first person – TRAINGHIEMSO.VN

Đánh giá game Two Falls (Nishu Takuatshina)

Tố Uyên — Thu, 29 May 2025 15:33:25 +0000

Đánh giá game Two Falls (Nishu Takuatshina)

Đăng ngày 29/05/2025 • Bởi Tố Uyên

Two Falls (Nishu Takuatshina) là trải nghiệm phiêu lưu theo cốt truyện với thiết kế “mô phỏng đi bộ” ở góc nhìn thứ nhất. Trò chơi do Unreliable Narrators đóng đô tại Québec, Canada phát triển. Đất nước lá phong đỏ vào thế kỷ 17 cũng là bối cảnh của câu chuyện kể. Tuy không có yếu tố chiến đấu cũng không nhiều tương tác, nhưng tựa game đầu tay của “những người kể chuyện không đáng tin cậy” mang chút gợi nhớ đến Life is Strange về ý tưởng thiết kế.

Trải nghiệm game đưa người chơi đến với hai câu chuyện kể dưới góc nhìn của hai nhân vật khác nhau. Trò chơi mở đầu với Jeanne, một cô gái trẻ người Pháp đang trên chuyến tàu đến Nouvelle-France để kết hôn thì bị đắm tàu, trôi dạt vào một vùng đất hoang dã. Nhân vật còn lại là Maikan, một thợ săn người bản địa Innu của vùng đất này với rất ít hiểu biết về những con người và thế giới bên ngoài nơi nhân vật này sinh sống.

Với lối chơi thiên về yếu tố kể chuyện, Two Falls (Nishu Takuatshina) có rất ít tương tác với thiết kế ‘walking simulator‘. Trò chơi khắc họa một góc thiên nhiên hoang dã của Canada dưới thời Pháp thuộc đẹp đến ngỡ ngàng, khi xét đây là một game indie và thậm chí “đứa con đầu lòng” của nhà phát triển Unreliable Narrators. Từ khung cảnh tuyết phủ trắng xóa trong rừng cho đến khi màn đêm buông xuống giữa không gian tĩnh lặng, tất cả đều giàu tính nghệ thuật.

Phong cách nghệ thuật của trò chơi mang nhiều cảm giác như những bức họa tinh tế, khắc họa rất chi tiết trong từng bối cảnh trải nghiệm game xen kẽ giữa hai nhân vật chính. Ngay cả khâu lồng tiếng cũng có sự đầu tư khá tốt, dù lời thoại của một số nhân vật chưa đủ truyền tải cảm xúc nhất thời của nhân vật ở một số thời điểm khác nhau. Tôi chỉ không thích việc trò chơi không cho tua nhanh hay bỏ qua các đoạn thoại, buộc bạn phải nghe các nhân vật trò chuyện.

Như đề cập ở trên, Two Falls (Nishu Takuatshina) là trải nghiệm phiêu lưu khám phá thiên về kể chuyện với chút gợi nhớ đến Life is Strange về ý tưởng thiết kế. Trò chơi xây dựng hệ thống tương tác với các quyết định của người chơi sẽ dẫn đến những hệ quả khác nhau, từ đó khắc họa rõ nét tính cách cùng sự phát triển của hai nhân vật chính Jeanne và Maikan. Đơn cử ở đầu trải nghiệm sau khi Jeanne tỉnh dậy, cô lang thang khắp bãi biển để tìm hiểu chuyện gì đã xảy ra.

Khi đó người chơi hay chính xác hơn, Jeanne nhận ra cô là người sống sót duy nhất của con tàu định mệnh và tìm thấy một bạn chó chăn cừu dễ thương tên Capitaine. Càng về đêm, sự cô đơn và sợ hãi càng gieo vào lòng Jeanne khi cô gái trẻ có rất ít kỹ năng sinh tồn và phải tìm cách để sống sót trước nghịch cảnh. Đây là lúc người chơi đưa ra quyết định đầu tiên về cách mà nhân vật phản ứng trước những sự kiện hay thậm chí sự xuất hiện của các nhân vật khác.

Vấn đề ở chỗ, những lựa chọn này thường được tích lũy bằng những thông báo khá mơ hồ, khiến người chơi không thể nhớ hết được chúng mang đến sự thay đổi to lớn thế nào đối với nhân vật về sau. Tôi nghĩ đây là điểm trừ nhỏ của Two Falls (Nishu Takuatshina) trong thiết kế, vì chúng rất hiếm khi mang đến cho tôi cảm giác những quyết định đó thật sự có trọng lượng với nhân vật, nhất là sự thay đổi của họ về quan điểm cá nhân và thế giới quan.

Chỉ về sau, những quyết định này mới thể hiện hậu quả rõ rệt nhưng do những thông báo khá mơ hồ về sự thay đổi đó, có khi bạn cũng chẳng nhớ được những lựa chọn trước đó để cảm nhận chúng góp phần thay đổi góc nhìn của nhân vật ra sao. Chẳng hạn ở đầu trải nghiệm của nhân vật Jeanne khi phát hiện một cái bóng to lớn từ xa, nếu bạn chọn trốn đi thay vì hét thật lớn để tìm sự giúp đỡ, trò chơi sẽ thông báo Jeanne trở nên thao túng hơn.

Những thay đổi này thường rất nhỏ và bạn sẽ bắt gặp các thông báo đó rất nhiều lần, trước khi một nút thắt cốt truyện nào đó gây tác động lớn đến hành vi và lối suy nghĩ của nhân vật. Dựa vào những tình tiết này, người chơi cũng hiểu hơn về nhân vật đó. Đơn cử Jeanne là một tín đồ Christian và không ít những lựa chọn của nhân vật sẽ xoay quanh niềm tin vào tôn giáo, thúc đẩy nhân vật trở nên tiến bộ hoặc giáo điều hơn. Tất cả tùy vào quyết định của bạn.

Ngược lại, Maikan là một thợ săn trẻ tuổi. Sau khi phát hiện một cái xác của con sói đã bị lột da, nhân vật này cảm thấy đó là một hành động xúc phạm đầy phẫn nộ. Người chơi sẽ theo chân Maikan tìm những kẻ chịu trách nhiệm cho hành động tàn bạo này. Cuộc hành trình của chàng thợ săn dẫn đến xác một con tàu đắm và những nhân vật mới, với cả hiểu lầm và nghi ngờ. Tương tự phần trải nghiệm của Jeanne, những quyết định của người chơi sẽ định hình thế giới quan của Maikan.

Phần sau của câu chuyện kể tôi nghĩ có lẽ bạn cũng đoán được phần nào, dù nhiều khả năng không hoàn toàn chính xác 100%. Cốt truyện của Two Falls (Nishu Takuatshina) thật sự khá dễ đoán với không nhiều nút thắt bất ngờ. Tùy vào lựa chọn của người chơi mà các nhân vật có thể bắt đầu xây dựng lòng tin với nhau, ngay cả khi không hoàn toàn hiểu động cơ của đối phương do khác biệt về lối sống, văn hóa và các yếu tố truyền thống địa phương, tâm linh.

Trải nghiệm Two Falls (Nishu Takuatshina) được chia thành các chương khác nhau, đưa người chơi điều khiển xen kẽ hai nhân vật chính. Cách kể chuyện này giúp tăng cường yếu tố kể chuyện và phát triển nhân vật, cho phép người chơi có thể hiểu sâu sắc hơn quan điểm và thế giới quan của mỗi nhân vật. Ngược lại, nó cũng vô tình khiến yếu tố kể chuyện của trò chơi trở nên hơi rối và dễ làm bạn mất phương hướng do sự thay đổi xen kẽ này, tương tự như các lựa chọn.

Dù vậy, không thể phủ nhận câu chuyện mà Two Falls (Nishu Takuatshina) muốn kể chính là điểm cộng lớn nhất của trò chơi. Phong cách đồ họa giàu hình ảnh và thiết kế đẹp mắt, kết hợp cùng những bản nhạc được nhà soạn nhạc Eadsé sáng tác sử dụng nhạc cụ bản địa, cũng góp phần không nhỏ mang đến cái hồn và bầu không khí đặc trưng cho game. Khía cạnh nghe nhìn càng làm cộng hưởng cảm xúc của tôi trong trải nghiệm điện ảnh mà tựa game này mang đến.

Cá nhân tôi cho rằng Two Falls (Nishu Takuatshina) mang nhiều cảm giác giống Never Alone (Kisima Ingitchuna), khi sử dụng trải nghiệm game để giới thiệu văn hóa bản địa đến người chơi. Trò chơi có hẳn một cơ chế gọi là Codex, cung cấp nhiều dữ liệu giải thích các truyền thuyết liên quan đến những nhân vật, địa danh. Thậm chí là những hoạt động trong game cùng nhiều thông tin lịch sử thực tế của những con người hay địa điểm mà bạn tương tác trong trải nghiệm.

Sau cuối, Two Falls (Nishu Takuatshina) mang đến một trải nghiệm phiêu lưu kể chuyện rất đáng nhớ, giàu tính điện ảnh. Không những sở hữu câu chuyện kể hấp dẫn đan xen với những trải nghiệm cùng góc nhìn khác biệt giữa Jeanne và Maikan, nhà phát triển Unreliable Narrators còn lồng ghép nhiều thông điệp làm nổi bật cuộc tranh đấu của mỗi nhân vật trong thực tế khắc nghiệt giữa bối cảnh lịch sử vào thế kỷ 17.

Two Falls (Nishu Takuatshina) hiện có cho PC (Windows), Xbox Series X|S, PlayStation 5.

Tải Game

Steam

Chơi trên PC

Microsoft Store

Chơi trên Xbox & PC

Đánh giá game Botany Manor

Tố Uyên — Thu, 27 Feb 2025 06:20:16 +0000

Botany Manor là trải nghiệm giải đố góc nhìn thứ nhất. Tôi biết khi đọc đến “góc nhìn thứ nhất”, nhiều người chơi sẽ đóng bài viết lại nhưng hãy khoan làm thế. Trò chơi có thời lượng rất ngắn, lối chơi nhẹ nhàng theo nhịp độ chậm nên trừ khi bạn có vấn đề rất lớn với tiền đình, tựa game dễ thương của nhà phát triển Ballon Studios thật sự rất hấp dẫn khi xoay quanh một câu chuyện kể nhuốm đầy màu sắc “đố vui” về trồng hoa.

Trò chơi đưa bạn nhập vai nhà thực vật học về hưu Arabella Greene khi bà lui về quê nhà trong khu biệt thự tuyệt đẹp tại Somerset, nước Anh vào năm 1890. Mục tiêu của người chơi là thu thập các manh mối về việc gieo trồng thành công các loại hoa trong trải nghiệm game mà tôi nghĩ là hư cấu. Đó thật sự là những câu đố tưởng đơn giản mà không hề giản đơn. Chẳng hạn có những loài hoa cần phải đun nóng cả chậu lẫn mầm hoặc được nghe chim hót.

Đây cũng là một tựa game đáng chú ý với những người chơi thích săn achievement/trophy. Tôi chỉ mất khoảng trên dưới 3 tiếng để mở khóa tất cả achievement/trophy với cảm giác rất thích thú vì những yếu tố giải đố hấp dẫn trong trải nghiệm game. Phần lớn thời gian là hai chapter cuối. Hóa ra nghề chơi hoa cũng lắm công phu chứ không như tôi nghĩ chỉ gieo mầm rồi tưới hoa, bón phân và chờ ngày nở hoa, ít nhất là trong Botany Manor.

Tuy nhiên, đây không phải trải nghiệm mô phỏng trồng hoa như bạn có thể tưởng tượng. Trò chơi không dạy bạn những điều đó mà chỉ sử dụng chúng như ý tưởng để xây dựng những câu đố xoay quanh công việc trồng hoa. Tôi không rõ về nghề này nhưng có thể nhận định các ý tưởng của trò chơi mang nhiều màu sắc phi thực tế, thậm chí kỳ quái nhưng vẫn giữ được nét độc đáo và đáng yêu, điều quan trọng đối với trải nghiệm game thế này.

Lối chơi của Botany Manor khá đơn giản. Bạn sẽ cần hai thứ là hạt giống và manh mối để kích thích nở hoa thông qua khám phá dinh thự rộng lớn của nhân vật chính. Nơi này tất nhiên có những khu vực bị khóa lại, đòi hỏi bạn phải hoàn thành việc giải đố nói trên để mở khóa và thúc đẩy cốt truyện phát triển. Gọi là cốt truyện nhưng thật ra không có gì nhiều vì mọi thứ rất đơn giản, được chấp bút an toàn đủ để xây dựng gameplay cho trải nghiệm game.

Việc giải đố chủ yếu xoay quanh thu thập và đọc các manh mối nằm rải rác trong dinh thự, từ đó sử dụng các công cụ và những gian phòng cụ thể trong đó để kích hoa nở. Ban đầu, những manh mối này rất đơn giản chẳng hạn chỉ yêu cầu bạn thiết lập nhiệt độ nhất định cho hạt giống ở đầu trải nghiệm. Nhưng càng về sau, chúng đòi hỏi phải tương tác nhiều hơn, khơi gợi trí sáng tạo của người chơi thay vì có tính cầm tay chỉ việc cao.

Một phần mức độ thử thách còn do Botany Manor mở ra nhiều khu vực mới hơn, đôi lúc có thể khiến bạn nghĩ rằng phải vòng đi vòng về nhiều. Thật ra điều này không xảy ra trong phần lớn trải nghiệm game. Trò chơi xây dựng yếu tố giải đố tập trung ở những khu vực cố định, không cố tình đánh đố người chơi như thế. Tôi không có cảm giác phí thời gian di chuyển lòng vòng tìm manh mối trong không gian quá rộng lớn như nhiều game giải đố khác.

Có thể thấy đội ngũ phát triển rất chắc tay trong xây dựng trải nghiệm game, mang đến cảm giác hào hứng thay vì thiết kế vài hạn chế khó chịu để gây ức chế hoặc kéo dài thời lượng chơi không cần thiết như nhiều game mắc phải. Cốt truyện cũng được kể lại phần lớn thông qua những manh mối thu thập trong quá trình giải đố, giúp bạn hiểu rõ hơn tính cách của Arabella cũng như là dinh thự rộng lớn với những mảng xanh trong lành khắp mọi nơi đó.

Trong một số trường hợp, bạn có thể bỏ sót một hay hai manh mối trong cùng một gian phòng. Những trường hợp như thế rất dễ xảy ra do góc nhìn thứ nhất không dễ quan sát trong một số trường hợp. Thế nên kinh nghiệm xương máu của tôi là bạn hãy nhìn khắp một lượt mỗi khi bước vào một căn phòng mới, tương tác mọi thứ có thể để tránh bỏ sót dẫn đến trải nghiệm trở nên ức chế. Trò chơi có hiện dấu báo tương tác khi di chuyển đến gần.

Thậm chí, đội ngũ phát triển còn tinh tế hơn khi có âm báo cho biết bạn đang đi đúng hướng. Tuy nhiên, trò chơi không có yếu tố cầm tay chỉ việc nên tôi không nghĩ đây là trải nghiệm giải đố nặng cảm giác casual trong thiết kế. Botany Manor cũng không có mục gợi ý trong trường hợp người chơi bí câu đố hoặc cũng có thể tôi không để ý đến sự tồn tại của tính năng này. Vì trong trải nghiệm game, tôi không cần đến gợi ý để giải các câu đố.

Đồ họa trong Botany Manor tuy không ấn tượng nhưng nhìn gọn gàng, chỉn chu, phù hợp với quy mô phát triển của trò chơi. Bối cảnh bên trong dinh thự có vẻ được chăm chút nhiều hơn không gian bên ngoài. Điều này thể hiện ở mức độ chi tiết cao của khung cảnh trong các căn phòng, sử dụng gam màu nóng tạo cảm giác ấm cúng, trong khi những mảnh xanh bên ngoài được thiết kế nhìn đơn giản hơn với tông màu tươi sáng khá tương phản.

Nếu cố tìm điều gì đó để chê, có lẽ là tôi muốn biết nhiều hơn về cảm xúc của nhân vật chính. Câu chuyện trong Botany Manor kể về một nữ khoa học với ý chí mạnh mẽ, nhưng dường như chịu sự bất công trong lĩnh vực chuyên môn của bà. Điều này thể hiện ở những manh mối mà bạn thu thập được trong quá trình chơi, tuyệt nhiên không có thông tin rõ ràng về cảm xúc của nhân vật như thế nào trước sự thật này ngoài cái kết khá hợp lý.

Sau cuối, Botany Manor mang đến một trải nghiệm giải đố nhẹ nhàng với bầu không khí ấm cúng hiếm thấy ở thể loại này. Tuy ý tưởng giải đố có thể hơi đơn điệu khi xoay quanh những ghi chú và đọc chữ, nhưng sự đa dạng và độc đáo của các loài hoa dù là thực tế hay giả tưởng, đã xóa đi cảm giác nhàm chán tưởng chừng không thể tránh khỏi đó. Nếu cần chút thay đổi không khí, đây có thể là trải nghiệm game dành cho bạn.

Botany Manor hiện có cho PC (Windows), Xbox Series X|S, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox One, Switch.

Nintendo eShop

Botany Manor ($ 17.49, Steam) →

Botany Manor ($24.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Xbox Series X.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Tokyo Clanpool

Tố Uyên — Thu, 06 Feb 2025 16:18:37 +0000

Tokyo Clanpool là trải nghiệm nhập vai do Compile Heart phát triển với lối chơi khám phá hầm ngục mang nhiều yếu tố fan service, nhưng lại có số phận khá lận đận so với các “chị em” khác cùng “cha đẻ”. Ở thời điểm phát hành ban đầu vào năm 2017 cho hệ máy chơi game cầm tay PlayStation Vita, trò chơi không được chuyển ngữ và phát hành quốc tế cho đến tận cuối năm 2024, nhưng khi đó lại không còn trung thành với nguyên bản trên nền tảng của Sony.

Cụ thể, một minigame tương tác nhân vật điều khiển vốn không hề xa lạ trong những game như Moero Crystal H và Seven Pirates H cũng do Compile Heart phát triển, đã bị gỡ bỏ khỏi Tokyo Clanpool phiên bản phát hành quốc tế. Nhưng lại theo một cách rất khó coi khi để lại nhiều thông tin và tàn dư của nó trong trải nghiệm game. Tuy không để tâm yếu tố fan service nên không quan tâm đến sự tồn tại của minigame này, nhưng tôi đồ rằng một số người chơi sẽ không vui.

Bỏ qua vấn đề lớn nhỏ tùy người đó, Tokyo Clanpool mang đến một trải nghiệm khám phá hầm ngục với cốt truyện và lối chơi khá thú vị. Trò chơi lấy bối cảnh Tokyo vào năm 2207 bỗng xuất hiện thành phố lật ngược giữa trời với tòa tháp bí ẩn trở thành điểm nối giữa hai thành phố, mở đường cho lũ quái vật xâm chiếm khắp đường phố Tokyo. Lực lượng phòng vệ bất lực trước sự hung hăng của chúng khiến nhiều nơi bị tàn phá.

Nagata là một trong những khu vực bị thiệt hại nặng nề nhất, mở đường cho việc lập nên một tổ chức chính quyền mới gọi là Cyberbrain Tactics Cabinet với các nữ chiến binh có khả năng tấn công vào hang ổ của chúng, đẩy lùi lũ quái vật. Đứng đầu là thủ tướng Natsume Kannuki cùng các thành viên nội các xông pha vào tòa tháp, tiếp cận và điều tra những bí mật xoay quanh lũ quái vật để rồi khám phá một sự thật động trời về Ether.

Nếu từng trải nghiệm bất kỳ tựa game nhập vai khám phá hầm ngục từ góc nhìn thứ nhất nào, bạn sẽ dễ dàng làm quen với lối chơi của Tokyo Clanpool vì không có nhiều khác biệt. Ngoài yếu tố fan service trải dài từ tạo hình dàn nhân vật điều khiển và các kẻ thù khác nhau trong suốt trải nghiệm, tựa game của nhà phát triển Compile Heart có rất nhiều nét tương đồng với những cái tên tôi đề cập ở trên. Thế nhưng khác biệt lớn nhất không chỉ là bối cảnh câu chuyện kể.

Hệ thống chiến đấu trong Tokyo Clanpool chủ yếu xoay quanh tương khắc nguyên tố, đòi hỏi người chơi kết hợp các loại tấn công nguyên tố khác nhau vốn là chìa khóa giành chiến thắng trước kẻ thù. Ý tưởng này không mới và có nhan nhản trong hầu hết các game nhập vai nói chung. Mục tiêu của người chơi là khám phá các tầng hầm ngục, quay trở về căn cứ hồi máu, thay đổi trang bị các thứ rồi cứ thế trở lại hầm ngục tiếp tục chiến đấu.

Tuy nhiên, hầm ngục trong Tokyo Clanpool luôn được kiến tạo mới mỗi khi bạn quay trở lại. Điều đó cũng đồng nghĩa đường đi, cửa lên tầng, cạm bẫy và tất nhiên chiến lợi phẩm ở từng tầng cũng thay đổi. Giải pháp đơn giản nhất là bạn phải hoàn thành khám phá toàn bộ mỗi tầng trước khi quay về, nhưng nói dễ hơn làm vì mức độ thử thách của trò chơi tương đối cao. Trong nhiều trường hợp, việc phải chiến đấu mãi ở một tầng cũng không hề hiếm.

Để cổ vũ tinh thần và hỗ trợ cho người chơi, Tokyo Clanpool có một tính năng tạm gọi là bỏ phiếu, tương tự đi bầu cử ở các quốc gia trong thực tế. Thông qua trải nghiệm game, người chơi có thể làm hài lòng người dân và nhận được phiếu bầu ủng hộ chính phủ của thủ tướng Natsume. Những lá phiếu này được bầu dựa vào việc party của bạn đã làm tốt như thế nào ở khía cạnh tấn công và phòng thủ, cộng với vài điều kiện khác mà tôi không rõ lắm.

