ nào đó. Khả năng của chúng tuy chỉ giới hạn ở mức độ trợ chiến hoặc hỗ trợ, nhưng cũng rất hữu dụng khi thỉnh thoảng hồi HP hoặc Magic cho Momo.

Ngoài ra, Momodora: Moonlit Farewell còn có một ít hoạt động vui vẻ khác, chẳng hạn câu cá hay cho phép bạn vuốt ve động vật. Nhưng chúng chỉ là hoạt động cộng thêm cho vui chứ không tác động đến các khía cạnh khác của gameplay. Vấn đề ở chỗ, trò chơi xây dựng trải nghiệm game dựa trên cốt truyện, gần như không có tính cầm tay chỉ việc giúp người chơi định hướng rõ ràng phải đi đâu hay làm gì. Mọi thông tin đều rất mơ hồ và chung chung.

Điều này có thể khiến người chơi loay hoay không biết phải đi đâu, dẫn đến vòng tới vòng lui ở những nơi đã qua để tìm hướng đi đúng. Bản đồ tuy chi tiết nhưng gần như vô dụng trong những khoảnh khắc này. Đó là chưa kể Momodora: Moonlit Farewell chỉ mở khóa tính năng dịch chuyển nhanh sau khoảng hơn phân nửa thời lượng chơi. Trong khi đó, đặc điểm chung của một game metroidvania là số lượng cảnh trong bản đồ rất lớn, đòi hỏi phải di chuyển nhiều.

Khám phá tất nhiên không thể thiếu chiến đấu và Momodora: Moonlit Farewell mang đến những trận boss chiến hoành tráng, đầy hào hứng. Mỗi trận chiến đều khá độc đáo và không kém phần thử thách, đòi hỏi bạn phải lên kế hoạch cẩn thận và tận dụng số lượng Sigil ít ỏi có thể trang bị tùy vào thời điểm. Momo có thể hồi HP bằng Magic và hai chỉ số này đều có thể nâng cấp thông qua khám phá, thu thập các hoa lily và quả berry tương ứng.

Ở thiết lập độ khó Normal, những trận đánh boss mang đến cảm giác vô cùng thỏa mãn một khi bạn nắm được bài tấn công của chúng và tận dụng khả năng né tránh của Momo. Sự đa dạng của kẻ thù không chỉ làm tăng sự phấn khích của chiến đấu, mà còn được nhà phát triển tận dụng để buộc người chơi phải có chiến lược cẩn thận và rút kinh nghiệm từ thất bại trước đó. Đó là chưa kể một số boss ẩn khó nhằn mà bạn chỉ vô tình đụng độ khi khám phá tìm bí mật.

Không chỉ boss, nhà phát triển Bombservice cũng rất chú ý đến các kẻ thù thông thường. Vị trí sắp đặt cũng khá khéo léo khi biến chúng thành những chướng ngại vật nhỏ, vừa giúp tăng khả năng thích nghi với thiết kế màn chơi, vừa giúp người chơi thành thạo kỹ năng chiến đấu và đi cảnh hơn. Điều đó cũng đồng nghĩa một khi đã biết rõ về kẻ thù, bạn hoàn toàn có thể tận dụng không gian trong mỗi cảnh để bỏ qua chúng hoàn toàn.

Trong nhiều trường hợp, đường vào luôn khó hơn đường ra khi kẻ thù dựa vào tầm nhìn để tấn công Momo. Bạn có thể lẻn đến gần chúng từ đằng sau và triệt hạ những kẻ cản trở lối đi trước khi bị chúng phản ứng, đỡ mất thời gian hơn rất nhiều. Tôi không nghĩ đây là thiết kế ngẫu hứng hay vô tình của nhà phát triển. Vì trong suốt thời lượng chơi trên dưới 10 tiếng, cảm giác tưởng thưởng thể hiện rất rõ. Càng thử thách thì phần thưởng càng lớn.

Cảm giác này còn được hậu thuẫn bởi phần nghe nhìn ấn tượng. Tuy được xây dựng trên nền đồ họa pixel, nhưng những khung cảnh trong trò chơi có tính nghệ thuật rất cao, thể hiện một cảm quan thẩm mỹ tuyệt vời từ đội ngũ phát triển. Thiết kế âm thanh tiếng động cũng rất tốt. Từ âm thanh của đòn tấn công tạo cảm giác có lực để tạo sự hào hứng khi chiến đấu, cho đến nhạc nền đủ hay để làm nổi bật yếu tố nghệ thuật trong màn chơi.

Điểm trừ lớn nhất của Momodora: Moonlit Farewell có lẽ là thiết kế menu nhìn hơi tù túng, cảm giác như nhà phát triển chưa tối ưu tốt thao tác trong menu cho điều khiển bằng tay cầm. Đơn cử trang bị Sigil đòi hỏi bạn phải vô hiệu hóa chúng từ khung bên phải trong khi khung bên trái chỉ hiển thị các Sigil đang kích hoạt. Khi số lượng Sigil nhiều lên, việc tìm Sigil đang sử dụng dựa trên hình ảnh và thay bằng Sigil mới trở nên rất phiền phức, nhiều thao tác không cần thiết.

Mặc dù vậy, Momodora: Moonlit Farewell vẫn tiếp tục gây ấn tượng với lượng nội dung được nhà phát triển cài cắm vào sau khi hoàn thành cuộc phiêu lưu ban đầu của Momo. Điều này góp phần không nhỏ giúp tăng giá trị chơi lại của trò chơi, nhất là những người chơi yêu thích cảm giác thử thách hoặc cảm thấy thời lượng chơi chưa đủ. Cá nhân tôi sau khi hoàn thành trò chơi với con số được ghi nhận là 109%, nhưng vẫn chưa tìm được lá bài Sigil cuối cùng.

Sau cuối, Momodora: Moonlit Farewell mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động đi cảnh vô cùng hấp dẫn ở mọi khía cạnh, bất chấp quy mô nhỏ của đội ngũ phát triển. Trò chơi có đồ họa pixel ấn tượng với tính thẩm mỹ cực cao cho đến lối chơi đầy hào hứng, cân bằng tốt giữa khám phá và chiến đấu. Tuy cốt truyện không quá xuất sắc nhưng cũng cung cấp một khối lượng lore hấp dẫn so với quy mô của trò chơi, điều mà nhiều nhà phát triển indie thường ít chú ý.

Momodora: Moonlit Farewell hiện có cho PC (Windows), Xbox Series X|S, PlayStation 5, Switch.

Nintendo eShop

Momodora: Moonlit Farewell ($16.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game X-Out: Resurfaced

Tố Uyên — Mon, 24 Feb 2025 15:21:50 +0000

X-Out: Resurfaced là bản làm lại của game shoot’em up X-Out vô cùng kinh điển từ thời các hệ máy cổ Commodore 64, Amiga, Atari ST, ZX Spectrum và Amstrad CPC. Phải nói rõ rằng tôi chưa từng chơi nguyên bản của trò chơi trên bất kỳ hệ máy nào nói trên, nhưng bản làm lại được nhà phát triển cho biết bám rất sát lối chơi độc đáo của nguyên bản. Điều mà tôi không hề biết là game gốc sở hữu trải nghiệm vô cùng thử thách vì dường như bản làm lại cũng kế thừa “ưu điểm” đó.

