Cụ thể, một minigame tương tác nhân vật điều khiển vốn không hề xa lạ trong những game như Moero Crystal H và  Seven Pirates H cũng do Compile Heart phát triển, đã bị gỡ bỏ khỏi Tokyo Clanpool phiên bản phát hành quốc tế. Nhưng lại theo một cách rất khó coi khi để lại nhiều thông tin và tàn dư của nó trong trải nghiệm game. Tuy không để tâm yếu tố fan service nên không quan tâm đến sự tồn tại của minigame này, nhưng tôi đồ rằng một số người chơi sẽ không vui.

Bỏ qua vấn đề lớn nhỏ tùy người đó, Tokyo Clanpool mang đến một trải nghiệm khám phá hầm ngục với cốt truyện và lối chơi khá thú vị. Trò chơi lấy bối cảnh Tokyo vào năm 2207 bỗng xuất hiện thành phố lật ngược giữa trời với tòa tháp bí ẩn trở thành điểm nối giữa hai thành phố, mở đường cho lũ quái vật xâm chiếm khắp đường phố Tokyo. Lực lượng phòng vệ bất lực trước sự hung hăng của chúng khiến nhiều nơi bị tàn phá.

Nagata là một trong những khu vực bị thiệt hại nặng nề nhất, mở đường cho việc lập nên một tổ chức chính quyền mới gọi là Cyberbrain Tactics Cabinet với các nữ chiến binh có khả năng tấn công vào hang ổ của chúng, đẩy lùi lũ quái vật. Đứng đầu là thủ tướng Natsume Kannuki cùng các thành viên nội các xông pha vào tòa tháp, tiếp cận và điều tra những bí mật xoay quanh lũ quái vật để rồi khám phá một sự thật động trời về Ether.

Nếu từng trải nghiệm bất kỳ tựa game nhập vai khám phá hầm ngục từ góc nhìn thứ nhất nào, bạn sẽ dễ dàng làm quen với lối chơi của Tokyo Clanpool vì không có nhiều khác biệt. Ngoài yếu tố fan service trải dài từ tạo hình dàn nhân vật điều khiển và các kẻ thù khác nhau trong suốt trải nghiệm, tựa game của nhà phát triển Compile Heart có rất nhiều nét tương đồng với những cái tên tôi đề cập ở trên. Thế nhưng khác biệt lớn nhất không chỉ là bối cảnh câu chuyện kể.

Hệ thống chiến đấu trong Tokyo Clanpool chủ yếu xoay quanh tương khắc nguyên tố, đòi hỏi người chơi kết hợp các loại tấn công nguyên tố khác nhau vốn là chìa khóa giành chiến thắng trước kẻ thù. Ý tưởng này không mới và có nhan nhản trong hầu hết các game nhập vai nói chung. Mục tiêu của người chơi là khám phá các tầng hầm ngục, quay trở về căn cứ hồi máu, thay đổi trang bị các thứ rồi cứ thế trở lại hầm ngục tiếp tục chiến đấu.

Tuy nhiên, hầm ngục trong Tokyo Clanpool luôn được kiến tạo mới mỗi khi bạn quay trở lại. Điều đó cũng đồng nghĩa đường đi, cửa lên tầng, cạm bẫy và tất nhiên chiến lợi phẩm ở từng tầng cũng thay đổi. Giải pháp đơn giản nhất là bạn phải hoàn thành khám phá toàn bộ mỗi tầng trước khi quay về, nhưng nói dễ hơn làm vì mức độ thử thách của trò chơi tương đối cao. Trong nhiều trường hợp, việc phải chiến đấu mãi ở một tầng cũng không hề hiếm.

Để cổ vũ tinh thần và hỗ trợ cho người chơi, Tokyo Clanpool có một tính năng tạm gọi là bỏ phiếu, tương tự đi bầu cử ở các quốc gia trong thực tế. Thông qua trải nghiệm game, người chơi có thể làm hài lòng người dân và nhận được phiếu bầu ủng hộ chính phủ của thủ tướng Natsume. Những lá phiếu này được bầu dựa vào việc party của bạn đã làm tốt như thế nào ở khía cạnh tấn công và phòng thủ, cộng với vài điều kiện khác mà tôi không rõ lắm.

Về cơ bản, quá trình khám phá hầm ngục của party được phát trực tiếp đến người dân Nhật Bản. Mỗi khi bạn có phát hiện mới, chiến đấu thành công hoặc có màn trình diễn ấn tượng, mức độ ủng hộ của người dân càng tăng. Điều này gián tiếp mang đến cho người chơi nhiều phần thưởng thụ động hơn. Đơn cử nhận được chiến lợi phẩm xịn hơn hay thậm chí được hồi máu sau mỗi trận chiến. Nói đơn giản là khi người dân hài lòng thì cơ hội sinh tồn trong hầm ngục của bạn cũng cao hơn.

Mặt khác, nhân vật chiến thắng trong cuộc bỏ phiếu sẽ nhận được lượng XP lớn. Thế nên bạn cũng đừng ngạc nhiên khi một nhân vật có thể thăng cấp tăng vọt so với những nhân vật khác trong party. Thiết kế này có vẻ nhằm khuyến khích người chơi có sự chuẩn bị cẩn thận trước khi ‘Move Out’ vào tòa tháp của trải nghiệm game. Trò chơi cũng sử dụng khá nhiều thuật ngữ mới có thể gây chút khó khăn trong việc nhận diện ý tưởng của chúng thật sự là gì.

Chẳng hạn phép thuật trong Tokyo Clanpool gọi là Digimagic, trong khi các nhân vật trợ chiến gọi là Gadgettia. Biểu tượng sử dụng trong giao diện game cũng khá dễ gây nhầm lẫn. Ngoài ra, người chơi còn có thể sử dụng các tính năng trong Cyberbrain Apps trên để buff cho party. Thế nhưng tính năng này có số lần sử dụng hạn chế và dễ làm cạn pin điện thoại, đòi hỏi bạn phải sạc pin ở những nơi nhất định trong tòa tháp hoặc khi quay trở về căn cứ.

Trong Tokyo Clanpool, chức nghiệp được gọi là Digiskin. Người chơi có thể trang bị digiskin cho các thành viên trong party gọi là Diet Doll để thay đổi khả năng, cũng như thuộc tính nguyên tố của nhân vật đó trong chiến đấu. Mỗi digiskin sẽ phù hợp và hiệu quả chiến đấu cao hơn với gadgettia khác nhau. Đặc biệt, phiên bản quốc tế đi kèm một số digiskin rất mạnh cho nhân vật trong party, nếu tôi không lầm thì trước đây chúng được bán dưới dạng DLC trả phí.

Người chơi có thể bật hoặc tắt những nội dung DLC này ở mục Additional Content từ menu chính. Tất nhiên, những digiskin này cũng được thiết kế hướng đến yếu tố fan service theo nghĩa càng gợi cảm thì càng mạnh về khả năng chiến đấu. Bạn cũng có thể mở khóa nhiều digiskin khác thông qua trải nghiệm khám phá và đặc biệt là kêu gọi chính phủ ký văn bản luật. Sẽ có rất nhiều điều thú vị xảy ra khi chính quyền của Natsume được người dân ủng hộ.

Gadgettia trong Tokyo Clanpool mang đến một cảm giác khá đặc biệt, gợi nhớ đến các demon trong Shin Megami Tensei: Vengeance. Về cơ bản, các gadgettia là những thực thể kỹ thuật số được xây dựng như những nhân vật trợ chiến, có thể mang đến cho nhân vật điều khiển kỹ năng tấn công và khả năng sử dụng phép thuật. Bạn có thể tạo ra gadgettia mới thông qua trải nghiệm game để có được những nhân vật hỗ trợ mạnh mẽ hơn, giúp chiến đấu trở nên dễ thở hơn.

Thế nhưng bên cạnh tạo hình bắt mắt với ý đồ fan service thấy rõ, thiết kế tạo hình của các gadgettia không mấy đa dạng. Tôi gặp trường hợp cùng một hình ảnh và chỉ khác biệt màu sắc không phải ít. Không những vậy, Tokyo Clanpool còn có khá nhiều ý tưởng gameplay độc đáo, hài hước và đôi lúc khá giống ngoài đời. Chẳng hạn người chơi có thể hối lộ mọi người trong phòng họp để đạt được điều mong muốn. Thậm chí bạn nên làm thế vì cuộc chiến phía trước.

Vậy những thứ mà bạn dùng hối lộ từ đâu ra? Tất nhiên là trong khám phá và chiến đấu ở hầm ngục trong các tầng tháp rồi. Những vật phẩm này nhiều khi chỉ là những thứ rất nhảm nhí, nhưng giá trị mà nó mang đến không gì khác hơn là lợi ích nhóm rất lớn cho nội các của Natsume. Chẳng hạn bạn có thể thao túng chính trị bằng cách hối lộ phe đối lập bỏ phiếu ủng hộ, nhằm nhận được nhiều tiền thưởng hơn trong trải nghiệm chiến đấu hoặc digiskin mới.

Thế nhưng, khác biệt lớn nhất giữa bản quốc tế và bản gốc PlayStation Vita là tính năng Stigmata, cụ thể là minigame Ether Sensitivity. Đây là một minigame có tính tương tác… vật lý với các nhân vật điều khiển thông qua màn hình cảm ứng. Đó là những tình huống nhạy cảm và phần thưởng là những hình ảnh… nhiều cảm xúc, tương tự “ý tưởng lớn gặp nhau” trong trải nghiệm Mugen Souls và Mugen Souls Z cũng đều do Compile Heart phát triển.

Bản phát hành quốc tế gỡ bỏ minigame này và luôn “tặng” cho người chơi kết quả hoàn hảo cứ như bạn đã hoàn thành minigame một cách tuyệt đỉnh. Điều đáng nói là trò chơi vẫn giữ nguyên phần hướng dẫn có kèm hình ảnh chỉ dẫn khá tận tình phải chơi minigame này như thế nào. Thế nên đừng lấy làm lạ khi những thứ bạn thấy từ phần hướng dẫn của Ether Sensitivity lại không xuất hiện trong trải nghiệm game, tạo cảm giác nó bị cắt bỏ ngoài ý muốn vào phút cuối.

Tôi không chơi game vì tính năng nói trên, nhưng một số người chơi nhất định có thể cảm thấy ấm ức khi trò chơi bị cắt bỏ tính năng so với nguyên bản. Mặc dù vậy, Tokyo Clanpool vẫn có nhiều nội dung ecchi khác cũng thú vị không kém nếu bạn là người chơi yêu thích yếu tố fan service. Hài hước có, dí dỏm có và đặc biệt tào lao cũng có. Chúng đều là những nét đặc trưng trong các game nhập vai hướng đến fan service của Compile Heart đó giờ.

Khía cạnh nghe nhìn có lẽ tôi không cần đề cập tới vì chúng khá quen thuộc với những JRPG do Compile Heart phát triển nhiều năm qua. Phong cách đồ họa anime quen thuộc của trò chơi chắc chắn là điểm cộng, kết hợp những bản nhạc nền mang đến một bản sắc rất riêng cho Tokyo Clanpool. Chất lượng lồng tiếng cũng tốt bất ngờ so với những tựa game phát hành gần đây của Compile Heart, đặc biệt khi xét đây là tựa game khá cũ từ tận năm 2017.

Sau cuối, Tokyo Clanpool mang đến một trải nghiệm nhập vai hấp dẫn với nhiều biến tấu thú vị, tạo nên một vòng lặp gameplay đầy hào hứng với những người yêu thích lối chơi khám phá hầm ngục nói chung và phong cách “độc lạ” của nhà phát triển Compile Heart nói riêng. Cái giá phải trả là game được phát hành rất hạn chế khu vực địa lý và nền tảng, ít nhất ở thời điểm bài viết.

Tokyo Clanpool hiện có cho PC (Windows) và Switch.

Tokyo Clanpool (39.99 29.99, GOG.com) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Cốt truyện cũng là điểm cộng thú vị của Seven Pirates H với câu chuyện kể dễ đoán và hài hước là chính, không cần nhiều đến những nút thắt bất ngờ hay đao to búa lớn như thường thấy ở thể loại này. Bối cảnh của trò chơi diễn ra khi nữ hải tặc Parute bị đắm tàu và trôi dạt lên hòn đảo đầy quái vật ở vùng biển Monsupi. Để tiếp tục hành trình làm giàu không khó, bạn phải giúp nhân vật chính tìm thủy thủ đoàn và con tàu mới, khởi nguồn cho mọi tiếng cười xoay quanh mối quan hệ của Parute và đồng bọn thông qua nhiệm vụ chính lẫn phụ.

Kỳ thực Seven Pirates H không phải game mới. Trò chơi phát hành lần đầu trên hệ máy cầm tay PlayStation Vita với tựa gốc Genkai Tokki: Seven Pirates, nhưng chưa từng được chuyển ngữ và phát hành quốc tế cho đến nay. Trải nghiệm game mang đậm yếu tố fan service với rất nhiều ý tưởng hài hước và không kém phần ecchi, từ nhân vật biểu tượng Otton của series Genkai Tokki cho tới dàn nữ chính. Đó là cuộc phiêu lưu đi tìm thất đại kho báu của nữ hải tặc Parute và đồng bọn thông qua các cuộc tỉ thí “mày biết tao là ai không”.

Với xuất phát điểm như thế, đồ họa 3D vốn không phải là điểm cộng của Seven Pirates H dù khá có phong cách riêng. Bù lại, trò chơi sở hữu những hình artwork “u là trời” nhưng cực chất lượng với những ai yêu thích trải nghiệm game thiên về fan service. Tâm điểm của trải nghiệm xoay quanh cơ chế “độ loa” Booby Training dùng để nâng chỉ số cho các nhân vật điều khiển. Chính xác hơn là tùy biến nhân vật theo lối chơi của mỗi người. Cụ thể, tăng “loa” to ra gây ảnh hưởng lớn đến HP và sức tấn công của nhân vật.

Ngược lại, “loa” nhỏ hoặc săn chắc tác động đến chỉ số nhanh nhẹn hoặc tăng khả năng phòng thủ của nhân vật. Đó chỉ mới là ví dụ đơn giản. Kỳ thực, mỗi nhân vật có rất nhiều chỉ số khác nhau liên quan đến cơ chế Booby Training. Người chơi tương tác những phân đoạn này thông qua màn hình cảm ứng của máy Switch ở chế độ handheld hoặc sử dụng hai cần analog trên tay cầm Joy-Con khi gắn dock. Trải nghiệm Seven Pirates H trên màn hình cảm ứng hài hước hơn vì lý do quá hiển nhiên. Đó cũng là chủ ý thiết kế từ bản PlayStation Vita.

