roguelike – TRAINGHIEMSO.VN

Đánh giá game Full Metal Schoolgirl

Tố Uyên — Thu, 23 Oct 2025 14:32:50 +0000

Full Metal Schoolgirl là game hành động roguelike với yếu tố fan service. Trò chơi lấy bối cảnh diễn ra ở tòa nhà chọc trời, tổng hành dinh của công ty Meternity Jobz với những lời lừa dối người lao động. Nạn nhân của họ thì vô số kể nhưng người dám đứng ra đòi lại công bằng thì chỉ đếm trên đầu ngón tay. Akemi và Ryoko là hai cô gái như thế với cơ thể máy và thân hình nữ sinh, không phải để cảnh tỉnh mà là tiêu diệt mầm mống của cái ác.

Mà cái ác trong Full Metal Schoolgirl lạ lắm, cứ như cái ác cũng có ác this ác that vậy. Nhưng cho dù là ác this hay ác that thì tất cả đều phải bị tiêu diệt thôi. Và những cô gái anime mang thân hình máy là Akemi hoặc Ryoko sẽ làm điều đó. Vũ khí của họ là tay súng tay kiếm, xông vào đại bản doanh của công ty Meternity Jobz và càn quét, tìm những kẻ quản lý nơi đây. Từ đó, họ phát hiện mọi thứ còn tệ hơn vẻ bề ngoài của cái ác mà họ thấy.

Vì là một tựa game được xây dựng với yếu tố fan service, nên bạn sẽ thấy thấp thoáng đâu đó những hình ảnh hơi nóng mặt một tí. Chẳng hạn, giáo sư Hakase chuyên ngành “chế độ” khoác lên người một bộ trang phục nhìn như bikini với chất liệu gì không rõ. Mỗi khi nhân vật này “độ” lại cơ thể cho Akemi hoặc Ryoko thì lại có những biểu hiện rất đen tối. Chỉ cần nhìn qua cũng biết, không cần phải miêu tả rõ ràng.

Trải nghiệm Full Metal Schoolgirl mở đầu với cảnh Akemi và Ryoko xâm nhập công ty Meternity Jobz. Cuộc chiến diễn ra như cảnh mở màn cho đến khi nhân vật không được bạn chọn bị bắt và nhân vật còn lại sẽ quay trở lại để giải cứu. Mặc dù là hai lựa chọn nhân vật điều khiển nhưng ngoại trừ trang phục và gương mặt, mọi thứ khác trong trải nghiệm hoàn toàn giống nhau. Điều này hơi đáng tiếc vì đó là tiềm năng để mở rộng gameplay.

Về cơ bản, bạn có vài lựa chọn súng quen thuộc như trong các game bắn súng, kết hợp với vài vũ khí cận chiến. Những vũ khí này sẽ có những khác biệt nhỏ về khả năng chiến đấu, nhưng phần quan trọng là các tính năng cộng thêm của vũ khí đó. Chúng thường xoay quanh việc tăng lợi thế cho người chơi hoặc đôi lúc gây bất lợi khó chịu đến hành trình giải cứu nhân vật còn lại của bạn. Đơn cử những vũ khí có tốc độ tấn công “slow” sẽ khiến bạn di chuyển chậm hơn.

Trừ khi đấy là lối chơi đặc trưng quen thuộc của bạn, tôi khuyến cáo nên tránh bất kỳ loại vũ khí nào có tốc độ tấn công là “slow”. Chúng khiến việc di chuyển không những chậm hẳn mà các phân đoạn đi cảnh “trời ơi đất hỡi” lẽ ra dễ dàng vượt qua, cũng trở nên thử thách hơn. Bên cạnh vũ khí cận chiến và tầm xa, người chơi còn có drone hỗ trợ. Và drone trong Full Metal Schoolgirl cũng là một tính năng với nhiều lựa chọn.

Những lựa chọn drone và vũ khí này được thiết kế dưới dạng phần thưởng. Mỗi tầng trong tòa tháp Meternity Jobz được chia thành các hành lang và gian phòng. Mỗi gian phòng sẽ có các loại kẻ thù khác nhau chờ bạn tiêu diệt. Hoàn tất “thanh tẩy” gian phòng sẽ nhận lại rương thưởng, có thể là battery hoặc trang bị cho cuộc chiến. Do yếu tố ngẫu nhiên nên không phải trang bị nào cũng thật sự hữu dụng mà nhiều loại rất vô dụng.

Thỉnh thoảng, bạn còn nhận được những yêu cầu có tính thử thách để đổi lại là số tiền thưởng nhiều gấp đôi bình thường. Hoàn thành những yêu cầu này sẽ giúp bạn tích lũy được nhiều tiền dùng để “độ” lại cơ thể máy cho nhân vật. Những tính năng “độ” này trải dài từ tăng HP, cho đến số lượt hồi HP mà trong game gọi là Battery, cùng nhiều kỹ năng hỗ trợ và chiến đấu khác. Chúng không mất đi ngay cả khi bạn thất bại trong lượt chơi đó.

Mỗi lần “bay màu”, bạn phải đột kích tòa tháp Meternity Jobz lại từ đầu, giống như hầu hết game roguelike khác trên thị trường. Tuy nhiên, tất cả trang bị gồm vũ khí, khiên, drone đều mất đi khi bạn để nhân vật thiệt mạng và phải chơi lại từ đầu với trang bị mặc định. Bạn cũng có thể tăng tính hữu dụng của vũ khí mặc định thông qua Hakase, nhưng điều đó còn tùy thuộc vào lượng tài nguyên mà bạn thu thập được trong mỗi lượt chơi.

Đáng nói là lượng tài nguyên này mất đi rất nhiều khi nhân vật thiệt mạng. Nhưng bạn hoàn toàn có thể giảm thiệt hại bằng cách dùng… chúng để “độ” lại số lượng tài nguyên mất đi mỗi khi nhân vật thiệt mạng. Nhìn chung, vòng lặp gameplay của Full Metal Schoolgirl khá cuốn hút ban đầu, cho đến khi người chơi nhận thấy thuật toán phát sinh màn chơi còn nhiều hạn chế. Màn chơi nhanh chóng lặp lại với rất ít sự khác biệt.

Thậm chí các thử thách cũng chỉ quanh quẩn khoảng chục yêu cầu và tái sử dụng thường xuyên. Khi bạn “vượt ải” lên tới khoảng tầng 30, Full Metal Schoolgirl bắt đầu có xu hướng tăng mức độ thử thách cao hơn, đồng thời trang bị rác rơi ra rất nhiều từ các rương thưởng, dù chúng vẫn có cấp độ cao. Không những vậy, trò chơi còn có một thiết kế khiến tôi vô cùng khó chịu đó là chuyển bạn về “nhà” của Hakase để độ đồ mới từ con boss vừa sa cơ thất thế.

Vấn đề là mỗi khi bị ép về như vậy, nhân vật sau đó quay trở lại với vũ khí mặc định thay vì vũ khí ban đầu. Thường khi đã chơi ổn ở các tầng cao của tòa tháp Meternity Jobz, người chơi khi đó hầu như đã có trang bị ngon đủ sức để chiến đấu miệt mài hơn chục tầng nữa. Và thiết kế vô lối đó của trò chơi, chẳng khác nào cố tình gây ức chế cho người chơi. Đó là chưa kể những kỹ năng được độ từ boss bại trận đó đều không phải thiết yếu.

Khó chịu hơn nữa là sau khi thắng boss và bị lôi về nhà độ lại cơ thể, người chơi nhận được chìa khóa để dịch chuyển lên tầng ban đầu đánh boss đó. Tuy nhiên, chìa khóa thang máy này chỉ sử dụng được một lần và mất đi sau khi dùng. Muốn dùng lại, bạn phải chơi lại từ tầng trệt rồi đánh lại boss từ đầu. Chúng giống như những thiết kế nhằm kéo dài thời lượng chơi vậy. Và điều đó càng khó chịu hơn khi màn chơi nặng tính lặp lại.

Nhẩm sơ thì số lượng mẫu màn chơi của toàn bộ trải nghiệm Full Metal Schoolgirl chắc chỉ đếm trên đầu ngón tay, thậm chí không đủ đếm hết đầu ngón tay. Không phải cứ 10 tầng là sẽ thay mới chủ đề màn chơi phát sinh một lần. Mà là càng về sau, số lượng màn theo một chủ đề trước khi đụng boss của chủ đề đó ngày càng kéo dài lâu hơn. Dĩ nhiên màn chơi ở tầng cao hơn cũng rộng hơn, nhưng cũng chỉ là những hành lang lặp lại trước đó.

Một vấn đề cũng tương đối khó chịu là camera. Nó hỗ trợ kẻ thù của bạn, những người lao động máy móc ở Meternity Jobz rất tốt, bằng cách “bao che” cho họ tấn công bạn từ phía sau. Đó là chưa kể đến vô vàn cạm bẫy có thể bất ngờ xuất hiện trước mặt, khi bạn đang di chuyển lẫn chiến đấu. Trong khi kẻ thù thì bạn có thể dùng minimap hỗ trợ quan sát, còn những cái bẫy “bất ngờ chưa bà già” thì không. Nếu đang hover, khả năng tránh chúng gần như zero.

Mặt khác, yếu tố fan service trong game khá sơ sài và hay làm lố. Chẳng hạn nhân vật thường nhắc “đừng nhìn váy em” mỗi khi leo cầu thang, trong khi thực tế có muốn nhìn cũng không được vì nhà phát triển đã chủ động che chắn hết rồi. Ở thời điểm bài viết, số lượng trang phục cho nhân vật rất hạn chế và dường như sẽ được nhà phát triển cập nhật dần trong tương lai, thay vì có sẵn khi trò chơi phát hành.

Điều khiến tôi cảm thấy tiếc là lối chơi của Full Metal Schoolgirl rất phù hợp để xây dựng trải nghiệm co-op 2 người. Thậm chí, tôi cho rằng hướng đi đó có nhiều tiềm năng hơn hẳn series game Earth Defense Force nói chung lẫn bản Earth Defense Force: World Brothers 2 ra mắt cách đây hơn 1 năm của cùng nhà phát triển. Thế nhưng Yuke’s lại không chọn hướng thiết kế này mà chỉ xây dựng trải nghiệm chơi đơn với rất nhiều hạn chế.

Một điều khiến tôi bất ngờ hơn là phần lồng tiếng Anh nghe còn cảm xúc và hào hứng hơn giọng các seiyu lồng tiếng Nhật. Chất lượng nghe nhìn thì chỉ ở mức thấy được, nghe được và chơi được như phần lớn tựa game có cùng lối chơi và yếu tố fan service, không có gì đáng đề cập. Tuy vậy, nhạc nền lặp lại hơi khó chịu trong trường hợp bạn có lượt chơi kéo dài, gợi ý trò chơi cũng không đầu tư mạnh vào mảng nghe nhìn.

Sau cuối, Full Metal Schoolgirl mang đến trải nghiệm hành động kết hợp yếu tố roguelike và fan service khá thú vị, nhưng chỉ khoảng thời gian ban đầu. Càng về sau, trò chơi càng có nhiều chiêu trò bất công với người chơi, chừng như để kéo dài thời lượng theo cách tiêu cực. Điều này đặc biệt đúng khi cơ chế roguelike có nhiều hạn chế, dẫn đến thiết kế màn chơi tuy mang tiếng phát sinh ngẫu nhiên nhưng lặp lại rất thường xuyên trong suốt trải nghiệm game.

Full Metal Schoolgirl hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Switch 2.