Khác biệt lớn và độc đáo nhất của X-Out: Resurfaced là trò chơi mở đầu với màn hình giống như một bản game trainer thường thấy trên PC ngày xưa với nền và chữ có màu sắc rực rỡ, cho phép bạn bật cheat code. Tất nhiên đấy là chủ ý của nhà phát triển vì dòng chữ chạy ngay bên dưới cũng đề cập đây không phải bản game “không chính chủ” như bạn nghĩ. Ý tưởng này khiến tôi cảm thấy thú vị khi nhớ về cái thời cặm cụi dùng game trainer trên MS-DOS.

Một trong những điểm khác biệt khác của X-Out: Resurfaced và nguyên bản ngày xưa với phần lớn game shoot’em up khác là trò chơi lấy bối cảnh diễn ra dưới nước. Người chơi không điều khiển phi thuyền chiến đấu mà lái tàu ngầm xuyên qua những hang động ẩn sâu dưới đáy đại dương, đụng độ với những nền văn minh và kẻ thù lạ lùng. Tuy bối cảnh mới không làm thay đổi nhiều trong lối chơi quen thuộc, nhưng bản làm lại sở hữu chất lượng đồ họa khá đẹp theo phong cách pixel.

Tuy nhiên như đề cập ở trên, tôi chưa từng chơi nguyên bản của trò chơi trên bất kỳ hệ máy nào nên không thể có sự so sánh về chất lượng đồ họa mới và cũ. Mặc dù vậy, nếu gọi là đồ họa pixel đẹp xuất sắc thì X-Out: Resurfaced không được như vậy. Trò chơi chỉ sở hữu hình ảnh được thiết kế cẩn thận và chi tiết, dành không ít không gian màn chơi làm cạm bẫy khiến người chơi dễ vô tình lái tàu ngầm va vào nổ tung. Đó là chưa kể tàu ngầm di chuyển khá chậm.

Những thiết kế nói trên vốn không mới, nếu không nói là rất quen thuộc trong thể loại shoot’em up trên thị trường nhằm tăng độ thử thách của trải nghiệm game. Thế nhưng, điều khác biệt của X-Out: Resurfaced không chỉ dừng ở bối cảnh và chủ đề mà còn là ý tưởng thiết kế độc đáo, cho phép người chơi tùy biến tàu ngầm “tận răng” ngay từ đầu trò chơi. Ban đầu, bạn sẽ có một khoản chi phí để tùy biến tàu ngầm giống như chơi LEGO vậy.

X-Out: Resurfaced cung cấp ba mẫu thiết kế được tùy chỉnh sẵn cho những ai muốn nhảy ngay vào trải nghiệm game, nhưng tôi đồ rằng đó là những lựa chọn độ khó ẩn danh. Bên cạnh đó, người chơi cũng có thể tùy chỉnh hỏa lực và thiết kế của tàu ngầm phù hợp với lối chơi cá nhân và khả năng tài chính. Tàu ngầm càng đắt tiền dĩ nhiên khả năng tùy biến sẽ cao hơn, nhưng đó là khi bạn có thể gánh nổi khoản tiền kếch sù thông qua trải nghiệm, hoàn thành các màn chơi. Đừng quên đây là trải nghiệm game rất thử thách.

Sự thử thách này không chỉ dừng ở khả năng tùy biến tàu ngầm phù hợp với lối chơi cá nhân, nhất là ở thời điểm ban đầu khi bạn chưa thật sự hình dung công dụng của các “phụ kiện”. Cá nhân tôi cũng phải chơi đi chơi lại vài lần để thử nghiệm từng mẫu thiết kế. Đó là khoảng thời gian không hề ngắn, đặc biệt khi X-Out: Resurfaced là trải nghiệm shoot’em up không dành cho những người chơi thiếu kiên nhẫn nếu so với Macross -Shooting Insight- mà tôi chơi gần đây.

Nói đâu xa, ngay từ màn chơi đầu tiên đã khiến tôi “ngất ngây” vì mức độ thử thách cao đến bất ngờ. Sau vài lần thử nghiệm “cái chết bất ngờ” và bơi được đến cuối màn, con boss đầu tiên khiến tôi “loay hoay” mãi mới tìm được vị trí thật sự an toàn và chiến lược để có thể né tránh đòn tấn công của nó. Loay hoay là nói giảm nói tránh không hề ngại ngùng, vì thật ra tôi đã để tàu ngầm nổ tung cả chục lần trước khi tìm được cách đối phó với boss.

Không biết có phải đấy mới là vòng lặp gameplay của X-Out: Resurfaced hay không. Nhưng trò chơi chỉ thật sự trở nên dễ dàng hơn khi bạn bắt đầu học được cách tối ưu chi phí thiết kế tàu ngầm, tận dụng triệt để các “phụ kiện” gắn thêm để tăng cơ hội sống sót trong mỗi màn chơi. Đó cũng là lúc trải nghiệm game thật sự tỏa sáng. Đơn cử khi bạn gặp khó khăn trong việc tiêu diệt kẻ thù cụ thể ở một màn chơi nhất định, tìm mua vũ khí mới phù hợp chính là giải pháp.

Thậm chí còn hào hứng hơn khi X-Out: Resurfaced hỗ trợ co-op local nếu bạn muốn chơi cùng một người bạn. Chỉ là trò chơi chẳng có mấy thông tin đủ gọi là cốt truyện. Vấn đề ở chỗ, trò chơi gần như không có bất kỳ hướng dẫn nào mà để mặc người chơi tự khám phá cơ chế gameplay độc đáo nói trên. Điều này khiến tôi cho rằng đó cũng là một phần của vòng lặp gameplay được thiết kế có chủ ý của nhà phát triển game gốc lẫn bản làm lại này.

Tuy đồ họa của X-Out: Resurfaced không khiến tôi ấn tượng ở khía cạnh nghệ thuật, nhưng không thể phủ nhận trò chơi sở hữu những thiết kế kẻ thù rất độc đáo. Từ các sinh vật biển pha trộn với máy móc nhìn khá đáng sợ theo nghĩa đen lẫn nghĩa bóng cho đến những con boss không phải ngầu mà là siêu ngầu, gợi nhớ trải nghiệm tương tự trong Earth Atlantis. Chúng cũng có những chiêu tấn công khó lường nhưng mang đến cảm giác thử thách ở tầm cao mới.

Nhạc nền chất lượng là một trong những yếu tố không thể thiếu trong những game shoot’em up và X-Out: Resurfaced không hề ngoại lệ. Trò chơi có hẳn ba chế độ soundtrack khác nhau, bao gồm cả phần nhạc được remaster bởi chính nhà sáng tác nhạc nền cho game gốc. Ngoài ra còn có Mirror Mode mang đến trải nghiệm “lật gương”, thay vì tàu ngầm di chuyển từ trái sang phải thì đảo lại thành từ phải sang trái. Chắc dành cho người chơi hardcore chứ không phải tôi.

Sau cuối, X-Out: Resurfaced mang đến một trải nghiệm shoot’em up rất hấp dẫn và độc đáo, từ ý tưởng thiết kế cho đến bối cảnh. Trò chơi đầy ắp những pha hành động khiến bạn phải căng não tập trung điều khiển tàu ngầm né tránh, không chỉ mưa đạn từ kẻ thù mà cả những chướng ngại vật thấy thế mà không phải vậy. Đó là một cảm giác trải nghiệm đầy hào hứng từ đầu đến cuối, dù bạn có sử dụng cheat code hay không.