Về cơ bản, quá trình khám phá hầm ngục của party được phát trực tiếp đến người dân Nhật Bản. Mỗi khi bạn có phát hiện mới, chiến đấu thành công hoặc có màn trình diễn ấn tượng, mức độ ủng hộ của người dân càng tăng. Điều này gián tiếp mang đến cho người chơi nhiều phần thưởng thụ động hơn. Đơn cử nhận được chiến lợi phẩm xịn hơn hay thậm chí được hồi máu sau mỗi trận chiến. Nói đơn giản là khi người dân hài lòng thì cơ hội sinh tồn trong hầm ngục của bạn cũng cao hơn.

Mặt khác, nhân vật chiến thắng trong cuộc bỏ phiếu sẽ nhận được lượng XP lớn. Thế nên bạn cũng đừng ngạc nhiên khi một nhân vật có thể thăng cấp tăng vọt so với những nhân vật khác trong party. Thiết kế này có vẻ nhằm khuyến khích người chơi có sự chuẩn bị cẩn thận trước khi ‘Move Out’ vào tòa tháp của trải nghiệm game. Trò chơi cũng sử dụng khá nhiều thuật ngữ mới có thể gây chút khó khăn trong việc nhận diện ý tưởng của chúng thật sự là gì.

Chẳng hạn phép thuật trong Tokyo Clanpool gọi là Digimagic, trong khi các nhân vật trợ chiến gọi là Gadgettia. Biểu tượng sử dụng trong giao diện game cũng khá dễ gây nhầm lẫn. Ngoài ra, người chơi còn có thể sử dụng các tính năng trong Cyberbrain Apps trên để buff cho party. Thế nhưng tính năng này có số lần sử dụng hạn chế và dễ làm cạn pin điện thoại, đòi hỏi bạn phải sạc pin ở những nơi nhất định trong tòa tháp hoặc khi quay trở về căn cứ.

Trong Tokyo Clanpool, chức nghiệp được gọi là Digiskin. Người chơi có thể trang bị digiskin cho các thành viên trong party gọi là Diet Doll để thay đổi khả năng, cũng như thuộc tính nguyên tố của nhân vật đó trong chiến đấu. Mỗi digiskin sẽ phù hợp và hiệu quả chiến đấu cao hơn với gadgettia khác nhau. Đặc biệt, phiên bản quốc tế đi kèm một số digiskin rất mạnh cho nhân vật trong party, nếu tôi không lầm thì trước đây chúng được bán dưới dạng DLC trả phí.

Người chơi có thể bật hoặc tắt những nội dung DLC này ở mục Additional Content từ menu chính. Tất nhiên, những digiskin này cũng được thiết kế hướng đến yếu tố fan service theo nghĩa càng gợi cảm thì càng mạnh về khả năng chiến đấu. Bạn cũng có thể mở khóa nhiều digiskin khác thông qua trải nghiệm khám phá và đặc biệt là kêu gọi chính phủ ký văn bản luật. Sẽ có rất nhiều điều thú vị xảy ra khi chính quyền của Natsume được người dân ủng hộ.

Gadgettia trong Tokyo Clanpool mang đến một cảm giác khá đặc biệt, gợi nhớ đến các demon trong Shin Megami Tensei: Vengeance. Về cơ bản, các gadgettia là những thực thể kỹ thuật số được xây dựng như những nhân vật trợ chiến, có thể mang đến cho nhân vật điều khiển kỹ năng tấn công và khả năng sử dụng phép thuật. Bạn có thể tạo ra gadgettia mới thông qua trải nghiệm game để có được những nhân vật hỗ trợ mạnh mẽ hơn, giúp chiến đấu trở nên dễ thở hơn.

Thế nhưng bên cạnh tạo hình bắt mắt với ý đồ fan service thấy rõ, thiết kế tạo hình của các gadgettia không mấy đa dạng. Tôi gặp trường hợp cùng một hình ảnh và chỉ khác biệt màu sắc không phải ít. Không những vậy, Tokyo Clanpool còn có khá nhiều ý tưởng gameplay độc đáo, hài hước và đôi lúc khá giống ngoài đời. Chẳng hạn người chơi có thể hối lộ mọi người trong phòng họp để đạt được điều mong muốn. Thậm chí bạn nên làm thế vì cuộc chiến phía trước.

Vậy những thứ mà bạn dùng hối lộ từ đâu ra? Tất nhiên là trong khám phá và chiến đấu ở hầm ngục trong các tầng tháp rồi. Những vật phẩm này nhiều khi chỉ là những thứ rất nhảm nhí, nhưng giá trị mà nó mang đến không gì khác hơn là lợi ích nhóm rất lớn cho nội các của Natsume. Chẳng hạn bạn có thể thao túng chính trị bằng cách hối lộ phe đối lập bỏ phiếu ủng hộ, nhằm nhận được nhiều tiền thưởng hơn trong trải nghiệm chiến đấu hoặc digiskin mới.

Thế nhưng, khác biệt lớn nhất giữa bản quốc tế và bản gốc PlayStation Vita là tính năng Stigmata, cụ thể là minigame Ether Sensitivity. Đây là một minigame có tính tương tác… vật lý với các nhân vật điều khiển thông qua màn hình cảm ứng. Đó là những tình huống nhạy cảm và phần thưởng là những hình ảnh… nhiều cảm xúc, tương tự “ý tưởng lớn gặp nhau” trong trải nghiệm Mugen Souls và Mugen Souls Z cũng đều do Compile Heart phát triển.

Bản phát hành quốc tế gỡ bỏ minigame này và luôn “tặng” cho người chơi kết quả hoàn hảo cứ như bạn đã hoàn thành minigame một cách tuyệt đỉnh. Điều đáng nói là trò chơi vẫn giữ nguyên phần hướng dẫn có kèm hình ảnh chỉ dẫn khá tận tình phải chơi minigame này như thế nào. Thế nên đừng lấy làm lạ khi những thứ bạn thấy từ phần hướng dẫn của Ether Sensitivity lại không xuất hiện trong trải nghiệm game, tạo cảm giác nó bị cắt bỏ ngoài ý muốn vào phút cuối.

Tôi không chơi game vì tính năng nói trên, nhưng một số người chơi nhất định có thể cảm thấy ấm ức khi trò chơi bị cắt bỏ tính năng so với nguyên bản. Mặc dù vậy, Tokyo Clanpool vẫn có nhiều nội dung ecchi khác cũng thú vị không kém nếu bạn là người chơi yêu thích yếu tố fan service. Hài hước có, dí dỏm có và đặc biệt tào lao cũng có. Chúng đều là những nét đặc trưng trong các game nhập vai hướng đến fan service của Compile Heart đó giờ.

Khía cạnh nghe nhìn có lẽ tôi không cần đề cập tới vì chúng khá quen thuộc với những JRPG do Compile Heart phát triển nhiều năm qua. Phong cách đồ họa anime quen thuộc của trò chơi chắc chắn là điểm cộng, kết hợp những bản nhạc nền mang đến một bản sắc rất riêng cho Tokyo Clanpool. Chất lượng lồng tiếng cũng tốt bất ngờ so với những tựa game phát hành gần đây của Compile Heart, đặc biệt khi xét đây là tựa game khá cũ từ tận năm 2017.

Sau cuối, Tokyo Clanpool mang đến một trải nghiệm nhập vai hấp dẫn với nhiều biến tấu thú vị, tạo nên một vòng lặp gameplay đầy hào hứng với những người yêu thích lối chơi khám phá hầm ngục nói chung và phong cách “độc lạ” của nhà phát triển Compile Heart nói riêng. Cái giá phải trả là game được phát hành rất hạn chế khu vực địa lý và nền tảng, ít nhất ở thời điểm bài viết.

Tokyo Clanpool hiện có cho PC (Windows) và Switch.

Tokyo Clanpool (39.99 29.99, GOG.com) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game The Bridge Curse: Road to Salvation

Tố Uyên — Tue, 05 Mar 2024 01:28:25 +0000

The Bridge Curse: Road to Salvation có tựa gốc tiếng Trung là Nữ Quỷ Kiều: Khai Hồn Lộ. Nếu tạm dịch tựa tiếng Việt thành Cầu Ma Nữ: Con Đường Khai Tâm cũng đậm màu sắc tâm linh. Softstar Entertainment thì chẳng hề xa lạ với những ai yêu thích series game nhập vai Hiên Viên Kiếm và Tiên Kiếm Kỳ Hiệp Truyện. Tuy nhiên, đây lại là sản phẩm đầu tay của nhà phát triển này khi muốn tìm hướng đi mới với thể loại phiêu lưu rùng rợn đầy ma mị. Vốn không có kinh nghiệm phát triển dòng game này, nên định hướng của họ cũng là những lựa chọn an toàn.

Những năm gần đây, dòng game kinh dị đang có sự thay đổi như một xu hướng khi giảm dần yếu tố kinh dị, tăng dần khía cạnh kể chuyện. The Bridge Curse: Road to Salvation cũng không nằm ngoài quy luật đó. Đáng chú ý, trái ngược Detention của “đồng hương” Red Candle được chuyển thể thành phim điện ảnh nhờ danh tiếng của trò chơi, sản phẩm của Softstar Entertainment lại được chuyển thể từ bộ phim kinh dị rùng rợn The Bridge Curse của đạo diễn Đài Loan Hề Nhạc Long. Tuy cả hai sản phẩm Cầu Ma Nữ đều không được đánh giá cao nhưng cũng lượng fan cứng nhất định.

The Bridge Curse: Road to Salvation lấy bối cảnh ở đại học Đông Hồ, đưa người chơi theo chân nhóm sáu sinh viên “chơi ngu lấy tiếng”, bày trò thử thách lòng can đảm của nhau. Tương truyền nơi đây có hồn ma nữ sinh do “mê trai đầu thai không hết”, trú ngụ ở cây cầu trong khuôn viên trường. Cuộc thử thách không ngờ lại đẩy cả nhóm vào nhiều sự việc kỳ quái, cụ thể là bị ma nữ săn đuổi. Người chơi phải giúp các thành viên giải những câu đố, tìm cách hóa giải lời nguyền của ma nữ thông qua thu thập manh mối và các vật phẩm cần thiết.

Trải nghiệm game đưa người chơi điều khiển các nhân vật khác nhau, vừa khám phá môi trường vừa tìm hiểu tính cách của mỗi nhân vật. Yếu tố thao túng tâm lý của trò chơi để dọa ma người chơi chủ yếu là các phân đoạn hết hồn chim én, kết hợp cùng cá tính của mỗi người. Chẳng hạn có nhân vật yếu bóng vía nên rất dễ hốt hoảng, có nhân vật hoàn toàn tự tin và cũng có nhân vật lại đa nghi như Tào Tháo. Vấn đề ở chỗ, khâu lồng tiếng trong Bridge Curse: Road to Salvation khá kém, không tạo được cảm xúc sợ hãi cần thiết cho dàn nhân vật, đặc biệt là phần lồng tiếng Anh.

Người viết khuyến cáo bạn chọn lồng tiếng Trung để đỡ ức chế hơn, dù giải pháp này cũng không giúp ích nhiều trong trải nghiệm game. Điều thú vị là The Bridge Curse: Road to Salvation còn được chuyển ngữ sang tiếng Việt, không phải chỉ riêng nền tảng PC như Returnal mà cả trên các hệ máy console mà trò chơi phát hành. Nếu người viết không lầm, bản Việt hóa được thực hiện bởi The Red Team vốn được không ít người chơi trong nước biết đến. Tuy nhiên, tôi cũng không đánh giá cao bản phụ đề Việt vì câu chữ dài dòng và lời thoại còn thiếu tự nhiên.

Thật ra chất lượng chuyển ngữ tiếng Anh cũng không khá hơn mấy, khiến tôi liên tưởng Bridge Curse: Road to Salvation lại là nạn nhân trong khâu chuyển ngữ của vô số game tiếng Trung bấy lâu nay. Hai ví dụ điển hình và cũng do Softstar Entertainment phát triển là Sword & Fairy 6 (Tiên Kiếm Kỳ Hiệp Truyện 6) và Sword & Fairy Inn 2. Vô tình, vấn đề chuyển ngữ cũng làm mất đi phần nào cá tính của các nhân vật. Dù điều này chưa đến mức phá hỏng trải nghiệm game, nhưng cũng là điều khá đáng tiếc ở khía cạnh phát triển nhân vật và kể chuyện.

Để lại cho người viết cảm xúc trái chiều là yếu tố nghe nhìn. Trong khi chất lượng âm thanh tiếng động khá tốt và phù hợp với diễn biến trong trải nghiệm game, đồ họa lại không đồng nhất về chất lượng. Phiên bản PC có hiệu ứng ánh sáng khá ấn tượng với mức độ chi tiết cao trong xây dựng môi trường, nhưng hình dựng nhân vật cứ như được lấy từ một hay hai thế hệ console trước vậy. Hài hước là sự tương phản này chỉ mất đi, tạo chất lượng hình ảnh đồng nhất trên phiên bản Switch do hạn chế phần cứng của hệ máy này, khiến những cảnh nhát ma ít đáng sợ hơn.

Mặc dù vậy, so với nền tảng sở hữu chất lượng đồ họa tốt và ít đồng nhất hơn như Xbox nhờ phần cứng mạnh, trải nghiệm cảm giác rùng rợn trong Bridge Curse: Road to Salvation trên Switch cũng không khác biệt nhiều. Nguyên nhân là đội ngũ phát triển xây dựng những phân đoạn nhát ma khá nhạt nhòa và không đủ gây sợ hãi, dù họ làm tốt hơn nhiều so với Thần Trùng. Điều này có lẽ không cần bàn cãi vì xét về quy mô phát triển và mức giá của trò chơi, Cầu Ma Nữ của Softstar Entertainment đều vượt xa tựa game đầu tay của DUT Studio.

Lối chơi của Bridge Curse: Road to Salvation chủ yếu được xây dựng trên cơ chế thử sai, khó lòng dành cho những ai không thích trải nghiệm nặng tính lặp lại. Chẳng hạn ở đầu trải nghiệm, người chơi bị ma nữ đuổi và phải chạy đi tìm chỗ trốn thông qua yếu tố trên. Trò chơi hầu như không có gợi ý đường đi rõ ràng. Những cảnh trốn tìm luôn xoay quanh cơ chế kể trên, cứ thử trốn để tìm sai và thử lại đến khi thành công. Đáng nói, những lần sai lại buộc bạn phải chơi lại từ đầu đoạn đó, ít nhiều cũng gây ức chế do cơ chế này không dừng lại ở những phân cảnh kể trên.

Điểm cộng duy nhất của Bridge Curse: Road to Salvation là khía cạnh giải đố. Phần lớn đều là những câu đố thú vị và không quá thử thách, nếu không nói đơn giản. Đó có thể là xoay dây nối mạch điện hay thu thập vật phẩm và đưa vào đúng vị trí. Với những ai thường trải nghiệm những tựa game giải đố logic hoặc phức tạp như Logic – Keypad, các câu đố trong Cầu Ma Nữ có lẽ quá đơn giản và có thể là điểm trừ khác của trò chơi. Dù vậy ở cương vị người chơi, chúng là điểm cộng vì mang đến cho tôi khoảng thời gian thư giãn xen giữa những thiết kế kém hào hứng của game.

Sau cuối, The Bridge Curse: Road to Salvation là trải nghiệm phiêu lưu rùng rợn góc nhìn thứ nhất có ý tưởng thú vị, nhưng lại sở hữu nhiều thiết kế cũ kỹ với tư duy an toàn của đội ngũ phát triển. Điều này dẫn tới cảm giác kém hào hứng trong trải nghiệm, nếu không nói chưa tạo được dấu ấn riêng cho trò chơi, nhất là với những fan cứng của dòng game kinh dị.

The Bridge Curse: Road to Salvation hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Switch.

Nintendo eShop

The Bridge Curse Road to Salvation ($ 11.99, Steam) →

The Bridge Curse: Road to Salvation ($29.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Immortals of Aveum

Tố Uyên — Wed, 23 Aug 2023 11:26:19 +0000

Immortals of Aveum là game FPS được biến tấu thành trải nghiệm chưởng phép thuật đầy hào hứng vừa hiện đại vừa hoài cổ. Tựa game từ nhà phát triển Ascendant Studios sở hữu đồ họa đẹp, lối chơi vừa mới mẻ vừa quen thuộc, đưa người chơi đến với cuộc phiêu lưu của Jax từ cuộc sống khu phố “con nhà nghèo” trở thành người hùng trong Aveum. Kỳ thực, gọi Jax là người hùng cũng không hẳn chính xác khi nhân vật chính chỉ vô tình bị cuốn vào Everwar, cuộc chiến giành quyền kiểm soát phép thuật nhiều thiên niên kỷ ở Aveum.

Ở góc độ người chơi, câu chuyện kể về Jax có phần giống Star Wars Jedi: Survivor nhưng lối chơi thậm chí còn tuyến tính hơn. Ngay từ đầu trải nghiệm, người chơi được tiết lộ là Jax mang “dòng máu” Triarch, những người cực hiếm trong thế giới Aveum có thể sử dụng ba loại phép thuật khác nhau. Ban đầu, người viết nghĩ cơ chế phép thuật này tương tự Forspoken nhưng không phải vậy. Chúng là sự biến tấu của dòng game FPS kinh điển trên nền đồ họa đẹp mắt của Unreal 5, mang tới cảm giác tươi mới hơn trong trải nghiệm.

Immortals of Aveum sở hữu chất lượng đồ họa ấn tượng như Final Fantasy XVI. Tuy có một số thiết kế màn chơi nhìn hơi tẻ nhạt, chẳng hạn không gian ‘The Path’ ở đầu trải nghiệm gợi nhớ chiều không gian khác trong Astral Chain, nhưng hầu hết đều có sự chăm chút tỉ mỉ. Ấn tượng nhất là hiệu ứng ánh sáng dù Immortals of Aveum không hỗ trợ HDR. Thú vị không kém là bối cảnh trong game được kiến thiết rất hấp dẫn vừa hiện đại, vừa xưa cũ như thời trung cổ và có phần gợi nhớ đến Atlas Fallen khi xét đề tài của trò chơi.

Tuy cốt truyện của Immortals of Aveum không thật sự hấp dẫn như kỳ vọng của người viết, nhưng được biên kịch chấp bút nhịp độ ổn định với các tình tiết được tiết chế hợp lý để giữ câu chuyện kể không quá phức tạp và dễ theo dõi. Mặt khác, trải nghiệm game cũng được thiết kế để cung cấp nhiều thông tin dành cho những ai muốn tìm hiểu về thế giới Aveum và ‘lore’ trong đó, miễn là bạn chịu khó khám phá một chút hoặc nhiều chút trong quá trình làm nhiệm vụ. Ngay cả lời thoại cũng hiện đại và không gây khó chịu.

Mặc dù vậy, yếu tố kể chuyện trong Immortals of Aveum hấp dẫn là nhờ dàn nhân vật, nhất là một số nhân vật phụ chứ không phải đến từ nhân vật chính Jax. Hào hứng nhất vẫn là trải nghiệm chiến đấu với “vũ khí” được chia thành ba loại phép thuật màu đỏ, xanh lá và xanh dương. Mỗi màu sắc có một mục đích khác nhau trong trận chiến, nếu không nói chúng là biến tấu của các loại súng quen thuộc trong Doom hay Quake 2. Chẳng hạn màu đỏ là phép thuật tầm gần tương tự như shotgun, trong khi xanh dương không khác gì súng rifle.

Tuy nhiên, chưởng các loại phép có màu sắc khác nhau không phải là điều duy nhất mà Jax có thể làm trong trải nghiệm. Về sau, nhân vật chính còn hoàn thiện các kỹ năng chiến đấu và khả năng mới. Đơn cử như khả năng tạo hiệu ứng làm chậm với vật thể nhất định tương tự Stasis trong Dead Space, vung roi lôi kẻ thù lại gần như Scorpion trong series game song đấu Mortal Kombat. Đó là chưa kể những trang bị Sigil khác nhau giúp thay đổi ba loại phép thuật nói trên từ sát thương tới tốc độ chưởng phép.

Đặc biệt, Jax còn có khả năng tung chưởng kiểu Kamehameha như trong Dragon Ball Z: Kakarot. Trải nghiệm chiến đấu trong Immortals of Aveum thường buộc người chơi phải liên tục thay đổi các loại phép thuật khác nhau, tùy vào kẻ thù mà bạn phải đối mặt dựa trên yếu tố màu sắc nhất định hoặc thay đổi cách tiếp cận chúng. Chẳng hạn một số kẻ thù có trường lực bảo vệ dễ phá vỡ hơn bằng phép thuật xanh dương, nhưng bạn cũng có thể thay đổi hướng tiếp cận bằng cách vòng ra sau lưng và chưởng phép thuật đỏ vào chúng.

Thiết kế nói trên đói lúc đòi hỏi người chơi phải thử sai để tìm giải pháp tiếp cận phù hợp. Thế nhưng, hệ thống phép thuật trong Immortals of Aveum có vẻ gây mất cân bằng trong chiến đấu do thiết kế. Tuy người chơi có thể nâng cấp trang bị để tăng sức mạnh cho phép thuật, nhưng việc dồn tất cả tài nguyên đặc biệt là tiền vàng vào nâng cấp riêng một loại phép thuật lại có tính tưởng thưởng cao và vượt trội hơn. Đó là tôi đang nói đến khả năng nâng cấp giúp tăng sát thương phép thuật lên đến 40% cho Jax.

