walking simulator – TRAINGHIEMSO.VN

Đánh giá game Two Falls (Nishu Takuatshina)

Tố Uyên — Thu, 29 May 2025 15:33:25 +0000

Đánh giá game Two Falls (Nishu Takuatshina)

Đăng ngày 29/05/2025 • Bởi Tố Uyên

Two Falls (Nishu Takuatshina) là trải nghiệm phiêu lưu theo cốt truyện với thiết kế “mô phỏng đi bộ” ở góc nhìn thứ nhất. Trò chơi do Unreliable Narrators đóng đô tại Québec, Canada phát triển. Đất nước lá phong đỏ vào thế kỷ 17 cũng là bối cảnh của câu chuyện kể. Tuy không có yếu tố chiến đấu cũng không nhiều tương tác, nhưng tựa game đầu tay của “những người kể chuyện không đáng tin cậy” mang chút gợi nhớ đến Life is Strange về ý tưởng thiết kế.

Trải nghiệm game đưa người chơi đến với hai câu chuyện kể dưới góc nhìn của hai nhân vật khác nhau. Trò chơi mở đầu với Jeanne, một cô gái trẻ người Pháp đang trên chuyến tàu đến Nouvelle-France để kết hôn thì bị đắm tàu, trôi dạt vào một vùng đất hoang dã. Nhân vật còn lại là Maikan, một thợ săn người bản địa Innu của vùng đất này với rất ít hiểu biết về những con người và thế giới bên ngoài nơi nhân vật này sinh sống.

Với lối chơi thiên về yếu tố kể chuyện, Two Falls (Nishu Takuatshina) có rất ít tương tác với thiết kế ‘walking simulator‘. Trò chơi khắc họa một góc thiên nhiên hoang dã của Canada dưới thời Pháp thuộc đẹp đến ngỡ ngàng, khi xét đây là một game indie và thậm chí “đứa con đầu lòng” của nhà phát triển Unreliable Narrators. Từ khung cảnh tuyết phủ trắng xóa trong rừng cho đến khi màn đêm buông xuống giữa không gian tĩnh lặng, tất cả đều giàu tính nghệ thuật.

Phong cách nghệ thuật của trò chơi mang nhiều cảm giác như những bức họa tinh tế, khắc họa rất chi tiết trong từng bối cảnh trải nghiệm game xen kẽ giữa hai nhân vật chính. Ngay cả khâu lồng tiếng cũng có sự đầu tư khá tốt, dù lời thoại của một số nhân vật chưa đủ truyền tải cảm xúc nhất thời của nhân vật ở một số thời điểm khác nhau. Tôi chỉ không thích việc trò chơi không cho tua nhanh hay bỏ qua các đoạn thoại, buộc bạn phải nghe các nhân vật trò chuyện.

Như đề cập ở trên, Two Falls (Nishu Takuatshina) là trải nghiệm phiêu lưu khám phá thiên về kể chuyện với chút gợi nhớ đến Life is Strange về ý tưởng thiết kế. Trò chơi xây dựng hệ thống tương tác với các quyết định của người chơi sẽ dẫn đến những hệ quả khác nhau, từ đó khắc họa rõ nét tính cách cùng sự phát triển của hai nhân vật chính Jeanne và Maikan. Đơn cử ở đầu trải nghiệm sau khi Jeanne tỉnh dậy, cô lang thang khắp bãi biển để tìm hiểu chuyện gì đã xảy ra.

Khi đó người chơi hay chính xác hơn, Jeanne nhận ra cô là người sống sót duy nhất của con tàu định mệnh và tìm thấy một bạn chó chăn cừu dễ thương tên Capitaine. Càng về đêm, sự cô đơn và sợ hãi càng gieo vào lòng Jeanne khi cô gái trẻ có rất ít kỹ năng sinh tồn và phải tìm cách để sống sót trước nghịch cảnh. Đây là lúc người chơi đưa ra quyết định đầu tiên về cách mà nhân vật phản ứng trước những sự kiện hay thậm chí sự xuất hiện của các nhân vật khác.

Vấn đề ở chỗ, những lựa chọn này thường được tích lũy bằng những thông báo khá mơ hồ, khiến người chơi không thể nhớ hết được chúng mang đến sự thay đổi to lớn thế nào đối với nhân vật về sau. Tôi nghĩ đây là điểm trừ nhỏ của Two Falls (Nishu Takuatshina) trong thiết kế, vì chúng rất hiếm khi mang đến cho tôi cảm giác những quyết định đó thật sự có trọng lượng với nhân vật, nhất là sự thay đổi của họ về quan điểm cá nhân và thế giới quan.

Chỉ về sau, những quyết định này mới thể hiện hậu quả rõ rệt nhưng do những thông báo khá mơ hồ về sự thay đổi đó, có khi bạn cũng chẳng nhớ được những lựa chọn trước đó để cảm nhận chúng góp phần thay đổi góc nhìn của nhân vật ra sao. Chẳng hạn ở đầu trải nghiệm của nhân vật Jeanne khi phát hiện một cái bóng to lớn từ xa, nếu bạn chọn trốn đi thay vì hét thật lớn để tìm sự giúp đỡ, trò chơi sẽ thông báo Jeanne trở nên thao túng hơn.

Những thay đổi này thường rất nhỏ và bạn sẽ bắt gặp các thông báo đó rất nhiều lần, trước khi một nút thắt cốt truyện nào đó gây tác động lớn đến hành vi và lối suy nghĩ của nhân vật. Dựa vào những tình tiết này, người chơi cũng hiểu hơn về nhân vật đó. Đơn cử Jeanne là một tín đồ Christian và không ít những lựa chọn của nhân vật sẽ xoay quanh niềm tin vào tôn giáo, thúc đẩy nhân vật trở nên tiến bộ hoặc giáo điều hơn. Tất cả tùy vào quyết định của bạn.

Ngược lại, Maikan là một thợ săn trẻ tuổi. Sau khi phát hiện một cái xác của con sói đã bị lột da, nhân vật này cảm thấy đó là một hành động xúc phạm đầy phẫn nộ. Người chơi sẽ theo chân Maikan tìm những kẻ chịu trách nhiệm cho hành động tàn bạo này. Cuộc hành trình của chàng thợ săn dẫn đến xác một con tàu đắm và những nhân vật mới, với cả hiểu lầm và nghi ngờ. Tương tự phần trải nghiệm của Jeanne, những quyết định của người chơi sẽ định hình thế giới quan của Maikan.

Phần sau của câu chuyện kể tôi nghĩ có lẽ bạn cũng đoán được phần nào, dù nhiều khả năng không hoàn toàn chính xác 100%. Cốt truyện của Two Falls (Nishu Takuatshina) thật sự khá dễ đoán với không nhiều nút thắt bất ngờ. Tùy vào lựa chọn của người chơi mà các nhân vật có thể bắt đầu xây dựng lòng tin với nhau, ngay cả khi không hoàn toàn hiểu động cơ của đối phương do khác biệt về lối sống, văn hóa và các yếu tố truyền thống địa phương, tâm linh.

Trải nghiệm Two Falls (Nishu Takuatshina) được chia thành các chương khác nhau, đưa người chơi điều khiển xen kẽ hai nhân vật chính. Cách kể chuyện này giúp tăng cường yếu tố kể chuyện và phát triển nhân vật, cho phép người chơi có thể hiểu sâu sắc hơn quan điểm và thế giới quan của mỗi nhân vật. Ngược lại, nó cũng vô tình khiến yếu tố kể chuyện của trò chơi trở nên hơi rối và dễ làm bạn mất phương hướng do sự thay đổi xen kẽ này, tương tự như các lựa chọn.

Dù vậy, không thể phủ nhận câu chuyện mà Two Falls (Nishu Takuatshina) muốn kể chính là điểm cộng lớn nhất của trò chơi. Phong cách đồ họa giàu hình ảnh và thiết kế đẹp mắt, kết hợp cùng những bản nhạc được nhà soạn nhạc Eadsé sáng tác sử dụng nhạc cụ bản địa, cũng góp phần không nhỏ mang đến cái hồn và bầu không khí đặc trưng cho game. Khía cạnh nghe nhìn càng làm cộng hưởng cảm xúc của tôi trong trải nghiệm điện ảnh mà tựa game này mang đến.

Cá nhân tôi cho rằng Two Falls (Nishu Takuatshina) mang nhiều cảm giác giống Never Alone (Kisima Ingitchuna), khi sử dụng trải nghiệm game để giới thiệu văn hóa bản địa đến người chơi. Trò chơi có hẳn một cơ chế gọi là Codex, cung cấp nhiều dữ liệu giải thích các truyền thuyết liên quan đến những nhân vật, địa danh. Thậm chí là những hoạt động trong game cùng nhiều thông tin lịch sử thực tế của những con người hay địa điểm mà bạn tương tác trong trải nghiệm.

Sau cuối, Two Falls (Nishu Takuatshina) mang đến một trải nghiệm phiêu lưu kể chuyện rất đáng nhớ, giàu tính điện ảnh. Không những sở hữu câu chuyện kể hấp dẫn đan xen với những trải nghiệm cùng góc nhìn khác biệt giữa Jeanne và Maikan, nhà phát triển Unreliable Narrators còn lồng ghép nhiều thông điệp làm nổi bật cuộc tranh đấu của mỗi nhân vật trong thực tế khắc nghiệt giữa bối cảnh lịch sử vào thế kỷ 17.

Two Falls (Nishu Takuatshina) hiện có cho PC (Windows), Xbox Series X|S, PlayStation 5.

Tải Game

Steam

Chơi trên PC

Microsoft Store

Chơi trên Xbox & PC

Đánh giá game KARMA: The Dark World

Tố Uyên — Wed, 21 May 2025 17:55:04 +0000

Đánh giá game KARMA: The Dark World

KARMA: The Dark World

Case File: 22-05-2025 • Investigator: Tố Uyên

KARMA: The Dark World là game kinh dị tâm lý, được xây dựng lối chơi “mô phỏng đi bộ” với góc nhìn thứ nhất do Pollard Studio LLC phát triển. Trò chơi gây ấn tượng với phong cách nghệ thuật và nền đồ họa tận dụng những công nghệ mới nhất của Unreal Engine 5. Thế nhưng cốt truyện có tính ẩn dụ cao được kể với nhịp độ thiếu cân bằng, thậm chí ngắt quãng đột ngột, ít nhiều để lại cảm giác khá khó chịu.

Đáng nói, KARMA: The Dark World có mở đầu gợi rất nhiều sự tò mò. Nhân vật chính tỉnh dậy trong một gian phòng ở bệnh viện với mọi thứ bắt đầu hư ảo khó lường. Người chơi sẽ gặp một đống xác chết giống nhau rất đáng ngờ và tiếp cận một người ngồi xe lăn, nói những điều mà bạn chẳng hiểu rồi xích bạn vào ghế và lẩm bẩm gì đó trước khi đưa bạn đến một thế giới khác: Đông Đức vào năm 1984 nhưng không phải trong lịch sử mà ở dòng thời gian hoàn toàn mới.

Đấy là dystopia do tập đoàn Leviathan với biểu tượng hình con mắt cai trị, nơi mà tất cả đều bị giám sát, thậm chí đầu độc tâm trí để gieo vào mọi con người nơi đó những nỗi sợ hãi vô hình. Đó cũng là bối cảnh của trò chơi. Tôi không nghĩ thời điểm năm 1984 là một lựa chọn ngẫu nhiên của nhà phát triển đóng đô tại Thượng Hải, Trung Quốc này. Vì cốt truyện có nhiều ý tưởng gợi nhớ đến cuốn tiểu thuyết nổi tiếng của nhà văn George Orwell người Anh.

Trải nghiệm KARMA: The Dark World đưa người chơi vào vai Daniel McGovern, một đặc vụ thực địa được giao nhiệm vụ điều tra các vụ án bằng cách “chui vào” tâm trí của các nghi phạm. Ý tưởng này không mới vì tôi lập tức nghĩ ngay đến cuộc điều tra của Daniel Lazarski trong trải nghiệm Observer. Với lối chơi ‘walking simulator‘, không có gì lạ khi trò chơi được xây dựng cơ chế gameplay khá đơn giản và tuyến tính.

Cốt truyện trong game được chia thành 3 act với thời lượng chơi trên dưới 8 tiếng. Đây là một khoảng thời gian không dài nhưng đáng tiếc ở act cuối, biên kịch có vẻ đã hụt tay trong việc chấp bút câu chuyện kể cuốn hút từ đầu đến phút cuối, khiến tôi không tránh khỏi cảm giác thất vọng. Thậm chí cũng không sai khi nói cốt truyện của trò chơi đang có rất nhiều tiềm năng khai thác mở rộng trong hai act trước đó, nhưng mọi thứ sụp đổ từ chính act 3.

Khía cạnh giải đố trong KARMA: The Dark World cũng không hẳn là điểm cộng của trò chơi. Tất cả đều là những câu đố logic đơn giản với những gợi ý rất cụ thể, trừ khi bạn không chịu khó đọc các ghi chú thu thập được. Bên cạnh đó, gọi đây là một tựa game kinh dị cũng không chính xác vì trải nghiệm game mang nhiều cảm giác ly kỳ, rùng rợn hơn. Phần lớn thời gian trải nghiệm kể về bi kịch của một cá nhân, xen kẽ với các câu đố đơn giản.

Không những vậy, những cơ chế giải đố này còn được tái sử dụng trong suốt thời lượng chơi, ít nhiều để lại cho tôi cảm giác mọi thứ hơi lan man. Từ câu chuyện kể cho đến khía cạnh giải đố, dù cái kết cũng cố gắng giải thích hầu hết những khúc mắc của người chơi. Chỉ là cảm giác chúng được phân chia thiếu liền mạch một cách không cần thiết trong trải nghiệm game. Nhà phát triển lẽ ra có thể làm tốt hơn thế.

Giải đố lại là một câu chuyện khác. Mặc dù các câu đố trong KARMA: The Dark World khá đơn giản, nhưng có không ít câu đố đòi hỏi thu thập vật phẩm lại được thiết kế phiền phức, đòi hỏi rất nhiều công sức của người chơi. Cụ thể, vật phẩm thu thập để giải những câu đó đố dạng này thường buộc bạn phải vòng qua vòng lại ở các nơi đã từng tương tác trước đó, nhưng chưa được phép thu thập vật phẩm khi chưa "kích hoạt" những câu đố nói trên.

Thay vào đó, điểm cộng đáng chú ý nhất của KARMA: The Dark World là khía cạnh nghe nhìn. Chất lượng đồ họa chân thực được dựng từ Unreal Engine 5 và tận dụng cả Lumen lẫn Nanite, mang đến những khung cảnh vô cùng ấn tượng không chỉ toàn cảnh mà cả những tiểu tiết khác. Đơn cử bạn có thể thấy rõ các vết trầy xướt trên một số đồ vật được dùng làm manh mối cho cuộc điều tra của nhân vật chính, thậm chí đọc được rõ chữ in trên gáy sách nữa.

Tông màu cũng được đội ngũ phát triển khá chú trọng nhằm phản ánh âm trạng của nhân vật. Thiết kế này còn kết hợp với nhạc nền được sáng tác phù hợp bầu không khí của câu chuyện kể. Những bản nhạc trong trải nghiệm KARMA: The Dark World mang đến cho người chơi một cảm giác bất an, vừa mơ hồ vừa rõ nét mỗi khi nhân vật chính gặp nguy hiểm. Chúng cũng góp phần làm tăng sự kịch tính trong những khoảnh khắc khác nhau của trải nghiệm game lẫn câu chuyện kể.

Sau cuối, KARMA: The Dark World mang đến một trải nghiệm phiêu lưu rùng rợn góc nhìn thứ nhất gây ấn tượng mạnh ở khía cạnh nghe nhìn, đặc biệt là đồ họa. Trò chơi được xây dựng lối chơi thiếu cân bằng. Cốt truyện mang nhiều màu sắc ẩn dụ nhưng hai act đầu đang làm khá tốt thì đến act cuối lại có cảm giác vội vã, cắt ngang đột ngột, ít nhiều cũng để lại cảm giác không thỏa mãn vào cuối trò chơi.

KARMA: The Dark World hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5.

Acquire Asset

Steam

Microsoft Store

Đánh giá game Death Stranding Director’s Cut phiên bản Mac

Tố Uyên — Fri, 07 Jun 2024 15:48:37 +0000

Death Stranding Director’s Cut là bản nâng cấp của tựa game phiêu lưu cùng tên. Ngoài một khu vực mới, phiên bản này còn bổ sung một số công cụ mới giúp trải nghiệm trở nên dễ dàng hơn, cộng với một số nội dung mới để lại cảm nhận khá trái chiều tùy vào mỗi người chơi. Tuy nhiên cũng giống như game gốc, bản Director’s Cut không phải trải nghiệm dành cho số đông, đặc biệt là những ai thiếu tính kiên nhẫn. Không phải một chút kiên nhẫn mà là rất nhiều kiên nhẫn, ít nhất ở vài chapter đầu của trải nghiệm game.

Dành cho bạn nào chưa từng chơi nguyên bản, Death Stranding Director’s Cut là trải nghiệm phiêu lưu đưa người chơi nhập vai một anh shipper tên Sam Bridges do nam diễn viên Norman Reedus cho mượn hình ảnh làm nhân vật điều khiển. Các nhân vật khác trong game có lẽ cũng được dựng hình từ các diễn viên người thật việc thật, dù điều này chưa được người viết kiểm tra và xác thực. Trải nghiệm game cho người chơi làm công việc của một shipper, giao hàng hóa từ địa điểm này đến địa điểm khác trong bối cảnh hậu tận thế.

Sự kiện đó được gọi là Death Stranding như cái tựa của trò chơi, khi lũ BT xuất hiện và cướp đi sinh mạng của nhiều người. Những người xấu số đó sau một thời gian nhất định sẽ nổ tung, tạo ra những mảnh vật chất gây hại trúng vào người khác khiến họ chịu chung số phận. Sự kiện nói trên đã quét sạch phần lớn dân số nước Mỹ. Những người may mắn sống sót đã tụ tập lại thành những cộng đồng nhỏ cô lập với nhau, dẫn tới nhu cầu vận chuyển hàng hóa giữa các cộng đồng này xuất hiện. Bạn chính là người làm công việc đó.

Death Stranding Director’s Cut mà tôi trải nghiệm được mua từ App Store vào cuối năm 2023, chơi chủ yếu trên Mac Book Air dùng chip M1, mẫu máy yếu nhất trong các dòng sản phẩm dùng Apple Silicon. Tuy vậy, trò chơi vẫn mang đến trải nghiệm khá tốt với hiệu năng ổn đến bất ngờ, tất nhiên là với sự hậu thuẫn của MetalFX trên nền tảng Apple. Đồ họa tuy không chi tiết như trải nghiệm nguyên bản Death Stranding trên PS4 Pro trước đây, nhưng chất lượng khá ổn. Những cảnh đồi núi trùng điệp đều được tái hiện khá tốt với tốc độ khung hình ổn định. Khác biệt lớn nhất so với PS4 là các phân đoạn gameplay và chuyển cảnh đã có thể phân biệt được.

Cụ thể, chất lượng hình ảnh trong các phân đoạn gameplay có độ phân giải thấp hơn, ít sắc nét hơn dù MetalFX thiết lập Quality ở độ phân giải 1080p hay 720p. Ở những khung cảnh có quá nhiều vật thể, hình ảnh nhân vật điều khiển cũng lập tức suy giảm chất lượng rất nhiều. Dễ thấy nhất là tóc của Sam lúc đó nhìn giả trân. Trong các khung hình có ít vật thể hơn hoặc quay cận cảnh, hình dựng nhân vật chi tiết hơn và nhìn có phần chân thật hơn. Nhìn chung, chất lượng đồ họa trong gameplay chỉ bằng khoảng 70% phim chuyển cảnh.

Cũng như Resident Evil Village phiên bản Mac, trải nghiệm Death Stranding Director’s Cut trên nền tảng của Apple mang đến chất lượng hình ảnh có chiều sâu hơn rất nhiều khi bật HDR. Đổi lại là hao pin hơn một chút so với không bật HDR. Theo ước tính của người viết, trải nghiệm trên Mac Book Air dùng chip M1 khoảng 30 phút thì tốn gần 20% pin. Tính ra cũng xấp xỉ 2 tiếng liền nếu sạc đầy pin. Khi còn khoảng 10% pin, máy giảm xung nhịp đến mức không thể chơi được và gần như treo game. Đáng chú ý là phần nhôm phía trên dãy phím F trở nên khá nóng.

Tuy không đến mức nóng bỏng tay có thể do tôi ngồi trong phòng máy lạnh với thiết lập khoảng 27 độ C, nhưng vị trí đó đặc biệt nóng trong khi các vị trí khác chỉ hơi ấm một chút. Đây là điều mà tôi không để ý trong những lần chơi Resident Evil Village phiên bản Mac trước đây, cứ nghĩ máy chỉ hơi ấm lên. Chưa rõ về lâu dài có gây hại gì đến độ bền của máy không, nhưng tôi khuyến cáo bạn không nên trải nghiệm game trên các mẫu Mac Book không có hệ thống tản nhiệt chủ động bằng quạt để tránh hư hỏng ngoài ý muốn.