Nintendo eShop (Switch 2)

FULL METAL SCHOOLGIRL ($ 44.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch 2.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Persona 3 Reload phiên bản Switch 2

Tố Uyên — Tue, 21 Oct 2025 17:00:40 +0000

Persona 3 Reload tuy không phải tựa game quá mới nhưng với những người chơi Switch 2, đây chắc chắn là JRPG rất đáng chào đón. Trò chơi là bản làm lại của nguyên bản Persona 3 ra mắt trên PlayStation 2 vào năm 2006, nhưng với những cải tiến phù hợp thế hệ người chơi mới vốn đã quen với trải nghiệm Persona 5 Royal hơn. Tuy nhiên, đây đáng tiếc lại không phải phiên bản hoàn chỉnh nhất của trò chơi.

Thường khi phát hành trễ trên một nền tảng, các nhà phát hành có xu hướng mang đến phiên bản đầy đủ nhất của trò chơi. Chẳng hạn Star Wars Outlaws trên Switch 2 là bản Gold thay vì Standard. Tuy nhiên, điều đó không xảy ra với Persona 3 Reload khi trò chơi chỉ có game gốc và không đi kèm DLC Episode Aigis -The Answer-. Đáng nói hơn, DLC này hiện cũng không được bán riêng ở thời điểm bài viết mà chỉ có thể mua kèm trong bundle pack.

Bundle pack này ngoài DLC nói trên, còn có các bản nhạc nền từ Persona 4 và Persona 5, cùng các trang phục thêm cho dàn nhân vật điều khiển. Tất nhiên, việc bán kèm như thế cũng khiến mức giá của gói này không hề rẻ, tính ra cũng hơn phân nửa so với giá game gốc vốn cũng không hề được giảm giá trên nền tảng của Nintendo, bất chấp việc trò chơi ra mắt muộn trên Switch 2. Tận 4 tháng sau khi máy Switch 2 được bán ra và đến hơn một năm rưỡi so với các nền tảng khác.

Thậm chí, phiên bản Switch 2 cũng có hiệu năng không thật sự ấn tượng khi ra mắt. Trò chơi chỉ dừng ở 30fps, thay vì 60fps như các nền tảng hiện đại khác, ít nhất ở thời điểm bài viết. Mặc dù Persona 3 Reload được phát triển trên game engine Unreal, nhưng tôi không nghĩ trò chơi có đồ họa nặng đến mức không thể chạy nổi ở 60fps. Ngược lại, đồ họa của trò chơi có thể nói là khá đơn giản so với những tựa game third-party AAA khác đã có mặt trên Switch 2.

Bỏ qua các vấn đề trên, Persona 3 Reload có lẽ là JRPG tăm tối nhất trong series game Persona. Trò chơi mở đầu với một nhân vật nữ cầm vật giống súng chĩa vào đầu, dường như định bóp cò. Sau đoạn phim giới thiệu ngắn gọn và có thể gây sốc với một số người chơi đó, trò chơi chuyển cảnh sang nhân vật chính đi tàu điện ngầm đến một nhà ga không rõ tên, phát hiện những quan tài rải rác trên đường về chỗ trọ học và câu chuyện bắt đầu.

Bối cảnh chính của Persona 3 Reload là đảo Tatsumi. Cụ thể hơn là trường cấp 3 Gekkoukan. Bạn sẽ được biết mọi người ở nơi trọ học này đều có năng lực đặc biệt để chiến đấu trong khung thời gian “vô hình với mọi người bình thường”, gọi là Dark Hour. Mọi chuyện cũng dần hé lộ ở một thời điểm nào đó trong trải nghiệm game, mở ra câu chuyện không chỉ rất tăm tối mà cả những vấn đề được che giấu bởi các thành viên trong biệt đội gọi tắt là SEES này.

Nếu đã từng chơi bất kỳ bản Persona nào trước đây, bạn sẽ không gặp nhiều khó khăn với trải nghiệm Persona 3 Reload vì trò chơi có rất nhiều nét tương đồng. Trong vai học sinh cấp 3, người chơi sẽ đi học vào ban ngày, tham gia những hoạt động ngoại khóa và phát triển các mối quan hệ với các nhân vật khác. Những mối quan hệ này ảnh hưởng gián tiếp đến khả năng chiến đấu của bạn thông qua các thực thể gọi là Persona.

Hầu hết các hoạt động đều giúp tăng cường chỉ số quan trọng của nhân vật. Persona 3 Reload tập trung vào 3 chỉ số Courage, Charm, Academic. Đó có thể là thưởng thức một món ăn ngon, đi gặp gỡ bạn bè, hát karaoke hay thậm chí chơi game trực tuyến, làm thêm bán thời gian tại quán cà phê nổi tiếng nơi đây. Việc sử dụng các hoạt động thế nào để tối ưu những chỉ số này hoàn toàn tùy thuộc vào người chơi, nhưng bạn chỉ tự do trong khuôn khổ.

Tôi cảm thấy một số hoạt động phân phối thời gian chưa hợp lý lắm. Chẳng hạn chỉ đọc thông tin từ website hay đi ăn một mình mà tốn thời gian từ chiều đến tối. Gần như bạn chỉ có thể tham gia một đến hai hoạt động trong mỗi ngày ngoài giờ học, khá là hạn hẹp. Trong khi bạn có thể chạy từ địa điểm này sang địa điểm khác nhưng thời gian vẫn không trôi, cho đến khi bạn “thật sự” thực hiện một hoạt động nào đó.

Vào buổi tối, người chơi có thể tham gia các hoạt động hoặc chiến đấu ở các tầng tháp Tartarus, nơi các thành viên SEES đối đầu những kẻ thù gọi là Shadow. Quá trình leo tháp này đôi khi gián đoạn vì một tầng nào đó bị chặn lại cho đến thời điểm thích hợp. Càng về sau, hành trình leo tháp cũng mệt và đầy thử thách hơn. Từ việc mỗi tầng có kết cấu phức tạp hơn cho đến kẻ thù ngày càng mạnh hơn, buộc bạn phải cày cấp cho party.

Kết quả cuộc hành trình leo tháp Tartarus đi về đâu thì đó là điều mà bạn sẽ tự khám phá thông qua trải nghiệm game. Một phần vì trước đây tôi đã có bài viết khá chi tiết về các cơ chế gameplay trong Persona 3 Reload. Phiên bản Switch 2 không có gì khác biệt, ngoài một số điểm trừ ở khía cạnh kỹ thuật so với các nền tảng khác. Hy vọng trong tương lai, nhà phát triển sẽ có bản cập nhật tối ưu hiệu năng tốt và ấn tượng hơn.

Về cơ bản, chiến đấu trong Persona 3 Reload tương tự các bản Persona gần đây nếu bạn đã từng trải nghiệm. Người chơi tập trung sử dụng các kỹ năng của nhân vật lẫn các Persona để đánh vào điểm yếu của kẻ thù. Khi mọi kẻ thù dính Critical hoặc bị đánh trúng điểm yếu ngất xỉu hết trên chiến trường, người chơi có thể thi triển “All-Out Attack” để dạy cho chúng một bài học, vừa đỡ hao tốn SP rất quý giá được dùng để thi triển kỹ năng.

Tuy vậy, hệ thống chiến đấu trong Persona 3 Reload cũng không hề hoàn hảo mà có điểm trừ nhỏ vì sự bất nhất trong thiết kế. Chẳng hạn khi tất cả kẻ thù đều bị các hiệu ứng đóng băng hoặc choáng, trò chơi lại không cho thi triển All-Out Attack. Rõ ràng chúng đã bị vô hiệu hóa tương tự trúng điểm yếu và dính Critical mà? Hài hước hơn là khi bị đóng băng hay choáng, party của bạn vẫn có thể đánh hụt chúng như bình thường.

Các tầng trong tháp Tartarus vẫn được sinh ngẫu nhiên bằng thuật toán, nhưng ít nhiều có sự cải tiến tốt hơn game nguyên bản. Tuy chúng vẫn có sự lặp lại sau đôi lần “đi tầng”, nhưng vị trí ngẫu nhiên của rương thưởng cũng như đám Shadow, giúp trải nghiệm vẫn giữ được sự hấp dẫn và mới mẻ. Chỉ có những tầng từ cuối tháng 7 trở về sau bắt đầu có khá nhiều chi tiết gây rối thị giác của người chơi hơn, dễ đi lạc nếu bạn không mở bản đồ.

Khía cạnh nghe nhìn trong Persona 3 Reload không có gì nhiều để đề cập. Trò chơi có tông màu khá phù hợp với chủ đề của câu chuyện kể. Các hiệu ứng chiến đấu cũng được tiết chế để duy trì sự nhất quán đó. Nhạc nền đáng nhớ nhưng nếu chơi lâu, tôi bắt đầu cảm thấy mệt tai vì nhạc lặp đi lặp lại mỗi ngày trong game. Với lần chơi lại này, tôi trải nghiệm hoàn toàn với phần lồng tiếng Anh và phải thừa nhận là xuất sắc không thua gì lồng tiếng Nhật.

Sau cuối, Persona 3 Reload là trải nghiệm JRPG đáng nhớ cho người dùng Switch 2 nếu bạn chưa từng chơi tựa game này trước đây trên các nền tảng khác. Trò chơi là bản làm lại khá toàn diện của game gốc, nhưng cũng vì thế mà thiếu đi một số nội dung. Chẳng hạn nhân vật chính là nữ như Persona 3 Portable, cũng như không có sẵn phần epilogue trong bản FES ngày xưa. Nếu có thể bỏ qua những vấn đề đó, đây vẫn là tựa game không thể thiếu cho những ai yêu thích JRPG trên Switch 2.

Persona 3 Reload hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, Switch 2, PlayStation 4, Xbox One và hỗ trợ Xbox Play Anywhere.

Nintendo eShop

Persona 3 Reload ($ 59.99, Steam) →

Persona 3 Reload ($59.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch 2.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game KIBORG

Tố Uyên — Tue, 01 Jul 2025 10:43:39 +0000

KIBORG là một trong những game beat’em up hiếm hoi xây dựng cơ chế gameplay dựa trên yếu tố roguelike. Trong đó, người chơi nhập vai một tù nhân ở nhà tù an ninh thuộc hàng “xịn xò con cò” phải tham gia show truyền hình thực tế “The Last Ticket” cho mục đích giải trí. Đổi lại dĩ nhiên là cơ hội được trả tự do một khi bạn thoát khỏi chương trình truyền hình này, ý tôi là cái nhà ngục “hắc xì dầu” này và đó là chuyện dễ. Nói dễ chứ không làm dễ.

Giống như bao tựa game lấy ý tưởng từ thiết kế roguelike, màn chơi trong KIBORG chia thành nhiều gian phòng khác nhau được phát sinh bằng thuật toán. Bạn có thể gặp những căn phòng không có yếu tố chiến đấu, thay vào đó là tập trung tránh bẫy hoặc hiếm hơn là những gian phòng có yếu tố hỗ trợ, chẳng hạn “trả tiền” để hồi máu. Khả năng chiến đấu của nhân vật là “chơi tay bo”, vũ khí cận chiến hoặc tầm xa, tùy vào cơ hội may mắn trong màn chơi.

Cũng như bao game beat’em up khác trên thị trường, vũ khí thu thập được đều có giới hạn. Với vũ khí cận chiến thì đó là độ bền vì bạn chỉ có thể sử dụng với số lần “tương tác vật lý” nhất định. Trong khi đạn cho vũ khí tầm xa thì vô cùng hạn chế, hiếm khi trao cho người chơi cơ hội nạp đạn trong suốt một lượt chơi. Chỉ có những nâng cấp augment là đáng chú ý nhất vì khả năng hỗ trợ cao và chỉ biến mất một khi bạn để nhân vật bị hạ gục.

Các augment này tương tự những nâng cấp cho nhân vật trong các game lấy bối cảnh cyberpunk như The Ascent. Chẳng hạn, đó có thể là cánh tay máy cho phép bạn tung những đòn tấn công khiến kẻ thù “hết hồn chim én” hoặc tăng cường chiến đấu cho nhân vật ở nhiều khía cạnh khác nhau. Bên cạnh đó còn có cây kỹ năng với các nâng cấp vĩnh viễn cho nhân vật dựa trên số tiền bạn kiếm được trong mỗi lượt chơi. Chúng vừa cải thiện khả năng sinh tồn vừa có tính hỗ trợ cao.