Với sức mạnh từ nâng cấp như thế, nhân vật điều khiển trở nên rất mạnh khi đối đầu với bất kỳ kẻ thù nào, kể cả khi đánh boss chứ không chỉ các thể loại mini-boss. Thiết kế khả năng nâng cấp “quá mạnh, quá nguy hiểm” nói trên vô tình khuyến khích người chơi tập trung vào một loại phép thuật và sử dụng một vài chiến thuật nhất định khi chiến đấu trong Immortals of Aveum hơn, thay vì đa dạng hóa lối chơi và cách tiếp cận kẻ thù. Người viết chỉ không chắc điều này nằm trong chủ ý thiết kế của đội ngũ phát triển.

Tương tự, màu sắc của mỗi loại phép thuật không chỉ sử dụng để kết hợp chiến đấu mà còn dùng cho giải đố, mang đến một số khoảnh khắc hại não giúp đa dạng hóa lối chơi của Immortals of Aveum. Vấn đề lớn nhất của trò chơi lạ thay lại là sự thiếu đa dạng của yếu tố chiến lợi phẩm, phần thưởng mà người chơi nhận được trong khám phá và chiến đấu. Vũ khí chẳng hạn, hầu hết là thay đổi về chỉ số chứ hình dạng thì chỉ có vài mẫu rất ít ỏi. May mà Jax không chỉ chiến đấu bằng vũ mà còn kết hợp nhiều kỹ năng khác.

Thiết kế này giúp nhà phát triển Ascension Studios vẫn tạo được tính thử thách trong chiến đấu, góp phần mang đến cảm giác thỏa mãn trong suốt trải nghiệm Immortals of Aveum nếu không nói đây là điểm cộng tỏa sáng nhất của trò chơi. Đó còn là sự kết hợp của đồ họa đẹp mắt và đa dạng từ bối cảnh khám phá hoành tráng, cho tới tận dụng rất hiệu quả hiệu ứng particle trong những phân đoạn chiến đấu. Chỉ tiếc là giá trị chơi lại của game không cao, trừ khi bạn quan tâm đến việc thu thập trọn bộ achievement/trophy.

Immortals of Aveum có hiệu năng tương đối tốt trong phần lớn thời lượng chơi trên các hệ console mà người viết được trải nghiệm. Tuy vậy, tôi cũng vài lần gặp tình trạng crash game về màn hình chính cũng như hiện tượng giật hình vài giây khi chiến đấu. Riêng bản PC của trò chơi có kèm công cụ mà nhà phát triển gọi là Performance Budget được tích hợp trong mục Graphics của Settings, giúp người chơi PC dễ dàng tinh chỉnh và tùy biến thiết lập sao cho phù hợp với cấu hình PC nhất. Khuyến cáo bạn nên thử nghiệm trước khi chơi.

Sau cuối, Immortals of Aveum mang đến một trải nghiệm “bắn súng” nhịp độ nhanh đầy hào hứng ở góc nhìn thứ nhất. Nếu bạn yêu thích dòng game bắn súng chơi đơn gần như tuyệt chủng trên thị trường hiện nay và đang dần bị thay thế bởi các tựa game multiplayer, đây chắc chắn là cái tên không thể thiếu cho thư viện game.

Immortals of Aveum hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5 và Xbox Series S|X.

Immortals of Aveum™ ($ 8.99, Steam) →

Immortals of Aveum™ (Free, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Testament: The Order of High Human

Tố Uyên — Wed, 26 Jul 2023 16:33:30 +0000

Testament: The Order of High Human là game phiêu lưu hành động giải đố khá độc đáo khi kết hợp giữa yếu tố metroidvania và nhập vai vào trải nghiệm. Lấy bối cảnh thế giới Tessara huyền bí, trò chơi được xây dựng ở góc nhìn thứ nhất thay vì 2D như Batbarian: Testament of the Primordials. Mặc dù cùng sở hữu thiết kế metroidvania và tựa na ná nhau, nhưng đây kỳ thực là hai trải nghiệm game hoàn toàn không liên quan đến nhau và do hai đội ngũ độc lập phát triển. Thậm chí, lối chơi cũng vô cùng khác biệt.

Ở góc độ người chơi, Testament: The Order of High Human là tựa game khá tham vọng của nhà phát triển Fairyship Games. Tuy nhiên, tham vọng càng lớn thường đi kèm chi phí đầu tư khủng và lượng nhân sự tham gia khổng lồ. Đây là hai điều kiện cần và đủ mà đội ngũ phát triển nhỏ như Fairyship Games không có. Thậm chí, quy mô của nhà phát triển này chỉ có 15 người chưa bằng một nửa Neon Giant, “cha đẻ” của game hành động nhập vai bắn súng The Ascent vốn nằm trong danh sách những trò chơi yêu thích của người viết.

Chưa kể, thời gian phát triển kéo dài gần sáu năm, khiến Testament: The Order of High Human mang cảm giác như nồi lẩu thập cẩm với rất nhiều “gia vị” ý tưởng. Thế nhưng, chúng chưa đủ để giúp trải nghiệm game trở nên hào hứng liên tục trong suốt thời lượng chơi dài. Điều này rất đáng tiếc vì gameplay và đồ họa của trò chơi được xây dựng khá chỉn chu, nhưng đội ngũ phát triển quá tham lam khi mở rộng game quá mức và phải thường xuyên “điền vào chỗ trống” thay vì tập trung vào hệ thống chiến đấu đã làm khá tốt.

Đây cũng là điểm trừ lớn nhất của trò chơi, bất chấp việc trải nghiệm Testament: The Order of High Human mở đầu đầy cuốn hút và xây dựng nhân vật điều khiển độc đáo khi mang đậm chất sử thi, gợi nhiều tò mò từ bối cảnh đến ‘lore’. Vấn đề ở chỗ mặc dù trải nghiệm game khá nặng yếu tố kể chuyện, nhưng đội ngũ biên kịch không thành công trong việc truyền tải câu chuyện kể hấp dẫn đến người chơi, khi mọi tình tiết được thuật lại khá rời rạc thông qua phần độc thoại của nhân vật chính. Đó không phải vấn đề duy nhất.

Khâu lồng tiếng cũng chưa lột tả được cảm xúc của nhân vật trong trải nghiệm, dù không thể phủ nhận đội ngũ diễn viên lồng tiếng rất cố gắng hướng đến điều đó. Bù đắp cho khía cạnh này là nhạc nền được sáng tác phù hợp với ngữ cảnh, nhưng không thể giúp Testament: The Order of High Human vượt qua điểm trừ nói trên. Trong khi đó, lối chơi của game cũng có nhiều vấn đề khi nặng cảm giác tuyến tính. Thậm chí, ban đầu người viết còn lầm tưởng đây là trải nghiệm hành động nhập vai chặt chém góc nhìn thứ nhất thuần túy.

Testament: The Order of High Human là cuộc phiêu lưu của vị thần bất tử Aran sau khi sa cơ thất thế, tỉnh dậy trong căn nhà gỗ bí ẩn với “cha thiên nhiên” Nature Father và đặt bản thân vào cuộc chiến chống lại anh trai Arva có ý đồ hủy hoại Tessara. Đáng nói, trò chơi xây dựng khía cạnh lore rất cuốn hút và có cả một bồ lịch sử về thế giới trong game cho người chơi khám phá, nhưng phần lớn được truyền tải thông qua các ghi chép và trang nhật ký, thay vì thông qua tương tác và trò chuyện với các NPC như thường thấy.

Chiến đấu trong Testament: The Order of High Human được xây dựng như game chặt chém với sự hỗ trợ của cung và pháp thuật thông qua hệ thống tài nguyên không vô hạn, đòi hỏi người chơi phải nhắm vào các điểm yếu của kẻ thù nhờ vào kỹ năng Second Sight của nhân vật chính. Điều này khiến việc dùng cung nhắm bắn có phần dễ dàng hơn so với sử dụng phép thuật, mang đến cảm giác chiến đấu khá hào hứng khi kết hợp giữa chiến đấu cận chiến và tầm xa. Điểm trừ là diễn hoạt của kẻ thù khi bị đánh trúng nhìn giả trân.

Đáng nói, hệ thống chiến đấu của Testament: The Order of High Human khá đơn giản khi chỉ thiên về chặt chém, kết hợp phép thuật hoặc cung và thời điểm tấn công. Ban đầu, người chơi chỉ có kiếm và mở rộng ra khả năng sử dụng hai đòn tốn công cơ bản: nhanh nhưng yếu và chậm nhưng mạnh. Mỗi đòn tấn công đều có ưu và khuyết điểm riêng. Cụ thể, đòn nhanh cho phép nhân vật di chuyển nhanh trong chiến đấu dù gây sát thương không cao. Đòn chậm thì ngược lại khi mang đến khả năng gây sát thương lớn nhưng ra đòn chậm.

Ngoài ra còn có kỹ năng tăng tốc có thể sử dụng để né tránh đòn tấn công của kẻ thù nhưng không dễ thực hiện. Không những thế, nhân vật điều khiển không có khả năng đỡ đòn hay phản đòn như thường thấy nhưng nếu canh đúng thời khắc tấn công, người chơi có thể vô hiệu hóa cơ hội ra đòn của kẻ thù để tận dụng công kích ngược lại chúng. Điều này khiến chiến đấu trong game có thể trở nên lặp lại sau thời lượng chơi nhất định và là điểm trừ không hề nhỏ đối với đứa con tinh thần của nhà phát triển Fairyship Games.

Ngoài vũ khí cận chiến, Aran còn sở hữu cung tên từ khá sớm trong trải nghiệm game và được xây dựng như vũ khí tầm xa chính cho nhân vật điều khiển. Với cung, người chơi có thể tận dụng kỹ năng Insight để tìm kẻ thù ẩn nấp đâu đó trong môi trường màn chơi ở vị trí xa và vận dụng nó trong các phân đoạn hành động lén lút. Phức tạp nhất là cơ chế phép thuật, cho phép người chơi tận dụng trong cả hai khía cạnh công và thủ. Tuy nhiên, người chơi chỉ có thể chọn nhanh bốn phép thuật trong tổng số 15 nên hơi nghèo nàn.

Hào hứng không kém là khía cạnh giải đố và đi cảnh mang nhiều gợi nhớ đến Faraday Protocol. Thế nhưng, những phân đoạn này hơi dài và thường bị gián đoạn bởi phần kể chuyện chen ngang khá khó chịu, vô tình phá vỡ nhịp độ chơi của Testament: The Order of High Human. Tương tự, tiết tấu trong các trận đánh boss cũng dễ gây ức chế với những người chơi thiếu kiên nhẫn. Boss thường có máu trâu và trận chiến diễn ra khá lâu, khiến người viết cảm giác như chúng được chủ ý thiết kế nhằm kéo dài thời lượng không cần thiết hơn.

Một vấn đề mà người viết không thể không đề cập là Testament: The Order of High Human không có bản đồ. Thay vào đó, trải nghiệm game có tính cầm tay chỉ việc khi người chơi có thể di chuyển theo la bàn dẫn đến nơi làm nhiệm vụ. Thiết kế này kỳ thực là con dao hai lưỡi vì nó giúp hoàn thành nhiệm vụ trở nên dễ dàng hơn. Dù vậy, nó cũng đồng thời triệt tiêu nhu cầu khám phá thế giới từ phía người chơi và biến trải nghiệm game trở nên rất tuyến tính.

Mặt khác, việc không có bản đồ buộc người chơi phải tìm thắp “lửa trại” rải rác khắp thế giới Tessara để mở khả năng dịch chuyển nhanh giữa các khu vực. Ngược lại, hệ thống cây kỹ năng và hành trang không có gì nhiều để nói vì cơ chế của chúng hoạt động rất quen thuộc. Aran có Talent Tree để người chơi sử dụng điểm kỹ năng mở khóa kỹ năng mới cũng như tăng chỉ số cho nhân vật. Tương tự, hệ thống hành trang cũng cho phép chế tác các vật phẩm hỗ trợ cho cuộc phiêu lưu của nhân vật chính với khả năng nâng cấp nhất định, không có gì đặc biệt hay sáng tạo so với những game trên thị trường.

Sau cuối, Testament: The Order of High-Human mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động để lại cảm nhận khá trái chiều. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là nhịp độ bất nhất, đặc biệt trong các trận boss chiến và cách kể chuyện không hấp dẫn, trái ngược với khía cạnh nghe nhìn và cơ chế gameplay khá hào hứng từ đi cảnh giải đố đến chiến đấu. Tùy vào quan điểm “bên trọng bên khinh” của mỗi người mà đây có thể là cái tên đáng chào đón cho thư viện game hoặc không.

Testament: The Order of High Human hiện có cho PC (Windows).

Testament: The Order of High Human ($ 6.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game 41 Hours

Tố Uyên — Mon, 17 Jul 2023 13:59:06 +0000

41 Hours đưa người chơi đến với câu chuyện “cảm lạnh” của nhà khoa học Ethan mê việc hơn mê người vợ tên Clara. Tất nhiên, Ethan này chẳng liên quan gì đến nhân vật chính trong Resident Evil 7 biohazard cũng đi tìm vợ đẹp Mia mất tích. Trong công cuộc truy tìm, Ethan gặp được người máy Lea mang hình hài rất giống vợ mình. Tuy nhiên, Lea không phải người máy bình thường mà có rất nhiều khả năng hỗ trợ chiến đấu và chỉ có 41 tiếng trước khi bị kích nổ hay đại loại thế.

Trò chơi sở hữu lối chơi bắn súng góc nhìn thứ nhất với nhiều cơ chế gameplay gợi nhớ đến series game Crysis kinh điển. Trải nghiệm 41 Hours đòi hỏi người chơi phải tận dụng triệt để những cơ chế này nhằm qua mặt kẻ thù và tiêu diệt chúng càng nhanh càng tốt, trước khi bị chúng phát hiện và báo động cho đồng bọn đến “thủ tiêu” nhân vật điều khiển. Thiết kế trò chơi không phải để trải nghiệm theo cách truyền thống như Doom 64 kinh điển, bạn đừng thử lối chơi như thế ở nhà mà chuốc bực vào thân.

Ở góc độ người chơi, 41 Hours được chấp bút cốt truyện khó hiểu, lại truyền tải thông qua các đoạn chuyển cảnh bằng truyện tranh nên khá rời rạc. Đã vậy, yếu tố này cũng không được gắn kết liền mạch vào trải nghiệm game nên thường để lại cho người viết ít nhiều cảm giác khó chịu, đặc biệt những phân đoạn chuyển cảnh luôn khiến tôi thắc mắc chuyện gì đang xảy ra. Không những thế, phần lồng tiếng cũng không đủ sức thổi hồn cho nhân vật với giọng đọc thiếu truyền cảm của nhân vật chính Ethan.

Bù lại, 41 Hours có lối chơi khá hào hứng dù không phải không có vấn đề trong thiết kế. Bên cạnh vũ khí đa dạng thông qua trải nghiệm game, nhân vật điều khiển còn có sự hỗ trợ từ Lea với đủ mọi yếu tố khoa học viễn tưởng như series game Crysis và hơn thế nữa. Cụ thể, Lea có thể tạo ‘wormhole’ giúp Ethan dịch chuyển nhanh giữa hai điểm cách xa nhau, làm chậm thời gian khiến các trận đấu súng dễ dàng trở thành lợi thế của người chơi, thậm chí biến Ethan trở nên tàng hình trước kẻ thù.

Thế nhưng Lea cũng mang đến không ít rắc rối cho người chơi, nhất là ở thời điểm đầu trải nghiệm khi 41 Hours còn đang hướng dẫn bạn các cơ chế gameplay cơ bản. Đơn cử kỹ năng vô dụng nhất của cô là khả năng chạy nước rút đến vị trí chỉ định và phát nổ, tiêu diệt mọi thứ trong bán kính của nó. Đây là kỹ năng mà người viết loay hoay mãi vẫn không thể hoàn thành trong phần tutorial. Bởi lẽ kẻ thù phát hiện ra Lea rất nhanh và liên tục di chuyển, trong khi kỹ năng này mất nhiều thời gian để thực hiện.

Thậm chí, tôi cũng không sử dụng kỹ năng nói trên lần nào trong suốt thời lượng chơi, ngoài lần làm tutorial bắt buộc vừa đề cập. Ngược lại, với bao nhiêu công nghệ khoa học được trang bị tận răng cho nhân vật điều khiển như thế, không có gì lạ khi kẻ thù của bạn cũng không phải dạng vừa đâu. Chúng có thể xuất hiện khắp mọi nơi, kể cả trước mặt Ethan ở khoảng cách rất gần và tiễn nhân vật về màn hình “restart from last save?” vô cùng ức chế, không phải chỉ đôi lần mà trong suốt trải nghiệm game.

Điểm cộng lớn nhất của 41 Hours là những khoảnh khắc người chơi tận dụng các kỹ năng hỗ trợ từ Lea một cách hiệu quả. Chẳng hạn, bạn có thể vừa chạy lấy đà để trượt bằng lưng rồi bắn vào đám đông kẻ thù trong khoảnh khắc làm chậm thời gian, tiêu diệt nhanh gọn lẹ từng tên một và nhìn chúng đổ gục như chặt chuối, để lại cảm giác hào hứng hơn rất nhiều so với các bản Crysis kinh điển. Khoảnh khắc này đồng thời cũng giúp giảm sát thương mà Ethan nhận được từ các đường đạn bách phát bách trúng của kẻ thù.

Thế nhưng, thiết kế màn chơi trong 41 Hours để lại cho người viết cảm giác khá trái chiều. Hầu hết đều là không gian rộng lớn nhưng trống rỗng, không có gì để tương tác ngoài kẻ thù có thể bất thần xuất hiện và điểm tương tác chỉ đường người chơi tiếp cận khu vực làm nhiệm vụ. Đó là chưa kể hành động chạy với thiết kế đi vào lòng đất, chỉ có thể kích hoạt bằng cách ấn giữ luôn analog trái thay vì bật tắt tính năng này, cũng ít nhiều để lại cảm giác khó chịu vì sự thiếu tính tế của đội ngũ phát triển.

Trải nghiệm game cũng có một số phân đoạn đi cảnh hoặc đòi hỏi người chơi sử dụng kỹ năng di dời vật thể tương tự Kinesis của Isaac trong Dead Space. Tuy nhiên, cả hai kỹ năng này đều có vấn đề riêng của nó và gây ức chế trong những phân đoạn này. Điều khó hiểu là nhà phát triển Texelworks không có ý định điều chỉnh chúng khi ra mắt trên các nền tảng console, trong khi trò chơi đã có thời gian dài phát hành trên PC. Khi tìm hiểu lý do, tôi mới biết 41 Hours do đội ngũ chỉ gồm hai người phát triển.

Điều này phần nào lý giải những vấn đề tồn đọng trong trải nghiệm 41 Hours không được giải quyết, có lẽ vì lực bất tòng tâm. Phần lớn công sức của hai người họ có lẽ đã đổ vào thiết kế màn chơi với chất lượng đồ họa ở mức khá, đặc biệt khi mỗi màn chơi đều mang chủ đề khác biệt chứ không trùng lặp. Dù vậy, sự hạn chế về nhân sự cũng không tránh khỏi một số chi tiết đồ họa khá đơn giản và hơi phi lý tương tự Everreach: Project Eden, để ngăn người chơi tiếp cận khu vực nhất định trong trải nghiệm game.

Hệ thống vũ khí tuy đa dạng với khả năng tùy biến tưởng chừng là điểm cộng của 41 Hours. Thế nhưng, chúng cũng có vấn đề rất khó chịu với đạn đạo khó lường và cảm giác bắn thiếu uy lực, yếu tố vốn rất được chú trọng trong các game bắn súng. Có những vũ khí mang cảm giác vô dụng hoặc thiết kế rất khó hiểu. Đơn cử khẩu súng đầu tiên mà người viết thu thập được có ống nhắm, nhưng theo kiểu hễ nhắm là che mất kẻ thù nên chỉ có thể bắn bừa. Ngay cả súng trường gắn ống nhắm cũng bắn hụt như đúng rồi.

Sau cuối, 41 Hours mang đến một trải nghiệm bắn súng để lại cảm giác khá trái chiều với không ít thiết kế khó hiểu. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là cơ chế gameplay hấp dẫn với thời lượng không quá dài cũng không quá ngắn, đòi hỏi người chơi phải tận dụng triệt để kỹ năng hỗ trợ thay vì cách tiếp cận truyền thống của thể loại bắn súng. Nếu không quá khắt khe, đây có thể là cái tên đáng cân nhắc.

41 Hours hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4 và Xbox One.

41 Hours ($ 14.99, Steam) →

41 Hours ($19.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Killer Frequency

Tố Uyên — Thu, 29 Jun 2023 12:12:19 +0000

Killer Frequency là game rùng rợn với lối chơi giải đố ở góc nhìn thứ nhất với cốt truyện kịch tính bất ngờ. Kỳ thực, mô tả ngắn gọn như thế có lẽ đủ giúp bạn hình dung ra sự độc đáo của trải nghiệm game dưới “những bàn tay ma thuật” của đội ngũ phát triển Team17. Đặc biệt hơn, mặc dù khác thác chủ đề tương tự The Quarry về kẻ sát nhân hàng loạt bí ẩn, tựa game này lại có hướng đi hoàn toàn khác biệt. Đáng chú ý, trò chơi vẫn mang đến cho người viết cảm giác nổi da gà với trải nghiệm có một không hai.

