Chính vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi trải nghiệm Tad the Lost Explorer: Craziest and Madness Edition hướng đến người chơi nhỏ tuổi cũng như người lớn có tâm hồn trẻ trung. Đặc biệt là những ai yêu mến nhân vật chính Tadeo hay Tad vốn là nhà khảo cổ học vụng về, thường phá hỏng mọi thứ và gây nguy hiểm cho bạn bè. Đáng chú ý, “cội nguồn” của trò chơi là phim hoạt hình Tad the Lost Explorer and the Emerald Tablet từng đoạt giải phim hoạt hình hay nhất tại giải thưởng Gaudí lần thứ 15 và CEC lần thứ 78.

Tuy nhiên, Tad the Lost Explorer: Craziest and Madness Edition thì không đoạt giải thưởng nào cả. Trò chơi dường như được sản xuất để quảng bá cho bộ phim hoạt hình Tad the Lost Explorer and the Emerald Tablet vào năm 2022. Thế nhưng đến tận bây giờ, người chơi hệ máy của Nintendo mới được trải nghiệm tựa game này với bản Craziest and Madness. Khác biệt lớn nhất giữa phiên bản này và các nền tảng khác là có đến bốn nhân vật điều khiển thay vì ba nhân vật như những “người anh em thiện lành” khác.

Bên cạnh ba nhân vật quen thuộc gồm Tad, Sara và Ramona, người chơi hệ máy của Nintendo còn được điều khiển nhân vật Mummy với kỹ năng nhảy được cải thiện và khả năng ngụy trang kiểu… xác ước Ai Cập. Tad the Lost Explorer: Craziest and Madness Edition cũng có sự thay đổi khi không còn là trải nghiệm đi cảnh 3D như Kao the Kangaroo, thay toàn bộ bằng màn chơi 2,5D phù hợp với sức mạnh phần cứng của máy Switch hơn. Không chỉ mang đến trải nghiệm hoàn toàn mới, phiên bản này còn bổ sung nhiều thử thách hơn.

Mỗi nhân vật điều khiển sở hữu các kỹ năng riêng trong trải nghiệm Tad the Lost Explorer: Craziest and Madness Edition vốn có thời lượng không quá dài cũng không quá ngắn. Trò chơi đưa bạn theo hành trình truy tìm kho báu Pakal của vua Olmec, mới nghe qua tưởng giống cuộc phiêu lưu kỳ thú của Nathan Drake trong Uncharted: Legacy of Thieves Collection nhưng mà khác nhiều lắm. Tad đi tìm kho báu vì muốn kiếm danh vọng cho bản thân, nhưng ở đời làm gì có chuyện những kẻ như thế dễ dàng được toại nguyện.

Người chơi bắt đầu chuyến thám hiểm ở Veracruz xứ Mexico và vòng quanh thế giới đến Chicaco, Paris, cuối cùng hạ cánh không an toàn tại Cairo do lời nguyền bí ẩn đe dọa nhóm bạn của Tad. Cách duy nhất để nhân vật chính của trải nghiệm có thể cứu họ là tìm được viên ngọc lục bảo huyền bí. Kỳ thực, lối chơi của Tad the Lost Explorer: Craziest and Madness Edition không có gì sáng tạo hay mới mẻ so với những cái tên tương tự như Yooka-Laylee and the Impossible Lair hay Marsupilami: Hoobadventure.

Người chơi cũng tìm vật phẩm thu thập và giải đố mở đường đi. Mỗi màn chơi đều có các yếu tố đi cảnh và giải đố chờ bạn giải quyết, cũng như các yêu cầu từ “đồng bọn” phải hoàn thành. Hầu hết đều là những nhiệm vụ đơn giản thường thấy trong thể loại này, không có ý tưởng gì sáng tạo hơn hay “chiêu trò” gì mới. Thậm chí, bạn không cần đọc những yêu cầu này mà chỉ chơi bình thường cũng đủ để qua màn. Tuy nhiên, cơ chế đi cảnh trong Tad the Lost Explorer: Craziest and Madness Edition không ấn tượng.

Do độ điều khiển chính xác không cao, người chơi phải trừ hao quán tính di chuyển của nhân vật nên nhiều phân đoạn đi cảnh khá ức chế, đòi hỏi bạn phải dành thời gian làm quen cảm giác điều khiển trước. Bất chấp vấn đề quán tính nói trên, trải nghiệm Tad the Lost Explorer: Craziest and Madness Edition cũng không quá thử thách. Bạn chỉ cần cẩn thận một chút là không mất nhiều thời gian để qua màn. Phiên bản dành cho nền tảng của Nintendo cũng không cho điều chỉnh góc nhìn như nguyên bản Tad the Lost Explorer.

Tính thử thách của Tad the Lost Explorer: Craziest and Madness Edition khá thấp. Checkpoint thường rất gần nơi nhân vật thiệt mạng nên bạn không phải mất nhiều thời gian chơi lại. Tuy nhiên, hệ thống checkpoint vẫn chưa thông minh lắm. Trong nhiều trường hợp quay ngược lại khám phá khu vực khác và vô ý để nhân vật thiệt mạng, người viết phải đi lại một đoạn ngắn. Những phân đoạn này rất dễ khiến nhân vật “bay màu” do cơ chế điều khiển có độ trễ và quán tính, cộng với lỗi game linh tinh gây khó chịu.

Cốt truyện Tad the Lost Explorer: Craziest and Madness Edition không có gì mới mẻ, chỉ là những trích đoạn trong bộ phim hoạt hình được chuyển thể thành trải nghiệm game. Khía cạnh này đòi hỏi người chơi phải biết bối cảnh và các nhân vật trong tác phẩm gốc để hiểu rõ câu chuyện kể. Người viết thích cách đội ngũ phát triển sử dụng những đoạn chuyển cảnh kiểu phim hoạt hình 3D được dựng bằng game engine, xen kẽ với các trang truyện tranh xây dựng chuyển động cơ bản với hình minh họa hài hước.

Hệ thống chiến đấu trong Tad the Lost Explorer: Craziest and Madness Edition đúng kiểu không được thiết kế cho người chơi trưởng thành thông thường. Tôi chỉ có thể mô tả bằng một từ: chán. Nó vừa bị tác động bởi độ trễ tương tác của nhân vật lẫn khoảng cách với kẻ thù. Về cơ bản, nhân vật điều khiển ném ra con gà cao su vận hành như boomerang với lượt sử dụng chính là số lần bạn thu thập vật phẩm này trong trải nghiệm game. Trong phim hoạt hình, đây là vật phẩm khảo cổ “sang xịn mịn” nhất mà Tad tìm được.

Đồ họa ưa nhìn có lẽ là điểm cộng lớn nhất của Tad the Lost Explorer: Craziest and Madness Edition. Tuy lối chơi chuyển từ đi cảnh 3D thành 2,5D nhưng đồ họa vẫn giữ tạo hình nhân vật như nguyên bản Tad the Lost Explorer. Diễn hoạt của nhân vật khá ổn khi di chuyển nhưng những phân đoạn “đùa với thần chết và cái kết” nhìn khá hài hước theo nghĩa xấu. Tạo hình các nhân vật dễ thương theo đúng nguyên tác phim hoạt hình. Môi trường màn chơi có sự chăm chút khá tốt nhưng nhạc nền không có gì đáng nhớ.

Sau cuối, Tad the Lost Explorer: Craziest and Madness Edition mang đến một trải nghiệm phiêu lưu đi cảnh khá hào hứng nếu bạn là “fan cứng” của loạt phim hoạt hình “Tad đi tìm kho báu”. Trò chơi được thiết kế hướng đến những người chơi trẻ và nhỏ tuổi nên có khá nhiều hạn chế nếu bạn không thuộc nhóm đối tượng này.

Tad the Lost Explorer hiện có cho PC (Windows, macOS), PlayStation 5, PlayStation 4 và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Tad the Lost Explorer ($ 3.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Về cơ bản, lối chơi của Speed Crew không có nhiều khác biệt so với các game party có cùng công thức gameplay trên thị trường như Tools Up! hay Moving Out. Người chơi có thể trải nghiệm solo hoặc co-op cùng bạn bè, chia việc cho mỗi người thông qua các trang thiết bị chuẩn đoán và công cụ sửa chữa, giúp những chiếc xe nhanh chóng quay lại đường đua nhanh nhất có thể và nhận xếp hạng sao thông qua hiệu suất công việc. Khác biệt lớn nhất giữa các trò chơi chủ yếu là bối cảnh, công cụ hỗ trợ và cả những “tai nạn” xảy ra bất ngờ.

Chẳng hạn trong Overcooked, người chơi có thể gặp những tình huống cháy đồ ăn khiến bếp rực lửa thì Space Crew cũng tương tự. Bạn có thể gặp những tình huống như bị xe cán khi bất cẩn di chuyển trên đường hay bị thiên thạch rực cháy rơi trúng. Những tình huống như vậy chủ yếu mang đến tiếng cười cho trải nghiệm game, nhưng cười nhiều không đồng nghĩa trò chơi thiếu tính thử thách mà ngược lại là khác. Phần lớn thách thức đến từ vị trí của những công cụ sửa chữa, ban đầu gọn gàng nhưng dùng càng nhiều càng bạ đâu vứt đó.

Với lối chơi như thế, Space Crew rõ ràng không phải trải nghiệm hoàn hảo cho người chơi solo, tuy vẫn hỗ trợ vì lý do tương tự Shakes on A Plane cũng như bất kỳ game party nào có cùng công thức gameplay. Dù vậy ở góc độ người chơi, tôi vẫn khuyến cáo bạn nên chơi co-op cùng bạn bè thay vì “tự kỷ” một mình. Trò chơi xây dựng rất nhiều chướng ngại vật đầy hài hước trong các màn chơi, buộc mỗi người chơi phải tương trợ nếu không nói là phụ thuộc lẫn nhau để hoàn thành nhiệm vụ và giành số sao tối đa.

Độ khó của các màn chơi cũng tăng dần rất thú vị, đòi hỏi người chơi phải cẩn thận và có chiến thuật sửa xe hiệu quả hơn theo quy trình trong thời gian giới hạn tương đối ngắn. Cụ thể, muốn biết xe cần sửa chữa hay bảo dưỡng gì thì bạn phải kết nối với thiết bị chuẩn đoán, từ đó các thứ cần thay thế hoặc sửa chữa mới được điểm sáng. Thông qua sử dụng các phụ tùng thay thế và công cụ hỗ trợ, người chơi phải khắc phục những vấn đề của chiếc xe đua trong thời gian nhanh nhất. Thế nhưng nói dễ hơn làm.

Về sau, pit stop càng rộng và phức tạp như màn chơi trong Overcooked! 2 khiến việc di chuyển cũng mất thời gian hơn. Đó là chưa kể các trang thiết bị và công cụ kiểm tra, sửa chữa cũng “hại điện” hơn theo thời đại trong game. Đơn cử vào thập niên 70 thì bạn chỉ có thay vỏ xe, nhưng về sau “nâng cấp” lên tháo vỏ, vá xe và lắp lại bên cạnh những sửa chữa quen thuộc như châm nhiên liệu hay phục hồi như mới các vết lõm trên xe. Thậm chí là dập lửa do những tai nạn bất ngờ trong quá trình sửa chữa. Tất cả được tính thành điểm và xếp hạng sao.

Những tai nạn xảy ra trong quá trình sửa xe khá giống đời thật, chủ yếu do sự bất cẩn của “thợ sửa” người chơi. Chẳng hạn như thiết bị bơm hơi hay châm nhiên liệu cho xe có thể trở thành thảm họa nếu bạn để nó vận hành quá lâu trên xe. Tính thử thách cũng vậy. Do làm việc ở pit stop nên mục tiêu của người chơi là hoàn thành sửa chữa, bảo dưỡng mỗi chiếc xe trong thời gian nhanh nhất nếu bạn không muốn bị trừ điểm và giảm sao. Mỗi màn chơi cũng có thời gian tương đối ngắn trong vòng vài phút và phù hợp cho các cuộc bạn bè tụ tập.

Điều thú vị là Speed Crew cũng có cả cốt truyện được xây dựng thành các đoạn chuyển cảnh ở cuối mỗi thập kỷ trong game. Tuy khía cạnh này không phải tập trung của trò chơi, nhưng đóng vai trò cầu nối khá thú vị cho câu chuyện kể trong trải nghiệm. Đáng chú ý không kém là nhân vật phản anh hùng Dominion Torrento thường làm “trò con bò” để khoáy động trải nghiệm, vừa góp vui vừa thử thách người chơi trong suốt thời lượng game. Kỳ thực, đó là trải nghiệm khá hài hòa giữa cơ chế gameplay và khía cạnh nghe nhìn.

Sau cuối, Speed Crew mang đến một trải nghiệm game party đầy hào hứng và không kém phần hỗn loạn, phù hợp với những nhóm bạn hoặc gia đình nhỏ muốn có những khoảng thời gian vui vẻ bên nhau. Đây kỳ thực là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc nếu bạn có người để chơi co-op cùng, dù bạn vẫn có thể chơi solo với mức độ thử thách có thể cao hơn do lối chơi đặc trưng.

Speed Crew hiện có cho PC (Windows) và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Speed Crew ($ 9.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Mặc dù cốt truyện của Wavetale có vẻ hao hao Submerged: Hidden Depths, khi người chơi cũng nhập vai nhân vật phiêu lưu ra khơi để đánh bại mối hiểm họa. Thế nhưng, đằng sau đó là câu chuyện kể đong đầy cảm xúc về cuộc đời của Sigrid và người mẹ đã khuất của cô gái, được lồng khéo léo vào cuộc chiến mà người chơi phải cùng nhân vật chính đối mặt. Trò chơi lấy bối cảnh vùng đất chìm trong nước Strandville với sự hiện diện đáng quan ngại của thứ gọi là The Gloom. Trải nghiệm bắt đầu từ ngọn hải đăng nơi Sigrid sống cùng bà.

Tuy Wavetale cũng có những nút thắt không quá bất ngờ trong câu chuyện kể, nhưng mối quan hệ giữa Sigrid và người bà như hai thái cực khác nhau mới là tâm điểm của cốt truyện. Một bên là tâm thế của cô bé mới lớn đã đủ lông đủ cánh muốn khám phá thế giới, trong khi người bà thì luôn muốn bảo vệ Sigrid khỏi những nguy hiểm trong cuộc sống và lả lướt trên mặt nước chính là một trong những điều đó. Thậm chí cũng không sai khi nói mối quan hệ phức tạp của cả hai là chất xúc tác cho câu chuyện kể trong game được thăng hoa.

Gameplay cũng vậy. Về cơ bản, người chơi điều khiển Sigrid lướt sóng đến các khu vực khác nhau, thu thập vật phẩm, tương tác và đánh bại kẻ thù. Nhờ sự hỗ trợ của người bạn đồng hành bí ẩn, nhân vật chính có thể di chuyển trên mặt nước và mang đến cảm giác rất hào hứng, vừa nhanh lại vừa thư giãn với bản nhạc nền nhẹ nhàng kết hợp thiết kế âm thanh ấn tượng. Điều khiển Sigrid lướt trên mặt nước với cái bóng của nhân vật bí ẩn phản chiếu bên dưới mang đến cảm giác khá thỏa mãn từ cảm xúc đến tính mỹ thuật.