Ấn tượng nhất trong trải nghiệm Death Stranding Director’s Cut là những bản nhạc nền cực đỉnh. Tuy không phải lúc nào trò chơi cũng mở nhạc, nhưng những khoảnh khắc bài hát cất lên dường như là dụng ý riêng của đạo diễn, mang đến rất nhiều cảm xúc cho người viết. Những bản nhạc nền của trò chơi có sự chọn lọc rất đặc biệt. Không như bất kỳ trải nghiệm game nào trước đây, nó vừa da diết vừa đọng lại một cảm xúc vô cùng đơn độc, đúng như cái cảm giác mà trải nghiệm game mang đến trong suốt cuộc hành trình giao vận của nhân vật chính.

Không rõ có phải Death Stranding Director’s Cut phiên bản Mac hỗ trợ công nghệ spatial audio được Apple giới thiệu tại WWDC 2020 không, nhưng âm thanh tiếng động trong game rất sống động dù chỉ nghe qua loa ngoài con Mac Book Air đã vài năm tuổi của tôi. Những khoảnh khắc mưa ào xuống trong game đôi lúc khiến người nhà của tôi ngỡ ngoài trời đổ mưa. Hơi tiếc là khâu lồng tiếng không để lại ấn tượng tương tự. Phần lồng tiếng của các nhân vật chưa đủ truyền cảm, đôi lúc để lại cảm xúc hời hợt không rõ tâm tư tình cảm của nhân vật lúc đó là gì.

Lối chơi của Death Stranding Director’s Cut mang nhiều cảm giác mô phỏng đi bộ. Trong vai anh shipper tên Sam Bridges, người chơi điều khiển nhân vật thồ hàng từ điểm X đến điểm Y với các thử thách ngày càng tăng. Ngoài yếu tố cân bằng hàng thồ tránh để nhân vật té sấp mặt làm hỏng hàng hóa, người chơi còn phải đối mặt với những mối nguy hiểm cận kề như BT và những kẻ thù lúc nào cũng muốn cướp hàng hóa của bạn. Vũ khí sát thương gần như không có, bạn phải vận dụng mọi thứ có sẵn từ chân chạy đến nín thở để tránh kẻ thù.

Cái hay của Death Stranding Director’s Cut nằm ở hệ thống Social Strand, trong đó người người giúp nhau để công việc giao hàng thông suốt hơn. Người người ở đây là những người chơi khác trên thế giới. Thế giới trong game có rất ít đường có sẵn. Phần lớn là những đường mòn tạo nên khi có rất nhiều người cùng bước đi trên những địa hình không bằng phẳng đó mà thành đường. Cùng nhau, người người góp công sức và vật liệu xây dựng trong lượt chơi của mình, xây nên những cây cầu và con đường để giúp nhau vượt sông sâu nước xiết.

Về sau, người chơi bắt đầu chế tạo được những phương tiện hỗ trợ tốt hơn cho công việc giao hàng, kết hợp tận dụng những công trình xây dựng của người người góp sức tạo nên, giúp trải nghiệm Death Stranding Director’s Cut trở nên dễ dàng hơn. Vấn đề ở chỗ bạn có đủ kiên nhẫn đến khoảnh khắc đó không, hay lại thấy gian nan bắt đầu nản và nghỉ game một đi không trở lại? Nếu trải nghiệm lần đầu ở thời điểm bài viết, khả năng cao bạn sẽ không gặp nhiều khó khăn vì thế giới trong game đã được mọi người xây đắp rất nhiều rồi.

Chỉ cần kiên nhẫn vượt qua vài chapter đầu để hiểu bối cảnh, cốt truyện và học thuộc lòng các tutorial là tỏa sáng trong công việc dưới vai trò của nhân vật chính Sam Bridges. Nói đâu xa, ở thời điểm tôi bắt đầu trải nghiệm Death Stranding Director’s Cut phiên bản Mac, đã có rất nhiều thứ khác biệt so với thế giới game lúc mới chơi bên PS4. Một người chơi có tên Benjamin đã tạo ra rất nhiều bảng chỉ dẫn và những công trình cần thiết hỗ trợ người chơi mới. Nhờ thế mà việc giao vận của người viết cũng khỏe hơn rất nhiều.

Bên cạnh đó, người viết còn phát hiện Death Stranding Director’s Cut phiên bản Mac có hỗ trợ tay cầm DualSense ở thiết lập không dây. Tôi khá bất ngờ khi trải nghiệm game không cắm cáp, nhưng tính năng adaptive trigger và haptic fdeedback vẫn hoạt động tốt. Không như chơi Ghostwire Tokyo trên PC với tay cầm DualSense phải cắm cáp thì hai tính năng đặc trưng nói trên mới hoạt động. Đặc biệt, trên macOS có báo phần trăm pin của tay cầm DualSense chứ chẳng như Windows không hỗ trợ tính năng tiện ích này.

Sau cuối, Death Stranding Director’s Cut mang đến một trải nghiệm phiêu lưu vô cùng đặc sắc, nhưng chắc chắn không dành cho số đông. Điểm trừ lớn nhất của game là trải nghiệm thực tế của mỗi người có thể rất hấp dẫn hoặc vô cùng nhàm chán, tùy vào quan điểm cá nhân của bạn quan trọng câu chuyện kể hay lối chơi. Một vấn đề cũng không thể không đề cập đến là những đoạn phim chuyển cảnh dài lê thê với mật độ dày đặc, nhiều khi tạo cảm giác xem nhiều hơn chơi.

Death Stranding Director’s Cut hiện có cho PC (Windows, macOS), PlayStation 4 và iOS. Xem thêm các bài kinh nghiệm chơi game Death Stranding.

‎DEATH STRANDING DIRECTOR'S CUT ($39.99, App Store) →

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Martha is Dead

Tố Uyên — Thu, 24 Feb 2022 14:09:48 +0000

Martha is Dead là game phiêu lưu kinh dị tâm lý sở hữu lối chơi “mô phỏng đi bộ” ở góc nhìn thứ nhất. Trò chơi lấy bối cảnh vùng quê Tuscany nước Ý vào năm 1944 cuối Thế Chiến II. Trong lịch sử thế giới, đây là thời điểm đế chế độc tài phát xít của Benito Mussolini đang dần sụp đổ, tạo thành bối cảnh khá thú vị cho câu chuyện kể của trò chơi. Trải nghiệm game mang nặng tính cá nhân với những nút thắt bất ngờ thông qua lối kể chuyện độc thoại để lại nhiều cảm xúc của nhân vật chính. Đó còn là cảm giác tội lỗi và hơn thế nữa.

Giống như nhiều game phiêu lưu kinh dị như Visage và Amnesia: Rebirth, trải nghiệm Martha is Dead luôn khiến người chơi mông lung giữa nỗi ám ảnh và thực tại của nhân vật. Trò chơi khiến bạn phải đặt câu hỏi về mọi thứ được chứng kiến trong trải nghiệm game. Các sự kiện và bối cảnh chỉ làm công cụ tường thuật để truyền tải câu chuyện kể phức tạp và cuốn hút hơn. Kỳ thực, không chỉ đề tài mà cả cách nhà phát triển LKA đưa những chủ đề này vào trải nghiệm cũng khiến tôi cảm thấy kinh hoàng vì mức độ tăm tối của trò chơi.

Cái gọi là khái niệm về thực tại dường như bị che mờ đi trong trải nghiệm Martha is Dead. Những tình tiết tưởng chừng thực tại có khi chỉ là cơn ác mộng và ngược lại, gây nên cảm giác căng thẳng cho người chơi mỗi khi nhận ra. Đội ngũ phát triển dường như quá hiểu tâm lý phức tạp của con người, biến trải nghiệm thành cuộc khám phá tâm trí không giống bất kỳ tựa game nào mà tôi từng chơi. Đến mức những từ như nặng nề, khủng khiếp và tiêu cực có lẽ vẫn chưa đủ để mô tả chính xác cảm giác trải nghiệm của người viết.

Ở góc độ người chơi, có vài phân đoạn tương tác khiến tôi cảm thấy vừa ghê vừa sợ khi suy nghĩ thoáng qua về ý đồ thiết kế mà đội ngũ phát triển muốn hướng đến. Thậm chí, ngay cả những tình tiết tưởng chừng mang ý nghĩa vui vẻ cũng có cảm giác sai sai khó có thể diễn tả bằng lời. Đáng nói, Martha is Dead không có những cảnh hù dọa khiến bạn giật mình. Trò chơi không cần những thứ ấy để gieo cảm giác kinh hoàng vào tâm trí người chơi. Chỉ riêng bầu không khí căng thẳng tột độ lúc thăng lúc trầm đúng lúc là đủ cho vai trò đó.

Điểm cộng lớn nhất của Martha is Dead là khía cạnh câu chuyện kể. Biên kịch khá tài năng khi đẩy mọi thứ vượt qua ranh giới giữa thực tại và yếu tố siêu nhiên mang nhiều màu sắc tâm linh. Lằn ranh bị xóa nhòa khi những hình ảnh khiến người chơi khiếp sợ được sử dụng với mức độ tăng dần. Yếu tố kinh dị tâm lý được đội ngũ phát triển lồng ghép vào trải nghiệm rất nhịp nhàng, đủ để tạo cảm giác ghê sợ cho người chơi vì không biết đâu là ranh giới giữa thực và ảo. Nhiều cảm xúc không hề xa lạ nhưng cách khai thác dễ gây ám ảnh.

Martha is Dead đưa người chơi đến với cô gái trẻ Giulia đam mê về nghệ thuật nhiếp ảnh. Trong một lần cài đặt máy ảnh chụp hình trong rừng, cô gái phát hiện xác của người chị song sinh Martha và vô thức đeo sợi dây chuyền của chị lên người. Hành động này khiến mọi người nhầm lẫn Giulia chính là Martha. Với thân phận mới, Giulia bí mật điều tra kẻ đứng đằng sau cái chết của chị. Thế nhưng chuỗi ngày sau đó là những sự kiện không thể lý giải liên tục xảy ra, xen lẫn với cuộc chiến tang thương đang diễn ra ở nước Ý.

Bên cạnh đó, sự căng thẳng của nhân vật chính trước sự kiện bất ngờ, kết hợp cùng thân thế phải che giấu khi dần khám phá những điểm đáng ngờ xung quanh cái chết của Martha, khiến tâm trí của Giulia trở nên bất ổn và ngày càng chìm sâu vào tận cùng của điên loạn. Nó biến cô gái thành người dẫn truyện thiếu tin cậy và tác động cộng hưởng đến trải nghiệm của người chơi, khiến bạn gặp khó khăn trong việc phân định rạch ròi giữa cơn ác mộng và thực tại của nhân vật chính. Đó cũng là điểm cộng tâm lý của Martha is Dead.

Như đề cập ở trên, lối chơi của Martha is Dead là “mô phỏng đi bộ”. Người chơi chủ yếu di chuyển đến các địa điểm xung quanh khu đất của gia đình Giulia, dùng máy ảnh chụp hình hoặc tìm những cuộn phim và mang về rửa ảnh trong phòng tối dưới tầng hầm. Cơ chế này có lẽ vay mượn ý tưởng từ series Fatal Frame nhưng chỉ dành cho mục đích khám phá. Về cơ bản, Giulia có thể dùng các ống kính và đèn flash để bắt lấy những khoảnh khắc nhất định liên quan đến câu chuyện kể hay thậm chí chỉ đơn thuần vì cảnh đẹp khó hững hờ ở Tuscany.

Không những vậy, chụp ảnh còn là công cụ để nhà phát triển tiếp tục truyền bầu không khí đáng sợ vào tâm trí người chơi một cách tinh vi. Thông qua những bức ảnh chụp bằng ống kính hồng ngoại, người chơi có thể thu thập những thông điệp và hình ảnh ẩn. Đáng chú ý là khoảng thời gian chỉnh thủ công các thông số máy ảnh, chẳng hạn thời gian phơi sáng và khẩu độ ống kính trước khi chụp hình. Đó cũng là lúc Martha is Dead mang đến những hình ảnh và âm thanh gieo mầm sợ hãi. Cảm giác kính ngắm máy ảnh như cánh cửa linh giới vậy.

Kỳ thực, đó chỉ là một vài trong số nhiều thủ thuật kể chuyện trong trải nghiệm game. Phần còn lại tôi nghĩ tốt nhất để dành làm món quá bất ngờ khi bạn trải nghiệm thì hơn, nhất là khi chúng được xây dựng chặt chẽ vào cốt truyện của trò chơi. Đội ngũ phát triển khá tinh tế khi kết hợp câu chuyện mang màu sắc tâm linh, gắn kết các sự kiện trong câu chuyện kể vào thời khắc lịch sử kinh hoàng của Thế Chiến II. Từ đó khéo léo đan xen các chủ đề được khai thác để tạo cảm giác nặng nề trong từng khoảnh khắc trải nghiệm Martha is Dead.

Hậu thuẫn cho trải nghiệm căng thẳng nói trên là đồ họa ấn tượng với mức độ chi tiết đáng kinh ngạc khi xét Martha is Dead là game indie. Đội ngũ phát triển chăm chút đến từng chi tiết nhỏ, từ bối cảnh tới đường nét khuôn mặt của các nhân vật. Đơn cử đoạn quay cận cảnh khuôn mặt đầy sẹo của Giulia ở đầu trải nghiệm, nhìn phần da nguyên vẹn mềm mại đúng kiểu da con gái. Trong khi khu vực gần gò má của nhân vật ít phản chiếu ánh sáng nhưng khi nguồn sáng chiếu vào những vết sẹo, vùng da tổn thương lại nhìn vừa mịn vừa dễ hắt sáng hơn.

Các bối cảnh trong nhà cũng được nhà phát triển sự chăm chút kỹ lưỡng đến từng tiểu tiết. Điển hình như phòng ngủ chung của chị em Martha và Giulia sử dụng những gam màu trẻ trung nhưng vẫn để lại cảm giác ấm cúng từ góc nhìn người thứ nhất của trải nghiệm. Ngược lại, phòng tối để rửa ảnh ở tầng hầm và không gian xung quanh đó luôn mang đến cảm giác căng thẳng và rùng mình. Những đồ vật trong nhà cũng vậy. Sự xuất hiện của chúng luôn tạo cảm giác đều có mục đích nhất định thông qua lời kể của Giulia và cái nhìn của người chơi.

Không gian ngoài trời cũng không hề ngoại lệ với vòng lặp ngày đêm. Bước ra khỏi nhà vào ban ngày là ánh sáng rực rỡ tô điểm cho khung cảnh tuyệt đẹp của vùng nông thôn nước Ý. Cây cối khắp nơi che khuất ánh mặt trời và tầm nhìn của người chơi, khiến bạn khó khăn lắm mới phát hiện những chú chim bay lượn từ chân trời xa xăm. Khi màn đêm buông xuống, mọi thứ trở nên khác biệt nhưng không kèm phần rạng ngời với những ngọn đèn tỏa thứ ánh vàng bên cạnh cây cối rậm rạp hắt bóng. Đồ họa Martha is Dead đẹp và ấn tượng thế đó.

Một vấn đề mà tôi không thể không đề cập là mức độ táo bạo trong xây dựng hình ảnh trải nghiệm game, khiến Martha is Dead bị chỉnh sửa từ ngữ vài chỗ và nhiều cảnh báo hơn trên nền tảng PlayStation. Nghiêm trọng nhất là bị cắt cúp hình ảnh và một phần nhỏ tương tác theo yêu cầu của Sony. Ở góc độ người chơi, kỳ thực những phân đoạn được đề cập có thể gây cảm xúc không tốt cho người chơi vì mức độ đáng sợ không chỉ đối với người yếu tim. Thế nên nếu muốn trải nghiệm nguyên vẹn “Full HD không che”, bạn cứ chọn phiên bản PC và Xbox mà tiến.

Sau cuối, Martha is Dead mang đến một trải nghiệm phiêu lưu kinh dị tâm lý khá đặc sắc. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là lối kể chuyện độc thoại kết hợp lối chơi “mô phỏng đi bộ” và cái kết thiếu thuyết phục có thể không hợp lòng những người khó tính. Trừ khi bạn thuộc nhóm người chơi vừa đề cập, đây kỳ thực là cái tên vô cùng đáng cân nhắc với những ai yêu thích thể loại kinh dị tâm lý thiên về câu chuyện kể.

Martha is Dead hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4 và Xbox One.

Martha Is Dead ($ 29.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game The Magnificent Trufflepigs

Tố Uyên — Tue, 31 Aug 2021 15:22:17 +0000

The Magnificent Trufflepigs là game “mô phỏng đi bộ” thiên về câu chuyện kể nhưng không như bạn nghĩ. Trải nghiệm game xoay quanh hành trình tìm kiếm chiếc bông tai bị thất lạc của Beth dưới sự giúp đỡ của anh bạn thân khác giới Adam. Vấn đề ở chỗ, địa điểm tìm kiếm là nông trại rất rộng lớn của gia đình Beth ở miền quê nước Anh. Đây là nơi gắn liền nhiều kỷ niệm của cô gái trẻ từ thuở ấu thơ, đặc biệt là chiếc máy dò kim loại được đặt tên Trufflepig cũng đồng thời là đầu mối của câu chuyện kể và trải nghiệm game.

Do Magnificent Trufflepigs là trải nghiệm thiên về câu chuyện kể nên tôi sẽ hạn chế nói về khía cạnh này. Tuy nhiên, đây cũng là thử thách không hề nhỏ khi yếu tố trải nghiệm game cũng gần như không hề có trong đứa con tinh thần của nhà phát triển Thunkd. Về cơ bản, người chơi điều khiển nhân vật Adam, sử dụng máy dò kim loại để tìm các vật phẩm ở mọi ngóc ngách trên nông trại rộng lớn của gia đình cô bạn thân. Bạn không được diện kiến Beth mà hai người chỉ liên lạc với nhau qua bộ đàm và nhắn tin trên điện thoại di động.

Cứ mỗi khi máy dò kim loại phát hiện được thứ gì đó, nhiệm vụ của người chơi là tương tác đào và chụp hình món đồ tìm thấy gởi cho Beth qua điện thoại. Thông qua những đồ vật đào được, người chơi lại được cô bạn gái hé lộ thêm về bản thân. Phần lớn là quan điểm của Beth trong cuộc sống cũng như những khó khăn mà cô gặp phải trong suốt nhiều năm qua. Mọi thứ đều xoay quanh cô gái này. Từ công việc, gia đình cho đến những mối quan hệ diễn ra suốt quãng thời gian dài mà hai người không gặp và liên lạc với nhau.

Trải nghiệm cứ thế lặp đi lặp lại vài lần đến hết ngày, tiếp diễn suốt một tuần liền trong game và kết thúc. Nó khá nặng tính lặp lại, trừ khi bạn xem những món đồ vứt đi mà Adam đào được nhờ máy dò kim loại là sự khác biệt. Tuy người chơi không được diện kiến dung nhan của Beth và Adam, nhưng chất giọng lồng tiếng tuyệt vời của nữ diễn viên Luci Fish xinh đẹp và nam tài tử Arthur Darvill điển trai thổi hồn cho hai nhân vật chính quá tốt. Bên cạnh đó, khung cảnh vùng quê nước Anh trong Magnificent Trufflepigs cũng rất đẹp.

Từ những đồng cỏ rộng lớn cho đến trời xanh đều tái hiện hoàn hảo cảm giác như bạn đang đi lạc trong vùng quê yên bình. Điều này càng ấn tượng hơn khi Magnificent Trufflepigs không sở hữu phong cách đồ họa tả thực. Thế nhưng, khi ngừng nhìn ngắm phong cảnh trong game, người chơi lại trở về với thực tại rằng trò chơi hầu như không có cơ chế gameplay. Cảm giác này càng ức chế hơn mỗi khi Adam phải tạm dừng công việc tìm đồ trong nông trại chỉ để nghe Beth trò chuyện. Nó vừa gây gián đoạn trải nghiệm vừa thiếu thực tế.

Điều này đặc biệt khó chịu khi hai nhân vật không có nhiều thời gian trước thời hạn mà nông trại không còn nữa. Adam hoàn toàn có thể vừa đẩy máy dò kim loại tìm đồ, vừa có thể trò chuyện cùng Beth mà không hề ảnh hưởng đến công việc nhưng không! Đã vậy, đội ngũ phát triển còn quyết định cấm người chơi tua nhanh các đoạn đọc thoại của hai nhân vật như một cách kéo dài thời lượng trải nghiệm. Thay vào đó, người chơi chỉ có thời gian chờ bấm nút rất ngắn sau khi nhân vật hoàn thành câu thoại rồi tự động chuyển sang lời thoại mới.