X-Out: Resurfaced hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One, Switch.

Nintendo eShop

X-Out: Resurfaced ($19.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game The Legend of Heroes: Trails through Daybreak II

Tố Uyên — Fri, 07 Feb 2025 20:35:40 +0000

The Legend of Heroes: Trails through Daybreak II xây dựng câu chuyện kể tiếp nối vài tháng sau cái kết của phần chơi trước. Trải nghiệm game lại đưa người chơi nhập vai nhân vật chính Van Arkride, lúc này đang ngủ trưa trong văn phòng công ty thì “tình cũ” Elaine Auclair ghé thăm. Người chơi được biết về một kẻ sát nhân hàng loạt vô cùng nguy hiểm với khả năng điều khiển Grendel như Van đang lẩn trốn ở Calvard. Cuộc điều tra bắt đầu.

Từ đây, trải nghiệm Legend of Heroes: Trails through Daybreak II trở nên phân cực với người chơi cũ và mới, điều mà tôi tưởng rằng Legend of Heroes: Trails through Daybreak đang cố giải quyết để thu hút người chơi mới đến với series này. Thay vào đó, cốt truyện của trò chơi xây dựng xoay quanh ý tưởng du hành thời gian, làm mất đi cách tiếp cận thân thiện với người chơi mới vốn là điểm cộng của phần chơi trước. Thật bất ngờ.

Thậm chí, Legend of Heroes: Trails through Daybreak II không ngại đưa các nhân vật lẫn cốt truyện trong các bản Trails cũ xuất hiện trong trải nghiệm game mới. Không những vậy, ý tưởng du hành thời gian không được xây dựng tiết chế mà gần như trở thành công cụ duy nhất đến mức lạm dụng để biên kịch chấp bút nên tất cả tình tiết và nút thắt trong câu chuyện kể. Cách xây dựng cốt truyện như thế để lại trong tôi không ít cảm xúc lẫn lộn.

Về cơ bản, đó vẫn là cốt truyện khá thú vị nhất là ở khía cạnh phát triển nhân vật. Vấn đề ở chỗ cách giải quyết vấn đề thông qua yếu tố du hành thời gian, ít nhiều trở nên lặp lại đến mức khiến tôi cảm thấy nhàm chán vì quá dễ đoán. Mọi sai lầm và mất mát đều được giải quyết thông qua cơ chế nói trên, lặp đi lặp lại nhiều đến mức mang cảm giác như để câu giờ và kéo dài thời lượng chơi, thay vì đóng góp gì cho yếu tố kể chuyện.

Tôi không thể không nhận thấy cốt truyện trong Legend of Heroes: Trails through Daybreak II tập trung vào những khoảnh khắc đáng nhớ và phát triển nhân vật nhiều hơn. Tuy nhiên, hướng kể chuyện này cũng vô tình khiến những người chơi mới gặp khó khăn trong tiếp nhận câu chuyện kể và số lượng nhân vật không hề nhỏ từ các phần chơi trước của series. Mặc dù vậy, trò chơi lại gây ấn tượng với lối chơi rất thỏa mãn, đặc biệt là hệ thống chiến đấu.

So với phần chơi trước, hệ thống chiến đấu của Legend of Heroes: Trails through Daybreak II có vài cải tiến đáng kể. Thậm chí cũng không sai khi nói đây là một trong những tựa game nhập vai sở hữu hệ thống chiến đấu hào hứng và có chiều sâu nhất. Cơ chế chiến đấu theo thời gian thật giờ đây mở rộng hơn với khả năng hợp đồng tác chiến giữa hai nhân vật bằng Ex-Chain, bên cạnh các hành động chiến đấu đơn điệu trong game tiền nhiệm và không chỉ dừng ở đó.

Một trong những bổ sung thú vị cho hệ thống chiến đấu quen thuộc từ phần chơi trước là Cross Charge, cho phép nhân vật khác trong party nhảy vào làm choáng kẻ thù khi người chơi “né tránh hoàn hảo”. Và bạn làm điều này thông qua bấm nút. Đó là chưa kể khả năng tấn công nhanh và khi sử dụng Ex-Chain giúp trải nghiệm hành động chiến đấu hào hứng hơn. Tuy không còn mang nhiều cảm giác trợ chiến nhưng vẫn chưa đủ chiều sâu bằng chiến đấu theo lượt.

Trong nhiều trường hợp, hệ thống chiến đấu chặt chém theo thời gian thật khá hữu ích với những kẻ thù thông thường hoặc cấp thấp, giúp giảm thiểu thời gian “bày binh bố trận” trong trải nghiệm game hơn. Tâm điểm của trải nghiệm chiến đấu vẫn là hệ thống chiến đấu theo lượt. Cơ chế này có giao diện được thiết kế lại đôi chút, hiệu quả hơn với thông tin rõ ràng, giúp người chơi dễ dàng nhận diện lượt tấn công của tất cả nhân vật hơn.

Yếu tố “liều ăn nhiều” cũng là một chiến thuật thú vị. Chằng hạn nếu lượt tiếp theo của kẻ thù kèm theo biểu tượng đòn trí mạng, bạn có thể sử dụng Freeze để vô hiệu hóa lượt đi của chúng hoặc dùng Delay và chấp nhận rủi ro. Hoặc trì hoãn lượt tấn công của kẻ thù hoặc trong trường hợp xui xẻo bị ‘missed’, bạn mất cơ hội phản công và vô tình tạo lợi thế cho kẻ thù. Ý tưởng tuy đơn giản nhưng mang đến yếu tố chiến lược rất hào hứng.

Cũng như những thay đổi trong hệ thống chiến đấu của Like a Dragon: Infinite Wealth, vị trí đứng của nhân vật điều khiển tiếp tục đóng vai trò quan trọng trong trải nghiệm chiến đấu. Chẳng hạn, bạn có thể dời nhân vật để tránh đòn tấn công kẻ thù sắp tung ra. Điểm mới của hệ thống chiến đấu theo lượt trong Legend of Heroes: Trails through Daybreak II là khả năng thiết lập đòn phản công để nhận thưởng thêm khi bị tấn công ở vị trí nhất định.

Không khó để thấy chiến đấu vẫn tiếp tục là điểm nhấn của trải nghiệm Legend of Heroes: Trails through Daybreak II, tương tự phần chơi trước. Đáng chú ý, trò chơi còn có hoạt động gọi là Marchen Garten. Đây là hầm ngục nhiều tầng với thiết kế roguelike phát sinh kết cấu mỗi tầng bằng thuật toán ngẫu nhiên, tương tự True Reverie Corridor trong trải nghiệm Trails into Reverie. Mục tiêu của người chơi là đưa party xông pha các tầng hầm ngục, thực hiện các yêu cầu ngẫu nhiên.

Những yêu cầu này khá đơn giản và đến phút cuối sẽ là một trận boss chiến đầy thử thách chờ bạn phô diễn thao lược. Tùy vào “màn trình diễn” của người chơi mà party sẽ nhận những phần thưởng “bốc thăm may mắn” hỗ trợ cho trải nghiệm chiến đấu. Vấn đề ở chỗ những vật phẩm nhận được thường không mấy tương xứng với thời gian và công sức mà người chơi bỏ ra. Tuy nhiên, bạn có thể nhận được trang phục không thể mua được cho nhân vật thông qua Marchen Garten.