Tương tự Crystar, hệ thống chiến đấu trong Seven Pirates H khá đơn giản và không nhiều chiều sâu dù party có tối đa 4 nhân vật. Quan trọng nhất là chọn nhân vật có thuộc tính tương khắc phù hợp để đối đầu với kẻ thù, nhất là khi đánh boss. Party đúng người đúng thời điểm có thể khiến các trận đại chiến nói trên kết thúc rất nhanh, thậm chí bạn không cần động tay nhờ vào tính năng tự động chiến đấu của trò chơi. Mặc dù vậy, khía cạnh này có thể trở nên nhàm chán nếu bạn chơi liên tục đủ lâu trong mỗi lần trải nghiệm.

Chiến thuật chiến đấu trong Seven Pirates H chủ yếu xoay quanh thời điểm sử dụng các tuyệt kỹ thông qua Mura-mura Point (MP). Về cơ bản, mỗi nhân vật có thể tích lũy tối đa 200 MP thông qua trải nghiệm chiến đấu. Khi được 100 MP, nhân vật rơi vào trạng thái “hưng phấn” Excited giúp tăng nhẹ tất cả các chỉ số chiến đấu. Nếu chỉ số này “kịch khung” 200 MP, nhân vật bị kích động và tăng mạnh các chỉ số cùng với khả năng kháng một số thuộc tính bất lợi. Nhân vật ở trạng thái này có thể thi triển tuyệt kỹ gây sát thương khủng.

Tuy nhiên, sau khi sử dụng tuyệt kỹ thì nhân vật sẽ bị vô hiệu hóa tạm thời, đòi hỏi người chơi phải có sự tính toán chiến thuật một chút nhất là khi đối đầu với boss. Đặc biệt, các trận đại chiến kể trên còn có thêm sự hỗ trợ của Otton với ý tưởng “lỡ tay chạm ngực con gái” rồi tới công chuyện luôn, đặc biệt khi trải nghiệm ở chế độ handheld. Kỳ thực, kỹ năng Otton Cannon của nhân vật này còn là chìa khóa quan trọng, giúp người chơi dễ dàng “tát xéo háng” boss mà không tốn nhiều công sức và thời gian cho trải nghiệm chiến đấu.

Mặc dù vậy, mục tiêu của người chơi trong trải nghiệm Seven Pirates H là tuyển mộ thủy thủ đoàn, tìm nguyên liệu chế tác trang bị cần thiết để thúc đẩy cốt truyện tiếp diễn nên không thể thiếu yếu tố khám phá. Tuy khía cạnh này diễn ra ở những hòn đảo khắp bản đồ, nhưng muốn mở bản đồ thì bạn phải hoàn thành nhiệm vụ và thu thập vật phẩm theo yêu cầu trên đảo. Chưa kể, trải nghiệm khám phá thường khá tuyến tính và chẳng bao giờ trở nên phức tạp đến mức khiến bạn tốn nhiều thời gian.

Ở góc độ người chơi, điểm trừ lớn nhất của Seven Pirates H là lượng nội dung ít hơn các phần chơi khác trong series game Genkai Tokki. Chẳng hạn khi so với Moero Crystal H có hơn 80 nhân vật điều khiển, phần chơi này lại giảm không phanh xuống còn có 7 nhân vật. Mặt khác, khía cạnh phát triển nhân vật cũng không được xây dựng tốt như hai bản Moero Chronicle và Moero Crystal. Tuy thiết kế nhân vật chuyển sang 3D, nhưng nhà phát triển Felistella chưa khai thác sự thay đổi này để tận dụng tốt hơn cho yếu tố fan service.

Chẳng hạn, trang phục của nhân vật không có sự thay đổi về mặt hình ảnh trong trải nghiệm Seven Pirates H. Nó chỉ đơn thuần cung cấp kỹ năng cho nhân vật. Thiết kế này khác hoàn toàn Moero Crystal H khi trang phục làm thay đổi không những chỉ số, kỹ năng mà cả chức nghiệp của nhân vật đó. Không những thế, tương khắc thuộc tính cũng giảm chỉ còn 3 thay vì 4 như các phần chơi trước. Ngược lại, tạo hình 3D của kẻ thù có dấu ấn riêng hơn khi chuyển từ 2D trong các phần chơi trước của series Genkai Tokki.

Sau cuối, Seven Pirates H mang đến một trải nghiệm nhập vai hài hước và hấp dẫn nhưng không dành cho số đông. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là thiết kế đơn giản và thời lượng ngắn hơn so với các game tiền nhiệm trong series Genkai Tokki. Kỳ thực, đây không phải trải nghiệm dành cho bạn nào dễ “chảy máu cam” trước những tình huống nhạy cảm, được thiết kế nhằm hướng đến một nhóm người chơi nhất định của trò chơi.

Seven Pirates H hiện chỉ có cho Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Thế nhưng, vấn đề nghiêm trọng hơn khi viên đạn của Ekoro khiến vận mệnh của Houdai thay đổi. Chàng sinh viên đáng thương chưa từng nếm mùi trái cấm, à nhầm, tình yêu bao giờ, nay chỉ có 24 tiếng để tìm một nửa của đời mình nếu không muốn sống ‘forever alone’ suốt đời suốt kiếp. Cốt truyện tuy hao hao Gal*Gun Returns nhưng cũng có vài nút thắt thú vị làm cầu nối đưa người chơi bước vào trải nghiệm game. Kỳ thực, Gal*Gun: Double Peace không hề mới khi phát hành lần đầu cách đây hơn nửa thập niên tính đến thời điểm bài viết.

Tuy nhiên, đây là lần đầu tiên trò chơi cập bến hệ máy của Nintendo và sánh vai cùng các chị em trong series Gal*Gun. Ngoài trải nghiệm nguyên bản ‘full không che’, trò chơi còn đi kèm tất cả DLC từng phát hành trước đây gồm rất nhiều bộ trang phục cho các nhân vật thay đổi hình ảnh. Mặc dù đồ họa của trò chơi không được chăm chút nhiều như hậu bản Gal*Gun 2, nhưng trải nghiệm vẫn khá hào hứng với những góc nhìn camera vô cùng éo leo làm tâm điểm trải nghiệm game. Nhạc nền tuy đơn điệu nhưng vẫn tạo được cảm giác tươi vui.

Lối chơi của Gal*Gun: Double Peace không thay đổi nhiều so với các phần chơi khác trong series. Mục tiêu của bạn chỉ là nhắm và bắn trong nhiều địa điểm khác nhau của học viện Sakurachi. Người chơi có thể chọn tính cách cho nhân vật ở đầu trải nghiệm với các chỉ số thay đổi thông qua cách mà bạn trải nghiệm, chẳng hạn mua và sử dụng các vật phẩm từ căn tin thông qua điểm thưởng kiếm được từ hoàn thành màn chơi. Đáng nói là những nâng cấp cho vũ khí của người chơi giúp nâng tầm trải nghiệm mang nhiều màu sắc ‘taihen’ hơn.

Bên cạnh những phân đoạn nhắm và bắn là trải nghiệm nửa visual novel nửa mô phỏng hẹn hò quen thuộc. Ngay cả khi bạn lần đầu trải nghiệm, Gal*Gun: Double Peace rất dễ làm quen và tiếp cận nhờ tutorial làm rất tốt nhiệm vụ của nó. Xen kẽ với đó là những phân đoạn Doki Doki kinh điển của series này. Trong đó, người chơi tương tác với các nhân vật thông qua màn hình cảm ứng ở chế độ handheld hoặc bấm nút ở chế độ gắn dock. Mục tiêu của người chơi trong chế độ Doki Doki là đẩy mức độ “vui vẻ” của các nhân vật lên tối đa.

Dù nhà phát triển có sự tiết chế những khoảnh khắc Doki Doki chỉ dừng ở mức vui thôi không vui quá, nhưng đây có thể là điểm trừ rất lớn với những ai nghiêm túc. Ở góc độ người chơi, tôi không xem đó là điểm trừ vì đây không phải nhóm người chơi mà Gal*Gun: Double Peace hướng đến. Thay vào đó, điểm trừ lớn nhất của trò chơi là trải nghiệm hơi nặng tính lặp lại, bất chấp nhà phát triển cố gắng đa dạng địa điểm trải nghiệm trong học viện hư cấu Sakurachi, kết hợp xen kẽ các cơ chế gameplay khác nhau cộng với những “bảo bối” của Houdai.

Đáng chú ý, Gal*Gun: Double Peace có giá trị chơi lại khá cao nhờ vào các “cô dâu tương lai” mà người chơi theo đuổi. Trò chơi có nhiều kết thúc khác nhau, thay đổi theo trải nghiệm của bạn trong việc xây dựng các chỉ số cho nhân vật thông qua tương tác của người chơi. Đó là chưa kể minigame đòi hỏi Houdai phải làm điều gì đó cho ‘crush’ để tăng chất xúc tác giữa hai người vì mục đích ban đầu. Những yêu cầu trong minigame khá đa dạng, góp phần hé lộ tâm sự thầm kín của nữ chính và mang đến trải nghiệm thú vị như ý đồ của nhà phát triển.

Đặc biệt, trải nghiệm Gal*Gun: Double Peace hào hứng hơn ở chế độ handheld so với gắn dock trên hệ máy của Nintendo. Người chơi tương tác những phân đoạn ngoài nhắm và bắn kể trên thông qua thao tác chạm, chà và vuốt trên màn hình cảm ứng của máy Switch nên gợi nhiều cảm xúc hơn. Trong khi chế độ gắn dock dùng cần analog điều khiển khiến thao tác chậm và dễ gây ức chế hơn trong trải nghiệm game, nhất là vấn đề biết rồi khổ lắm nói mãi của tay cầm Joy-Con vốn nổi tiếng là thiếu chính xác, gây nhiều ức chế trong thể loại bắn súng.

Sau cuối, Gal*Gun: Double Peace mang đến một trải nghiệm bắn súng on-rail đậm tính giải trí với yếu tố fan service và giá trị chơi lại rất cao. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là mức độ khác biệt giữa đồ họa trong game và các hình artwork rất đẹp theo phong cách anime. Trừ khi bạn là người chơi nghiêm túc, đây là cái tên rất đáng chú ý với những ai muốn tìm trải nghiệm thư giãn vui vẻ ngắn hạn, có giá chơi lại cao cộng thêm chút cảm giác thử thách.

Gal*Gun: Double Peace hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Nintendo Switch và PlayStation Vita.

Nintendo eShop

Gal*Gun: Double Peace ($ 7.49, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Ở góc độ người chơi, tôi vẫn khuyến cáo bạn nên chơi Leisure Suit Larry: Wet Dreams Don’t Dry trước để hiểu rõ hơn về mối quan hệ giữa các nhân vật. Đặc biệt là cô trợ lý ảo Pi và Faith đóng vai trò lớn trong trải nghiệm Leisure Suit Larry – Wet Dreams Dry Twice. Phần chơi này bắt đầu khi Larry buộc phải chuẩn bị làm đám cưới với cô gái đẹp nhất của làng Cancúm ở Mexico. Vẫn là lối chơi point-and-click quen thuộc như tựa game tiền nhiệm, nhưng có thêm hai cơ chế hỗ trợ người chơi mới dễ tiếp cận trải nghiệm hơn.

Một là ứng dụng To-Do trên điện thoại thông minh của Larry, giúp bạn theo dõi những yêu cầu nhiệm vụ cần phải thực hiện. Ứng dụng thứ hai là Blueprint nhằm hỗ trợ người chơi tạo nên các vật phức tạp và đòi hỏi nhiều tương tác từ phía người chơi hơn. Mặc dù mô tả hai ứng dụng này có phần mang tính cầm tay chỉ việc, nhưng kỳ thực không phải vậy. Chúng chỉ giúp người chơi mới của thể loại phiêu lưu giải đố point-and-click có chút khái niệm về những gì mà bạn cần làm, mang tính gợi ý ngắn gọn chứ không hề cầm tay chỉ việc.

Đó là chưa kể, trải nghiệm Leisure Suit Larry – Wet Dreams Dry Twice khá tuyến tính. Bạn không thể thúc đẩy cốt truyện tiếp diễn nếu không hoàn thành các câu đố cần thiết. Đây chính là điểm trừ thiết kế trong những game Leisure Suit Larry kinh điển, nhất là khi nó cũng vô tình làm các trải nghiệm giải đố ngày xưa thử thách hơn. Vấn đề ở chỗ, thiết kế tuyến tính như thế cũng chẳng phải giải pháp hoàn hảo vì nó khiến trải nghiệm game trở nên dễ dàng hơn. Dù vậy, có không ít câu đố trong game khiến tôi phải nghĩ muốn nát óc.

Tương tự game tiền nhiệm, Leisure Suit Larry – Wet Dreams Dry Twice được xây dựng kiểu phiêu lưu giải đố point-and-click “chuẩn man” hơn. Thiết kế các câu đố với nhiều ý tưởng mang hơi hướng 18+ đầy hài hước, kết hợp cùng những tình huống tình ngay lý gian khiến bạn không nhịn được cười. Nó hoàn toàn khác trải nghiệm hai phần chơi Magnum Cum Laude và Box Office Bust, vốn chẳng khác nào tuyển tập các mini-game lồng ghép trong câu chuyện kể nhạt nhẽo và “xào nấu” lại từ những trải nghiệm Leisure Suit Larry kinh điển.

Không những vậy, Leisure Suit Larry – Wet Dreams Dry Twice còn có nhiều chi tiết trang trí nội thất và hình ảnh gợi nhớ đến khung cảnh từ các game Leisure Suit Larry xưa cũ. Chẳng hạn, khách sạn màu hồng và một số chi tiết trang trí nội thất khá giống trong Leisure Suit Larry 6: Shape Up or Slip Out. Hay như chiếc giường tình yêu và yếu tố còng tay có nhiều nét tương đồng với những gì diễn ra ở căn phòng thuyền trưởng Thygh trong Leisure Suit Larry: Love for Sail. Chỉ có diễn biến ít nhiều hài hước hơn.

Nói đến hài hước phải kể đến hàng đống truyện cười mặn. Nhiều chi tiết nhuốm màu sắc giới hay ngụ ý điều đó xuất hiện khá thường trong trải nghiệm game, dễ khiến những cái đầu đen tối liên tưởng không trong sáng. Hài hước không kém là những câu thoại có hàm ý châm biếm chua cay xã hội hiện đại và văn hóa ứng xử trên không gian mạng. Các vấn đề đang nở rộ theo xu hướng phát triển hiện nay như trí tuệ nhân tạo, máy học và ‘deep learning’ cũng được khai thác thú vị trong xây dựng cốt truyện Leisure Suit Larry – Wet Dreams Dry Twice.