Ở góc độ người chơi, nữ chính không để lại cho tôi ấn tượng tốt, dù người viết cũng có cô bạn thân có tính cách và suy nghĩ giống Beth. Không biết đây có phải chủ ý của biên kịch hay không, nhưng nếu đúng như thế thì họ khá thành công. Xây dựng hình tượng nhân vật theo chuẩn mực đạo đức trong xã hội thì quá dễ. Thế nhưng dù khá thoáng, tôi hiếm khi gặp nhân vật nào có quan điểm khiến tôi khó chịu như Beth. Cô có thể khiến người chơi cảm giác đồng cảm, nhưng khó có thể đồng điệu. Thậm chí, tôi còn ghét nhân vật này vì một câu thoại.

Sau cuối, The Magnificent Trufflepigs mang đến một trải nghiệm mô phỏng đi bộ thiên về câu chuyện kể khá thú vị. Tùy vào thiện cảm và tính thực tế của mỗi người chơi mà bạn có thể yêu thích hoặc ghét nó. Kỳ thực, đó cũng là câu hỏi khó vì người chơi chỉ có được câu trả lời sau khi hoàn thành trải nghiệm game. Nếu bạn biết lắng nghe và chấp nhận những quan điểm trái chiều, đây có thể là cái tên đáng cân nhắc và ngược lại.

The Magnificent Trufflepigs hiện có cho PC (Windows) và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

The Magnificent Trufflepigs ($ 11.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Nintendo Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game The First Tree

Tố Uyên — Thu, 15 Apr 2021 20:09:11 +0000

The First Tree là game phiêu lưu với lối chơi “mô phỏng đi bộ” thiên về câu chuyện kể. Trải nghiệm game diễn ra giữa hai tuyến nhân vật khác nhau và có tính ẩn dụ cao. Tuyến nhân vật thứ nhất là mẹ cáo đi tìm đàn con bị thất lạc, đưa người chơi lang thang giữa những khung cảnh thiên nhiên hoang dã đẹp như tranh vẽ thay đổi theo từng mùa. Đây cũng là nhân vật điều khiển trong suốt trải nghiệm game. Tuyến nhân vật còn lại là cuộc trò chuyện của cặp vợ chồng và được xây dựng như cốt truyện chính thông qua chia sẻ của mỗi người.

Điểm cộng lớn nhất của First Tree là xây dựng câu chuyện kể độc đáo. Hai tuyến nhân vật tuy rất tương phản nhau ở khía cạnh câu chuyện kể, nhưng kỳ thực giữa họ lại có nhiều điểm tương đồng. Với cáo mẹ, người chơi phải di chuyển trong môi trường màn chơi để tìm những điểm tương tác thúc đẩy câu chuyện kể. Phần lớn trải nghiệm đưa người chơi phiêu lưu trong bối cảnh thiên nhiên từ điểm tương tác này sang điểm tương tác khác. Gọi là điểm tương tác nhưng kỳ thực chỉ là tiếp cận các đốm sáng trong môi trường màn chơi.

Trò chơi không có bất kỳ câu đố nào mà chỉ xoay quanh yếu tố khám phá và ngắm cảnh, từ đó mở rộng câu chuyện kể theo trải nghiệm của người chơi. Kỳ thực, First Tree khiến tôi không tránh khỏi cảm giác so sánh với hai tựa game có lối chơi tương đồng là Lost Ember và Spirit of the North. Cả ba đều là trải nghiệm thiên về câu chuyện kể, đòi hỏi người chơi tương tác với vật thể hoặc bối cảnh để tìm hiểu cốt truyện thông qua những mảnh ghép thông tin. Tuy nhiên, tựa game của nhà phát triển solo David Wehle có quy mô nhỏ hơn.

Điểm chung của ca ba tựa game này là sở hữu trải nghiệm ngắn, truyền tải thông điệp nhiều ý nghĩa và đủ để người chơi phải suy ngẫm ngay cả sau khi trải nghiệm kết thúc. Điểm trừ lớn nhất của những tựa game như thế này là do khác biệt về quan điểm sống và cảm xúc của mỗi người, đôi lúc câu chuyện kể không tạo được sự đồng cảm từ phía người chơi. The First Tree cũng không phải ngoại lệ, nhưng chủ đề mà tựa game này xây dựng cho trải nghiệm khá gần gũi. Chỉ là nó có lẽ không phù hợp những bạn có tâm hồn quá nhạy cảm.

Câu chuyện của cáo mẹ là phép ẩn dụ cho thông điệp mà nhà phát triển muốn truyền tải. Chẳng hạn, khi người chồng kể với vợ mình về cái lán thời thơ ấu của anh ta, nhân vật cáo mẹ cũng thấy vật phẩm cái lán bỏ hoang từ xa giống hệt lời kể đó. Những chi tiết chẳng khác nào ký ức ảo giác này có sự gắn kết và cộng hưởng với nhau rất tốt trong câu chuyện kể của hai tuyến nhân vật. Khá đáng tiếc là thời lượng quá ngắn của trò chơi không đủ để tạo mối sự cảm thông và thấu hiểu giữa các nhân vật và người chơi, ít nhất là theo cảm nhận của tôi.

Ngược lại, First Tree sở hữu phong cách đồ họa như vẽ tay tuy đẹp, nhưng thiếu sự đa dạng cần thiết để cuốn hút người chơi vào thế giới đó. Khu rừng mà cáo mẹ lang thang tìm đàn con có tính mỹ thuật cao nhưng không đa dạng trong thiết kế, khiến trải nghiệm dù ngắn cũng không đủ ấn tượng để lưu dấu ấn trong lòng người chơi. Cách kể chuyện khá đường đột của cặp vợ chồng xen vào trải nghiệm của cáo mẹ cũng để lại cho tôi chút khó chịu, ít nhiều đều ảnh hưởng đến cảm xúc của người chơi trong việc gắn kết với các nhân vật người.

Nếu có gì khiến tôi ấn tượng nhiều nhất, có lẽ là phần nhạc với giai điệu đẹp và hòa quyện vào trải nghiệm một cách tuyệt vời, cộng hưởng đến cảm xúc của người chơi trong suốt trải nghiệm First Tree. Tuy không phải phân đoạn nào cũng có âm nhạc làm nền, nhưng những khoảnh khắc nhạc cất lên luôn đong đầy cảm xúc. Thiết kế thế giới rộng lớn cũng là điểm cộng khi xét đây là tựa game của nhà phát triển solo. Thế nhưng, nó cũng đồng thời là điểm trừ vì khiến việc di chuyển khá mệt mỏi, nhất là khi game không có tính năng hỗ trợ định hướng đi.

Sau cuối, The First Tree mang đến một trải nghiệm phiêu lưu thiên về câu chuyện kể và để lại khá nhiều cảm xúc. Điều này khiến trò chơi khó lòng dành cho số đông. Nếu không phải mẫu người thiên về cảm xúc thì đây có lẽ không phải trải nghiệm dành cho bạn, trừ khi bạn bị cuốn hút bởi phong cách đồ họa và tạo hình nhân vật chính của trò chơi.

The First Tree hiện có cho PC (Windows, macOS, Linux), PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch, Android và iOS.

Nintendo eShop

The First Tree ($9.99, Microsoft Store) →

The First Tree ($ 9.99, Steam) →

The First Tree ($4.99, Google Play) →

‎The First Tree™ ($4.99, App Store) →

Game được chơi trên Nintendo Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Paradise Lost

Tố Uyên — Mon, 05 Apr 2021 03:10:26 +0000

Paradise Lost là game phiêu lưu thiên về câu chuyện kể đặc sắc với lối chơi “mô phỏng đi bộ”. Trò chơi gây ấn tượng với thế giới được xây dựng rất đẹp và có độ chi tiết cao. Đáng chú ý là ngoại trừ việc khám phá, đọc các ghi chép và thỉnh thoảng đưa ra những lựa chọn lời thoại, trải nghiệm game không có bất kỳ yếu tố hành động, đi cảnh hay giải đố nào mà chỉ tập trung vào câu chuyện kể không kém phần hại não. Tuy đây là điểm cộng lớn nhất của trò chơi, nhưng đồng thời cũng khiến nó không dành cho những ai kỳ vọng trải nghiệm game đa dạng.

Không những vậy, nhà phát triển PolyAmorous còn làm khá tốt khía cạnh câu chuyện kể. Paradise Lost lấy bối cảnh dòng thời gian hư cấu vào mùa đông năm 1980. Trò chơi giả định Đức không thua trận trong Thế Chiến II mà thay vào đó, cuộc chiến chỉ tĩnh lại khi các phe lui quân và chuẩn bị cho chiến tranh hạt nhân diễn ra trong tương lai. Trải nghiệm game đưa người chơi đến với nhân vật chính Szymon chỉ mới 12 tuổi. Trong lúc tìm kiếm cha mình, cậu bé đi lạc vào hầm trú ẩn của quân đội Đức và phát hiện một thế giới vô cùng mới mẻ.

Với bối cảnh nói trên, người viết những tưởng Paradise Lost chỉ có những không gian nhàm chán trong hầm trú ẩn ngột ngạt, nhưng kết quả hoàn toàn ngược lại. Trò chơi sở hữu những khung cảnh vô cùng đa dạng, kết hợp hoàn hảo với câu chuyện kể đầy bất ngờ. Mỗi căn phòng mà người chơi khám phá trong trải nghiệm đều có câu chuyện kể riêng. Từ những chiếc bàn sang trọng dành cho giới thượng lưu, cho tới căn biệt thự bỏ hoang bên bãi biển nhân tạo chẳng bao giờ được thấy ánh mặt trời. Mọi khung cảnh đều đẹp và chi tiết đến ấn tượng.

Trải nghiệm khởi đầu ở nhà ga xe lửa, nhưng bối cảnh này chuyển đổi liên tục theo trải nghiệm khám phá của người chơi. Khi thì nó là trung tâm mua sắm sang trọng nhưng có lúc lại trở thành ngôi làng “sóng gió” một cách ngoạn mục. Đội ngũ phát triển chăm chút cho từng bối cảnh quá tốt, tạo cảm giác bạn đang bước vào thiên đường bị đánh mất như cái tựa của trò chơi vậy. Nếu điểm cộng lớn nhất của Paradise Lost là cảnh quan đa dạng tuyệt đẹp thì cốt truyện lại là điểm cộng lớn thứ hai của trò chơi dù khoảng cách giữa hai khía cạnh khá xa.

Tương tự bối cảnh, cốt truyện trong Paradise Lost cũng xoay chuyển nhiều bất ngờ. Ban đầu mang cảm giác bí ẩn với yếu tố lịch sử hư cấu, nhưng bất ngờ biến thành câu chuyện kể khoa học viễn tưởng rùng rợn, đẩy người chơi cuốn vào những câu chuyện của Szymon và Ewa. Mối quan hệ đặc biệt của họ khiến tôi nhớ đến hai nhân vật Henry và Delilah trong Firewatch với nhiều nét tương đồng. Thông qua trải nghiệm khám phá, người chơi tìm các tài liệu, bản ghi âm và những thứ khác giúp bạn hiểu rõ hơn về thế giới và câu chuyện kể trong game.

Tuy nhiên, thỉnh thoảng tôi cũng gặp khó khăn trong việc theo dõi và tổng hợp các thông tin thu thập được, chủ yếu vì cách tiếp cận cốt truyện thụ động nói trên. Tuy không nhất thiết là điểm trừ, nhưng tôi cũng không thể không đề cập đến việc trải nghiệm game phải đọc chữ khá nhiều và trải dài suốt thời lượng chơi. Nếu bạn có thói quen tua nhanh các phân đoạn đầy chữ thì nên thận trọng trước khi làm thế. Mặc dù không nhất thiết phải đọc tất cả để hiểu rõ cốt truyện, nhưng muốn hiểu rõ hơn thế giới game thì bạn không thể không đọc cho hết.

Cách kể chuyện cũng được xây dựng khá tốt, hiếm khi tạo cảm giác thiếu liền mạch hay gây khó hiểu. Chỉ có điểm trừ nhỏ là nó dễ gây khó khăn trong việc theo dõi một số tình tiết cốt truyện. Chưa kể, ngôn từ trong các tư liệu thu thập hàm chứa nhiều vấn đề nhạy cảm, có thể tạo cảm giác tiêu cực và nặng nề nếu bạn nhạy cảm với các chủ đề này. Đơn cử như mô tả ám chỉ tấn công tình dục hay thậm chí diệt chủng. Dù vậy, đội ngũ biên kịch khai thác các đề tài này khá tinh tế, không nhằm gây sốc mà chỉ giúp người chơi hiểu rõ hơn về bối cảnh trong game.

Với trải nghiệm thiên về câu chuyện kể, Paradise Lost không sở hữu cơ chế gameplay phức tạp nếu không nói là khá đơn giản. Người chơi chủ yếu di chuyển, tiếp cận thu thập các tài liệu và đọc chúng. Thỉnh thoảng, bạn được yêu cầu đưa ra câu trả lời trong tình huống nhất định. Ngoại trừ kết thúc, các lựa chọn lời thoại này hiếm khi gây ảnh hưởng đến tuyến truyện. Tuy nhiên, trò chơi có cách tương tác công tắc hoặc mở cửa khá khó chịu vì phức tạp không cần thiết. Người chơi phải nhấn rồi giữ nút bấm và di chuyển con trỏ đến đúng vị trí tương tác.

Thế nhưng, vấn đề lớn nhất của Paradise Lost là nhân vật di chuyển rất lề mề. Mặc dù trò chơi có tính năng chạy, nhưng cảm giác vẫn rất rề rà, chậm chạp. Tôi đồ rằng đây là thiết kế có chủ ý của nhà phát triển để phô diễn chất lượng đồ họa của trò chơi vốn đẹp không thua gì nhiều cái tên AAA. Nó mang nhiều cảm giác tương đồng với series game phiêu lưu hành động kinh điển BioShock ở khía cạnh cốt truyện hấp dẫn và bối cảnh ấn tượng. Khác biệt rõ nét nhất là tựa game của nhà phát triển PolyAmorous không có những pha hành động mà thôi.

Sau cuối, Paradise Lost mang đến một trải nghiệm phiêu lưu thiên về câu chuyện kể khá đặc sắc. Tuy trải nghiệm game có vay mượn ý tưởng từ một số series game trên thị trường, nhưng nhà phát triển vẫn rất thành công trong việc chọn hướng đi riêng mang đậm dấu ấn cá nhân. Nếu yêu thích và quan tâm yếu tố câu chuyện kể trong trải nghiệm game, đây kỳ thực là cái tên mà bạn không thể không chơi và ngược lại.

Paradise Lost hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4 và Xbox One.

Paradise Lost ($14.99, Microsoft Store) →

Paradise Lost ($ 14.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Đánh giá game The Fabled Woods

Tố Uyên — Sat, 03 Apr 2021 16:55:00 +0000

The Fabled Woods là game phiêu lưu thiên về câu chuyện kể, sở hữu lối chơi “mô phỏng đi bộ” và trải nghiệm khá thụ động. Tuy nhiên, trò chơi mang cảm giác như bản demo kỹ thuật có thời lượng chơi ngắn để phô diễn sức mạnh đồ họa hơn là trải nghiệm game. Điều đó thể hiện qua việc trò chơi sử dụng hàng loạt công nghệ đồ họa mới nhất, từ hiệu ứng RTX trên toàn phối cảnh cho đến DLSS và mang đến đến trải khá mượt mà trên những GPU cao cấp nhất của Nvdia. Đây là một trong những trải nghiệm game hiếm hoi gây ấn tượng cho tôi về khía cạnh hình ảnh.

Như cái tựa gợi ý, trải nghiệm Fabled Woods diễn ra ở khu rừng hẻo lánh. Tuy bối cảnh không mới, nhưng khu rừng mà người chơi khám phá có mức độ chi tiết rất cao. Mỗi bước chân của nhân vật đều phủ đầy những khung hình đẹp và ấn tượng nhờ vào hiệu ứng RTX xuất hiện ở khắp mọi nơi. Bạn có thể thấy điều này khi bước qua con suối hay cái hồ nhỏ ngay từ đầu trải nghiệm, ngắm những hình ảnh phản chiếu môi trường xung quanh từ dòng nước mát hay nghe tiếng thác đổ xa xa. Những hình ảnh phản chiếu này thậm chí còn thay đổi theo góc nhìn của người chơi.

Hiệu ứng ánh sáng cũng không kém phần ấn tượng. Bạn có thể thấy những tia nắng vàng thả mình lên những thân cây với nhiều hình thụ kỳ lạ khi chiếu qua những tán lá trong rừng. Hiệu ứng đồ họa đều rất xuất sắc. Đó là chưa kể đến lớp “sương khói mờ nhân ảnh” nhằm tái hiện những khung hình như bị mất nét một cách cố ý, tạo cảm giác như sự thở dài của ai đó trong câu chuyện kể vậy. Ngay cả bối cảnh trong nhà cũng có sự hậu thuẫn từ những hiệu ứng nói trên quá tốt, kết hợp cùng ánh sáng tạo nên những khung cảnh tối dưới ánh sáng le lói rất thật.

Vấn đề ở chỗ, nếu bạn không sở hữu những GPU RTX cao cấp nhất thì trải nghiệm kém hấp dẫn đi nhiều. Ở góc độ người chơi, Fabled Woods dường như chỉ mới tối ưu hóa cho những GPU đắt tiền. Khi tôi thử trải nghiệm game theo cấu hình máy yêu cầu tối thiểu thì khác cả trời cả vực, không những hiệu năng kém đi nhiều mà chất lượng hình ảnh cũng xuống cấp thấy rõ. Kỳ thực, điểm cộng lớn nhất của Fabled Woods có lẽ là đồ họa choáng ngộp, nhưng đó là khi bạn sở hữu những cỗ máy ‘master race’ đắt tiền để tận hưởng sức mạnh của các mẫu GPU cao cấp.

Ngược lại với đồ họa ấn tượng, trải nghiệm game chỉ xoay quanh yếu tố đi bộ, lắng nghe các lời độc thoại của nhân vật và tương tác nhẹ nhàng với những vật phẩm được điểm sáng tìm thấy suốt cuộc hành trình để tìm hiểu câu chuyện kể. Ngoài chìa khóa mở cửa, yếu tố tương tác gần như không có nhiều ý nghĩa hay cung cấp manh mối về trải nghiệm. Thay vào đó, Fabled Woods chia trải nghiệm thành các chapter khác nhau. Mỗi chapter đưa bạn điều khiển nhân vật mới khác quan điểm, từ đó dẫn dắt người chơi vào câu chuyện mà nhà phát triển muốn kể.

Trải nghiệm Fabled Woods khá tuyến tính, không dành nhiều không gian cho người chơi khám phá ngoài những gì được xây dựng sẵn nói trên. Nhiệm vụ của bạn chủ yếu là di chuyển, lắng nghe và tìm cách vượt qua những chướng ngại vật nhất định để mở ra tình tiết cốt truyện mới. Mọi thứ cứ lặp lại đến cuối trải nghiệm. Đây là cách xây dựng trải nghiệm không hấp dẫn nếu không nói khá tệ khi truyền tải câu chuyện kể một cách thụ động. Gợi ý duy nhất mà bạn có là những khoảnh khắc “nhìn lại tiềm thức” đỏ rực và nhức mắt để mở lối đi mới.

Một điểm trừ nhỏ trong trải nghiệm nghiệm Fabled Woods là các asset được tái sử dụng khá nhiều. Đơn cử như những ngọn lửa trại đều có nhiều chi tiết hình ảnh giống hệt nhau hay những chiếc bàn làm việc trong văn phòng công ty của nhân vật Sara cũng vậy. Câu chuyện trong Fabled Woods dù mang thông điệp ý nghĩa, nhưng cũng không để lại ấn tượng đặc biệt so với nhiều cốt truyện tương tự mà tôi từng chơi trong suốt nhiều năm qua. Tuy nhiên, âm nhạc khá có dấu ấn riêng khi truyền tải được cảm xúc cho người chơi trong trải nghiệm và câu chuyện kể.

Đặc biệt, Fabled Woods được bán kèm với soundtrack, nhưng tùy vào quan điểm của mỗi người mà đây là điểm cộng hay điểm trừ. Không phải ai cũng phát cuồng với soundtrack của một tựa game, chẳng hạn như người viết. Ngược lại, khâu lồng tiếng khá tốt trong việc thổi hồn cho nhân vật. Âm thanh tiếng động môi trường cũng vậy, tạo cảm giác sống động cho khung cảnh khu rừng khi kết hợp cùng chất lượng hình ảnh ấn tượng trong trải nghiệm. Tuy nhiên, việc đòi hỏi cấu hình PC mạnh mẽ và đắt tiền là rào cản không nhỏ cho những người chơi muốn tiếp cận game.