Tôi có thể nói Sigrid rất ngầu, nhưng kỳ thực “ngầu” không hoàn toàn chính xác trong trải nghiệm Wavetale. Điều khiển nhân vật lướt trên mặt nước, nhảy lên những con sóng hay lượn qua đường chân trời hai sắc màu xa xa, gợi chút cảm giác như khi bạn chơi lướt ván có cano dẫn đường vậy. Cảm xúc này còn nhờ vào đồ họa trong game hậu thuẫn khá tốt. Khía cạnh giải đố cũng hấp dẫn không kém khi phụ thuộc nhiều vào khả năng đi cảnh của người chơi, tận dụng hỗ trợ từ môi trường để tiếp cận những khu vực ở tầm cao.

Ngay cả khi nhịp độ tăng lên, trải nghiệm vẫn mang đến cảm giác rất ‘chill’. Các câu đố được thiết kế với những yêu cầu khá đơn giản như tìm cách vượt chướng ngại vật và kích hoạt công tắc. Chúng chủ yếu đòi hỏi bạn phối hợp nhịp nhàng các cơ chế nhảy đúp, bay lượn và bám móc thông qua công cụ kỳ lạ có hình dạng như chiếc vợt cá. Chiến đấu thậm chí còn đơn giản hơn. Kẻ thù biết xếp hàng chờ đến lượt chứ không dở trò đánh hội đồng như thường thấy. Thay vì chiến đấu, boss chỉ là thử thách tốc độ và sự khéo léo của bạn.

Trừ khi bạn cố tình buông tay cầm để xem nhân vật bị kẻ thù tấn công, chiến đấu trong Wavetale cũng cảm giác nhẹ nhàng như gameplay. Ngay cả trong trường hợp này, Sigrid gần như không phải đối mặt với mối nguy hiểm hay hậu quả nào. Hầu hết kẻ thù chỉ cần bạn bấm nút tấn công đúng nghĩa “tay nhanh hơn não” là thắng, không cần phải suy nghĩ gì. Tuy nhiên, cũng vì vậy mà đôi lúc tôi có cảm giác không phải đang chơi game mà là ngược lại. Tương tự The Gunk, trải nghiệm quá dễ dàng có thể gây nhàm chán nếu thời lượng dài.

Đáng tiếc, đây vừa là điểm cộng vừa là điểm trừ của Wavetale. Trò chơi có thời lượng khá ngắn và bạn chỉ mất khoảng vài tiếng thư giãn trong một buổi chiều là hoàn thành trải nghiệm. Thời lượng ngắn giúp trò chơi không tạo cảm giác lặp lại, đặc biệt với thiết kế gameplay đơn giản như đề cập ở trên. Ngược lại, nó cũng khiến không ít người chơi có thói quen tính mức giá game dựa trên thời lượng chơi cảm thấy không bằng lòng, bỏ qua tất cả yếu tố khác mà nhà phát triển muốn hướng tới và làm rất tốt trong game.

Ở góc độ người chơi, Wavetale cũng có vài vấn đề gây khó chịu không thể không đề cập. Một trong số đó là cảm giác điều khiển thiếu trực quan trong một số tình huống phải kết hợp các cơ chế gameplay khác nhau. Camera của trò chơi đôi lúc tự nhiên hướng đi đâu chẳng ăn nhằm gì tới trải nghiệm hoặc tự động chuyển về sau lưng Sigrid, dễ gây ức chế trong những trận đánh boss đòi hỏi tầm nhìn bao quát. Trò chơi cũng không được tối ưu tốt cho trải nghiệm trên máy Switch ở chế độ handheld do cỡ chữ quá nhỏ, rất khó đọc.

Sau cuối, Wavetale mang đến một trải nghiệm phiêu lưu đi cảnh rất ‘chill’ từ phong cách đồ họa, lối chơi cho đến câu chuyển kể nhiều cảm xúc. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là tất cả những khía cạnh này được kết hợp hài hòa vào trải nghiệm và phù hợp với số đông người chơi, nhất là những ai cảm thấy mệt mỏi với những tựa game được thiết kế để bạn “ăn hành” hơn là mang tới cảm giác giải trí thư giãn thuần túy.

Wavetale hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Wavetale ($ 2.99, Steam) →

Wavetale ($29.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Như đề cập ở trên, ý tưởng trong Tin Hearts khá đơn giản. Mục tiêu của người chơi là sắp xếp môi trường màn chơi sao cho các chú lính đồ chơi di chuyển ra cửa. Mô tả thì đơn giản nhưng trải nghiệm đôi lúc khá hại não và không kém phần khó chịu vì nhịp độ lề mề của game. Gọi là môi trường màn chơi nhưng kỳ thực chúng là những mảnh gỗ có nhiều hình thù khác nhau, có tác dụng thay đổi hướng di chuyển của các chú lính đồ chơi. Nếu bạn dẫn đường sai, hậu quả cũng không nặng nề lắm mà chỉ tốn thêm chút thời gian triệu hồi.

Không lâu sau, trò chơi bổ sung thêm chiếc đồng hồ cho phép bạn điều khiển cả thời gian, giúp trải nghiệm game đỡ ức chế vì nhịp độ chậm rãi hơn. Song song đó, tính năng này cũng vô tình biến trải nghiệm trở nên khá dễ trong một số màn chơi. Tuy nhiên, điều đó không đồng nghĩa Tin Hearts thiếu tính thử thách mà ngược lại là khác. Điều quan trọng nhất là bạn phải tìm được con đường tối ưu nhất để đưa những chú lính đồ chơi di chuyển vào cửa. Đó mới là cảm giác hào hứng nhất mà tựa game này mang đến trong trải nghiệm.

Mức độ thử thách và chiều sâu yếu tố giải đố tăng dần cũng là điều mà Tin Hearts làm rất tốt. Chẳng hạn trong những màn chơi ban đầu, các mảnh gỗ của người chơi đều có những biểu tượng nhất định giúp bạn dễ định hình vị trí đặt của chúng. Một khi người chơi bắt đầu quen dần, trò chơi thay bằng những chướng ngại vật có thể đặt ở bất kỳ đâu, đòi hỏi bạn phải suy nghĩ sáng tạo để tìm ra lời giải cho đường hành quân của các chú lính đồ chơi. Chưa hết, đội ngũ phát triển còn bổ sung rất nhiều cơ chế giải đố mới.

Điều thú vị là những cơ chế này rất đơn giản và mang nhiều cảm giác như các món đồ chơi rất bình thường của trẻ em. Đó có thể là những món đồ chơi đơn giản như bong bóng cho tới súng cannon giúp các chú lính bay qua những khoảng trống nhất định, thậm chí là đoàn tàu xe lửa đồ chơi di chuyển theo đường ray cố định. Nguy hiểm hơn là yếu tố gây bất lợi trên đường hành quân nếu bạn không chú ý kỹ môi trường xung quanh và đường di chuyển của các chú lính đỏ. Kỳ thực, Tin Hearts khiến người viết ngạc nhiên khi các cơ chế giải đố được bổ sung liên tục và mang đến trải nghiệm rất có chiều sâu.

Cốt truyện cũng vậy, tuy mở đầu khá đơn giản nhưng các tình tiết đều thú vị nếu không nói là cuốn hút và khá mới lạ. Đây cũng là điểm cộng đáng chú ý khác của trò chơi. Đội ngũ phát triển Rogue Sun sử dụng lối kể chuyện gợi nhớ người viết đến trải nghiệm What Remains of Edith Finch, xây dựng mọi thứ có vẻ xa cách nhưng có sự kết hợp hài hòa vào trải nghiệm giải đố. Về cơ bản, những chú lính đồ chơi đưa bạn đi khắp ngôi nhà của nhân vật chính, kích hoạt ký ức về gia đình của nhân vật thông qua các câu đố. Xen kẽ những ký ức đó là sự bổ sung cơ chế giải đố tương ứng.

Khía cạnh nghe nhìn của game cũng khá ấn tượng ngay cả trên hệ máy của Nintendo. Đặc biệt, các bản nhạc nền với giai điệu piano nhẹ nhàng, góp phần không nhỏ cộng hưởng cảm xúc người chơi vào câu chuyện kể của game hơn. Mặc dù vậy, Tin Hearts phiên bản Switch cũng có vấn đề về tốc độ khung hình không ổn định vốn không xuất hiện trên các hệ máy khác mà người viết trải nghiệm. Tuy nhiên, trò chơi chưa được tối ưu tốt cơ chế điều khiển bằng tay cầm trên các hệ console, mang cảm giác game được thiết kế cho trải nghiệm với chuột và bàn phím hơn.

Dù trải nghiệm cuốn hút, nhưng trò chơi không tránh khỏi nhiều câu đố có phần lặp lại trong suốt thời lượng game cộng với khởi đầu chậm chạp. Ở góc độ người chơi, đây là yếu tố có phần bất lợi cho Tin Hearts. Trò chơi chỉ thật sự tỏa sáng từ Act 2, thời điểm mà cốt truyện lẫn yếu tố giải đố bắt đầu trở nên phức tạp và cuốn hút hơn. Thế nhưng, đây cũng là lúc thời lượng chơi 2 tiếng “định mệnh” đã trôi qua và những người thiếu kiên nhẫn có thể không còn đủ nhẫn nại với game nữa với quyết định vội vã, đặc biệt là nền tảng Steam.

Sau cuối, Tin Hearts mang đến một trải nghiệm giải đố hấp dẫn, dễ thương và đong đầy cảm xúc. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là sự kết hợp hài hòa giữa yếu tố nghe nhìn, câu chuyện kể và cơ chế gameplay lấy nhiều cảm hứng từ Lemmings kinh điển nhưng vẫn mang đậm dấu ấn riêng. Tuy trò chơi tạo chút cảm giác khó chịu khi di chuyển góc nhìn camera trong trải nghiệm game, nhưng đây chắc chắn là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc nếu bạn muốn tìm tựa game giải đố vừa nhẹ nhàng, vừa không thử thách đến mức gây ức chế.

Tin Hearts hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Tin Hearts ($ 5.99, Steam) →

Tin Hearts ($19.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Về cơ bản, trải nghiệm Tiny Troopers: Global Ops đưa người chơi điều khiển đội đánh thuê tham gia các chiến dịch quy mô nhỏ như Dog Duty. Tuy là lính đánh thuê nhưng tạo hình nhân vật trông như trẻ con, khiến người viết nhất thời chưa kịp nhận ra định hướng người chơi của game. Đó là chưa kể phần lời thoại nhí nhố với những lần chơi chữ lúc thì hài hước lúc thì xàm xí, cộng với phần lồng tiếng nghe như đứng đọc bài kiểm tra miệng khiến tôi mới dần nhận ra Global Ops dành cho nhóm người chơi nào.

Tùy vào mỗi màn mà yêu cầu nhiệm vụ khác nhau, nhưng trải nghiệm game chủ yếu xoay quanh chiến đấu với kẻ thù và tìm đến nơi tập kết, chờ máy bay trực thăng đón đi. Mô tả tuy đơn giản nhưng trải nghiệm game khá hào hứng, dễ chơi nhưng cũng rất dễ chết vì những pha úp sọt của kẻ thù do góc nhìn. Chúng đều là những thiết kế hướng đến người chơi ở các độ tuổi khác khác nhau, từ những người chơi casual cho đến những ai yêu thích series game Cannon Fodder kinh điển ngày xưa.

Đội hình của người chơi là bốn chiến binh: Botch, Geordie, Soup và Kid. Kỳ thực, những cái tên này gắn liền với mỗi nhân vật thông qua những đặc điểm cá nhân, có thể khiến bạn bật cười khi nhận ra. Chẳng hạn nhân vật Soup thích húp súp chứ không thích cơm lẫn phở, vậy mới căng. Hay như Geordie là nhân vật nữ duy nhất trong đội hình nên mới tên là Geordie thay vì George. Mỗi nhân vật chỉ khác biệt về tạo hình chứ không có kỹ năng gì đặc trưng đáng chú ý. Chưa kể Tiny Troopers: Global Ops có trợ nhắm nên điều khiển bắn rất đơn giản.

Chính vì thế, dù bạn chơi bằng chuột và bàn phím trên PC thì cũng không có lợi thế hơn so với người chơi dùng tay cầm trên các hệ console. Bên cạnh cơ chế điều khiển twin-stick quen thuộc, kỹ năng hữu dụng nhất mà bạn phải thành thạo là lăn người né tránh trước những cơn mưa đạn của kẻ thù, cũng như các thể loại chất nổ khác nhau mà chúng ném về phía các nhân vật của người chơi. Đó là chưa kể hàng loạt những cạm bẫy và những khẩu RPG từ kẻ thù luôn chực chờ tiễn đưa bốn nhân vật điều khiển đăng xuất khỏi trái đất.

May mắn thay, mặc dù khả năng chinh chiến của dàn nhân vật chính không thể gọi là tốt, nhưng bạn hoàn toàn có thể hồi sinh nhân vật bị bắn hạ trong khung thời gian ngắn trước khi KIA. Dù vậy, người viết vẫn cảm thấy Tiny Troopers: Global Ops phù hợp với trải nghiệm co-op hơn solo. Khi co-op, mỗi nhân vật do một người chơi điều khiển nên khả năng di chuyển và chiến đấu đều linh hoạt hơn rất nhiều. Chưa kể, tuy có bốn nhân vật, nhưng không phải màn chơi nào cũng đầy đủ bộ tứ mà tùy thuộc vào yêu cầu nhiệm vụ.

Đáng chú ý, đây là một trong những game indie hiếm hoi trên thị trường ở tầm giá này hỗ trợ trải nghiệm cross-play trên tất cả nền tảng. Nhờ tính năng này mà việc tìm đồng đội chơi chung khá dễ dàng. Chất lượng trải nghiệm co-op online cũng khá tốt tương đương co-op local. Điều này không có gì lạ khi Tiny Troopers: Global Ops sở hữu lối chơi đơn giản và dễ tiếp cận trong khi đồ họa khá nhẹ so với sức mạnh phần cứng của Nintendo Switch, nền tảng chơi game yếu nhất trên thị trường hiện nay.

Thú vị hơn, Tiny Troopers: Global Ops còn có phần tutorial khá hữu ích giúp người chơi dễ dàng tiếp cận trải nghiệm game hơn. Đây cũng là phần chơi bắt buộc mà bạn phải hoàn thành trước khi tham gia vào các nhiệm vụ trong game. Không những vậy, trò chơi cũng mở rộng trải nghiệm trong các màn chơi về sau, phần nào giảm đi cảm giác lặp lại của dòng game này. Bạn sẽ dần mở khóa được các loại khí tài xịn xò hơn. Từ xe tăng hay tên lửa đất đối không, cho đến triệu hồi cả máy bay chiến đấu hỗ trợ nhiệm vụ.

Mặt khác, độ khó trong Tiny Troopers: Global Ops cũng không cao nên hiếm khi gây ức chế. Dù vậy, trò chơi vẫn có tính thử thách nhất định dù không đến mức khiến bạn rage quit, kết hợp thiết kế nhiệm vụ đa dạng trong xây dựng màn chơi và yêu cầu nhiệm vụ. Nếu có gì để trừ điểm thì có lẽ là game kể chuyện theo kiểu truyện tranh thay vì sử dụng các đoạn phim chuyển cảnh cho hấp dẫn hơn. Ở góc độ người chơi, trò chơi có cốt truyện không đặc sắc, nhưng những ai từng trải nghiệm series game Tiny Troopers hẳn biết rõ điều này.

Giá trị chơi lại của Tiny Troopers: Global Ops chủ yếu ở khía cạnh điểm số. Tùy vào khả năng điều khiển và chiến đấu của người chơi mà bạn nhận được phần thưởng nhiều hay ít bên cạnh điểm kinh nghiệm. Thế nhưng, vấn đề lớn nhất của trò chơi vẫn là tính lặp lại do đặc trưng của dòng game bắn súng twin-stick với thiết kế màn chơi tuyến tính. Đó là chưa kể một số chướng ngại vật do lỗi game lẫn thiết kế cũng vô tình làm gián đoạn trải nghiệm, tuy không đến mức tiêu cực nhưng cũng khá bực mình trong nhiều tình huống.