Thay vào đó, Marchen Garten mang cảm giác là nơi cày cấp cho party hơn. Với độ khó mặc định, việc cày cấp thật sự không cần thiết lắm khiến thiết kế này tuy có nhiều tiềm năng khai thác, nhưng không được nhà phát triển Nihon Falcom tận dụng hiệu quả. Đó là chưa kể với thời lượng chơi không hề ngắn, số lượng trận chiến bạn phải tham gia không hề nhỏ để bỏ thời gian nghinh chiến trong Marchen Garten. Đáng chú ý hơn là trò chơi có sự trở lại đáng chào đón của các minigame vui vẻ.

Một trong số đó trò câu cá kinh điển vốn đã bị cho “bay màu” khỏi trải nghiệm Legend of Heroes: Trails through Daybreak, nay trở lại trong phần chơi này. Bạn có thể câu cá ở bất kỳ nơi nào miễn là có nước chảy, ít nhiều cũng mang đến những khoảnh khắc giải trí nhẹ nhàng sau các trận đánh mệt nhoài. Và những lần du hành thời gian nặng cảm giác lặp lại nếu không nói có phần lạm dụng như để kéo dài thời lượng chơi trong trải nghiệm game nữa chứ.

Bên cạnh đó còn có những minigame mới mà tôi không liệt kê, để dành cho bạn khám phá và giải trí trong quá trình trải nghiệm game. Tôi nghĩ nhiều người chơi sẽ cần đến chúng để giải tỏa cảm xúc vui buồn lẫn lộn khi chơi Legend of Heroes: Trails through Daybreak II vì lý do vừa đề cập. Và nếu bạn trải nghiệm game trên máy Switch như tôi thì tin mừng là trò chơi có hiệu năng khá tốt. Hiện tượng giảm tốc độ khung hình tuy vẫn có nhưng hiếm khi xảy ra.

Về mặt hình ảnh, Legend of Heroes: Trails through Daybreak II có chất lượng đồ họa khá tốt trên hệ máy của Nintendo. Tuy hình dựng hơi đơn giản nhưng nhìn vẫn ổn, không có tình trạng mờ ảo vì độ phân giải thấp. Các yếu tố fan service vẫn có. Tuy không “bạo” như Tokyo Clanpool mà tôi mới chơi gần đây, nhưng ít nhiều cũng đủ để thu hút ánh nhìn của không ít người chơi yêu thích yếu tố này trong trải nghiệm game. Dù vậy, giao diện game vẫn gây khó chịu ở chế độ handheld trên máy Switch.

Cụ thể, cỡ chữ trong game đa phần quá nhỏ và giao diện không được tối ưu cho màn hình của máy Switch. Vấn đề này đã có từ phần chơi trước nhưng vẫn không được điều chỉnh. Tôi đồ rằng dù bạn chơi trên Steam Deck hay thậm chí Lenovo Go có màn hình lớn hơn một chút, trải nghiệm game vẫn không mấy dễ dàng trừ khi bạn không đọc cũng chẳng quan tâm đến cốt truyện. Ngay cả giao diện game lẫn các menu tùy biến nhân vật cũng rất nhỏ, đến mức một số chữ còn hiển thị sai lệch, rất khó chịu.

Khuyến cáo bạn nên trải nghiệm Legend of Heroes: Trails through Daybreak II ở chế độ gắn dock xuất hình ra màn hình hoặc tivi lớn để bảo vệ mắt khi chơi trên nền tảng của Nintendo. Không hiểu sao nhà phát triển Nihon Falcom lại bỏ sót vấn đề thiết kế quan trọng như vậy giữa thời buổi máy chơi game cầm tay đang trở thành một trào lưu phát triển rất mạnh. Điều này đặc biệt khó chịu khi trò chơi là trải nghiệm game nhập vai rất nặng về đọc chữ.

Nhạc nền trong Legend of Heroes: Trails through Daybreak II tuy mang đến cảm xúc hơi khác so với phần chơi tiền nhiệm, nhưng phù hợp với bầu không khí và câu chuyện kể của trò chơi. Dù âm nhạc không giàu cảm xúc như Metaphor: ReFantazio hay những phần chơi Persona, nhưng sự đa dạng về giai điệu cũng như chỉn chu không thể bàn cãi ở khía cạnh chất lượng và số lượng góp phần không nhỏ giúp trò chơi có thêm một điểm cộng xứng đáng khác.

Sau cuối, The Legend of Heroes: Trails through Daybreak II mang đến một trải nghiệm nhập vai khá thú vị. Tuy không còn cảm giác mới mẻ như game tiền nhiệm cũng như cốt truyện không đọng lại nhiều dấu ấn trong cách kể chuyện, nhưng đây vẫn là phần chơi đáng chào đón. Đó là nhờ những cải tiến giúp trải nghiệm chiến đấu trở nên hấp dẫn, tạo thành vòng lặp gameplay thỏa mãn. Chỉ là một số người chơi có thể khó tránh khỏi chút cảm giác hụt hẫng nếu kỳ vọng nhiều ở trò chơi và ngược lại.

The Legend of Heroes: Trails through Daybreak II hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Switch.

Nintendo eShop

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game The Legend of Heroes: Trails through Daybreak

Tố Uyên — Fri, 07 Feb 2025 18:25:33 +0000

The Legend of Heroes: Trails through Daybreak là sự bắt đầu cho một chương mới của series game The Legend of Heroes vốn đã kéo dài hơn 35 năm, tính đến thời điểm bài viết. Lần này là chương về Calvard, sau cái kết thỏa mãn cho chương Crossbell và Erebonia trong trải nghiệm The Legend of Heroes: Trails into Reverie trước đó. Trên thực tế, phần chơi này chỉ là khởi điểm cho nửa sau trong biên niên sử của dòng game này.

Nếu tính luôn hai bản Dragon Slayer khởi đầu cho series game này và các bản spin-off, người chơi mới có lẽ gặp không ít khó khăn khi muốn tiếp cận trải nghiệm nhập vai của The Legend of Heroes. Đó là vì những phần chơi có mối gắn kết với nhau theo cách này hay cách khác. Một lý do không thể không đề cập tới là số lượng gần 20 tựa game được phát hành trong hơn 35 năm qua, với thời lượng chơi dài khủng khiếp cũng là nỗi ám ảnh của không ít người.

Với Legend of Heroes: Trails through Daybreak, đây là cơ hội để những người chơi mới có thể trải nghiệm game mới cách trọn vẹn. Trò chơi xây dựng bối cảnh mới và tham chiếu rất hạn chế về các phần chơi cũ. Dàn nhân vật chính cũng được xây dựng mới hoàn toàn cộng với câu chuyện kể và các khu vực khám phá hoàn toàn mới, giúp trò chơi dễ dàng tiếp cận không chỉ với người chơi mới mà cả những người chơi lâu năm của series game đã hơn nửa đời người này.

Bối cảnh của Legend of Heroes: Trails through Daybreak diễn ra tại Republic of Calvard, một địa điểm mà có thể bạn từng nghe nhắc đến trong các bản Trails trước đó, chỉ là chưa bao giờ được nhìn thấy tận mắt cho đến phần chơi này. Tương tự, trò chơi cũng có tham chiếu thú vị về một loại thuốc từng được sử dụng ở Crossbell trong trải nghiệm Trails from Zero và Trails to Azure. Những tham chiếu này chỉ được nhắc nhẹ kiểu vậy thôi.