Đáng chú ý, cơ chế điều khiển trên console mà cụ thể là bản Nintendo Switch mà tôi trải nghiệm cũng có sự cải tiến thuận tiện hơn. Nếu như trong phần chơi trước, tôi thỉnh thoảng vẫn gặp vấn đề khi kết hợp hai cơ chế điều khiển cảm ứng và tay cầm ở chế độ handheld, nay đã có thể tương tác thoải mái hơn. Tuy nhiên, trải nghiệm bằng tay cầm vẫn khiến tôi gặp chút khó khăn với thiết lập độ nhạy mặc định, chủ yếu là vì vấn đề kém chính xác “biết rồi khổ lắm nói mãi” của cần analog trên tay cầm Joy-Con chứ không phải do game.

Tương tự, Leisure Suit Larry – Wet Dreams Dry Twice phiên bản Switch cũng không hỗ trợ trải nghiệm hoàn toàn bằng cảm ứng. Tính năng hiện điểm tương tác chỉ có thể kích hoạt khi nhấn đồng thời hai cần analog hoặc “xoay tua” ZL và ZR, nhưng lại không có giải pháp cho điều khiển cảm ứng. Mặc dù bạn không nhất thiết cần tính năng này, nhưng thiếu nó khiến việc tương tác thử thách hơn, khó biết thứ gì có thể và không thể tương tác trên màn hình. Cá nhân tôi xem đây là điểm trừ nhỏ vì không được cải thiện so với phần chơi trước.

Sau cuối, Leisure Suit Larry – Wet Dreams Dry Twice mang đến một trải nghiệm phiêu lưu giải đố point-and-click hấp dẫn khi khai thác đề tài hiếm thấy trên thị trường và chỉ dành cho người chơi trưởng thành. Nếu yêu thích thể loại game khá kén người chơi này và những cuộc phiêu lưu tình ái của nhân vật Larry Laffer kinh điển, đây kỳ thực là cái tên không nên bỏ qua.

Leisure Suit Larry – Wet Dreams Dry Twice hiện có cho PC (Windows, macOS), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Leisure Suit Larry - Wet Dreams Dry Twice ($39.99, Microsoft Store) →

Leisure Suit Larry - Wet Dreams Dry Twice ($ 1.74, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Nintendo Switch.

Mặc dù không nhất thiết nhưng tôi nghĩ sẽ tốt hơn nếu bạn trải nghiệm Lust for Darkness trước để làm quen và biết rõ lai lịch một số nhân vật quen thuộc tái xuất hiện trong phần chơi mới. Thậm chí nếu bạn trải nghiệm hai phần chơi độc lập miễn phí Lust from Beyond: Prologue và Lust from Beyond: Scarlet thì càng tốt. Lý do là vì cuộc gặp gỡ với các nhân vật xuất hiện trong hai trải nghiệm nói trên giúp bạn có cái nhìn rõ nét hơn về cơ chế gameplay và một số nhân vật trong tuyến nội dung, đặc biệt là các vai phản diện trong Lust from Beyond.

Khác với Jonathan trong Lust for Darkness, nhân vật Victor có nhiều nỗi niềm thầm kín không thể chia sẻ về những cơn ác mộng nhuốm đầy sắc giới. Điều này dẫn đến hành vi bạo lực đối với người bạn gái Lily khiến nhân vật chính phải tìm đến bác sĩ tâm lý. Số phận dường như không may mắn khi đẩy nhân vật chính “lạc trôi” trúng ngay ông bác sĩ ở thành phố Bleakmoor. Tuy nhiên, hành trình chữa trị trở nên đầy gian nan khi hàng loạt biến cố xảy ra, khiến mọi chuyện diễn biến theo chiều hướng mà nhân vật chính không ngờ tới. Tôi xin dừng kể ở đây.

Ở góc độ người chơi, cơ chế gameplay của Lust from Beyond có nhiều cải tiến tốt hơn Lust for Darkness. Yếu tố “mô phỏng đi bộ” ở góc nhìn thứ nhất vẫn còn đó nhưng cảm giác tương tác đã tốt hơn. Thay vì chỉ cần tiếp cận là vật phẩm đã thu thập tự động tương tác như trước, nay người chơi phải lựa chọn thủ công các vật phẩm này trong hành trang của nhân vật. Số lượng vật phẩm thu thập cho mục đích giải đố và tương tác cũng nhiều hơn, dễ gây rối cho người chơi hơn. Dù vậy, độ khó của những câu đố hiếm khi khiến tôi gặp khó khăn trong suốt trải nghiệm game.

Lust from Beyond cũng mang đến trải nghiệm đa dạng hơn. Ban đầu, nhân vật của người chơi không có vũ khí và phải chạy trốn trước sự truy đuổi của kẻ thù, tránh để chúng bắt được mà đánh cho thừa sống thiếu chết dẫn đến màn hình đen báo tử. Chỉ sau vài tiếng trải nghiệm thì điều này thay đổi khi bạn bắt đầu sở hữu dao để phòng vệ chính đáng. Về sau, Victor còn lấy được súng với hộp đạn vô tận làm thay đổi nhịp độ chơi khá hào hứng. Tình huống trải nghiệm chuyển biến từ những pha hành động lén lút và chạy trốn kẻ thù sang chủ động tự vệ khi cần thiết.

Kỳ thực, hệ thống chiến đấu trong Lust from Beyond khá đơn giản và dễ thao tác, không gây bất kỳ khó khăn nào trong trải nghiệm ở góc nhìn thứ nhất ngay cả với người chơi mới. Tuy nhiên, nếu có vấn đề với tiền đình thì bạn nên cân nhắc vì hiệu ứng hình ảnh và di chuyển lắc lư có thể gây chóng mặt. Tương tự, yếu tố sinh tồn xoay quanh máu và sức khỏe tâm thần, bạn có thể tìm băng gạc và lọ thuốc từ các thùng đồ trong trải nghiệm khám phá để hồi phục các chỉ số nói trên. Thế nhưng, do trải nghiệm khá dễ nên tôi gần như không mấy quan tâm đến yếu tố này.

Đáng chú ý, trải nghiệm Lust from Beyond tăng cường yếu tố vật phẩm thu thập nhiều hơn so với Lust for Darkness, một phần cũng có thể vì thời lượng chơi được tăng gấp hai đến ba lần so với tựa game tiền nhiệm. Trò chơi mang cảm giác tham vọng hơn từ nhà phát triển Movie Games Lunarium. Điều này được thể hiện không chỉ ở thời lượng chơi dài hơn mà nhiều khía cạnh gameplay mang cảm giác còn hời hợt trước đây đều được điều chỉnh tốt hơn. Tôi chỉ thấy một bước cải lùi lớn nhất là thời gian chờ tải dữ liệu lâu hơn, nhất là khi cài game trên HDD.

Màn chơi trong Lust from Beyond khá rộng nhưng không phải thiết kế mở. Đồ họa game khá đẹp nếu không nói là ấn tượng so với quy mô phát triển của trò chơi. Thế giới Lusst’ghaa mang nặng cảm hứng từ phong cách mỹ thuật của họa sĩ Giger mà bạn có thể đã thấy trong phim kinh điển Alien, trong khi vẫn lồng vào những xúc tu khiến tôi liên tưởng đến Lovecraft. Tuy nhiên, hãy cẩn thận trước những con quỷ sứ gọi là Changed có những tư thế rất ư là khó tả, trong khi hành vi của chúng đủ khiến bạn kinh hoàng mà bỏ chạy trước khi kịp đến gần quan sát cho rõ hơn.

Nếu có gì để trừ điểm ở khía cạnh này có lẽ phải đề cập đến phần biểu cảm và chuyển động của các NPC người chưa đến mức gọi là nhập tâm với vai diễn. Ngược lại, Lust from Beyond xây dựng tạo hình nhân vật và môi trường khá tốt. Đội ngũ phát triển có cách sử dụng tông màu khá ấn tượng, tạo sự ám ảnh thị giác cho người chơi trước những hình ảnh đập vào mắt. Đặc biệt, mặc dù chất liệu hình ảnh erotic cực kỳ táo bạo nhưng nó để lại cho tôi cảm giác rùng mình hơn là bị hút mắt bởi những đường cong hay những gì trông thấy. Đó là cảm giác rất khó diễn tả.

Vấn đề ở chỗ, trải nghiệm Lust from Beyond vẫn mang thiết kế khá tuyến tính, chia thành những phân đoạn khám phá nhỏ và tách biệt nhau bằng thời gian chờ tải dữ liệu. Ngay cả khi bạn để nhân vật trúng đòn thù của kẻ thù dẫn đến màn hình báo tử, trải nghiệm cũng chỉ được nối tiếp sau đó bằng thời gian chờ tải lại dữ liệu của phân đoạn đó. Do thời gian này lâu hơn Lust for Darkness khá nhiều nên tôi khuyến cáo bạn cài game vào SSD để có trải nghiệm tốt nhất, tránh tình trạng ức chế chỉ vì sai sót khó tránh khỏi khi đối mặt với kẻ thù.

Đáng nói, nếu trải nghiệm suôn sẻ thì không sao nhưng nếu bạn không chủ động loại trừ hậu họa từ kẻ thù, những tình huống chuyển cảnh vẫn có thể bị kẻ thù ám sát rất dễ khiến người chơi ức chế. Tôi chỉ không biết nên xem đây là lỗi hay là tính năng của game. Kỳ thực, Lust from Beyond sử dụng phong cách đồ họa tả thực, xây dựng trải nghiệm bằng cách đẩy người chơi nhập vai nhân vật trong các tình huống sinh tồn hơn là cầm tay chỉ việc như phần lớn những tựa game khác. Trò chơi không trao cho bạn bản đồ hay bất cứ thứ gì khác hỗ trợ tìm đường.

Phần gợi ý duy nhất trong trải nghiệm là những gạch đầu dòng các yêu cầu nhiệm vụ mà bạn cần giải quyết, chia nhỏ đến từng công việc phải làm. Dù không phải lúc nào thông tin này cũng hữu ích nhưng nó vẫn là cải tiến tốt hơn khi so với Lust for Darkness gần như không có chỉ dẫn nào. Yếu tố tương tác tuy có điều chỉnh, nhưng đáng tiếc vẫn tiếp tục đòi hỏi người chơi phải cẩn thận và tỉ mỉ tìm kiếm mọi ngóc ngách có thể trong trải nghiệm khám phá. Nếu không chú ý, đôi khi bạn có thể bỏ qua một tương tác quan trọng khiến trải nghiệm rơi vào bế tắc.

Sau cuối, Lust from Beyond mang đến một trải nghiệm kinh dị khá đặc sắc và khác biệt so với nhiều cái tên cùng thể loại trên thị trường. Đội ngũ phát triển khá chắc tay trong thiết kế game khi xây dựng mọi khía cạnh rất cân bằng, đặc biệt là yếu tố erotic không bao giờ tạo cảm giác lạm dụng mà kết hợp hài hòa với câu chuyện kể. Nếu không ngại đề tài nhạy cảm, đây chắc chắn là trải nghiệm vô cùng đáng cân nhắc.

Lust from Beyond hiện có cho PC (Windows).

Lust from Beyond ($ 6.79, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Thể loại kinh dị vốn không hiếm những tác phẩm chọn đề tài erotic làm chủ đạo, nhưng đó là trong văn học và điện ảnh chứ game thì chỉ đếm trên đầu ngón tay. Trước Lust for Darkness, tôi chỉ mới trải nghiệm Agony có cùng đề tài khai thác. Tuy vậy, trong khi tựa game của nhà phát triển Madmind Studio để lại nhiều cảm xúc trái chiều ở thời điểm phát hành ban đầu vì hàng loạt vấn đề, đứa con tinh thần của Movie Games Lunarium lại mang đến trải nghiệm khá đặc biệt và chỉn chu hơn trong việc xây dựng một số khía cạnh dù có thời lượng tương đối ngắn.

Lust for Darkness dẫn dắt người chơi đến với Jonathan, anh chồng đau khổ sau vụ mất tích đầy bí ẩn của cô vợ trẻ Amanda. Một ngày nọ, nhân vật chính bất ngờ nhận được lá thư tay của vợ mình, cho biết cô bị bắt cóc và tiết lộ người duy nhất có thể cứu cô lúc này không ai khác chính là Jonathan. Lần theo những manh mối Amanda để lại, nhân vật chính tìm đến dinh thự bí ẩn liên quan đến giáo phái kỳ quái và nghi lễ mở ra cánh cổng dịch chuyển đến vùng không gian huyền bí do những thế lực nào đó không phải con người xây dựng không rõ mục đích.

Kỳ thực, trải nghiệm Lust for Darkness mang nhiều cảm giác lấy cảm hứng từ bộ phim rùng rợn Eyes Wide Shut về đề tài erotic của đạo diễn Stanley Kubrick. Cũng là bối cảnh tại dinh thự mà mọi người đều mang mặt nạ với những hoạt động nhuốm màu sắc giới. Từ những tư thế quằn quại đủ để bạn mường tượng chuyện gì đang diễn ra, cho tới những hình ảnh ‘full HD không che’ đủ khiến bạn bị sốc vì mức độ táo bạo của nó. Tất cả những hình ảnh này chỉ chiếm một nửa trải nghiệm, nửa còn lại là cơn ác mộng mang đậm phong cách kinh dị của nhà văn H.P. Lovecraft.

Hai yếu tố này được kết hợp xen kẽ lẫn nhau giữa các phân đoạn trải nghiệm. Một nửa trải nghiệm xoay quanh việc khám phá mưu đồ của giáo phái bí ẩn trong dinh thự nói trên, nửa còn lại diễn ra ở không gian gọi là Lusst’ghaa. Hai trải nghiệm này được lồng ghép vào lối chơi “mô phỏng đi bộ” và một chút hành động lén lút, cộng với khám phá và giải đố nhẹ nhàng. Gọi là nhẹ nhàng vì phần lớn các câu đố đều khá đơn giản, không khi nào khiến bạn mất nhiều thời gian để giải. Khía cạnh hành động lén lút cũng vậy khi không gây bất kỳ khó khăn nào cho người chơi.

Kỳ thực, nhân vật chỉ cần ngồi xuống khi di chuyển là gần như có thể vượt qua bất kỳ phân đoạn hành động lén lút nào. Chỉ có một số đoạn rượt đuổi khiến tôi hơi bực mình do Lust for Darkness được thiết kế buộc bạn phải thử sai nhiều lần đến khi tìm được “con đường chân lý” trong trải nghiệm. Kẻ thù hầu như chỉ phát hiện ra bạn khi chúng tiếp cận ở khoảng cách rất gần và mặt đối mặt với người chơi chỉ vài bước chân. Thậm chí, bạn cũng chẳng cần ngồi hành động lén lút mà có thể chạy khi kẻ thù quay lưng lại và không sợ bị chúng phát hiện.