Tương tự bối cảnh của Dark Nights with Poe and Munro, trải nghiệm Killer Frequency đưa người chơi đến với đài radio của anh chàng DJ Forrest Nash và cô bạn đồng nghiệp Peggy chỉ phát sóng vào lúc nửa đêm. Sau màn hướng dẫn tương tác cơ bản, người chơi nhận được cuộc gọi chuyển tiếp từ đường dây yêu cầu hỗ trợ khẩn cấp 911 với thông tin bàng hoàng, hé lộ cảnh sát trưởng đã bị sát hại. Giờ đây, nhiệm vụ của bạn là phải hỗ trợ người dân thoát khỏi thảm họa ngày càng hiện hữu từ tên đồ tể kể trên.

Khác biệt lớn nhất giữa lối chơi của The Quarry và Killer Frequency là người chơi không phải đi đâu cả. Trải nghiệm game diễn ra ở phòng thu đài radio của nhân vật chính và tương tác với mọi thứ trong “nhà đài” để hỗ trợ những con người không may trở thành mục tiêu của kẻ sát nhân. Đó có thể là dẫn dắt họ đi lòng vòng như mê cung để tránh xa khỏi gã đồ tể, hướng dẫn nạn nhân cách tiếp cận đội hỗ trợ đến giúp đỡ hay thậm chí là chỉ cách nối tắt công tắc điện để nổ máy ô tô khi không có chìa khóa trên tay.

Ở góc độ người chơi, Killer Frequency mang đến trải nghiệm giải đố vô cùng sáng tạo và cực kỳ phù hợp với cốt truyện của game. Mặc dù vậy, khía cạnh giải đố chủ yếu xoay quanh việc ghi nhớ vấn đề hoặc các câu đố logic và không quá hại não như Logic – Keypad của bạn Nguyễn Chí Nguyện. Điều thú vị là yếu tố này diễn ra thông qua các lựa chọn hội thoại của người chơi, thỉnh thoảng buộc bạn phải trả lời trong tích tắc vì lý do không thể hợp lý hơn. Mục tiêu luôn là hỗ trợ NPC thoát khỏi tình huống hiểm nghèo thông qua chỉ dẫn.

Xen kẽ với những khoảnh khắc “thời gian là vàng” căng thẳng là những phân đoạn tương tác giữa nhân vật chính và đồng nghiệp Peggy trong suốt trải nghiệm game. Mối quan hệ của họ và những cuộc trò chuyện của hai nhân vật này tương tự cách đội ngũ phát triển Campo Santo tạo cảm xúc cộng hưởng trong Firewatch, góp phần mang đến chiều sâu cho trải nghiệm game dù không phải lúc nào những câu thoại này cũng thành công với sứ mệnh của chúng. Đôi lúc người viết vẫn thấy các câu chuyển ý đọc hơi “cấn” một chút.

Cốt truyện cuốn hút cũng là điểm cộng của Killer Frequency, từ xây dựng bối cảnh ở thị trấn nhỏ vắng vẻ ít người cho đến dàn nhân vật gợi nhớ đến những bộ phim kinh dị kinh điển. Mặc dù vậy, biên kịch cũng rất khéo léo cài cắm vào nhiều yếu tố hài hước trong một số đoạn hội thoại, thậm chí là qua yếu tố quảng cáo mà người chơi đôi lúc phải dẫn lời khi lên sóng. Hình tượng nhân vật phản diện rất thú vị như bước ra từ phim I Know What You Did Last Summer, còn dàn NPC khiến tôi nhớ ngay đến phim Friday the 13th.

Tất nhiên, Killer Frequency cũng không hoàn hảo và phần lớn vấn đề của trò chơi tùy thuộc vào nền tảng mà bạn trải nghiệm game. Cụ thể, cơ chế điều khiển bằng tay cầm tạo cho người viết cảm giác chưa trực quan lắm. Trong một số trường hợp, người chơi phải thao tác trên những điểm tương tác rất nhỏ trên màn hình. Nó gây khó chịu khi trải nghiệm trên các hệ máy chuyên chơi game cầm tay như Nintendo Switch Lite, Steam Deck, AUS ROG Ally hay thậm chí là máy Switch sử dụng tay cầm Joy-Con ở chế độ handheld.

Hơi tiếc là đồ họa của Killer Frequency không thuộc dạng xuất sắc, nhưng cũng hoàn thành tốt vai trò của nó. Mặc dù vậy, người viết không thể không nhận thấy phần di chuyển của nhân vật còn đơ và cứng, nhìn rất thiếu tự nhiên. Một số vật thể ở môi trường xung quanh trong “nhà đài” nhìn khá cơ bản, dù không gây tác động tiêu cực đến trải nghiệm game do lối chơi đặc trưng và không nặng yếu tố hành động hay yêu cầu người chơi phải có phản xạ nhanh như chớp. Bù lại là giá trị chơi lại tương đối cao.

Sau cuối, Killer Frequency mang đến một trải nghiệm giải đố rùng rợn vô cùng độc đáo. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là cốt truyện thú vị với nhiều nút thắt bất ngờ, gợi nhớ đến những bộ phim kinh dị của thập niên 80. Dàn nhân vật có danh tính và phát triển nhân vật thú vị, không gây nhàm chán. Tuy trò chơi có vài vấn đề nhỏ khi trải nghiệm bằng tay cầm trên các hệ console, nhưng chắc chắn nó vẫn là cái tên không thể thiếu trong thư viện game của bạn, nhất là những ai yêu thích đề tài sát nhân hàng loạt và giải đố.

Killer Frequency hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Killer Frequency ($ 7.49, Steam) →

Killer Frequency ($24.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Redfall

Tố Uyên — Tue, 09 May 2023 05:05:20 +0000

Redfall là game phiêu lưu hành động thế giới mở với lối chơi bắn súng góc nhìn thứ nhất, sở hữu bối cảnh khá độc đáo khi lấy ma cà rồng làm chủ đạo. Thế nhưng, đội ngũ phát triển chưa khai thác hiệu quả yếu tố này cộng với thiết kế thiếu chiều sâu, vô tình biến trải nghiệm game chỉ hào hứng ban đầu và càng đuối dần về sau. Đó là chưa kể hệ thống nhiệm vụ mang nặng cảm giác tuyến tính, hầu hết chỉ xoay quanh việc tiếp cận một địa điểm cụ thể để thu thập vật phẩm, tương tác hoặc diệt ma cà rồng đang xưng bá nào đó.

Về cơ bản, trải nghiệm Redfall có nhiều nét tương đồng Back 4 Blood trong thiết kế nhiệm vụ, với lối chơi bắn súng theo tổ đội và thiên về multiplayer hơn solo. Người chơi khởi đầu từ “căn cứ” Fire Station và thực hiện các nhiệm vụ chính từ bảng nhiệm vụ trên lầu. Tuy game cũng có các nhiệm vụ phụ đòi hỏi khám phá và tương tác với NPC nhiều hơn, nhưng kỳ thực chúng chỉ là phiên bản rút gọn của các nhiệm vụ chính đầy nhàm chán mà thôi. Ngay cả ý tưởng “nhà an toàn” Safe House cũng nặng cảm giác lặp lại trong thiết kế.

Cụ thể , bạn sẽ tìm thấy Safe House ở mỗi khu vực trên bản đồ với yêu cầu y hệt nhau là tìm và mở máy phát điện. Những Safe House này cung cấp nhiệm vụ phụ với vài mục tiêu lặp đi lặp lại và chỉ tăng chút hào hứng khi bạn đối mặt mini-boss. Vấn đề ở chỗ, trải nghiệm Redfall mang nặng tính rập khuôn trong thiết kế nhiệm vụ chính lẫn phụ và cứ lặp lại trong suốt trải nghiệm game. Từ theo dấu ma cà rồng cho tới tìm vật phẩm nào đó hay phá hủy thứ gì đấy và xoay tua liên tục trong phần lớn nhiệm vụ.

Trong suốt thời lượng chơi, người viết chỉ gặp một hay hai nhiệm vụ được thiết kế phức tạp hơn và cung cấp các thông tin thú vị về ma cà rồng. Điểm cộng sáng nhất của trò chơi là bốn nhân vật chính với bộ kỹ năng hoàn toàn khác biệt, gián tiếp mang đến cảm giác trải nghiệm khá hào hứng. Chẳng hạn nhân vật yêu thích của tôi trong trải nghiệm là Layla với khả năng telekenetic rất ngầu, có thể làm đủ trò hấp dẫn nhờ khả năng điều khiển vật thể từ xa mà các nhân vật khác không thể thực hiện.

Mỗi nhân vật đều có đời tư rất thú vị, nhưng đáng tiếc là đội ngũ phát triển cũng không tận dụng điều này trong xây dựng trải nghiệm Redfall. Đã vậy, người chơi không được phép đổi nhân vật khác một khi đưa ra lựa chọn, trừ khi bạn chịu khó chơi lại tất cả nhiệm vụ nhàm chán đã hoàn thành với nhân vật cũ. Thiết kế có phần khó hiểu này vô tình làm giảm đi mức độ hào hứng của trải nghiệm game, điều mà người viết tin rằng rất quan trọng trong những game có cùng công thức gameplay với series Left 4 Dead.

Cách kể chuyện cũng là điểm trừ trong Redfall. Thay vì sử dụng các đoạn phim chuyển cảnh dễ hiểu, người chơi chỉ nhận được những hình tĩnh vô cùng thụ động và lia camera làm yếu tố kể chuyện, đến mức người viết không quan tâm đến khía cạnh này sau vài tình tiết cốt truyện diễn ra trong trải nghiệm game. Người viết có cảm giác game bị trễ tiến độ phát triển và phải “chữa cháy” bằng giải pháp này. Không những vậy, các NPC trong Fire Station cũng biểu hiện vô cùng tệ khi họ hầu như không muốn nói chuyện với bạn mà chỉ ‘Hmm’.

Nói đâu xa, ngay cả phần thiết lập multiplayer cũng được thiết kế rất khó hiểu. Thay vì xây dựng hệ thống matchmaking thì Redfall chỉ cho phép bạn “Host Game” ở màn hình chính, đồng nghĩa nếu bạn đang chơi solo và có bạn bè online thì phải thoát về màn hình chính của game để khởi tạo chế độ chơi multiplayer. Điều khó hiểu nhất là việc hoàn thành nhiệm vụ chỉ được tính cho chủ phòng. Những người khác phải chơi lại tất cả nhiệm vụ, dù họ vẫn nhận được điểm kinh nghiệm và giữ lại trang bị khi co-op trước đó.

Đáng nói, Redfall cũng rất hạn chế về giá trị chơi lại trừ khi bạn quyết định đổi nhân vật khác, vì tuyến nhiệm vụ chính và nhiệm vụ trong Safe House đều không cho thực hiện lại. Tôi thậm chí cũng không muốn đề cập đến các nhiệm vụ Vampire Nest với thiết kế vừa tuyến tính vừa ngắn, tuy kết hợp cùng yếu tố roguelike có lẽ để tăng giá trị chơi lại nhưng nặng cảm giác lặp lại đến mức nhàm chán. Đã vậy, phần thưởng mà bạn nhận được từ các nhiệm vụ này cũng không tương xứng, khiến nó gần như vô dụng khi chơi co-op.

Lỗi game cũng là vấn đề đầy thảm họa trong Redfall ở thời điểm mới phát hành. Tuy nhà phát triển vẫn miệt mài sửa lỗi ở thời điểm bài viết, nhưng chúng để lại cho người viết ấn tượng ban đầu khá tệ. Từ lỗi texture hiện trễ cho đến chuyển động của các nhân vật “tùy hứng”, tạo nên những tình huống rất buồn cười. Khác với Deathloop, trò chơi thậm chí không hỗ trợ 60fps trên Xbox Series X và phần tương tác menu bằng tay cầm cũng không trực quan, chỉ đơn thuần mô phỏng thao tác di chuột bằng cần analog.

Bù lại, các trận đấu súng rất thỏa mãn khi kết hợp với kỹ năng riêng của mỗi nhân vật. Tuy nhiên, tính thử thách trong Redfall không cao ngay cả ở thiết lập độ khó cao nhất ở lượt chơi đầu tiên là Midnight. AI của kẻ thù tệ và rất buồn cười. Đồ họa tuy không gây ấn tượng nhưng đội ngũ phát triển cũng khá chăm chút cho từng địa danh có sự khác biệt, chỉ tiếc là thế giới mở trong game không có nhiều thứ để bạn khám phá. Nó cũng không rộng lớn đủ để bạn lạc lối hay muốn lang thang trong đó.

Sau cuối, Redfall mang đến một trải nghiệm bắn súng để lại cảm xúc khá trái chiều. Trò chơi mang cảm giác chưa hoàn thiện với nhiều thiết kế khó hiểu, khiến trải nghiệm không thỏa mãn bất kể bạn chơi solo hay co-op. Điểm trừ lớn nhất của game là không có điểm cộng nào đáng chú ý cộng với mức giá cao thiếu tương xứng, trừ khi bạn thuộc tuýp người chơi dễ tính và bị cuốn hút bởi đề tài ma cà rồng.

Redfall hiện có cho PC (Windows) và Xbox Series X|S.

Redfall ($ 19.99, Steam) →

Redfall (Free, Microsoft Store) →

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Way of the Hunter

Tố Uyên — Mon, 24 Apr 2023 19:46:15 +0000

Way of the Hunter là trải nghiệm mô phỏng săn bắn động vật hoang dã trong môi trường thế giới mở rộng lớn. Tuy là “tân binh” trong dòng game vốn rất hiếm khi được các nhà phát triển để mắt tới vì nhiều lý do, nhưng đội phát triển Nine Rock Games khá chắc tay khi truyền tải được cảm giác đi săn đầy hào hứng theo hướng thực tế. Trải nghiệm game không chỉ thử thách sự kiên nhẫn của thợ săn người chơi trước con mồi mà còn đòi hỏi bạn phải tận dụng triệt để kỹ năng của một thợ săn chuyên nghiệp trước thiên nhiên hoang dã.

Trong Way of the Hunter, người chơi nhập vai anh chàng River Knox quay lại mái nhà thân yêu của người ông đang bị bệnh nặng và đảm nhận công việc săn bắn thú rừng được “ông truyền cháu nối”. Trò chơi gây ấn tượng cho người viết nhờ vào đồ họa đẹp có mức độ chi tiết rất cao. Bạn có thể dễ dàng thấy điều này từ những khung cảnh đầu tiên khi nhân vật chính lái xe đến ngôi nhà gỗ trong rừng, vốn là nơi để bạn chuẩn bị cho tất cả chuyến đi săn. Từ mua sắm các trang thiết bị cần thiết cho tới nhận các yêu cầu từ đối tác.

Môi trường thế giới mở trong Way of the Hunter rất rộng lớn và phân chia thành nhiều khu vực thú rừng khác nhau, khiến những chuyến đi săn có thể kéo dài hàng giờ liền và góp phần không nhỏ mang đến cảm giác chân thật như bạn đang đi săn ngoài đời vậy. Bổ trợ cho chất lượng đồ họa của trò chơi là phần thiết kế âm thanh cũng không kém phần ấn tượng. Từ tiếng kêu của các loài thú khác nhau vọng lại từ xa cho đến tiếng cây cối và dòng sông rì rào, tạo cho người viết cảm giác phiêu lưu giữa thiên nhiên hoang dã.

Ngay cả tiếng bước chân của nhân vật điều khiển đi qua nhiều địa hình đồi núi khác nhau cũng rất chân thật. Nếu bạn trải nghiệm Way of the Hunter qua dàn âm thanh vòm 5.1 thì thật tuyệt vời vì những thanh âm từ thiên nhiên, thú rừng và nhân vật điều khiển hòa quyện lại tạo nên cảm giác trải nghiệm game đầy cuốn hút. Đáng chú ý, trò chơi được xây dựng có phần hardcore khi gần như không có tính cầm tay chỉ việc. Mọi thứ từ loại súng, phụ kiện súng và cách thức bạn di chuyển trong rừng đều do người chơi tự do định đoạt.

Trò chơi không hướng dẫn phải làm gì khiến Way of the Hunter có thể khá kén người chơi. Bởi lẽ, một chuyến đi săn trong game đòi hỏi bạn phải chuẩn bị rất nhiều thứ gần như tương tự ngoài đời thật. Trải nghiệm game cũng không có những màn bắn nhau tóe lửa như Doom hay các tựa game bắn súng góc nhìn thứ nhất khác. Cụ thể, để chuyến đi săn thành công đòi hỏi người chơi phải theo dõi dấu vết của con thú, tìm được vị trí phù hợp và kiên nhẫn chờ con mồi xuất hiện. Mô tả tưởng không khó nhưng ai ngờ trải nghiệm game khó không tưởng.

Công cụ duy nhất hỗ trợ cho người chơi trong trải nghiệm Way of the Hunter là Hunter Sense. Về cơ bản, kỹ năng này tương tự Odin’s Sight trong Assassins’ Creed Valhalla, giúp người chơi định vị được dấu vết di chuyển của con thú cũng như khi chúng tạo ra những tiếng động. Hunter Sense cũng khá hữu dụng khi bạn sử dụng ống nhòm hoặc ống nhắm của súng để xác định tình trạng của con mồi từ xa. Tuy nhiên, sử dụng Hunter Sense cũng đồng thời khiến môi trường xung quanh trở nên tối và mờ ảo hơn, đó mới là vấn đề.

Người viết chỉ không hiểu vì sao nhà phát triển phải cố tình gây khó cho người chơi với cảm giác môi trường xung quanh tối và mờ ảo mỗi khi sử dụng Hunter Sense như thế. Kỳ thực, “giác quan thợ săn” chỉ dừng ở mức hỗ trợ chứ không hoàn toàn giúp bạn trong trải nghiệm game. Trong khi đó, việc sử dụng nó khiến việc di chuyển hơi khó khăn và khó định vị hướng hơn do mọi thứ không hiển thị rõ ràng. Thậm chí, không hiếm trường hợp người viết để nhân vật đi lòng vòng mà không hề nhận ra khi mải theo dõi con mồi.

Không những thế, Way of the Hunter có nhịp độ ban đầu rất chậm và bạn phải mất đến nhiều tiếng liền kiên nhẫn làm quen với các cơ chế gameplay thì trải nghiệm mới bắt đầu trở nên hào hứng. Bạn sẽ phải chậm rãi len lõi trong những bụi rậm thật từ tốn để tránh sự chú ý của con mồi và mọi sai sót đều phải trả giá. Từ di chuyển quá nhanh, di chuyển trong khi lẽ ra phải đi ngồi xổm (crouch), đi rén khi lẽ ra phải trườn (prone) cũng đủ khiến bạn tự triệt tiêu cơ hội con mồi xuất hiện trong tầm mắt, chứ đừng nói là tiếp cận nó.

Thay vào đó, bạn phải dùng ống nhòm hoặc ống nhắm của súng săn cẩn thận quan sát môi trường, để ý các dấu vết của thú như khu vực kiếm ăn và nguồn nước, thậm chí chất thải của chúng. Từ những thông tin tưởng không quan trọng ai ngờ quan trọng không tưởng đó, người chơi mới dần định hình và thu nhỏ “vòng bo” khu vực săn bắn và bắt đầu cuộc đi săn. Một yếu tố cũng quan trọng không kém là sử dụng loại súng săn phù hợp với mục tiêu. Đơn cử súng săn vịt và gà lôi chắc chắn không thể dùng để săn những thú lớn như gấu và ngược lại.

Mục tiêu săn đa dạng cũng là điểm cộng khác của Way of the Hunter, góp phần không nhỏ giúp trải nghiệm săn bắn trong game trở nên rất hào hứng. Con thú đầu tiên tôi săn được là một con lửng xấu số khi cố gắng thực hành theo tutorial. Loài này có hình dạng rất nhỏ lại di chuyển đơn lẻ nên rình chúng từ xa rất mệt, trong khi lúc đó người viết chưa hình dung sự cần thiết của việc nghe ngóng mọi âm thanh tiếng động và tận dụng triệt để Hunter Sense. Mỗi loài đòi hỏi những kỹ thuật riêng mà bạn phải tự rút kinh nghiệm.

Một phát đạn trong Way of the Hunter cũng không hề đơn giản, thậm chí phức tạp hơn cả series game Sniper Elite. Người chơi phải kết hợp các dữ liệu thu thập được từ ống nhòm hoặc ống nhắm của súng săn và xác định khoảng cách của con mồi. Nếu cố tình bỏ qua bước này thì bắn trượt là điều khó tránh khỏi. Chưa kể, River phải nín thở để giữ vững tay nhắm trước khi bóp cò khai hỏa. Đặc biệt, thử thách lớn nhất là người chơi phải bắn làm sao để con mồi có cái chết ít đau đớn nhất nếu muốn nhận được khoản tiền thưởng “kết sù”.

Mặc dù cảm giác khi hạ gục được mồi rất hào hứng, nhưng trải nghiệm đặc trưng của Way of the Hunter có thể khiến bạn cảm thấy mệt mỏi vì tính mô phỏng quá chân thật. Cụ thể, người chơi thường phải rình trong khoảng thời gian rất dài để chờ con mồi xuất hiện. Ấn tượng và đáng nhớ nhất phải kể đến killcam trong game, giúp người chơi biết rõ điều gì xảy ra với phát đạn của bạn. Tính năng này được thiết kế tương tự trong series game Sniper Elite, cho bạn xem đường đạn từ lúc khai hỏa đến khi xuyên vào con mồi.

Mức độ chi tiết của nó còn vượt trội Sniper Elite 5 khi cho bạn thấy đạn đạo làm tổn thương đến cơ quan nào trong cơ thể và gây tổn thương đến xương của con vật như thế nào. Chúng đều là những thông tin giúp tăng sự cuốn hút của trải nghiệm game hơn. So với theHunter: Call of the Wild, mô phỏng vật lý của đạn đạo trong Way of the Hunter tốt hơn rất nhiều. Từ vận tốc, trọng lực, độ cao cho tới độ lệch hướng hay lực Coriolis đều được mô phỏng rất tốt so với những game cùng khai thác đề tài này trên thị trường.