Sau cuối, Tiny Troopers: Global Ops mang đến một trải nghiệm bắn súng arcade có tính giải trí khá tốt, phù hợp với nhiều trình độ và nhóm người chơi khác nhau. Điểm cộng lớn nhất của game là hỗ trợ co-op lên đến 4 người cộng với khả năng cross-play tất cả các nền tảng. Nếu có bạn bè để chơi cùng, đây chắc chắn là tựa game đáng cân nhắc trừ khi bạn muốn tìm trải nghiệm nặng tính thử thách hơn.

Tiny Troopers: Global Ops hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Tiny Troopers: Global Ops ($ 5.99, Steam) →

Tiny Troopers: Global Ops ($19.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tuy nhiên, đó lại là chặng đường rất dài khi doanh số của tiệm bánh tăng trưởng khá chậm, nhất là ở thời điểm đầu trải nghiệm game. Ban đầu, tiệm của bạn chỉ có ba loại bánh và tiền thu về mỗi ngày chỉ quanh quẩn trên dưới con số 20. Chỉ khi bắt đầu nâng cấp, doanh thu của tiệm mới tăng vọt gấp 5 thậm chí 10 lần tùy vào khả năng làm việc siêu tốc của bạn. Thế nhưng số tiền đó chẳng thấm vào đâu so với trải nghiệm về sau, khi người chơi mở khóa được nhiều loại bánh phức tạp hơn và có lượng khách hàng ổn định.

Ở góc độ người chơi, trải nghiệm Lemon Cake hướng đến người chơi casual nhiều hơn. Khác với Good Pizza, Great Pizza, tựa game của nhà phát triển Cozy Bee Games nhẹ nhàng hơn và không trừng phạt người chơi khi bạn phục vụ khách kém. Trò chơi cũng sở hữu đồ họa dễ thương hơn, cho phép bạn tùy biến nhiều hơn từ công thức làm bánh đến nâng cấp bổn tiệm. Tuy nhiên, trải nghiệm game vẫn không tránh khỏi lối chơi nặng tính lặp lại thường thấy của thể loại này, cộng với một chút thử thách trong quản lý khối lượng công việc.

Về cơ bản, Lemon Cake không chỉ xoay quanh làm bánh và phục vụ “thượng đế”. Người chơi còn phải gieo hạt, trồng cây, tưới cây để lấy nguyên liệu làm bánh. Đó là chưa kể phải châm bánh trưng bày cho tiệm và chuẩn bị cho những mẻ bánh mới cũng như các loại đồ ăn tráng miệng. Xen kẽ với đó còn có minigame bắt côn trùng vừa thưởng thêm cho bạn ít tiền, nhưng cũng mất không ít thời gian khi nó là một trong những việc mà bạn phải làm trong trải nghiệm game. Vấn đề ở chỗ, các nâng cấp thường cần rất nhiều tiền và đòi hỏi cày cuốc không ít.

Với nhịp độ chơi tương đối chậm cộng với tính lặp lại do trải nghiệm đặc trưng, Lemon Cake có vẻ phù hợp với lối chơi tích tiểu thành đại hơn. Mỗi ngày trong game rất ngắn nên bạn phải tốn không ít thời gian mới kiếm đủ tiền mua nâng cấp mới. Trong khi đó, những nâng cấp này là trở ngại lớn nhất để người chơi mở rộng tiệm bánh và phát triển việc kinh doanh. Các yếu tố còn lại chủ yếu xoay quanh mở khóa công thức món mới, sắp xếp công việc trong tiệm bánh sao cho hiệu quả nhất về mặt thời gian và lợi nhuận.

Không những thế, Lemon Cake còn có nhiều hạn chế khiến trải nghiệm game muốn nhanh hơn cũng không thể được. Chẳng hạn nhân vật điều khiển chỉ có thể mang một món đồ trên tay, đòi hỏi người chơi phải đặt đồ lên bàn để rảnh tay chạy việc trong tiệm bánh. Thiết kế này có nhiều nét tương đồng series game Cook, Serve, Delicious và Overcooked nhưng không hỗ trợ chơi co-op. Thay vào đó, bạn phải tự lực cánh sinh với mọi thứ. Từ gieo trồng hoa quả lấy nguyên liệu làm bánh cho tới phục vụ khách, dọn dẹp tiệm và nhiều nữa.

Trải nghiệm Lemon Cake càng hào hứng về sau khi bạn đủ kiên nhẫn vượt qua “vòng gởi xe” ban đầu, vốn tốn rất nhiều thời gian cày cuốc và chăm chỉ làm việc. Chẳng hạn, chọn công thức làm các loại bánh mới góp phần nhỏ trong việc mang đến yếu tố chiến thuật cho trải nghiệm. Nó liên quan đến biên độ lợi nhuận và công sức bỏ ra cho món bánh đó trước khi đến tay các thực khách hảo ngọt. Đó là chưa kể khi phục vụ tốt và đa dạng hóa sản phẩm theo nhu cầu của khách, bạn còn có cơ hội nhận được tiền tip từ họ giúp trải nghiệm đỡ khổ hơn rất nhiều.

Thế nhưng, một vấn đề mà tôi không thể không đề cập là Lemon Cake không hỗ trợ điều khiển bằng màn hình cảm ứng ở chế độ handheld trên Nintendo Switch. Mặc dù thiết lập điều khiển bằng Joy-Con khá tốt, nhưng cảm giác điều khiển còn vụng về do giao diện game chưa được tốt ưu cho nền tảng của Nintendo. Tương tác với menu bằng tay cầm Joy-Con rất khó chịu, nhất là thao tác “nghỉ bán” Next Day không sử dụng nút bấm trên tay cầm mà phải mở menu lên. Việc di chuyển của nhân vật cũng hơi phiền toái do chủ ý thiết kế của nhà phát triển.

Sau cuối, Lemon Cake mang đến trải nghiệm mô phỏng quản lý tiệm bánh khá hấp dẫn, nhưng không dành cho những người chơi thiếu kiên nhẫn. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là nhịp độ chơi lề mề và không bổ sung cơ chế gameplay để làm mới trải nghiệm game nhằm giải tỏa cảm giác nói trên. Mặc dù vậy, đây vẫn là cái tên khá hào hứng với những ai yêu thích trải nghiệm mô phỏng với mức độ thử thách vừa phải, không quá khó như Overcooked và cũng không quá dễ như Diner Dash.

Lemon Cake hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Lemon Cake ($ 8.99, Steam) →

Lemon Cake ($19.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Các thao tác này tuy đơn giản nhưng thưởng cho bạn tiền dùng để mua các vật phẩm trang trí cho công viên, chẳng hạn lối đi hay hàng rào và nhiều nữa. Nuôi thỏ tất nhiên phải trồng các loại hoa màu làm thực phẩm cho chúng và trải nghiệm mô phỏng cũng đồng nghĩa bạn có thể tương tác với bầy thỏ ở góc độ nào đó. Mỗi loại rau củ khác nhau sẽ thu hút các loài thỏ khác nhau. Con nào cũng dễ thương với tính cách và tên riêng, cùng những thứ yêu và ghét khác nhau. Từ thức ăn là các loại rau củ khác nhau, cho tới những vật phẩm mà người chơi trang trí cho công viên.

Lối chơi của Bunny Park mang nặng tính thư giãn. Bạn có thể thấy rõ điều này ngay từ bản nhạc nền nhẹ nhàng được lặp lại tiên tục trong suốt thời lượng chơi. Ban đầu, mọi việc vận hành thủ công thông qua tương tác của người chơi. Thế nhưng khi kiếm được đủ tiền, bạn có thể mua các loại Bot-terfly giúp tự động hóa quá trình trải nghiệm. Đơn cử chúng có thể giúp bạn chăm sóc và dọn chất thải của bầy thỏ. Khi nhiều tiền hơn, bạn cũng có thể mở rộng khu đất xây công viên và trải nghiệm cứ thế lặp lại, không cần nhiều đến sự quản lý và tương tác của người chơi nữa.

Thậm chí, Bunny Park còn đậm tính casual hơn hẳn Before We Leave. Trò chơi nổi bật với phong cách đồ họa dễ thương, cũng không khiến bạn mệt mỏi quay cuồng không ngơi tay với các yếu tố quản lý như thường thấy. Lũ thỏ tuy khó tính với việc yêu ghét rõ ràng đối với đồ ăn và vật trang trí, nhưng chúng cũng không phá hoại hay gây phiền nhiễu đến người chơi. Mặc dù vậy, camera lại là khiến người viết khá bực mình, nhất là mỗi khi cần xoay góc nhìn. Dù vậy, nó cũng chỉ dừng ở mức khó chịu một chút chứ không đến mức phá hỏng trải nghiệm ‘chill’ của game.

Vấn đề lớn nhất của Bunny Park là trải nghiệm diễn ra ở nhịp độ khá chậm và lượng nội dung không đủ nhiều để giữ trải nghiệm kéo dài. Mặc dù đây là vấn đề chung của hầu hết game idle, nhưng người viết không thích bị phụ thuộc vào thời gian diễn ra các mùa trong game để mở khóa vật phẩm trang trí tương ứng. Bởi lẽ, trong khi các khía cạnh gameplay hầu như đều được tự động hóa, vật phẩm trang trí lại là yếu tố duy nhất mà người chơi phải tự tay lựa chọn, sắp đặt sao cho phù hợp sự yêu và ghét của bầy thỏ.

Sau cuối, Bunny Park mang đến một trải nghiệm mô phỏng xây công viên cho thỏ khá thú vị, hướng đến những người chơi không có nhiều thời gian nhưng vẫn có nhu cầu giải trí đơn giản. Điều này khiến trò chơi không phù hợp với số đông, nhất là những ai muốn tìm trải nghiệm mô phỏng với các yếu tố quản lý phức tạp. Nếu bạn thích game đơn giản, dễ chơi, có tính tự động hóa cao và đồ họa dễ thương, đây là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc.

Bunny Park hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Bunny Park ($ 2.99, Steam) →

Bunny Park ($14.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Cốt truyện là điểm cộng lớn nhất của Kokoro Clover Season 1. Mọi chuyện bắt đầu khi viên ngọc Kokoro Clover bí ẩn từ trên trời rơi xuống, dẫn đến cuộc phiêu lưu của nhân vật chính tìm hiểu về cội nguồn và điều tra vật thể nói trên. Thế nhưng, câu chuyện trở nên phức tạp hơn khi xuất hiện kẻ xấu cũng có mục tiêu tìm kiếm viên ngọc cho mục đích không trong sáng. Cực chẳng đã, người chơi phải giúp Treffy ngăn chặn kẻ xấu với sự giúp đỡ của những người bạn tinh linh rất đặc biệt.

Trải nghiệm Kokoro Clover Season 1 chủ yếu xoay quanh lối chơi hành động đi cảnh khá đơn giản, nhưng game sở hữu nhiều chế độ chơi khác nhau. Mỗi chế độ chơi đều khá thú vị và mang đến giá trị chơi lại lẫn khía cạnh fan service hấp dẫn cho trò chơi. Chế độ chơi Story được thiết kế như trải nghiệm xem anime nhiều tập. Mỗi màn chơi là một tập với đoạn mở và kết cùng bài nhạc chủ đề vui tai. Người chơi còn được chọn thời điểm chương trình sẽ diễn ra và thời gian sẽ hiển thị ở góc trái trên cùng màn hình.

Thú vị hơn, cuối mỗi màn chơi đều có phần tóm tắt cốt truyện của tập tiếp theo. Đó là chưa kể cách mà nhà phát triển xây dựng các vật phẩm thu thập trong trải nghiệm game. Kokoro Clover Season 1 cũng nổi bật với dàn nhân vật mang tạo hình đáng yêu và đồ họa nhiều màu sắc tươi vui, kết hợp những câu thoại dễ dàng khiến bạn bật cười vì tính cách ngớ ngẩn của các nhân vật. Mặc dù trò chơi có vẻ hướng đến các bạn nhỏ, nhưng người viết vẫn cảm thấy sự hào hứng không hề nhỏ khi trải nghiệm game.

Do được xây dựng như đang xem anime nên lời thoại hiển thị trên các khung bong bóng thoại hoàn toàn bằng tiếng Nhật, đi kèm phụ đề tiếng Anh dưới cùng màn hình. Kỳ thực, mặc dù không thể phủ nhận sự độc đáo của thiết kế nhằm tái hiện cảm giác như bạn xem anime trên truyền hình cáp, nhưng do chữ xuất hiện ở hai nơi khiến người viết không hiếm lần nhìn nhầm, dẫn tới bỏ sót không ít lời thoại trong quá trình trải nghiệm game. Lẽ ra nhà phát triển nên có nhiều lựa chọn phụ đề hơn.

Chẳng hạn không hiển thị bong bóng thoại bằng tiếng Nhật mà chỉ hiển thị phụ đề tiếng Anh dưới cùng, hoặc bỏ hẳn phụ đề tiếng Anh dưới cùng khung hình và đưa vào hẳn bong bóng thoại thay vì chỉ một giải pháp như trên. Tôi nghĩ vấn đề này thuộc về lựa chọn game engine khi xây dựng trò chơi của nhà phát triển ひこてる (Hikotel), khiến việc chuyển ngữ bong bóng thoại sang tiếng Anh trở nên khá khó khăn và buộc phải chọn giải pháp này để tiết kiệm chi phí. Tất nhiên, đây chỉ là phỏng đoán của người viết mà thôi.

Mỗi màn chơi trong Kokoro Clover Season 1 thường chỉ quanh quẩn thời lượng của một tập anime và chia thành hai phần: đi cảnh và boss chiến. Trải nghiệm đi cảnh không mấy thử thách và các hành động của nhân vật cũng khá hạn chế. Tương tự Mega Man, nhân vật Treffy không thể ngồi hoặc né mà chỉ có thể chạy, nhảy và bắn. Tuy nhiên, cô bé có thể thực hiện “vũ điệu bất tử” giúp bản thân không bị trúng đòn mỗi lần khiêu vũ. Đây cũng là kỹ năng rất hữu dụng khi đối đầu với boss ở cuối các màn chơi.

Bên cạnh những kỹ năng cơ bản nói trên, Treffy còn có thể triệu hồi các tinh linh hỗ trợ trong chiến đấu. Chẳng hạn Udine giúp hồi máu hay Salamander tạo thuộc tính lửa cho đòn tấn công. Thông qua trải nghiệm game, người chơi sẽ mở khóa thêm nhiều khả năng hỗ trợ như thế từ các tinh linh. Đặc biệt, nhân vật chính còn có thể hợp thể với tinh linh và tung ra đòn tấn công thuộc tính gây sát thương cao, khi kết hợp cùng kỹ năng khiêu vũ và kỹ năng “siêu saiyan” đủ khiến boss khóc thét.

Bên cạnh chế độ chơi Story theo cốt truyện, Kokoro Clover Season 1 cũng có nhiều chế độ chơi thú vị khác để kéo dài thời lượng game. Đầu tiên là Adventure về cơ bản là Story nhưng không có các đoạn chuyển cảnh mà tập trung vào trải nghiệm màn chơi hơn. Hào hứng không kém là chế độ chơi Boss Rush, đưa bạn đến với những trận đánh boss vừa hài hước vừa không kém phần thử thách. À quên, trò chơi đâu có thử thách! Thú vị không kém là chế độ chơi Mini-Game rất vui mà người viết xin để dành cho bạn tự khám phá.