Vấn đề ở chỗ, nhà phát triển Movie Games Lunarium dường như quá tập trung vào câu chuyện kể nên thiết kế gameplay chưa tương xứng. Trải nghiệm khá tuyến tính với nhịp độ chậm rãi thì không nói, nhưng những cảnh rượt đuổi tạo cảm giác khá lạc quẻ. Những phân đoạn này dễ khiến nhân vật thiệt mạng vì không có khả năng chống trả, trong khi thiết kế game không có chỉ dẫn hay bản đồ để bạn biết phải chạy đi đâu. Người chơi gần như phải tự thân vận động và tùy cơ ứng biến trước mỗi cuộc rượt đuổi đôi khi diễn ra rất bất ngờ, gây cảm giác khó chịu hơn là hào hứng.

Đặc biệt, có một phân đoạn rượt đuổi mà tôi để nhân vật chết liên tục vì kẻ thù quá nhanh trong khi đường đi quá tối. Mỗi lần chết như vậy là phải chờ tải lại dữ liệu khiến tôi càng thêm phần ức chế. Ngược lại với phân đoạn trên là trận đánh trùm cuối tẻ nhạt đến mức tôi không tin nó diễn ra như thế. Tuy nhiên, điều khiến tôi cảm thấy đắn đo khi đưa ra kết luận cuối cùng về Lust for Darkness là vì cách mà nhà phát triển xây dựng trải nghiệm game. Nó không nghiêng hẳn hay vượt trội về khía cạnh nào mà chỉ ở khoảng giữa lưng chừng của mọi thứ.

Đơn cử như trải nghiệm game không khiến bạn sợ hãi như Visage, nhưng cũng chẳng đặt nặng yếu tố erotic quá mức cần thiết. Thời lượng trải nghiệm cũng tương đối ngắn, vừa đủ để bạn không vật vã với những phân đoạn khám phá tìm đường mà không có chỉ dẫn trong cả hai bối cảnh. Trải nghiệm Lust for Darkness cũng không khiến bạn sợ hãi hay ghê tởm với một trong những khoái lạc của nhân loại. Tuy vậy, câu chuyện kể có ý nghĩa hay không có lẽ phụ thuộc vào quan điểm cá nhân của mỗi người vì đây là chủ đề khá nhạy cảm, không phải ai cũng dễ dàng đón nhận nó.

Sau cuối, Lust for Darkness mang đến một trải nghiệm rùng rợn khá thú vị khi khai thác đề tài độc đáo và gợi nhiều tò mò. Thế nhưng, điểm trừ lớn nhất của trò chơi là cơ chế gameplay đơn giản, không tạo cảm giác tương xứng với những khía cạnh còn lại. Chưa kể, lựa chọn chủ đề người lớn càng dễ khiến trải nghiệm trở nên kén người chơi hơn. Dù vậy, nếu có tư tưởng thoáng và không dễ bị sốc với đề tài nhạy cảm, đây là cái tên rất đáng cân nhắc khi mang đến bầu không khí và hình ảnh sáng tạo so với nhiều cái tên trên thị trường.

Lust for Darkness hiện có cho PC (Windows, macOS), PlayStation 4 và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Lust for Darkness ($ 1.49, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên PC.

Kỳ thực, Super Seducer 3: Final Seduction là trường hợp khá đặc biệt với tình trạng bài đăng một đằng, game đi một nẻo. Đó là tôi đang nói đến cơ hội phát hành của trò chơi. Những hình ảnh được cho là có phần nhạy cảm quá mức cần thiết do người thật đóng của game gặp vô số rắc rối với khâu kiểm duyệt nội dung, dẫn đến tình trạng phát hành của game bị treo trong suốt thời gian qua. Thậm chí, trường hợp xấu nhất là trò chơi không được thấy ánh mặt trời và bài viết này trở nên vô dụng với phần lớn người chơi dù đó không phải lỗi của tôi.

Bỏ qua những lùm xùm liên quan đến khía cạnh hình ảnh và kiểm duyệt nội dung cho phù hợp, Super Seducer 3: Final Seduction là game tương tác đang dần hồi sinh trong vài năm gần đây. Trải nghiệm dựa trên những đoạn phim chuyển cảnh do người thật đóng. Tuy nhiên, khác với Late Shift hay She Sees Red, tựa game của nhà phát triển RLR Training không chỉ đơn thuần kể một câu chuyện với khả năng tương tác từ người chơi mà đưa ra lời khuyên trong thái độ ứng xử với các cô gái thông qua các lựa chọn tương tác của bạn trong nhiều tình huống khác nhau.

Đơn cử như câu chuyện đầu tiên đưa ra tình huống làm quen một cô gái mà bạn vô tình gặp ở siêu thị. Thông qua các lời thoại khác nhau, người chơi phải đưa ra những lựa chọn hợp lý để dẫn dắt mối quan hệ từ mới quen tiến xa hơn. Trường hợp xấu nhất là nhân vật chính vừa tốn tiền thanh toán các món hàng của cô gái vừa không nhận lại được gì. Tình huống ‘happy ending’ là khi người chơi khéo léo “gài độ” cô gái đi cà phê nói chuyện, tìm hiểu sở thích của nhau và dắt nhau về nhà cùng nấu món ăn Taco truyền thống của đất nước Mexico và cái kết.

Thông qua những lựa chọn của người chơi, “bậc thầy cua gái” Richard La Ruina sẽ đưa ra những lời khuyên khá dễ hiểu vì sao bạn nên và không nên làm thế, tất nhiên là bằng tiếng Anh. Ở khía cạnh quan hệ xã hội, Super Seducer 3: Final Seduction có những lời khuyên khá hữu ích cho những bạn nam ế lâu năm hoặc không biết cách trò chuyện với chị em phụ nữ để bắt đầu mối quan hệ mới. Ngược lại, phần lớn các lựa chọn của người chơi đều không rõ ràng về tính thực tế. Khoảng gần một nửa trong số đó là những lựa chọn có tính “mua vui” là chính.

Không những vậy, các lựa chọn được cho là đúng cùng với lời giải thích của nhân vật chính Richard, đồng thời cũng là MC tạo cảm giác như Super Seducer 3: Final Seduction đang dạy người chơi sống hai mặt, có tính chất lợi dụng và lừa tình chị em phụ nữ hơn. Đó là tôi đang nói ở khía cạnh đối nhân xử thế trong việc tạo lập mối quan hệ. Điều này thể hiện ở những khung hình cận cảnh thường tập trung vào đường cong trên cơ thể của các nhân vật nữ. Có những góc nhìn khá éo le, chẳng khác nào muốn gây thù chuốc oán với đôi mắt và tâm trí của người chơi.

Ngay cả những lời khuyên của Richard cũng vậy, đa phần đều nhắm vào việc chinh phục hơn là quan tâm đến cảm xúc của nữ chính trong tình huống được đưa ra. Diễn biến có thể trở nên hài hước như trong phim một khi người chơi đưa ra những lựa chọn sai dù là vô tình hay cố ý. Chẳng hạn, trong tình huống khi Richard và cô bạn gái mới quen thách đố nhau về một cô gái khác. Trong vô vàn lựa chọn có tình huống Richard rút “chó lửa” thị uy với những người bạn của cô gái nói trên. Nếu bạn chọn thì nhân vật chính cũng làm đúng y như vậy và cái kết chẳng khiến tôi cười nổi.

Vấn đề lớn nhất của những lựa chọn này là hướng một cách lộ liễu về “chuyện đó”, nhiều đến mức khiến tôi cảm thấy đó là lời nói và hành vi quấy rối tình dục chứ không còn là cuộc trò chuyện giữa hai người mới quen nữa. Các lựa chọn được cho là đúng cũng để lại cho tôi cảm giác trái chiều vì không mang nhiều ý nghĩa tốt đẹp trong xây dựng mối quan hệ. Những lời khuyên mà Richard giải thích vì sao không nên làm thế này mà nên làm thế nọ như thể dạy bạn cách chinh phục phụ nữ như một gã Choi Song Jong hơn là khuyên người chơi tiếp cận bằng chân tình.

Những lựa chọn này thường mang đến cho tôi cảm giác giả trân ở góc độ người nữ, không hề có sự chân thành từ nhân vật chính. Chúng thiếu tính xây dựng mối quan hệ lâu dài mà giống FwB hay One Night Stand hơn. Điều này cũng có thể do sự khác biệt về văn hóa phương Tây và phương Đông. Chưa kể, không phải mọi lời khuyên đều vấn đề này nọ mà có những điều khá đúng. Thế nhưng, ngay cả trong trường hợp này thì lý do của nó cũng không thể vì mục đích tốt được nếu không nói là có sự tính toán, lên kế hoạch tấn công nữ chính với tâm ý chẳng trong sáng chút nào.

Ở khía cạnh diễn xuất và dựng bối cảnh cho tình huống đều ở mức tròn vai. Diễn xuất của các nhân vật đôi lúc còn gượng gạo, thiếu tự nhiên nhất là nhân vật chính Richard không có gì gây hài ngoài khoảnh khắc thần thái khi gặp nữ chính của tình huống đầu tiên. Mặt khác, tôi chưa từng chơi hai phần trước của series này nên không thể so sánh về quy mô, nhưng bối cảnh trong Super Seducer 3: Final Seduction khá đa dạng trong từng tình huống “mồi chài” khác nhau, ít có sự lặp lại ngoại trừ nhà của nhân vật Richard và điều này hoàn toàn hợp lý.

Nếu có điều gì mà Super Seducer 3: Final Seduction làm tốt nhất có lẽ là khả năng tùy biến giúp người chơi dễ theo dõi các lựa chọn hơn. Trò chơi xây dựng sơ đồ thể hiện những lời thoại nào bạn đã chọn và dùng màu sắc để thể hiện mức độ hợp lý, góp phần mang đến giá trị chơi lại cho trải nghiệm game. Hoàn thành tình huống còn mở khóa khả năng tùy biến, giúp những lượt chơi sau dễ dàng đi đúng hướng hơn. Trò chơi thậm chí còn có một số ít sự kiện QTE “bấm nhanh bấm đúng” theo tình huống, nhưng cũng không nhiều và chẳng tạo được sự hào hứng cần thiết.

Thế nhưng ở góc độ cá nhân, tôi có thể chỉ ra rất nhiều vấn đề trong xây dựng tình huống. Nó khiến câu trả lời dù đúng cũng đủ biến phản ứng của các vai nữ chính thiếu thuyết phục vì không giống người thật việc thật. Đơn cử như Richard đặt câu hỏi mang tính cá nhân nhưng không mấy quan tâm đến câu trả lời của các nhân vật. Anh thường không lắng nghe trong cuộc trò chuyện để đối phương cảm nhận được sự quan tâm khi được hỏi. Điều này có gì đó sai sai vì phụ nữ rất giỏi đọc ngôn ngữ cơ thể của đối phương mà các nhân vật nữ lại dễ dãi “vào tròng” như vậy.

Sau cuối, Super Seducer 3: Final Seduction mang đến trải nghiệm mô phỏng hẹn hò thực tế khá trái chiều. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là những lời khuyên hợp tình hợp lý về cách mà bạn đối xử với một cô gái. Thế nhưng, điểm trừ là cách xây dựng còn mắc nhiều sai sót về tình huống. Cảm giác như Richard có một công thức lừa tình nếu nói theo cách nhẹ nhàng nhất và trải nghiệm game chỉ đơn thuần cho bạn biết cần bổ sung những giá trị gì. Điều này không hề đúng nếu không nói là dễ khiến người chơi thiếu kinh nghiệm sống nhận định sai lầm về nữ giới.

Super Seducer 3: Final Seduction hiện có cho PC (Windows, macOS) trên itch.io và GamesPlanet.

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Trò chơi lấy bối cảnh thời Victorian, đưa người đến với nhân vật Victor Holloway. Trước đó, nhà phát triển Movie Games Lunarium đã cho ra mắt hai phần chơi độc lập miễn phí Lust from Beyond: Prologue và Lust from Beyond: Scarlet. Hai phần chơi này đưa bạn đến với câu chuyện về địa danh Lusst’ghaa bí ẩn của hai nhân vật hoàn toàn khác nhau được gọi là Seeing One. Trải nghiệm game có cách kể chuyện rất độc đáo khi nhuốm màu sắc giới đầy ám ảnh và khoái cảm. Đáng chú ý, thiết kế thế giới Lusst’ghaa mang nhiều cảm giác tương đồng với xây dựng địa ngục trong Agony.

Ngoài ra còn có thêm bản BETA dành riêng cho giới báo chí trải nghiệm ba chapter đầu trong game. Cả ba phần chơi này giúp tôi có cái nhìn rõ nét hơn về các cơ chế gameplay của trò chơi. Lust from Beyond: Prologue kể về Christopher, một Seeing One từ giáo phái bí ẩn với những nghi lễ nhuốm đầy sắc giới. Bạn sẽ làm quen với các tín đồ của giáo phái này trước khi nhận về cái kết bất ngờ cho nhân vật. Lust from Beyond: Scarlet nối tiếp câu chuyện với nhân vật Adam. Nội dung mở đầu từ buổi tâm lý trị liệu và được nhân vật thuật lại toàn bộ sự việc đã diễn ra.

Adam thường xuyên gặp những cơn ác mộng khiến anh lẫn lộn giữa giấc mơ và thực tế. Nó khiến nhân vật mắc chứng nghiện sex, dẫn đến cuộc gặp gỡ với cô gái Rhea qua ứng dụng hẹn hò ở nhà hát lớn. Nếu như bản Prologue được người chơi đến với giáo phái bí ẩn nói trên ngay từ đầu, Scarlet dẫn dắt bạn làm quen với các cơ chế gameplay nhiều hơn. Phần chơi này giới thiệu một số cơ chế gameplay của trải nghiệm Lust from Beyond như giải đố, thu thập cũng như chiến đấu, đưa bạn trải qua cuộc tìm kiếm lần theo dấu vết nhân vật nữ thích chơi trò bí ẩn nói trên.

Bản BETA đưa bạn đến với Victor Holloway. Đây là nhân vật chính trong trải nghiệm Lust from Beyond và mở đầu với nhân vật Amanda đến từ giáo phái nói trên. Sau khi nhân vật điều khiển thoát khỏi Lusst’ghaa, trải nghiệm đưa người chơi quay về với nhân vật Victor và tiệm đồ cổ của anh ấy. Phần chơi này mở rộng các cơ chế hành động lén lút, vật phẩm thu thập cũng như bổ sung vài ý tưởng câu đố mới. Khía cạnh phiêu lưu khám phá được xây dựng ở góc nhìn thứ nhất, trong khi tương tác và giải đố mang nhiều cảm giác “mô phỏng đi bộ” kết hợp QTE hơn.