Trải nghiệm Legend of Heroes: Trails through Daybreak là câu chuyện kể về những cuộc phiêu lưu của một spriggan có tên Van Arkride. Hiểu theo nghĩa đơn giản nhất thì spriggan giống như thám tử tư, chuyên nhận các yêu cầu đặc biệt mà khách hàng không muốn nhờ cậy đến lực lượng thực thi pháp luật vì lý do cá nhân. Đôi khi đó còn là những yêu cầu từ các tổ chức ngầm, chẳng hạn như ủy nhiệm đàm phán với đối tác trung gian hoặc săn tiền thưởng.

Trò chơi mở đầu với yêu cầu khó lường từ cô nữ sinh trung học Agnès Claudel và từ đó dẫn đến vô số những vấn đề phát sinh từ nhiệm vụ ban đầu này, mở ra những toan tính khủng khiếp hơn. Cũng phải nhắc nhở bạn rằng cốt truyện trong Legend of Heroes: Trails through Daybreak khá tăm tối dù bối cảnh của trò chơi không nhất thiết sử dụng tông màu tối để thể hiện điều này. Dàn nhân vật cũng ít hơn chứ không nặng sắc màu harem như Trails of Cold Steel.

Ở góc độ người đã từng chơi khá nhiều tựa game Legend of Heroes, không khó để nhận thấy dàn nhân vật trong Legend of Heroes: Trails through Daybreak được xây dựng khía cạnh phát triển tốt hơn. Mỗi nhân vật đều có đất diễn riêng cộng với tính cách đáng yêu. Sự gắn bó chặt chẽ giữa họ tạo nên những khoảnh khắc hài hước, rất đời thường nên cũng rất quen thuộc. Đơn cử Grimcat tự gọi mình là Phantom Thief gợi nhớ đến một nhân vật nữ trong Persona 5.

Cũng mái tóc vàng với bộ trang phục bó sát gợi cảm, có lẽ bạn cũng đoán ra tôi đang đề cập đến Ann Takamaki. Tiếng cười mà Grimcat mang đến không chỉ ở những tình huống mà nhân vật này tự đẩy bản thân rơi vào vì những lời dối trắng trợn nhưng vô cùng sai lầm, đến mức dễ bị lật tẩy. Tôi có cảm giác những tựa game gần đây của nhà phát triển Nihon Falcom đang có xu hướng fan service hóa và The Legend of Heroes: Trails through Daybreak cũng không ngoại lệ.

Mặt khác, một số cơ chế gameplay của trò chơi cũng mang cảm giác quen thuộc từ series Persona. Chẳng hạn hệ thống chỉ số xã hội của Van được xây dựng xoay quanh ba yếu tố Law, Gray, Chaos. Thông qua hoàn thành nhiệm vụ chính lẫn phụ, các chỉ số này sẽ thay đổi tương ứng với lựa chọn của bạn trong trải nghiệm game. Thậm chí, chúng góp phần mở rộng trải nghiệm của người chơi khi dẫn đến khả năng hợp tác với một số phe phái nhất định.

Điều thú vị là sự hợp tác nói trên tuy không làm thay đổi câu chuyện kể, nhưng những quyết định của Van có thể giúp trải nghiệm chiến đấu trở nên dễ thở hơn nhờ sự hỗ trợ của các phe phái này. Đáng chú ý, Legend of Heroes: Trails through Daybreak còn cho phép bạn đưa ra một số lựa chọn đạo đức trong việc quyết định hệ quả của những nhiệm vụ phụ, mang đến cho người chơi cảm giác nhập vai nhân vật hơn và không chỉ dừng ở đó.

Những nhiệm vụ phụ này góp phần không nhỏ giúp người chơi hiểu thêm về thế giới và những con người của trải nghiệm game. Đơn cử một nhiệm vụ yêu cầu bạn điều tra nhân viên thu ngân ăn cắp tiền của công ty, hóa ra người này lại là nạn nhân của một kẻ lừa đảo. Bạn có thể chọn con đường Law là yêu cầu trả lại tiền và thú nhận tội lỗi, chấp nhận mọi hậu quả kể cả bị đuổi việc hoặc theo giải pháp Gray là bí mật trả lại tiền và im lặng.

Nhiệm vụ phụ không chỉ cung cấp lore mà còn góp phần tạo nên tính cách của Van. Thông qua thực hiện chúng, người chơi cũng có thể biết được nhiều thông tin thú vị về các địa điểm trong thế giới game. Đơn cử một nhiệm vụ phụ yêu cầu người chơi diệt quái vật trên một địa điểm du lịch. Trong quá trình thực hiện, bạn sẽ được kể về những truyền thuyết đô thị ở nơi này xen lẫn với những trận chiến mà người chơi bắt buộc phải đối mặt.

Thay đổi lớn nhất trong Legend of Heroes: Trails through Daybreak là hệ thống chiến đấu. Đó là sự kết hợp giữa lối chiến đấu hành động chặt chém theo thời gian thật tương tự series Ys và theo lượt như truyền thống của dòng Trails từ trước đến nay. Lựa chọn giữa chiến đấu theo thời gian thật hay theo lượt là một phần của chiến lược trong trải nghiệm chiến đấu với những ưu và khuyết điểm riêng, thay vì theo sở thích của người chơi.

Bạn có thể tiếp cận kẻ thù và tấn công chúng theo thời gian thật với khả năng chuyển đổi giữa một trong bốn nhân vật của party như Ys IX hoặc Ys VIII. Khi khiến kẻ thù bị ‘stun’ choáng, bạn có thể chuyển sang cơ chế chiến đấu theo lượt với những lợi thế nhất định. Tuy nhiên, các cơ chế chiến đấu theo thời gian thật được thiết kế khá đơn điệu, mang cảm giác trợ chiến thay vì một hệ thống chiến đấu hoàn chỉnh như giải pháp chiến đấu theo lượt.

Điều này thể hiện rõ ở những trận boss chiến luôn tự động diễn ra theo lượt. Màn hình chờ tải dữ liệu cũng biến mất và cuộc chiến diễn ra ngay lập tức sau khoảnh khắc chuyển cảnh rất ngắn, mang đến trải nghiệm chiến đấu và khám phá rất liền mạch. Chiến trường cũng diễn ra ngay không gian khám phá thay vì được phát sinh mới như những phần chơi trước. Vấn đề chờ tải dữ liệu cũng hạn chế trong trải nghiệm khám phá, trừ khi chuyển bản đồ.

Một thay đổi khiến tôi cảm thấy trải nghiệm chiến đấu trong Legend of Heroes: Trails through Daybreak linh hoạt hơn các phần chơi trước là khả năng di chuyển tự do trong phạm vi nhất định. Tương tự Like a Dragon: Infinite Wealth, vị trí đứng cũng giữ vai trò không nhỏ trong chiến lược tấn công của người chơi, cho phép nhà phát triển bổ sung nhiều ý tưởng “cũ người mới ta” vốn không mấy xa lạ trong thể loại nhập vai chiến thuật theo lượt truyền thống.