Đơn cử có nâng cấp cho phép người chơi chọn mang theo vũ khí nhất định ngay từ đầu mỗi lượt chơi, thay vì chờ may rủi thông qua cơ chế roguelike trong trải nghiệm game. Mặt khác, những nâng cấp này cũng sẽ là chìa khóa mở khóa dần những màn chơi mới một khi bạn “cày” đủ tiền. Đặc biệt, nhiều nâng cấp không đòi hỏi phải mở khóa theo thứ tự cụ thể mà có thể tùy ý theo chiến lược của người chơi, dù không phải hoàn toàn tự do “quẹo lựa”.

Lối chơi của KIBROG không có gì để đề cập khi mang nhiều cảm giác quen thuộc của thể loại beat’em up. Người chơi điều khiển nhân vật chiếu đấu với các thể loại kẻ thù xuất hiện trong mỗi gian phòng, rồi di chuyển sang gian phòng khác với chút kỳ vọng vào may mắn. Hoặc không. Trò chơi thường đưa ra hai nhánh rẽ phần thưởng mà bạn có thể chọn, tùy vào chiến thuật vượt ngục lẫn tình trạng của nhân vật điều khiển.

Kẻ thù trong KIBORG không quá đa dạng, nhưng chúng cũng đủ giúp trải nghiệm game duy trì được sự hào hứng vốn có, ít nhất ở nhiều tiếng liền trải nghiệm ban đầu trước khi mở khóa thêm các nội dung mới thử thách hơn. Đó có thể là những con boss điên loạn theo mọi nghĩa. Nhưng cũng có thể là những kẻ thù thông thường sẵn sàng tiễn bạn khỏi lượt chơi hiện tại để quay lại với một cơ hội mới. Hoặc bỏ cuộc. Tùy bạn chọn.

Do có nhiều yếu tố khoa học viễn tưởng, nên kẻ thù trong KIBORG đôi khí giống những dị nhân với khả năng phi thường. Thậm chí bạn còn phải đối đầu với những con robot khổng lồ và đổi lại là khả năng biến chúng thành nhân vật hỗ trợ, giúp bạn rảnh tay đối phó những kẻ thù “máu mặt” hơn trong các trận beat’em up càng lúc càng trở nên hỗn loạn về sau. Đó là chưa kể các augment có rất nhiều khả năng hỗ trợ “ảo tung chảo”.

Thế nhưng từ thời điểm này, những điểm yếu của trò chơi càng lộ diện rõ nét. Đầu tiên là phần lồng tiếng khá tệ. Kế đến là chất lượng đồ họa không thật sự ấn tượng, đặc biệt là thiết kế màn chơi phát sinh ngẫu nhiên trong trải nghiệm KIBROG khá tẻ nhạt và ít tạo được cảm hứng cần thiết cho lối chơi đặc trưng. Diễn hoạt của nhân vật điều khiển còn hơi cứng, có phần thiếu tự nhiên dù ít nhiều mang cảm giác cơ chế chiến đấu soulslike.

Sau cuối, KIBORG mang đến một trải nghiệm beat’em up khá hào hứng với thiết kế roguelike, nhắm đến một nhóm người chơi cụ thể hơn là số đông những ai yêu thích thể loại này. Trừ khi bạn đặt nặng yếu tố mỹ thuật và đồ họa là ưu tiên hàng đầu, đây chắc chắn là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc nhất là các tín đồ yêu thích cơ chế roguelike “hay không bằng hên”. Điều đáng tiếc nhất là game không hỗ trợ chơi co-op.

KIBORG hiện có cho PC (Windows, macOS), Xbox Series X|S, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox One.

KIBORG ($ 24.99, Steam) →

KIBORG ($20.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Xbox Series X.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Orcs Must Die! Deathtrap

Tố Uyên — Sun, 25 May 2025 16:45:02 +0000

Đánh giá game Orcs Must Die! Deathtrap - Phong Cách Fantasy

Đánh giá: Orcs Must Die! Deathtrap

Đăng ngày 25/05/2025 • Bởi: Tố Uyên

Orcs Must Die! Deathtrap là game hành động chiến đấu góc nhìn thứ ba, kết hợp yếu tố phòng thủ tháp thông qua cơ chế đặt bẫy. So với phần chơi gần nhất Orcs Must Die! 3, trò chơi có vài điều chỉnh khác biệt trong thiết kế cơ chế gameplay. Đáng chú ý nhất là thay vì xây dựng phần chơi campaign theo cốt truyện tuyến tính như trước đây, Deathtrap chuyển sang tận dụng yếu tố roguelike trong tạo màn chơi.

Điều đó đồng nghĩa mỗi lượt chơi sẽ là một màn chơi mới được phát sinh ngẫu nhiên bằng thuật toán. Ở một góc độ nào đó, tuy thay đổi này giúp Orcs Must Die! Deathtrap có giá trị chơi lại tốt hơn các phần chơi tiền nhiệm, nhưng nó cũng mang đến rủi ro không hề nhỏ khiến trò chơi mang nặng cảm giác cày cuốc do thiết kế đặc trưng. Một khi bạn "biết orc biết ta" đủ nhiều để tạo dựng chiến thuật "trăm trận trăm thắng", trải nghiệm bắt đầu nặng cảm giác cày cuốc và lặp lại.

Ở thời điểm phát hành vào cuối tháng 1/2025, bản thân Orcs Must Die! Deathtrap cũng có khá nhiều lỗi vặt nhưng đến thời điểm bài viết, trò chơi đã vận hành tương đối ổn định ít nhất là trên nền tảng Xbox mà tôi trải nghiệm. Tuy nhiên, vì lý do gì đó mà tính năng phụ đề của game vẫn không hoạt động. Ngay cả khi bật thủ công do tính năng này mặc định tắt trong Settings, tôi vẫn không thấy phụ đề xuất hiện trong các đoạn chuyển cảnh.

Bỏ qua vấn đề đó vì thật ra Orcs Must Die! Deathtrap cũng chẳng có cốt truyện gì đáng chú ý. Trải nghiệm vẫn chỉ xoay quanh các nhân vật War Mage nếu bạn từng chơi bất kỳ phần game nào trong series kinh điển từ năm 2011 này. Trò chơi đưa người chơi solo hoặc co-op cùng bạn bè, nhập vai đến 4 nhân vật khác nhau để tham gia vào các cuộc chiến chống lại các loại kẻ thù orc khác nhau, ngăn không cho chúng tiếp cận những vật thể gọi là Rift.

Nếu bạn không biết phải bắt đầu từ đâu hay chơi như thế nào, Orcs Must Die! Deathtrap có hẳn một phần tutorial được hướng dẫn thụ động và bắt buộc thông qua các đoạn clip mô tả khá chi tiết. Mỗi tội những clip hướng dẫn này cũng không có phụ đề nên trừ khi bạn nghe hiểu tiếng Anh tốt, chúng có thể không có nhiều giá trị nếu chỉ xem nhân vật hành động trong video. Đó có thể là điểm trừ không hề nhỏ của game với một số người chơi nhất định.

Điểm cộng sáng giá nhất của Orcs Must Die! Deathtrap là thiết kế màn chơi rộng lớn so phần chơi trước đó Orcs Must Die! 3, vốn cũng là điểm cộng đáng chú ý của tựa game này. Bố cục các "trận đồ" trong trò chơi có sự mở rộng với nhiều tuyến tấn công hơn, mang đến cho người chơi nhiều cơ hội đặt bẫy hơn, gần như vô tận. Người chơi chọn một trong số các nhân vật War Mage với khả năng khác nhau để tham gia vào cuộc chiến để nhận về những "phần thưởng" gọi là Thread.

Thread có tính hỗ trợ khá đa dạng trong trải nghiệm game. Từ thực tế như giảm giá các loại bẫy nhất định, tăng sát thương trong điều kiện cụ thể đến cho phép bạn chơi "tất tay", chẳng hạn dành toàn bộ tài nguyên cho một bẫy duy nhất "siêu" mạnh. Nói đơn giản, Thread là cơ chế gameplay góp phần mang đến giá trị chơi lại nhiều hơn cho Orcs Must Die! Deathtrap so với các phần chơi trước trong series game kinh điển này. Tuy nhiên, chúng không chỉ mang đến lợi ích.

Trong mỗi màn chơi sẽ có những Thread "ăn hại", gây khó khăn cho cuộc chiến chống orc của người chơi. Đơn cử có Thread tăng gấp đôi HP cho kẻ thù nhất định, cũng như nó cho phép những kẻ thù nguy hiểm hơn xuất hiện giữa các wave. Đáng nói hơn, cơ chế Thread chỉ tồn tại giữa các wave trong màn chơi chứ một khi hoàn thành và kết thúc cuộc chiến, bạn phải "làm lại từ đầu". Thứ mà bạn có thể nâng cấp là các loại bẫy và khả năng của nhân vật điều khiển.

Tuy nhiên, quá trình nâng cấp này cũng mất khá nhiều thời gian dẫn đến nặng cảm giác cày cuốc. Orcs Must Die! Deathtrap sử dụng một hệ thống tài nguyên gọi là Orc Skull, thu thập được từ các trận chiến mà bạn tham gia. Bên cạnh đó còn có Golden Orc Skull kiếm được bằng cách hoàn thành các màn chơi trong một lượt chơi, dùng để mở khóa các loại bẫy hoàn toàn mới. Sau đó bạn có thể dùng Orc Skull để nâng cấp cho các loại bẫy mới này, nếu muốn.

Đội hình nhân vật điều khiển War Mage cũng là điểm cộng khác của Orcs Must Die! Deathtrap khi so với phiên bản năm 2021. Đáng chú ý, đội hình trong phần chơi này không chỉ khác biệt về tạo hình mà cả phong cách chiến đấu. Sáu nhân vật được mở khóa sẵn từ đầu và hai nhân vật chờ bạn khám phá điều kiện mở khóa. Tôi chỉ có thể gợi ý rằng một nhân vật có thể mở khóa thông qua việc khám phá mọi ngóc ngách ở khu vực mở đầu của trải nghiệm game.

Mỗi War Mage đều được tinh chỉnh cẩn thận, đảm bảo không có phong cách chơi nào giống nhau giữa bất kỳ hai nhân vật nào. Mỗi nhân vật đều có tuyệt kỹ riêng, bẫy cũng được cá nhân hóa cùng những kỹ năng khác để tạo sự khác biệt trong chiến đấu. Thậm chí tôi cũng có lời khuyên bạn nên trải nghiệm Orcs Must Die! Deathtrap với tất cả nhân vật để cảm nhận được sự hào hứng mà mỗi War Mage mang đến trong cuộc chiến chống lại lũ orc.

Vậy nếu bỏ qua vấn đề cày cuốc có thể gây khó chịu, Orcs Must Die! Deathtrap đang chỉ toàn những điểm cộng trong gameplay? Không hẳn và tôi cảm thấy rất tiếc khi phải thừa nhận điều này. Khó chịu đến khó hiểu là thiết kế giới hạn số lượng barricade, điều vốn không có trong các phần chơi trước. Thử tưởng tượng màn chơi rộng lớn hơn nhưng người chơi không thể đặt barricade vô hạn để ngăn kẻ thù thì đúng là thảm họa.

Trong các phần chơi trước, barricade có thể được mua với số lượng vô tận miễn là bạn đủ tài nguyên. Nhưng Orcs Must Die! Deathtrap thay đổi điều này. Bạn chỉ được cung cấp một số lượng rất hạn chế và không thể tăng thêm ngoài việc tận dụng Thread phù hợp. Nói cách khác, bạn phải phụ thuộc vào sử dụng các loại bẫy. Thay đổi này cũng vô tình khiến trải nghiệm game solo trở nên ức chế hơn nhiều so với khi chơi co-op cùng bạn bè.