Khía cạnh fan service cũng được xây dựng khá tốt trong Kokoro Clover Season 1. Trò chơi có Shop để bạn mở khóa nhiều thứ thông qua trải nghiệm thông thường và ‘password’ được người chơi thu thập trong các màn chơi. Đó là chưa kể Library với thư viện Gallery gồm hình artwork và các thông tin đầy đủ về các nhân vật, kẻ thù cũng như những thẻ bài trong trải nghiệm. Chưa hết, trò chơi còn có cả “hộp nhạc” Music cho bạn nghe lại những bản soundtrack tươi vui và tràn đầy năng lượng trong game bất kỳ lúc nào.

Tất nhiên, Kokoro Clover Season 1 cũng không hề hoàn mỹ. Trò chơi vẫn còn vài vấn đề như đôi lúc chuyển động khiêu vũ của Treffy bị lỗi khi đang chạy, khiến nhân vật có thể trúng đòn của kẻ thù thay vì trở nên vô đối trong những khoảnh khắc này. Một vấn đề mà người viết cũng không thể không đề cập là cảm giác điều khiển đều có vấn đề nhỏ dù trải nghiệm bản PC hay Switch. Khuyến cáo bạn nên dùng tay cầm cho trực quan, nhưng hơi khó chịu một chút là trò chơi bắt buộc điều khiển nhân vật bằng D-pad.

Đáng chú ý, Kokoro Clover Season 1 có tình trạng độ trễ so với thời điểm người chơi bấm nút tương tác hay ‘input delay’. Vấn đề này dễ nhận thấy nhất khi bạn tương tác ngoài menu game, mọi thao tác di chuyển giữa các lựa chọn đều có độ trễ khoảng nửa giây. Còn một vấn đề tuy nhỏ nhưng có thể gây khó chịu không kém, nhất là những người chơi khó tính và có khả năng nghe tiếng Nhật. Đó là phần phụ đề tiếng Anh bên dưới nhiều khi không khớp với bong bóng thoại ở trên.

Sau cuối, Kokoro Clover Season 1 mang đến một trải nghiệm hành động đi cảnh khá thú vị, phù hợp với người chơi casual hoặc những ai lần đầu đến với thể loại này. Điều này cũng đồng nghĩa trò chơi không phù hợp với những người chơi muốn tìm kiếm thử thách trong trải nghiệm. Nếu muốn tìm tựa game giải trí nhẹ nhàng với thời lượng mỗi màn chơi ngắn, đây chắc chắc là cái tên rất đáng cân nhắc.

Kokoro Clover Season 1 hiện có cho PC (Windows) và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Kokoro Clover Season1 ($ 9.49, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Ở góc độ người chơi game kinh dị lâu năm, điểm cộng lớn nhất của Thần Trùng là những hình ảnh quen thuộc trong cuộc sống hàng ngày, từ những biển hiệu hàng quán rất đặc trưng cho tới khung cảnh khu phố và nhà trọ được xây dựng làm khu vực trải nghiệm. Ngay cả vật dụng cũng đều là những thứ bạn dễ dàng bắt gặp trong cuộc sống mỗi ngày. Sự xuất hiện của chúng góp phần không nhỏ giúp trải nghiệm game có phần đáng sợ hơn khi kết hợp cùng những màn hù dọa khá kinh điển nhưng chưa đủ.

Kỳ thực, đồ họa của Thần Trùng không ấn tượng. Điểm cộng của khía cạnh này chỉ dừng ở mức tạo cảm giác thân quen tương tự Paper Dolls mà thôi. Điểm trừ đồ họa của game là hình dựng thiếu chiều sâu không gian ba chiều, không tạo cho người viết cảm giác đắm chìm trong thế giới của trò chơi. Phần lớn là hình ảnh tĩnh và thường xuất hiện cố định thay vì có diễn hoạt. Vài phút đầu trải nghiệm còn có chuyển động đơn giản để tạo bầu không khí căng thẳng, nhưng từ chương 2 trở về sau chỉ dùng hình ảnh tĩnh và âm thanh.

Mức độ chi tiết của đồ vật cũng không cao do độ phân giải của texture thấp, khó tránh cảm giác đồ vật trong cảnh nền và tương tác nhìn mờ ảo dù đây có thể là chủ ý thiết kế của nhà phát triển. Mặc dù thiết kế như thế khá hiệu quả với trải nghiệm game đặc trưng, nhưng trong một số trường hợp nó gây hiệu ứng ngược với những đoạn hù dọa mà nhà phát triển muốn cài cắm. Đáng nói, Thần Trùng thiết lập độ sáng mặc định rất thấp, nhiều phân đoạn tối đến mức người viết chẳng nhìn thấy gì qua ánh sáng lờ mờ từ quẹt ga của nhân vật.

Điều này vô tình biến không ít phân đoạn hù dọa trở nên kém hiệu quả. Trong nhiều cảnh như thế, mọi thứ mờ ảo tới mức tôi còn chưa kịp thấy và nhận ra hình ảnh trước mắt là gì để sợ thì nó đã biến mất tăm. Nhiều lần diễn ra như vậy khiến mức độ căng thẳng giảm dần theo trải nghiệm game và thời lượng chơi. Đây là điểm trừ không hề nhỏ vì Thần Trùng chơi trò hù rất nhiều. Mặt khác, nhà phát triển cũng không cho phép bạn tinh chỉnh đồ họa mà chỉ được chọn giữa các thiết lập sẵn, không thể tùy biến.

Khía cạnh nghe của trò chơi cũng có nhiều vấn đề đáng bàn. Một trong số đó là Thần Trùng không có nhạc nền và chỉ sử dụng âm thanh tiếng động, khiến trải nghiệm game không duy trì được cảm giác căng thẳng thường trực để tạo đòn bẫy cho những phân đoạn hù dọa. Đã vậy, những phân cảnh này thường lạm dụng kỹ thuật tăng âm lượng rất lớn gây giật mình hơn là gieo cảm giác sợ hãi vào lòng người. Đọng lại cảm giác trái chiều nhất là phần lồng tiếng các NPC, nghe cứ như ‘parody’ thay vì tạo cảm xúc cho câu thoại của nhân vật.

Mặc dù vẫn biết quy mô của trò chơi rất nhỏ dựa trên mức giá và thời lượng chơi của Thần Trùng, nhưng giải pháp lồng tiếng “cây nhà lá vườn” của nhà phát triển vô tình phá hỏng bầu không khí đặc trưng và cảm xúc của người chơi. Đây đều là những điều khá quan trọng với thể loại game kinh dị. Đó là chưa kể phần lồng tiếng thiếu cảm giác không gian môi trường. Chẳng hạn nhân vật chính đứng ngoài ngõ nói giữa đêm hôm khuya vắng mà nghe tiếng rõ ràng được thu âm trong phòng kín. Vấn đề tuy nhỏ nhưng có thể làm tốt hơn.

Lối chơi của Thần Trùng không có gì đặc biệt, chỉ là “mô phỏng đi bộ” với hành trang cho bạn tương tác đồ vật và những cánh cửa. Trải nghiệm game thiết kế tuyến tính với lối chơi thử sai quen thuộc. Người chơi phải thực hiện các yêu cầu tuần tự, đòi hỏi bạn đi lòng vòng tìm cánh cửa đúng cho chiếc chìa khóa vừa thu thập được. Trò chơi cũng có vật phẩm thu thập để mở khóa ‘true ending’, nhưng chúng quá lộ liễu đến mức tôi may mắn không đụng trúng ‘bad ending’ trong lần chơi đầu tiên.

Do thời lượng ngắn, khía cạnh giải đố trong Thần Trùng cũng rất hạn chế. Trò chơi chỉ có hai câu đố đáng chú ý là tháp Hà Nội và xếp hình bức tranh Đông Hồ, cộng với một câu đố “bẻ khóa” khi bạn thỏa điều kiện cho cái kết mà người viết tạm gọi là đẹp. Nếu bạn trải nghiệm cẩn thận một chút thay vì theo kiểu sai gì làm nấy, game hoàn toàn không có giá trị chơi lại. Thậm chí ngay cả trường hợp bạn dính bad ending, người viết cũng không cảm thấy “kết thúc đẹp” đáng với công sức chơi lại dù thời lượng ngắn.

Lý do là vì phần cốt truyện được xây dựng khá đơn giản và dễ đoán, không có nút thắt bất ngờ. Phần lớn câu chuyện được kể lại thông qua những đoạn hồi tưởng mà nhân vật chính nghe được từ các NPC. Tuy tựa game là Thần Trùng nhưng chi tiết này chỉ được giải thích rất ngắn gọn ở gần cuối trải nghiệm. Nhà phát triển không có biến tấu hay cung cấp nhiều thông tin hơn về văn hóa tâm linh liên quan nhằm tạo sự cuốn hút cho người chơi, chẳng hạn đề cập đến chùa Hàm Long nổi tiếng ở Bắc Ninh.

Thần Trùng còn có vài vấn đề khác mà tôi không thể không đề cập. Đầu tiên là phần chuyển ngữ tiếng nước ngoài chưa tốt và gây khó hiểu. Nói đâu xa, ngay cả phụ đề tiếng Việt cũng chưa khớp hoàn toàn với phần lồng tiếng Việt mà vẫn có những từ thừa. Tuy đây chỉ là điểm trừ nhỏ như con thỏ đối với người chơi trong nước, nhưng nó là vấn đề không hề nhỏ với những người chơi không biết tiếng Việt. Khó chịu đến mức bực mình là thao tác sử dụng vật phẩm do thiết lập phím bấm không được trực quan.

Đã vậy, nhà phát triển còn không cho phép gán lại phím bấm phù hợp với thói quen trải nghiệm của mỗi người chơi. Cảm giác điều khiển nhân vật di chuyển không mượt mà giống như hiệu năng của game vậy. Khá đáng tiếc là Thần Trùng không hỗ trợ tay cầm ở thời điểm bài viết. Đó là chưa kể rất nhiều lỗi game còn tồn đọng, có lỗi chỉ gây chút khó chịu nhưng cũng có những lỗi trời ơi đất hỡi rất ức chế. Tính năng auto-save cũng có vấn đề trong một số trường hợp nhưng lại không cho save game thủ công.

Sau cuối, Thần Trùng hay The Death mang đến một trải nghiệm phiêu lưu rùng rợn khá ổn so với mức giá và thời lượng chơi. Điểm cộng lớn nhất của game là bối cảnh gần gũi, thiết kế hình ảnh thân thuộc và đặc biệt khắc họa tốt đặc trưng văn hóa tâm linh của người Việt. Tuy nhiên, trò chơi được thiết kế khá đơn giản với nhịp độ rất chậm và thiếu điểm nhấn gameplay, dẫn đến trải nghiệm chưa thật sự thỏa mãn các tín đồ thích cảm giác bị hù dọa. Hy vọng những sản phẩm trong tương lai, DUT studio có sự chăm chút kỹ và đầu tư tốt hơn.

Thần Trùng hiện có cho PC (Windows).

The Death | Thần Trùng ($ 5.99, Steam) →

Kỳ thực, lối chơi của Disney Dreamlight Valley không mới khi sử dụng cùng công thức gameplay của series Harvest Moon. Tuy nhiên, cách mà nhà phát triển Gameloft xây dựng câu chuyện kể trong game mang đến rất nhiều cảm xúc khác biệt. Đó là trải nghiệm “cho tôi xin một vé đi tuổi thơ”, đưa bạn quay về với niềm vui của đứa trẻ ở độ tuổi ăn không no lo chưa tới và bật cười cùng những câu chuyện ngớ ngẩn của các nhân vật trong hoạt hình. Đó là cuộc sống không phải căng thẳng vì lo toan cơm áo gạo tiền như người lớn.

Trải nghiệm game lấy bối cảnh tại thế giới mộng ảo Dreamlight Valley chìm trong lãng quên. Người người đãng trí, nhà nhà bị quên lãng. Sau khi “người trị vì” Ruler đột ngột biến mất, những dây leo đầy gai như trong phim hoạt hình “người đẹp ngủ trong rừng” Sleeping Beauty bắt đầu xâm chiếm khắp nơi. Người dân ở thung lũng hiền hòa này bỗng quên đi mục đích sống của họ và trở thành những kẻ hoàn toàn khác. Thời điểm này, nhân vật của người chơi bất ngờ dịch chuyển đến và được pháp sư Merlin cho mượn nhà làm nơi tá túc.

Trong thời gian sống ở đây, sứ mệnh của bạn là biến mọi thứ trở lại như xưa trước thời điểm Forgotten xuất hiện. Người chơi không chỉ tái lập những cửa tiệm đã ngừng hoạt động, bạn còn phải làm những chuyện lay động lòng người để mở cửa trái tim cư dân nơi đây. Đó có thể là đầu tư tiền cho ngài Scrooge McDuck vốn được mệnh danh là kẻ keo kiệt hoặc giúp chuột Mickey thoát khỏi nỗi buồn bằng những hoạt động nhất định. Chẳng hạn làm hàng xóm thân thiết tắt lửa tối đèn có nhau thủ thỉ tâm sự và hơn thế nữa.

Mô tả ngắn gọn có lẽ đủ để bạn hình dung về trải nghiệm game. Về cơ bản, Disney Dreamlight Valley là phiên bản Disney hóa của Animal Crossing: New Horizons với khá nhiều nét tương đồng trong xây dựng cơ chế gameplay. Trò chơi có loại tiền tệ gọi là Dreamlight tương tự Nook Mile và được tích lũy lẫn sử dụng trong hầu hết các hoạt động. Tuy nhiên, điểm trừ của trò chơi là thiết kế gameplay đòi hỏi phải cày cuốc như phần lớn game free-to-play khác trên thị trường hay thậm chí của cùng nhà phát triển Gameloft.

Thiết kế này khiến trải nghiệm game khó tránh khỏi cảm giác lặp lại. Nói đâu xa, yêu cầu “cày cuốc” đầu tiên là bạn phải tăng mức độ tình bạn lên cấp 5 với ba cư dân ở đây. Nghe qua tưởng đơn giản nhưng đây là quá trình khá mất thời gian, với số lần lấy lòng các NPC bằng những món ăn “tui tự làm” nóng hổi vừa thổi vừa ăn. Tuy hơi mất thời gian, nhưng khía cạnh phần thưởng lại rất tương xứng với công sức phải bỏ ra. Tất nhiên trò chơi cũng có giải pháp khác, nhưng chỉ dành cho những ai dám đặt niềm tin vào sự may mắn.

Vấn đề ở chỗ, nếu không hoàn thành những yêu cầu có tính câu giờ như trên, câu chuyện kể không thể tiếp diễn đến khi bạn đáp ứng yêu cầu của trò chơi. Mặc dù vậy, Disney Dreamlight Valley có rất nhiều hoạt động để bạn làm. Từ những hoạt động rất quen thuộc thường thấy trong hoạt hình như đi câu cá với Goofy, cho tới thu thập rất nhiều nguyên liệu chế tác. Không những vậy, bạn còn được gặp gỡ rất nhiều nhân vật từ kinh điển trong thế giới của Walt Disney, tới hiện đại trong những bộ phim hoạt hình Pixar như Wall-E.

Đó là chưa kể bạn còn bận rộn chế tác và trang hoàng cho ngôi nhà. Những hoạt động này tiếp tục mở khóa thêm công thức chế tác mới, mang đến trải nghiệm càng trở nên cuốn hút và tạo nhiều việc để làm hơn. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là trải nghiệm vui vẻ và thiết kế thân thiện với người chơi tối đa. Nhà phát triển rất Gameloft biết cách biến những công việc thường ngày luôn gây khó chịu trong phần lớn các game mô phỏng cuộc sống khác trở nên dễ dàng và thuận tiện hơn trong trải nghiệm Disney Dreamlight Valley.