Chẳng hạn có kỹ năng S-Craft sẽ gây sát thương khác nhau tùy vào vị trí tấn công của nhân vật điều khiển và kẻ thù. Bên cạnh đó, hệ thống trang bị và gắn ngọc cũng cho phép khả năng tùy biến rất linh hoạt, tùy vào mong muốn “tui tự làm” hay “làm hộ tui” của người chơi. Cá nhân tôi đánh giá cao tính năng auto-equip để tối ưu thời gian chơi, thay vì loay hoay thử tới thử lui tìm trang bị tốt nhất cho một hay nhiều nhân vật điều khiển.

Thậm chí dù đã trải nghiệm nhiều phần chơi trong series Legend of Heroes, tôi vẫn không tránh khỏi cảm giác hệ thống Orbment của series này phức tạp đến nhức đầu ở khía cạnh tùy chỉnh. Legend of Heroes: Trails through Daybreak thậm chí còn phức tạp hơn thế. Trò chơi giới thiệu hệ thống Shard Skill giống như cơ chế buff thụ động, chịu ảnh hưởng bởi các tùy chỉnh gắn ngọc khác nhau, đòi hỏi rất nhiều thời gian thử nghiệm.

Làm chủ được hệ thống trang bị của trò chơi đóng vai trò không hề nhỏ trong khả năng thắng thua khi chiến đấu, nhất là các trận đánh boss. Hoặc bạn có thể chọn một giải pháp trải nghiệm nhẹ nhàng hơn là giảm thiết lập độ khó xuống để thưởng thức câu chuyện kể. Ngược lại, người chơi hardcore cũng có thể tăng độ khó cao hơn mặc định nếu tự tin với khả năng lập chiến lược của bản thân. Cảm giác vô cùng thỏa mãn dù mọi sai lầm đều trả giá rất đắt.

Thế nhưng, có cảm giác nhà phát triển Nihon Falcom tập trung quá nhiều vào hệ thống chiến đấu mà bỏ quên những hoạt động phụ thú vị có trong các phần chơi cũ. Chẳng hạn các minigame để người chơi giải trí vui vẻ đã bị loại bỏ hoặc thiết kế rất hạn chế trong trải nghiệm Legend of Heroes: Trails through Daybreak. Đơn cử nấu ăn giờ đây chỉ cho phép nhân vật trổ tài với một số món “tủ” nhất định, thay vì người này nấu món này ngon món kia dở.

Khía cạnh đồ họa trong Legend of Heroes: Trails through Daybreak thì có sự cải thiện thấy rõ so với các phần chơi trước, ít nhất là trên phiên bản Switch mà tôi trải nghiệm. Đây cũng là phần chơi đầu tiên trong series này chuyển sang sử dụng game engine mới của nhà phát triển Nihon Falcom, mang cảm giác được tối ưu tốt hơn cho phần cứng của Nintendo với hiệu năng rất tốt. Có điều giao diện chưa được tối ưu cho màn hình của máy Switch.

Khi trải nghiệm Legend of Heroes: Trails through Daybreak ở chế độ handheld, chữ trên giao diện game vô cùng nhỏ đến mức tôi hầu như không thể đọc được. Đó là chưa kể một số phân đoạn các nhân vật trò chuyện bên lề, thay vì hiển thị phụ đề ở khung thoại thì xuất hiện ở góc trái màn hình với cỡ chữ rất nhỏ. Không những vậy, trò chơi còn có thoại của NPC tương tác không được phụ đề. Trải nghiệm với phần lồng tiếng Nhật là tôi không hiểu họ nói gì.

Chất lượng lồng tiếng Anh lẫn Nhật đều rất tốt, không có gì để phàn nàn ngoài việc trong nhiều trường hợp, nhân vật đang vừa phụ đề vừa đọc thoại đột nhiên im bặt chỉ còn phụ đề, dễ để lại cảm giác hụt hẫng. Nhạc nền vẫn tiếp tục là điểm cộng của Legend of Heroes: Trails through Daybreak tương tự các phần chơi trước. Tuy nhiên, chẳng rõ có phải chủ ý của nhà phát triển không mà bài nhạc mở đầu nghe có vẻ “sáng” chứ không tăm tối như câu chuyện kể của trò chơi.

Sau cuối, The Legend of Heroes: Trails through Daybreak mang đến một trải nghiệm nhập vai đầy thú vị, không chỉ với người chơi mới mà cả những người chơi lâu năm của series game này. Dàn nhân vật cá tính, bối cảnh và câu chuyện kể hấp dẫn hoàn toàn mới, cộng với hệ thống chiến đấu có nhiều cải tiến thú vị. Tuy vẫn còn vài điểm trừ nhưng khó có thể phủ nhận đây là một sự khởi đầu đầy mới mẻ và hào hứng cho dòng game “cây đa cây đề” này.

The Legend of Heroes: Trails through Daybreak hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Switch.

Nintendo eShop

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Macross -Shooting Insight-

Tố Uyên — Thu, 06 Feb 2025 21:39:01 +0000

Macross -Shooting Insight- là game shoot’em up theo phong cách arcade, kết hợp xây dựng câu chuyện kể thông qua trải nghiệm visual novel hơi nặng về hiển thị chữ. Trò chơi có lối chơi đa dạng với nhiều nhân vật điều khiển. Mỗi nhân vật có một câu chuyện kể riêng với thứ tự màn chơi thay đổi. Vấn đề lớn nhất của trò chơi là hướng đến những người hâm mộ series anime Macross hơn là những người chơi yêu thích dòng game “đạn bay như mưa khắp màn hình” bullet hell.

Ngay từ đầu trải nghiệm, Macross -Shooting Insight- đã khiến tôi không hài lòng khi chỉ mở khóa duy nhất chế độ chơi Story theo cốt truyện. Trừ khi là người hâm mộ bộ anime Macross, khả năng cao bạn sẽ giống tôi khi không hiểu câu chuyện kể và các nhân vật của trò chơi. Không những vậy, những phân đoạn visual novel kể chuyện thông qua lời thoại giữa các nhân vật lại không được lồng tiếng, vô tình làm giảm đi sự hào hứng của người chơi ngoại đạo như tôi.

Trò chơi chỉ được lồng tiếng các đoạn thoại diễn ra ngay trong màn chơi nhưng chỉ có duy nhất tiếng Nhật. Điều này xảy ra khá thường xuyên khiến người chơi rất dễ mất tập trung nếu muốn theo dõi cuộc trò chuyện. Đặc biệt khi phải vừa lo né tránh cơn mưa đạn từ màn chơi, vừa đọc phụ đề rất nhỏ ở góc dưới cùng bên phải. Cỡ chữ nhỏ đến mức gây khó khăn trong việc đọc khi trải nghiệm Macross -Shooting Insight- trên máy Switch ở chế độ handheld.

Lối chơi của Macross -Shooting Insight- tương tự những cái tên bullet hell trên thị trường, nhưng với thiết kế cơ chế shoot’em up đa dạng hơn. Thay vì chỉ tập trung lối chơi bắn theo phương ngang như series Cotton hoặc phương dọc như Raiden, trò chơi xây dựng màn chơi có cả hai thậm chí còn hơn thế nữa. Cụ thể là những phân đoạn chiến đấu trong không gian xoay hướng 360 độ và vài phân đoạn trải nghiệm bắn súng góc nhìn thứ ba.