Người chơi tương tác và thu thập trong trải nghiệm tuyến tính, sử dụng các vật phẩm để giải quyết những yêu cầu nhiệm vụ mà trò chơi đưa ra. Đơn cử như cuối trải nghiệm của bản BETA yêu cầu bạn tìm cách liên lạc với ông bác sĩ tâm lý từng xuất hiện trong bản Scarlet. Người chơi phải tìm cách lẻn vào ngôi nhà vắng chủ để dùng ké điện thoại, nhưng cuối cùng thay đổi kế hoạch dẫn tới việc thu thập cây tuốc nơ vít từ ngôi nhà nói trên, dùng nó mở cửa hậu nhà bác sĩ trị liệu để lấy số điện thoại của ông ta từ tờ quảng cáo dịch vụ dán trên cột điện.

Ở góc độ người chơi, yếu tố jump-scare trong cả ba trải nghiệm chưa đủ nhiều để tôi đưa ra nhận xét về khía cạnh này. Hầu hết đều sử dụng thủ pháp quen thuộc là cho bạn thấy kẻ thù từ xa để giao mầm sợ hãi, khiến người chơi giật thót chuẩn bị tinh thần cho tình huống xấu nhất dù không phải lúc nào cũng diễn ra như thế, tạo nên không khí căng thẳng cho người chơi trong trải nghiệm. Nó không hiệu quả với người chơi lâu năm của thể loại kinh dị tâm lý như tôi, chưa thể sánh bằng những cái tên khiến bạn sợ từ trong ra ngoài như Amnesia: Rebirth hay Visage.

Ở góc độ người chơi, tôi hy vọng nhà phát triển còn nhiều giải pháp khác để tạo cảm giác sợ hãi. Không những vậy, cả ba trải nghiệm đều có vài điểm trừ khá đáng tiếc. Chẳng hạn chuyển động của nhân vật nhìn còn hơi cứng nhắc, nhất là cử động chân của nhân vật chính khiến tôi có cảm giác như đang bị ai lôi đi xền xệch hơn là di chuyển. Phần lớn NPC tương tác đều mang mặt nạ che mặt, nhưng những nhân vật không đeo lại có biểu cảm khuôn mặt rất dễ khiến người chơi mất hứng, ngay cả trong những khoảnh khắc QTE mang màu sắc… phồn thực của trải nghiệm.

Vấn đề lớn nhất của trò chơi là cảm giác trải nghiệm chưa đủ hấp dẫn. Mọi thứ kết nối chưa chặt chẽ để gợi sự tò mò cuốn bạn vào câu chuyện kể và các nhân vật, ít nhất là ở những gì mà bản Scarlet, Prologue và BETA của Lust from Beyond mang đến trong trải nghiệm. Nó vẫn còn cảm giác chắp vá, chưa phát huy được thế mạnh từ những hình ảnh ám ảnh thị giác và thậm chí gây sốc về mức độ táo bạo mà đội ngũ phát triển xây dựng. Ngược lại, khía cạnh lồng tiếng cũng như nhạc nền thổi hồn khá tốt cho các nhân vật và không khí huyền bí, rùng mình trong game.

Hệ thống chiến đấu khá vụng về dường như là thiết kế có chủ ý từ nhà phát triển. Nó làm tăng thêm nỗi sợ hãi trong trải nghiệm, nhưng những khoảnh khắc hành động lén lút chưa tạo cho tôi cảm giác này. Ngay khi hành động lén lút tiếp cận kẻ thù, bạn cũng không thể thực hiện “một nhát trí mạng” mà phải vừa chơi tay bo vừa chạy. Gặp trường hợp kẻ thù 2 đánh 1 không chột cũng què thì toang là cái chắc. Mặc dù Lust from Beyond có rất nhiều tiềm năng để trở thành cái tên đáng chú ý trong năm nay, nhưng câu trả lời chính xác chỉ có khi trò chơi chính thức phát hành.

Tóm lại, Lust from Beyond có rất nhiều tiềm năng trở thành cái tên sáng giá trong thể loại kinh dị tâm lý, hứa hẹn mở ra cánh cửa đến với thế giới thực tế đầy khao khát, mê hoặc và sợ hãi trong trải nghiệm game. Nhà phát triển dường như đang trên bước đường thành công trong việc chứng minh họ có thể tạo ra mối kết nối giữa hai yếu tố kinh dị và erotic trong trải nghiệm game mà không tạo cảm giác khiên cưỡng. Hãy đợi đấy!

Lust from Beyond dự kiến phát hành cho PC (Windows) ngày 11/3/2021 sắp tới.

Lust from Beyond ($ 6.79, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Điều đó đồng nghĩa dòng game Gal*Gun không dành cho những người muốn tìm kiếm trải nghiệm game nghiêm túc và Gal*Gun Returns cũng không ngoại lệ. Chưa kể, những tựa game xoay quanh yếu tố fan service cần có cách đánh giá riêng. Sở dĩ tôi đề cập điều này đầu tiên là để những bạn “khác hệ” không phải tốn thời gian đọc bài. Trò chơi có nhiều nét gameplay tương đồng với Gal*Gun 2 trước đây. Trải nghiệm xoay quanh nhân vật Tenzou không biết có đủ gọi là kém may mắn không, trải qua bao nhiêu nồi bánh chưng mà vẫn chưa có mảnh tình vắt vai và cái kết…

Một ngày đẹp trời, Tenzou bị thần tình yêu bắn nhầm 16 mũi tên ái tình, tạo nên hiệu ứng phụ khủng khiếp là trở thành crush của mọi nhân vật khác giới. Vấn đề ở chỗ sau khi trúng loạt tên “oan nghiệt” nói trên, nếu nhân vật chính không tìm được tình yêu của đời mình trong thời gian vô cùng giới hạn thì anh chàng vĩnh viễn không bao giờ có được tình yêu trong đời nữa. Nhiệm vụ của bạn là phải tương tác với một trong số bốn cô bạn gái để tìm chân tình cho Tenzou, trong khi phải “giải quyết” những cô gái khác bị hiệu ứng phụ nói trên tiếp cận khắp nơi.

Trải nghiệm Gal*Gun Returns được chia thành hai cơ chế chính và một loạt minigame vui vẻ. Một là bắn súng on-rail vô cùng tuyến tính giống hệt như Gal*Gun 2. Khẩu súng mà Tenzou sử dụng hoàn toàn vô hại khi chỉ có thể bắn ra những viên đạn “hương đêm bay xa” gọi là Pheronome Shot, tạo nên sự hưng phấn cho các nạn nhân. Yếu tố này có ảnh hưởng đến việc tương tác với vai nữ chính nói trên mà bạn cũng không cần quan tâm nhiều đến cách thức hoạt động của nó làm gì. Chỉ cần biết đó là trải nghiệm bắn súng, cứ bắn cho tốt vào và ngắm diễn biến trên màn hình là đủ.

Tôi chỉ thấy tiếc là Gal*Gun Returns phiên bản Switch không hỗ trợ tính năng điều khiển chuyển động của hệ máy này để hỗ trợ trải nghiệm bắn hồng tâm. Ở góc độ người chơi, tôi nghĩ cơ chế bắn hồng tâm giúp trải nghiệm ở chế độ dock hào hứng hơn nhiều so với việc nhắm bắn bằng cần analog. Bỏ qua vấn đề đó, câu chuyện kể với mỗi nhân vật nữ đều có những tương tác khá thú vị. Đơn cử như nhân vật đầu tiên mà tôi chọn vốn là cô bạn thanh mai trúc mã của Tenzou với khả năng ngoại cảm, có khả năng nhìn được những thứ tâm linh mà người bình thường không thể thấy.

Tình huống đơn giản có vậy mà dẫn đến những sự kiện hài hước rất có tính giải trí được lồng ghép trong trải nghiệm game. Hay như tình huống của một nhân vật nữ khác mời bạn đến phòng vẽ của trường làm mẫu nuy cho dự án vẽ tranh của cô gái. Tất nhiên, tôi phải nói ngay và luôn là Gal*Gun Returns không có cảnh khỏa thân nào trong trải nghiệm game. Những gì mà bạn thấy trong tình huống nói trên là cái bóng ‘full không che’ của nhân vật chính khi tạo dáng sexy để làm mẫu. Đó là những hình ảnh khá buồn cười nếu bạn hiểu ý tôi muốn nói gì.

Chỉ riêng những tình huống tạo dáng như thế đủ khiến Gal*Gun Returns không dành cho những người chơi muốn tìm kiếm trải nghiệm game nghiêm túc. Đậm tính fan service nhất là cơ chế gameplay thứ hai tưởng phụ mà chính gọi là Doki Doki, trao cho người chơi cơ hội “săm soi” các nhân vật nữ mà không sợ bị ăn tát như ngoài đời. Tuy nhiên, các cô gái không hề dễ dãi mà luôn dùng tay che chắn nếu không cảm thấy thoải mái với cặp mắt soi mói của bạn. Đó là chưa kể camera trong phần trải nghiệm này luôn hạn chế góc nhìn nên bạn đừng tưởng tượng quá xa mà hại tim.

Tùy vào quan điểm của mỗi người chơi, nhưng những khoảnh khắc Doki Doki khiến tôi bật cười vì sự hài hước hơn là cảm thấy khó chịu. Khía cạnh bắn súng on-rail cũng vậy, chủ yếu mang đến sự vui vẻ đậm tính giải trí mà series game này vẫn làm trong suốt nhiều phần chơi trước đây. Dù mọi thứ đều được nhà phát triển Inti Creates tiết chế ở mức độ vừa phải, nhưng tôi không chắc là nhiều người chơi khác cũng có cùng quan điểm với tôi. Điểm trừ lớn nhất của Gal*Gun Returns vẫn là trải nghiệm nặng tính lặp lại, điều khó tránh khỏi với thể loại đặc trưng này.

Kỳ thực, cảm giác trải nghiệm khác biệt chỉ là tình huống thay đổi. Đáng chú ý, toàn bộ DLC cho Gal*Gun ở thời điểm phát hành ban đầu cũng được tích hợp sẵn trong bản remaster. Chúng mang tính tô điểm cho nhân vật khá cao, cho phép bạn tùy biến các nhân vật nữ trong những trang phục từ kín cổng cao tường tới bikini mát mắt. Những DLC này cùng các chế độ chơi Doki Doki Carnival và Score Attack góp phần không nhỏ trong việc mang đến giá trị chơi lại khá thú vị cho game bên cạnh phần chơi theo cốt truyện với nhiều kết thúc khác nhau.

Các kết thúc này thay đổi dựa trên trải nghiệm của người chơi trong việc xây dựng bốn chỉ số của nhân vật thông qua cơ chế gameplay kể trên. Tùy vào hành động của người chơi trong trải nghiệm game mà chỉ số này có thể tăng hoặc giảm tương ứng. Thiết kế có giá trị chơi lại cao này giúp bù đắp thời lượng chơi mỗi lần chỉ mất vài tiếng ngắn ngủi của trò chơi. Trải nghiệm game hài hước vẫn tiếp tục là điều mà series game Gal*Gun nói chung và Gal*Gun Returns làm rất tốt trong suốt một thập kỷ qua đến nay khi thể loại này gần như tuyệt chủng trên thị trường.

Sau cuối, Gal*Gun Returns mang đến một trải nghiệm bắn súng on-rail đậm tính giải trí. Với phong cách đồ họa anime dễ thương, lối chơi vui nhộn, nhiều kết thúc khác nhau cùng lượng nội dung đồ sộ với giá trị chơi lại hấp dẫn, đây là cái tên rất đáng chú ý cho những ai muốn tìm một tựa game thư giãn vui vẻ ngắn hạn.

Gal*Gun Returns hiện có cho PC (Windows) và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Gal*Gun Returns ($ 7.49, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Nintendo Switch.

Một trong hai lỗi khiến tôi ức chế nhất là Cyberpunk 2077 không nhận phím Space Bar của bàn phím không dây. Nó lại còn đi kèm với vấn đề tương tác trên tay cầm chẳng khác gì mô phỏng thao tác di và nhấp chuột. Lỗi này khiến tôi không thể trải nghiệm game nếu không “mượn” nút bấm trên tay cầm. Vấn đề ở chỗ, phím Space Bar là “chìa khóa” để bạn vào được menu hoặc trải nghiệm sau mỗi lần tải dữ liệu. Thế nhưng, nghiêm trọng nhất là lỗi hỏng save game do giới hạn dung lượng file save. Đây là cơn ác mộng với những người chơi kiếm tiền trong game bằng chế tạo đồ như tôi.

Mặc dù cả hai lỗi này chỉ mới được nhà phát triển khắc phục trong hai bản cập nhật 1.05 và mới nhất là 1.06 ở thời điểm bài viết. Thế nhưng, hậu quả mà nó để lại không thể khắc phục. Bạn phải chơi lại từ file save gần nhất chưa bị hỏng và chấp nhận bỏ toàn bộ save game bị hỏng. Thế nhưng, nếu không thay đổi lối chơi thì tình trạng trên sẽ tiếp tục tái diễn cho đến khi nhà phát hành tung bản “vá nóng”. Điều cay đắng là bản cập nhật 1.06 chỉ có thể nâng giới hạn dung lượng file save để tránh phát sinh lỗi trên, nhưng không thể cứu những save game đã bị hỏng do lỗi này.

Không những vậy, ngay cả sau khi đã tung ra vài bản vá sau phát hành, nhưng Cyberpunk 2077 còn tồn đọng rất nhiều lỗi linh tinh. Phần lớn đủ chọc bạn cười khi vô tình lâm phải tình huống đó trong khi nếu có thể bỏ qua, người chơi vẫn hoàn thành được game. Trải nghiệm trên các hệ console Xbox One và PlayStation 4 đời đầu thậm chí còn nhiều vấn đề hơn, như crash game và các vấn đề hiệu năng kém gây tiêu cực đến cảm giác trải nghiệm. Mặc dù đã rút dây kinh nghiệm rất dài từ The Witcher 3: Wild Hunt, nhưng tôi vẫn không tránh khỏi ngao ngán khi lịch sử tái diễn.

Bỏ qua những vấn đề trên, đội ngũ phát triển của CD Projekt RED vẫn gây ấn tượng với câu chuyện kể quy mô và kiến thiết Night City hoành tránh ở khía cạnh hình ảnh. Các biên kịch đã chấp bút nên câu chuyện kể ấn tượng với rất nhiều tình tiết và nút thắt xen lẫn nhau, kết hợp hoàn mỹ với thế giới game thông qua các nhiệm vụ chính và phụ. Kỳ thực, mỗi nhiệm vụ dù là chính hay phụ ít nhiều để lại cho tôi những cảm xúc khác nhau về mặt nội dung truyền tải những thông điệp lớn. Một trong những nhiệm vụ phụ khiến tôi ấn tượng nhất ở đầu game là về dịch vụ vận chuyển Delamain.