Thế nhưng phụ thuộc vào bẫy cũng có vấn đề của nó. Đó là bạn không thể tạo thành mê cung dẫn dụ kẻ thù vào tròng "tổng tấn công" được. Tệ hơn là khi chơi một mình, diễn biến của cuộc chiến thường khiến bạn khó solo kiểm soát được tình thế. Đó là chưa kể barricade cũng không thể ngăn mọi kẻ thù mà một số vẫn có thể bay lướt qua, đòi hỏi bạn phải dùng 'deathtrap' đúng như cái tựa của trò chơi. Ai bảo do chơi dở thì tôi cười duyên thôi.

Sau cuối, Orcs Must Die! Deathtrap mang đến một trải nghiệm hành động kết hợp phòng thủ tháp vô cùng hấp dẫn nếu người chơi có bạn bè để co-op hỗ trợ và cùng nhau tác chiến. Vấn đê lớn nhất của trò chơi là khả năng chơi solo dễ để lại nhiều ức chế thay vì hào hứng, chủ yếu do thiết kế có phần thiên vị co-op từ chính nhà phát triển. Đơn cử số lượng barricade bị giới hạn sẽ tăng theo số lượng người chơi co-op.

Orcs Must Die! Deathtrap

Developer: Robot Entertainment

Price: $ 29.99

Tải trên Steam

Orcs Must Die! Deathtrap

Developer: Robot Entertainment, Inc.

Price: Free

Tải trên Microsoft Store

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Xbox Series X.

Tham gia Steam Xem thêm đánh giá

Đánh giá game Starbound

Tố Uyên — Sun, 30 Mar 2025 05:06:03 +0000

Starbound là game sandbox khá cũ khi lần đầu phát hành trên PC vào năm 2016. Đây là tựa game đầu tay của nhà phát triển Chucklefish, “cha đẻ” của series Wargroove. Tuy nhiên, họ được người chơi biết đến nhiều hơn với vai trò là nhà phát hành của một số cái tên “đình đám” trong suốt hơn chục năm qua tính đến thời điểm bài viết. Chẳng hạn Risk of Rain năm 2013, Stardew Valley năm 2016 cùng Timespinner năm 2018 và Eastward vào năm 2021.

Sau một thời gian dài chỉ “lưu vong” trên nền tảng PC dù là Windows, macOS, Linux hay thậm chí Microsoft Store, tựa game này cũng chính thức xuất hiện trên console. Cụ thể là nền tảng Xbox và đi kèm với tất cả cập nhật của trò chơi trên PC từ thời điểm ra mắt đến nay. Điều khiến tôi ấn tượng ở Starbound là sự hỗ trợ hậu phát hành của nhà phát triển khi vẫn tiếp tục cập nhật nội dung mới và sửa lỗi cho trò chơi đã gần 9 năm tuổi của họ.

Ở thời điểm bài viết, bản cập nhật mới nhất trên PC là hotfix vào ngày 19/11/2024 để sửa lỗi không tương thích với macOS phiên bản 15.1 trở lên. Tuy nhiên, phải nói thêm rằng phiên bản Xbox mà tôi trải nghiệm ở thời điểm đó cũng vướng phải lỗi kỹ thuật như hay văng game về Dashboard, dù Chucklefish từng có đợt thử nghiệm trước khi trò chơi được ra mắt chính thức. Đến nay thì các bản cập nhật đã giúp trải nghiệm game ổn định hơn.

Starbound lấy bối cảnh trái đất bị phá hủy, dẫn đến những người thuộc tổ chức giữ gìn hòa bình vũ trụ gọi là Terrence Protectorate phải tháo chạy lên tàu con thoi, lạc vào giữa thiên hà. Con tàu này trở thành vệ tinh của một hành tinh có thể sinh sống, đưa người chơi đến với cuộc phiêu lưu sinh tồn xuyên khắp vũ trụ. Điều thú vị là trò chơi được xây dựng lối chơi sandbox, cho phép người chơi tự do trải nghiệm theo cách mà bạn muốn.

Đó cũng đồng nghĩa bạn có thể chạy theo cốt truyện để trở thành người hùng liên ngân hà hoặc thú vị hơn, bạn tự chấp bút cho trải nghiệm của riêng mình. Chẳng hạn trở thành nhà thám hiểm, thợ săn thưởng hay chỉ đơn giản là hưởng thụ cuộc sống bình yên tương tự như trong Stardew Valley. Không có lựa chọn sai hay đúng ở đây. Mọi thứ đều do người chơi định đoạt và trải nghiệm, dù là theo tùy hứng hay khuôn khổ nhất định của câu chuyện kể và gameplay.

Cảm giác tự do làm những gì bạn muốn trong Starbound có lẽ là điểm cộng lớn nhất của trải nghiệm game. Trò chơi cung cấp rất nhiều giải pháp khác nhau để giải quyết cùng một vấn đề. Có rất nhiều thứ để bạn phải xem và làm, cũng như phải đưa ra rất nhiều quyết định khác nhau để đẩy cốt truyện tịnh tiến. Thế nhưng, quá trình này lại là điểm yếu nhất của gameplay vì khá tuyến tính và lặp lại, mang cảm giác tutorial hơn là phần chơi cốt truyện.

Tàu con thoi đóng vai trò là phương tiện di chuyển của người chơi trong khám phá. Bạn có thể dịch chuyển tức thời từ đây đến các hành tinh đã từng ghé qua, tận dụng “nhà kho” trên đây để cất giữ các vật phẩm thu thập được. Tất nhiên cũng không thể thiếu khả năng tùy biến nội thất và các vấn đề quản lý vi mô, đơn cử như tiếp nhiên liệu cho tàu con thoi. Ở nhiều góc độ, lối chơi của Starbound có phần giống Terraria của nhà phát triển Re-Logic.

Khám phá là điểm cộng lớn nhất của gameplay. Vũ trụ trong Starbound được tạo ra từ thuật toán ngẫu nhiên, mang đến trải nghiệm game có giá trị chơi lại cực cao. Mỗi địa điểm khám phá đều có một câu chuyện kể riêng, dù là đó là căn cứ bỏ hoang hay nhà tù bị “chiếm đóng”. Thuật toán được xây dựng khá tốt khi mang đến nhiều bối cảnh khác nhau với đặc điểm đa dạng riêng, từ quái vật cho đến thời tiết, thậm chí là cơ chế trọng lực của hành tinh đó.

Như bạn có thể hình dung, những cuộc khám phá giúp mang đến vũ khí, trang bị cho cuộc hành trình đầy thử thách đi tìm hành tinh quê hương mới cho nhân loại. Mặc dù Starbound cũng có nhiều nhiệm vụ phụ nhưng tôi không đánh giá cao thiết kế của những nhiệm vụ này. Chúng mang đến cảm giác nhàm chán, thiếu chiều sâu so với lối chơi độc đáo và hấp dẫn của trò chơi. Hầu hết chỉ có tính hướng dẫn chơi và làm chân chạy việc trong thiên hà.

Starbound hỗ trợ chơi cùng bạn bè, mang đến trải nghiệm co-op rất hấp dẫn. Tuy nhiên, trò chơi không hỗ trợ cross-play giữa hai nền tảng PC và Xbox. Ngoài ra, chơi co-op cũng khiến độ khó của game tăng cao ở thiết lập Survival mặc định, chủ yếu do phát sinh nhiều thứ hơn khi có thêm người co-op. Khuyến cáo bạn nên trải nghiệm ở thiết lập Casual, nhất là những ai lần đầu đến với tựa game này. Lưu ý là thiết lập này không thể thay đổi.

Tuy nhiên càng chơi, trải nghiệm Starbound càng mang đến cảm giác khác xa Terraria mà tôi đề cập ở trên. Cốt truyện và vòng lặp gameplay của trò chơi không phải là điểm cộng như Terraria. Thay vào đó, trò chơi hướng đến “yếu tố hòa bình” nhiều hơn, tập trung vào việc xây dựng và nâng cấp tàu con thoi kết hợp du hành khám phá khắp thiên hà. Chưa kể, điểm trừ lớn nhất của Starbound trên nền tảng Xbox là không hỗ trợ mod như PC.

Mặt khác, cơ chế điều khiển bằng tay cầm được thiết kế khá vụng về trong phiên bản này. Nó vừa thiếu trực quan đã đành mà còn gây phiền phức đến trải nghiệm game, cần nhiều thời gian làm quen. Đã vậy, nhà phát triển cũng không hỗ trợ điều khiển bằng chuột và bàn phím như một yếu tố “trợ năng” cho người chơi console, ít nhất là đến thời điểm bài viết. Tôi nhớ nền tảng Xbox đã hỗ trợ tính năng này từ rất lâu.

Đồ họa của Starbound không có gì nhiều để đề cập khi khía cạnh này được xây dựng khá tốt. Là một trò chơi 2D với đồ họa pixel, nhưng nhà phát chăm chút khá kỹ từ thiết kế bối cảnh khám phá đến các chủng tộc vũ trụ trong trải nghiệm game. Những loài có vẻ ngoài giống con người này đều mang phục trang với phong cách nhất định, tùy thuộc vào chủ đề thiết kế lẫn đặc tính hiền hòa hay hung dữ của họ. Tất nhiên, yếu tố chế tác cũng vậy.

Sau cuối, Starbound mang đến một trải nghiệm sandbox khá thú vị, nhưng sự chênh lệch lượng nội dung do bản Xbox không hỗ trợ mod như bản PC cũng như khác biệt cơ chế điều khiển đặc trưng, có thể gây tác động lớn đến lựa chọn nền tảng trải nghiệm của người chơi. Trừ khi bạn không có lựa chọn khác, dù khả năng này rất thấp vì bản PC chỉ yêu cầu cấu hình “củ khoai tây”. Dù vậy, đây vẫn là tựa game đầy hào hứng nhất là những ai yêu thích cảm giác trải nghiệm nhẹ nhàng, lối chơi chậm rãi.

Starbound hiện có cho PC (Windows, macOS, Linux), Xbox One.

Starbound ($ 14.99, Steam) →

Starbound (Free, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Xbox Series X.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Into the Emberlands

Tố Uyên — Wed, 05 Feb 2025 16:44:10 +0000

Into the Emberlands là trải nghiệm phiêu lưu khám phá dễ thương phi chiến đấu, kết hợp cùng lối chơi mô phỏng xây dựng đơn giản trong vai trò “mang ánh sáng về làng”. Người chơi vào vai sinh vật Knack nhỏ xíu xìu xiu với tạo hình rất dễ thương, có nhiệm vụ “dọn dẹp” lớp sương mù tăm tối Miasma khỏi thế giới của trò chơi. Miasma là những khu vực tối đen không có ánh sáng, khiến những kẻ rơi vào đó trở nên u mê và lạc lối.

Trải nghiệm Into the Emberlands là cuộc hành trình của người chơi đi vào những vùng đất hoang dã bị Miasma che phủ, tìm các Knack đi lạc trong đó và đưa họ về làng, kết hợp thu thập các loại tài nguyên khác nhau để hỗ trợ việc tái thiết ngôi làng nhỏ bé của những cư dân đáng yêu này. Lồng đèn là thứ duy nhất giúp bạn bước vào những nơi tăm tối nói trên, nhưng nhiên liệu của nó là hữu hạn đòi hỏi người chơi phải lập kế hoạch hiệu quả.

Không như XEL cũng do Tiny Roars phát triển, Into the Emberlands được thiết kế hướng đến cảm giác thư giãn, nhẹ nhàng, không đặt nặng yếu tố trừng phạt người chơi dù cũng không xây dựng trải nghiệm game trở nên quá dễ dàng. Nếu bạn để nhân vật bị lạc trong Miasma, một nhân vật khác sẽ thay thế và đưa người chơi trở lại hành trình giải cứu từ đầu. Tất nhiên bạn cũng không được giữ bất kỳ thứ gì mà nhân vật Knack trước đó đã thu thập được.