Thú vị hơn, vũ khí của người chơi có hai loại chính. Đầu tiên là vũ khí cơ bản như thường thấy trong các game shoot’em up khác. Vũ khí còn lại là tên lửa tìm diệt nhưng không phải như bạn nghĩ. Thay vào đó là một khung hình nón sẽ lên mục tiêu tất cả kẻ thù trong tầm bắn của nó khi bạn đang không nhấn nút bắn và khai hỏa đồng loạt đến các mục tiêu một khi người chơi bấm nút bắn. Ngoài ra, phi thuyền của bạn còn có cơ chế né đạn ngầu như trong Returnal.

Tuy nhiên, người chơi không thể sử dụng cả hai vũ khí nói trên cùng một lúc. Vì chúng được thiết kế để vô hiệu hóa vũ khí còn lại khi đang được sử dụng. Với lần chơi ban đầu, khả năng cao bạn sẽ sử dụng tên lửa nhiều hơn vì khả năng khóa mục tiêu nhanh như chớp và tấn công chính xác vào nhiều kẻ thù mà không cần quan tâm đến vị trí của phi thuyền, vốn có khả năng biến hình thành mech trong những phân đoạn nhất định theo thiết kế màn chơi.

Khi gặp tình huống khó khăn, bạn cũng có thể sử dụng vũ khí đặc biệt. Thay vì có số lần sử dụng cụ thể như thường thấy, Macross -Shooting Insight- xây dựng số lượt sử dụng vũ khí này thành một thanh năng lượng. Đáng chú ý, phi thuyền của người chơi cũng có thanh năng lượng đóng vai trò như HP và giảm dần mỗi khi trúng đạn, thay vì nổ tan xác sau mỗi lần “ăn” mưa đạn từ kẻ thù. Thế nhưng, không vì vậy mà trải nghiệm Macross -Shooting Insight- kém thử thách.

Thậm chí ngược lại. Phi thuyền của người chơi trong Macross -Shooting Insight- di chuyển khá chậm so với kẻ thù. Do vậy bạn luôn gặp bất lợi trong cuộc chiến, bất chấp một số ưu thế về vũ khí như tên lửa tìm diệt nói trên. Đáng chú ý nhất phải nhắc đến “vũ khí cuối cùng” gọi là songstress. Đây có lẽ là cơ chế gameplay mang nhiều màu sắc của series anime Macross nhất, bên cạnh khả năng biến hình của phi thuyền. Một số bài nhạc tôi nghe thấy khá quen.

Tuy nhiên, songstress là cơ chế gameplay có hành tung bí ẩn đến mức tôi còn không xác định được điều kiện kích hoạt và thu thập diễn ra thế nào trong trải nghiệm Macross -Shooting Insight-. Tôi thường thấy những bài hát này nổi lên ở gần cuối màn chơi. Chỉ biết đó là những phân đoạn mà giọng hát được cất lên và đều là những bài nhạc đong đầy cảm xúc. Những bài hát này có thể buff cho phi thuyền của người chơi một tính năng gì đấy hữu dụng.

Chẳng hạn giảm hỏa lực của kẻ thù hoặc tăng hỏa lực của phi thuyền điều khiển trong thời gian ngắn. Đã vậy, cơ chế tính điểm thưởng thông qua hệ thống huy chương của game cũng hoàn toàn bí ẩn đối với tôi, dù là yếu tố quan trọng nhất của một game shoot’em up. Đặc biệt, mức độ thử thách mặc định của Macross -Shooting Insight- tuy cao, nhưng game có nhiều thiết lập độ khó khác nhau kết hợp cùng vài tùy chọn giúp trải nghiệm thân thiện với mọi trình độ người chơi hơn.

Sau khi hoàn thành câu chuyện kể của một nhân vật bất kỳ, Macross -Shooting Insight- mới mở khóa các chế độ chơi khác gồm Arcade, Ace Battle, Battle Rush, mang đến nhiều thử thách mới cho những người chơi hardcore của thể loại này. Dĩ nhiên có cả bảng xếp hạng trực tuyến toàn cầu. Ngoài ra còn có rất nhiều vật phẩm sưu tầm thông qua thu thập từ màn chơi với số lượng vô cùng đồ sộ, góp phần mang đến giá trị chơi lại không hề nhỏ cho trò chơi.

Đồ họa của Macross -Shooting Insight- không ấn tượng và nhìn hơi cũ trên hệ máy của Nintendo, trong khi nhạc nền không đáng nhớ trừ những bài hát của songstress có thời lượng rất ngắn. Hiệu năng của trò chơi tương đối tốt trong phần lớn trải nghiệm game, nhưng những hiệu ứng cháy nổ có vẻ khá nặng so với phần cứng của máy Switch. Lần nào boss cuối màn bị tiêu diệt cũng xảy ra tình trạng giật và khựng hình trong giây lát hơi khó chịu.

Sau cuối, Macross -Shooting Insight- mang đến một trải nghiệm shoot’em up khá thú vị nếu bạn là người hâm mộ series anime Macross. Thế nhưng ngay cả khi thuộc đối tượng người chơi chính của tựa game này, khả năng cao bạn sẽ bớt hào hứng hơn với những vấn đề khó chịu của trò chơi. Mặc dù sở hữu một số ý tưởng thú vị và tính năng độc đáo, nhưng trò chơi không để lại nhiều dấu ấn. Có lẽ một phần không nhỏ liên quan chi phí phát triển thấp so với quy mô cần thiết của game.

Macross -Shooting Insight- hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Switch.

Nintendo eShop

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game The Vale: Shadow of the Crown

Tố Uyên — Thu, 06 Feb 2025 19:00:50 +0000

The Vale: Shadow of the Crown là trải nghiệm phiêu lưu nhập vai vô cùng độc đáo khi được xây dựng thân thiện với người chơi khiếm thị. Tuy nhiên, điều đó cũng vô tình khiến trò chơi trở nên thử thách quá mức với những người chơi bình thường như tôi. Không như các tựa game khác trên thị thường chú trọng yếu tố nghe nhìn, trải nghiệm game của nhà phát triển Falling Squirrel lại là một tuyệt tác về thiết kế âm thanh, tiếng động.

Cụ thể, người chơi phải dựa vào những gì nghe được từ trò chơi để điều khiển nhân vật di chuyển và chiến đấu. Trên màn hình sẽ không xuất hiện hình ảnh gì liên quan đến thế giới trong game ngoài những vòng tròn có tính định hướng ban đầu, giúp bạn làm quen với cơ chế gameplay. Không lâu sau đó, The Vale: Shadow of the Crown sẽ khuyến cáo người chơi nhắm mắt lại khi chơi và đó chính xác là những gì bạn sẽ trải nghiệm trong game.

Trải nghiệm The Vale: Shadow of the Crown đưa người chơi khám phá thế giới trong game thông qua đôi tai của Alex, nàng công chúa mù đang ở cách xa vương quốc của mình sau khi chiến tranh bất ngờ diễn ra. Cùng với người chăn cừu Theo đóng vai trò “đôi mắt” cho Alex thông qua việc mô tả những gì anh ta thấy, từ đó dẫn dắt người chơi di chuyển và chiến đấu trong thế giới vô hình chỉ có âm thanh làm định hướng.