Để tránh tiết lộ nội dung, tôi chỉ có thể nói vắn tắt về câu chuyện kể thể hiện trí tuệ nhân tạo cũng có cảm xúc riêng và tự ý hành động khi không được đáp ứng. Khoảnh khắc chiếc xe có ý định tự sát để lại cho tôi cảm giác khó chịu khi thoáng nghĩ đến đời thật. Có thể tôi quá nhạy cảm, nhưng đó rõ ràng không phải là câu chuyện đơn giản theo bất kỳ nghĩa nào. Nó mang thông điệp lớn lao hơn và không chỉ có thế. Đội ngũ phát triển đã sử dụng nó như một cách để đưa bạn khám phá Night City một cách tự nhiên, với phần thưởng tiền khá hậu hĩnh và mang đến cảm giác rất thỏa mãn.

Những nhiệm vụ với nội dung đầy bất ngờ như trên không hề hiếm trong trải nghiệm Cyberpunk 2077. Đây cũng là một trong số ít ỏi những tựa game thế giới mở khiến tôi cảm thấy hào hứng với hệ thống nhiệm vụ “chất như nước cất” của nó. Mỗi nhóm nhiệm vụ đều được xây dựng với ý đồ riêng. Nếu như tuyến nhiệm vụ chính giúp người chơi hiểu thêm về nhân vật chính thì các nhiệm vụ phụ mở rộng hơn những mối quan hệ và NPC liên quan. Thế nhưng, những nhiệm phụ thú vị và hấp dẫn đến mức khiến tôi hào hứng với chúng nhiều hơn, tương tự cảm giác khi trải nghiệm Observer System Redux.

Tất cả nhân vật đều được khắc họa rất ấn tượng. Nếu bỏ đi các yếu tố khoa học viễn tưởng, nhiều tình tiết mang cảm giác đời thường như họ bước ra từ đời thật vậy. Tuy nhiên, điểm trừ nhỏ là trải nghiệm game đặc trưng có thể không phù hợp với những người chơi thích ‘fast food’ hơn là bữa cơm tươm tất tốn nhiều thời gian. Đó là vì phân nửa trải nghiệm đều xoay quanh lời thoại và những lựa chọn của người chơi. Nếu không kiên nhẫn đọc hết, bạn sẽ khó lòng nắm bắt được cái hay trong từng câu chuyện kể và những điều thú vị lẫn đắng nghét được lồng ghép trong đó.

Ấn tượng nhất có lẽ là khắc họa “cô gái vàng” Judy Alvarez đầy cá tính với thời trang “bụi bặm” và chàng ca sĩ nhạc rock do “trai đẹp” Keanu Reeves thủ vai. Trong khi Judy có những cử chỉ và góc quay đúng kiểu “con nhà người ta”, nhân vật của Keanu lại là một ‘John Wick khác’ với cái tên Johnny Silverhand. Nhân vật này có tính cách phức tạp, thái độ bất cần và “vô tình cáp đôi” với người mà anh ta luôn nguyền rủa “chết đi cho tôi nhờ”. Bạn sẽ có phân đoạn được trải nghiệm quá khứ của Johnny, nhưng sự thay đổi của nhân vật này mới là phát triển nhân vật xuất sắc nhất.

So với The Witcher 3: Wild Hunt từ nhiều năm trước của cùng nhà phát triển, Cyberpunk 2077 có vài điểm tương đồng nhưng không nhiều. Trò chơi không phải là phiên bản “cyberpunk hóa” của tựa game nói trên. Cả hai chỉ có sự tương đồng đáng chú ý ở chỗ đều cùng là thể loại hành động nhập vai với thiết kế thế giới mở và chỉ có thế. Khác biệt lớn nhất là trong Cyberpunk 2077, bạn được tùy biến đa dạng rất nhiều chi tiết chứ không phải trải nghiệm với nhân vật tạo sẵn. Mức tùy biến này thậm chí không chỉ đơn thuần giới tính nam hay nữ mà còn hơn thế nữa.

Không những vậy, nhân vật điều khiển của bạn còn có lựa chọn giữa tính cách và lý lịch được thiết lập sẵn. Ở góc độ người chơi, thiết kế này có phần hơi khó hiểu trong một số trường hợp nhất định. Cụ thể, lựa chọn thiết kế game đôi lúc tạo cảm giác thiếu sự kết nối giữa tuyến nhiệm vụ phụ và chính. Về cơ bản, người chơi được tự do làm và hành động tùy ý trong các nhiệm vụ phụ. Các nhiệm vụ chính thì ngược lại khi không cho phép bạn làm điều tương tự. Thay vào đó, những nhiệm vụ chính thường có hậu quả cố định bất kể bạn chọn câu trả lời nào tuy không phải tất cả.

Ở góc độ đồ họa, Cyberpunk 2077 mang đến những khung hình vô cùng ấn tượng với phần cứng phù hợp. Dù vậy, tôi có cảm giác nhà phát triển tối ưu không tốt nên hiệu năng chưa thật sự ấn tượng. Trò chơi rất dễ bị rớt tốc độ khung hình trong những cảnh hành động, nhất là khi bật RTX. Tuy nhiên, mức độ chi tiết thì hết sức ấn tượng từ những món trang sức trên người nhân vật, các thiết bị cấy ghép cyberware cho đến nội thất bên trong những căn phòng hay tòa nhà. Hơi tiếc là thiết kế thế giới mở không quá rộng lớn, nhưng mật độ các địa điểm tương tác tương đối dày và hợp lý.

Đáng chú ý, tương tác NPC trong Cyberpunk 2077 để lại cho tôi cảm giác khá trái chiều giữa trải nghiệm game và đời thật. Nói đơn giản là những NPC không có phận sự thường rất ít khi chịu tương tác hay trò chuyện với bạn. Điều này khá giống ngoài đời thật vì tôi cũng không nói chuyện với người lạ, nhưng đây là trải nghiệm game thì phải khác. Chưa kể, cách hành xử của các NPC cũng đơn điệu đến mức nhàm chán. Đơn cử như trời mưa mà không biết chạy vào nhà hay tìm chỗ trú mưa thì thất vọng quá. Kẻ thù chỉ có giỏi thấy bạn là bắn trước nói sau thôi.

Hệ thống chiến đấu và cây kỹ năng có lẽ là điểm hấp dẫn nhất trong tùy biến nhân vật. Về cơ bản, nhân vật chính có 5 chỉ số với hệ thống kỹ năng và thuộc tính. Mỗi chỉ số lại chia thành các cây kỹ năng khác nhau. Mỗi kỹ năng mang đến lợi thế nhất định như tăng khả năng chiến đấu, hành động lén lút hoặc hack và không dừng ở đó. Lựa chọn cộng điểm kỹ năng nào là tùy người chơi, nhưng chọn sai phải tốn rất nhiều tiền để khắc phục. Các chỉ số thuộc tính chủ yếu mang đến lợi thế trong hội thoại hoặc “bẻ khóa” cửa, trong khi các cây kỹ năng có tính hỗ trợ trải nghiệm.

Trong các cây kỹ năng nói trên, hack có lẽ hấp dẫn nhất vì tính hỗ trợ cao trong chiến đấu và hành động lén lút. Cơ chế này về cơ bản có phần giống Watch Dogs: Legion, nhưng được xây dựng hấp dẫn và phức tạp hơn với mini-game thú vị cần chút tính toán. Đơn cử như kỹ năng Quickhacking cho phép bạn toàn quyền kiểm soát camera an ninh, các khẩu súng máy tự động hay thậm chí là vô hiệu hóa chức năng của kẻ thù khi đủ “cao tay”. Để đạt được trình độ đó, bạn cần rất nhiều “thiết bị tăng cường” giống như một hệ thống trang bị riêng khác gọi là cyberware.

Nếu như các trang bị thông thường là lớp bảo vệ bên ngoài nhân vật, cyberware giống như máy móc công nghệ hóa các hệ thống sinh học bên trong cơ thể nhân vật và giúp tăng cường chức năng. Chẳng hạn ở đầu trải nghiệm, bạn được nâng cấp hệ thống thị giác giúp mở khóa khả năng quét môi trường màn chơi, tìm những thứ có thể hack và tính năng mod. Nó tương tự gắn ngọc cho trang bị trong các game nhập vai để mở rộng khả năng, nhưng phức tạp và làm được nhiều hơn. Những thứ này không rẻ nhưng tiền trong Cyberpunk 2077 không khó kiếm nếu bạn biết cách và chịu khó “cày” tiền.

Đó là chưa kể đến các loại vũ khí công nghệ mà bạn thu thập được trong trải nghiệm về sau. Chúng góp phần giúp đa dạng hóa cơ chế chiến đấu trong game, nhưng kỳ thực cũng chỉ xoay quanh hành động lén lút và rambo. Bạn có thể kết hợp cùng quickhack để trải nghiệm thêm sinh động, từ đó dẫn đến rất nhiều cách thức chiến đấu đa dạng. Đơn cử, bạn thích “hành xác” với vũ khí cận chiến như Ghostrunner cũng được, mà muốn làm xạ thủ Karl trong Sniper Elite 4 cũng ô-kê-con-dê luôn. Cyberpunk 2077 cho phép người chơi tự do trải nghiệm theo cách mà bạn muốn.

Vấn đề ở chỗ, sự tự do tự tại của người chơi trong trải nghiệm không ảnh hưởng nhiều tới cốt truyện. Nó khá tuyến tính, được ẩn giấu bên dưới lớp đồ họa bắt mắt và kiến tạo thế giới mở. Mặc dù Cyberpunk 2077 có nhiều kết thúc, nhưng chúng phụ thuộc vào các nhiệm vụ phụ mà bạn thực hiện chứ không phải kết quả từ cách thức mà bạn trải nghiệm nhiệm vụ chính. Nói một cách khác, hệ thống nhiệm vụ phụ gắn liền với trải nghiệm game theo cách này hay cách khác. Điểm cộng là chúng khá cuốn hút và trao cho bạn nhiều việc để làm, khám phá thế giới và con người ở Night City hơn.

Thế nhưng, không phải Cyberpunk 2077 không có điểm trừ. Ở góc độ người chơi, tôi nghĩ vấn đề lớn nhất là lỗi game rất nhiều nhưng đã, đang và sẽ được nhà phát triển liên tục cập nhật để giải quyết. Kỳ thực, họ đang làm khá tốt điều này giống như Witcher 3: Wild Hunt nhiều năm trước đã từng. Trò chơi vẫn còn nhiều vấn đề khác, nhưng không gây cho tôi cảm giác khó chịu khi xét đây là trải nghiệm nhập vai góc nhìn thứ nhất, thiên về câu chuyện kể nhân văn và mang đến nhiều thông điệp lớn. Chính vì vậy mà tôi không muốn đề cập đến khi bài đã quá dài.

Sau cuối, Cyberpunk 2077 mang đến một trải nghiệm xuất sắc, nhưng đó là khi nhà phát triển giải quyết xong các lỗi game còn tồn đọng sau phát hành. Ở tình trạng hiện tại, trò chơi có thể ít nhiều gây ức chế tùy thuộc vào cảm nhận của mỗi người, điều mà người viết không thể “thay lời muốn nói” hay thay bạn quyết định khả năng móc hầu bao. Nếu chỉ muốn ăn chắc mặc bền, bạn có thể chờ vài tháng nữa để nhà phát triển khắc phục. Nói gì thì nói, đây chắc chắn vẫn là một trong những cái tên xứng đáng phải có trong thư viện game của bạn để tiễn đưa năm 2020 đầy biến động này.

Cyberpunk 2077 hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4 và Xbox One. Bản PlayStation 5 và Xbox Series S|X dự kiến ra mắt vào năm 2021. Xem thêm kinh nghiệm chơi game Cyberpunk 2077.

Cyberpunk 2077 ($ 20.99, Steam) →

Cyberpunk 2077 ($59.99, Microsoft Store) →

Game được chơi trên PC.

Ngoài ngoại hình nhân vật mát mắt nhằm thu hút người chơi nam giới, các tựa game trong series OneeChanbara còn nổi tiếng với cách chơi chữ trong việc đặt tựa, điều mà bản chuyển ngữ không thể truyền tải. Series này có rất nhiều tên khác nhau khi xuất ngoại khỏi đất nước mặt trời mọc, nhưng được biết đến nhiều nhất là Onechanbara kỳ thực do lỗi của người đánh máy. Phiên bản làm lại OneeChanbara Origin đã quay trở lại với cái tên đúng của series, tiếp tục vận dụng và cải tiến công thức thành công cũ.

Đó là sự kết hợp nhân vật nữ chính xinh đẹp dáng chuẩn trong trang phục bikini gợi cảm, trên tay cầm thanh katana to và dài chiến đấu các xác sống ngăn đường cản lối bạn tìm đến sự thật. Trò chơi là bản làm lại 2-trong-1 của hai tựa game kinh điển Oneechanbara 1 và 2, mang đến câu chuyện kể liền mạch hơn về hai chị em Aya và Saki kiếm pháp vô song. Đáng chú ý, bản làm lại còn có sự thay đổi sang đồ họa sang phong cách cel-shade kiểu anime giống Captain Tsubasa: Rise of New Champions của cùng nhà phát triển.

Tạo hình dàn nhân vật trong game do nhà thiết kế Enami Katsumi xây dựng, khiêu khích thị giác của người chơi nhất là nam giới. Tỷ lệ cơ thể của các nhân vật chính trong OneeChanbara Origin khá chuẩn và kết hợp màu sắc tươi sáng, thu hút mọi ánh nhìn trong trang phục nóng bỏng mắt của Aya và dàn nhân vật nữ. Đây cũng là yếu tố gây mất tập trung với không ít người chơi. Từ menu cho tới giao diện game cũng có sự thay đổi, nhìn hiện đại và gọn gàng hơn. Thậm chí bạn cũng có thể tắt hẳn để dễ tập trung làm phó nháy.

Thế nhưng, cũng giống như các tựa game nguyên bản, OneeChanbara Origin không có sự đầu tư vào thiết kế môi trường. Không gian khá đơn điệu và được tái sử dụng khi chiến đấu trong cùng địa điểm giữa các chapter. Tạo hình kẻ thù cũng không đa dạng, quanh đi quẩn lại cũng chỉ một số “khuôn mặt đáng thương” với chút thay đổi về màu sắc và “trâu bò” hơn trong chiến đấu. Hiệu năng không ổn định, thỉnh thoảng vẫn có những khoảnh khắc bị giật hình nhẹ trong các đoạn chuyển cảnh dựng bằng game engine.

May mắn là điều này rất hiếm khi xảy ra khi chiến đấu nên không gây ảnh hưởng nhiều đến trải nghiệm của người chơi. Cơ chế gameplay của OneeChanbara Origin vẫn trung thành với hai game nguyên bản. Trò chơi là sự kết hợp nhẹ nhàng giữa lối chơi chặt chém vạn binh như Warriors Orochi và những pha đỡ, cản đòn tương tự Sekiro: Shadows Die Twice. Gọi là nhẹ nhàng vì độ khó thấp hơn rất nhiều. Nhân vật dễ dàng hồi máu mà không bị nhiều hạn chế. Ngoại trừ boss, mức độ “củ hành” của kẻ thù cũng không cao.