Mặc dù mô tả dễ tạo cảm giác mông lung, nhưng thật ra mục tiêu chính của người chơi trong Into the Emberlands là tái kiến thiết và mở rộng ngôi làng của bạn. Từ xây nhà dựng cửa cho đến các công trình, cơ sở vật chất và tiện ích khác, giúp ngôi làng của bạn trở thành nơi đáng sống. Mỗi công trình sẽ cần đến một số tài nguyên cũng như số nhân công là các Knack được bạn giải cứu để vận hành. Thử thách nhất có lẽ là yếu tố quản lý hành trang.

Cụ thể, nhân vật Knack của người chơi chỉ có thể mang theo số lượng vật phẩm giới hạn, đồng nghĩa bạn phải suy nghĩ cẩn thận và rõ ràng những thứ nào cần mang hay thu thập ra sao. Chẳng hạn bạn sẽ cần rìu để chặt cây lấy gỗ trong khi cuốc là công cụ không thể thiếu để khai thác đá, đồng thời cũng là công cụ để dọn đường trong suốt cuộc hành trình. Tương tự, việc giải cứu các Knack sẽ giúp bạn có thêm nhiên liệu đốt lồng đèn và nhân công vận hành.

Điều hài hước là các Knack được cứu sẽ nối đuôi rồng rắn theo bạn đi khắp muôn nơi với số lượng dường như không hạn chế, tạo thành một cảnh tượng khiến tôi liên tưởng đến game “rắn săn mồi” vô cùng kinh điển cái thời Nokia từng là ông vua trên thị trường điện thoại di động. Và trong các chuyến đi “rồng rắn lên mây” đó, bạn sẽ gặp những NPC khác nhau với các yêu cầu trao đổi hàng hóa, mở rộng và nâng cấp khả năng cho nhân vật chính.

Những phi vụ trao đổi này khá đa dạng và không ít lần đòi hỏi người chơi phải suy tính cẩn thận. Chẳng hạn sẽ có những NPC đổi nhiên liệu đốt lồng đèn thay cho một số lượng lớn tài nguyên quan trọng. Thậm chí có những NPC nhất định lại muốn tìm một vật phẩm cụ thể nào đó mà bạn sẽ quyết định đáp ứng yêu cầu đó của họ hay không. Tôi quên chưa đề cập thế giới trong Into the Emberlands được phát sinh bằng thuật toán nên giá trị chơi lại không ít.

Tất nhiên, thiết kế roguelike như thế cũng khó tránh khỏi dẫn đến một số bất công trong trải nghiệm game, nhưng không thể hiện rõ do Into the Emberlands không có yếu tố chiến đấu như phần lớn những game khác trên thị trường cũng vận dụng roguelike. Hoàn thành các yêu cầu nhiệm vụ là mục tiêu quan trọng nhất trong trải nghiệm game, gián tiếp cho phép bạn nâng cấp và mở rộng ngôi làng, từ đó mở khóa thêm các nhiệm vụ mới và cứ thế.

Cứ thế không có nghĩa trải nghiệm sẽ vẫn đều đều đến mức nhàm chán. Nhờ vào yếu tố roguelike nên mỗi khi nâng cấp và mở rộng ngôi làng, thế giới game lại thay đổi với những quần xã sinh học khác nhau ở các khu vực khám phá mới, khi cuộc hành trình “soi sáng các Knack lạc lối” tiếp diễn. Ngay cả những nhân vật Knack mà người chơi không điều khiển trực tiếp cũng vậy, luôn tạo những tiếng cười nho nhỏ mỗi khi bạn tương tác với chúng.

Phong cách đồ họa rất dễ thương của Into the Emberlands cũng được xây dựng dựa trên ý tưởng chủ đạo này. Đồ họa tuy đơn giản nhưng bắt mắt, nhiều màu sắc tươi sáng với diễn hoạt nhẹ nhàng, tạo một bầu không khí trải nghiệm rất thoải mái và không vội vã. Nhạc nền tươi vui cũng đóng vai trò không hề nhỏ, giúp duy trì bầu không khí vui vẻ trong suốt trải nghiệm game. Nếu có gì để chê thì có lẽ do quy mô phát triển nhỏ mà thuật toán roguelike chưa đa dạng lắm.

Sau cuối, Into the Emberlands mang đến một trải nghiệm phiêu lưu và mô phỏng xây dựng rất thú vị, nhẹ nhàng, dễ thương giúp thay đổi không khí, thậm chí cảm xúc cá nhân sau những khoảnh khắc mệt nhoài với cuộc sống cơm áo gạo tiền hay những tựa game hành động chặt chém thiên về kỹ năng của người chơi. Điều này cũng đồng nghĩa trò chơi không phải trải nghiệm game dành cho số đông, mà chỉ hướng đến một nhóm người chơi “yêu hòa bình” nhất định. Những tựa game như thế này rất hiếm trên thị trường.

Into the Emberlands hiện có cho PC (Windows).

Into the Emberlands ($ 6.59, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên PC.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Endless Dungeon

Tố Uyên — Sun, 29 Dec 2024 07:00:59 +0000

Endless Dungeon là game bắn súng twin-stick khá độc đáo khi có sự kết hợp liền mạch đến bất ngờ của lối chơi phòng thủ tháp và yếu tố roguelike trong trải nghiệm. Đó còn là sự cân bằng rất ấn tượng giữa yếu tố hành động, chiến lược và quá trình nâng cấp nhân vật điều khiển, không tạo cảm giác gò bó ở một khía cạnh gameplay nào. Chỉ có điểm trừ lớn nhất của trò chơi là cơ chế roguelike có thể tạo ra những màn chơi mất cân bằng về độ khó.

Theo mô tả của nhà phát triển Amplitude Studios, trò chơi là sự kết hợp độc đáo giữa roguelite, hành động chiến thuật và phòng thủ tháp trong vũ trụ Endless. Tuy nhiên nếu bạn từng chơi Dungeon of the Endless, trải nghiệm Endless Dungeon mang cảm giác như bản làm lại của tựa game vừa đề cập hơn. Với vô vàn nét tương đồng trong gameplay, khác biệt lớn nhất là phong cách đồ họa 3D với góc nhìn chéo từ trên xuống thay cho hình ảnh pixel góc nhìn top-down.

Trong khi cơ chế roguelike của Dungeon of the Endless có phần cứng nhắc theo cấu trúc nhất định, thiết kế trong Endless Dungeon mang cảm giác liền mạch và sôi động hơn. Trải nghiệm game hướng đến tính hành động nhiều hơn chiến thuật khi người chơi điều khiển nhân vật trực tiếp. Ngoài ra còn một số điều chỉnh trong cơ chế gameplay mang đến trải nghiệm tốt hơn. Chẳng hạn khả năng kiểm soát thanh pha lê hay kẻ thù xuất hiện tại các điểm cố định thay vì trong phòng tối.

Bối cảnh của Endless Dungeon diễn ra trên Station, một trạm vũ trụ khổng lồ nhiều tầng bị bỏ hoang của chủng tộc bí ẩn Endless. Mục tiêu của bạn là điều phối một nhóm nhân vật tối đa là ba, tìm cách tiếp cận Core của trạm và kích hoạt nó, mở đường cho mọi người trốn thoát khỏi đây. Ý tưởng cốt truyện tuy đơn giản nhưng chấp bút hiệu quả. Nhiều chi tiết hài hước làm rộn ràng trải nghiệm được đội ngũ phát triển ném vào game nhiều như nấm sau cơn mưa.

Để hoàn thành mục tiêu nói trên, Endless Dungeon cung cấp cho người chơi một cơ số nhân vật điều khiển. Mỗi nhân vật sẽ có trang bị và phong cách chiến đấu khác nhau cho người chơi tha hồ quẹo lựa. Chẳng hạn có nhân vật thiên về dồn sát thương với kỹ năng Sonic Boom gây thương nhớ trên diện rộng. Không có gì lạ khi nhân vật “đao to búa lớn” này sử dụng các loại vũ khí hạng nặng như súng trường và rocket launcher. Ngược lại với đó là một nhân vật chuyên dùng súng lục.

Lợi thế của nhân vật này là kỹ năng Slippery When Wet có thể làm chậm kẻ thù bằng nước xà phòng. Nếu đọc tới đây bạn thấy hơi hài hước thì đúng bài rồi đó. Vì Endless Dungeon tuy mang danh là trải nghiệm bắn súng twin-stick nhưng được đội ngũ phát triển xây dựng hết sức hài hước. Từ những pha phản đồng đội cho tới các câu thoại khiến bạn phải bật cười. Tuy nhiên đừng mải cười mà quên đi trải nghiệm game khá thử thách, nhất là khi chơi solo.

Khía cạnh chiến đấu trong Endless Dungeon khá đơn giản như bao tựa game twin-stick quy mô nhỏ và lớn khác như Enter the Gungeon hay thậm chí The Ascent. Về cơ bản, người chơi di chuyển một thanh pha lê gọi là Crystal Bot tới nơi cần đến và bảo vệ nó trong suốt quá trình hack hệ thống mở cửa. Vấn đề ở chỗ bạn không biết được cánh cửa đó nằm ở đâu và phải đi dò khắp bản đồ thông qua những căn phòng bị ngăn cách nhau.

Mỗi khi mở được cửa, bạn có thể tìm được đến lối thoát hoặc nhận các thể loại buff hay sự trợ chiến khác nhau cho cuộc tẩu thoát. Trong suốt quá trình dò đường tìm cửa ra và lối thoát, một thanh đo mức độ nguy hiểm sẽ tăng dần cho đến khi những làn sóng kẻ thù ùa ra, tấn công bạn ở khắp mọi nơi chúng sinh sản. Đó là lúc bạn phải chiến đấu và tận dụng các yếu tố phòng thủ tháp thông qua các điểm tương tác tương ứng ở các gian phòng.

Để tạo ra các công trình phòng thủ, người chơi sử dụng các điểm tài nguyên khác nhau nhận được mỗi khi mở cửa. Điều đó dẫn tới lựa chọn rủi ro để nhanh chóng làm chủ tình thế hoặc bị kẻ thù đè bẹp, vì các điểm tài nguyên này chỉ có được khi bạn mở cánh cửa mới. Tùy thuộc vào chiến lược mà bạn phải quyết định giữa những công trình phòng thủ khác nhau, nâng cấp chúng hoặc dùng vào các vật phẩm hồi sức và buff cho nhân vật điều khiển.

Mô tả có vẻ dễ dàng, nhưng những ai từng chơi bất kỳ tựa game phòng thủ tháp nào cũng biết đấy chỉ mới là khởi đầu. Hàng loạt những yếu tố như đóng hay mở cửa để điều hướng kẻ thù, cũng như quản lý các điểm tài nguyên sao cho tối ưu để mua được nhiều công trình phòng thủ hiệu quả nhất, đó mới là vấn đề. Không phải lúc nào một chiến thuật quen thuộc cũng giúp bạn giành chiến thắng, ít nhất là trong trải nghiệm Endless Dungeon.

Điều đó dẫn đến con đường tẩu thoát “nói dễ hơn làm” vẫn luôn là dốc toàn lực để đến được lối thoát, trong lúc nỗ lực phòng thủ để làm chậm bước tiến của kẻ thù khi chúng quá đông đảo và hung hãn. Thế nhưng một khi bạn vượt qua vài tầng ban đầu, mọi thứ sẽ càng lúc càng thử thách hơn khi yếu tố tạo dựng màn chơi của cơ chế roguelike luôn ngẫu nhiên đến vô tình. Ở những tầng về sau, tìm được người chơi co-op cùng sẽ giúp cuộc trốn thoát trở nên dễ dàng hơn.