Thế nhưng, khi phát đạn chưa chuẩn và chỉ dừng ở mức khiến con mồi bị thương, bạn phải truy lùng dựa trên vết máu mà không thể trông cậy vào Hunter Sense. Việc dò theo vết máu rất dễ nhầm lẫn với vết chân của con thú khác nếu người chơi không chú ý tìm kỹ. Nếu để lạc mất dấu con mồi hoặc bắn hụt, bạn sẽ phải chuẩn bị cho cuộc đi săn khác với rất nhiều thời gian chuẩn bị và tiếp cận khu vực săn mới. Không những vậy, trải nghiệm Way of the Hunter mang nhiều cảm giác cày cuốc khi người chơi phải kiếm tiền cật lực để tự trang bị.

Vì như đề cập ở trên, mỗi loại súng chỉ dành cho con mồi cụ thể nên bạn không thể săn gấu theo yêu cầu nhiệm vụ nếu không có súng phù hợp và ngược lại. Đã vậy, trò chơi còn cung cấp rất nhiều thông tin với hệ thống menu phức tạp và không thân thiện với người chơi. Một vấn đề khác là game khá đặt nặng yếu tố đạo đức của một thợ săn chuyên nghiệp và dùng chúng như rào cản thông qua việc giảm số tiền thưởng khi bạn vi phạm, trong khi đây là điều không phải người chơi mới nào cũng có đầy đủ thông tin để tránh đi vào vết xe đổ.

Mặc dù vậy, không thể không phủ nhận Way of the Hunter sở hữu hệ thống trang bị khá phong phú. Người chơi có thể mua các loại súng và ống nhắm khác nhau, ống nhòm và những công cụ giả tiếng thú rừng cho mục đích đi săn. Không những thế, bạn còn có thể mở khóa các kỹ năng hữu dụng thông qua quá trình săn bắn. Từ tăng tốc độ di chuyển, cải thiện độ giật của súng cho tới nâng cấp cho Hunter Sense. Đó là chưa kể thế giới mở trong game rất rộng lớn với nhiều thứ khám phá và hàng loạt nhiệm vụ phụ chờ bạn trong trải nghiệm.

Tất nhiên, Way of the Hunter cũng có hàng loạt vấn đề không thể không đề cập. Một trong số đó là tình trạng texture tải chậm và có thể bất ngờ hiện lên, vô cùng ức chế khi bạn đang lái xe chạy bon bon thì một cái gốc cây từ đâu bỗng xuất hiện khiến bạn tông trúng gây hỏng xe. Trò chơi thỉnh thoảng cũng có hiện tượng giật hình nhẹ trong những phân đoạn nhất định và tình trạng này xảy ra với tất cả nền tảng. Bù lại, tầm nhìn trong game được xử lý rất tốt, tự động tăng giảm tùy vào sức mạnh phần cứng thay vì cố định.

Một điểm trừ nhỏ mà người viết không thể không đề cập là yếu tố mô phỏng vật lý lái xe trong Way of the Hunter chỉ khá hơn Cyberpunk 2077 chút xíu. Dù vậy, đây chỉ là điểm trừ rất nhỏ vì phần lớn trải nghiệm game diễn ra như “mô phỏng đi bộ” hơn là đi xe do lối chơi đặc trưng. Tuy trò chơi có tính năng dịch chuyển nhanh, nhưng người viết hầu như hiếm khi sử dụng đến trong suốt chuyến đi săn trừ khi cần quay về căn nhà gỗ. Khá hài hước khi nhân vật chính là diễn viên đóng thế nhưng dễ bị làm khó với những chướng ngại nhỏ trong game.

Sau cuối, Way of the Hunter mang đến một trải nghiệm mô phỏng săn bắn đầy hào hứng với tính thực tế cao, đặc biệt là hỗ trợ chơi co-op 2 thợ săn vô cùng hấp dẫn. Thiết kế này cũng khiến trò chơi khó lòng dành cho số đông, nhất là những người chơi thiếu kiên nhẫn hoặc không biết rõ về công việc của người thợ săn dù thông qua trải nghiệm game từ trước hay ngoài đời thật. Nếu bạn muốn tìm trải nghiệm săn bắn có tính mô phỏng cao, đây chắc chắn là cái tên vô cùng đáng cân nhắc.

Way of the Hunter hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5 và Xbox Series X|S.

Way of the Hunter ($ 14.99, Steam) →

Way of the Hunter ($29.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Sludge Life

Tố Uyên — Tue, 18 Apr 2023 00:08:37 +0000

Sludge Life là trải nghiệm game vô cùng kỳ lạ khiến người viết không thể xác định chính xác trò chơi thuộc thể loại gì. Đó là chưa kể phong cách đồ họa độc nhất vô nhị nếu không nói là có phần quái dị với cốt truyện hết sức khó hiểu cũng là rào cản không hề nhỏ với bất kỳ người chơi nào. Chưa hết, bạn còn phải vượt qua những ý tưởng “u là trời” dường như được đội ngũ phát triển phát triển “địa ngục tầng cao” High Hell thiết kế nhằm cố tình đánh đố người chơi hơn là mang đến trải nghiệm có tính giải trí như thường thấy.

Minh chứng cho điều này là người viết hoàn toàn “bị lú” khi bắt đầu trải nghiệm. Trò chơi không có mục tiêu rõ ràng nào ngoài danh sách mơ hồ những việc cần làm mà bạn có thể kiểm tra khi bấm nút tạm dừng game. Bổ trợ cho danh sách này là những từ ngữ kỳ lạ và hài hước từ các cư dân trong trò chơi để dẫn dắt bạn tham gia vào trải nghiệm game. Cốt truyện của Sludge Life xoay quanh một họa sĩ graffiti có tên là Ghost, đưa người chơi khám phá hòn đảo kỳ lạ nằm giữa hành tinh phủ đầy bùn lầy dưới góc nhìn thứ nhất.

Sluge Life sở hữu phong cách đồ họa khá đơn giản với thiết kế nhân vật ấn tượng, tận dụng triệt để hiệu ứng như khi bạn xem băng VHS ngày xưa để mang đến cảm giác hoài cổ cho toàn bộ trải nghiệm game. Trò chơi không hề thân thiện với người chơi theo cách rất khó diễn tả. Bạn không hề nhận được gợi ý giúp định hình những việc cần phải làm trong trải nghiệm, trong khi trò chơi có rất nhiều tình tiết dị hợm đủ khiến những người chơi yếu tim hoặc nghiêm túc thà bỏ của chạy lấy người hơn là phải ngồi chơi game.

Tôi có cảm giác đội ngũ phát triển High Hell bị ảnh hưởng bởi phong cách hài dơ dơ bẩn bẩn trong những bộ phim của Châu Tinh Trì. Thậm chí họ còn làm hơn thế nữa. Thế nhưng người viết cũng không hiểu bằng cách nào đó, những yếu tố có thể khiến bạn cảm thấy kinh tởm này lại được kết hợp với nhau phù hợp một cách khó hiểu. Chúng tạo nên cái ảo giác kỳ lạ giữa những “trò đùa người lớn” thông qua phong cách nghệ thuật độc đáo của Sludge Life, từ đó tạo nên thế giới game vừa phi lý vừa chân thực đến bất ngờ.

Sludge Life là trải nghiệm chậm rãi và bạn không thể chơi game như kiểu cưỡi ngựa xem hoa. Đơn cử như người viết sau khoảnh khắc ban đầu khá bực bội khi cố gắng xác định những gì cần phải làm trong trải nghiệm, tôi gặp vài nhân vật với tạo hình độc đáo, trò chuyện với họ và dần nhận thức được sự thú vị của tựa game này. Mặc dù thế giới trong game tương đối nhỏ, nhưng trải nghiệm vẫn có rất nhiều thứ mà bạn cần tìm khi tương tác cùng các NPC và khám phá cuộc sống nơi đây với rất nhiều thông điệp đáng suy ngẫm.

Lối chơi của Sludge Life khá đơn giản khi chỉ xoay quanh phiêu lưu đi cảnh ở góc nhìn thứ nhất. Dù vậy, những khía cạnh này đều không có sự chăm chút kỹ lưỡng mà chỉ dừng ở mức độ đủ làm chướng ngại vật cho người chơi trong trải nghiệm game. Mục tiêu của bạn là tìm mọi cách leo trèo và đột nhập vào những khu vực ẩn, dùng máy chụp ảnh để đánh dấu những nơi này bằng biểu tượng graffiti của nhân vật chính và nhận thưởng khi đạt các cột mốc cụ thể. Bạn còn mở khóa những vật phẩm khác nhau hỗ trợ cho khía cạnh đi cảnh.

Đáng chú ý, thời lượng chơi của Sludge Life có thể rất ngắn nếu bạn biết phải làm gì. Mặc dù vậy, đây là trải nghiệm game rất thú vị khi bạn dành thời gian tự khám phá mọi vật phẩm, những khu vực ẩn, tìm đủ vật phẩm thu thập và làm quen với dàn NPC đầy cá tính trong game. Thậm chí, trò chơi còn có những phần thưởng lạ lùng như mini-game và app, nhưng những điều thú vị này người viết không tiết lộ mà muốn để dành khi bạn trải nghiệm game. Kỳ thực, đây là tựa game có nhịp độ khá chậm và không dành cho số đông.

Người viết chỉ có thể cảnh báo Sludge Life có nhiều lời thoại và hình ảnh khá bốc mùi, đủ để bạn “ngửi” được những thứ đó trong đầu khi trải nghiệm game. Bên cạnh phong cách đồ họa có một không hai, Sludge Life còn tỏa sáng với phần nhạc nền tuyệt vời từ những giai điệu lofi trên nền nhạc synthwave, kết hợp hoàn hảo với chất liệu hình ảnh và lời thoại để tạo nên trải nghiệm siêu thực đầy cuốn hút. Tuy nhiên, trò chơi có chút vấn đề về hiệu năng khi trải nghiệm trên Nintendo Switch, nhất là ở chế độ handheld.

Sau cuối, Sludge Life mang đến một trải nghiệm phiêu lưu đi cảnh vô cùng độc đáo. Trò chơi là lăng kính nặng tính châm biếm về lối sống của một bộ phận giới trẻ, khiến nó khó lòng là trải nghiệm game dành cho số đông vì không thân thiện với người chơi, đặc biệt là những ai không có sự kiên nhẫn lẫn tính tò mò và khả năng tự thân vận động.

Sludge Life hiện có cho PC (Windows) và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

SLUDGE LIFE ($ 2.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Logic – Keypad (Early Access)

Tố Uyên — Wed, 22 Feb 2023 21:44:03 +0000

Logic – Keypad là trải nghiệm giải đố góc nhìn thứ nhất khá hại não của trí tuệ Việt. Trò chơi được nhà phát triển NguyeZ gởi ẩn danh khiến người viết rất tò mò. Sau khi nhờ Conan điều tra, tôi được biết đây là game đầu tay của bạn Nguyễn Chí Nguyện. Theo như mô tả của nhà phát triển, trò chơi chỉ đơn thuần các câu đố logic và không có các yếu tố làm nền cho trải nghiệm như thường thấy nhưng bạn đừnng vội tin. Mục tiêu của trải nghiệm là “bẻ khóa” mọi cánh cửa trong màn chơi. Tuy nhiên, trò chơi sở hữu vài thiết kế khá khó hiểu.

Như đề cập ở trên, lối chơi của Logic – Keypad chỉ xoay quanh giải đố. Người chơi thu thập các gợi ý trong môi trường màn chơi và các mảnh ghi chú để tìm mật mã mở cửa. Những manh mối này thường rất mơ hồ và đôi khi đòi hỏi bạn phải thử sai để dò được đúng mật khẩu. Nếu chỉ xét riêng yếu tố giải đố, không thể phủ nhận các câu đố trong game khá hại não, đòi hỏi người chơi không chỉ quan sát môi trường xung quanh mà còn phải động não trên trời dưới biển để giải mật chúng đúng như ý đồ của nhà phát triển.

Sở dĩ tôi nói đúng như ý đồ của nhà phát triển vì yếu tố giải đố trong Logic – Keypad thường có tính đánh đố, hơn là mang đến cho người viết cảm giác thỏa mãn mỗi khi hoàn thành câu đố như thường thấy. Một phần của cảm giác này do game được xây dựng không theo quy chuẩn thông thường trong thiết kế. Trò chơi khiến người viết không thể phân biệt rõ ràng nó thuộc thể loại giải đố thông thường với câu chuyện kể tối thiểu hay thuộc dòng game giải đố “trốn thoát căn phòng kín” như The Room.

Ở góc độ người chơi, trải nghiệm Logic – Keypad mang nhiều cảm giác thiết kế theo dạng Escape Room hơn do quy mô mỗi màn khá nhỏ. Vấn đề ở chỗ, trong các game giải đố theo dạng này thường đặt câu đố cố định trong các gian phòng, người chơi buộc phải giải đố xong mới có thể mở cánh cửa để vào căn phòng khác và tiếp tục với những câu đố mới. Tuy nhiên, trường hợp của trò chơi thì khía cạnh giải đố lại được thiết kế mang tính dương đông kích tây, manh mối cho câu đố ở căn phòng này nhiều khi phải tìm ở phòng khác.

Việc không khoanh vùng khu vực giải đố như các game Escape Room khiến việc giải đố nặng tính đánh đố. Đơn cử màn chơi đầu tiên, người viết bí một câu đố và loay hoay mãi không giải được vì không hiểu cái gọi là gợi ý có cũng như không của game muốn đề cập điều gì, đặc biệt khi nó chỉ là những đường kẻ vô nghĩa. Khi tôi định bỏ cuộc, may sao lại mò đúng mật mã một cánh cửa khác, mở ra không gian thậm chí còn rộng và nhiều cánh cửa hơn. Sau khi mở lần lượt đến cửa áp cuối, người viết mới tìm thấy gợi ý cho cánh cửa ban đầu.

Thiết kế kỳ lạ này không chỉ diễn ra ở màn chơi đó mà trong tất cả màn chơi của Logic – Keypad, khiến tôi không hiểu được định hướng thiết kế. Mặt khác, các câu đố trong game đều không có sự đồng nhất về độ khó. Có câu đố cực dễ đoán mà không cần tìm manh mối, trong khi có câu đố lại quá hại não với những manh mối khá “trời ơi đất hỡi”. Đáng nói là hệ thống gợi ý của trò chơi luôn từ hù dọa cho đến giễu cợt người chơi, tạo cảm giác thiếu nghiêm túc khi có những lúc bắt bạn chờ nhưng cuối cùng lại báo không có gợi ý nào.

Việc đếm giờ khi cần xem gợi ý cũng là thiết kế khá khó hiểu khi làm phí thời gian của người chơi không cần thiết và là điểm trừ thiết kế. Bởi lẽ, Logic – Keypad luôn đếm giờ trước khi hiện gợi ý có tính hên xui như đề cập ở trên, bất kể bạn đã xem gợi ý trước đó hay chưa. Kỳ thực trong nhiều trường hợp trải nghiệm game, người viết thường chuyển qua lại giữa các cánh cửa hoặc nghỉ ngang nên đôi lúc không nhớ gợi ý của một cánh cửa là khá bình thường, nhưng dường như nhà phát triển không nghĩ đến những trường hợp đó.

Đáng nói, trải nghiệm Logic – Keypad cũng thiếu tính tiếp nối mà tôi cho rằng đây là sai sót nghiêm trọng trong thiết kế. Cụ thể, nếu người chơi vô tình mở được cánh cửa ngẫu nhiên nào đó để qua màn thì trò chơi vẫn chấp nhận và không xét đến các yếu tố khác, ngay cả khi những cánh cửa lẽ ra phải mở khóa để thu thập manh mối vẫn chưa được mở. Nói cách khác, người chơi hoàn toàn có thể chơi gian lận khi “học vẹt” mật mã mở cửa ở đâu đó chẳng hạn và vẫn nhận được achievement cho toàn bộ công sức mà bạn không hề bỏ ra.

Thiết kế nói trên khiến trải nghiệm Logic – Keypad không có giá trị chơi lại, do toàn bộ mật mã mở cửa đều cố định và không thay đổi trong các lần chơi. Một vấn đề mà tôi cũng không thể không đề cập là cái tựa của trò chơi tạo cảm giác rất lạc trôi so với trải nghiệm, trong khi đây là yếu tố mang đến cảm xúc đầu tiên đối với bất kỳ game nào. Tôi nghĩ nhà phát triển nên sáng tạo cái tựa được ghép từ vừa bí hiểm vừa gợi sự tò mò thì phù hợp hơn. Ví dụ như tôi chợt nghĩ tới Keypazzle được ghép giữa keypad và puzzle.

Khía cạnh nghe nhìn của Logic – Keypad không có gì đặc biệt đáng đề cập khi chỉ dừng ở mức cơ bản dù yêu cầu cấu hình hơi cao. Trò chơi không có nhạc nền nếu không tính máy cassette mà người chơi có thể tương tác để mở nhạc ở các màn chơi. Yếu tố vật phẩm thu thập đồng tiền vàng khá thú vị khi đòi hỏi bạn phải tinh mắt quan sát và suy nghĩ sáng tạo một chút trong cách tiếp cận. Tuy nhiên, người viết gặp một vấn đề rất khó chịu là game liên tục bị ‘out of focus’ và nhảy sang cửa sổ ứng dụng khác trong suốt quá trình chơi.

Sau cuối, Logic – Keypad mang đến một trải nghiệm giải đố để lại cảm nhận khá trái chiều. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là các câu đố đa dạng ý tưởng và khá thử thách dù chỉ xoay quanh việc giải mã những con số. Dù vậy, game có những thiết kế khá khó hiểu khiến trải nghiệm game không thỏa mãn nếu không nói là nhiều khi gây ức chế và thiếu tôn trọng thời gian quý giá của người chơi. Nếu bạn chỉ quan tâm đến yếu tố giải đố thuần túy, đây chắc chắn là cái tên rất đáng cân nhắc.

Logic – Keypad hiện có cho PC (Windows).

Logic - Keypad ($ 2.74, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Metroid Prime Remastered

Tố Uyên — Thu, 16 Feb 2023 02:50:27 +0000

Metroid Prime Remastered là bản đại tu đồ họa của game phiêu lưu hành động đi cảnh kinh điển cùng tên. Điểm cộng lớn nhất của bản remaster là đồ họa được nâng cấp toàn diện trong phần lớn trong phần lớn khung cảnh, mang đến cái nhìn gần như mới hoàn toàn cho trải nghiệm quen thuộc ngày xưa. Đó là chưa kể bản remaster vẫn sở hữu tốc độ khung hình 60fps như game gốc từ thời GameCube và duy trì hiệu năng khá tốt trên phần cứng của máy Switch trong phần lớn thời lượng chơi.

Nói đâu xa, bạn có thể dễ dàng thấy những thay đổi về đồ họa ngay từ đầu game, khi phi thuyền của nhân vật chính hạ cánh xuống tàu vũ trụ bị bỏ hoang. Tuy tạo hình của Samus vẫn giữ nguyên, nhưng bộ giáp Power Suit của nhân vật có sự điều chỉnh màu sắc tương đồng với Metroid Dread mới phát hành gần đây hơn. Ấn tượng nhất là mức độ chi tiết của hình ảnh, từ tạo hình kẻ thù cho tới nhân vật điều khiển. Đặc biệt, không thể không nhắc tới thiết kế môi trường tạo cho người viết cảm giác vừa lạ lại vừa quen trong suốt trải nghiệm về sau.

Hiệu ứng ánh sáng và phản chiếu cũng có sự cải thiện đáng kể so với game gốc, thể hiện ngay từ bộ giáp của nhân vật chính khi Samus xuất hiện lần đầu tiên trong trải nghiệm game. Các hiệu ứng particle cũng có sự điều chỉnh tương ứng. Chẳng hạn, bạn có thể thấy khói trong hành lang ở đầu trải nghiệm dày đặc hơn, đến mức che khuất mọi thứ ẩn đằng sau nó. Mức độ chi tiết của các yếu tố môi trường cũng được nâng tầm lên cấp độ mới. Đơn cử những những giọt mưa rơi tí tách xuống Arm Cannon trên tay Samus ở Tallon IV.

Tuy chúng chỉ là những chi tiết rất nhỏ, nhưng cho thấy đội ngũ phát triển Retro Studios có sự chăm chút rất tỉ mỉ. Người viết chỉ cảm thấy những “cánh cửa thần thánh” trong game nguyên bản được chỉnh sửa nhìn hơi lạ chứ không còn cảm giác quen thuộc. Dường như thay vì giữ nguyên cảm giác hoài cổ và nâng cấp chất lượng đồ họa trong Metroid Prime Remastered, chúng được điều chỉnh để mang cảm giác tương đồng về hình ảnh với Metroid Droid hơn. Thế nhưng, không phải mọi khung cảnh đều có sự nâng cấp đồ họa đáng kể.

Người viết đồ rằng vấn đề này kỳ thực do hạn chế của phần cứng Nintendo Switch trong xử lý các hiệu ứng particle, nhất là với những màn chơi có không gian rộng lớn. Cụ thể, khu vực Phendrana Drifts trong Metroid Prime Remastered có hiệu ứng tuyết rơi ít hơn đáng kể so với nguyên bản trên GameCube và có thể còn nhiều nữa mà người viết không có thời gian để so sánh kỹ hơn. Không chỉ nâng cấp đồ họa, bản remaster còn có sự điều chỉnh nhạc nền nhưng không nhiều và rõ ràng đủ để người từng chơi game gốc như tôi lập tức nhận ra.