Chúng luôn ra tay chậm chạp và dành nhiều thời gian để bạn kịp phản ứng như Mortal Shell. Điều này giúp trải nghiệm game không gây nhiều khó khăn cho người chơi ở độ khó mặc định. Tuy nhiên, đôi lúc tôi cũng cảm giác bức xúc khi một số kẻ thù có phần quá thụ động và lề mề, làm tốn thời gian qua màn khi yếu tố này cũng được tính vào phần thưởng nhận được cuối màn. Không khó để nhận ra nhịp độ trong OneeChanbara Origin có phần nhanh hơn hai bản game gốc, nhưng không vì thế mà trải nghiệm trở nên thử thách hơn.

Về cơ bản, trải nghiệm game thường bó hẹp không gian chiến đấu trong phạm vi nhỏ với kẻ thù xuất hiện nhiều đợt theo số lượng. Người chơi chỉ cần tiêu diệt tất cả để phá phong ấn và tiếp tục di chuyển trong thiết kế màn chơi vô cùng tuyến tính. Bạn có thể tìm những bức tượng nữ thần giấu đâu đó trong màn chơi để hồi máu. Người chơi cũng có thể dùng tiền kiếm được để mua vật phẩm từ shop mà bạn có thể truy cập trong menu game bất kỳ lúc nào. Tiền này được tính dựa trên “độ ngầu” khi trải nghiệm của bạn.

Tùy vào cách vận dụng các kỹ năng chiến đấu của nhân vật mà người chơi sẽ được thưởng điểm kinh nghiệm và tiền. Điểm kinh nghiệm để thăng cấp và nâng chỉ số cho nhân vật, còn tiền dùng mua trong shop các vật phẩm hồi máu hoặc cường hóa tạm thời cho nhân vật. Kỳ thực, vật phẩm hồi máu không quá quan trọng khi người chơi mở khóa được nhân vật đồng hành về sau. Bạn cũng có thể mua các loại nhẫn để buff cho nhân vật, nhưng giá không hề rẻ và có phần nặng tính cày cuốc nếu chỉ chơi để qua màn.

Đó là chưa kể nhân vật điều khiển trong OneeChanbara Origin còn có khả năng biến hình khi bị vấy máu từ kẻ thù. Trạng thái đầu tiên là Berserk vừa tăng sát thương lẫn tốc độ nhưng giảm khả năng phòng thủ. Nếu tiếp tục nhuộm máu kẻ thù ở trạng thái này, nhân vật sẽ hóa quỷ trong trạng thái Xtatic. Ở trạng thái này, nhân vật sẽ dần cạn máu nếu bạn không làm gì cả, nhưng máu sẽ được hồi mỗi khi tấn công kẻ thù. Thiết kế này mang đến cảm giác trải nghiệm chiến đấu khá kịch tính, nhất là khi biến hình lúc đánh boss.

Đáng chú ý, mỗi khi chiến đấu với kẻ thù, lưỡi kiếm của nhân vật sẽ bị cùn đi và giảm sát thương khi vấy máu. Người chơi phải liên tục vẩy để giữ lưỡi kiếm luôn sắc cho mục đích chiến đấu. Kết hợp hợp lý hai nút tấn công bình thường và đặc biệt sẽ khiến kẻ thù bị choáng, cho phép bạn thực hiện các pha Cool Finish vô cùng đẹp mắt. Có kẻ thù chỉ bị tiêu diệt bằng đòn Cool Finish nói trên mà thôi. Mặt khác, nhân vật chính không chỉ biết tấn công mà còn có thể cản đòn (parry) và né tránh.

Parry trong OneeChanbara Origin khá giống Sekiro: Shadows Die Twice nhưng không có “giới hạn đỏ”. Bạn có thể cản tất cả đòn tấn công của kẻ thù kể cả boss. Parry thành công cơ số lần nhất định sẽ khiến mọi kẻ thù bị choáng tạm thời. Tương tự, né tránh thành công trước khi kẻ thù “vung tay trúng má”, nhân vật sẽ có chuyển động slow-mo. Thế nhưng, ngoài hiệu ứng làm chậm chuyển động nhìn đẹp mắt và nhận thưởng quest, tôi không thấy tính thiết thực của kỹ năng này trong các tình huống chiến đấu.

Ngược lại, những trận đánh boss trong OneeChanbara Origin rất dễ làm người chơi bị loạn nhịp do đã quen cảm giác lề mề khi chiến đấu những kẻ thù thông thường trước đó. Boss rất linh hoạt. Một số con boss quá khổng lồ, khiến việc khóa mục tiêu và theo dõi khoảnh khắc chúng ra đòn trở thành cơn ác mộng trong chiến đấu. Bạn cứ hình dung khi đối mặt với con boss lớn hơn cả khung hình đến mức chỉ thấy được nửa thân dưới, người chơi phải dựa vào âm thanh chúng ra đòn tấn công để né tránh hoặc parry.

Ngay cả hệ thống camera cũng vậy, thường xuyên đòi hỏi bạn phải xoay góc nhìn liên tục nhất là trong những trận đánh boss, gây không ít ức chế khiến tôi nhớ lại cảm giác bất công tương tự Nioh 2. Tuy nhiên, điểm khác biệt của OneeChanbara Origin so với những cái tên nói trên là độ khó và mức độ trừng phạt đều thấp. Chưa kể khả năng sử dụng vật phẩm hồi máu gần như không giới hạn miễn là bạn đủ tiền. Đặc biệt, vật phẩm hồi máu có giá khá rẻ so với mức tiền trung bình kiếm được mỗi khi bạn hoàn thành một chapter.

Hoàn thành phần chơi Story sẽ mở khóa thêm chế độ chơi Bonus Missions, mang đến giá trị chơi lại khá cao cho game. Các nhiệm vụ mới này thử thách hơn phần chơi Story một chút với những câu chuyện nhỏ, giúp người chơi hiểu thêm về mối quan hệ của các nhân vật và trọn vẹn câu chuyện kể. Đáng chú ý trong đó là nhiệm vụ đầu tiên Infinite Survival có tính chất hỗ trợ người chơi cày tiền và điểm kinh nghiệm cho nhân vật. Có tiền, bạn có thể mua một số nhẫn đắt tiền có giá trị hỗ trợ chiến đấu rất lớn.

Kỳ thực, OneeChanbara Origin không phải là trải nghiệm hoàn hảo. Thế nhưng, những gì mà nhà phát triển xây dựng cho thấy họ rút tỉa nhiều kinh nghiệm thiết kế gameplay từ những phần chơi cũ, mang đến trải nghiệm thú vị và thân thiện với số đông hơn. Ở góc độ người chơi, bản làm lại phù hợp với nhiều đối tượng người chơi, ngay cả với những ai ít trải nghiệm thể loại hành động. Dù Bonus Missions có thể gây chút rắc rối, nhưng tôi nghĩ người chơi casual sẽ không gặp nhiều khó khăn với trải nghiệm Story.

Một khía cạnh cũng không thể không nhắc đến là phần lồng tiếng tuy hỗ trợ nhiều ngôn ngữ, nhưng phần nhép miệng của nhân vật chỉ gần khớp với tiếng Nhật. Các ngôn ngữ lồng tiếng khác nhất là tiếng Anh “lạc trôi” rất xa, chỉ nhìn miệng và nghe thôi cũng đã thấy khó chịu. Riêng nhạc nền để lại cảm giác trái chiều, không gây ấn tượng và cũng không có gì đáng nhớ ngoài bài hát chủ đề sôi động, pha chút gì đó ma mị trong giai điệu. Chất lượng phụ đề tiếng Anh chỉ trên trung bình, có vài chỗ chuyển ngữ hơi khó hiểu.

Sau cuối, OneeChanbara Origin mang đến một trải nghiệm hành động chặt chém vừa hấp dẫn, vừa bắt mắt cộng với yếu tố fan service thú vị. Đáng chú ý nhất là nhiều điểm trừ trước đây trong hai game nguyên bản như điều khiển lủng củng, camera “bó tay” và cảm giác chiến đấu chưa hào hứng đều có sự cải thiện ấn tượng trong bản làm lại này. Đồ họa cũng không phải ngoại lệ với màu sắc rực rỡ, hiệu ứng ánh sáng bắt mắt. Tuy vẫn còn vài khiếm khuyết nhưng nếu yêu thích thể loại này, đây chắc chắn là cái tên mà bạn không muốn bỏ qua.

OneeChanbara Origin được phát hành cho PC (Windows) và PlayStation 4.

Onee Chanbara ORIGIN ($ 14.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên PlayStation 4.

Moero Crystal H là phần chơi thứ ba trong series game Genkai Tokki, tiếp nối sau Monster Monpiece và Moero Chronicle Hyper với nhiều điểm tương đồng về mặt gameplay thiên về yếu tố fan service. Ngoại trừ yếu tố khám phá hang động, trò chơi có nhiều điểm khác biệt những tựa game cùng thể loại trong xây dựng cơ chế gameplay. Từ câu chuyện kể cho tới lối chơi khám phá hang động quen thuộc, tất cả chỉ là phương tiện để làm nổi bật yếu tố fan service của trò chơi. Kỳ thực, khía cạnh này khá hào hứng và không kém phần hài hước.

Trải nghiệm game đưa bạn đến với Zenox, một anh chàng “nhà quê” không biết nên gọi là may mắn hay xui xẻo khi lâm vào tình cảnh harem đầy trớ trêu. Câu chuyện trong Moero Crystal H xoay quanh hai thánh vật Panties of Light và Bra of Darkness liên quan đến sự tồn vong của thế giới. Dù được bảo vệ nghiêm ngặt nhưng một tên trộm láu cá đã “thó” mất Bra of Darkness, đẩy cõi nhân gian vào bờ vực hủy diệt. Để cứu thế giới, người chơi phải phối hợp với nàng waifu Luanna và linh vật Otton trứ danh của series game Genkai Tokki.

Tuy sở hữu lối chơi khám phá hang động, nhưng tôi tin rằng phần lớn người chơi sẽ không bị cuốn hút bởi khía cạnh này. Vấn đề không phải do trải nghiệm nói trên kém hào hứng mà ngược lại là khác. Mức độ khám phá hang động trong Moero Crystal H dù không bằng Mary Skelter 2, nhưng vẫn hấp dẫn không hề kém cận nhờ nhiều cơ chế gameplay tươi vui, nhuốm đầy màu sắc ecchi. Ở góc độ người chơi, có thể xem trò chơi như phiên bản Pokémon của nhà phát triển Compile Heart với nhiều ý tưởng thú vị với chủ đề CERO:D hơn.

Thay vì thu thập quái vật như các game Pokémon hay Nexomon: Extinction, người chơi sẽ thu thập những quái vật được mỹ nữ hóa đến mức khiến bạn chỉ muốn ‘mlem’. Toàn bộ gameplay đều được xây dựng xoay quanh yếu tố này. Nhờ độ táo bạo “đỉnh cao” mà đội ngũ phát triển đưa vào trải nghiệm, các yếu tố fan service kỳ thực nổi bật hơn khám phá hang động 69 lần. Nói đâu xa, những kẻ thù mà bạn phải chiến đấu tuy sở hữu ngoại hình “cưng xỉu”, nhưng dễ khiến không ít người chơi đen tối liên tưởng đến những hình ảnh không trong sáng.

Đơn cử như cây nấm hay nghêu sò ốc hến với nhiều màu sắc khác nhau nhìn rất vui mắt. Đó chỉ là một trong số rất nhiều kẻ thù mà bạn phải đối mặt, mang kích cỡ từ nhỏ đến khổng lồ như mini boss. Ấn tượng nhất là tạo hình dàn ‘monster girl’ mỗi người một vẻ, có cả nhiều cái tên trong truyền thuyết như nàng Satan. Moero Crystal H có khoảng 50 monster girl chuyển thẳng từ tiền bản Moero Chronicle Hyper sang, nhưng cũng bổ sung 30 nhân vật mới. Ngoài ra còn có thêm các nhân vật từng phát hành dưới dạng DLC trước đây trên PlayStation Vita.

Mục tiêu của người chơi là tham gia “dọn sạch” các mê cung để triệt hạ Area Leader kỳ thực là boss trong game. Họ vốn là những monster girl bị ảnh hưởng của Bra of Darkness mà không còn minh mẫn, chuyên đi “cắn càn” party của người chơi bằng vẻ gợi cảm đầy quyến rũ và những lời thả thính ngọt lịm khiến bạn không thể không “đớp”. Mỗi nhân vật đều có thuộc tính tương khắc cùng kỹ năng và phép thuật riêng. Ngay cả yếu tố môi trường trong trải nghiệm Moero Crystal H cũng không hề ngoại lệ và được xây dựng rất đa dạng.

Ở góc độ người chơi, khía cạnh này là điểm cộng không chỉ về thiết kế mê cung khám phá mà cả cách phối màu khá trẻ con. Đây có lẽ là điểm “ăn tiền” nhất của trò chơi bên cạnh hệ thống chiến đấu. Dù vậy, trải nghiệm đặc trưng với nhiều yếu tố ecchi chắc chắn không dành cho đối tượng này. Về cơ bản, người chơi điều khiển nhân vật Zenox tham gia chinh chiến cùng party là các monster girl được waifu hóa vô cùng gợi cảm và cá tính. Thế nhưng, trải nghiệm không chỉ đơn thuần khám phá hang động và chiến đấu mà còn hơn thế.

Đáng chú ý là hệ thống Aura Combo thưởng cho bạn rất nhiều điểm kinh nghiệm khi tấn công liên tiếp vào điểm yếu của kẻ thù. Một số kỹ năng khi kết hợp nhau sẽ tạo ra cơ hội thực thi Erotic Method giúp tăng sát thương. Điều thú vị là nhân vật chính Zonex không thể chiến đấu, mà chỉ có thể hỗ trợ các monster girl thông qua sử dụng “thực phẩm chức năng” hoặc thả ‘Desire’ để tạo buff cho các “mỹ nữ quái vật”. Ngược lại, các monster girl chỉ có thể chiến đấu sử dụng kỹ năng và phép chứ không thể dùng vật phẩm.

Sau những giây phút chinh chiến trong các hang động, người chơi có thể trở về nhà trọ nghỉ ngơi và vui đùa cùng các mỹ nữ thu thập được. Tôi không đề cập đến cách “thu thập” monster girl vì điều đó sẽ khiến trải nghiệm game không còn gì bất ngờ nữa. Chỉ có thể tiết lộ là nó có liên quan đến tìm điểm yếu của các nhân vật nhưng không phải theo cách bạn nghĩ. Với số lượng hơn 80 nhân vật để thu thập và ending riêng, trải nghiệm game chắc chắn không dành cho những ai thiếu kiên nhẫn hoặc không thích lối chơi nặng tính lặp lại.