Trong trường hợp của tôi, hầu hết các trận solo về sau đều dễ thất bại vì lực bất tòng tâm thật sự. Đó là còn có AI chiến đấu khá hiệu quả chứ không ngớ ngẩn như nhiều tựa game có lối chơi tổ đội trên thị trường. Nhưng đừng vội nản vì bạn hoàn toàn có thể nâng cấp một số thứ ở Saloon sau mỗi lần thất bại, giúp cho cuộc tẩu thoát tiếp theo sẽ dễ dàng hơn từng chút một. Quan trọng là bạn kiên nhẫn đến đâu hoặc có đồng đội kề vai sát cánh như thế nào.

Không thể phủ nhận Endless Dungeon hấp dẫn 7749 lần khi co-op. Mỗi người chịu trách nhiệm một khía cạnh như khám phá, phòng thủ, hộ tống Crystal Bot “bỏ thì chơi lại, vương thì dễ chết” đó sẽ giúp mọi thứ vận hành trơn tru hơn. Dù đôi lúc không tránh khỏi cảm giác màn chơi bỗng nhiên tăng vọt độ khó bất ngờ so với tầng trước đó hoặc ngược lại. Thế nhưng với dàn nhân vật điều khiển hùng hậu, đội hình kẻ thù phong phú, trải nghiệm co-op vẫn đỉnh.

Sau cuối, Endless Dungeon mang đến một trải nghiệm bắn súng twin-stick kết hợp phòng thủ tháp vô cùng hấp dẫn. Đó là sự pha trộn táo bạo nhưng được xây dựng hết sức liền mạch và cân bằng giữa các yếu tố gameplay, biến trò chơi trở thành cái tên rất đáng cân nhắc nhất là khi có bạn bè để hiệp đồng co-op, trừ khi bạn không thích cơ chế roguelike tạo sự bất nhất trong mức độ thử thách.

Endless Dungeon hiện có cho PC (Windows), Xbox Series X|S, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox One.

ENDLESS™ Dungeon - Definitive Edition ($ 14.99, Steam) →

ENDLESS™ Dungeon (Free, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Xbox Series X.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Card-en-Ciel

Tố Uyên — Wed, 23 Oct 2024 00:48:33 +0000

Card-en-Ciel có thể nói là tựa game nhập vai deckbuilder đầu tay của Inti Creates, nhưng đội ngũ phát triển tài ba này đã xây dựng trải nghiệm rất hấp dẫn, sáng tạo và trực quan với sự chăm chút cao cho đứa con tinh thần của họ. Trò chơi có sự góp mặt của dàn nhân vật đến từ hai series game đã mang đến nhiều danh tiếng cho nhà phát triển này là Azure Striker Gunvolt và Luminous Avenger iX, thông qua bộ bài mà người chơi tạo nên trong trải nghiệm game.

Điều đầu tiên tôi phải đề cập đến là Card-en-Ciel có cốt truyện khá lộn xộn, một phần do trò chơi được xây dựng nhiều thuật ngữ mới dựa trên các công nghệ quen thuộc trong cuộc sống. Chẳng hạn thực tế ảo trong game gọi là full-dive khiến tôi phải vừa suy nghĩ xem đó là gì. Tương tự, nhiều series game nổi tiếng “cây đa cây đề” cũng được “bẻ lái” thành những cái tựa hoặc diễn giải khá hài hước, đòi hỏi người chơi sự hiểu biết nhất định để bật cười khi nhân vật nhắc đến.

Mô tả ngắn gọn, câu chuyện kể của Card-en-Ciel đưa người chơi nhập vai chàng thám tử điều tra trong thế giới game tên là Neon Nanashiki. Một ngày đẹp trời, nhân vật nhận được email nhờ giúp đỡ và gặp Ancie trong một trò chơi full-dive. Từ đây, Neon lần ra một đường dây tội ác xoay quanh thứ gọi là MOD đe dọa thế giới của các full-dive. Cuộc gặp gỡ định mệnh đã đưa cả hai thành cặp bài trùng tham gia điều tra và ngăn chặn thảm họa xảy ra.

Về cơ bản, Card-en-Ciel có nhiều nét tương đồng game khám phá hầm ngục, nhưng với quy mô nhỏ tương tự những tựa game Mega Man Battle Network kinh điển. Mỗi thế giới full-dive là một hầm ngục khác nhau với thiết kế chỉ dừng ở mức cơ bản so với cái tên mới nổi vài năm gần đây như series Mary Skelter hay thậm chí cũ hơn là series Etrian Odyssey. Mặc dù vậy, trò chơi vẫn mang đến tính thử thách không hề nhỏ so với cảm giác đơn giản trong thiết kế đó.

Mỗi thế giới full-dive trong Card-en-Ciel thường chia thành vài tầng. Mỗi tầng đều có một con boss chờ bạn cuối đường. Tuy game không tạo áp lực lên người chơi nhưng nếu thông hầm ngục nhanh thì phần thưởng nhận được cũng hậu hĩnh hơn. Tính năng thú vị của trò chơi so với Mega Man Battle Network ngày xưa là hệ thống Muse. Đây là những nhân vật hỗ trợ mà bạn có thể chiêu mộ bằng cách thách đấu và thắng một cách vẻ vang để các Muse tâm phục khẩu phục theo giúp.

Tôi chỉ hơi thắc mắc trong bản tiếng Nhật gọi là Diva Character mà không hiểu sao khi chuyển ngữ lại đổi thành Muse có nghĩa là nàng thơ, thật khó hiểu. Ngay cả nhân vật Ancie cũng được xây dựng “đánh rơi cả tự trọng” khi chỉ mới gặp Neon, chưa có chuyện gì xảy ra mà đã hỏi “anh nghĩ sao về em” trong lúc đánh nhau ầm ầm. Thiệt tình! Bỏ qua vấn đề đó, các Muse khá quan trọng trong cuộc chiến khi tác động không nhỏ đến chiến thuật của người chơi trong chiến đấu.

Mỗi Muse sẽ có điều kiện khác nhau mà người chơi phải thỏa để kích hoạt sự hỗ trợ này. Có nhân vật yêu cầu bạn sử dụng những thẻ “có giá trị cao”, trong khi có Muse lại đòi kích hoạt hiệu ứng cụ thể của thẻ bài đúng kiểu 9 người 10 ý. Khi được kích hoạt, Muse có thể giúp người chơi đảo chiều trận đấu đang ở thế bất lợi. Chẳng hạn cho phép sử dụng kỹ năng đặc biệt mà không bị rách thẻ, dẫn đến lá bài đó bị vô hiệu hóa không thể tái sử dụng.

Tất nhiên các trận chiến với Muse không hề dễ dàng vì những “nàng thơ” này còn tạo ra những hiệu ứng bất lợi cho người chơi khi đối đấu họ. Thế nhưng nếu không thách đấu và chiêu mộ, các nàng thơ sẽ gây nhiều lợi bất cập hại vì giúp kẻ thù trong tầng trở nên mạnh hơn rất nhiều. Ngược lại, người chơi cũng có thể lợi dụng điều này để mở cơ hội chiến đấu với kẻ thù được tăng cường sức mạnh đó và nhận về phần thưởng hậu hĩnh hơn bình thường.

Hoàn thành hầm ngục sẽ được tính điểm, xếp hạng và thưởng cho người chơi Decode Token tương ứng, sử dụng như một loại tài nguyên dùng để mở khóa vĩnh viễn các thể loại buff khác nhau cho nhân vật. Tuy nhiên, những gì tôi đề cập nãy giờ thật ra chỉ là những cơ chế gameplay cơ bản nhất trong Card-en-Ciel. Đội ngũ phát triển Inti Creates nghĩ ra rất nhiều cơ chế phức tạp mà tôi không thể giải thích chỉ bằng câu chữ. Bạn phải chơi game và thực hành.

Tôi chỉ có thể xác nhận rằng những cơ chế gameplay này khá sáng tạo và mang đến nhiều bất ngờ thú vị, nhất là những ai từng yêu thích series Mega Man Battle Network ngày xưa. Chúng được thiết kế rất chặt chẽ, có sự bổ trợ cho nhau cực tốt giúp người chơi tận dụng tối đa cho chiến thuật trong trận chiến. Tôi chỉ hơi không hài lòng ở chỗ Card-en-Ciel có cả cơ chế hỗ trợ có tính ngẫu nhiên gọi là Subjugation Bonus, để hạn chế người chơi né đụng độ kẻ thù.

Điều hài hước và cũng không kém phần thú vị là Card-en-Ciel có cả tính năng Cheat Code khuyến khích bạn gian lận trong trận chiến, nhưng lại ngăn người chơi gian lận bằng cách “tránh voi chẳng xấu mặt nào” với kẻ thù. Thú vị hơn nữa là người chơi cũng có nhiều giải pháp để vô hiệu hóa kẻ thù. Một trong số đó là Balance. Thông qua sử dụng những lá bài Break, người chơi có thể giảm chỉ số tấn công của kẻ thù tương ứng đến mức khiến chúng không thể rút HP của Neon.

Tương tự, nếu bạn dùng những lá bài Break để giảm Balance của kẻ thù về zero, chúng sẽ rơi vào trạng thái Breakdown tê liệt trong giây lát và là cơ hội để Neon phản công. Cụ thể là chúng bị vô hiệu hóa trong lượt đánh hiện tại, đồng thời nhận gấp đôi sát thương. Đáng nói hơn là nhân vật điều khiển sẽ phục hồi 1 thanh năng lượng, cho phép bạn sử dụng nhiều lá bài hơn hay thậm chí là thẻ bài mạnh hơn. Khi đó nếu có cơ hội dùng tuyệt kỹ là đỉnh của chóp.

Như tôi đề cập ở trên, Card-en-Ciel có rất nhiều cơ chế gameplay thú vị, góp phần không nhỏ mang đến nhiều chiến thuật đa dạng giúp trải nghiệm chiến đấu trở nên vô cùng hào hứng. Vì lý do đó mà tôi không muốn đề cập quá nhiều, khiến trải nghiệm của người chơi mới bớt đi nhiều sự bất ngờ nên có. Nói đâu xa, cá nhân tôi rất hiếm khi hào hứng với dòng game deckbuilder, nhưng lại cảm thấy bị cuốn hút bởi hàng loạt cơ chế gameplay của trò chơi.

Tôi chỉ có một lời khuyên nhỏ từ kinh nghiệm xương máu của bản thân khi trải nghiệm Card-en-Ciel. Đó là đừng bao giờ chủ quan khinh địch, kể cả khi bạn nghĩ rằng chiến thắng đang nằm trong tầm tay. Đặc biệt là các trận đánh boss hoặc đối đầu với các Muse. Độ khó trong Card-en-Ciel có thể tăng vọt bất ngờ khi kẻ thù nhận được nâng cấp khó đỡ nào đó làm thay đổi toàn bộ cục diện trận chiến, đúng là 30 chưa phải Tết.

Ở khía cạnh nghe nhìn, Card-en-Ciel làm tốt cả hai. Artwork trên các lá bài rất đẹp. Tôi vẫn còn nhớ cảm giác ngạc nhiên như thế nào khi thấy hình nhân vật mặc áo dài truyền thống trên một thẻ bài. Tuy thiết kế các tầng trong mỗi hầm ngục đều sử dụng cơ chế roguelike phát sinhh màn chơi ngẫu nhiên. Nhưng tôi không nhận ra điều này cho đến khi độ khó bất ngờ tăng vọt, yếu tố đặc trưng của roguelike. Một phần cũng do thiết kế các tầng khá đơn giản.

Không nhất thiết là điểm trừ, nhưng cá nhân tôi có cảm giác cơ chế roguelike không thật sự cần thiết trong trải nghiệm Card-en-Ciel, vì không gây tác động nhiều đến lối chơi đặc trưng. Bản thân yếu tố phát sinh màn chơi ngẫu nhiên này luôn là con dao hao lưỡi. Một mặt nó giúp mang đến giá trị chơi lại cao cho tựa game, nhưng khó tránh khỏi sự ảnh hưởng khiến độ khó trở nên bất nhất nếu không nói là mất cân bằng trong không ít trường hợp.