Tuy mù nhưng Alex không hề yếu đuối. Nàng công chúa học được cách chiến đấu bằng tai dưới sự chỉ dẫn của người chú trước đó. Cũng như những game nhập vai khác, người chơi sẽ điều hướng Alex di chuyển, khám phá và chiến đấu trong suốt cuộc hành trình. Khác biệt lớn nhất là bạn không thể thấy thế giới đó mà chỉ có thể hành động theo tiếng động, âm thanh thông qua nhân vật đồng hành với mối gắn kết vô cùng thú vị.

Câu chuyện kể trong The Vale: Shadow of the Crown cũng rất giàu cảm xúc và không kém phần kịch tính. Phần lớn thế giới quan trong game được giải thích thông qua hồi tưởng của nhân vật, tái hiện thành cuộc phiêu lưu sinh tồn mang đậm tính cá nhân trong câu chuyện kể. Đặc biệt sau khi nhân vật chính khám phá sự thật về quá khứ của bản thân, từ đó phát triển nhiều khả năng bất ngờ. Và cuộc chiến của Alex bắt đầu.

Kẻ thù mà người chơi đối mặt trong suốt trải nghiệm game khá đa dạng qua những âm thanh, tiếng động và lời dẫn chuyện của trò chơi. Đó là một câu chuyện kể khá tăm tối kéo theo chiến tranh khó tránh khỏi. Bạn sẽ đụng độ từ chiến binh thù địch cho đến các động vật hoang dã. Thậm chí những sinh vật thần bí với vô số ý tưởng thường thấy trong thể loại nhập vai như ma thuật hay thánh tích, tạo nên thế giới game vô cùng phong phú.

Bạn cũng có thể bắt gặp những yêu cầu hỗ trợ dân làng ở các địa điểm đi qua trong cuộc hành trình. Lựa chọn thuộc về bạn và The Vale: Shadow of the Crown cho phép người chơi tự do đưa ra quyết định trong những tình huống này, bên cạnh các lựa chọn đường đi nước bước thế nào. Chẳng hạn di chuyển vào ban ngày hay ban đêm. Mỗi giải pháp sẽ có ưu và khuyết điểm riêng trong suốt cuộc hành trình, tạo nên trải nghiệm đầy hào hứng.

Đơn cử di chuyển vào ban đêm tận dụng được lợi thế bóng tối để tránh bị kẻ thù phát hiện, hạn chế những trận chiến không cần thiết vốn không mấy dễ dàng với người bình thường như tôi. Di chuyển vào ban ngày thì ngược lại, nhưng bạn sẽ có nhiều thông tin hơn về thế giới xung quanh thông qua “đôi mắt” của Theo. Các hoạt động quen thuộc trong game nhập vai cũng diễn ra khá nhộn nhịp như chiến đấu, mua bán với thương nhân và làm nhiệm vụ phụ.

Các hoạt động không thể thiếu này được xây dựng rất hấp dẫn thông qua những âm thanh, tiếng động, thậm chí là tạp âm trong trải nghiệm. Trò chơi khuyến cáo bạn sử dụng tai nghe để có trải nghiệm tốt hơn, nhất là trong chiến đấu. Điều này đúng. Vì khi chiến đấu, người chơi phải phân biệt được âm thanh, tiếng động của kẻ thù ở những vị trí như phía trước, bên trái hoặc bên phải để điều khiển nhân vật tấn công đúng hướng và hơn thế nữa.

Ban đầu tôi sử dụng soundbar cho trải nghiệm game theo thói quen, một phần vì lười đeo tai nghe. Thế nhưng trong một lần ngồi quán buộc lòng phải chơi bằng tai nghe, tôi phải thừa nhận trải nghiệm với tai nghe mang đến cảm giác khác hẳn. Bạn dễ dàng phân biệt vị trí của kẻ thù trong chiến đấu, nghe được rõ lời người kể chuyện và những mô tả thế giới trong game của Theo hơn, điều mà soundbar không thể mang đến trong trải nghiệm trước đó.

Các kỹ sư âm thanh tinh chỉnh âm lượng rất đỉnh. Khi trải nghiệm với tai nghe, tôi có thể mường tượng rõ mọi thứ xung quanh và khoảng cách thông qua tiếng động môi trường sau khoảng thời gian khá chật vật ban đầu. Từ tiếng rèn kim loại của thợ rèn cho đến tiếng vũng nước. Những âm thanh, tiếng động này góp phần không nhỏ giúp bạn hiểu rõ hơn về thế giới game trong trải nghiệm thông qua thính giác của công chúa Alex.

Alex không chỉ sử dụng đôi tai trong khám phá mà cả chiến đấu cũng vậy. Người chơi di chuyển analog trái để điều hướng nhân vật, trong khi analog phải điều khiển hướng tấn công. Bạn còn có thể sử dụng khiên để parry đòn tấn công của kẻ thù, lẫn vận dụng đòn đánh mạnh nhằm phá vỡ thế tấn phòng thủ của đối phương. Mô tả rất giống cơ chế chiến đấu trong một game soulslike điển hình và có vẻ chiến đấu trong The Vale: Shadow of the Crown là thế thật.

Kẻ thù khi tấn công sẽ tạo âm thanh nhất định. Dựa vào những gì nghe được mà bạn phản xạ tương ứng với hành động đỡ đòn, tấn công hoặc phản đòn. Mỗi kẻ thù sẽ có cách tấn công riêng với âm thanh khác nhau, tạo nên trải nghiệm chiến đấu vô cùng đa dạng dù chỉ xoay quanh tiếng động do chúng tạo ra. Trong nhiều trường hợp, bạn không nhất thiết phải phân biệt hướng phát ra âm thanh mà cần tập trung vào âm thanh đòn tấn công đặc trưng của kẻ thù.

Không những vậy, The Vale: Shadow of the Crown còn tạo ra những âm thanh môi trường khác nhau để đánh lạc hướng người chơi. Chẳng hạn tiếng trò chuyện có thể lấn áp âm thanh hỗ trợ bạn trong chiến đấu. Tương tự, một số tiếng động như bước chân hoặc vũng nước mà kẻ thù dẫm phải có thể là manh mối giúp bạn định hình vị trí của kẻ thù thông qua khả năng phân biệt hướng âm thanh phát ra. Trải nghiệm chiến đấu trong game cực kỳ hấp dẫn.

Thế nhưng, vấn đề lớn nhất của trải nghiệm là đòi hỏi khả năng nghe và hiểu tiếng Anh của người chơi. Trò chơi không có phụ đề, toàn bộ trải nghiệm chỉ được mô tả bằng giọng nói. Trong nhiều trường hợp, tôi không nghe rõ được câu thoại dẫn đến trải nghiệm game không trọn vẹn ở khía cạnh câu chuyện kể. Đây cũng là vấn đề của không ít người chơi vốn không giỏi tiếng Anh giống tôi, vô tình thu hẹp đối tượng người chơi của The Vale: Shadow of the Crown.

Sau cuối, The Vale: Shadow of the Crown mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động nhập vai vô cùng độc đáo nếu không nói có một không hai. Trò chơi không chỉ hấp dẫn với những người chơi khiếm thị mà còn mang đến một trải nghiệm hết sức mới mẻ với những người chơi bình thường. Vấn đề lớn nhất mà bạn phải vượt qua không chỉ dừng ở mức độ thử thách hay cơ chế gameplay dưới góc độ một người bình thường, mà chính là khả năng nghe hiểu tiếng Anh tốt.

The Vale: Shadow of the Crown hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One, Switch.

Nintendo eShop

The Vale: Shadow of the Crown ($19.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game