Người viết chỉ không thể khẳng định khía cạnh này được remix nhẹ trong Metroid Prime Remastered hay do chất lượng âm thanh cao hơn game gốc. Mặc dù vậy, một phần cũng có thể do tôi sử dụng tai nghe khi chơi nên phần giai điệu tách bạch hơn, nghe được nhiều hiệu ứng và nhạc cụ trong nhạc nền hơn. Đáng chú ý, bản remaster còn có thiết lập điều khiển Classic nhằm tái hiện cảm giác điều khiển bằng tay cầm GameCube ngày xưa dành cho những người thích hoài cổ. Tuy nhiên sau vài phút chơi thử thiết lập này, người viết đã vội chia tay.

Thay vào đó, thiết lập điều khiển mặc định tận dụng tốt hai cần analog mang đến cảm giác điều khiển trực quan hơn. Tuy Metroid Prime Remastered có hỗ trợ cơ chế điều khiển bằng chuyển động như Wii và con quay hồi chuyển, nhưng nếu sử dụng riêng lẻ từng thiết lập thì đều mang tới cảm giác điều khiển không thuận tiện. Thế nên, tôi khuyến cáo bạn dành chút thời gian tùy chỉnh trong Settings. Từ thay đổi độ nhạy con quay hồi chuyển và cần analog, cho đến kết hợp tất cả cơ chế điều khiển nói trên để có được cảm giác trải nghiệm tốt nhất.

Dành cho bạn nào chưa từng chơi game gốc trên cả ba thế hệ console liền kề trước đó của Nintendo là GameCube, Wii và Wii U, trải nghiệm Metroid Prime Remastered đưa người chơi đến với cuộc phiêu lưu mới từ góc nhìn thứ nhất của nhân vật chính Samus Aran. Trò chơi lấy bối cảnh diễn ra ngay sau bản Metroid trên máy NES với câu chuyện kể đầy cuốn hút, khác hoàn toàn với các phần chơi trước đó trên NES lẫn Super NES cung cấp rất hạn chế cốt truyện của series game này và thông tin về nhân vật chính.

Không những thế, nhân vật chính còn có khả năng quét các vật thể trong môi trường trò chơi, cung cấp cho người chơi rất nhiều thông tin về thế giới game. Đáng nói, cơ chế này không làm gián đoạn trải nghiệm so với sử dụng các đoạn chuyển cảnh và ghi âm như thường thấy trong suốt trải nghiệm Metroid Prime Remastered. Nó được thiết kế như tùy chọn và người chơi hoàn toàn có thể quét để đọc thông tin quan trọng về quá khứ lẫn hiện tại. Nếu không quan tâm, bạn cũng có thể bỏ qua và tập trung vào gameplay.

Lối chơi hấp dẫn và đa dạng vẫn tiếp tục là điểm cộng sáng giá của Metroid Prime Remastered. Cũng giống như bất kỳ phần chơi nào trong series này, Samus ban đầu sở hữu toàn bộ sức mạnh. Thế nhưng, do gặp “tai nạn” trong quá trình thực hiện săn thưởng dẫn tới mất tất cả. Chúng trở thành những kỹ năng mà người chơi phải tìm cách mở khóa thông qua nâng cấp cho Power Suit trong trải nghiệm game. Chờ đón người chơi là thiết kế thế giới rộng lớn rất ấn tượng với những thang máy và rất nhiều lối đi ẩn.

Đội ngũ phát triển rất xuất sắc khi mang đến cảm giác tưởng thưởng đầy thỏa mãn thông qua khám phá các khu vực mới, mở rộng trang bị và tận dụng các kỹ năng khác nhau được mở khóa. Thậm chí, việc sử dụng những kỹ năng này và chiến đấu với kẻ thù cũng giống như giải đố vậy. Mọi ngóc ngách trong game đều có gì đó để bạn khám phá. Có lúc chỉ là câu đố đơn giản nhưng cũng không hiếm khi buộc người chơi phải vận dụng mọi kỹ năng hiện có. Tương tự, kẻ thù cũng có điểm yếu được khai thác khi dùng công cụ quét.

Kỳ thực, Metroid Prime Remastered xây dựng trải nghiệm rất cân bằng được kế thừa từ game gốc. Thế giới trong game được xây dựng theo kiểu metroidvania với các khu vực mới thông nhau, mở khóa lần lượt theo trang bị và nâng cấp của Samus. Chỉ có điểm trừ nhỏ là hệ thống save game không linh hoạt, thường mất trên dưới 30 phút trải nghiệm “đi đến nơi về đến chốn” mới có chỗ save game. Đó là chưa kể một số con boss có mức thử thách tăng vọt khá cao và gây ức chế y như nguyên bản trên GameCube ngày xưa.

Ở góc độ người chơi, game có mức giá khá cao so với những gì nhận được. Mặc dù bản remaster có kèm theo công cụ cho bạn phép nghe soundtrack và xem hình dựng 3D trong game, nhưng nhiêu đó không đủ bù đắp cho mức giá thiếu thuyết phục của trò chơi. Đó là người viết so sánh với bộ sưu tầm Metroid Prime Trilogy gồm cả ba phần chơi Metroid Prime cho Wii U phát hành năm 2015 có mức giá chỉ bằng phân nửa. Trong khi đó, chỉ riêng Metroid Prime Remastered là phần chơi đầu tiên mà đã có mức gấp đôi bộ sưu tầm nói trên.

Sau cuối, Metroid Prime Remastered mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động đi cảnh rất đặc sắc. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là cốt truyện cũng như lối chơi hấp dẫn và có tính tưởng thưởng cao, cộng với khía cạnh nghe nhìn. Đặc biệt là đồ họa được nâng tầm khá ấn tượng khi có mức độ chi tiết cao đến bất ngờ so với nguyên bản. Nói cách khác, đây là cái tên không thể thiếu trong thư viện game, bất kể bạn đã từng trải nghiệm game gốc hay chưa.

Metroid Prime Remastered hiện có cho Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Call of Duty: Modern Warfare II

Tố Uyên — Tue, 10 Jan 2023 02:24:06 +0000

Call of Duty: Modern Warfare II phiên bản 2022 là hậu bản của bản tái khởi động series Modern Warfare năm 2019, tựa game dễ bị lầm tưởng là bản làm lại của Call of Duty 4: Modern Warfare năm 2007 do cách đặt tên trùng lặp. Tuy có nhiều cải tiến gameplay đa dạng hơn cộng với khía cạnh nghe nhìn ấn tượng, nhưng trải nghiệm Campaign không đọng lại cho người viết nhiều cảm xúc như bản 2009. Phần lớn do cách kể chuyện khá “lạc trôi” và không có những nút thắt bất ngờ, cũng như giao diện game luộm thuộm cùng nhiều lỗi game hài hước không cười nổi.

Đầu tiên, tôi phải đính chính thông tin trong bài Call of Duty: Black Ops Cold War khi cho rằng đây là phần chơi Call of Duty cuối cùng cho thế hệ console cũ. Kỳ thực, bản Call of Duty: Vanguard năm ngoái vẫn tiếp tục ra mắt song song cả hai thế hệ console và Call of Duty: Modern Warfare II phiên bản 2022 cũng không ngoại lệ. Khác biệt lớn nhất giữa hai thế hệ console chủ yếu là tốc độ khung hình và độ phân giải. Phần lớn cảm giác nhìn vẫn khá tương đồng với trải nghiệm mang nhiều cảm giác điện ảnh các bản Call of Duty những năm gần đây.

Tiếp nối cốt truyện trong Call of Duty: Modern Warfare năm 2019, phần hậu bản này đưa người chơi đến với các thành viên trong đội đặc nhiệm Task Force 141. Bạn sẽ gặp lại những gương mặt thân quen từ thuở nào, chẳng hạn nhân vật Ghost từng khiến người viết sốc vì tình huống KIA trong phiên bản 2009. Bên cạnh những nhân vật điển hình của dòng game Modern Warfare như Captain Soap và Captain Price, hậu bản này còn có thêm nhân vật mới Alejandro Vargas thuộc đội đặc nhiệm Mexico cùng hợp tác chống lại kẻ-mà-ai-cũng-biết-là-ai-đó.

Sau nhiệm vụ Strike đầu tiên mang tính xã giao, à nhầm, tutorial, trải nghiệm của người chơi chính thức bắt đầu từ nhiệm vụ thứ hai: Kill or Capture. Nhiệm vụ này đẩy bạn vào cuộc chiến thông qua kính nhìn đêm, gợi nhớ đến nhiệm vụ Clean House trong Call of Duty: Modern Warfare nhưng mức độ kịch tính gấp đôi. Sự đa dạng gameplay trong phần chơi Campaign còn thể hiện ở nhiệm vụ Violence and Timing, đưa người chơi tham gia cuộc truy đuổi vừa lái xe vừa đấu súng với kẻ thù nhưng không “máu lửa” bằng phân cảnh tương tự trong Uncharted 4: A Thief’s End.

Không chỉ dừng ở đó, sự đa dạng gameplay của Call of Duty: Modern Warfare II còn tiếp nối trong nhiệm vụ Alone với yếu tố sinh tồn và chế tác. Tuy nhiên, trải nghiệm đến đây thì người viết cũng gặp kha khá lỗi trong phần chơi Campaign, nhưng đến thời điểm bài viết vẫn chưa thấy nhà phát triển có động thái khắc phục. Đơn cử tình trạng nhân vật chính bị mắc kẹt không thể di chuyển khi thực hiện hành động nhất định, buộc tôi phải ‘restart checkpoint’ hoặc chơi lại từ đầu màn và không gây ra hành động khiến game rơi vào vòng lặp lỗi nói trên.

Một trong những lỗi khiến tôi nổi điên là nhiệm vụ Prison Break, khi game yêu cầu bạn đu dây nhưng đồng đội lại cản lối và không mở đường tiếp cận dây đu. Lỗi này đặc biệt ức chế khi trải nghiệm Call of Duty: Modern Warfare II ở thiết lập độ khó Veteran trở lên. Đoạn này khiến người viết để nhân vật thiệt mạng nhiều không đếm xuể. Đã vậy, giải pháp khắc phục tạm thời còn khiến tôi có cảm giác đó là chủ ý thiết kế của trò chơi. Thế nhưng, chỉ có nhà phát triển Infinity Ward mới trả lời được câu hỏi này vì người chơi như tôi xem nó là lỗi game.

Không những thế, Call of Duty: Modern Warfare II còn gây ức chế cực kỳ với đồng đội AI của người chơi. Trong nhiều trường hợp đấu súng với kẻ thù, đồng đội của bạn hầu như chỉ bắn làm màu như diễn viên quần chúng chứ không hỗ trợ người chơi tiêu diệt kẻ thù. Thay vào đó, người chơi phải tự thân vận động làm hết mọi thứ. Dường như thấy vậy chưa đủ, đội ngũ phát triển còn đưa vào nhiều thiết kế cực kỳ bất công, buộc bạn phải chiến đấu với các “thiết giáp nhân” gần như không không gì cản được chúng tiến công trừ khi dùng giải pháp mạnh tay hơn.

Đáng nói, Call of Duty: Modern Warfare II kết thúc trải nghiệm thiếu kịch tính, đặc biệt trận đánh trùm cuối khiến người viết cực kỳ thất vọng vì thiết kế màn chơi nhàm chán và mang tính câu giờ hơn là hào hứng so với các màn chơi trước đó hấp dẫn hơn nhiều. Dù vậy, phần chơi Campaign đưa người chơi tham gia các nhiệm vụ với trải nghiệm rất đa dạng, nhiều tình huống thú vị. Chẳng hạn làm xạ thủ bắn tỉa “một viên đạn hai cái xác” như Sniper Elite 5 hay đột kích kho hàng giữa biển với các container liên tục di chuyển do mưa bão.

Điều thú vị là những tình huống nhiệm vụ trong phần chơi Campaign cũng được xây dựng thành các chế độ chơi multiplayer riêng rất hào hứng. Đây cũng là điểm cộng lớn nhất của Call of Duty: Modern Warfare II với hai nhóm hệ thống Core Map và Battle Map. Kỳ thực Core Map không có gì nhiều để đề cập, chủ yếu là những chế độ chơi quen thuộc với quy mô nhỏ 6v6 giữa hai đội như Free-for-All, Team Deathmatch, Domination… Chế độ chơi mới như Prisoner Rescue kỳ thực chỉ là biến tấu từ chế độ chơi VIP Escort trong Call of Duty: Black Ops Cold War mà thôi.

Thay vì hộ tống VIP thì bạn khiêng tù nhân của phe ta hoặc giết tù nhân của đối phương. Ngược lại, nếu thích chơi nhanh gọn lẹ với trận chiến diễn ra ở nhịp độ nhanh, Knockout và Search and Destroy là hai chế độ chơi khá hào hứng. Cả hai đều không cho ‘respawn’ nên đồng đội chiếm vai trò rất quan trọng. Thế nhưng, hào hứng nhất với các chế độ chơi Ground War và Invasion trong hệ thống Battle Map với màn chơi rộng lớn, cộng với quy mô người chơi cùng tham gia khổng lồ khiến cuộc chiến luôn khó lường, mang tới giá trị chơi lại rất cao.

Cụ thể, Ground War đưa người chơi đến với cuộc chiến 32v32 chiếm 5 cứ điểm trên bản đồ vô cùng rộng lớn. Người chơi có thể tùy nghi sử dụng mọi thứ trong màn chơi tạo nên sự hỗn loạn cực kỳ hào hứng. Thậm chí, với hệ thống vật lý mô phỏng đạn đạo không có gì để chê trong Call of Duty: Modern Warfare II và cuộc chiến rất hoành tráng, người viết có cảm giác như đang tham gia chiến trường thật sự dù chưa đến mức hardcore như Hell Let Loose. Bạn hoàn toàn có thể trúng đạn từ đối phương mà không thể định vị được họ.

Tuy nhiên, nếu chỉ tham gia vào các trận chiến trong hệ thống Core Map với quy mô nhỏ 6v6, bạn khó lòng cảm nhận được điều này. Đó là cảm giác rất khác biệt và khó diễn tả, trừ khi bạn tự dấn thân vào trải nghiệm game. Kỳ thực, người viết cảm thấy ngay cả phần chơi mới nhất trong series Battlefield là Battlefield 2042 vốn chú trọng khía cạnh này nhiều hơn, nhưng cũng chưa tạo được cảm giác chiến trường máu lửa tương tự các chế độ chơi trong hệ thống Battle Map của Call of Duty: Modern Warfare II.

Hấp dẫn không kém là chế độ chơi Invasion được thiết kế như Team Deathmatch, nhưng sở hữu quy mô chiến trường tương tự Ground War. Khác biệt lớn nhất giữa hai chế độ chơi này là cuộc chiến 20v20, cộng với số lượng nhân vật do AI điều khiển “thế mạng” cho những người chơi ‘drop in, drop out’, kết hợp tận dụng các phương tiện di chuyển tạo nên cuộc chiến kịch tính. Đội thắng là đội đạt 2000 điểm đầu tiên. Điều thú vị là những nhân vật do AI điều khiển chỉ được tính 1 điểm khi bị triệt hạ, thay vì 5 điểm nếu đó là nhân vật người chơi.

Thế nhưng, tuy thiết kế màn chơi Call of Duty: Modern Warfare II “chuẩn không cần chỉnh”, nhưng map quá rộng không phải lúc nào cũng mang đến sự hào hứng. Ở góc độ người chơi, điểm trừ lớn nhất của các chế độ chơi trong hệ thống Battle Map là môi trường màn chơi trở thành cơ hội rất lớn, nếu không nói có phần ưu ái những người chơi thích ‘camp’. Điều này không hiếm lần gây ức chế, thậm chí tạo cảm giác bất công. Đó là chưa kể khi đạt killstreak cao nhờ tận dụng lợi thế map, người chơi còn nhận nhiều hỗ trợ trên chiến trường.

Một điểm trừ khác là nếu bạn muốn sử dụng vũ khí yêu thích, quá trình mở khóa khá “đuối” nếu người chơi không tìm hướng dẫn trên internet. Cụ thể, súng và attachment được thiết kế không chỉ đơn giản là dùng rồi thăng cấp. Chúng có tính liên kết đến nhiều loại vũ khí khác nhau. Chẳng hạn, nếu bạn muốn mở khóa khẩu Lachmann Sub thì phải thăng cấp Lachmann 556 lên cấp 12. Đó chỉ mới là kết quả cuối cùng, còn quá trình mở khóa Lachmann Sub kéo dài qua những lần thăng cấp vũ khí khác và không chỉ có vậy. Mở khóa attachment cũng tương tự.

Ngược lại, hào hứng không kém là chế độ chơi multiplayer mới toanh: 3rd Person Moshpit. Như cái tên gợi ý, chế độ chơi này đưa bạn đến với trải nghiệm multiplayer ở góc nhìn thứ ba rất hào hứng để thay đổi không khí, góp phần không nhỏ mang tới sự đa dạng cho phần chơi multiplayer. Thế nhưng, bất ngờ nhất là sự trở lại của chế độ chơi co-op Spec Ops đầy hào hứng mà người viết rất yêu thích trong nguyên bản Modern Warfare 2. Khá đáng tiếc khi chế độ chơi này chỉ có ba nhiệm vụ với thời lượng rất ngắn.

Sau cuối, Call of Duty: Modern Warfare II mang đến một trải nghiệm FPS đầy hào hứng với gameplay đa dạng. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là phần chơi Campaign chưa tạo bùng nổ cảm xúc ở cả khía cạnh cốt truyện lẫn thiết kế màn chơi. Ngược lại, phần chơi multiplayer thật sự tỏa sáng với các chế độ chơi đa dạng cộng với thiết kế map xuất sắc. Nếu yêu thích dòng game bắn súng góc nhìn thứ nhất nói chung và series Modern Warfare nói riêng, đây chắc chắn là cái tên không thể thiếu cho thư viện game.

Call of Duty: Modern Warfare II hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4 và Xbox One.

Call of Duty® (Free, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Thần Trùng

Tố Uyên — Sat, 17 Sep 2022 03:22:28 +0000

Thần Trùng hay The Death là game phiêu lưu rùng rợn đầu tay của DUT studio còn khá non trẻ với quy mô rất nhỏ, chỉ có 3 thành viên tham gia phát triển. Trải nghiệm game lấy bối cảnh ở Hà Nội năm 2022, đưa người chơi nhập vai thanh niên cứng Đỗ Thế Dũng đi tìm nơi trọ học ở phố Trần Duy Hưng nổi tiếng. Tuy nhiên trong quá trình dò hỏi thông tin từ người dân địa phương, nhân vật chính nghe phong thanh nhà thuê trọ bị ma ám và câu chuyện được thêu dệt này không chỉ dừng ở đó.

Ở góc độ người chơi game kinh dị lâu năm, điểm cộng lớn nhất của Thần Trùng là những hình ảnh quen thuộc trong cuộc sống hàng ngày, từ những biển hiệu hàng quán rất đặc trưng cho tới khung cảnh khu phố và nhà trọ được xây dựng làm khu vực trải nghiệm. Ngay cả vật dụng cũng đều là những thứ bạn dễ dàng bắt gặp trong cuộc sống mỗi ngày. Sự xuất hiện của chúng góp phần không nhỏ giúp trải nghiệm game có phần đáng sợ hơn khi kết hợp cùng những màn hù dọa khá kinh điển nhưng chưa đủ.

Kỳ thực, đồ họa của Thần Trùng không ấn tượng. Điểm cộng của khía cạnh này chỉ dừng ở mức tạo cảm giác thân quen tương tự Paper Dolls mà thôi. Điểm trừ đồ họa của game là hình dựng thiếu chiều sâu không gian ba chiều, không tạo cho người viết cảm giác đắm chìm trong thế giới của trò chơi. Phần lớn là hình ảnh tĩnh và thường xuất hiện cố định thay vì có diễn hoạt. Vài phút đầu trải nghiệm còn có chuyển động đơn giản để tạo bầu không khí căng thẳng, nhưng từ chương 2 trở về sau chỉ dùng hình ảnh tĩnh và âm thanh.

Mức độ chi tiết của đồ vật cũng không cao do độ phân giải của texture thấp, khó tránh cảm giác đồ vật trong cảnh nền và tương tác nhìn mờ ảo dù đây có thể là chủ ý thiết kế của nhà phát triển. Mặc dù thiết kế như thế khá hiệu quả với trải nghiệm game đặc trưng, nhưng trong một số trường hợp nó gây hiệu ứng ngược với những đoạn hù dọa mà nhà phát triển muốn cài cắm. Đáng nói, Thần Trùng thiết lập độ sáng mặc định rất thấp, nhiều phân đoạn tối đến mức người viết chẳng nhìn thấy gì qua ánh sáng lờ mờ từ quẹt ga của nhân vật.

Điều này vô tình biến không ít phân đoạn hù dọa trở nên kém hiệu quả. Trong nhiều cảnh như thế, mọi thứ mờ ảo tới mức tôi còn chưa kịp thấy và nhận ra hình ảnh trước mắt là gì để sợ thì nó đã biến mất tăm. Nhiều lần diễn ra như vậy khiến mức độ căng thẳng giảm dần theo trải nghiệm game và thời lượng chơi. Đây là điểm trừ không hề nhỏ vì Thần Trùng chơi trò hù rất nhiều. Mặt khác, nhà phát triển cũng không cho phép bạn tinh chỉnh đồ họa mà chỉ được chọn giữa các thiết lập sẵn, không thể tùy biến.