Và cũng như phần lớn những tựa game khác của cùng nhà phát triển, Inti Creates có cài cắm vài yếu tố fan service vào trò chơi. Tuy không đến mức quá đáng và hơi phô như Seven Pirates H của Compile Hearts, nhưng cũng có thể khiến một số người chơi nghiêm túc không thích. Animation mỗi khi kích hoạt Muse khá ấn tượng và đặc biệt. Xây dựng các thế giới full-dive cũng vậy. Thế giới nào cũng có nét thú vị riêng, dù thường hơi làm lố nhưng khá hài hước.

Bên cạnh “cà khịa” nhiều series game nổi tiếng của những nhà phát triển khác, tôi có thể điểm mặt sơ sơ vài cái tên quen thuộc của chính Inti Creates bị cho “lên thớt” như series Luminous Avenger iX, Gal*Gun v.v… Khâu lồng tiếng cũng có sự đầu tư khá chất lượng cho cả tiếng Nhật lẫn tiếng Anh. Tuy nhiên bản lồng tiếng Anh nghe hơi thiếu cảm xúc, nhất là mấy câu “tình thương mến thương” mà Ancie nói với Neon. Nhạc nền rất cân bằng cảm xúc.

Sau cuối, Card-en-Ciel mang đến một trải nghiệm nhập vai deckbuilder đầy hào hứng với cơ chế gameplay chặt chẽ, sáng tạo và trực quan. Trò chơi có sự chăm chút kỹ lưỡng từ khía cạnh nghe nhìn cho tới lối chơi rất có chiều sâu. Chỉ có cốt truyện lộn xộn, khó nắm bắt là điểm trừ nhỏ không đáng kể và không ảnh hưởng đến trải nghiệm đặc trưng.

Card-en-Ciel hiện có cho PC (Windows), Xbox Series X|S, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox One, Switch.

Nintendo eShop

Card-en-Ciel ($ 16.24, Steam) →

Card-en-Ciel ($24.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Wargroove 2

Tố Uyên — Fri, 27 Sep 2024 01:37:32 +0000

Wargroove 2 tiếp nối thành công khi phát hành trên nền tảng PC và Switch để đến với người chơi trên hệ máy của Microsoft. Nếu như hai nền tảng nói trên phải cạnh tranh với rất nhiều tựa game cùng thể loại, ra mắt trên nền tảng Xbox thời điểm này mang đến cảm giác “một mình một cõi” hơn. Nói vậy không có nghĩa trò chơi không có điểm nhấn mà ngược lại là khác, đặc biệt khi tiền bản phát hành năm 2019 đã mang đến trải nghiệm nhập vai chiến thuật theo lượt đầy hào hứng.

So với trải nghiệm có phần nghiêm túc trong Triangle Strategy và hài hước như kiểu Disgaea 7: Vows of the Virtueless, “đứa con tinh thần” của nhà phát triển Chucklefish cân bằng khá tốt gần như mọi khía cạnh. Trò chơi sở hữu đồ họa pixel đầy quyến rũ nhưng cũng không kém phần nhí nhảnh trong xây dựng tạo hình nhân vật. Đây cũng là những yếu tố đã được xây dựng trong Wargroove thành nền tảng tốt cho hậu bản này, kết hợp cùng một số ý tưởng mới nâng cấp cho gameplay cũ.

Về cơ bản, người chơi vẫn điều khiển một đội quân nhỏ gộp thành từng đơn vị trên chiến trường dạng lưới. Mỗi đơn vị khác nhau được tập hợp từ nhiều quân đương nhiêu cũng sở hữu nhiều loại vũ khí, khả năng di chuyển, phòng thủ lẫn tấn công với khác biệt nhất định. Mục tiêu của người chơi là chỉ huy các đơn vị này, tận dụng tối đa sức mạnh của họ và địa hình màn chơi để đưa ra những chiến thuật hiệu quả nhất, đánh tan các đơn vị tương tự của kẻ thù. Thế nhưng nói dễ hơn làm.

Với lối chơi được lấy cảm hứng nhiều từ series game Wars, không có gì lạ khi trò chơi có nhiều nét chấm phá khá tương đồng. Tuy nhiên, với việc Advance Wars 1+2 Reboot Camp ra mắt trên nền tảng Switch gần đây, xem ra Chucklefish có khá nhiều thứ phải làm để mang đến dấu ấn riêng cho đứa con tinh thần của họ và đội ngũ phát triển đã làm điều này khá tốt. Trải nghiệm Wargroove 2 không chỉ dừng ở khía cạnh lập chiến thuật mà bạn còn phải có kế sách cho những yếu tố quản lý.

Chẳng hạn, bạn có thể chiếm các địa điểm của kẻ thù hoặc “vô chủ” trên bản đồ, tận dụng đó làm nguồn thu cho phe ta. Đó cũng là một chiến thuật khởi đầu mà tôi áp dụng trong trải nghiệm Wargroove 2. Sau mỗi lượt, lượng tiền đổ về ở mỗi địa điểm chiếm được tuy chênh lệch, nhưng ngay cả những ngôi nhà bình thường cũng giúp bạn kiếm đủ tiền để trang trải cho chi phí tạo quân từ doanh trại. Còn việc tạo quân mạnh hay lính mới đơn thuần tùy thuộc vào kế sách của mỗi người chơi.

Kế thừa từ phần chơi trước, Wargroove 2 sở hữu rất đa dạng các đơn vị có sẵn chờ bạn ra quân lệnh. Mỗi quân đều có ưu và khuyết điểm riêng, phù hợp đối đầu với những kẻ thù cụ thể. Đáng chú ý nhất là các nhân vật hero với vai trò chỉ huy và có khả năng làm đầy thanh ‘groove’ tung tuyệt kỹ. Họ sở hữu khả năng chiến đấu mạnh mẽ, dẫn đầu mỗi đội quân. Cũng giống như các loại quân khác, tận dụng sức mạnh của các hero này như thế nào là tùy thuộc vào chiến thuật của người chơi.

Tuy nhiên mức độ thử thách của Wargroove 2 tăng rất nhanh, đòi hỏi bạn phải dè chừng đến mức có thể phải lạm dụng hệ thống save game thường xuyên. Để hỗ trợ người chơi, Chucklefish cung cấp ba mục tùy chỉnh độ khó, cho phép bạn thay đổi cả sát thương cũng như tiền để phù hợp với trình độ lẫn thời gian của mỗi người. Trò chơi cũng có một số thiết lập trợ năng được nhiều nhà phát triển bắt đầu chú ý vài năm gần đây, giúp người mù màu cũng có thể trải nghiệm game dễ dàng.

Nếu đã hoàn thành phần chơi cốt truyện, Wargroove 2 vẫn còn Conquest có giá trị chơi lại khá cao. Điểm nhấn của chế độ chơi này là sử dụng cơ chế phát sinh ngẫu nhiên để sinh màn chơi. Bạn bắt đầu với số lượng đơn vị hạn chế và tham gia vào từng bảng chiến trận được tạo ngẫu nhiên bằng thuật toán với những lợi thế khác nhau. Thông qua chiến trận trong Conquest, người chơi thu thập những mảnh starglass dùng để mua đơn vị mới cho các nhiệm vụ chinh phạt tiếp nối.

Bên cạnh phần chơi đơn, Wargroove 2 còn có chế độ chơi multiplayer local và online rất hào hứng cho những ai thích so tài PvP cùng những người chơi khắp thế giới. Chế độ chơi này hỗ trợ cross-platform nên bạn không cần lo việc thiếu người để đọ chiến thuật. Nếu nhiêu đó vẫn chưa đủ, bạn cũng có thể tham gia tạo nội dung mới cho game và chia sẻ với những người chơi trên toàn thế giới hoặc ngược lại. Tính năng này không chỉ cho phép tạo bản đồ mà cả một chiến dịch nhiều trận đánh.

Đó là chưa kể một số nâng cấp nhẹ từ nền tảng đã quá tuyệt vời trong phần chơi trước, chẳng hạn khía cạnh hình ảnh. Bản đồ chiến trận nhìn chi tiết hơn hẳn so với Wargroove. Địa hình chiến trường cũng đa dạng hơn cùng các trận chiến ban đêm mới. Tạo hình nhân vật cũng vậy khi được nâng cấp và thêm nhiều chi tiết để tạo sự đa dạng, mang đến cái nhìn tinh tế hơn cho dàn nhân vật. Những cải tiến nhỏ này giúp thế giới Aurania trong Wargroove 2 trở nên sống động hơn.

Nhạc nền cũng rất phong phú và tràn đầy năng lượng như phần chơi trước, nhưng sử dụng nhiều loại nhạc cụ hơn. Điều này một phần có thể vì số lượng phe phái trong Wargroove 2 nhiều hơn so với phần trước, cho thấy nhà phát triển rất chịu khó chăm chút cho đứa con tinh thần của họ. Ngoài ra, người chơi cũng có thể thưởng thức những bản nhạc nền trong game thông qua tính năng Jukebox, một bổ sung khá đáng giá mà tôi nghĩ nhà phát triển nào cũng nên học hỏi thay vì chỉ bán DLC soundtrack.

Sau cuối, Wargroove 2 mang đến một trải nghiệm mô phỏng chiến thuật và quản lý rất thỏa mãn. Tuy nhiên, có cảm giác nó được xây dựng để hoàn thiện những thiếu sót của phần chơi trước và phù hợp làm bản mở rộng lớn hơn trải nghiệm game độc lập. Nếu đây là thể loại yêu thích và sở hữu máy Xbox, đây chắc chắn là tựa game mà bạn không thể không chơi. Ngược lại, nền tảng Switch và PC rõ ràng có nhiều lựa chọn hấp dẫn không kém nếu không nói thậm chí còn làm tốt hơn.

Wargroove 2 hiện có trên PC (Windows), Xbox Series X|S, Xbox One, Switch và hỗ trợ Xbox Play Anywhere.

G.I. Joe: Wrath of Cobra ($ 24.99, Steam) →

Wargroove 2 ($19.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Xbox Series X.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Returnal

Tố Uyên — Thu, 21 Mar 2024 10:15:24 +0000

Returnal là tựa game rất đặc biệt khi thử thách tính kiên nhẫn và phản xạ của bạn trong trải nghiệm. Khác với những game độc quyền gần đây trên nền tảng của Sony thường xây dựng môi trường thế giới mở hoặc vô cùng rộng lớn tương tự, nhà phát triển Phần Lan Housemarque lại chọn hướng đi vô cùng khác biệt. Họ tận dụng sở trường từ những game bullet hell phát triển trước đó như Reso Gun hay Dead Nation, kết hợp yếu tố ngẫu nhiên RNG của roguelike để biến nó thành trải nghiệm phiêu lưu hành động góc nhìn thứ ba.

Thật sự không thể phủ nhận Housemarque góp công lớn nâng tầm cho thể loại bullet hell. Thoạt nhìn Returnal khá giống bất kỳ game bắn súng nào trên thị trường nhưng càng trải nghiệm, trò chơi càng toả sáng không chỉ nhờ chất lượng hình ảnh ấn tượng mà cả cốt truyện bí ẩn gây tò mò. Thế nhưng cũng như bất kỳ tựa game roguelike khác, thiết kế này ít nhiều mang đến cho người chơi cảm giác bất công khi yếu tố RNG có thể làm hỏng trải nghiệm những khi thần may mắn không mỉm cười với bạn.