Chẳng hạn với việc trồng cây, bạn không phải đi tưới từng mảnh đất rất cực thân như Doraemon Story of Seasons mà có thể dùng bình tưới một lần cho cả mảnh đất. Nếu không tính các phân đoạn cày cuốc tốn nhiều thời gian, phần lớn trải nghiệm game được xây dựng thuận tiện nhất có thể. Đáng chú ý, Disney Dreamlight Valley có rất nhiều trang phục cho nhân vật chưng diện và đồ trang trí cho ngôi nhà của bạn. Phần lớn lấy cảm hứng từ những bộ phim hoạt hình của Walt Disney từ trước đến nay. Người chơi cũng có thể tùy biến phục trang nữa.

Đơn cử bạn có thể thay đổi màu sắc của chiếc váy công chúa, thậm chí gắn hình thù nhất định lên đó để tạo phong cách thời trang rất riêng cho nhân vật. Những vật phẩm này có được bằng nhiều cách thông qua trải nghiệm game như mở rương báu, tìm trong các ngôi nhà hoặc thăng cấp tình bạn với nhân vật trong hoạt hình Walt Disney. Chưa hết, người chơi còn có thể kiếm tiền thông qua các hoạt động thông thương và dùng tiền vàng đó để mua và nâng cấp nhà, trang phục cũng như vật phẩm trang trí tại cửa hàng của bác Scrooge.

Khác với tiền vàng, Dreamlight được thu thập thông qua các yêu cầu đơn giản liên quan đến các hoạt động khác trong trải nghiệm game như câu cá, tặng quà, làm đồ ăn v.v… Tuy nhiên, Dreamlight chưa phải “trùm cuối” mà phải kể đến tiền tệ Moonstone có thể mua bằng tiền thật hoặc kiếm được thông qua trải nghiệm game nếu bạn đủ kiên nhẫn. Tương tự Battle Pass trong Call of Duty: Warzone hay Farm Pass trong Hay Day, Disney Dreamlight Valley cũng có gói Star Path dành cho hai nhóm người chơi miễn phí và trả phí premium.

Như bạn có thể đoán ra, Premium Star Path mang đến nhiều trang phục và vật phẩm hơn gói miễn phí. Ngoài ra còn một loại tiền tệ nữa là Pixar Ball thưởng cho bạn khi làm các nhiệm vụ Duty và dùng để mua sắm những thứ có tính trang trí trong trải nghiệm game. Ngược lại, điểm trừ lớn nhất của Disney Dreamlight Valley là tốc độ di chuyển khá lề mề của nhân vật điều khiển. Mặc dù trò chơi có hệ thống dịch chuyển nhanh, nhưng sự chậm chạp của nhân vật vẫn khiến người viết không hiếm lần cảm thấy ức chế trong trải nghiệm game.

Sau cuối, Disney Dreamlight Valley mang đến một trải nghiệm phiêu lưu và mô phỏng khá hào hứng với thiết kế phù hợp mọi độ tuổi, nhất là những ai lớn lên cùng các nhân vật trong hoạt hình Walt Disney và Pixar. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là khối lượng hoạt động rất phong phú, vui vẻ và có tính thư giãn cao. Tuy nhiên, yếu tố cày cuốc lại là điểm trừ khó tránh khỏi do thiết kế đặc trưng của game. Nếu bạn muốn tìm trải nghiệm casual nhẹ nhàng để giải trí mỗi ngày, đây kỳ thực là cái tên vô cùng đáng cân nhắc.

Disney Dreamlight Valley hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Disney Dreamlight Valley ($ 27.99, Steam) →

Disney Dreamlight Valley (Free, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Trải nghiệm game đưa người chơi đến với hai nhân vật vô danh trong chuyến hành trình tìm đường về nhà. Mỗi địa điểm mà họ dừng chân đều có những tinh thể bí ẩn, kể lại những chuyện đã xảy ra trong quá khứ từng chút một. Góp nhặt tất cả những mảnh thông tin chính là câu chuyện mà trò chơi muốn kể cho bạn nghe. Đáng chú ý, Voyage không có lời thoại mà chỉ sử dụng ngôn ngữ cơ thể của nhân vật và yếu tố môi trường để xây dựng câu chuyện kể. Điều này đôi lúc trở thành điểm trừ nhỏ khi có những tình tiết gây khó hiểu, buộc bạn phải tự suy diễn theo cách hiểu của mỗi người.

Mặc dù vậy, trò chơi sở hữu cơ chế gameplay khá đơn giản. Nó vừa là trải nghiệm đi cảnh vừa xen kẽ giải đố và mang cảm giác như trải nghiệm mô phỏng đi bộ. Người chơi có thể chuyển đổi giữa hai nhân vật cho mục đích giải đố thông qua tương tác môi trường. Bạn cũng có thể yêu cầu nhân vật còn lại đi theo hoặc đứng chờ. Voyage cũng có nút bấm để điểm sáng những gì bạn có thể tương tác, khá hữu ích khi trải nghiệm bằng tay cầm trên các hệ console. Tuy nhiên, những thông tin này đều không được đề cập trong trải nghiệm game và cũng chẳng có tutorial như thường thấy.

Đặc biệt, Voyage có hẳn quyển sách trong game được thiết kế rất đẹp, nhưng nó chẳng có chữ nào trong đó và cũng chẳng hướng dẫn cơ chế điều khiển như bạn hình dung. Người chơi phải tự tìm hiểu mọi thao tác và nút bấm từ trải nghiệm game. Trên PC, trò chơi hỗ trợ rất đa dạng các thao tác điều khiển từ bàn phím, chuột cho đến tay cầm, thậm chí là màn hình cảm ứng. Tuy nhiên, trên các hệ console thì chỉ hỗ trợ điều khiển bằng tay cầm. Ngay cả trên hệ máy của Nintendo mà người viết trải nghiệm chính cũng không hỗ trợ tương tác bằng màn hình cảm ứng.

Mặc dù vậy, điểm cộng bù đắp phần nào cho điểm trừ nói trên là bạn có thể gán lại nút bấm theo thói quen. Bên cạnh đó, điều bất ngờ là trò chơi hỗ trợ solo lẫn chơi co-op local 2 người. Kỳ thực, người viết cũng không biết có thể chơi co-op đến khi đọc được thông tin này trong bộ tài liệu do nhà phát triển cung cấp. Không như 39 Days to Mars, nhà phát triển Venturous làm tốt đến mức bạn khó lòng nghĩ Voyage là trải nghiệm được thiết kế cho co-op. Mọi tương tác giữa hai nhân vật chính và yếu tố môi trường đều diễn ra khá liền mạch khi chơi solo.

Không chỉ sở hữu lối chơi khá đơn giản và dễ tiếp cận với phần lớn người chơi, Voyage còn gây ấn tượng với khía cạnh nghe nhìn xuất sắc, đặc biệt đồ họa vẽ tay cực đẹp. Bạn có thể thấy điều đó trong tất cả những địa điểm mà hai nhân vật điều khiển dừng chân giải đố trong suốt cuộc phiêu lưu. Từ những tia nắng nhảy múa xuyên qua kẽ lá trong rừng, cho đến những chi tiết chuyển động đầy tinh tế từ thiên nhiên và môi trường trong game. Chúng khiến người viết không tránh khỏi liên tưởng đến Hoa và những bộ phim anime của Studio Ghibli.

Nhà phát triển Venturous khá xuất sắc khi vẽ tay nên những khung cảnh tuyệt đẹp, dù là những phân đoạn hỗn loạn hay thậm chí hai nhân vật bị chia cắt nhau. Hai anh em André và Johan đã tạo nên bầu không khí rất riêng cho đứa con tinh thần của họ. Khâu âm thanh tiếng động cũng được cân chỉnh cẩn thận, góp phần tái hiện và tôn lên vẻ đẹp trong từng khung cảnh. Bạn có thể nghe tiếng chim ríu rít gọi nhau hay cây cỏ rì rào trước những cơn gió thổi và rất nhiều thanh âm sống động khác từ thế giới game, chẳng hạn tiếng gió hú hay suối chảy.

Tất nhiên, càng không thể không đề cập điểm cộng khác của trò chơi là những bản nhạc nền xuất sắc của nhạc sĩ Calum Bowen người Anh. Ông cũng là người sáng tác nhạc cho các game indie như Lovely Planet, Pikuniku, Snipperclips, Omori và nhiều nữa. Tất cả những điểm cộng nói trên được nhà phát triển kết hợp hoàn hảo vào trải nghiệm game, mang đến giá trị chơi lại không hề nhỏ cho Voyage. Điều này đặc biệt đúng trong lần đầu trải nghiệm, bạn khó tránh khỏi bỏ sót những tình tiết cốt truyện và chỉ khám phá ra điều đó trong lần chơi thứ hai như người viết.

Sau cuối, Voyage mang đến một trải nghiệm phiêu lưu giải đố nhẹ nhàng, nhưng rất đặc sắc với đồ họa có tính nghệ thuật cao và câu chuyện kể thú vị. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là nhịp độ rất chậm và thời lượng chơi tương đối ngắn. Nếu đó không phải là vấn đề đối với bạn, đây chắc chắn là cái tên không thể thiếu trong thư viện game.

Voyage hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Voyage ($ 2.24, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Kỳ thực, nếu tính thời điểm phát hành lần đầu đã gần 10 năm thì Long Live the Queen sắp thành game kinh điển theo định nghĩa của người viết. Thế nhưng, tôi chỉ biết đến trò chơi khi nó được phát hành cho các hệ console. Sau cảm giác cũ người mới ta khó tránh khỏi, trải nghiệm game khiến tôi ngạc nhiên vì chiều sâu trong xây dựng cơ chế gameplay. Trò chơi chỉ có điểm trừ rất lớn là giao diện cũ kỹ nếu không nói là xấu so với tiêu chuẩn ngày nay. Đã vậy cỡ chữ rất nhỏ, khiến trải nghiệm ở chế độ handheld trên hệ máy của Nintendo gần như nhiệm vụ bất khả thi.

Lối chơi của Long Live the Queen xen kẽ giữa các phân đoạn đọc chữ và thiết lập thời khóa biểu hoạt động trong ngày cho công chúa. Mặc dù nghe có vẻ đơn giản nhưng chỉ riêng việc chọn môn học tưởng không khó ai ngờ khó không tưởng khi gắn liền với tâm trạng. Tùy vào tâm trạng của công chúa mà bạn phải linh hoạt chọn bài học tương ứng. Chẳng hạn Elodie đang chán nản thì không thể tham gia môn “phát biểu trước đám đông”. Chưa kể, việc phải chọn trong số hơn 40 môn học dành cho công chúa cũng đủ khiến người bình thường như tôi cảm thấy đau đầu chóng mặt.

Không những vậy, hai môn học mà bạn chọn sẽ gây ảnh hưởng đến tâm trạng của Elodie trong ngày hôm sau, dù nó giúp công chúa có thêm kiến thức ở lĩnh vực nào đó. Học phải đi đôi với hành và trải nghiệm Long Live the Queen cũng không hề ngoại lệ. Sau khi học xong, công chúa tham gia các sự kiện thực tế chẳng hạn phân xử vụ kiện tụng của người dân. Người chơi phải giúp công chúa vận dụng kiến thức có được từ các môn học liên quan để giải quyết vấn đề. Học và hành xong, công chúa còn phải chọn hoạt động cho buổi tối và lựa chọn này cũng tác động đến tâm trạng hôm sau.

Ở góc độ người chơi, giáo dục đóng vai trò quan trọng trong trải nghiệm Long Live the Queen. Người chơi đưa công chúa đi học để nâng cao thể chất, trí tuệ, kỹ năng giao tiếp xã hội v.v… Yếu tố này diễn ra mỗi ngày với nhiều lựa chọn từ phía người chơi cho đến ngày công chúa đăng quan. Tích lũy dần mỗi ngày, người chơi sẽ thăng cấp trong từng kỹ năng giúp Elodie ra dáng nữ hoàng tương lai trong hoàng gia hơn. Quan trọng không kém là tâm trạng. Sai lầm trong các lựa chọn kể trên có thể làm giảm tính hiệu quả khi tiếp thu môn học nhất định.

Thậm chí, thất bại là mẹ thành công cũng là một phần của trải nghiệm game. Có nhiều lựa chọn mà nếu không thử tìm hiểu bằng giải pháp thử sai hoặc hệ thống save game, bạn chẳng thể nào biết được tầm quan trọng của nó về sau. Nói đâu xa, ngay cả các môn học quan trọng cũng khó lòng nhận biết chỉ thông qua tên của chúng. Đặc biệt, Long Live the Queen có rất nhiều biến cố xuất hiện ngẫu nhiên đúng nghĩa “un-đỡ-able” và gây ức chế tương tự 60 Parsecs. Từ bị cướp sát hại cho tới bị đầu độc hoặc ám sát, trừ khi bạn đã học các kỹ năng cần thiết từ trước.

Vấn đề ở chỗ, muốn biết kỹ năng nào cần thiết trong trường hợp cụ thể, người chơi không có cách nào khác ngoài lối chơi thử sai đến khi đúng. Thiết kế này giúp tăng thêm giá trị chơi lại cho Love Live the Queen, nhưng đồng thời cũng dễ khiến người chơi ‘rage quit’ ở thời điểm ban đầu do cảm giác trải nghiệm bất công. Tuy nhiên, giá trị chơi lại của game lại bị hạn chế do quy mô của trò chơi khá nhỏ khi xét ở mức giá. Các lựa chọn lời thoại ở khía cạnh visual novel cũng không đủ nhiều để tạo giá trị chơi lại tương xứng tiềm năng rất lớn của game.

Sau cuối, Long Live the Queen mang đến một trải nghiệm độc đáo kết hợp giữa visual novel và mô phỏng quản lý, nếu không nói là đặc sắc với giá trị chơi lại hấp dẫn. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là thử thách tính kiên nhẫn của người chơi khá cao dù cảm giác tưởng thưởng rất tương xứng. Vài thiết kế cũ kỹ do tuổi đời của game cũng có thể là rào cản với một số người chơi. Nếu bỏ qua những vấn đề vừa đề cập, đây kỳ thực là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc cho thư viện game của bạn, nhất là những ai chú trọng yếu tố gameplay hơn các khía cạnh khác của một trò chơi.

Long Live the Queen hiện có cho PC (Windows, macOS, Linux), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Long Live The Queen ($ 3.99, Steam) →

Long Live The Queen ($9.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Mặc dù là game đầu tay, nhưng đứa tinh thần lòng của nhà phát triển Black Cube Games có sự chăm chút ấn tượng hơn rất nhiều so với XEL mà tôi mới trải nghiệm gần đây. Mặc dù vậy, mọi khía cạnh của trò chơi đều không có chiều sâu bằng cái tên vừa đề cập. Thay vào đó, trải nghiệm Tale of Bistun thiên về yếu tố câu chuyện kể nhiều hơn. Khía cạnh này hấp dẫn và cuốn hút người viết vào trải nghiệm game thông qua tìm hiểu câu chuyện kể, từ tình đơn phương cho đến sự hối tiếc và đặc biệt là xây dựng thế giới mang nhiều cảm giác thần thoại.