Khía cạnh nghe của trò chơi cũng có nhiều vấn đề đáng bàn. Một trong số đó là Thần Trùng không có nhạc nền và chỉ sử dụng âm thanh tiếng động, khiến trải nghiệm game không duy trì được cảm giác căng thẳng thường trực để tạo đòn bẫy cho những phân đoạn hù dọa. Đã vậy, những phân cảnh này thường lạm dụng kỹ thuật tăng âm lượng rất lớn gây giật mình hơn là gieo cảm giác sợ hãi vào lòng người. Đọng lại cảm giác trái chiều nhất là phần lồng tiếng các NPC, nghe cứ như ‘parody’ thay vì tạo cảm xúc cho câu thoại của nhân vật.

Mặc dù vẫn biết quy mô của trò chơi rất nhỏ dựa trên mức giá và thời lượng chơi của Thần Trùng, nhưng giải pháp lồng tiếng “cây nhà lá vườn” của nhà phát triển vô tình phá hỏng bầu không khí đặc trưng và cảm xúc của người chơi. Đây đều là những điều khá quan trọng với thể loại game kinh dị. Đó là chưa kể phần lồng tiếng thiếu cảm giác không gian môi trường. Chẳng hạn nhân vật chính đứng ngoài ngõ nói giữa đêm hôm khuya vắng mà nghe tiếng rõ ràng được thu âm trong phòng kín. Vấn đề tuy nhỏ nhưng có thể làm tốt hơn.

Lối chơi của Thần Trùng không có gì đặc biệt, chỉ là “mô phỏng đi bộ” với hành trang cho bạn tương tác đồ vật và những cánh cửa. Trải nghiệm game thiết kế tuyến tính với lối chơi thử sai quen thuộc. Người chơi phải thực hiện các yêu cầu tuần tự, đòi hỏi bạn đi lòng vòng tìm cánh cửa đúng cho chiếc chìa khóa vừa thu thập được. Trò chơi cũng có vật phẩm thu thập để mở khóa ‘true ending’, nhưng chúng quá lộ liễu đến mức tôi may mắn không đụng trúng ‘bad ending’ trong lần chơi đầu tiên.

Do thời lượng ngắn, khía cạnh giải đố trong Thần Trùng cũng rất hạn chế. Trò chơi chỉ có hai câu đố đáng chú ý là tháp Hà Nội và xếp hình bức tranh Đông Hồ, cộng với một câu đố “bẻ khóa” khi bạn thỏa điều kiện cho cái kết mà người viết tạm gọi là đẹp. Nếu bạn trải nghiệm cẩn thận một chút thay vì theo kiểu sai gì làm nấy, game hoàn toàn không có giá trị chơi lại. Thậm chí ngay cả trường hợp bạn dính bad ending, người viết cũng không cảm thấy “kết thúc đẹp” đáng với công sức chơi lại dù thời lượng ngắn.

Lý do là vì phần cốt truyện được xây dựng khá đơn giản và dễ đoán, không có nút thắt bất ngờ. Phần lớn câu chuyện được kể lại thông qua những đoạn hồi tưởng mà nhân vật chính nghe được từ các NPC. Tuy tựa game là Thần Trùng nhưng chi tiết này chỉ được giải thích rất ngắn gọn ở gần cuối trải nghiệm. Nhà phát triển không có biến tấu hay cung cấp nhiều thông tin hơn về văn hóa tâm linh liên quan nhằm tạo sự cuốn hút cho người chơi, chẳng hạn đề cập đến chùa Hàm Long nổi tiếng ở Bắc Ninh.

Thần Trùng còn có vài vấn đề khác mà tôi không thể không đề cập. Đầu tiên là phần chuyển ngữ tiếng nước ngoài chưa tốt và gây khó hiểu. Nói đâu xa, ngay cả phụ đề tiếng Việt cũng chưa khớp hoàn toàn với phần lồng tiếng Việt mà vẫn có những từ thừa. Tuy đây chỉ là điểm trừ nhỏ như con thỏ đối với người chơi trong nước, nhưng nó là vấn đề không hề nhỏ với những người chơi không biết tiếng Việt. Khó chịu đến mức bực mình là thao tác sử dụng vật phẩm do thiết lập phím bấm không được trực quan.

Đã vậy, nhà phát triển còn không cho phép gán lại phím bấm phù hợp với thói quen trải nghiệm của mỗi người chơi. Cảm giác điều khiển nhân vật di chuyển không mượt mà giống như hiệu năng của game vậy. Khá đáng tiếc là Thần Trùng không hỗ trợ tay cầm ở thời điểm bài viết. Đó là chưa kể rất nhiều lỗi game còn tồn đọng, có lỗi chỉ gây chút khó chịu nhưng cũng có những lỗi trời ơi đất hỡi rất ức chế. Tính năng auto-save cũng có vấn đề trong một số trường hợp nhưng lại không cho save game thủ công.

Sau cuối, Thần Trùng hay The Death mang đến một trải nghiệm phiêu lưu rùng rợn khá ổn so với mức giá và thời lượng chơi. Điểm cộng lớn nhất của game là bối cảnh gần gũi, thiết kế hình ảnh thân thuộc và đặc biệt khắc họa tốt đặc trưng văn hóa tâm linh của người Việt. Tuy nhiên, trò chơi được thiết kế khá đơn giản với nhịp độ rất chậm và thiếu điểm nhấn gameplay, dẫn đến trải nghiệm chưa thật sự thỏa mãn các tín đồ thích cảm giác bị hù dọa. Hy vọng những sản phẩm trong tương lai, DUT studio có sự chăm chút kỹ và đầu tư tốt hơn.

Thần Trùng hiện có cho PC (Windows).

The Death | Thần Trùng ($ 5.99, Steam) →

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Industria

Tố Uyên — Sat, 27 Aug 2022 17:33:01 +0000

Industria là game bắn súng góc nhìn thứ nhất gợi nhớ đến những game FPS kinh điển như Half-Life 2 và BioShock. Trải nghiệm game lấy bối cảnh năm 1989, gần thời khắc lịch sử bức tường Berlin sụp đổ. Tuy trò chơi sở hữu lớp đồ họa khá ấn tượng và tận dụng sức mạnh phần cứng của các hệ console mới, nhưng thiết kế game để lại cảm giác trái chiều vì thiếu đểm nhấn cộng với thời lượng khá ngắn. Câu chuyện bắt đầu vào nửa đêm, nhân vật chính Nora nhận được cuộc gọi với những lời đầy khó khó hiểu từ đồng nghiệp và quyết định đến chỗ làm để điều tra.

Ở góc độ người chơi, Industria xây dựng cốt truyện được chấp bút khá cuốn hút. Khía cạnh này còn có sự hậu thuẫn của đồ họa tuyệt đẹp, thể hiện trong màn chơi được thiết kế phô diễn khéo léo hình ảnh và để lại cho người chơi nhiều câu hỏi không có lời giải đáp. Nhà phát triển Bleakmill thậm chí còn rất quá đáng khi đưa ra hai thiết lập độ khó trong trải nghiệm là Normal và Hardcore. Như bạn có thể hình dung, Hardcore khiến trải nghiệm game khó hơn với nhiều hạn chế. Từ điểm save game cho tới đạn dược ít hơn tương tự các game Resident Evil kinh điển.

Vấn đề ở chỗ, lối chơi của Industria không có gì đặc sắc so với nhiều cái tên cùng thể loại trên thị trường hiện nay. Nữ nhân vật chính Nora có khả năng chiến đấu bằng shotgun và súng trường hoặc sử dụng cây cuốc để đập các thùng đồ và mở cửa bằng cách hack. Yếu tố giải đố không đặc sắc và thường chỉ xoay quanh yêu cầu tìm vật thể nhất định để mở cửa hay vận hành máy móc. Tuy nhiên, cơ chế chiến đấu khá vụng về với hệ thống nhắm bắn không ngon. Nhà phát triển Breakmill dường như chọn thiết kế gameplay đơn giản để tập trung vào yếu tố câu chuyện kể hơn.

Industria chỉ có 5 loại kẻ thù nhưng chúng hiếm có khả năng làm khó bạn một khi Nora cầm vũ khí trong tay. Chưa kể, trò chơi trao cho bạn vũ khí từ rất sớm nên không có cảm giác sợ hãi phải bỏ chạy khi gặp kẻ thù. Khái niệm boss cũng không tồn tại trong trải nghiệm game. Mặc dù xây dựng ấn tượng ban đầu khá tốt, nhưng nhà phát triển khá hụt chân trong tạo dựng bầu không khí căng thẳng vì cách thiết kế nói trên. Kỳ thực đến khi kết thúc trải nghiệm, người viết vẫn chưa hiểu được ý đồ thiết kế của đội ngũ phát triển trong xây dựng trải nghiệm game.

Đó là tôi đang nói đến cơ chế cầm đồ trên tay đầy khó hiểu của trò chơi. Industria loại bỏ yếu tố hành trang nên bạn chỉ có thể cầm món đồ trên tay tương tự Visage. Thế nhưng ngoài những thùng chứa đạn dược và vật phẩm hồi máu, mọi thứ khác đều không có công dụng gì trong trải nghiệm game nếu không nói là cơ chế này hoàn toàn vô dụng. Trong khi đó, nhà phát triển thường hay gài người chơi khám phá các căn phòng bằng cách cố tình tạo cảm giác có gì đó sai sai. Dù vậy, điều này thường chỉ là cảm nhận đến từ chính kinh nghiệm chơi game của người chơi mà thôi.

Hầu hết các căn phòng như thế không có gì để khám phá chứ đừng nói là tương tác, khiến nhiều lúc người viết cảm thấy khá bực mình vì mất thời gian vô ích. Cảm giác rất khó diễn tả bằng lời khi bước vào căn phòng có rất nhiều tủ chứa đồ. Thế nhưng sau khi cặm cụi mở từng cái tủ thì thứ bạn nhận được là không có gì cả, cứ như nhà phát triển muốn cà khịa người chơi vậy. Thiết kế này khiến trải nghiệm game trở nên kém hào hứng về sau. Trong khi đó, thời lượng Industria chỉ tương đương Bright Memory: Infinite nhưng may mắn là không gây ức chế bằng.

Kỳ thực, điểm cộng lớn nhất của Industria là khía cạnh nghe nhìn ấn tượng. Bạn dễ dàng thấy điều đó qua những tấm hình chụp màn hình. Trò chơi có định hướng nghệ thuật xuất sắc, tận dụng tốt các hiệu ứng ánh sáng và phản chiếu, mang đến những khung hình đẹp lung linh ở mọi góc nhìn. Tuy nhiên, cơ chế gameplay để lại cảm nhận khá trái chiều. Đã vậy, kết thúc của trò chơi để lại nhiều câu hỏi chưa được trả lời thay vì cảm giác thỏa mãn. Đây cũng là điểm trừ lớn nhất của trò chơi, nhất là các cơ chế gameplay được xây dựng chưa đủ “chín”.

Sau cuối, Industria mang đến một trải nghiệm bắn súng góc nhìn thứ nhất khá trái chiều. Tuy trò chơi có tham vọng rất lớn được thể hiện ở chất lượng nghe nhìn xuất sắc, nhưng những khía cạnh khác chưa tiệm cận với phần âm hình chứ đừng nói là tương xứng. Nếu bạn quan tâm đồ họa và câu chuyện kể hơn những khía cạnh khác trong trải nghiệm game, đây là cái tên rất đáng cân nhắc và ngược lại.

Industria hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5 và Xbox Series X|S.

INDUSTRIA ($ 3.99, Steam) →

Industria ($19.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Bright Memory: Infinite

Tố Uyên — Fri, 26 Aug 2022 00:27:09 +0000

Bright Memory: Infinite là game phiêu lưu hành động bắn súng khá hào hứng với đồ họa tuyệt đẹp. Trò chơi sở hữu cơ chế gameplay như nồi lẩu thập cẩm và có tính giải trí khá cao. Tuy nhiên ngoài những điểm cộng vừa đề cập, các khía cạnh khác của trò chơi đều thiếu sự đầu tư tương xứng. Từ cốt truyện có cũng như không và cái kết gây khó hiểu đến thiết kế môi trường thiếu đa dạng, dù điều này có thể chấp nhận được khi xét đây là tựa game của nhà phát triển solo.

Kỳ thực, Bright Memory: Infinite gây ấn tượng ban đầu cho người viết khá tốt với đồ họa cực đẹp. Trò chơi tận dụng khá tốt sức mạnh phần cứng trên PC và các console thế hệ mới hiện nay, đặc biệt là hiệu ứng RTX góp phần không nhỏ mang đến những hiệu ứng ánh sáng và phản chiếu lung linh hơn trong từng khung hình. Trải nghiệm game lấy bối cảnh vào đêm giao thừa trước thềm năm mới, bầu trời bỗng xuất hiện hiện tượng kỳ lạ gây ra những cơn bão bất thường. Người chơi được phái đi điều tra trong vai nữ đặc vụ Shelia, đơn giản như đang giỡn.

Ở góc độ người chơi, cốt truyện của Bright Memory: Infinite khiến tôi muốn tặng “mâm xôi vàng” vì mức độ có cũng như không của nó. Tôi đồ rằng nhà phát triển solo FYQD coi quá nhiều phim khoa học viễn tưởng, góp nhặt vài tình tiết trong các bộ phim đó thành câu chuyện kể thiếu liền mạch khiến nó khá nhạt nhẽo. Yếu tố phát triển nhân vật hoàn toàn không có, trong khi mọi thứ đều không được lý giải rõ ràng. Nếu bạn muốn tìm trải nghiệm game với cốt truyện có chiều sâu thì không cần phải đọc tiếp, vì thứ bạn cần không có trong game.

Ngược lại, Bright Memory: Infinite tập trung nhiều vào lối chơi hành động và nó khá hấp dẫn. Từ những trận đấu súng nhịp độ nhanh và đa dạng vũ khí, cho tới các trận đánh cận chiến khá thỏa mãn và đậm cảm giác giải trí. Đó là chưa kể hàng loạt nâng cấp giúp trải nghiệm game trở nên hào hứng hơn. Nhân vật chính cũng rất linh hoạt với các kỹ năng quen thuộc như nhảy đúp, chạy tường và đu dây như đúng rồi. Tuy chúng giúp trải nghiệm đa dạng hơn, nhưng những phân đoạn đi cảnh này không hiếm lần để lại cảm giác ức chế vì thiết kế chưa “bén”.

Bực nhất là những phân đoạn hành động lén lút khá tuyến tính. Có nghĩa là nếu bạn không di chuyển theo con đường vô hình do nhà phát triển định sẵn, trải nghiệm hành động lén lút chắc chắn thất bại. Đoạn lái xe truy đuổi kẻ thù cũng vậy, cảm giác vụng về như lái xe trong Grand Theft Auto III kinh điển ngày xưa hơn là thỏa mãn như chơi Need for Speed: Hot Pursuit. Mặc dù vậy, tôi vẫn có lời khen nhà phát triển rất cố gắng thiết kế trải nghiệm đa dạng, nhưng lực bất tòng tâm khi các cơ chế gameplay thiết kế thiếu đồng nhất về chất lượng.

Đây cũng là vấn đề của Winter Ember mà tôi trải nghiệm cách đây không lâu. Bù lại, các phân đoạn bắn súng và chặt chém đều khá hào hứng khi kết hợp những kỹ năng vừa nhìn rất ngầu, vừa để nhà phát triển trình diễn đồ họa của trò chơi. Thế nhưng cũng giống như cái tên vừa đề cập, Bright Memory: Infinite tái sử dụng asset rất thường xuyên khiến hình ảnh tuy đẹp và chi tiết nhưng nhiều lúc nhìn rất đơn điệu, thiếu điểm nhấn. Nhịp độ game cũng có vấn đề khi khá lộn xộn. May mà màn chơi tuyến tính nên bạn không cần lo lắng về chuyện lạc trôi trong đó.

Giá trị chơi lại của Bright Memory: Infinite không cao. Thậm chí cũng không sai khi nói trải nghiệm game chẳng đọng lại chút gì sau cái kết lãng xẹt khiến người viết ngơ ngác. Ngoại trừ các bộ trang phục có tính fan service mà bạn quẹo lựa cho Sheila khoác lên, giá trị chơi lại chủ yếu nằm ở các thiết lập độ khó khác nhau với mức độ thử thách rất cao do thiết kế đặc trưng. Một phần do game được xây dựng có tính trừng phạt rất cao, nhất là những trận boss chiến dài lê thê và đầy bất công nhằm kéo dài thời lượng khá ngắn của trò chơi.

Sau cuối, Bright Memory: Infinite mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động bắn súng khá hào hứng và đặc biệt ấn tượng ở khía cạnh đồ họa. Những phân cảnh hành động ảo tung chảo như được sao chép từ những bộ phim hành động đậm chất khoa học viễn vông hay bắt xu hướng từ những trải nghiệm game đình đám trên thị trường. Thế nhưng, điểm trừ lớn nhất của trò chơi là thời lượng ngắn, cốt truyện cho có và trải nghiệm dễ ức chế vì mức độ trừng phạt phi lý. Nếu bạn chỉ quan tâm tính giải trí và đồ họa đẹp hơn những khía cạnh khác, đây kỳ thực là cái tên khá đáng cân nhắc.

Bright Memory: Infinite hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Bright Memory: Infinite ($ 9.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Doom 64

Tố Uyên — Thu, 18 Aug 2022 16:08:24 +0000

Doom 64 là game bắn súng góc nhìn thứ nhất vô cùng kinh điển thời Nintendo 64 ngày xưa. Đây là phiên bản Doom rất độc đáo so với hai “người anh em thiện lành” Doom và Doom II vào giữa thập niên 90. Từ đồ họa có mức độ chi tiết cao và được dựng hình 3D cho đến có đầy đủ hiệu ứng ánh sáng được thiết kế khá tốt, tận dụng sức mạnh phần cứng của hệ máy vốn luôn có một vị trí đặc biệt trong lòng người viết. Đó vẫn là trải nghiệm Doom đầy hoài cổ và hào hứng, dù lối chơi không có nhiều thay đổi cộng với các hạn chế trong khả năng hành động của nhân vật chính.

Những hạn chế này góp phần không nhỏ khiến trải nghiệm Doom 64 thử thách hơn nhiều so với các game FPS cùng thời như GoldenEye 007 và Turok: Dinosaur Hunter. Đây cũng là một trong những game hiếm hoi xuất hiện trên hệ máy chơi game “thân thiện với gia đình” Nintendo 64, dù có rất nhiều cảnh máu me theo thiết kế đặc trưng của series game này. Điều này cũng không có gì lạ vì trò chơi được phát triển bởi “cha đẻ” của series game nổi tiếng Mortal Kombat, tựa game song đấu đối kháng đầu tiên mở ra khái niệm “đấu sĩ ẩn” được mở khóa khi người chơi thỏa điều kiện nhất định.

Chính vì vậy, bạn đừng ngạc nhiên khi Doom 64 có rất nhiều bí mật giấu rất kỹ trong màn chơi, tương tự những tựa game cùng series vốn được xem là bức tượng đài của thể loại bắn súng này. Trải nghiệm game cũng diễn ra ở những hành lang được thiết kế như mê cung. Mục tiêu của người chơi là tiêu diệt mọi thứ di chuyển trên màn hình, thu thập ‘keycard’ màu xanh, vàng, đỏ rải rác khắp màn chơi và mở khóa những cánh cửa tưởng chừng chỉ là bức tường bình thường như cân đường hộp sữa. Thiết kế này không hiếm lần khiến người chơi phải chạy xuôi chạy ngược khắp nơi.

Tuy mô tả trải nghiệm có vẻ gây nhiều ức chế, nhưng kỳ thực thiết kế của Doom 64 ít hành người chơi bằng Hexen 64 khi đặt ổ khóa một nơi còn cửa thì ở nơi xa lắm. Thay vào đó, trải nghiệm game được thiết kế tuyến tính nhiều hơn dù vẫn khó tránh khỏi chút ức chế do thiết kế đặc trưng. Nó buộc người chơi phải tìm được con đường tối ưu nhất để đi đến cuối màn. Trong khi đó, con đường ngắn nhất là con đường thử thách nhất với vô số kẻ thù chắn lối. Cảm giác trải nghiệm khác hoàn toàn Doom 2016 và Doom Eternal sở hữu thiết kế màn chơi rộng và mang cảm giác mở.

Chưa kể, màn chơi thỉnh thoảng còn đặt những cạm bẫy “ngạc nhiên chưa”, từ ụ bắn tên cho đến kẻ thù bất ngờ xuất hiện ngay sau lưng bạn. Thậm chí có cả tên lửa tìm diệt dùng nhân vật điều khiển làm bia tập bắn nữa. Đáng chú ý, trong lần tái phát hành đưa Doom 64 lên các nền tảng hiện đại ngày nay, trò chơi được bổ sung thêm màn chơi được thiết kế hoàn toàn mới. Cơ chế điều khiển khá tốt dù thiết lập nút bấm mặc định không để lại cho người viết cảm giác hài lòng. May mắn là nhà phát triển Nightdive cho phép gán lại nút bấm theo thói quen của mỗi người chơi.

Đồ họa của Doom 64 nhìn khá bóng bẩy khi so với các game FPS kinh điển cùng thời, thậm chí là bản Doom trên PC ngày xưa không dùng mod các thể loại để cải thiện chất lượng hình ảnh. Môi trường màn chơi nhìn khá chi tiết trên nền đồ họa 3D, giúp người chơi dễ dàng phân biệt từng vật thể trong môi trường hơn. Hiệu ứng ánh sáng được xử lý tốt khi xét tuổi đời của game nguyên bản đã 25 năm tính đến thời điểm bài viết. Đáng chú ý, nhiều vật thể và đặc biệt là kẻ thù vẫn sử dụng sprite truyền thống, giúp người chơi dễ dàng phát hiện chúng ngay khi đối mặt.