Sau cuối, The Fabled Woods mang đến một trải nghiệm phiêu lưu mô phỏng đi bộ thiên về câu chuyện kể rất ấn tượng về khía cạnh nghe nhìn. Tuy nhiên, đó cũng gần như là điểm cộng duy nhất của trò chơi khi thiết kế gameplay khá nhiều hạn chế, cộng với thời lượng rất ngắn và đòi hỏi phần cứng đắt tiền để tận hưởng trọn vẹn, khiến nó trở thành cái tên khá kén người chơi. Kỳ thực, nếu không sở hữu những GPU hỗ trợ RTX thì đây khó lòng là trải nghiệm dành cho bạn.

The Fabled Woods hiện chỉ có cho PC (Windows).

The Fabled Woods ($ 0.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Đánh giá game Spirit of the North: Enhanced Edition

Tố Uyên — Sat, 28 Nov 2020 16:41:55 +0000

Spirit of the North: Enhanced Edition là bản remaster của tựa game cùng tên dành cho thế hệ console mới của nhà phát triển Infuse Studio. Đó là cuộc phiêu lưu đáng yêu, nhẹ nhàng với lối chơi tối giản và câu chuyện kể không lời, lắng đọng nhiều cảm xúc với những ai nhạy cảm. Trải nghiệm game được xây dựng trong bầu không khí vô cùng thư giãn và không dành cho những ai thiếu kiên nhẫn, với nhân vật điều khiển là con cáo rất dỗi bình thường và làm những chuyện phi thường mang màu sắc tâm linh.

Spirit of the North: Enhanced Edition mang nhiều cảm giác giống Lost Ember ở khía cạnh gameplay. Khác biệt lớn nhất là đồ họa theo hướng tả thực với màn trình diễn thị giác khá ấn tượng ở độ phân giải 2160p60. Trò chơi sở hữu lối kể chuyện không lời, chỉ dựa trên hình ảnh và tương tác của người chơi trong suốt thời lượng trải nghiệm chỉ vài tiếng ngắn ngủi. Nhân vật cáo chỉ có các hành động rất cơ bản, nổi bật với màu lông đỏ cam giữa vùng núi băng giá tuyết phủ trắng xóa.

Với lối chơi tối giản đúng nghĩa mô phỏng đi bộ và câu chuyện kể không lời, Spirit of the North: Enhanced Edition có rất ít thứ để cuốn hút người chơi. Ngoài khía cạnh đồ họa và bầu không khí trải nghiệm mang cảm giác thư giãn cao, trải nghiệm game gần như không còn điểm nào nổi bật nếu không nói là đầy rẫy điểm trừ. Vấn đề lớn nhất của trò chơi là nhịp độ chơi ban đầu khá lề mề, dễ dàng thử thách không ít tính kiên nhẫn của bất kỳ ai trong 10 phút đầu trải nghiệm.

Tôi có cảm giác đội ngũ phát triển quá tự tin vào chất lượng hình ảnh, nên muốn dành khoảng thời gian này để phô diễn đồ họa. Chỉ sau khoảng 10 phút đi bộ miệt mài trên tuyết, Spirit of the North: Enhanced Edition mới cho phép người chơi tăng tốc độ. Một khởi đầu gần như có tính ru ngủ với những ai dễ ngủ như tôi. Mọi chuyện chỉ bắt đầu hấp dẫn hơn khi nhân vật chính gặp một linh hồn cáo và dành phần lớn thời gian tương tác với người bạn mới. Đó cũng là trải nghiệm của người chơi.

Về sau, nhân vật của người chơi sẽ sở hữu các kỹ năng linh lực thông qua việc hút lấy năng lượng ánh sáng được đặt ở những vị trí nhất định. Vấn đề ở chỗ sau mỗi lần sử dụng linh lực, nhân vật chính phải làm lại thao tác trên. Thiết kế gameplay đặc trưng này dẫn đến cảm giác trải nghiệm nặng tính lặp lại rất nhanh. Chưa kể, các khu vực hút ánh sáng nói trên cũng không phải là nguồn năng lượng vô tận. Đó mới là vấn đề khi trải nghiệm chưa cân bằng giữa các yếu tố gameplay!

Spirit of the North: Enhanced Edition không phải là một game tệ ở bất kỳ khía cạnh nào, nhưng việc tập trung quá nhiều vào một yếu tố nhất định luôn là con dao hai lưỡi. Vấn đề lớn nhất của trò chơi là cảm giác điều khiển nhân vật chính không hấp dẫn như kỳ vọng. Với trải nghiệm đi cảnh trong môi trường 3D được kiến tạo đẹp mắt, cảm giác điều khiển lại không linh hoạt nếu không nói là khá gò bó. Ngay cả chuyển động của nhân vật cáo cũng đôi lúc khá cứng chứ không được tự nhiên.

Điểm trừ lớn nhất này nhanh chóng trở thành vấn đề không nhỏ trong trải nghiệm về sau, nhất là khi yếu tố đi cảnh ngày càng phức tạp ở khía cạnh tìm đường và đòi hỏi sự tập trung của người chơi hơn. Xen kẽ với đó là những phân đoạn giải đố, đa phần đều khá nhẹ nhàng và không đủ sức làm khó người chơi. Tuy nhiên, cảm giác người chơi không làm chủ khía cạnh điều khiển nhân vật trong một số phân đoạn đi cảnh là điều khiến tôi cảm thấy khó chịu nhất trong trải nghiệm game.

Một sai lầm trong những trường hợp này thường buộc bạn phải tìm đường vòng lại để “thắp sáng” cho nhân vật chính và làm thêm một vòng nữa trước khi thực hiện lại thử thách vừa thất bại nói trên. Với bạn nào thiếu kiên nhẫn, những khoảnh khắc tìm đường do “mù đường” vì thiếu chỉ dẫn là cảm giác khó chịu nhất mà Spirit of the North: Enhanced Edition mang đến trong trải nghiệm. Tùy vào sự kiên nhẫn và trình độ đi cảnh của bạn mà vấn đề này có thể to như bánh xe bò hoặc nhỏ như hạt cát.

Mặt khác, Spirit of the North: Enhanced Edition dường như chưa tận dụng hết sức mạnh phần cứng của PlayStation 5. Mặc dù texture có chất lượng cao hơn, hiệu ứng hình ảnh đẹp mắt và hiệu năng cải thiện hơn nhờ vào tốc độ khung hình 60fps, nhưng chất lượng đồ họa không tạo cảm giác vượt trội so với phiên bản trên các nền tảng console thế hệ trước. Trò chơi cũng không hề tận dụng được tính năng phản hồi xúc giác của tay cầm DualSense để mang đến cảm giác trải nghiệm tốt hơn thế hệ console cũ.

Không những chưa tận dụng được sức mạnh phần cứng mới để tạo khác biệt rõ nét về hình ảnh, bản Enhanced cũng gần như không có bổ sung nội dung gì mới ngoài hai skin cho nhân vật chính vốn không có trong nguyên bản. Chưa kể, nếu xét ở khía cạnh gameplay có phần nặng tính lặp lại thì trò chơi đang ở thế vô cùng bất lợi. Kỳ thực, đây không phải là trải nghiệm dành cho tất cả. Nó phụ thuộc nhiều vào cảm xúc của mỗi người chơi về những gì mà tựa game này có thể và không thể mang đến.

Âm nhạc cũng là điểm cộng của Spirit of the North: Enhanced Edition. Kết hợp với đồ họa đẹp mắt, trò chơi mang đến cảm giác khá thỏa mãn ở khía cạnh nghe nhìn. Đáng tiếc là lối chơi tối giản và nặng tính lặp lại không hề tương xứng hay hòa quyện với hình ảnh và âm nhạc trong trải nghiệm game. Điều này dễ dẫn đến cảm giác trái chiều với không ít người chơi. Đó là chưa nói đến việc không tận dụng tính năng phản hồi xúc giác của tay cầm DualSense cũng là điểm trừ khó chấp nhận của bản remaster này.

Sau cuối, Spirit of the North: Enhanced Edition mang đến một trải nghiệm khá cuốn hút và độc đáo về ý tưởng gameplay, nhưng khó lòng hấp dẫn số đông. Việc thiếu những cải tiến tương xứng để tận dụng tính năng và phần cứng của PlayStation 5, khiến game khó lòng trở thành lựa chọn quyến rũ nếu bạn đã sở hữu trên các hệ máy khác. Nếu yêu loài cáo, lối chơi casual, ngắm cảnh thư giãn và có thừa kiên nhẫn, đây có thể là cái tên khá đáng chú ý với những ai lần đầu trải nghiệm.

Spirit of the North: Enhanced Edition hiện chỉ có cho PlayStation 5, nhưng trò chơi cũng có phiên bản dành cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên PlayStation 5.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Transient

Tố Uyên — Sat, 28 Nov 2020 13:55:32 +0000

Transient là game phiêu lưu thiên về câu chuyện kể của nhà phát triển Thổ Nhĩ Kỳ Stormling Studios. Trò chơi có sự kết hợp của lối chơi ‘mô phỏng đi bộ’ cùng yếu tố giải đố để giữ trải nghiệm game hấp dẫn và lôi cuốn. Không những vậy, game còn có sự giao thoa nội dung giữa bối cảnh cyberpunk và yếu tố rùng rợn từ vũ trụ hư cấu Cthulhu của nhà văn kinh dị người Mỹ H.P. Lovecraft. Đây là sự kết hợp khá độc đáo và hiếm thấy của dòng game phiêu lưu rùng rợn trên thị trường hiện nay.

Kỳ thực, Transient được phát hành vào Halloween năm nay. Thế nhưng, do nhận thấy thời điểm đó không phù hợp nên tôi tạm hoãn lên bài và cuối cùng quên mất cho tới bây giờ. Lý do chính của việc hoãn bài viết là vì trải nghiệm game không có chút gì đáng sợ, trong khi yếu tố rùng rợn cũng gần như không có. Đó là chưa nói đến yếu tố Cthulhu Mythos không để lại nhiều ấn tượng so với khía cạnh cyberpunk hoàn toàn nổi trổi của trò chơi. Điều này không chỉ thể hiện ở chất liệu hình ảnh mà cả câu chuyện kể.

Transient là đưa người chơi đến với nhân vật Carter Randolph, một trong bốn thành viên của nhóm hacker Odin. Câu chuyện được bắt đầu từ giữa lưng chừng nội dung và chỉ được hé lộ dần thông qua trải nghiệm khám phá ‘mô phỏng đi bộ’ của trò chơi. Mặc dù có vài liên kết nội dung đến với Conarium của cùng nhà phát triển, nhưng bạn hoàn toàn không cần trải nghiệm tựa game nói trên để hiểu được câu chuyện kể. Thay vào đó, trải nghiệm game diễn ra ở bối cảnh hiện đại và có nhiều yếu tố giải đố hơn.

Vấn đề lớn nhất của Transient là nội dung khá khó hiểu, nhưng đó là nếu bạn không chú ý những thông tin thu thập được. Thậm chí, trong những thông tin đó nhiều khi còn có sẵn câu trả lời cho những câu đố đang khiến bạn bóp trán tìm lời giải. Khởi đầu từ câu chuyện không đầu không đuôi, người chơi phải mở dần những nút thắt bằng cách quay ngược về khởi điểm và cuối cùng đi đến kết thúc. Đáng chú ý, cái kết của trò chơi có thể để lại cảm giác khá trái chiều tương tự như kết thúc của Conarium.

Đây có thể là điểm trừ rất lớn với không ít người chơi, đặc biệt khi Transient có nội dung vô cùng cuốn hút. Ý tưởng hack trong trò chơi không phải là mới, nhưng cách tiếp cận của nhà phát triển Stormling Studios có phần khác với Observer: System Redux của Bloober Team về mặt thiết kế gameplay. Điểm tương đồng nhất là nhân vật chính Carter sử dụng thiết bị gọi là PHI (Perception Heightening Implant) để quét môi trường màn chơi tìm các kết nối công nghệ cho mục đích tương tác và khám phá.

Đáng chú ý, khía cạnh gameplay của Transient đa dạng đến mức ngạc nhiên, rất ít khi được tái sử dụng nhiều lần. Người chơi không chỉ giải các câu đố mà còn phải khám phá môi trường màn chơi để tìm manh mối, tham gia vào các minigame được thiết kế rất chất lượng. Một trong những minigame đầu tiên là bạn phải hack vào hệ thống bảo mật bằng cách đoán mật khẩu bẻ khóa nhẹ nhàng. Vài minigame khác được thiết kế đúng nghĩa minigame, đòi hỏi bạn tham gia vào trải nghiệm game được lồng trong Transient.

Ý tưởng tương tự các game arcade mà bạn có thể chơi trong Yakuza Kiwami 2. Các minigame này mang cảm giác như để tri ân hai cái tên kinh điển Alone in the Dark và System Shock ngày xưa, với rất nhiều nét tương đồng về thiết kế. Với mức độ gameplay đa dạng như vậy, không khó để thừa nhận đây cũng chính là điểm cộng của Transient. Trong suốt trải nghiệm với thời lượng chỉ vài ba tiếng ngắn ngủi, người viết không hề có cảm giác lặp lại dù là xét ở khía cạnh hình ảnh hay gameplay.

Phần lớn chất liệu hình ảnh đa dạng, dung hòa được yếu tố cyberpunk và Cthulhu Mythos cũng là điểm cộng khác của Transient. Môi trường được xây dựng rất đẹp và đa dạng. Không gian màn chơi trong từng chapter liên tục thay đổi, từ địa điểm chính trong nhà của Carter cho đến các không gian ảo mà người chơi phải kết nối cho mục đích điều tra. Dù vậy, điểm trừ đồ họa là tạo hình các nhân vật người nhìn khá tệ, trông không khác mấy ma-nơ-canh. Chuyển động của các nhân vật cũng cực kỳ hạn chế.

Thế nhưng, điểm trừ lớn nhất của trò chơi lại là độ khó của những câu đố khá sáng tạo. Vấn đề ở chỗ, không phải các câu đố quá khó mà thường do người chơi không có chút khái niệm gì về hướng giải đố. Đây cũng là vấn đề lớn nhất của Conarium trong trải nghiệm game, nhưng Transient đã cải thiện đỡ “hack não” hơn nhiều. Trò chơi có nhiều gợi ý thông qua Journal và các tài liệu mà bạn thu thập được. Tuy nhiên, vẫn có một số câu đố khiến bạn “ngu người” và cần kiên nhẫn để tìm ra yêu cầu của nó là gì.

Ngoài ra, Transient có một điểm trừ thiên về cảm nhận của người chơi mà tôi cảm nhận ngược lại. Đó là khía cạnh Cthulhu Mythos gần như bị lấn áp bởi các yếu tố cyberpunk. Những ai kỳ vọng nội dung đặc sệt những trò jump-scare đậm chất rùng rợn hoặc kinh dị của Lovecraft sẽ rất thất vọng với những gì mà đội ngũ phát triển Stormling Studios đã nhào nặn nên trải nghiệm game. Ở góc độ người chơi, tôi vốn không hào hứng với các tựa game nhuốm đầy màu sắc ‘Lovecraftian’ nên càng xem đây là điểm cộng.

Sau cuối, Transient mang đến một trải nghiệm phiêu lưu rùng rợn khá tuyệt vời nếu bạn không đặt nặng yếu tố kinh dị từ vũ trụ Cthulhu của Lovecraft. Mặc dù không hề đáng sợ nhưng với thiết kế gameplay đa dạng và kích thích tư duy độc đáo, đây là cái tên vô cùng xứng đáng xuất hiện trong thư viện game của bạn, nhất là những ai yêu thích dòng game phiêu lưu đậm chất khoa học viễn tưởng và không ngại chút yếu tố rùng rợn tạo cảm giác mới mẻ trong trải nghiệm.

Transient hiện chỉ có cho PC (Windows).

Transient: Extended Edition ($ 19.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Amnesia: Rebirth

Tố Uyên — Tue, 27 Oct 2020 21:44:43 +0000

Amnesia: Rebirth là hậu bản rùng mình của Amnesia: The Dark Descent ra mắt lần đầu vào năm 2010, tựa game đưa tên tuổi của nhà phát triển Frictional Games nổi lên bất ngờ giữa lúc thể loại kinh dị không còn được nhận được nhiều chú ý trên thị trường ở thời điểm đó. Lý do thì nhiều nhưng quan trọng nhất có lẽ có rất ít trải nghiệm tạo được cái cảm giác sợ hãi trong tâm trí người chơi, khiến bạn bị ám ảnh và hoang mang với những gì tai nghe mắt thấy như tựa game nói trên.

Mặc dù sau đó dòng game Amnesia chào đón thêm “người anh em thiện lành” A Machine for Pigs. Thế nhưng, tựa game này để lại ý kiến trái chiều khi được giao cho Chinese Room đảm nhận việc phát triển. Đến năm 2015, SOMA được Frictional Games ra mắt như một thử nghiệm bằng cách loại bỏ khả năng tương tác và chiến đấu ở cả khía cạnh câu chuyện kể và gameplay trong trải nghiệm. Thay vào đó, bạn chỉ có thể chơi trốn tìm với kẻ thù khi bóng tối che giấu mọi thứ, yếu tố tạo nên cảm giác rùng mình cho người chơi.

Thế nhưng từ khi SOMA phát hành đến nay, Frictional Games khá im hơi lặng tiếng về các dự án game mới của họ. Chỉ gần đây mới giới thiệu và ra mắt Amnesia: Rebrith khá lặng lẽ, trong khi lại đánh tiếng về một dự án khác. Theo lẽ thường tình, thành công của dự án chưa ra mắt phụ thuộc vào tựa game trước đó và tôi nghĩ là họ đã thành công. Ở góc độ người chơi đã kinh qua khá nhiều trải nghiệm kinh dị, Rebirth mang đến cảm giác trải nghiệm rùng mình không kém tựa game tiền nhiệm Amnesia: The Dark Descent.

Kỳ thực, Amnesia: Rebirth có nhiều khía cạnh đã làm tốt hơn người tiền nhiệm như quy mô và tham vọng hơn. Đồ họa cũng ấn tượng hơn khi xét khía cạnh game indie. Hiệu ứng ánh sáng tuyệt vời, góp phần không nhỏ trong việc mang đến cảm giác sợ hãi từ trong tâm trí khi bạn di chuyển giữa nơi có ánh sáng và bóng tối. Thế nhưng, đâu đó vẫn còn vài khía cạnh không như kỳ vọng. Chẳng hạn, cách xây dựng câu đố gây nhiều ức chế và việc thu thập các mảnh ghép nội dung dày đặc chỉ tạo cảm giác cao trào vào phút cuối.

Dù vậy, Amnesia: Rebirth có cốt truyện khó đoán và tôi nghĩ điều này cũng là điểm cộng của trò chơi. Người chơi nhập vai nhân vật nữ Tasi Trianon. Trong chuyến thám hiểm châu Phi cùng anh chồng Salim và những người trong đoàn, máy bay chở mọi người bị sự cố và rơi xuống sa mạc. Tỉnh dậy với ký ức trống rỗng cùng cảm giác ngờ vực và không nhớ chuyện gì đã xảy ra, nhân vật chính phải lang thang khắp nơi tìm những manh mối, nhưng mọi thứ dần trở nên ngoài sức tưởng tượng của bạn.

Amnesia: Rebirth có sự kết nối khá chặt chẽ với The Dark Descent về mặt nội dung, nhưng không đòi hỏi bạn phải trải nghiệm phần chơi trước. Người chơi hoàn toàn có thể trải nghiệm độc lập mà không sợ ảnh hưởng đến câu chuyện kể của game. Chỉ là nhiều thắc mắc hoặc tò mò về chuyến thám hiểm của nhân vật chính Daniel trong phần chơi tiền nhiệm sẽ được giải đáp trong phần chơi mới. Từ những gì xảy ra ở hầm mộ cổ cho đến nguồn gốc của những quả cầu đều lần lượt được giải đáp trong bản Rebirth.

Đáng chú ý, Amnesia: Rebrith không phải là tựa game để bạn chơi ngấu nghiến rồi hoàn tất trải nghiệm một cách thỏa mãn. Kỳ thực, tôi không nghĩ bạn sẽ thỏa mãn với lối chơi quá nhanh quá nguy hiểm như thế. Thay vào đó, trò chơi đã “căn dặn” người chơi về cách trải nghiệm game được xây dựng để cuốn hút bạn vào câu chuyện kể. Điều này được thể hiện ở mức độ trừng phạt cho mỗi sai lầm của người chơi gần như không có. Không những vậy, yếu tố gây sợ hãi cho người chơi cũng không thật sự đáng sợ.

Đó là ở cảm nhận của tôi khi so sánh với trải nghiệm Amnesia: The Dark Descent trước đó. Chính xác hơn là những gì mà tôi còn nhớ về nó. Amnesia: Rebirth sử dụng những yếu tố gây sợ hãi không mới nhưng trừ khi bạn vứt đồ bậy bạ, những thứ phản chủ đó khó lòng trở thành nhân tố gây sợ hãi. Những âm thanh vang lên bất ngờ khi bạn va phải vật gì đó trong bóng tối hay kẻ thù cũng chỉ là bổn cũ soạn lại. Điều này có thể khiến nhiều người chơi có tinh thần thép và yêu thích cảm giác bị hù dọa cảm thấy thất vọng.