Phần lớn lối chơi nặng tính lặp lại thường không được tôi đánh giá cao, nhưng không thể phủ nhận nó khá thu hút trong trải nghiệm Moero Crystal H, nhất là với người chơi nam giới. Sau khi giải phong ấn cho monster girl, người chơi tham gia vào minigame tương tự Waifu Uncovered. Về cơ bản, bạn sẽ tìm ba điểm yếu của các cô gái khó chiều để thâm nhập, chiến đấu chiếm lấy tâm hồn, trái tim và kỹ năng của các waifu. Những đợt đột kích nói trên giúp người chơi thu thập vật liệu xây dựng để nâng cấp phòng và hiểu thêm về họ.

Các cơ chế gameplay này có tính chất bắt cầu khá thú vị. Đơn cử như thâm nhập được trái tim họ sẽ giúp bạn hiểu tính cách và tâm sự thầm kín của monster girl, từ đó lựa chọn món quà tặng phù hợp hơn. Mục tiêu chính là để tăng tình cảm mặn nồng giữa đôi bên, nhưng đây không phải là yếu tố duy nhất để cảm xúc thăng hoa. Với số lượng nhân vật đông đảo, việc thu thập vật phẩm nâng cấp kỹ năng và tìm cách lấy lòng họ cũng tốn khá nhiều thời gian trải nghiệm. Đó là chưa kể số lượng ending tương ứng với mỗi “cô gái quái vật”.

Kỳ thực, trải nghiệm Moero Crystal H mang nặng yếu tố fan service và chỉ dành cho những ai cảm thấy hào hứng với yếu tố này. Yếu tố hài hước khá được coi trọng trong chấp bút lời thoại giữa các nhân vật. Bản chuyển ngữ có chất lượng rất tốt, tạo được tiếng cười thông qua những câu thoại thả thính dí dỏm của các monster girl. Mối quan hệ giữa họ cũng là điểm cộng thú vị, góp phần không nhỏ tạo nên câu chuyện kể tươi mát kiểu “tình dục là chuyện nhỏ”, không đao to búa lớn như nhiều cái tên khác trên thị trường.

Sau cuối, Moero Crystal H mang đến một trải nghiệm khám phá hang động rất hấp dẫn với những ai có “gu mặn” và yếu tố fan service. Điều đó cũng đồng nghĩa trò chơi không dành cho bạn nào dễ đỏ mặt trước những “truyện cười mặn” mà tựa game này vốn có rất nhiều. Nếu muốn “đổi gió” và không quá nghiêm túc, đây chắc chắn là cái tên cực kỳ đáng chú ý.

Moero Crystal H hiện chỉ có cho Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Nintendo Switch.

Waifu Uncovered mang đậm tính giải trí đúng như cái tựa của nó gợi ý. Cũng giống như bao cái tên shmup khác trên thị trường, người chơi điều khiển phi thuyền chiến đấu khắp nơi trong màn chơi với đám vi trùng và mầm mống vi khuẩn các kiểu con đà điểu. Điểm khác biệt dễ nhận thấy là thay vì lấy bối cảnh thế chiến hay viễn tưởng như thường thấy, kẻ thù trong game sống bám trên các nhân vật nữ và việc tiêu diệt chúng đôi lúc nếu không nói là luôn luôn gây ra những tác dụng phụ vô cùng nguy hiểm.

Được biết, hình artwork của các nhân vật được nhà phát triển One-Hand-Free Studio vẽ tay và có tính fan service, luôn tạo cảm giác tươi mát cho trải nghiệm. Lối chơi của Waifu Uncovered khá đơn giản khi chỉ là một trải nghiệm shmup ở mức cơ bản. Người chơi bắn phá các điểm nóng vi khuẩn xuất hiện và thu thập shuriken để tích điểm và hồi máu cho phi thuyền. Bạn cũng có thể “đọ điểm” với những người chơi trên khắp thế giới, nhưng chức năng này có thể tắt đi nếu muốn.

Né đạn có lẽ tôi không cần phải nói, nhưng Waifu Uncovered thường không tạo cảm giác quá thử thách so những cái tên kinh điển trong bộ sưu tầm Psikyo Shooting Stars Alpha và Psikyo Shooting Stars Bravo. Được cái, kẻ thù trong game khá đa dạng về tạo hình và những trận mưa đạn, khá phù hợp với thiết kế và bối cảnh của trò chơi. Nhiều kẻ thù mang hình hài khá hài hước. Mỗi khi hoàn thành màn chơi, tiêu diệt boss và giải cứu được nhân vật, bạn mở khóa được hình artwork và có thể xem lại bất cứ lúc nào.

Mặc dù là một tựa game shmup khá đơn giản, nhưng Waifu Uncovered cũng khiến tôi bất ngờ với số lượng phi thuyền mà bạn có thể mở khóa. Chúng không chỉ khác biệt về tạo hình mà ngay cả chỉ số cũng tạo cảm giác trải nghiệm thay đổi mỗi khi bạn chuyển sang phi thuyền khác. Mỗi phi thuyền có chỉ số cơ bản và đi kèm với khả năng nâng cấp quen thuộc của thể loại shmup trong màn chơi. Có phi thuyền bay chậm nhưng hỏa lực mạnh và ngược lại, phù hợp với lối chơi khác nhau của mỗi người.

Cảm giác điều khiển cũng khá tốt, không có độ trễ trong suốt thời lượng chơi mà tôi dành cho game. Waifu Uncovered thậm chí còn có One Finger Mode, cho phép bạn trải nghiệm bằng một ngón tay trên màn hình cảm ứng của máy Switch ở chế độ handheld. Về cơ bản, mỗi khi người chơi chạm tay trên màn hình thì phi thuyền sẽ tự động bắn, trong khi các thao tác vuốt trên màn hình cảm ứng sẽ điều khiển phi thuyền di chuyển và né đạn. Nó khá tiện trong một số trường hợp nhất định, nhưng tôi vẫn thích cảm giác chạm nút bấm hơn.

Không những vậy, Waifu Uncovered còn có tính năng làm chậm thời gian khi mọi thứ trên màn hình bắt đầu trở nên hỗn loạn. Ban đầu tôi tưởng là do phần cứng yếu kém của Nintendo Switch nhưng sau mới biết không phải. Đây là một tính năng khá thú vị, giúp trải nghiệm shmup có phần dễ thở hơn trong những tình huống kẻ thù xuất hiện quá đông hay các cơn mưa đạn quá dày. Nhạc nền cũng vậy, sử dụng các bản nhạc synthwave để khoáy động cảm giác sôi động, rất phù hợp với trải nghiệm shmup mà trò chơi mang đến.

Sau cuối, Waifu Uncovered mang đến một trải nghiệm shmup được “đo ni đóng giày” cho đối tượng người chơi cụ thể mà nó hướng đến. Ngay cả khi bạn không cùng “tần số”, đây vẫn là tựa game có tính giải trí khá cao để thỉnh thoảng thay đổi không khí. Tuy nhiên, nếu muốn tìm một trải nghiệm shmup chất lượng, có đầu tư chỉn chu thì bạn sẽ thất vọng.

Waifu Uncovered được phát hành cho PC (Windows) và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Waifu Uncovered ($ 1.39, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Bối cảnh của Gal*Gun 2 diễn ra trong một trường trung học với rất nhiều nữ sinh. Mọi chuyện “xui xẻo” bắt đầu khi nhân vật nam chính của trò chơi phát hiện một ứng dụng kỳ lạ xuất hiện trong smartphone của mình. Khi chạy ứng dụng này lên, nữ thiên thần Risu xinh đẹp xuất hiện và giao cho bạn nhiệm vụ tiêu diệt lũ quỷ đang nhập vào các cô gái và điều khiển họ. Vũ khí của bạn là kính Pheromone có hình thù như kính thực tế ảo tăng cường và cây súng có hình dạng như máy sấy tóc, với khả năng hút những con quỷ nhí nhảnh mang phong cách đồ họa chibi hết sức đáng yêu.

Lối chơi của Gal*Gun 2 mang nhiều nét giống một tựa game bắn súng on-rail. Thế nhưng, toàn bộ trải nghiệm không giống tựa game thông thường thuộc thể loại này. Nhờ “kính chiếu yêu”, người chơi có thể thấy được cả thiên thần và ác quỷ xuất hiện trong ngôi trường. Thế nhưng, tác dụng phụ của kính này là nhân vật chính sẽ tạo nên sức hấp dẫn khó cưỡng, khiến các nữ sinh xinh đẹp cứ thay nhau chạy lại để gởi thư tỏ tình với bạn. Vấn đề ở chỗ, trong số đó có cả những nữ sinh bị quỷ nhập nên cần phải “thanh tẩy”. Người chơi phải dùng vũ khí trên vừa bắn trả để hóa giải “tình dược” với các cô gái, trong khi vẫn phải tiêu diệt hoặc bắt quỷ để cứu lấy những nữ sinh bị quỷ nhập.

Sở hữu lối chơi bắn súng on-rail nên trải nghiệm Gal*Gun 2 khá đơn giản, thậm chí đơn giản hơn nhiều so với những game cùng thể loại. Người chơi sẽ bắn Pheromone Shot vào bất kỳ cô gái nào xuất hiện và có ý định tiếp cận bạn bằng vũ khí Demon Sweeper. Điểm thưởng được xác định khi bạn bắn trúng một số vị trí cơ yếu trên người các cô gái. Những vị trí này được thể hiện bằng dòng chữ Nhật xuất hiện mỗi khi bạn đưa hồng tầm đến, mang đến cảm giác hưng phấn cho những nữ sinh mà trò chơi gọi là Euphoria, giúp giảm thiểu số lượt bắn để sớm “hồi tỉnh” các cô gái trẻ tội nghiệp đó và “hô biến” họ. Trong y học, Euphoria là trạng thái cảm xúc hạnh phúc mãnh liệt. Tuy nhiên, nếu phải giải thích chi tiết ra thì có lẽ sẽ chuyển thành nội dung 18+ lắm.

Với những nữ sinh bị quỷ nhập, bạn có thể bắn thật nhiều Pheromone Shot vào những điểm yếu của các cô gái hoặc bắn thật chính xác vào lũ quỷ siêu dễ thương bay xung quanh họ. Sau đó là dùng “máy sấy” để hút lấy chúng kiếm điểm thưởng. Vũ khí này giống như một cái máy hút bụi có lực hút siêu mạnh. Trải nghiệm cứ tiếp diễn với các lần di chuyển sang khác khu vực khác và kết thúc sau nhiều lần như thế. Chính vì vậy mà trải nghiệm rất dễ mang cảm giác lặp lại, nhưng đó chắc chắn không phải là vấn đề đối với những tựa game thuộc thể loại này.

Gal*Gun 2 cũng có một số biến thế màn chơi để thay đổi không khí như nhiệm vụ bảo vệ, trong đó bạn phải bảo vệ các cô gái khỏi cả đám quỷ thông qua bắn hoặc hút chúng bằng Demon Sweeper. Nhiệm vụ sẽ thất bại khi bạn để các nữ sinh hết máu. Tuy nhiên, thú vị nhất và cũng khó chịu nhất là những màn chơi tìm đồ vật có giới hạn thời gian. Vấn đề của những màn chơi này là bạn sẽ bị các nữ sinh ùa đến tấn công, trong khi phải vừa “giải quyết” họ vừa hút bay mọi thứ trong môi trường màn chơi để tìm ra vật phẩm mà trò chơi yêu cầu. Phần lớn trường hợp thì chúng được giấu rất kỹ và phần hình dáng lộ ra khá nhỏ để bạn phát hiện, nhưng ức chế nhất là thời gian cho phép rất ngắn trong khi quá nhiều việc phải làm cùng một lúc.

Xen kẽ giữa các nhiệm vụ là những cuộc trò chuyện với các nhân vật, cụ thể là bốn nhân vật quen thuộc mà bạn gặp nhiều nhất trong game. Đó là thiên thần Risu, cô em “hàng xóm nhà kế bên” Chiru, cô bạn thanh mai trúc mã cùng lớp Nanako và nữ quỷ Kurona. Phần đối thoại chỉ xoay quanh việc lựa chọn câu trả lời theo hướng tốt, xấu và trung lập. Thỉnh thoảng cũng có một số câu thoại theo kiểu “thả dê” khá là buồn cười, nhất là khi nhìn phản ứng của nhân vật. Thú vị nhất đối với nhiều người chơi có lẽ là phần thưởng trong các nhiệm vụ phụ do các nữ NPC yêu cầu giúp đỡ. Hoàn thành các nhiệm vụ này cung cấp cho bạn số điện thoại của NPC đó để có thể gọi đến tâm tình, nhưng chủ yếu là có những tương tác “thân mật” hơn.

Nếu bạn đang nghĩ đến những gì quá mức 18+ thì hãy tự kiểm điểm đi nhé. Đây là một tựa game fan service để giải trí, chỉ mang đến trải nghiệm vui vẻ mà thôi. Hài hước nhất là một số phân đoạn trải nghiệm theo cốt truyện chính mà người chơi phải “trừ tà” cho bốn nhân vật nói trên. Trừ tà có nghĩa là bạn tìm xem con quỷ đã nhập vào nơi nào, tương tác rồi dùng súng để bắn cho đến khi quỷ bay ra và hút chúng lại là xong. Trải nghiệm sẽ lặp lại như vậy vài lần cho đến khi nào hết thời gian. Lũ quỹ cũng biết chọn nơi để “khắc nhập, khắc nhập” lắm! Khi làm tốt việc “trừ tà” này, người chơi sẽ nhận được phần thưởng rất thú vị.

Sau cuối, Gal*Gun 2 là một trải nghiệm game khá hài hước và mang đậm tính giải trí ngắn hạn với những ai không quá nghiêm túc. Trò chơi cũng có chút giá trị chơi lại với New Game+, cho bạn giữ toàn bộ số điện thoại cũng như nâng cấp đã thu thập được, dù chỉ dừng ở mức thay đổi các câu trả lời và xem phản ứng của các nhân vật. Có một vấn đề tôi không thể không đề cập là các nữ sinh trong game đều thể hiện hình ảnh khá đẹp, trong khi thiết kế môi trường màn chơi nhìn hơi tẻ nhạt và thiếu dấn ấu riêng. Nếu muốn tìm một tựa game giải trí ngắn hạn với yếu tố fan service cao, đây chắc chắn là cái tên mà bạn nên để mắt tới.

Gal*Gun 2 hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4 và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Gal*Gun 2 ($ 7.49, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.