Nhạc nền cũng có sự thay đổi thú vị so với các bản Doom kinh điển. Trò chơi sử dụng những âm trầm kết hợp cùng hiệu ứng âm thanh môi trường và nhạc cụ tạo nên bầu không khí chết chóc và khá đáng sợ trong trải nghiệm Doom 64. Sự thay đổi này khá phù hợp với cốt truyện và thiết kế màn chơi đều khá tăm tối. Khoảng 2/3 thời lượng chơi diễn ra ở những hành lang tối om với ánh sáng le lói, chỉ vừa đủ để bạn thấy đường di chuyển. Kẻ thù cũng thường lẩn trốn ở những góc khuất và “úp sọt” người chơi nếu di chuyển quá nhanh và bạn không kịp phản ứng khi đụng độ chúng.

Vấn đề lớn nhất của Doom 64 là những thiết kế gây khó người chơi khá quen thuộc ở các tựa game phát hành vào thập niên 90. Thế nhưng, chúng dễ để lại cảm nhận trái chiều với những ai không trải qua tuổi thơ game dữ dội thời kỳ đó. Cụ thể, nhân vật chính bị hạn chế rất nhiều hành động như không thể nhìn lên và nhìn xuống, cũng không có khả năng nhảy hay ngồi như các game FPS hiện đại ngày nay. Một vấn đề khác tuy nhỏ nhưng không thể không đề cập là cốt truyện. Ngày xưa, các game console thường chỉ đưa cốt truyện và hướng dẫn nút bấm vào sách đi kèm game gốc.

Tuy nhiên, bản Doom 64 được tái phát hành lại không có quyển sách hướng dẫn này dù là bản số hóa. Vì vậy, người viết chỉ kể ngắn gọn cốt truyện của game nối tiếp sự kiện ở cuối bản Doom II kinh điển. Thế nhưng, trận chiến này không ngăn được cuộc tấn công của lũ quỷ đến từ địa ngục. Nhờ mức độ bức xa cực cao, Mother Demon đã trốn thoát và hồi sinh xác chết của đàn con thành bầy quỷ mới. Một lần nữa, chàng Doomguy như cách gọi trìu mến của người hâm mộ phải lên đường thực hiện sứ mệnh của mình. Mọi sự giờ đây trông cậy vào khả năng bắn súng của người chơi.

Sau cuối, Doom 64 mang đến một trải nghiệm FPS đặc sắc, vừa gợi cảm giác hoài cổ của những bản Doom kinh điển vừa độc đáo trong thiết kế. Điểm trừ lớn nhất của game là không hỗ trợ chế độ chơi multiplayer, nhưng vấn đề này dễ dàng bị những điểm cộng khác xóa nhòa. Từ thiết kế màn chơi đầy thỏa mãn và có tính tưởng thưởng cao, cho tới không khí rùng rợn bất ngờ so với những bản Doom kinh điển khác, đây chắc chắn là cái tên không thể thiếu trong thư viện game của bạn.

Doom 64 hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

DOOM 64 ($ 1.99, Steam) →

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Quintus and the Absent Truth

Tố Uyên — Sat, 06 Aug 2022 22:05:27 +0000

Quintus and the Absent Truth là game phiêu lưu góc nhìn thứ nhất thiên về câu chuyện kể có yếu tố kinh dị. Ban đầu chỉ là tìm con gái của Alan nhưng nhiều điều kỳ lạ nhuốm màu sắc siêu nhiên liên tục diễn ra. Trò chơi nổi bật với cặp đôi nhân vật chính và phong cách đồ họa đều độc đáo, cộng với khía cạnh giải đố khá hào hứng, đưa người chơi đến với nhân vật Alan Shaw và bạn chuột thông minh có tên Quintus. Đó là chưa kể âm nhạc góp phần không nhỏ, giúp thổi hồn tạo nên bầu không khí rùng rợn cho trò chơi.

Đồ họa của Quintus and the Absent Truth khiến tôi cảm thấy khó mô tả bằng câu chữ. Kỳ thực, người viết hiếm khi trải nghiệm tựa game nào có phong cách hình ảnh tương tự. Nó giống như xây dựng thế giới bằng mô hình bìa cứng vậy. Các vật thể và kết cấu trong trải nghiệm luôn có đường viền, giúp mọi thứ luôn nổi bật dù là không gian sáng hay tối. Ngược lại, cách sử dụng bảng màu trong game lại nhìn khá đơn điệu. Mặc dù vậy, nhờ những đường kẻ nói trên mà tổng thể hình ảnh nhìn khá đặc biệt, nhất là khi yếu tố môi trường ít có sự tương tác.

Một phần của vấn đề vừa đề cập là do thiết kế lối chơi của Quintus and the Absent Truth khá tuyến tính. Người chơi không thể tương tác một vật thể nếu chưa trải nghiệm đến phân đoạn nhất định. Mặc dù phần lớn trải nghiệm xoay quanh điều khiển nhân vật Alan, nhưng trong một số phân đoạn xuyên suốt 4 chương của game là “phần biểu diễn” của chuột Quintus. Về cơ bản, Alan và Quintus phải hợp tác với nhau để giải đố. Trong khi phần giải đố của Alan thường xoay quanh yếu tố logic và trí nhớ để giải quyết, các câu đố của Quintus lại gây ức chế.

Vấn đề lớn nhất của trò chơi là lỗi và thiết kế game chưa tới. Chẳng hạn, Quintus thường phải di chuyển giữa các chướng ngại vật và tương tác với các vật có kích thường gần bằng nhân vật này. Tuy nhiên, do cơ chế vật lý thiết kế không tốt nên thường gây ức chế trong phần lớn trải nghiệm với Quintus. Nếu không phải vì món đồ vuột khỏi nhân vật thì cũng do dính vào đồ vật xung quanh. Đó là chưa kể lỗi hàng loạt lỗi game gây ảnh hưởng tiêu cực đến trải nghiệm, từ hình ảnh đến nặng hơn là crash game khiến người viết chỉ muốn ‘rage quit’.

Đáng nói, Quintus and the Absent Truth phiên bản Switch mắc nhiều vấn đề kỹ thuật hơn các hệ máy khác, dù là trải nghiệm game ở chế độ handheld hay gắn dock. Bên cạnh các lỗi game như đề cập ở trên, phiên bản này còn có hiệu năng không tốt khiến người viết rất dễ bị chóng mặt khi trải nghiệm. Mặt khác, mặc dù trò chơi có nhiều cảnh hù dọa nhưng cũng chỉ dừng ở mức rùng mình một chút mà thôi. Ngược lại, khâu lồng tiếng khá tệ vô tình phá hỏng bầu không khí đặc trưng mà nhà phát triển xây dựng xuyên suốt trải nghiệm game.

Điều an ủi là Quintus and the Absent Truth xây dựng câu chuyện kể khá chỉn chu nếu không nói đó là điểm cộng của trò chơi. Nhân vật chính Alan được xây dựng bài bản và thông tin bật mí rất đúng thời điểm. Điều này góp phần không nhỏ thúc đẩy người viết tiếp tục trải nghiệm, bất chấp hàng loạt vấn đề kể trên của game. Kỳ thực, mặc dù những phân đoạn điều khiển Quintus dễ gây ức chế, nhưng không thể phủ nhận động lực thúc đẩy người viết hoàn thành trò chơi là thân thế nhân vật Alan được hé lộ ở nửa sau trải nghiệm.

Sau cuối, Quintus and the Absent Truth mang đến một trải nghiệm phiêu lưu với khía cạnh câu chuyện kể cũng như cơ chế giải đố và nghe nhìn đều tốt, trừ khâu lồng tiếng. Thế nhưng, điểm trừ lớn nhất của trò chơi là nhiều vấn đề lỗi game và thiết kế chưa tốt gây ảnh hưởng tiêu cực đến trải nghiệm. Nếu bạn không quá khó tính và có chút kiên nhẫn, đây vẫn là cái tên khá đáng cân nhắc với thời lượng chơi tương đối ngắn.

Quintus and the Absent Truth hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Quintus and the Absent Truth ($ 1.79, Steam) →

Quintus and the Absent Truth ($9.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Ghostwire: Tokyo

Tố Uyên — Thu, 31 Mar 2022 10:40:26 +0000

Ghostwire: Tokyo là game phiêu lưu hành động góc nhìn thứ nhất lấy đề tài siêu nhiên, mang nhiều màu sắc tâm linh. Trải nghiệm game kể cho bạn nghe câu chuyện của rất nhiều người, phần lớn là những hồn ma còn vương vấn trần thế. Phủ lên đó là lớp đồ họa ấn tượng với hiệu ứng ánh sáng vô cùng đẹp mắt và sống động. Bạn có thể thấy điều đó từ những biển hiệu quảng cáo nhiều màu sắc của bối cảnh Tokyo trong game, nhất là khu giao lộ Shibuya nổi tiếng nay không một bóng người, chỉ còn kẻ thù Visitor lảng vảng.

Ghostwire: Tokyo mở đầu với vụ tai nạn giao thông và Akito là một trong số các nạn nhân. Định mệnh bắt đầu thay đổi khi một hồn ma nhập vào nhân vật chính Akito và nhận ra chàng trai này vẫn còn sống. Trong khi cả hai còn mải đấu khẩu giành thân xác, thành phố Tokyo dần chìm trong sương khói mờ nhân ảnh. Sự xuất hiện bất ngờ của vai phản diện đeo mặt nạ dẫn đến cuộc chạy đua giải cứu em gái của Akito. Cuộc phiêu lưu của người chơi bắt đầu từ đây, ban đầu còn hào hứng nhưng càng về sau càng nặng cảm giác lặp lại.

Ở góc độ người chơi, điểm trừ lớn nhất của Ghostwire: Tokyo là hệ thống chiến đấu kém hào hứng. Về cơ bản, Akito sử dụng phép thuật thông qua sức mạnh siêu nhiên của linh hồn xưng danh KK kể trên. Cụ thể là phong thuật, hỏa thuật và thủy thuật. Mỗi phép thuật được thiết kế cho tình huống chiến đấu khác nhau với số lần sử dụng có giới hạn. Chẳng hạn phong thuật có khả năng tấn công nhanh nhưng khó đánh nhanh rút gọn và chỉ có thể tấn công kẻ thù đơn lẻ. Hỏa thuật và thủy thuật thì có tầm tấn công rộng và gây sát thương nhiều hơn.

Về sau, người chơi có nhiều cơ hội nâng cấp phép thuật của Akito hiệu quả hơn nhưng không bao giờ mang đến cảm giác thỏa mãn. Cơ chế chiến đấu trong Ghostwire: Tokyo dễ gây ức chế từ nửa sau trải nghiệm do nặng tính lặp lại. Kỳ thực, điểm cộng lớn của hệ thống chiến đấu là chuyển động nhân vật ấn tượng. Đơn cử khi Akito sử dụng phong thuật trông cứ như đang thi triển tuyệt kỹ võ công Nhất Dương Chỉ của Đoàn Gia Phái vậy. Tương tự, thủy thuật không khác mấy đòn kiếm khí được triển khai từ thanh kiếm vô hình khi Akito vung tay.

Mãn nhãn nhất là hỏa thuật. Bạn có thể thấy các ngón tay uyển chuyển của Akito vận phép, ném quả cầu lửa về phía kẻ thù như bom xăng. Tuy nhiên, đó chỉ là ấn tượng ban đầu chứ càng về sau, trải nghiệm chiến đấu không tránh khỏi cảm giác vụng về với những lần vung tay vào hư không. Vấn đề ở chỗ tấn công bằng phép thuật thiếu chính xác, vì người chơi một phần mà còn do thiết kế đặc trưng. Cụ thể, các visitor thường bật ngang bật dọc những lúc trúng đòn của Akito, buộc bạn phải thường xuyên chỉnh tâm nhắm khá ức chế.

Điều này đặc biệt đúng khi nhân vật chính thường bị kẻ thù đánh hội đồng thành cuộc loạn chiến. Đã vậy, chúng di chuyển linh hoạt hơn Akito trong khi Ghostwire: Tokyo không có tính năng khóa mục tiêu. Tuy trải nghiệm game trên PlayStation 5 có trợ nhắm, nhưng không mấy hữu dụng trong trận chiến mà chủ yếu dùng để chỉ điểm vào mục tiêu gần tâm nhắm nhất, còn lại mọi sự tùy duyên do người chơi điều khiển và thao tác. Trải nghiệm bằng bàn phím và chuột trên PC cũng không khá hơn vì cảm giác điều khiển thiếu trực quan.

Chẳng hạn, đỡ đòn được gán cho nút chuột giữa trong khi sử dụng phép thuật bằng chuột trái khá chéo tay. Tấn công cận chiến lại dùng phím Q còn nút chuột phải để du dây vào lũ Tengu leo lên các tòa nhà trên cao. Mặc dù vậy, do Ghostwire: Tokyo cho phép gán lại toàn bộ nút và phím bấm trong trải nghiệm nên đây không hẳn điểm trừ của trò chơi. Chỉ có một vấn đề khi chơi bằng tay cầm là việc chuyển đổi giữa các phép thuật khá vụng về và chỉ có một chiều thông qua nút R1, không linh hoạt hai chiều dùng cuộn chuột như trải nghiệm PC.

Sự màu mè của cơ chế gameplay trong Ghostwire: Tokyo còn thể hiện ở các phân đoạn Hand Seal. Về cơ bản, đây là những lúc mà người chơi phải vẽ bùa phong ấn theo các biểu tượng được hiển thị trên màn hình. Ban đầu cũng khá vui nhưng niềm vui đó cũng mau chóng lụi tàn khi số lần Hand Seal diễn ra quá nhiều trong trải nghiệm về sau. Có lẽ biết rõ điều này nên nhà phát triển Tango Gameworks bổ sung tính năng vẽ bùa tự động ‘Leave it to KK’, nhưng vẫn khiến người viết khó tránh khỏi cảm thấy nhàm chán vì phí thời gian.

Đó là tôi còn chưa nói đến số lượng Torii Gate phải thanh tẩy nhiều bao la chỉ để mở bản đồ khám phá đến cuối trải nghiệm, cộng với số lượng linh hồn vất vưởng nơi trần gian cần người chơi phong ấn vào hình nhân giấy Katashiro để giải cứu. Những cơ chế gameplay này chỉ hào hứng ban đầu chứ càng về sau, chúng càng nặng cảm giác lặp lại nếu không nói là được thiết kế nhằm mục đích kéo dài thời lượng chơi hơn. Thậm chí, tôi còn chưa đề cập đến một số phân đoạn khi Akito mất hết linh lực và phải chiến đấu bằng cung vô cùng ức chế.

Thế nhưng, bực bội nhất là không hiếm tình huống chiến đấu mà người viết xài hết phép nhưng kẻ thù vẫn chưa bị tiễn vong. Nó liên quan đến cái gọi là Ether trong trải nghiệm Ghostwire: Tokyo. Đây là thứ vật chất phục hồi số lượt sử dụng phép thuật cho Akito. Bạn không thể sử dụng vật phẩm cho công việc này. Thay vào đó, người chơi chỉ có thể phá hủy các vật thể xâm lấn đến từ thế giới bên kia nằm rải rác trong thành phố, đổi lấy lượng Ether ít ỏi hoặc tiêu diệt visitor bằng cách giật cô hồn core của chúng tương tự ReCore.

Đáng nói, mỗi loại phép thuật sử dụng thứ vật chất Ether riêng và phân biệt bằng màu sắc. Không những vậy, số lượng Ether thu được từ những lần giật core của visitor thường hiếm khi bù đắp nổi số lượt sử dụng phép thuật để đánh bại kẻ thù, nhất là hỏa thuật vừa mạnh nhất vừa có số lần sử dụng ít nhất. Nói cách khác, nguồn Ether chính của người chơi vẫn là các vật thể xâm lấn đến từ thế giới bên kia, nhưng chúng không phải lúc nào cũng có sẵn khi bạn cần nhất. Đây là thiết kế gây ức chế nhất trong trải nghiệm Ghostwire: Tokyo.

Kỳ thực, người chơi có thể tăng số lần sử dụng các loại phép thuật thông qua thăm viếng các bức tượng Địa Tạng (Jizo) nằm rải rác ở những góc khuất khắp Tokyo. Bạn cũng có thể cúng dường thật nhiều meika để được Ghostwire: Tokyo mách bảo vị trí của những bức tượng Jizo. Thế nhưng, điều đó đồng nghĩa người chơi phải đi vào vòng lặp chiến đấu đầy ức chế nói trên trong suốt hành trình truy tìm. Đã thế, các tượng Jizo còn chia phe phái dựa trên màu sắc, mỗi lần chỉ tăng một lượt sử dụng cho phép thuật nhất định.

Nếu bỏ qua hệ thống chiến đấu, trải nghiệm Ghostwire: Tokyo vẫn vô cùng hào hứng. Đó là nhờ những nhiệm vụ phụ nhiều cảm xúc, thấm đẫm màu sắc tâm linh trong văn hóa và truyền thuyết Nhật Bản. Từ hồn ma cho tới vật thể tâm linh trong dân gian đất nước mặt trời mọc mà người chơi bắt gặp trong nhiệm vụ phụ hoặc đối mặt trong trải nghiệm. Chẳng hạn, bạn có thể đụng độ visitor thông thường như nữ sinh không đầu hay thanh niên ô dù cho tới “chị đại” Kuchisake-onna với cây kéo dài sắc lẻm, đủ khiến người chơi nam giới nào cũng phải rùng mình.

Điều thú vị là bạn không bao giờ sợ thiếu vật phẩm hồi máu và tiền trong trải nghiệm Ghostwire: Tokyo. Có chăng chỉ là những khoảnh khắc lề mề của Akito khi sử dụng vật phẩm hồi máu trong chiến đấu, dẫn đến những lần chơi lại oan uổng mà thôi. Vật phẩm hồi máu xuất hiện khắp nơi trong thế giới game, đi tới đâu cũng có vài món nằm chờ bạn lấy. Tương tự, meika cũng dễ dàng kiếm được thông qua khám phá, hoàn thành các nhiệm vụ phụ và mua ‘Dog Food’ cho các bé cún lang thang ngoài đường ăn để đổi lấy tiền thưởng từ chúng.

Người viết đặc biệt thích thiết kế thú vị liên quan đến những người bạn bốn chân nói trên, cho phép người chơi có thể dùng linh lực của Akito để đọc được suy nghĩ của các bé và vuốt ve chúng. Ngược lại, hệ thống cây kỹ năng không có gì đáng chú ý, ngoài việc một số kỹ năng giúp trải nghiệm thuận tiện hơn nhưng lại bị nhà phát triển cố tình rào chắn và làm khó người chơi. Thiết kế đi vào lòng đất này buộc bạn phải thực hiện tối thiểu ba nhiệm vụ phụ yokai hao hao nhau chỉ để mở khóa những kỹ năng hỗ trợ đó.

Đồ họa Ghostwire: Tokyo đẹp lung linh không có gì để bàn cãi, nhất là khi trò chơi hỗ trợ ray-tracing. Trên PlayStation 5, người chơi có ba lựa chọn thiết lập chính liên quan đến hiệu năng và chất lượng hình ảnh. Đầu tiên là Quality Mode có ray-tracing với tốc độ khung hình 30fps, cho chất lượng hình ảnh đẹp nhất nhưng phải hy sinh tốc độ khung hình. Performance Mode ưu tiên tốc độ khung hình 60fps nhưng hy sinh hình ảnh. Đáng chú ý là HFR Mode với nhiều thiết lập tốc độ khung hình cao ưu tiên hình ảnh hoặc hiệu năng.

Một vấn đề mà tôi không thể không đề cập là độ trễ mỗi khi di chuyển camera, gây nhiều ức chế vì tạo sự bất công trong trải nghiệm chiến đấu. Đây dường như là xu hướng của những năm gần đây vì nhiều tựa game mắc “bệnh” này khi trải nghiệm với tay cầm, từ Cyberpunk 2077 cho tới God of War bản PC đều có tình trạng khó chịu này. Trong trường hợp Ghostwire: Tokyo, người viết tìm được thiết lập để khắc phục tạm thời vấn đề này là tăng Camera Acceleration/Deceleration Speed lên 100 và Camera X/Y-Axis Sensitivity lên 35.

Bên cạnh phần nhìn lộng lẫy, khía cạnh nghe của Ghostwire: Tokyo cũng để lại nhiều dấu ấn không kém. Khâu lồng tiếng xuất sắc cho cả tiếng Anh và tiếng Nhật. Nếu tôi không lầm thì các diễn viên thổi hồn tiếng Anh cho dàn nhân vật hầu hết là người châu Á. Nhạc nền cũng khá xuất sắc khi có sự kết hợp giữa các nhạc cụ dân tộc của Nhật Bản và hiện đại, mang đến âm hưởng rất đặc trưng cho trải nghiệm. Những khoảnh khắc cần tạo cảm giác ma quái được canh chỉnh nhịp độ bản nhạc chuẩn không cần chỉnh, nửa đêm nghe nhiều khi cũng nổi da gà.

Sau cuối, Ghostwire: Tokyo mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động khá độc đáo với chủ đề siêu nhiên. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là xây dựng thế giới ấn tượng và lồng vào đề tài văn hóa tâm linh của đất nước mặt trời mọc ở mọi khía cạnh. Tuy nhiên, hệ thống chiến đấu nặng tính lặp lại và kém thỏa mãn, ít nhiều làm mất đi sự hào hứng của trải nghiệm game. Mặc dù vậy, đây vẫn là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc nếu bạn yêu thích sắc màu và chủ đề của trò chơi.

Ghostwire: Tokyo hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S và hỗ trợ Xbox Play Anywhere.

Ghostwire: Tokyo ($ 14.99, Steam) →

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game