Mặc dù ba kết thúc của trò chơi có thể để lại nhiều suy tư trăn trở về thế sự, Amnesia: Rebirth lại không hề có tính triết lý cao đáng suy ngẫm như SOMA. Đó là chưa kể chủ đề về tình mẫu tử dường như đã và đang bị lạm dụng quá nhiều trong những tựa game kinh dị, khiến tôi không còn cảm giác bất ngờ với câu chuyện kể. Tuy nhiên, nhà phát triển cũng có những điểm nhấn tạo nên cảm giác mới mẻ ở khía cạnh này. Vẫn là tình mẫu tử, nhưng có thêm hướng tương tác mới mà tôi chưa từng thấy ở bất kỳ tựa game nào khác.

Đó là chưa kể vấn đề này thường để lại khá nhiều tranh luận vì tính nhạy cảm của nó. Tôi phải có lời khen cho đội ngũ biên kịch của Frictional Games khá dũng cảm khi đưa nó vào trải nghiệm. Càng không thể không có lời khen cho khía cạnh giải đố khá sáng tạo, xây dựng được không khí trải nghiệm khá đa dạng dù sợ hãi có thể không nằm trong số này. Thiết kế màn chơi cũng kiến thiết phù hợp với định hướng này của game. Cùng một ý tưởng nhưng được triển khai trong các môi trường và mối hiểm họa khác nhau.

Nó giúp trải nghiệm vẫn giữ được sự tươi mới, đánh lừa người chơi về cảm giác lặp lại vốn dĩ không tránh khỏi đó. Amnesia: Rebirth liên tục đưa ra nhiều yêu cầu khiến bạn gần như không có giờ phút ngơi tay, phải liên tục di chuyển hết địa điểm này đến địa điểm khác. Thế nhưng, vấn đề lớn nhất của trò chơi là nó có quá nhiều thông tin mà bạn phải nắm bắt nếu muốn hiểu được toàn bộ câu chuyện kể. Càng về sau số lượng ghi chép này càng nhiều, vô tình khiến nhịp độ chơi cũng bị ảnh hưởng khá lớn.

Nhà phát triển Frictional Games dường như quá đặt nặng mục tiêu phải giải thích rõ ngọn ngành mọi thứ, quên đi nhịp độ chơi đang ngày càng trở nên lê lết trong thời lượng trải nghiệm về sau. Vấn đề ở chỗ, nếu bạn không quan tâm đến câu chuyện kể thì Amnesia: Rebirth cũng không còn gì nhiều để giữ được sự cuốn hút đến phút cuối cao trào. Thậm chí ngoài Tasi, dàn nhân vật phụ không để lại nhiều ấn tượng khi sự xuất hiện của họ khá nhạt nhòa, chỉ để phơi bày ruột gan cốt truyện tiếp nối từ The Dark Descent.

Như đã nói ở trên, người chơi không nhất thiết phải trải nghiệm Amnesia: The Dark Descent để hiểu rõ câu chuyện kể trong phần chơi mới. Có điều, bạn sẽ hào hứng hơn khi điều nghiên kỹ lưỡng nội dung của tựa game tiền nhiệm. Chúng có sự gắn kết khá thú vị giống như phần thưởng nhỏ dành cho những ai chịu khó đào sâu về cốt truyện. Tuy nhiên, điều này lại bị hạn chế phần nào bởi cách xây dựng gợi ý giải đố trong game đến từ những bức họa mơ hồ và khó hiểu, không hề lộ liễu như Remothered: Broken Porcelain.

Ở góc độ người chơi, mặc dù khía cạnh giải đố không gây nhiều khó khăn, nhưng đôi lúc nó đòi hỏi sự tỉ mỉ từng chút một cách khó chịu. Đây là lý do khiến tôi thỉnh thoảng phải chạy lòng vòng trong không gian màn chơi chỉ để tìm manh mối giải đố, khá là ức chế. Đôi khi lời giải đến bất chợt cũng giống như những con quái vật chạy rong dọa bạn hết hồn chim én trong trải nghiệm Amnesia: Rebirth vậy. Điều thú vị là so với The Dark Descent, gần như mọi thứ trong phần chơi hậu bản này đều như nâng tầm lên một bậc.

Sau cuối, Amnesia: Rebirth mang đến một trải nghiệm phiêu lưu rùng rợn hấp dẫn, mang nhiều cảm giác “mô phỏng đi bộ”. Trò chơi có sự tiếp nối thú vị và cải thiện rất nhiều so với tựa game tiền nhiệm ở nhiều khía cạnh. Mặc dù điểm trừ lớn nhất nằm ở khía cạnh giải đố và nhịp độ chơi, nhưng nếu yêu thích thể loại phiêu lưu rùng rợn nói chung và dòng game Amnesia nói riêng, đây chắc chắn là cái tên mà bạn không thể bỏ qua vào mùa Halloween năm nay.

Amnesia: Rebirth hiện có cho PC (Windows) và PlayStation 4.

Amnesia: Rebirth ($ 29.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên PlayStation 4.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Lost Ember phiên bản Switch

Tố Uyên — Sun, 27 Sep 2020 09:49:02 +0000

Lost Ember là game phiêu lưu khám phá có phong cách đồ họa và lối chơi “mô phỏng đi bộ” độc đáo cùng câu chuyện kể đáng suy ngẫm.

Lost Ember là một trong nhiều dự án góp vốn thành công từ Kickstarter cách đây nhiều năm. Trải nghiệm game là câu chuyện kể về những nốt trầm của nền văn minh cổ xưa được gọi là Yanrana. Thông qua trải nghiệm phiêu lưu khám phá, người chơi mở khóa những hồi ức của nhân vật chính. Dưới sự giúp đỡ của tinh linh đưa đường dẫn lối và các cổ vật được tìm thấy, cuộc hành trình tìm lại cội nguồn trong game để lại rất nhiều cảm xúc. Người chơi sẽ dần khám phá được thân thế bí ẩn của hai nhân vật chính vào cuối trải nghiệm.

Đáng chú ý, Lost Ember lồng ghép trong đó nhiều thông điệp gần gũi trong cuộc sống về mối quan hệ của nhân vật chính và sự khác biệt tư duy các thế hệ. Ý tưởng nội dung không mới, nhưng được xây dựng gợi nhiều tò mò trong khám phá nền văn minh bí ẩn nói trên trong thế giới game và thân thế của các nhân vật. Trò chơi mang nhiều cảm giác trải nghiệm “mô phỏng đi bộ” (walking simulator) nhẹ nhàng nhưng sâu sắc. Đặc biệt, nhân vật điều khiển không phải con người mà là hình hài sói nhưng đây không phải tạo hình duy nhất.

Người chơi có thể biến thành những loài vật khác và tận dụng các kỹ năng riêng của chúng cho mục đích khám phá. Đơn cử như chuột chũi có thể đào hầm, hay mấy bé gấu túi bụng phệ với hình dáng nhỏ nhắn có thể chui vào những cái hang nhỏ xíu mà nhân vật sói không thể chui lọt. Mỗi loài vật mà bạn biến hình đều có kỹ năng nhất định, giúp cuộc hành trình tìm lại cội nguồn của người chơi được suôn sẻ hơn. Tuy nhiên, hệ thống camera “xuyên tạc” hình ảnh của game lại dễ biến bạn trở thành nạn nhân của nó.

Điều này không thường xuyên xảy ra đến mức gây khó chịu, nhưng không ít lần khiến tôi cảm thấy ức chế khi chưa hiểu câu chuyện “đằng sau hậu trường”. Tôi nghĩ vấn đề này nằm ở thiết kế địa hình và khía cạnh mô phỏng vật lý trong Lost Ember. Đơn cử như phân đoạn biến hình đầu tiên của người chơi để chui hang. Nhân vật gấu túi có khả năng cuộn tròn lăn như trái banh nhưng bạn không thể lăn lên dốc. Nếu cố làm thế, nhân vật sẽ tự động lăn ngược lại trong khi góc nhìn camera không xoay theo nên rất khó chịu.

Vấn đề ở chỗ, thiết kế địa hình trong Lost Ember không dễ để bạn nhận ra đâu là dốc nghiêng mà gấu túi không thể lăn lên nếu không nhìn kỹ. Đó là chưa kể trong những không gian hẹp nói trên, camera có xu hướng thay đổi qua lại giữa góc nhìn thứ nhất và thứ ba, rất dễ gây chóng mặt cho một số bộ phận người chơi nhạy cảm. Điều tương tự cũng xảy ra khi tôi điều khiển chuột chũi đào lỗ để mở đường khám phá. Đây là vấn đề cũ trong bản PlayStation 4 mà tôi trải nghiệm năm ngoái nhưng đến nay vẫn không thấy điều chỉnh.

Tương tự, một vấn đề thường gây nhiều ức chế cho tôi là hệ thống respawn mỗi khi nhân vật rơi vào vực thẳm. Thông thường, trò chơi sẽ tự động hồi sinh bạn về vị trí an toàn gần nhất, nhưng vẫn không tránh khỏi tình trạng nhân vật rơi xuống vực không đáy mà tôi nghĩ là do lỗi thiết lập vị trí an toàn hoặc hệ thống autosave. Đây cũng là vấn đề từ bản PlayStation 4 trước đó những cũng chưa được giải quyết khi phát hành cho Nintendo Switch. Mỗi lần như vậy lại phải tự khắc phục bằng restart checkpoint khá bực mình.

Vấn đề ở chỗ, restart checkpoint thường đưa bạn quay về vị trí tận đẩu tận đâu, rất dễ khiến người chơi lạc lối. Đơn cử như khi dùng restart checkpoint để thoát khỏi tình huống “vực không đáy” nói trên và bị đưa về địa điểm “đây là đâu”, những cột khói đã tương tác trước đó không còn xuất hiện. Thế nhưng, bạn vẫn được tinh linh lặp lại gợi ý cũ vốn không còn đúng trong trải nghiệm nữa. Nếu không chú ý đường đi trước đó, việc phải loay hoay giữa môi trường màn chơi rộng lớn chắc chắn là cảm giác không mấy hào hứng.

Chưa kể, Lost Ember thiết kế khá tuyến tính dù vẫn tạo cảm giác mở. Trò chơi sử dụng vòng chắn đỏ để giữ người chơi trong khu vực trải nghiệm. Game không có yếu tố chiến đấu mà chủ yếu đòi hỏi khả năng tìm đường và tận dụng kỹ năng các loài thú của bạn. Trò chơi cũng không có bản đồ mà sử dụng dấu báo là các cột màu khói đỏ dễ dàng nhìn thấy từ xa. Thế nhưng, không phải lúc nào gợi ý này cũng đúng. Dù là trải nghiệm lần đầu hay sau khi restart checkpoint, đôi khi tìm được đường đến nơi đó rất gian khó.

Đáng chú ý, Lost Ember có rất nhiều loại vật phẩm thu thập được giấu trong môi trường màn chơi vô cùng rộng lớn. Một số trong đó đòi hỏi bạn phải hóa thân thành loài vật nhất định để thu thập. Với thế giới game rộng lớn như vậy, việc tìm kiếm đủ số lượng cũng không phải chuyện đơn giản. Tuy đây có thể là yếu tố để nhà phát triển tạo giá trị chơi lại cho game, nhưng chúng cũng không gây tác động nào đến câu chuyện kể hay trải nghiệm. Bạn hoàn toàn có thể bỏ qua tất cả để theo đuổi nội dung game, nếu muốn.

Ngược lại, tôi khá thích những hành động vô thưởng vô phạt của các con thú mà nhà phát triển Mooneye Studio đưa vào trải nghiệm. Đơn cử như hình ảnh gấu túi bụng phệ ăn berry hoặc nằm giả chết rất dễ thương. Hay người chơi có thể điều khiển cá nhảy khỏi mặt nước và quẫy khi mắc cạn. Ngoài việc được xây dựng như những khoảnh khắc thư giãn cho người chơi, những hoạt cảnh này không còn mục đích nào khác trong trải nghiệm. Nhìn mấy bé gấu túi cứ dính nhau như sam hay bầy chim bay theo đàn rất đáng yêu.

Vấn đề đáng bàn nhất là đồ họa. Kỳ thực, có sự khác biệt rõ nét ở khía cạnh hình ảnh của các hệ máy so với nền tảng của Nintendo. Lost Ember trên các hệ máy khác đẹp không chỉ ở phong cách đồ họa mà cả khía cạnh nghệ thuật. Tuy nhiên, phiên bản Switch đã hy sinh đi khá nhiều chi tiết làm nên điều này. Đơn cử như bầy “chim sa cá lặn” ít số lượng hơn, cỏ cây cũng nhìn bớt sum sê hơn. Mức độ chi tiết và trường nhìn kém hơn, trong khi hình ảnh lại sử dụng tông màu lạnh kém rực rỡ so với các hệ máy khác có gam màu nóng.

Lost Ember phiên bản Switch vẫn có những khung cảnh đẹp, nhưng chúng không đủ hút mắt khiến tôi phải liên tục ngừng trải nghiệm làm phó nháy bắt trọn khoảnh khắc như khi chơi bản PlayStation 4 nữa. Điều này có thể thấy rõ từ tạo hình các nhân vật điều khiển, như sói không còn những đường lông nhìn sắc lẻm trên thân nữa mà trông gần giống một bức tượng sáp đang dần hoàn thiện hơn. Bản Nintendo Switch dường như phải tải dữ liệu thường xuyên hơn khi tôi nhận thấy những lúc khựng hình nhẹ khoảng 1 giây diễn ra nhiều hơn.

Sau cuối, Lost Ember phiên bản Switch mang đến một trải nghiệm “mô phỏng đi bộ” khá đặc sắc về câu chuyện kể cùng gameplay độc đáo. Thế nhưng, hình ảnh đã có sự hy sinh không ít để đối lấy khả năng chơi game cơ động và có lẽ là điểm trừ lớn nhất của nền tảng Nintendo. Mặc dù đây vẫn là cái tên rất đáng chú ý cho người chơi Nintendo Switch nhưng trừ khi nó là lựa chọn duy nhất, phiên bản này có lẽ không dành cho những ai muốn tận hưởng “đồ họa đích thực” của game.

Lost Ember được phát hành cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Lost Ember ($29.99, Microsoft Store) →

LOST EMBER ($ 29.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Nintendo Switch.

Đánh giá game The Park

Tố Uyên — Tue, 28 Jul 2020 17:55:21 +0000

The Park là game phiêu lưu tâm lý rùng rợn thiên về câu chuyện kể với lối chơi “mô phỏng đi bộ” và có thời lượng tương đối ngắn.

Tình mẫu tử là điều vô cùng thiêng liêng mà chỉ khi bạn được làm mẹ mới có thể hiểu được. Những gì bạn đọc được, tương tác hay nghe thấy từ cuộc sống xung quanh, tất cả chỉ là một phần rất nhỏ so với cảm xúc vào thời khắc thiêng liêng được bế con mình trên tay lần đầu tiên. Thế nên, khi The Park đặt người chơi vào cuộc hành trình tìm cậu con trai bị mất tích trong công việc giải trí, tôi cảm thấy đó là một ý tưởng khá liều lĩnh vì không phải ai cũng có thể hiểu được cảm giác của một người mẹ trong trường hợp này.

Thế nhưng tôi đã lầm. The Park xây dựng câu chuyện kể khá cuốn hút, có nhiều lựa chọn thiết kế khéo léo và xây dựng thời lượng chơi tương đối ngắn để tránh đi vào vết xe đổ của dòng game kinh dị rùng rợn. Trò chơi lồng ghép khéo léo câu chuyện kể của nhân vật chính và bí ẩn của công viên cũng như mảnh đất mà nó được xây dựng lên làm điểm nhấn trong câu chuyện kể. Yếu tố khám phá được xây dựng như công cụ để đưa người chơi tìm hiểu câu chuyện, những điều chưa kể về người mẹ Lorraine đáng thương và công viên giải trí nói trên.

Đáng chú ý, The Park không có những màn chạy trốn quái vật hay những thế lực tâm linh đáng sợ như thường thấy. Trải nghiệm game chỉ đưa bạn di chuyển từ địa điểm này đến địa điểm khác trong công viên với mục đích như đã đề cập ở trên. Thay vì buộc người chơi phải tương tác như thiết kế đặc trưng của thể loại, từng địa điểm trong công viên đều có khoảng lặng để bạn quan sát, đọc và tự cảm. Cách xây dựng này giúp đội ngũ phát triển Funcom tập trung nhiều vào yếu tố câu chuyện kể và bắt trọn cảm xúc của người chơi nhiều hơn.

Mỗi địa điểm trong công viên đều mang cảm giác khác biệt nhưng cũng để lại nhiều dấu ấn đáng nhớ. Tuy nhiên, sự đáng sợ của trò chơi không nằm ở những khoảnh khắc cố ý hù dọa như nhiều tựa game cùng thể loại khác. Nó đến từ nỗi sợ trong tâm trí của người chơi khi điều khiển Lorraine lần mò giữa bóng tối để khám phá công viên giải trí này. Trò chơi vẫn có một số phân đoạn “hết hồn chim én” khi bạn mất cảnh giác, nhưng trải nghiệm không tập trung vào yếu tố hù dọa người chơi quen thuộc của dòng game này.

Điều hơi đáng tiếc là trải nghiệm The Park vô cùng tuyến tính. Bạn không được tự do khám phá công viên mà phải theo một lộ trình nhất định được nhà phát triển sắp đặt sẵn. Mọi thứ nằm ngoài tuyến đường cố định này đều bị khóa lại cho đến khi người hoàn tất cuộc phiêu lưu ở các địa điểm khác theo thiết kế. Tuy nhiên, đáng tiếc nhất phải kể đến chất lượng đồ họa chỉ ở mức khá của trò chơi trên các nền tảng khác, nhưng lại khá kém khi thể hiện trên phần cứng của bản Nintendo Switch mà tôi trải nghiệm.

Môi trường trong công viên nhìn rất chán, nhất là các bãi cỏ hay tầm nhìn ở khoảng cách xa. Vẫn biết là phần cứng hệ máy của Nintendo khá hạn chế, nhưng The Park phiên bản Switch vẫn tạo cảm giác thiếu sự trau chuốt trong cách tiết giảm chất lượng đồ họa. Điều này ít nhiều cũng làm giảm đi mức độ rùng rợn của bản chuyển nền này trong trải nghiệm so với “người anh em thiện lành” trên các hệ console khác. Bạn dễ dàng thấy răng cưa hiện diện khắp nơi. Đây là điểm trừ mà Blair Witch phiên bản Switch đã làm tốt hơn một chút.

Đáng nói, điểm trừ nói trên gần như biến mất khi bạn gắn dock và trải nghiệm trên ti vi. Chất lượng khi đó khá tương đồng với bản PC. Tuy nhiên, giải pháp này cũng vô tình loại trừ khả năng trải nghiệm cơ động của Nintendo Switch, tính năng vốn là ưu điểm lớn nhất của hệ máy này. Mặt khác, thời lượng chơi ngắn cũng có thể là điểm trừ trong quan điểm một số người chơi. Còn ở góc nhìn cá nhân, tôi vẫn cảm thấy thời lượng chơi này khá phù hợp để giữ câu chuyện kể trong The Park được cô đọng hơn là làm vừa dài vừa dai sẽ thành dở.

Sau cuối, The Park phiên bản Switch mang đến trải nghiệm phiêu lưu rùng rợn khá trái chiều. Một mặt, trò chơi có câu chuyện kể hấp dẫn và thiết kế gameplay khéo léo, hạn chế tối đa những điểm trừ cố hữu của dòng game này. Ngược lại, trò chơi vẫn còn vài hạn chế đáng tiếc về lối chơi vô cùng tuyến tính của thể loại “mô phỏng đi bộ”. Đồ họa chưa đủ sức “gánh” phần nội dung được xây dựng khá tốt, nhất là trên hệ máy của Nintendo.

The Park được phát hành cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

The Park ($12.99, Microsoft Store) →

The Park® ($ 12.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Đánh giá game The Shattering

Tố Uyên — Mon, 27 Apr 2020 08:50:54 +0000

The Shattering là game tâm lý rùng rợn thiên về câu chuyện kể trên nền đồ họa gây ấn tượng mạnh ở khía cạnh mỹ thuật, mang thông điệp về đề tài mà từ trước đến nay rất hiếm khi được khai thác.