The Tale of Bistun có cách kể chuyện từ tốn, sử dụng những từ ngữ được trau chuốt cẩn thận khi lần lượt kể từng chi tiết gợi nhiều tò mò và được người dẫn truyện hé lộ dần thông qua trải nghiệm. Người chơi điều khiển nhân vật chính với sự dẫn dắt của bạn chim. Đây là thiết kế khá tinh tế, giúp người chơi dễ hình dung phải đi đâu dù trò chơi không có tính cầm tay chỉ việc và cũng chẳng có bản đồ. Trải nghiệm game chủ yếu diễn ra ở góc nhìn chéo từ trên cao với khoảng cách vừa phải, không quá xa và gây nhiều vấn đề như XEL.

Khía cạnh khám phá trong Tale of Bistun cũng hoàn toàn tuyến tính. Nhân vật chính có thể nhảy, lăn tròn dưới vật thể hoặc né tránh kẻ thù, tương tác khắc đá và chiến đấu với những kẻ thù phá hoại sự bình yên của thiên nhiên cõi nhân gian. Tuy mô tả có phần đao to búa lớn, nhưng trải nghiệm game có tính thư giãn và nặng cảm giác casual, phù hợp với phần lớn người chơi. Ngược lại, nhân vật bị hạn chế hành động khi đến thế giới khác. Thay vào đó là những câu đố đơn giản, không bao giờ gây khó cho người chơi. Hai thế giới này có sự khác biệt lớn về thiết kế.

Đó là chưa kể những “vật phẩm thu thập” mà người chơi tìm được trong suốt trải nghiệm. Chẳng hạn hoàn thành điêu khắc bức tượng đá hoặc hay đập chậu tìm bức phù điêu khắc chữ. Những hành động tương tác này góp phần không nhỏ cung cấp thêm thông tin cho các tình tiết câu chuyện kể, giúp bạn hình dung chuyện gì đã xảy ra thay cho lời người dẫn truyện. Kỳ thực, Tale of Bistun có cách kể chuyện khác biệt với phần lớn trải nghiệm game khác. Trò chơi tuy sở hữu nhiều thiết kế đơn giản, nhưng luôn giữ được sự cuốn hút thông qua câu chuyện kể đong đầy cảm xúc.

Chỉ có trải nghiệm chiến đấu đôi lúc trở nên hỗn loạn khi người chơi vô tình hoặc cố ý lôi kéo kẻ thù vây hãm và đánh hội đồng nhân vật chính. Chiến đấu trong Tale of Bistun khá đơn giản, hầu như chỉ cần nện nút “tay nhanh hơn não” như các game musou, thỉnh thoảng kết hợp sử dụng tuyệt kỹ của vũ khí và né tránh khi cần là cầm chắc chiến thắng. Nhân vật điều khiển có thể đổi qua lại giữa hai loại vũ khí khác nhau và nâng cấp chúng ở những địa điểm nhất định. Nhân vật càng mạnh, kẻ thù càng tăng số lượng trong trải nghiệm về sau nhưng ngay cả boss cũng không làm khó bạn.

Khía cạnh nghe nhìn cũng là điểm cộng của Tale of Bistun. Phong cách đồ họa của trò chơi gợi chút cảm giác World of Warcraft từ cách phối màu cho đến xây dựng bối cảnh. Tương tự, nhạc nền có sự bổ trợ tuyệt vời cho câu chuyện kể và trải nghiệm game. Ấn tượng nhất là khâu lồng tiếng, đặc biệt giọng đọc của người dẫn truyện tạo được cái hồn cho câu chuyện kể mang đậm cảm giác sử thi. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là mức độ thử thách rất thấp. Bù lại, câu chuyện kể hấp dẫn và thế giới đầy cuốn hút lại là điểm cộng lớn nhất của game.

Sau cuối, The Tale of Bistun mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động khá đặc sắc với câu chuyện kể đong đầy cảm xúc. Tuy điểm trừ lớn nhất của trò chơi là thiếu tính thử thách nếu không nói là cực dễ, nhưng đây chắc chắn vẫn là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc cho thư viện game của bạn vì những khía cạnh còn lại đều được xây dựng bổ trợ cho nhau quá tốt.

The Tale of Bistun hiện có cho PC (Windows) và Xbox One.

The Tale of Bistun ($ 6.11, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Bối cảnh của Pinku Kult: Hex Mortis là thành phố Razore nhuốm màu sắc u ám với rất nhiều bí ẩn chờ bạn điều tra. Trong vai người tìm việc, nhân vật chính được công ty Shokan tuyển dụng với mục đích thu thập những điều bí ẩn đang diễn ra trong thành phố. Trải nghiệm game đưa người chơi di chuyển đến các địa điểm khắp Razore, tìm mang mối dẫn dắt bạn đến những câu đố đơn giản. Bạn phải chiến đấu với nhiều kẻ thù khác nhau, thâm nhập các hầm ngục và vén màn sự thật đầy bí ẩn với những trận đánh boss khá thử thách nhiều lần biến hình.

Ngay từ đầu trải nghiệm, phong cách đồ họa trong Pinku Kult: Hex Mortis gây ấn tượng cho người viết vì mức độ quái dị và mang đậm dấu ấn riêng. Nó khác biệt với bất kỳ trải nghiệm nhập vai nào mà tôi từng chơi, nhưng vô cùng phù hợp với chủ đề game. Tương tự, nhân vật chính để lại cho tôi cảm giác tò mò khi che giấu khuôn mặt đằng sau chiếc mặt nạ mà bạn buộc phải chọn ở phần tạo nhân vật ban đầu. Không những thế, nhà phát triển còn rất khéo léo khi tận dụng phong cách mỹ thuật độc đáo của trò chơi tạo cảm giác rùng rợn trong suốt trải nghiệm.

Cụ thể, nhân vật được thiết kế tạo hình như búp bê giấy và di chuyển tương tự các nhân vật trong series game Paper Mario. Kẻ thù cũng vậy, chúng di chuyển một cách vụng về có chú ý, để lại cho cho người viết cảm giác rờn rợn khó tả. Đáng nói, trải nghiệm Pinku Kult: Hex Mortis không hề có những khoảnh khắc jump-scare, nhưng những yếu tố nói trên tạo cho người chơi cảm giác đáng sợ khó tránh khỏi. Đó còn là sự kết hợp cùng khía cạnh nghe được xây dựng khá tốt, tạo nên bầu không khí đặc trưng và phù hợp chủ đề của trò chơi.

Đáng nói, Pinku Kult: Hex Mortis không có hướng dẫn cơ bản, nhưng do cơ chế gameplay khá đơn giản nên tôi không nghĩ đây là vấn đề, trừ khi bạn chưa từng chơi qua bất kỳ game nhập vai nào. Hệ thống chiến đấu chỉ dừng ở mức cơ bản và không có gì nổi bật so với những game cùng thể loại. Mức độ thử thách cũng không quá cao. Người chơi chủ yếu chiến đấu với kẻ thù thông thường hoặc boss bằng cùng một chiến thuật, kết hợp tuyệt kỹ và hồi máu khi cần là đủ giành chiến thắng. Boss chỉ gây khó chịu vì chúng biến hình nhiều lần nên mất thời gian hơn.

Thiết kế hầm ngục cũng vậy. Tuy đều có nét đặc trưng nhưng quy mô khá nhỏ với những câu đố đơn giản, nhằm đa dạng hóa trải nghiệm hơn là thử thách trí tuệ của người chơi. Đây là điều khá đáng tiếc khi cơ chế gameplay không tương đồng khía cạnh nghe nhìn về mức độ đầu tư chất xám. Chưa kể, hầm ngục cuối cùng khiến tôi khá ức chế vì thiết kế bất công và để lại cảm giác lặp lại không đáng có. Đã vậy, một số kẻ thù còn có đòn tấn công “một phát bay màu” khiến tôi muốn tức điên. Cốt truyện khi mở hết phút cuối để lại cảm giác khá trái chiều.

Ở góc độ người chơi, Pinku Kult: Hex Mortis có vẻ phù hợp với trải nghiệm visual novel hơn nhập vai. Kỳ thực, trò chơi có đầy đủ yếu tố cần thiết cho nhận định nói trên, từ phong cách đồ họa độc đáo cho tới cách kể chuyện. Việc nhà phát triển cố gắng xây dựng thành trải nghiệm nhập vai với cơ chế gameplay tối giản chẳng khác nào bỏ qua tiềm năng vốn có của trò chơi. Đơn cử hệ thống chiến đấu đơn giản đến mức chỉ cần bạn tích trữ thật nhiều vật phẩm hồi máu là chắc chắn thắng, trong khi khía cạnh giải đố không thể đơn giản hơn.

Sau cuối, Pinku Kult: Hex Mortis mang đến một trải nghiệm nhập vai khá thú vị hướng đến người chơi casual với quy mô nhỏ với thời lượng ngắn. Đây cũng là điểm trừ lớn nhất của trò chơi khi thiết kế gameplay đơn giản, chưa tận dụng yếu tố nghe nhìn được xây dựng quá tốt. Nếu bạn muốn tìm trải nghiệm nhập vai nhẹ nhàng, đây là cái tên đáng cân nhắc.

Pinku Kult: Hex Mortis hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch, Android và iOS.

NIntendo eShop

Pinku Kult Hex Mortis ($ 6.99, Steam) →

Pinku Kult: Hex Mortis ($9.99, Microsoft Store) →

Pinku Kult: Hex Mortis ($4.49, Google Play) →

‎Pinku Kult: Hex Mortis ($4.99, App Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Trong Mini Motorways, nhiệm vụ của người chơi là xây các tuyến đường trong thành phố, điều phối các phương tiện giao thông đi từ nhà đến các địa điểm trong thành phố. Nhà và đích đến đều được thể hiện rõ ràng bằng màu sắc, đơn cử nhà màu đỏ đi đến địa điểm màu đỏ, nhà xanh đến điểm xanh và cứ thế. Nhiệm vụ của người chơi chỉ đơn thuần xây đường kết nối với “ngân sách” khá hạn chế. Sở dĩ tôi dùng ngoặc kép vì nó không phải tiền tệ như thường thấy, mà là những công trình cầu đường với số lượng nhất định.

Mỗi chiếc xe di chuyển tới điểm đến thành công được cộng thành điểm trong màn chơi, dùng để mở khóa màn chơi mới trong trải nghiệm Mini Motorways. Cứ mỗi tuần trong game, bạn lại được cung cấp thêm các công trình cầu đường mới để giải quyết kẹt xe. Chúng đều là những thứ rất quen thuộc và gần gũi trong cuộc sống, từ cầu băng sông cho tới hầm xuyên núi. Đơn cử đèn giao thông giúp điều phối lưu lượng xe tại các giao lộ đông đúc hay bị ùn tắc, còn đường trên cao có thể giảm tải cho “đoạn đường đau khổ” nào đó.

Mô tả tuy đơn giản nhưng trải nghiệm khá hại não, thường đòi hỏi người chơi liên tục điều chỉnh lại các tuyến giao thông cho phù hợp trước khi tình trạng tắc nghẽn xảy ra. Nếu để tình trạng này diễn ra quá lâu là ‘game over’. Gọi là quá lâu chứ mọi thứ diễn ra rất nhanh theo thời gian trong trải nghiệm Mini Motorways. Có khi các phương tiện giao thông chỉ mới đi chậm thì vài phút sau, mọi thứ đã kẹt cứng và game over. Điều tương tự cũng áp dụng nếu bạn hết “ngân sách” xây đường kết nối nhà và địa điểm mới xuất hiện.

Mini Motorways có số lượng màn chơi khá nhiều được thiết kế với bảng màu, kết cấu, chướng ngại vật khác nhau và sử dụng tên của các thành phố nổi tiếng trên thế giới. Mỗi màn chơi đều có bảng xếp hạng để người chơi mọi quốc gia cùng so tài nhưng kỳ thực, tự vượt qua thành tích của bản thân mới là động lực khiến người viết chơi đi chơi lại một màn nhất định. Tuy nhiên trường hợp này cũng là điểm trừ của trò chơi với những ai không hào hứng với trải nghiệm game lặp lại chỉ để kiếm được điểm số cao hơn lần chơi trước.

Nó liên quan đến yêu cầu bạn phải đạt được điểm tối thiểu trong một màn chơi để mở khóa thành phố mới. Vấn đề ở chỗ tuy mỗi màn chơi đều có kết cấu khác nhau, nhưng lối chơi cơ bản không có nhiều thay đổi. Điều này đặc biệt đúng một khi bạn tìm được chiến thuật nhất định cho những tình huống giao thông khác nhau và tái áp dụng trong tất cả các màn chơi. Đây cũng là lý do mà tôi nghĩ Mini Motorways không phù hợp khi trải nghiệm trong thời gian kéo dài, dù nó vừa dễ chơi mà cũng vừa cực kỳ dễ gây nghiện.

Tùy vào mỗi người mà trải nghiệm game trở nên thử thách nhanh như thế nào. Ban đầu chỉ là vẽ những tuyến đường đơn giản nhưng càng về sau, giao thông càng hỗn loạn khi các địa điểm mới cứ mọc lên như nấm. Những yếu tố này còn xuất hiện đồng loạt trong trải nghiệm Mini Motorways, buộc người chơi phải cẩn thận quy hoạch các tuyến đường để tránh “vỡ trận”. Nói dễ hơn làm vì điều đó cũng đồng nghĩa bạn phải liên tục đập đi xây lại lại các tuyến đường nhằm đáp ứng lưu thông tăng cao ở những “điểm nóng” nhất định.

So với Mini Metro, đồ họa trong Mini Motorways nhiều màu sắc và bắt mắt hơn với sự kết hợp hài hòa của những gam màu pastel. Ngay cả tạo hình mọi thứ cũng có sự thay đổi nhỏ khá tinh tế, tạo cảm giác mềm mại ở khía cạnh nhìn. Cụ thể, mọi thứ đều được bo tròn đẹp mắt, từ con đường cho tới các tòa nhà hay thậm chí dòng sông. Tương tự cái tên kể trên, đội ngũ phát triển khá tinh tế khi vẫn duy trì tính năng hỗ trợ người mù màu và Night Mode, tạo sự thoải mái cho mắt nhìn khi trải nghiệm ở những môi trường và ánh sáng nhất định.

Cơ chế điều khiển cũng vậy. Trên hệ máy của Nintendo, Mini Motorways hỗ trợ điều khiển cảm ứng như phiên bản di động, lẫn sử dụng tay cầm Joy-Con khi trải nghiệm game ở chế độ handheld. Thậm chí, bạn cũng có thể sử dụng lộn xộn giữa hai cơ chế điều khiển nói trên mà không bị gián đoạn trải nghiệm. Tuy nhiên, điều khiển bằng tay cầm dù là chế độ handheld hay gắn dock vẫn khó có thể linh hoạt và hiệu quả bằng thao tác kéo thả trên màn hình cảm ứng. Người viết chỉ hơi ngạc nhiên khi game không có chế độ chơi Endless như Mini Metro.

Sau cuối, Mini Motorways mang đến một trải nghiệm mô phỏng quản lý giao thông hấp dẫn với thiết kế tối giản thú vị, phù hợp trong thời lượng chơi ngắn. Tuy thiếu chế độ sandbox ít nhiều làm giảm bớt giá trị chơi lại so với game tiền nhiệm Mini Metro, nhưng điểm trừ này được bù đắp bằng lối chơi đơn giản, dễ tiếp cận và không hề xem nhẹ yêu cầu tư duy chiến lược. Nếu bạn muốn tìm trải nghiệm game ngắn hạn và đơn giản, đây là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc.

Mini Motorways hiện có cho PC (Windows, macOS), Nintendo Switch và Apple Arcade.