Sức khỏe tâm thần đang ngày càng trở thành vấn đề không nhỏ trong xã hội hiện đại ngày nay. Trong khi phần lớn những tựa game kinh dị rùng rợn thường khai thác khía cạnh này cho vai phản diện, Shattering lại chọn hướng ngược lại. Nhân vật của người chơi là John Evans, một nhà văn gặp khó khăn trong việc tìm không gian yên tĩnh để sáng tác quyển tiểu thuyết mới. Sau vụ tai nạn dẫn đến mất trí nhớ tạm thời, nhân vật được điều trị thông qua liệu pháp thôi miên. Người chơi sẽ chìm đắm trong tâm trí của John, nhớ lại toàn bộ câu chuyện đã diễn ra như thế nào dẫn đến tình trạng hiện tại của nhân vật chính.

Lối chơi của Shattering mang nhiều nét tương đồng với What Remains of Edith Finch mà tôi từng trải nghiệm cách đây khá lâu. Tuy nhiên, nhà phát triển Super Sexy Software cũng có chút thay đổi để mang dấu ấn riêng, không chỉ ở khía cạnh hình ảnh, âm thanh mà ngay cả câu chuyện kể. Thay vì để nhân vật thuật lại mọi chuyện như tựa game nói trên, người chơi sẽ hòa mình trong những lời kể thông qua trải nghiệm game. Trò chơi sở hữu phong cách đồ họa khá độc đáo, gây tác động mạnh đến thị giác khi sử dụng tông trắng lạnh lẽo cho bối cảnh. Màu sắc chỉ được áp dụng cho yếu tố tương tác, tạo nên những hình ảnh có tính mỹ thuật rất cao.

Câu chuyện kể trong Shattering được thuật lại qua lời của bác sĩ và độc thoại của nhân vật chính lẫn các thông điệp xuất hiện trên màn hình. Chúng có thể xuất hiện ở khắp mọi nơi, từ màn hình máy tính cho đến giữa không gian màn chơi như một cách từ ngữ hóa cảm nhận của John. Bên cạnh việc giúp người chơi hiểu rõ hơn những suy nghĩ của nhân vật chính, những thông điệp này còn có tính gợi ý giúp bạn biết phải làm gì để thúc đẩy tình tiết nội dung tiếp diễn. Không những vậy, trải nghiệm game còn có sự hậu thuẫn khá tuyệt vời của đội ngũ lồng tiếng thật sự thổi hồn cho nhân vật.

Hình ảnh trong Shattering mang phong cách thiết kế tối giản khá giống Superliminal. Khác biệt lớn nhất là bối cảnh đều là những khoảng không trống rỗng màu trắng, không có bất kỳ ai khác ngoài những gợi ý của bác sĩ điều trị và dòng suy nghĩ của nhân vật chính. Phong cách đồ họa trắng và xám được điểm xuyến bằng những yếu tố tương tác sử dụng màu sắc làm điểm nhấn thị giác. Ý tưởng dùng màu sắc khá hay khi vừa giúp người chơi phân biệt rõ yếu tố tương tác, vừa bao hàm những ý nghĩa khác phù hợp với câu chuyện kể trong game mà tôi không muốn “nói toạc móng heo”, để dành cho bạn chiêm nghiệm.

Dù vậy, trò chơi có một điểm yếu khá đáng tiếc là câu chuyện kể ban đầu khá chậm rãi, không gây ấn tượng mạnh mẽ. Chỉ khi người chơi trải nghiệm về sau, mọi thứ mới tạo sự chú ý nhất là cách dùng hình ảnh mang nhiều ẩn ý. Đây có lẽ là chủ ý xây dựng nội dung của đội ngũ biên kịch nhằm giúp người chơi khám phá sâu hơn những gì thật sự diễn ra trong tâm trí của John. Trong một số tình huống, bạn có thể đưa ra chọn lựa trả lời khi bác sĩ đặt câu hỏi. Tuy nhiên, các lựa chọn này dường như được thiết kế để trắc nghiệm người chơi ở khía cạnh tâm lý, chứ nó không gây tác động gì đến cốt truyện hay tình tiết trải nghiệm.

Shattering cũng không hoàn hảo. Thế nhưng, các vấn đề của game sẽ là điểm trừ tùy vào mức độ khó tính và khả năng thấu hiểu của bạn. Một trong những điểm trừ lớn nhất của trò chơi là hiệu năng trong một số khu vực khá kém, có hiện tượng giật hình khá nặng nề cho đến khi bạn điều khiển nhân vật rời khỏi nơi đó. Có lẽ game có chút vấn đề tối ưu hóa hiệu năng vì đó chỉ là những khung cảnh khá bình thường, không có dấu hiệu gì cho thấy phải tải nặng cả. Mặt khác, cảm giác điều khiển kết hợp cùng tông màu trắng và xám đặc trưng trong thiết kế môi trường của game có thể gây tình trạng nhức đầu chóng mặt với một số người chơi.

Thậm chí, tôi còn vô tình phát hiện Shattering dường như gặp nhiều vấn đề hiệu năng khi trải nghiệm bằng tay cầm hơn. Ngược lại, cảm giác điều khiển bằng tay cầm lại khiến tôi ít bị chóng mặt hơn so với dùng chuột và bàn phím. Chưa kể, game có thời gian tải dữ liệu khá lâu, nhưng may mắn là “khoảnh khắc sốt ruột” này chỉ diễn ra trước khi vào Act mới, nên tôi cũng không xem là điểm trừ đáng chú ý. Dù vậy, cách xây dựng nội dung có thể là điểm trừ với không ít người, đòi hỏi bạn phải có chút kiến thức về sức khỏe tâm thần để có sự thấu hiểu những gì mà nhân vật đã trải qua. Điều này vốn không đơn giản với phần lớn mọi người.

Sau cuối, The Shattering mang đến một trải nghiệm “mô phỏng đi bộ” khá hấp dẫn, gây ấn tượng gần như mọi khía cạnh từ kể chuyện, đồ họa cho tới khâu xử lý âm thanh và lồng tiếng. Nếu yêu thích những tựa game thiên về câu chuyện kể, đây chắc chắn là cái tên rất đáng chú ý mà bạn không nên bỏ qua.

The Shattering hiện chỉ có cho PC (Windows).

The Shattering ($ 19.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Đánh giá game Curse of Anabelle

Tố Uyên — Mon, 02 Mar 2020 14:09:46 +0000

Curse of Anabelle là tựa game kinh dị thiên về câu chuyện kể, kết hợp với không khí rùng rợn và một chút yếu tố giải đố để mang đến cảm giác trải nghiệm nhuốm đầy màu sắc tâm linh.

Curse of Anabelle là câu chuyện về nhân vật Nathan, còn Anabelle chỉ là một nhân tố trong câu chuyện kể của trò chơi. Nói rõ hơn, tên của nhân vật nữ nói trên không liên quan gì đến búp bê Annabelle trong series phim kinh dị cùng tên. Phim này càng chẳng có dính dáng gì với trải nghiệm game. Mọi chuyện trong game bắt đầu khi Nathan nhận được lá thư từ cô bạn gái cũ Emily và làm một cuộc điều tra. Thế nhưng, một diễn biến bất ngờ đã xảy ra trong quá trình tìm kiếm Emily, khiến cuộc phiêu lưu của Nathan trở nên “lành ít dữ nhiều”. Bạn sẽ là người giúp nhân vật giải quyết mớ rắc rối đó. Hết hồn chưa?

Ngay từ đầu trải nghiệm, Curse of Anabelle đã tạo cho tôi cảm giác khá lẫn lộn về tạo hình của hai nhân vật chính Emily và Nathan. Trong đoạn chuyển cảnh giới thiệu nội dung đầu trải nghiệm, “khuôn mặt đáng thương” của Emily trong khung cảnh nhìn như bức tượng sáp vậy. Ở một đoạn chuyển cảnh không lâu sau đó, gương mặt của Nathan chẳng khác nào được kéo dài ra một cách cố ý và hiển thị khá lâu để tạo cảm giác rùng rợn. Ngược lại, trò chơi có thiết kế không gian màn chơi khá tốt và đồ họa chi tiết, các khác biệt về thời gian đều có sự thay đổi rõ rệt, cho thấy nhà phát triển cũng khá chăm chút cho diện mạo “đứa con tinh thần” của họ. Hình ảnh lũ quỷ khá độc đáo, nhưng đó là một câu chuyện khác mà tôi sẽ đề cập sau.

Đáng nói, phần âm thanh tiếng động không được tốt như đồ họa mà thường lặp lại. Chỉ có những phân đoạn jump-scare kinh điển là làm tốt và không quá lạm dụng như nhiều tựa game khác trên thị trường. Ấn tượng nhất trong trải nghiệm Curse of Anabelle vẫn là cốt truyện đặc sắc. Nội dung và trải nghiệm game mang đậm yếu tố tâm linh, từ linh hồn thoát xác cho đến lễ trừ tà hay thậm chí gọi hồn, thường chỉ thấy trong những bộ phim về thể loại này hơn là trải nghiệm game nên khá thú vị và mới mẻ. Ngay cả quyển sách mà Nathan sử dụng để thực hiện nghi lễ cũng gây ấn tượng khi cung cấp một lượng thông tin, hình ảnh đồ sộ về quỷ và các nghi thức tế lễ đủ kiểu, không biết đội ngũ phát triển “lượm lặt” ở đâu mà nhiều thế.

Lối chơi của Curse of Anabelle mang nhiều hơi hướng walking simulator, người chơi điều khiển nhân vật khám phá và tương tác với các vật phẩm cho mục đích giải đố, lập nghi lễ trừ tà và chiến đấu với quỷ thông qua hình thức QTE. Tuy nhiên, không hiểu vì lý do gì mà nhà phát triển lại quyết định chia trải nghiệm làm đôi với một số cơ chế gameplay thay đổi. Ban đầu là sử dụng đèn pin để khám phá nhưng về sau lại đổi thành dấu ấn gọi là David’s Light. Về cơ bản, David’s Light “xịn” hơn vì nó không khác gì một loại phép thuật dùng để thắp sáng mọi ánh đèn trong thời gian giới hạn thông qua việc đọc thần chú. Xen kẽ với khám phá là những đoạn hội thoại với nhân vật Emily nhằm giúp người chơi hiểu thêm về cốt truyện.

Ngoài ra, bạn cũng có thể thu thập thêm thông tin từ quyển nhật ký của nhân vật David Ramsey. Vấn đề ở chỗ, mục đích của những trang nhật ký này cũng chỉ cung cấp nội dung cốt truyện chứ không gây ảnh hưởng gì đến trải nghiệm game, trong khi yếu tố gameplay không phải là “bữa ăn chính” của Curse of Anabelle. Mặc dù trò chơi mang đến một không khí khá rùng rợn với ánh sáng âm u đúng kiểu game kinh dị, nhưng thứ đáng sợ nhất cũng chỉ là những pha jump-scare khi kết hợp “đúng người, đúng thời điểm” với cái không khí được xây dựng quá tốt nói trên. Phần lớn trải nghiệm thường chỉ là di chuyển qua lại, thu thập vật phẩm và tạo phong ấn để thực hiện lễ trừ tà, diệt quỷ bằng các sự kiện QTE liên tục và chỉ có vậy.

Nếu bạn mong đợi ở trải nghiệm game nhiều hơn thế sẽ thấy thất vọng với trải nghiệm Curse of Anabelle. Ngược lại, những ai cảm thấy hào hứng với những buổi tế lễ thường thấy trong các phim kinh dị hoặc các yếu tố tâm linh tương tự xoay quanh đó, sẽ thấy đó là một trải nghiệm hấp dẫn vì gợi sự tò mò rất lớn, nhất là khi người chơi được tham gia vào đó. Sau khi trừ tà diệt quỷ thành công, bạn lại tiếp tục thực hiện với công đoạn khám phá, thu thập vật phẩm và thực hiện nghi lễ nói trên ở những khu vực khác với một số trở ngại mới, rồi tiếp tục vậy đến khi kết thúc trải nghiệm. Thiết kế gameplay đơn giản kiểu walking simulator như thế này cũng vô tình hạn chế giá trị chơi lại của trò chơi.

Thế nhưng, vấn đề lớn nhất của Curse of Anabelle là thiếu sự đa dạng trong tạo hình kẻ thù. Đây là một điều khiến tôi cảm thấy rất khó chịu, nhất là khi quyển sách của Nathan có những hình ảnh minh họa và mô tả lũ quỷ rất chi tiết. Trong khi đó, thực hiện nghi lễ trừ tà lại chỉ có vài “khuôn mặt đáng thương” nhìn hao hao nhau, không có sự khác biệt rõ nét. Nếu như nhà phát triển xây dựng tạo hình kẻ thù đa dạng, đồng nhất với những gì có trong quyển sách có lẽ trải nghiệm game đã hấp dẫn hơn. Không những vậy, cuộc chiến với lũ quỷ khi tiến hành trừ tà cũng luôn mang đến cảm giác hệt như nhau trong suốt trải nghiệm, không có sự khác biệt cần thiết cũng là điểm trừ không nhỏ trong khâu thiết kế game.

Một vấn đề cũng không thể không đề cập đến là phần hướng dẫn cơ bản khá sơ sài. Nhiều yếu tố gameplay không được giải thích rõ ràng, bất chấp nó đóng vai trò quan trọng trong trải nghiệm game về sau. Đã thế, thiết kế hành trang nhìn khá tăm tối, đến mức các lệnh tương tác cũng chìm hẳn trong giao diện, ban đầu còn khiến tôi loay hoay không biết phải làm gì vì chưa kịp nhận ra. Curse of Anabelle cũng có vấn đề với các vật phẩm có thể tương tác luôn bị hiển thị chồng lên môi trường màn chơi khá khó chịu. Ban đầu tôi nghĩ đây là chủ ý thiết kế nhưng việc hình chồng hình như thế rất dễ làm người chơi lẫn lộn, nên có lẽ là lỗi thiết kế game do khoảng 2/3 trải nghiệm đều rất tăm tối, không còn đèn pin mà phải dùng David’s Light.

Sau cuối, Curse of Anabelle mang đến một trải nghiệm phiêu lưu rùng rợn khá trái chiều, thiếu những thiết kế tinh tế cần thiết để cuộc phiêu lưu của người chơi hấp dẫn và thú vị hơn. Đây là điều khá đáng tiếc khi cốt truyện, đồ họa và xây dựng bối cảnh đều quá tốt, chỉ thiếu cơ chế gameplay được trau chuốt cẩn thận và có chiều sâu hơn là thành “thiên thời, địa lợi, nhân hòa”. Dù vậy, nếu yêu thích trải nghiệm game thiên về câu chuyện kể, đây là cái tên rất sáng giá đáng cân nhắc.

Curse of Anabelle hiện chỉ có trên PC (Windows).

Curse of Anabelle ($ 9.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Đánh giá game Death Stranding

Tố Uyên — Sun, 17 Nov 2019 23:15:08 +0000

Death Stranding là tựa game phiêu lưu mà bạn có thể rất thích hoặc rất ghét, khó có cảm giác nửa nạc nửa mỡ. Những đặc điểm thiết kế gameplay của trò chơi vừa có thể là điểm cộng cũng vừa có thể là điểm trừ tùy cảm nhận của từng người chơi.

Sau hơn ba năm chờ đợi và đoán mò đoán non, cuối cùng thì Death Stranding cũng được chính thức phát hành. Tuy đây là tựa game đầu tay của nhà phát triển Kojima Productions mới được thành lập, nhưng rõ ràng cái tên Hideo Kojima đã quá quen thuộc với fan ruột của series Metal Gear Solid. Thế nhưng, dù ai nói ngả nói nghiêng, tôi vẫn sẽ khẳng định lại một lần nữa đây không phải là tựa game dành cho tất cả mọi người. Trải nghiệm game đòi hỏi người chơi một số đức tính cực kỳ cần thiết như kiên nhẫn và có sức khỏe thật tốt để vượt qua muôn vàn thử thách đi đến cuối trò chơi.

Kỳ thực, nếu từng có cảm giác hơi mệt mệt khi trải nghiệm một trong những kiệt tác cũ thời PlayStation 3 là Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, cuộc “mô phỏng đi bộ” trong tác phẩm mới nhất của ông Hideo sẽ đòi bạn điều đó nhiều hơn thế 96 lần và đó mới là điều vắt kiệt người chơi, đến mức khiến bạn mệt mỏi muốn bỏ cuộc. Thậm chí, nếu bạn từng xem ai đó chơi game và buông ra miệng những lời chê bai “cục súc” thì hãy bớt bớt lại để tránh khẩu nghiệp. Trải nghiệm Death Stranding mang đến cảm nhận hoàn toàn khác biệt khi xem một ai đó chơi và tận tay giơ cao tay cầm DualShock 4 để “chiến”. Thật 100%, thề luôn!

Vì Death Stranding là một trải nghiệm thiên về câu chuyện kể nên tôi sẽ hạn chế “kể lể” về nội dung. Thay vào đó, bạn chỉ cần biết sương sương là trò chơi lấy bối cảnh thế giới hậu tận thế khi ma xuất hiện và giết người, khiến những người chết đó bị nổ tung như trái pháo khổng lồ và “văng miểng” trúng những người khác, tiếp tục biến họ chịu chung số phận “tung tóe”. Đó chính là khởi đầu của sự kiện Death Stranding được lấy làm tựa game, quét sạch một lượng lớn dân số nước Mỹ. Những người sống sót phải tụ tập lại thành những cộng đồng nhỏ và bị cô lập nhau, dẫn đến nhu cầu người vận chuyển ra đời. Bạn là người nhận làm dịch vụ đó.

Ấn tượng đầu tiên của tôi với Death Stranding là thời gian tải bản digital cực nhanh, chỉ mất không đến một tiếng rưỡi để tải gần 50GB dữ liệu game cho PS4 Pro bằng gói internet cáp quang rẻ nhất mà tôi đang sử dụng “tại gia” vào buổi chiều vừa tắt nắng. Quá sức ấn tượng, cho thấy nhà phát hành SIE đã có công tác chuẩn bị cực tốt cho sản phẩm “bom tấn” cuối năm của họ. Thế nhưng, khi vào game lần đầu tiên thì cảm giác ấn tượng lại tăng vọt với những gì mà tôi được tận mắt thấy trong trải nghiệm. Kỳ thực, trong số những tựa game mà tôi từng chơi trên PS4 Pro thì đây là tựa game có chất lượng đồ họa đẹp và ấn tượng nhất, hơn cả Days Gone từng khiến tôi trầm trồ cách đây nửa năm.

Đặc biệt, đồ họa vượt qua cả Horizon Zero Dawn từng được xem là một trong những tựa game có đồ họa đẹp nhất trên PS4 Pro ở thời điểm phát hành năm 2017. Thậm chí bạn sẽ càng ấn tượng hơn khi biết Horizon Zero Dawn và Death Stranding đều cùng sử dụng game engine Decima và Death Stranding đích thực là tựa game “hậu sinh khả úy”. Với trải nghiệm thiên về trèo đèo, leo núi và lội suối, từ cỏ cây cho đến đồi núi hay thậm chí những dãy đá nhô ra ở rìa núi và ngọn đồi đều đẹp đến ngỡ ngàng với phong cách tả thực, nhìn qua không khác gì đang xem phim. Không những thế, tôi hầu như không thể phân biệt được các phân đoạn gameplay được dựng bằng game engine và các đoạn chuyển cảnh, cũng có khả năng nhà phát triển dựng hoàn toàn mọi thứ bằng game engine.

Mức độ chi tiết thì khỏi bàn vì không có gì để chê được cả, nhưng quan trọng hơn là bạn không cần phải sở hữu PS4 Pro để tận hưởng chất lượng đồ họa tuyệt mỹ của Death Stranding. Ngoài việc cả hai phần cứng PS4 cùng mang đến chất lượng đồ họa khá tương đồng, người chơi PS4 Pro chủ yếu chỉ được hưởng lợi ở hình ảnh độ nét cao do độ phân giải cao hơn, nên không bị mờ hình khi trải nghiệm trên những ti vi lớn từ 65 inch trở lên. Tuy nhiên, nếu ti vi của bạn đời cũ và không hỗ trợ HDR, đó có thể là một tổn thất không nhỏ ở khía cạnh nhìn vì khi bật HDR lên, chất lượng hình ảnh lập tức tăng vọt thấy rõ và có chiều sâu hơn rất nhiều so với không có HDR.

Ngay cả khía cạnh nghe của Death Stranding cũng mang đến ấn tượng cho tôi với những bài nhạc chỉ có thể gọi là “chất như nước cất”. Trong suốt thời gian trải nghiệm, không phải lúc nào cũng có nhạc nền nhưng những khoảnh khắc mà bài nhạc cất lên, cảm giác như nó được sáng tác để dành riêng cho trải nghiệm vậy. Đúng cái khoảnh khắc đó, đúng cái cảm xúc đó, luôn là bài nhạc cất lên đúng thời điểm không bao giờ sai, nhiều khi khiến tôi cảm thấy hơi gai sống lưng cứ như bị trò chơi đọc được cảm xúc khi trải nghiệm vậy. Cảm giác khi đang lang thang trong cái thế giới vô cùng rộng lớn nhưng vắng lặng như tờ, bỗng dưng có tiếng nhạc vang lên như hòa quyện vào cảm xúc và cái thế giới đó, biến mọi thứ trở nên sống động một cách kỳ lạ.

Ban đầu tôi chỉ nghĩ đó là sự trùng hợp nhưng càng trải nghiệm mới thấy đó là sự tính toán có chủ đích của đội ngũ phát triển, không có yếu tố ngẫu nhiên trùng hợp nào ở đây cả. Không những vậy, khâu lồng tiếng cũng được xử lý rất tốt, các diễn viên thật sự thổi được hồn cho từng nhân vật. Chỉ có mỗi nhân vật chính Sam Bridges do Norman Reedus thủ vai có cảm giác hơi đuối so với các nhân vật khác. Giọng lồng tiếng của nhân vật này đôi lúc khiến tôi không hình dung được cảm xúc thật sự của Sam là như thế nào, hay anh chỉ đơn thuần là không quan tâm đến những điều mà mọi người nói, chỉ muốn yên thân.

Kỳ thực, càng trải nghiệm Death Stranding, tôi càng mở ra thêm nhiều thắc mắc mới một cách tò mò, muốn biết ngọn ngành của câu chuyện. Thế nhưng, thời điểm ban đầu mới chính là thời gian dễ khiến người chơi bỏ cuộc nhất trong trải nghiệm game. Death Stranding sử dụng những trường đoạn phim chuyển cảnh với mật độ khá dày trong suốt trải nghiệm. Những đoạn chuyển cảnh này chủ yếu để giới thiệu về các nhân vật chính, cốt truyện ban đầu cũng như đưa vào những tình tiết bí ẩn để gợi sự tò mò cho người chơi tiếp tục trải nghiệm. Ở góc độ người chơi, nếu không quen với lối chơi mang tính bị động này thì bạn sẽ rất dễ bỏ cuộc.

Không ít lần, chỉ điều khiển nhân vật di chuyển một đoạn ngắn là đã có đoạn phim chuyển cảnh mới với thời lượng xem còn dài hơn cả thời gian bạn vừa điều khiển nhân vật xen giữa đoạn chuyển cảnh trước đó nữa. Tuy nhiên, nếu không có những đoạn chuyển cảnh vừa dài vừa dai mà không dở này, người chơi sẽ khó biết được sơ bộ về nội dung game, lúc đó cảm giác trải nghiệm còn khó chịu hơn. Bởi lẽ, phần lớn nhiệm vụ của người chơi khi đó chỉ là đi bộ thồ hàng từ điểm A đến điểm B mà chẳng có lý do rõ ràng vì sao bạn phải làm thế. Người chơi chỉ được biết đó là việc phải làm và cặm cụi làm như osin, cấm có than vãn.

Trong khi đó, trải nghiệm giao hàng đặc trưng và độc nhất vô nhị mà trò chơi mang đến cũng chẳng hề đơn giản, đòi hỏi bạn phải tính kỹ để giải quyết rất nhiều vấn đề nan giải ngay từ đầu trải nghiệm. Đơn cử như Sam chỉ có thể khuân vác một trọng lượng đồ nhất định, bao gồm cả trang bị lẫn các bưu kiện theo đơn đặt hàng. Mang nhiều đồ sẽ ảnh hưởng đến tốc độ di chuyển, suy giảm thể lực khiến nó phục hồi chậm nhưng nguy hiểm nhất là mất thăng bằng, dễ té “sấp mặt” khiến bưu kiện bị hư hỏng, gây ảnh hưởng đến đánh giá KPI trong công việc. Vấn đề ở chỗ, bạn không chỉ mang vác những bưu kiện giao nhận theo yêu cầu mà thế giới mở trong Death Stranding còn có hàng đống kiện hàng thất lạc của những người chơi khác rơi vãi khắp nơi.

“Bỏ thì thương, vương thì tội” là điều mà bạn luôn cân nhắc trong suốt trải nghiệm Death Stranding. Về cơ bản, trò chơi khuyến khích bạn thu thập những kiện hàng thất lạc và giao chúng đến đúng người nhận. Điều này giúp tăng thanh danh của bạn lên và chỉ có lợi chứ không có hại. Thế nhưng, do giới hạn trọng lượng có thể mang vác mà bạn không thể khiêng hết tất cả theo để rồi “tham thì thâm” khiến việc di chuyển khó khăn, té ngã liên tục vừa mất máu vừa đánh động đến “baby” của bạn. Nội việc dỗ bé cũng khá mất thời gian đưa đẩy tay cầm DualShock 4 và tôi bảo đảm là bạn chẳng bao giờ muốn nghe một đứa trẻ khóc ré lên từ đầu đến cuối trải nghiệm kéo dài vài chục tiếng đâu. Đó mới là vấn đề nhưng nó cũng không phải là vấn đề duy nhất!

Lối chơi trong Death Stranding chủ yếu đòi hỏi người chơi cuốc bộ từ điểm A sang điểm B và lặp lại với mức thử thách ngày càng tăng. Thế nhưng, việc di chuyển cũng chẳng hề đơn giản với hệ thống vật lý chỉ muốn “đập vỡ đầu” nhân vật chính vì nó quá thật. Chưa bao giờ tôi cảm thấy ghét trọng lực đến thế, nhất là khi áp dụng nó vào địa hình “thương em mấy núi cũng trèo, mấy sông cũng lội, mấy đèo cũng qua” trong game, vừa hiểm trở vừa đa dạng cứ như tát vào mặt người chơi. Giữ thăng bằng nghe tưởng chừng đơn giản nhưng nhiều khi lại là điều hết sức xa xỉ trong trải nghiệm game. Bạn nào hay “thẩm du” game bằng cách xem YouTube hay người khác chơi, bảo đảm “tổ trác” với tựa game này.

Trải nghiệm Death Stranding hoàn toàn thấy vậy mà không phải vậy. Nó vừa cực thân, vừa vất vả, vừa khiến bạn và nhân vật đổ nhiều máu và nước mắt, không nhẹ nhàng như những gì bạn thấy người khác chơi. Có đôi lần tôi uất ức đến mức suýt ném luôn tay cầm DualShock 4 vào cái ti vi, dù chúng chẳng có tội tình gì sau một pha “té sấp mặt” của Sam vì sơ suất của người viết. Đã vậy, trò chơi còn muốn bạn đứng tim trong các pha đối mặt ngoài mong muốn với những kẻ thù được gọi đơn giản là BT. Chúng thường xuất hiện khi “trái gió trở trời” trong hình hài mờ mờ ảo ảo, tưởng không đáng sợ nhưng lại đáng sợ không tưởng. BT không thể thấy bạn, nhưng chúng nghe được hơi thở nên nín thở là cách duy nhất để vượt qua chúng.

Vấn đề ở chỗ, chẳng ai có thể nín thở quá lâu và Sam cũng không phải ngoại lệ. Không những vậy, nín thở lâu còn gây ra hệ lụy với thể lực, thứ mà bạn rất cần cho trải nghiệm giao hàng khổ sai của mình. Thế nhưng, không nín thở thì diễn biến sau đó cũng chẳng tốt đẹp gì, vì đó là khi lũ BT rần rần kéo tới với những tiếng kêu rất đáng sợ kèm theo tay cầm DualShock 4 rung bần bật trên tay người chơi, chắc cú bạn nào yếu tim sẽ “quăng” luôn tay cầm và xóa game nếu “lỡ” mở loa quá lớn. Kẻ thù trong Death Stranding tuy không nhiều chủng loại nhưng chẳng hề kém cạnh nhau về mức độ nguy hiểm. Tuy nhiên, “mất dại” nhất vẫn là bọn BT “luôn luôn phá hoại luôn luôn ăn hại”, gây ức chế cực kỳ.

Nếu có gì để tiếp tục khiến tôi ấn tượng, có lẽ phải kể đến ý tưởng “Connecting People” gợi nhớ đến cựu vương Nokia. Thế giới xung quanh trong Death Stranding không chỉ ở trạng thái tĩnh mà nó luôn thay đổi với những thứ do những người chơi khác xây dựng nên. Các “công trình” này sẽ xuất hiện ngẫu nhiên trong trải nghiệm của những người chơi khác, giúp tiết kiệm thời gian di chuyển giao hàng và ngược lại. Bạn cũng có thể tạo những công trình tương tự để giúp đỡ những người chơi khác, cảm giác giống như tất cả mọi người cùng khai phá thế giới trong game từ hoang sơ trở nên văn minh hơn. Nhiều khu vực sẽ có sự thay đổi mạnh mẽ như thế khi bạn kết nối vào mạng lưới chiral như cách gọi trong game.

Đây cũng là thiết kế giúp trải nghiệm Death Stranding có giá trị chơi lại khá cao. Mặc dù không có NG+ nhưng mỗi lần chơi lại, thế giới trong game có thể đã đổi khác nhờ vào những thứ mà tất cả mọi người chơi cùng xây dựng và kết nối. Điều thú vị là bạn cũng chẳng cần đến dịch vụ PlayStation Plus để tận hưởng công sức mọi người chơi trên thế giới cùng xây đắp văn minh trong thế giới game. Mặt khác, yếu tố cộng đồng rất được đề cao trong trải nghiệm dù đây là một tựa game chơi đơn. Bạn sẽ chẳng bao giờ biết được chút công sức đã bỏ ra đóng góp cho thế giới game sẽ giúp ích cho cả cộng đồng và chính bạn sau này như thế nào. Trải nghiệm game càng không dành cho những người chơi ích kỷ chỉ biết hưởng thụ mà không biết cho đi.

Sau cuối, Death Stranding mang đến một trải nghiệm phiêu lưu đậm chất walking simulator vô cùng đặc sắc về gameplay, cốt truyện và rất nhiều khía cạnh khác. Không phải trò chơi không có điểm trừ nhưng phần lớn đều thiên về cảm nhận cá nhân và người viết không muốn liệt kê khi bài đã quá dài. Như đã nói ở trên, đây là tựa game không phải dành cho tất cả mọi người, nên nếu những con chữ trong bài chưa đủ thuyết phục bạn đến với trò chơi thì Death Stranding có lẽ không phù hợp với bạn. Ngược lại, trải nghiệm thực tế của mỗi người chắc chắn hấp dẫn hơn vì giới hạn con chữ của bài viết không đủ để thể hiện toàn bộ thông tin gameplay.

Death Stranding hiện có cho PC (Windows) và PlayStation 4. Xem thêm các bài kinh nghiệm chơi game Death Stranding.

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game The Bradwell Conspiracy

Tố Uyên — Wed, 06 Nov 2019 14:35:35 +0000

The Bradwell Conspiracy là tựa game phiêu lưu thiên về câu chuyện kể thú vị với ý tưởng giải đố hấp dẫn. Trò chơi đưa bạn vào một tình huống “đây là đâu, tôi là ai” khá quen thuộc ngay từ những phút đầu tiên trải nghiệm, nhưng lại gây cho tôi cảm nhận khá trái chiều trong trải nghiệm game.

Đồ họa là một trong những điểm cộng đầu tiên đập vào mắt người chơi. Mặc dù không có đồ họa xuất sắc nhưng khá đẹp mắt với phong cách đồ họa đơn giản, tạo dựng được không khí ngột ngạt mà nhà phát triển muốn hướng tới trong trải nghiệm game. Tuy nhiên, Bradwell Conspiracy lại có điểm trừ hiệu năng không nhỏ ở tốc độ khung hình trồi sụt khá thất thường trong suốt trải nghiệm, ít nhất là trên phần cứng của Nintendo Switch. Vấn đề này ít nhiều có thể phá hỏng cảm giác trải nghiệm của người chơi, đặc biệt khi bạn tiếp cận những khu vực mới lần đầu tiên.

Cốt truyện cũng là điểm cộng đáng chú ý khác của Bradwell Conspiracy. Đội ngũ biên kịch đã khá thành công khi xây dựng một câu chuyện hấp dẫn và phức tạp xoay quanh dòng tộc Bradwell với những âm mưu như cái tựa đã gợi ý. Tuy nhiên, trải nghiệm game lại tương đối ngắn. Toàn bộ câu chuyện được kể lại thông qua trải nghiệm của người chơi, không sử dụng chuyển cảnh nên ít nhiều có thể gây chút rắc rối với những ai thường có thói quen bỏ qua những chi tiết thu thập được trong trải nghiệm. Dù vậy, trò chơi lại khiến tôi có chút thất vọng vào gần cuối trải nghiệm khi mọi chuyện trở nên quá dễ đoán và cái kết khó có thể làm hài lòng tất cả người chơi.

Lối chơi của Bradwell Conspiracy chủ yếu xoay quanh khám phá và giải đố. Phần lớn câu đố đều không gây nhiều khó khăn, nhưng cũng tương đối thử thách nếu bạn không thường chơi game giải đố. Cơ chế giải đố tuy không mới hay độc đáo, nhưng làm khá tốt việc giữ chân người chơi đắm chìm vào trải nghiệm game khi đan xen câu chuyện kể và yếu tố giải đố. Vấn đề lớn nhất có lẽ nằm ở khía cạnh tương tác với nhân vật “hỗ trợ”, thường tạo cảm giác “vô duyên đối diện bất tương phùng”. Về cơ bản, người chơi sẽ thường xuyên chụp hình gởi cho nhân vật đó để nhận lời khuyên nên làm gì tiếp, nhưng trong nhiều trường hợp khi đang bí không biết phải làm gì, “hệ thống trợ giúp” nói trên lại thường thốt ra những câu nói khiến bạn chỉ muốn đấm cho không trượt phát nào, khá là ức chế.

Giải các câu đố cũng không ít lần mang đến cảm giác tương tự. Về mặt ý tưởng thì nó khá hay, chỉ tiếc là nhà phát triển không thể thực thị ý tưởng giải đố tốt hơn trong trải nghiệm game, mang cảm giác thiếu sự trau chuốt. Chưa kể, khi kết hợp điều này với điều khiển kém chính xác của tay cầm Joy-Con nhiều khi khiến tôi muốn phát điên. Đơn cử như những tình huống sử dụng máy in 3D để sản xuất ra những thứ hỗ trợ “bắt cầu” cho yếu tố giải đố, đòi hỏi bạn phải đặt những vật phẩm đó ở vị trí chính xác như nhà phát triển sắp đặt mới có thể sử dụng để vượt qua chướng ngại vật. Thế nhưng, độ chính xác thấp của cần anlog trên tay cầm Joy-Con đôi khi nhanh chóng biến những phân đoạn này thành thảm họa.

Kỳ thực, không ít lần tôi phải loay hoay gần 10 phút chỉ vì không điều chỉnh được được vị trí chính xác mà trò chơi cho phép bạn đặt vật phẩm sản xuất từ máy in 3D cho mục đích giải đố. May mắn là ngoài một số phân đoạn dễ khiến người chơi “nổi điên” nói trên, hầu hết các câu đố đều không quá thử thách. Tuy nhiên, Bradwell Conspiracy hơi thiếu sự đa dạng các loại câu đố, đặc biệt khi thời lượng chơi ngắn cũng đã là một điểm trừ không nhỏ so với mức giá của trò chơi. Không những vậy, trải nghiệm phiêu lưu giải đố mà tựa game này mang đến cũng hết sức tuyến tính, không dành nhiều không gian cho người chơi tự do khám phá cũng là một điểm trừ nhỏ.

Ở những khía cạnh ít được chú ý khác, Bradwell Conspiracy cũng rất đáng khen khi có chất lượng lồng tiếng khá tốt. Nhạc nền cũng được sáng tác phù hợp với không khí trải nghiệm game. Đây là sự đầu tư hiếm thấy và thường hay bị xem nhẹ ở những tựa game indie. Diễn viên lồng tiếng thật sự tạo được cái hồn của nhân vật và cảm xúc cho người chơi, kết hợp với những lời thoại hóm hỉnh, không ít lần khiến bạn bật cười khi nghe các nhân vật trò chuyện.

Sau cuối, The Bradwell Conspiracy mang đến một trải nghiệm phiêu lưu giải đố khá trái chiều. Một mặt, cốt truyện hấp dẫn và thu hút, cùng với ý tưởng giải đố thú vị là những điểm cộng rất lớn bên cạnh đồ họa đơn giản nhưng có tính thẩm mỹ cao và khâu lồng tiếng và âm nhạc được thực hiện tốt. Mặt khác, một số vấn đề khá đáng tiếc trong trải nghiệm mang cảm giác trò chơi thiếu sự trau chuốt cẩn thận. Nếu có thể bỏ qua những khiếm khuyết nói trên, đây vẫn là một tựa game khá đáng cân nhắc.

The Bradwell Conspiracy được phát hành cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

The Bradwell Conspiracy ($19.99, Microsoft Store) →

The Bradwell Conspiracy ($ 19.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Đánh giá game mobile Dear Esther

Tố Uyên — Thu, 17 Oct 2019 17:45:21 +0000

Dear Esther là tựa game walking simulator thiên về câu chuyện kể khá độc đáo. Sau một thời gian phát hành “khắp nơi”, tựa game này vừa ra mắt trên nền tảng iOS.

Nếu từng chơi Amnesia: A Machine for Pigs, có lẽ bạn sẽ nhớ đến nhà phát triển The Chinese Room. Dear Esther cũng là một tựa game của họ nhưng với lối trải nghiệm “chơi như không chơi”, có thể tạo ý kiến trái chiều tùy vào quan điểm của mỗi người. Trò chơi đưa bạn đến với câu chuyện được kể lại từ những lời kể của một nhân vật không rõ tên khi khám phá hòn đảo bí ẩn. Mỗi địa danh mà bạn tiếp cận đều có một câu chuyện kể về nó, dần dần vẽ nên một bức tranh hoàn chỉnh vào cuối trải nghiệm.

Dear Esther không phải là một tựa game khiến bạn mất nhiều công sức hay động não để suy nghĩ. Thậm chí với trải nghiệm đặc trưng, nhiều người chơi có thể không đồng tình khi xem đây là game. Những gì mà bạn làm trong trải nghiệm chỉ đơn thuần là điều khiển một nhân vật từ góc nhìn thứ nhất, đi qua những địa điểm nhất định và nghe nhân vật kể những câu chuyện có liên quan đến địa danh đó. Trò chơi không có bất kỳ câu đố hay tương tác nào ngoài việc di chuyển trong không gian màn chơi rộng lớn, đúng như những gì mà bạn hình dung từ thể loại walking simulator.

Ban đầu, những gì nhân vật chính kể lại mang cảm giác khá lộn xộn không theo một trật tự nào. Mọi thứ chỉ mở dần về sau khi người chơi sắp xếp toàn bộ những câu chuyện kể này thành một câu chuyện hoàn chỉnh lớn hơn, để lại nhiều cảm xúc. Nói một cách đơn giản, yếu tố kể chuyện được xây dựng trên những lời độc thoại của nhân vật chính, ít nhiều đều có thể trở thành điểm trừ hoặc điểm cộng trong trải nghiệm game tùy vào cảm hứng nghe và đọc của người chơi. Ở góc độ người chơi, thiết kế này rất dễ trở thành thử thách không nhỏ trên màn hình của điện thoại di động. Phần lớn những đoạn độc thoại có rất nhiều chữ, mỗi lần hiển thị chiếm khoảng hơn phân nửa màn hình điện thoại.

Trò chơi rõ ràng được thiết kế để trải nghiệm trên màn hình lớn hơn và nhà phát triển cũng không hề có ý định tinh chỉnh lại giao diện cũ cho phù hợp với thiết bị di động. Chẳng hạn, họ có thể chia nhỏ lời độc thoại cho hiển thị nhiều lần thay vì hiển thị tất cả một lần. Nếu bạn có khả năng nghe tiếng Anh thì trải nghiệm sẽ tốt hơn vì loại trừ việc đọc chữ. Nhân vật chính là một người vô danh, luôn kể về những địa điểm trên hòn đảo, thói quen cá nhân và đặc biệt là luôn nhắc tới nhân vật Esther bí ẩn. Trò chơi bắt đầu câu chuyện kể với hai từ Dear Esther và cũng là tựa game, cho thấy nhân vật này có sự liên quan mật thiết đến toàn bộ cốt truyện, gợi một sự tò mò không hề nhỏ.

Càng đào sâu vào trải nghiệm, Dear Esther càng giải thích rõ thêm về bối cảnh và các nhân vật. Thậm chí nếu chú ý, người chơi cũng có thể hiểu được lý do vì sao nhân vật lại xuất hiện trên hòn đảo này. Không may là tôi đã vô tình bỏ lỡ khi trải nghiệm trên iPhone do đọc quá nhiều chữ trên màn hình điện thoại, trong khi vẫn phải tiếp tục di chuyển nhân vật vì nghĩ sẽ có tương tác hay điều gì tương tự đang chờ đón trong trải nghiệm phía trước. Do màn hình điện thoại khá nhỏ, nên ngón tay điều khiển nhân vật cũng vô tình che đi mất chữ. Đây là lý do khiến tôi nghĩ trải nghiệm game không hoàn toàn phù hợp với thiết bị di động có màn hình nhỏ, trừ khi nhà phát triển điều chỉnh lại giao diện cho hợp lý hơn hoặc bạn có khả năng nghe tốt.