Nintendo eShop

Mini Motorways ($ 7.99, Steam) →

‎Mini Motorways (Exclusive to Arcade, App Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Cốt truyện cũng là điểm cộng thú vị của Seven Pirates H với câu chuyện kể dễ đoán và hài hước là chính, không cần nhiều đến những nút thắt bất ngờ hay đao to búa lớn như thường thấy ở thể loại này. Bối cảnh của trò chơi diễn ra khi nữ hải tặc Parute bị đắm tàu và trôi dạt lên hòn đảo đầy quái vật ở vùng biển Monsupi. Để tiếp tục hành trình làm giàu không khó, bạn phải giúp nhân vật chính tìm thủy thủ đoàn và con tàu mới, khởi nguồn cho mọi tiếng cười xoay quanh mối quan hệ của Parute và đồng bọn thông qua nhiệm vụ chính lẫn phụ.

Kỳ thực Seven Pirates H không phải game mới. Trò chơi phát hành lần đầu trên hệ máy cầm tay PlayStation Vita với tựa gốc Genkai Tokki: Seven Pirates, nhưng chưa từng được chuyển ngữ và phát hành quốc tế cho đến nay. Trải nghiệm game mang đậm yếu tố fan service với rất nhiều ý tưởng hài hước và không kém phần ecchi, từ nhân vật biểu tượng Otton của series Genkai Tokki cho tới dàn nữ chính. Đó là cuộc phiêu lưu đi tìm thất đại kho báu của nữ hải tặc Parute và đồng bọn thông qua các cuộc tỉ thí “mày biết tao là ai không”.

Với xuất phát điểm như thế, đồ họa 3D vốn không phải là điểm cộng của Seven Pirates H dù khá có phong cách riêng. Bù lại, trò chơi sở hữu những hình artwork “u là trời” nhưng cực chất lượng với những ai yêu thích trải nghiệm game thiên về fan service. Tâm điểm của trải nghiệm xoay quanh cơ chế “độ loa” Booby Training dùng để nâng chỉ số cho các nhân vật điều khiển. Chính xác hơn là tùy biến nhân vật theo lối chơi của mỗi người. Cụ thể, tăng “loa” to ra gây ảnh hưởng lớn đến HP và sức tấn công của nhân vật.

Ngược lại, “loa” nhỏ hoặc săn chắc tác động đến chỉ số nhanh nhẹn hoặc tăng khả năng phòng thủ của nhân vật. Đó chỉ mới là ví dụ đơn giản. Kỳ thực, mỗi nhân vật có rất nhiều chỉ số khác nhau liên quan đến cơ chế Booby Training. Người chơi tương tác những phân đoạn này thông qua màn hình cảm ứng của máy Switch ở chế độ handheld hoặc sử dụng hai cần analog trên tay cầm Joy-Con khi gắn dock. Trải nghiệm Seven Pirates H trên màn hình cảm ứng hài hước hơn vì lý do quá hiển nhiên. Đó cũng là chủ ý thiết kế từ bản PlayStation Vita.

Tương tự Crystar, hệ thống chiến đấu trong Seven Pirates H khá đơn giản và không nhiều chiều sâu dù party có tối đa 4 nhân vật. Quan trọng nhất là chọn nhân vật có thuộc tính tương khắc phù hợp để đối đầu với kẻ thù, nhất là khi đánh boss. Party đúng người đúng thời điểm có thể khiến các trận đại chiến nói trên kết thúc rất nhanh, thậm chí bạn không cần động tay nhờ vào tính năng tự động chiến đấu của trò chơi. Mặc dù vậy, khía cạnh này có thể trở nên nhàm chán nếu bạn chơi liên tục đủ lâu trong mỗi lần trải nghiệm.

Chiến thuật chiến đấu trong Seven Pirates H chủ yếu xoay quanh thời điểm sử dụng các tuyệt kỹ thông qua Mura-mura Point (MP). Về cơ bản, mỗi nhân vật có thể tích lũy tối đa 200 MP thông qua trải nghiệm chiến đấu. Khi được 100 MP, nhân vật rơi vào trạng thái “hưng phấn” Excited giúp tăng nhẹ tất cả các chỉ số chiến đấu. Nếu chỉ số này “kịch khung” 200 MP, nhân vật bị kích động và tăng mạnh các chỉ số cùng với khả năng kháng một số thuộc tính bất lợi. Nhân vật ở trạng thái này có thể thi triển tuyệt kỹ gây sát thương khủng.

Tuy nhiên, sau khi sử dụng tuyệt kỹ thì nhân vật sẽ bị vô hiệu hóa tạm thời, đòi hỏi người chơi phải có sự tính toán chiến thuật một chút nhất là khi đối đầu với boss. Đặc biệt, các trận đại chiến kể trên còn có thêm sự hỗ trợ của Otton với ý tưởng “lỡ tay chạm ngực con gái” rồi tới công chuyện luôn, đặc biệt khi trải nghiệm ở chế độ handheld. Kỳ thực, kỹ năng Otton Cannon của nhân vật này còn là chìa khóa quan trọng, giúp người chơi dễ dàng “tát xéo háng” boss mà không tốn nhiều công sức và thời gian cho trải nghiệm chiến đấu.

Mặc dù vậy, mục tiêu của người chơi trong trải nghiệm Seven Pirates H là tuyển mộ thủy thủ đoàn, tìm nguyên liệu chế tác trang bị cần thiết để thúc đẩy cốt truyện tiếp diễn nên không thể thiếu yếu tố khám phá. Tuy khía cạnh này diễn ra ở những hòn đảo khắp bản đồ, nhưng muốn mở bản đồ thì bạn phải hoàn thành nhiệm vụ và thu thập vật phẩm theo yêu cầu trên đảo. Chưa kể, trải nghiệm khám phá thường khá tuyến tính và chẳng bao giờ trở nên phức tạp đến mức khiến bạn tốn nhiều thời gian.

Ở góc độ người chơi, điểm trừ lớn nhất của Seven Pirates H là lượng nội dung ít hơn các phần chơi khác trong series game Genkai Tokki. Chẳng hạn khi so với Moero Crystal H có hơn 80 nhân vật điều khiển, phần chơi này lại giảm không phanh xuống còn có 7 nhân vật. Mặt khác, khía cạnh phát triển nhân vật cũng không được xây dựng tốt như hai bản Moero Chronicle và Moero Crystal. Tuy thiết kế nhân vật chuyển sang 3D, nhưng nhà phát triển Felistella chưa khai thác sự thay đổi này để tận dụng tốt hơn cho yếu tố fan service.

Chẳng hạn, trang phục của nhân vật không có sự thay đổi về mặt hình ảnh trong trải nghiệm Seven Pirates H. Nó chỉ đơn thuần cung cấp kỹ năng cho nhân vật. Thiết kế này khác hoàn toàn Moero Crystal H khi trang phục làm thay đổi không những chỉ số, kỹ năng mà cả chức nghiệp của nhân vật đó. Không những thế, tương khắc thuộc tính cũng giảm chỉ còn 3 thay vì 4 như các phần chơi trước. Ngược lại, tạo hình 3D của kẻ thù có dấu ấn riêng hơn khi chuyển từ 2D trong các phần chơi trước của series Genkai Tokki.

Sau cuối, Seven Pirates H mang đến một trải nghiệm nhập vai hài hước và hấp dẫn nhưng không dành cho số đông. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là thiết kế đơn giản và thời lượng ngắn hơn so với các game tiền nhiệm trong series Genkai Tokki. Kỳ thực, đây không phải trải nghiệm dành cho bạn nào dễ “chảy máu cam” trước những tình huống nhạy cảm, được thiết kế nhằm hướng đến một nhóm người chơi nhất định của trò chơi.

Seven Pirates H hiện chỉ có cho Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Chuyện kể rằng loài khủng long lái phi thuyền con thoi đến trái đất du hí từ vũ trụ xa xôi, không ngờ bị tai nạn phải bỏ xác chôn vùi ở hành tinh xa lạ này. Hay không bằng hên, loài người đào bới và dùng công nghệ khoa học hiện đại để hồi sinh và biến chúng thành cơ hội kiếm tiền tỉ. Kỳ thực, đó chỉ là câu chuyện kể làm nền cho trải nghiệm game. Không những vậy, một trong hai chế độ chơi của Parkasaurus còn được thiết kế như phần tutorial mở rộng, cung cấp hành trang cho người chơi đến với trải nghiệm sandbox.

Dành cho bạn nào không biết, Parkasaurus lần đầu ra mắt trên nền tảng PC cách đây gần 2 năm tính đến thời điểm bài viết. Do trước đây tôi từng có bài khá chi tiết nên lần này người viết chủ yếu tập trung vào cảm giác trải nghiệm và khía cạnh kỹ thuật trên Nintendo Switch. Tuy vẫn mang đến trải nghiệm khá hào hứng, nhưng phiên bản này để lại cho tôi cảm giác khá trải chiều ở một số khía cạnh. Phần lớn đều là những vấn đề mà người viết từng đề cập khi trải nghiệm bản PC. Chẳng hạn như tên hai chế độ chơi World Map và Customize rất dễ gây nhầm lẫn.

Cụ thể, trải nghiệm World Map kỳ thực là phần hướng dẫn mở rộng, giúp người chơi làm quen với các cơ chế gameplay từ cơ bản đến nâng cao thông qua những yêu cầu nhiệm vụ. Ngược lại, Customize chỉ đơn giản là trải nghiệm sandbox, trao cho người chơi sự tự do sáng tạo công viên khủng long trong mơ, sử dụng những gì học được và rút tỉa kinh nghiệm từ trải nghiệm “hướng dẫn mở rộng” World Map. Điểm cộng nhỏ cho đứa con tinh thần của nhà phát triển Washbear Studio là không khóa chế độ chơi sandbox như Jurassic World Evolution 2.

Một vấn đề tuy cũ nhưng chưa được nhà phát triển giải quyết trong Parkasaurus phiên bản Switch là hệ thống thông báo và chỉ dẫn quá nhiều, thường xuyên xuất hiện chồng lấn nhau rất phiền nhiễu khi chơi chế độ World Map, nhất là trải nghiệm game ở chế độ handheld. Giao diện của trò chơi có vài điều chỉnh nhỏ nhưng chưa được tối ưu cho trải nghiệm trên màn hình nhỏ xíu hệ máy của Nintendo. Cỡ chữ khá nhỏ và tình trạng người viết phải căng mắt ra để đọc không phải hiếm, cộng với vấn đề hàng loạt thông báo xuất hiện càng thêm thảm họa.

Ngược lại, Parkasaurus phiên bản Switch xây dựng cơ chế điều khiển bằng tay cầm khá tốt, bất chấp trải nghiệm game ban đầu được thiết kế dành riêng cho chuột và bàn phím. Tôi chỉ hơi khó chịu nếu không nói là khá thất vọng khi nhà phát triển quyết định không tận dụng cơ chế điều khiển cảm ứng ở chế độ handheld. Mặc dù trò chơi không mấy thử thách nên nhịp độ chơi không quá quan trọng, nhưng không thể phủ nhận thao tác điều khiển bằng tay cầm khiến trải nghiệm game chậm hơn rất nhiều so với trên PC sử dụng chuột và bàn phím.

Mặt khác, việc sử dụng dãy nút bấm vai trên tay cầm Joy-Con có vẻ không trực quan ở góc độ người chơi. Tôi thường xuyên bấm nhầm các thao tác sử dụng giữa dàn nút L, R và ZL, ZR trong vài tiếng đầu trải nghiệm, mãi về sau mới bắt đầu quen dần nhưng cũng mất không ít thời gian để thay đổi thói quen điều khiển. Ngoài các vấn đề nói trên, trải nghiệm Parkasaurus phiên bản Switch không có thay đổi hay cập nhật nội dung mới so với bản PC mà tôi từng chơi trước đó. Trò chơi vẫn hướng đến trải nghiệm game vui vẻ, dễ chơi và không thử thách.

Về cơ bản, người chơi phải thiết kế chuồng trại cho mỗi loài khủng long khác nhau dựa trên đặc tính của chúng, bao gồm tùy chỉnh địa hình, độ cao, chủ đề, trang trí và hơn thế nữa. So với những game cùng thể loại mà tôi từng chơi, cơ chế gameplay trong trải nghiệm Parkasaurus có chiều sâu hơn dù tính thử thách không cao. Đơn cử mỗi loài khủng long cần được chuẩn bị loại thức ăn khác nhau. Trò chơi cung cấp rất chi tiết những thông tin này, đòi hỏi bạn phải đọc cẩn thận nếu không muốn nhận những thông tin cảnh báo làm phiền.

Không chỉ dừng ở đó, bạn thậm chí cón có thể chọn nguyên liệu làm bánh burger bán cho khách tham quan công viên, nhằm tối ưu hóa giữa lợi nhuận và thỏa mãn khẩu vị của khách hàng nữa kìa. Tuy nhiên, Parkasaurus sở hữu hệ thống quy đổi giữa ba loại chỉ số khác nhau có được từ trải nghiệm là tiền, khoa học và sự yêu thương, khiến việc tính toán chi ly như trường hợp nói trên trở nên không cần thiết. Cụ thể, tiền có được từ các hoạt động giao thương và quyên góp của khách tham quan, còn điểm khoa học thì có từ hoạt động nghiên cứu.

Riêng sự yêu thương được biểu thị bằng hình trái tim liên quan đến tinh thần của các bé khủng long. Đây là chỉ số đòi hỏi sự quan tâm của người chơi nhiều nhất. Bởi lẽ mỗi loài khủng long đều có những yêu cầu khác nhau về môi trường sống bên cạnh các nhu cầu cơ bản. Những yêu cầu này chủ yếu do đội ngũ nhân viên giải quyết, bạn chỉ cần tuyển đủ nhân công cho những công việc khác nhau là được. Mặt khác, ba chỉ số nói trên khá dễ kiếm điểm nhưng bạn cũng có thể thực hiện chuyển đổi từ ngân hàng tương ứng với nhu cầu khi cần.

Đây cũng là cơ chế gameplay giúp trải nghiệm Parkasaurus phù hợp với số đông, nhất là những người chơi casual. Định hướng thiết kế này còn thể hiện ở những khoảnh khắc đáng yêu trong trải nghiệm, chẳng hạn bạn có thể cho các bé khủng long đội những chiếc mũ khổng lồ siêu dễ thương. Yếu tố trang trí cũng rất được nhà phát triển Washbear Studio chú trọng, cộng thêm khả năng cho phép người chơi quan sát cận cảnh mọi khoảnh khắc diễn ra trong công viên. Đó kỳ thực là cảm giác trải nghiệm rất ‘chill’ trên nền đồ họa dễ thương.

Sau cuối, Parkasaurus phiên bản Switch mang đến một trải nghiệm mô phỏng và quản lý công viên khủng long vừa hào hứng, đáng yêu lại vừa phù hợp với số đông người chơi ở nhiều độ tuổi khác nhau. Tuy vẫn còn vài khiếm khuyết nhất định khi chuyển đổi cơ chế điều khiển sang nền tảng mới, nhưng đây kỳ thực là cái tên không thể thiếu trong thư viện game của bạn, nhất là những ai yêu thích trải nghiệm casual cũng như thể loại dễ chơi dễ gây nghiện này.

Parkasaurus hiện có cho PC (Windows) và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Parkasaurus ($ 6.24, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Dành cho bạn nào không biết, Iñupiat là người bản địa ở vùng đất Alaska lạnh lẽo. Họ sống bằng nghề săn bắt và hái lượm ở nơi cực kỳ khắc nghiệt của nước Mỹ. Trải nghiệm Never Alone Arctic Collection tái hiện phần nào cuộc sống kể trên, với cặp đôi nhân vật chính là bé gái tên Nuna và thú cưng cáo tuyết Bắc Cực. Cả hai bất ngờ bị cuốn vào cơn bão tuyết kinh hoàng và phải rời khỏi làng, cùng hỗ trợ nhau vượt qua bao thử thách để đi tìm nguồn gốc cơn thịnh nộ của mẹ thiên nhiên. Đó là trải nghiệm khá kỳ thú vì nhiều lý do.