Nếu bỏ qua vấn đề nói trên, Dear Esther mang đến cảm giác khá nặng nề trong câu chuyện kể. Trò chơi thiết kế môi trường khá đẹp, tạo một cảm giác ám ảnh khi bạn nghe được giọng kể rất từ tốn của nhân vật chính. Tôi nghĩ, phần lớn cảm giác trải nghiệm của người chơi đến từ hai yếu tố này, đặc biệt là phần lồng tiếng của nhân vật chính khá ấn tượng cứ liên tục vang lên giữa một hòn đảo vắng lặng đến rợn người, không có chút bóng dáng của bất kỳ ai ngoài nhân vật chính. Nhịp độ chơi cũng khá chậm rãi, góp phần không nhỏ trong việc làm nổi bật không không khí đặc trưng mà đội ngũ phát triển chủ ý mang đến.

Đồ họa cũng là một điểm nhấn của tựa game nhiều năm tuổi này. Tuy nhiên, trải nghiệm trên màn hình nhỏ của điện thoại ít nhiều đều làm mất đi cái đẹp vốn được xây dựng cho ti vi hoặc màn hình máy tính lớn hơn. Dù vậy, bạn vẫn có thể thấy những nét đẹp không thể che giấu của hòn đảo từ các địa điểm như hang động, bờ biển hay những bậc thang nhân tạo lên đỉnh núi v.v… Nhiều chi tiết nhỏ như các hình thù bí ẩn được lồng ghép vào đồ họa của trò chơi khá thú vị nhưng không có lời giải thích rõ ràng, càng gợi nhiều tò mò khiến bạn cứ muốn tiếp tục trải nghiệm để tìm hiểu rõ hơn.

Thậm chí, lối kể chuyện độc đáo của Dear Esther có lẽ cũng là cảm hứng cho những cái tên hiện đại hơn mà sau này tôi được trải nghiệm như What Remains of Edith Finch. Cả hai đều có khá nhiều điểm tương đồng trong cách kể chuyện. Tuy nhiên, dù Dear Esther không có vấn đề gì về hiệu năng trên nền tảng di động, nhưng không ít phân đoạn “walking simulator” gây khó khăn trong việc di chuyển, chủ yếu vì những hạn chế khi nhân vật di chuyển nhưng không được nhà phát triển “rào chắn” cẩn thận. Đơn cử như nếu bạn vô tình đi xuống biển thì sẽ gặp chút khó khăn để leo lên được bờ, nhiều khi khá ức chế.

Không những vậy, số lượng checkpoint trong game vô cùng hiếm và khoảng cách xa nhau cũng là một vấn đề không nhỏ khi game chưa hạn chế đúng thiết bị hỗ trợ thời điểm trước đó. Ban đầu, tôi sử dụng iPhone 5S cho trải nghiệm nhưng cứ chơi khoảng 5 phút là văng ra Home Screen mà không rõ nguyên nhân. Chỉ đến bản cập nhật đầu tiên thì nhà phát triển mới bổ sung thêm thông tin về thiết bị hỗ trợ trong phần mô tả không có iPhone 5S. Thế nhưng, bạn vẫn có thể cài game trên các thiết bị không hỗ trợ này nhưng tất nhiên là không thể chơi game trọn vẹn được.

Sau cuối, Dear Esther bản mobile mang đến một trải nghiệm walking simulator khá thú vị nếu bạn không có định kiến với lối chơi đặc trưng của thể loại này. Trò chơi có gần như mọi thứ để cuốn hút người chơi, từ đồ họa đẹp và khá ấn tượng cho tới lối kể chuyện gợi nhiều tò mò và càng không thể không nhắc tới phần nhạc nền đong đầy cảm xúc, kết hợp hài hòa với các yếu tố khác của game một cách tuyệt vời. Nếu yêu thích trải nghiệm thiên về câu chuyện kể, đây chắc chắn là cái tên hiếm hoi đáng chú ý trên nền tảng di động.

Dear Esther được phát hành cho PC (Windows, macOS), PlayStation 4, Xbox One và iOS. Yêu cầu iOS 9.0 trở lên cũng như thiết bị iPhone 7, iPad mini 4 hoặc mới hơn.

‎Dear Esther ($1.99, App Store) →

Dear Esther: Landmark Edition ($ 1.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Observation

Tố Uyên — Mon, 27 May 2019 14:15:23 +0000

Observation là một trạm không gian quỹ đạo thấp bay quanh Trái Đất. Đây là nơi xảy ra toàn bộ câu chuyện mà người chơi sẽ khám phá nhưng do trải nghiệm game thiên về câu chuyện kể, nên tôi sẽ không nói về nội dung của trò chơi mà để dành cho bạn khám phá. Nhân vật của người chơi là SAM (Systems Administration and Maintenance), một hệ thống trí tuệ nhân tạo chuyên việc quản trị và bảo trì trên trạm không gian này. Cùng với nữ phi hành gia Emma Fisher, bạn sẽ tìm hiểu chuyện gì đã xảy ra trên trạm không gian này sau một sự cố bất ngờ.

Sở hữu lối chơi walking simulator mà tôi hay gọi vui là “cưỡi ngựa xem hoa”, trải nghiệm Observation chủ yếu xoay quanh việc là khám phá và thu thập các dữ liệu cần thiết để người chơi hình dung ra những mảnh ghép của câu chuyện. Đây là điểm gây hấp dẫn tôi nhất trong trải nghiệm game. Ngay từ những phút đầu tiên, trò chơi đã khơi gợi cho người chơi một sự tò mò với cách dẫn chuyện khéo léo, buộc bạn phải liên tục tìm hiểu nguyên nhân của vấn đề từ đâu. Cách xây dựng nội dung đi từ kết quả rồi mới đến nguyên nhân đã gây sự tò mò rất lớn, khiến tôi cứ muốn tiếp tục trải nghiệm để giải tỏa thắc mắc đó.

Phần lớn trải nghiệm Observation đều khá đơn giản. Người chơi khám phá các khu vực bên trong trạm không gian thông qua những camera giám sát được đặt khắp nơi trong mỗi khu vực. Song song đó, bạn cũng quét các tài liệu và mọi máy tính được tìm thấy trong khi khám phá. Ngoài yếu tố khám phá và thu thập nói trên, việc còn lại chủ yếu chỉ là đóng và mở những hatch door kín ngăn giữa các khu vực hoặc tương tác với các trang thiết bị trên trạm. Đây cũng là các yếu tố giải đố mà trò chơi giao cho người chơi giải quyết. Tuy nhiên, yếu tố này khó lòng mang đến sự thỏa mãn với những ai muốn tìm kiếm thử thách ở những câu đố trong trải nghiệm game.

Yếu tố giải đố không phải là mặt mạnh trong những game walking simulator và Observation cũng không phải là ngoại lệ. Hầu hết các câu đố trong game đều khá đơn giản, dù một số đòi hỏi bạn phải giải quyết nhanh trong thời gian giới hạn. Nếu thất bại trong việc giải đố, trò chơi có thể sẽ tiếp tục đưa ra câu đố khó hơn cho bạn tương tác, nhưng kết quả sau đó vẫn không thay đổi tuyến nội dung. Một số trong đó đòi hỏi khả năng nhớ của người chơi nếu bạn muốn mọi chuyện dễ dàng hơn, chẳng hạn như sử dụng schematic để mở khóa các hatch door kết nối giữa các module trong trạm. Một số khác lại thường có tính lặp lại vài lần khi giải quyết với nhịp độ nhất định.

Với chức năng giám sát và vận hành mọi thứ trên trạm không gian được thông suốt, SAM có khả năng khá hạn chế. Người chơi chủ yếu là điều khiển các camera gắn trong khắp trạm không gian, tương tác với các thiết bị số như máy tính hay bảng điều khiển để tương tác với môi trường, tìm hiểu thêm về cốt truyện và truy cập vào các dữ liệu cần thiết cho trải nghiệm. Càng về sau, trải nghiệm sẽ càng mở rộng với các khu vực mới, cho phép người chơi có thể chuyển qua lại giám soát toàn bộ trạm không gian. Nhà phát triển đã kết hợp khá khéo léo giữa yếu tố câu chuyện kể và khám phá, xen lẫn với những câu đố đơn giản nhằm mang đến một trải nghiệm hấp dẫn, liền mạch.

Không những vậy, Observation còn được thiết kế giao diện khá khéo léo. Các thao tác trên trạm không gian với những quy trình phức tạp được nhà phát triển chuyển thành những tương tác đơn giản hết sức mượt mà. Từ việc mở hay đóng cửa giữa các khu vực cho tới hoàn thành các mini game trong một thời gian hạn chế, tất cả đều chỉ đòi hỏi người chơi những thao tác đơn giản và dễ thực hiện theo hướng dẫn. Tuy nhiên, thao tác điều khiển giải đố và tương tác lại mang cảm giác trực quan hơn trên phiên bản PlayStation 4, với các thao tác xoay cần analog theo hình tròn phù hợp với yêu cầu giải đố. Ngược lại, bản PC có lợi thế khi người chơi điều hướng droid bằng chuột, nhưng khi tương tác thì khó hơn.

Phần lớn thử thách trong trải nghiệm game đều đến từ sự khác biệt giữa cách vận hành của các trang thiết bị trên trạm không gian và sự thiếu dữ liệu cần thiết để giải quyết một vấn đề nào đó. Yếu tố đầu thì dễ, thường chỉ cần một chút làm quen thuộc thử đi thử lại vài lần là bạn có thể dễ dàng vượt qua. Yếu tố sau lại thuộc về trải nghiệm khám phá, đòi hỏi người chơi phải tìm dữ liệu cần thiết ở các module khác nhau khắp trên trạm không gian. Ở góc độ người chơi, Observation đã kết hợp một cách nhịp nhàng và khéo léo giữa yếu tố khám phá và giải đố trong trải nghiệm. Tuy nhiên, đó không phải là yếu tố hấp dẫn nhất mà trò chơi mang đến.

Tất cả những yếu tố này được “chống lưng” bởi một câu chuyện kể hấp dẫn dưới nền đồ họa ấn tượng. Đó là chưa nói đến sự góp giọng tuyệt vời giúp thổi hồn cho các nhân vật của đội ngũ lồng tiếng, cùng với phần nhạc nền tạo một không khí kỳ lạ và bí ẩn, hết sức phù hợp với nội dung game. Bạn có thể dễ dàng cảm nhận được điều này ngay từ màn hình đầu tiên trước khi vào trải nghiệm. Trò chơi không có những âm thanh rùng rợn hay những trò jump-scare “thoắt ẩn thoắt hiện” như trong những tựa game kinh dị hoặc rùng rợn. Những gì người chơi nhận được là một cảm giác kỳ lạ, khó hiểu và đầy tò mò với diễn biến trong game cho đến tận phút cuối của trải nghiệm.

Hấp dẫn là thế nhưng Observation vẫn có một số điểm trừ khá khó chịu, phần lớn do thiết kế cố ý của nhà phát triển. Một trong những vấn đề đó là việc điều khiển SAM khá lề mề và nhiều khi khiến tôi cảm thấy rất ức chế. Ngay cả gần về cuối game, người chơi vẫn phải thực hiện các công việc kết nối giữa các hệ thống mới khá mệt mỏi. Vấn đề ở chỗ, bạn phải thường xuyên phóng to thu nhỏ camera chậm chạp để thực hiện việc tương tác với các hệ thống. Trong khi đó, nếu sử dụng droid di chuyển giữa các khu vực để “tương tác trực tiếp” còn khó khăn hơn, nhất là khi vào những khu vực hẹp. Droid không những khó điều khiển trong không gian không trọng lực mà còn bị hạn chế tầm nhìn do hình dạng quả cầu của nó.

Vấn đề thứ hai là checkpoint của trò chơi khá khan hiếm, lại thường không save game thường xuyên. Đã vậy, Observation lại không cho phép người chơi save game thủ công. Mặc dù trò chơi vẫn giữ lại các thông tin mà người chơi thu thập, nhưng rất khó để hình dung phải chơi lại những đoạn nào nếu bạn thoát game giữa chừng và sau đó vào chơi tiếp. Dù vậy, do thời lượng cũng không phải quá dài khiến người chơi phải chia làm nhiều lần chơi nên đây không hẳn là vấn đề lớn hay gây nên “thảm họa” trong trải nghiệm. Tuy nhiên, với những ai không có nhiều thời gian trải nghiệm liên tục thì nó sẽ là vấn đề.

Sau cuối, Observation mang đến một trải nghiệm phiêu lưu thiên về câu chuyện kể rất hấp dẫn. Trò chơi vận dụng mọi yếu tố từ nghe nhìn cho tới kể chuyện rất tốt, kết hợp với yếu tố giải đố đơn giản giúp giữ trải nghiệm luôn thú vị. Nếu muốn tìm kiếm một tựa game cuốn hút về câu chuyện kể, đây chắc chắn là một cái tên mà bạn không muốn bỏ qua.

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Đánh giá game Dance of Death: Du Lac & Fey

Tố Uyên — Sun, 21 Apr 2019 16:55:33 +0000

Nếu yêu thích những tựa game phá cách, Dance of Death: Du Lac & Fey có thể là một ứng cử viên thú vị dành cho bạn. Trò chơi kết hợp khá hài hòa giữa hai sắc thái truyền thuyết và lịch sử để mang đến những “nhân vật lai” khá thú vị. Hai trong số đó là hiệp sĩ bàn tròn huyền thoại Lancelot Du Lac và nữ phù thủy Morgan le Fay trong huyền thoại về vua Arthur, cùng một nhân vật có thật trong lịch sử là Mary Jane Kelly. Tất cả góp mặt để điều tra một vụ án chấn động trong lịch sử nước Anh về Jack Đồ tể (Jack the Ripper).

So với nhiều tựa game phiêu lưu giải đố mà tôi từng chơi, Dance of Death: Du Lac & Fey mang đến một cảm giác khá lạ lẫm trong việc xây dựng tạo hình của các nhân vật. Du Lac không còn mang dáng vẻ một chàng hiệp sĩ đẹp trai và mạnh mẽ trong game Knights of the Round kinh điển ngày xưa nữa, thay vào đó là tạo hình mang dáng dấp của một thám tử điều tra với vẻ mặt nhiều góc cạnh khá lạ lẫm. Ngược lại, Morgan le Fey trong game được gọi là Fay, lại mang tạo hình của một cô chó biết nói do bị trúng lời nguyền và sở hữu một số khả năng hữu ích cho cuộc điều tra.

Fay không những có khả năng ngửi mùi rất tốt, mà còn có thể trò chuyện với loài vật tìm thêm những manh mối mà Du Lac không thể làm được. Thú vị nhất là nhân vật thứ ba Mary Kelly với khả năng ngoại cảm. Nếu bạn từng theo dõi vụ án chấn động Jack the Ripper, chắc hẳn không thể quên được đây là nạn nhân cuối cùng của tên sát thủ đồ tể này. Nhờ kịch bản xây dựng giao thoa giữa các hình tượng nhân vật có thật và trong truyền thuyết, cùng nhiều yếu tố hư cấu từ đội ngũ biên kịch đã mang đến một nội dung khá hấp dẫn và mới lạ cho Dance of Death: Du Lac & Fey. Tuy nhiên, trò chơi lại vướng phải một số vấn đề khác khiến trải nghiệm nhiều lúc khá ức chế.

Trải nghiệm Dance of Death: Du Lac & Fey diễn ra ở nhịp độ rất chậm, có lẽ là chậm nhất trong những tựa game cùng thể loại mà tôi có dịp trải nghiệm gần đây. Người chơi cũng trỏ và nhấn chuột để tương tác, trò chuyện với các nhân vật và di chuyển sang những địa điểm khác và cứ thế. Tuy nhiên, nhân vật của người chơi không những di chuyển rất chậm và còn thường loay hoay tìm đường đi lòng vòng để tiếp cận những vị trí trỏ chuột mà bạn nhấn trên màn hình. Mặc dù bạn có thể nhấp đôi chuột để nhân vật di chuyển nhanh hơn, nhưng “tốc độ tối đa” mà nhân vật di chuyển vẫn không hơn ốc sên bò. Nhìn nhân vật cứ loay hoay tìm đường và bước đi rề rề khiến tôi nhiều lúc muốn lên cơn “tăng huyết áp” vì mất kiên nhẫn.

Tôi nghĩ vấn đề nằm ở cách thiết kế ban đầu của Dance of Death: Du Lac & Fey. Trò chơi sử dụng các nhân vật chính 3D trên cảnh nền với một số nhân vật phụ là 2D. Chính vì vậy mà khi ghép vào nhau trong một khung cảnh, vấn đề di chuyển và va chạm nhau rất dễ phát sinh, khiến nhân vật cứ loay hoay tìm đường né tránh “chướng ngại vật” để tiếp cận vị trí mà người chơi mong muốn. Đây có lẽ là vấn đề không dễ giải quyết, vì nó có thể khiến nhà phát triển phải xây dựng lại nhiều khía cạnh của trò chơi, điều gần như bất khả thi vì chẳng khác nào xây dựng lại trò chơi từ đầu. Vấn đề ở chỗ, yếu tố này lại gây khá nhiều khó chịu trong trải nghiệm, rất dễ bạn nổi điên vì mất kiên nhẫn giống tôi.

Đã vậy, biểu tượng tương tác chỉ hiện lên khi nhân vật tiếp cận những gì có thể tương tác ở một khoảng cách gần. Trong không ít trường hợp, tiếp cận gần là một điều khá khó khăn với vấn đề tôi vừa đề cập ở trên, thường xuyên khiến nhân vật hết mắc chỗ này rồi lại kẹt chỗ kia. Phần lớn trải nghiệm chỉ diễn ra theo kiểu tuyến tính, tức là bạn phải tương tác với một nhân vật nào đó trước rồi mới có thể tương tác với một nhân vật tiếp theo. Điều này khiến trải nghiệm khá ức chế do việc di chuyển không thuận lợi, cộng với yếu tố tương tác chỉ xuất hiện khi bạn tiếp cận ở vị trí khá gần, khiến trải nghiệm game cứ rút dần sự kiên nhẫn của tôi.

Lẽ ra nhà phát triển có thể điều chỉnh để tất cả các biểu tượng tương tác đều hiện lên khi thỏa điều kiện tương tác trước đó, thay vì buộc người chơi phải tiếp cận thật gần mới xuất hiện biểu tượng tương tác. Như vậy, bạn chỉ cần nhìn qua là biết có thể tương tác với nhân vật nào trên màn hình, thay vì phải loay hoay đi qua đi lại một cách khổ sở để dò tìm yếu tố tương tác xuất hiện với hệ thống tìm đường và di chuyển kém hiệu quả của trò chơi. Sự điều chỉnh này tuy có thể khiến trải nghiệm Dance of Death: Du Lac & Fey trở nên dễ dàng hơn, nhưng tôi không nghĩ nó là vấn đề lớn khi xét ở yếu tố trải nghiệm thiên về câu chuyện kể của trò chơi.

Ở các khía cạnh còn lại, Dance of Death: Du Lac & Fey lại khiến tôi khá bất ngờ khi được xây dựng rất tốt, từ đồ họa khá lạ mắt và cảnh nền mang dấu ấn riêng, cho tới phần nhạc nền, âm thanh và lồng tiếng đều hết sức chất lượng. Đội ngũ lồng tiếng thật sự tài năng khi thổi được cái hồn cho từng nhân vật, từ chính đến phụ. Dù vấn đề dò đường và tương tác của trò chơi vô tình phá hỏng phần nào trải nghiệm rất đáng tiếc và đòi hỏi sự kiên nhẫn khá lớn của người chơi, nhưng tôi vẫn cảm nhận rõ được sự chăm chút của nhà phát triển trong từng khía cạnh nói trên. Chưa kể, kịch bản được chấp bút khá đặc sắc về Jack the Ripper cũng là một điểm cộng lớn của trò chơi.

Sau cuối, Dance of Death: Du Lac & Fey mang đến một cảm giác trải nghiệm khá lẫn lộn. Bạn sẽ thích gần như mọi khía cạnh của trò chơi trừ cơ chế tương tác và di chuyển trong game. Là một tựa game phiêu lưu point and click trong trường hợp này, đây có thể là một điểm trừ khá lớn trong trải nghiệm với những ai khó tính và thiếu kiên nhẫn. Tuy nhiên, nếu có thể chấp nhận được khiếm khuyết đó của trò chơi thì chắc chắn bạn sẽ yêu thích tựa game này. Phần còn lại chỉ là hy vọng nhà phát triển có thể tìm ra giải pháp để khắc phục phần nào khuyết điểm không nhỏ của trò chơi trong trải nghiệm game mà thôi.

Dance of Death: Du Lac & Fey hiện chỉ có trên PC (Windows).

Dance of Death: Du Lac & Fey ($ 18.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.