Một trong số đó là những đoạn video cung cấp rất nhiều tri thức về người Iñupiat khi qua màn và thông qua phát hiện những con cú trong trải nghiệm. Mỗi lần tìm thấy, trò chơi lại nhắc bạn xem các đoạn video này và gây gián đoạn trải nghiệm game. Thế nhưng, điều này không nhất thiết là điểm trừ của Never Alone Arctic Collection. Những đoạn video thường cung cấp khá nhiều thông tin, từ lịch sử cho đến văn hóa với rất nhiều kiến thức thú vị. Thậm chí, có cả thông tin liên quan đến những gì bạn sắp đụng độ trong trải nghiệm game.

Ở góc độ người chơi, đây cũng là điểm cộng tuyệt vời của Never Alone Arctic Collection. Trò chơi còn có hẳn một mục riêng gọi là Cultural Insights cho người chơi tự do tìm hiểu về văn hóa Iñupiat thông qua các cuộc phỏng vấn, câu chuyện, giai thoại lẫn hình ảnh “người thực việc thực” và không chỉ dừng ở đó. Yếu tố này được mở khóa liên tục thông qua trải nghiệm game, khiến người viết không khi nào cảm thấy nhàm chán trong việc tìm hiểu thế giới game và nền văn hóa mới mẻ từ vùng đất Alaska giá lạnh ngoài đời thật.

Mặt khác, Never Alone Arctic Collection cũng gây ấn tượng không kém ở khía cạnh nghe nhìn. Trải nghiệm mở đầu với hình ảnh màn chơi lạnh lẽo phủ đầy tuyết trắng xóa, gợi nhớ đến phân đoạn mở đầu trong trải nghiệm Gris. Người viết như cảm nhận được cái rét buốt người mà nhân vật chính phải liên tục chống chọi trong suốt trải nghiệm. Một điểm cộng khác của trò chơi là những bản nhạc được sáng tác rất hợp với bối cảnh và có tính thư giãn cao, đến mức khiến người viết không thể cầm lòng phải đeo tai nghe để cảm thụ trọn vẹn.

Lối chơi của Never Alone Arctic Collection khá đơn giản và phù hợp với mọi nhóm người chơi. Về cơ bản, người chơi có thể chuyển đổi điều khiển giữa Nuna và bé cáo tuyết Bắc Cực. Thiết kế này cũng đồng thời cho phép hai người chơi có thể cùng co-op local và điều khiển hai nhân vật độc lập. Mỗi nhân vật đều có kỹ năng riêng, đòi hỏi sự phối hợp nhụp nhàng cả hai cho mục đích giải đố và đi cảnh. Chẳng hạn Nuna có thể đẩy đá và dùng ná để bắn vỡ đồ vật, trong khi bé cáo đáng yêu có thể leo tường và tương tác với các linh hồn cho khía cạnh đi cảnh.

Tương tự Beyond Blue, trải nghiệm Never Alone Arctic Collection cũng không mấy thử thách. Không những thế, trò chơi còn cung cấp gợi ý nếu người chơi loay hoay ở một cảnh quá lâu. Thậm chí nếu vô tình để nhân vật “gặp tai nạn” trong trải nghiệm, bạn cũng chỉ phải chơi lại từ checkpoint gần nhất mà thôi. So với game gốc, bản Arctic Collection đi kèm DLC Foxtale bổ sung thời lượng khá ngắn. Tổng thời lượng của game nguyên bản và DLC cũng chỉ trên dưới 5 tiếng, cộng với giá trị chơi lại không cao chính là những điểm trừ đáng đề cập của trò chơi.

Thế nhưng, điểm trừ lớn nhất của Never Alone Arctic Collection là cơ chế điều khiển khá vụng về khi chơi solo, thường xuyên dẫn đến những lần thiệt mạng vô cùng bất công và gây ức chế. Trải nghiệm solo đòi hỏi bạn phải chuyển đổi qua lại và điều khiển luân phiên từng nhân vật. Vấn đề ở chỗ, nhân vật còn lại do AI điều khiển thường có những hành động phá đám trải nghiệm game khiến người viết tức điên. Khuyến cáo bạn nên chơi co-op thay vì solo dù trải nghiệm trên nền tảng nào.

Sau cuối, Never Alone Arctic Collection mang đến một trải nghiệm đi cảnh giải đố khá thú vị với những ai thích tìm hiểu nền văn hóa khác. Điểm trừ lớn nhất của game là cơ chế điều khiển vụng về và khó lòng dành cho những ai thiếu kiên nhẫn khi chơi solo. Nếu có người để cùng chơi co-op, đây là cái tên khá đáng cân nhắc.

Never Alone Arctic Collection hiện có cho PC (Windows, macOS, Linux), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch. Trò chơi cũng có phiên bản dành riêng cho iOS.

Nintendo eShop

Never Alone (Kisima Ingitchuna) ($ 2.99, Steam) →

‎Never Alone: Ki Edition ($4.99, App Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Mở đầu câu chuyện trong Time on Frog Island diễn ra khá chớp nhoáng. Nhân vật của người chơi bị đắm thuyền và phải tìm sự giúp đỡ của các cư dân trên đảo Ếch. Không phải tự nhiên mà hòn đảo này được đặt tên như vậy, vì cư dân ở đây đều mang tạo hình ếch được nhân cách hóa. Chính vì vậy, đôi bên không thể giao tiếp bằng lời nói mà dùng đến mô tả hình ảnh. Người chơi phải giải mã những gợi ý từ các hình ảnh kể trên, đáp ứng những yêu cầu trao đổi vật phẩm của cư dân đảo để nhờ cậy sự giúp đỡ của họ với con thuyền đắm.

Mô tả thì đơn giản chứ quá trình hoàn thành yêu cầu cũng lắm chông gai. Đầu tiên, bạn phải phân tích mong muốn của mỗi cư dân là gì rồi đi tìm vật phẩm đó trên hòn đảo. Đây mới là phần trải nghiệm “xương xẩu” nhất. Bởi lẽ đảo Ếch khá rộng, lại không có bản đồ khiến việc tìm vật phẩm như mò kim đáy bể. Khi tìm được rồi, bạn còn phải quay về gặp NPC đưa ra yêu cầu ban đầu để trả nhiệm vụ. Không những vậy, có vài cư dân ếch khá vô tư, đưa ra nhiều yêu cầu hoặc một yêu cầu nhưng phải làm nhiều việc bắt bạn phải thực hiện.

Đó là chưa kể thời tiết trên đảo Ếch cũng là trở ngại không nhỏ. Có những vật phẩm hoặc cư dân liên quan đến nhiệm vụ chỉ xuất đầu lộ diện trong điều kiện thời tiết nhất định. Chẳng hạn ông ếch trưởng làng muốn bạn tìm loài hoa chỉ nở vào ngày mưa, nhưng hoa này lại có hình dáng rất khác trong những ngày nắng. Mỗi yêu cầu là một câu chuyện không lời như thế, đòi hỏi người chơi phải nhạy bén trong việc giải mã yêu cầu của NPC và chạy việc khắp đảo. Thế nhưng nói dễ hơn làm vì hình ảnh là manh mối duy nhất mà bạn có.

Vòng lặp gameplay trong Time on Frog Island cũng khá đơn giản, ít nhất là trong thời lượng chơi ít ỏi mà người viết được phép tiết lộ. Nhiệm vụ của bạn chỉ xoay quanh việc đáp ứng những yêu cầu của cư dân trên đảo, hết người này tới người khác. Trải nghiệm game có tính liên kết khá chặt chẽ, đòi hỏi bạn phải tuần tự giải quyết yêu cầu của người này làm điều kiện trao đổi với người khác và cứ thế. Đặc biệt, do các yêu cầu nhiệm vụ không có giới hạn thời gian nên trải nghiệm game có nhịp độ chơi rất thoải mái.

Các cư dân trên đảo cũng mang tạo hình rất thú vị. Mỗi người một vẻ mặt và hình dáng ếch, không ai giống ai. Không những thế, bạn còn có thể nựng các sinh vật có tạo hình kỳ lạ nhưng cư xử hệt như những bé cún. Chúng thậm chí hay tò mò đi theo nhân vật chính với ánh mắt dò xét trước những gì bạn làm trong trải nghiệm, nhìn cưng lắm. Tất cả những thiết kế tinh tế nói trên góp phần mang đến trải nghiệm game khá hài hước. Chẳng hạn, khuôn mặt nhân vật chính trông như gã hải tặc lúc nào cũng “quạu đeo” rất buồn cười.

Yếu tố đi cảnh giúp nhân vật di chuyển dễ dàng hơn trên đảo, nhưng cũng đóng vai trò thú vị trong giải đố đòi hỏi bạn phải chú ý. Đơn cử những vật phẩm dễ vỡ cần có sự cẩn thận khi vận chuyển. Một cú rơi tự do của nhân vật chính từ trên cao khi mang vác những thứ này có thể khiến bạn mất thời gian “giải quyết hậu sự” trong lúc làm nhiệm vụ. Tuy chỉ là thiết kế đơn giản nhưng mang đến cảm giác khác biệt trong trải nghiệm. Bởi lẽ Time on Frog Island không có hành trang mà người chơi phải cầm vật phẩm đi từ điểm A thẳng tiến đến điểm B.

Trong nhiều trường hợp, đoạn đường di chuyển giữa hai địa điểm rất dài với những đoạn zig zag, đòi hỏi người chơi phải cẩn trọng khi lựa chọn đường đi nước bước. Đã vậy, cảm giác khi di chuyển trên mặt đất khô ráo và khu vực có nước cũng rất khác biệt, minh chứng cho thấy hiệu ứng vật lý trong Time on Frog Island được mô phỏng khá tốt. Tôi chỉ thấy hơi phiền một chút với hành động bỏ xuống và ném đồ vật được nhà phát triển thiết lập sử dụng chung một nút bấm, rất dễ gây họa do thói quen của người chơi.

Tóm lại, Time on Frog Island là trải nghiệm đi cảnh giải đố rất hài hước, có tính thư giãn cao và không kém phần hào hứng. Mặc dù phần lớn trải nghiệm thường yêu cầu bạn làm người vận chuyển cho các NPC từ đồ vật cho tới thư tình, nhưng những thiết kế vừa đơn giản vừa tinh tế góp phần không nhỏ giúp trò chơi trở nên hấp dẫn và rất đáng mong đợi.

Time on Frog Island dự kiến phát hành chính thức vào dịp hè 2022 trên PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Time on Frog Island ($ 6.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Điều này thể hiện ngay từ tạo hình nhân vật chính và các vật phẩm mà bạn tương tác trong trải nghiệm, thậm chí là khía cạnh câu chuyện kể. Vix mang tạo hình lai giữa người và cáo trên nền đồ họa pixel đa dạng khung cảnh. Tuy nhiên nhân vật này không phải thợ sửa chữa tài năng, mà chỉ đơn thuần có hiểu biết sâu rộng về các công nghệ cũ. Đây cũng là lý do Vix được trao sứ mệnh sửa chữa trên hành tinh Karamel bí ẩn. Như đề cập ở trên, mọi chuyện không hề suôn sẻ và buộc người chơi phải nhúng tay vào giúp Vix giải quyết.

Về cơ bản, trải nghiệm FixFox xoay quanh khám phá, du hành khắp mọi ngóc ngách và giải quyết những câu đố. Phần lớn vật phẩm giải đồ đều là những thứ tưởng không liên quan ai ngờ liên quan không tưởng đến trải nghiệm game. Bên cạnh đó, bạn còn gặp gỡ những gian thương cung cấp rất nhiều thứ cần thiết cho công việc của Vix. Tương tự, hoàn thành sửa đồ cho người dân cũng mang đến những vật phẩm khác nhau cho mục đích giải đố. Vòng lặp gameplay tuy đơn giản nhưng luôn giữ được sự hào hứng và vui vẻ suốt trải nghiệm.

Kỳ thực, FixFox là trải nghiệm phiêu lưu giải đố thiên về câu chuyện kể nên cơ chế gameplay mang tính thư giãn khá cao, hiếm khi gây ức chế cho người viết. Trải nghiệm game cũng không có yếu tố bạo lực nhưng có sự góp mặt rất nhiều nhân vật thú vị. Một trong số đó là người bạn thân thiết của Vix: người máy kiêm hộp dụng cụ tên Tin. Lối chơi trong game được xây dựng khá hài hước. Mục tiêu của người chơi là giúp Vix sửa đồ đạc các thứ, đồng thời tìm cách không để “đội trật tự” Order of Tools tới cướp đồ nghề của bạn.

Để làm điều đó, người chơi phải khám phá và gặp gỡ các NPC đáng yêu của hành tinh Karamel, ngồi xuống ăn miếng bánh uống miếng nước với họ và khai thác những địa danh mới chưa từng được biết đến. Trải nghiệm cứ thế lặp lại thông qua việc sửa chữa và khám phá. Tương tự There Is No Game: Wrong Dimension, trải nghiệm FixFox khá tuyến tính nên không có nhiều giá trị chơi lại. Trò chơi sở hữu nhiều tình tiết hài hước khiến bạn không nhịn được cười, đến mức gọi đây là phiên bản ngược của cái tên vừa đề cập cũng không sai.

Khía cạnh nghe nhìn cũng là điểm cộng của FixFox, đặc biệt gợi cho người viết nhiều cảm giác hoài cổ của thể loại kinh điển này. Nhà phát triển solo Jaroslav Meloun xây dựng trải nghiệm game rất dễ thương từ thiết kế bối cảnh trên nền đồ họa pixel cho đến cách sử dụng màu sắc. Tôi khá thích cách mà nhân vật Tin cung cấp cho người chơi những gợi ý trong trải nghiệm game. Không những vậy, khía cạnh câu đố được xây dựng gắn kết chặt chẽ cùng khám phá thế giới rộng lớn của hành tinh Karamel với rất nhiều địa danh.

Ở góc độ người chơi, FixFix chỉ có điểm trừ nhỏ là đôi lúc gây khó hiểu với yêu cầu phải thực hiện để thúc đẩy trải nghiệm. Mặc dù vậy, vấn đề này rất nhỏ vì trò chơi hiếm khi làm khó cho người viết đủ lâu. Bạn chỉ cần khám phá, tương tác với các NPC và tìm kiếm khu vực mới là những gì cần làm đều gần như mở ra một cách tự nhiên trong suốt cuộc phiêu lưu giải đố. Tôi đặc biệt thích mối quan hệ vô cùng đáng yêu của Vix và Tin, nhất là cách mà nhân vật người máy này quan tâm đến Vix trong suốt trải nghiệm game.

Sau cuối, FixFox mang đến một trải nghiệm phiêu lưu giải đố point-and-click nhẹ nhàng và dễ thương, phù hợp với nhiều nhóm người chơi khác nhau. Trò chơi được xây dựng khá cân bằng, mang cảm giác chăm chút từ khía cạnh nghe nhìn đáng yêu, câu chuyện kể mang nhiều cảm giác đời thường cho tới vòng lặp gameplay vui vẻ và đặc biệt không hề thiếu yếu tố hài hước trong suốt trải nghiệm game. Nhiêu đó đủ để thuyết phục bạn chưa?

FixFox hiện có cho PC (Windows).

FixFox ($ 4.34, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.