Bỏ qua khiếm khuyết không thể tránh khỏi do đặc trưng của thiết kế roguelike, Returnal đưa người chơi đến với câu chuyện về nữ phi hành gia Selene. Sau khi rơi phi thuyền xuống hành tinh Atropos, nhân vật chính nhận ra bản thân mắc kẹt vào vòng lặp thời gian ở đây. Mỗi khi thiệt mạng, cô lại quay trở về địa điểm ban đầu và phải tìm cách để thoát khỏi nơi này cũng như khám phá bí mật về vòng lặp bất tận đó. Nói thì dễ hơn làm một khi bạn chưa hiểu rõ cơ chế vận hành của mọi thứ.

Cốt truyện của Returnal được kể lại phần lớn thông qua các bản ghi âm mà người chơi thu thập trong trải nghiệm game. Đáng nói, những bản ghi âm này được phát sinh ngẫu nhiên, vô tình biến câu chuyện kể trở nên khá phân mảnh và có phần khó hiểu, nhất là ở thời điểm đầu trải nghiệm. Tuy nhiên, ngay cả khi bạn xem yếu tố này là điểm trừ thì trải nghiệm vẫn vô cùng toả sáng với lối chơi hành động, đòi hỏi người chơi phản xạ nhanh nhạy để né những cơn mưa đạn trong môi trường màn chơi.

Thậm chí gọi Returnal là trải nghiệm hành động xoay quanh yếu tố né đạn cũng không hẳn sai. Đây cũng là gợi ý của người viết về những gì mà bạn phải đối mặt trong trò chơi. Hầu hết những tình huống đối đầu dù là với kẻ thù thông thường, mini boss hay boss đều đòi hỏi bạn phải né giỏi và di chuyển liên tục. Tận dụng môi trường màn chơi và kiên nhẫn để làm chủ chiến trường, là yếu tố then chốt giúp bạn vượt qua những thử thách mà đội ngũ phát triển xây dựng trong trải nghiệm game.

Thật sự đây cũng là kinh nghiệm xương máu của người viết, sau vô số lần để Selene thiệt mạng với lối chơi ẩn nấp và bắn theo thói quen cũ. Trải nghiệm Returnal không phải như vậy. Nó đòi hỏi Selene phải liên tục di chuyển, buộc người chơi phải hoàn thiện kỹ năng né đạn khi so tài cùng kẻ thù. Đó là cuộc chiến mà chỉ có giỏi dash mới giúp bạn chiến thắng chứ không phải thứ gì khác. Nhấn đè nút bắn và chỉ tập trung vào tránh đạn, ghi nhớ hành vi của kẻ thù để dùng dash khi cần và hãy kiên nhẫn, bạn sẽ thắng.

Đừng nghĩ Returnal là trải nghiệm game mà bạn phải tiêu diệt kẻ thù. Cũng đừng bận tâm đến việc nhắm và bắn chính xác. Mọi thứ ấy chỉ là thứ yếu trong trải nghiệm Returnal. Hãy nghĩ đây là game bullet hell và điều bạn nên làm là né càng chuẩn càng tốt. Đừng buông nút bắn khi cuộc chiến và bản nhạc nổi lên chưa kết thúc. Một khi bạn né giỏi đến mức kéo dài thời gian sinh tồn đủ lâu, kẻ thù sẽ hoá thành mớ tàn tro vũ trụ. Điều này áp dụng cho mọi kẻ thù mà bạn đối mặt trong trải nghiệm game.

Vì nếu không sinh tồn đủ lâu, mức độ trừng phạt của Returnal có thể khiến bạn gào thét trong giận dữ và sớm bỏ cuộc. Không như những tựa game roguelike Dead Cells hay Hades mang đến cho người chơi nhiều nâng cấp hỗ trợ các lượt chơi về sau, đứa con tinh thần của nhà phát triển Housemarque vô cùng keo kiệt trong khía cạnh này. Người chơi hầu như không giữ lại được thứ gì mỗi khi để Selene thiệt mạng trong hành trình khám phá Atropos và chiến đấu. Vũ khí, nâng cấp, vật phẩm, tài nguyên Ether và Oblities đều mất hết.

Bạn làm lại từ đầu cái gọi là Cycle mới gần như trắng tay. Chỉ có khẩu súng lục vô cùng cơ bản và các công cụ hỗ trợ thu thập được từ đánh boss trong mỗi màn chơi là được giữ. Trong khi đó, những gì mất đi khi bạn để Selene thiệt mạng là không hề ít. Tương tự, số lượng cơ chế gameplay mà bạn phải nắm bắt là rất nhiều, có thể gây rối loạn thông tin ở thời điểm vài tiếng đầu trải nghiệm game. Tuy Returnal hệ thống hoá thông tin ở khu vực riêng trong menu nhưng cũng khiến tôi cảm thấy hơi ngộp.

Chẳng hạn Parasite là những ký sinh trùng bám vào bộ đồ phi hành của Selene, mang đến những nâng cấp có lợi nhưng cũng đồng thời đi kèm bất lợi như quy luật bù trừ. Tùy vào mức độ phân tích hơn-thiệt của người chơi mà chúng có ích hay không. Thật sự những nâng cấp này luôn khiến tôi cảm thấy nhức đầu mỗi khi phải đưa ra quyết định, vì những lợi hại đó đôi khi không thể hiện rõ ràng ở thời điểm mà bạn thu thập chúng. Hậu quả chỉ đến ở thời điểm trải nghiệm về sau, khi bạn hiểu rõ hơn về cơ chế gameplay.

Những vật phẩm khác cũng vậy như Malignant Chest và Artifact. Có thứ làm lợi cho người chơi thì cũng gây hại gián tiếp thông qua yếu tố RNG. Thu thập những vật phẩm này có thể gây hiệu ứng tiêu cực đến bộ đồ phi hành gia của Selene, thứ đóng vai trò như HP của nhân vật chính. Tuy bạn có thể thanh tẩy chúng bằng Ether nhưng đây lại là tài nguyên vô cùng quý hiếm, không dễ để có được nếu bạn không quyết định liều mạng một phen thông qua cơ chế “trả thù” giùm cho những người chơi trực tuyến khác.

Ngoài ra còn có các cơ chế gameplay có tính tưởng thưởng cao như Overload tương tự active reload trong series game Gears of War. Và Adrenaline, thưởng nâng cấp cho bạn mỗi khi “tả xung hữu đột” với ba kẻ thù mà không bị trúng đòn tấn công của chúng. Tuy nhiên, thiết kế quan trọng nhất của Returnal vẫn là sáu môi trường màn chơi được phát sinh ngẫu nhiên bằng thuật toán. Mỗi môi trường màn chơi này đều có sự khác biệt rất lớn về chủ đề và không chỉ vị trí xuất hiện của kẻ thù mà cả nơi đặt vật phẩm.

Không phải thiết kế màn chơi của Returnal không có điểm trừ. Tuy được phát sinh ngẫu nhiên và luôn tạo cảm giác chủ đề khác biệt, nhưng mỗi khu vực nhỏ đều có sự lặp lại rất nhanh chỉ sau vài lượt chơi. Đã vậy đôi lần tôi còn bị mắc kẹt trong màn chơi được phát sinh mà tôi nghĩ là lỗi game. Đó là môi trường màn chơi dường như được thiết kế đòi hỏi đã có công cụ cần thiết từ việc hạ boss ở các môi trường màn chơi về sau. Tuy tình huống này hiếm xảy ra nhưng đến thời điểm bài viết vẫn chưa có bản vá.

Đồ họa của Returnal chỉ có thể gói gọn trong hai chữ ấn tượng. Trò chơi sở hữu mức độ chi tiết cực cao dù là PlayStation 5 hay PC chỉ ở thiết lập Low. Chuyển động của kẻ thù phải nói là rất uyển chuyển mượt mà, đôi lúc khiến tôi vì mải nhìn trầm trồ mà quên cả việc phải đối phó với chúng. Tuy vậy, trò chơi có vẻ được tối ưu hoá trên thiết bị của Sony tốt hơn dù PC có cấu hình mạnh hơn rất nhiều. Đặc biệt là hỗ trợ rất kém những laptop sử dụng phiên bản GPU Laptop mà tôi sử dụng để trải nghiệm game.

Đơn cử như mẫu laptop mà tôi sử dụng GPU GTX 3060 Laptop đáp ứng tốt thiết lập Medium theo cấu hình yêu cầu của Returnal, nhưng game báo lỗi GPU không được hỗ trợ và tự động chọn thiết lập Low. Sau đó tôi phải thực hiện Benchmark để Returnal chọn lại thiết lập phù hợp hoặc tự thiết lập thủ công cấu hình đồ họa cho phù hợp. Thế nhưng ngay cả khi để thiết lập Low thấp hơn sức mạnh phần cứng của máy, trò chơi vẫn có một số phân đoạn bị giật hình nặng đến mức không thể điều khiển được nhân vật.

Vấn đề hiệu năng của Returnal xảy ra nhiều nhất là ở Overgrown Ruins, môi trường màn chơi đầu tiên của game dù có hay không có kẻ thù xuất hiện. Đáng nói là tình trạng này xảy ra trên bản PC từ thời điểm phát hành, nhưng đến thời điểm bài viết đã hơn một năm mà nhà phát triển vẫn không khắc phục. Cũng phải nói thêm là tôi không nghĩ vấn đề hiệu năng có liên quan đến phần cứng laptop mà tôi sử dụng, cụ thể là tốc độ đọc dữ liệu của SSD. Bởi lẽ bản PC của Returnal được tôi cài lên SSD có tốc độ đọc hơn 7000MB/s.

Đồ họa ấn tượng, nhưng Returnal cũng có vấn đề về tính đa dạng về hành vi tấn công và thiết kế kẻ thù chưa đủ nhiều. Âm thanh tiếng động và nhạc nền cũng vậy khi không phong phú số lượng, dù xét riêng về chất lượng thì không có gì để chê. Returnal không sử dụng nhiều nhạc nền. Trò chơi tuy tận dụng tốt hiệu ứng 3D Audio trên PS5, nhưng chơi PC thì tôi không cảm nhận được cảm giác âm thanh vòm tương tự. Bản PS5 hỗ trợ tốt các tính năng của tay cầm DualSense, nhưng tôi chưa có điều kiện thử trên PC.

Đáng chú ý, Returnal phiên bản PC có thêm lựa chọn phụ đề tiếng Việt mà bản PS5 không có. Tuy vậy chất lượng chuyển ngữ khá tệ, không những dịch sai mà còn làm thay đổi hoàn toàn ý nghĩa so với phụ đề tiếng Anh. Ở thời điểm mới phát hành, trò chơi hỗ trợ tiếng Việt không chỉ lời thoại trong các bản ghi âm mà cả hầu hết giao diện trò chơi và menu, dù mắc vài vấn đề hiển thị. Thế nhưng ở thời điểm bài viết, bản PC chỉ còn phụ đề Việt cho bản ghi âm, còn toàn bộ giao diện game và menu đều hiển thị tiếng Anh.

Tương tự, Returnal cũng hỗ trợ chơi co-op hai người nhưng ngoài một lần duy nhất tìm được đồng đội khi chơi trên PS5, tôi chưa lần nào khác tìm được người để cùng co-op. Không có bạn thì thua! Một phần lý do có thể vì hệ thống co-op của trò chơi được thiết kế cực kỳ hạn chế, chỉ ở mức cơ bản chứ không phải tính năng thiết yếu. Thay vì cho phép drop-in và drop-out thoải mái sau yêu cầu matchmaking, đội ngũ phát triển lại buộc người chơi phải chờ trong suốt quá trình tìm người co-op cùng.

Sau cuối, Returnal mang đến trải nghiệm phiêu lưu hành động đặc biệt ấn tượng ở khía cạnh nghe nhìn, kết hợp cùng lối chơi có tính tưởng thưởng cao nhưng cũng không kém phần thử thách rất nhiều sự kiên nhẫn của người chơi. Điều này khiến trò chơi có thể khá kén người chơi, đặc biệt khi yếu tố tưởng thưởng và trừng phạt trong trải nghiệm game đều rất lớn. Thắng lớn hoặc trắng tay, bạn dám không?

Returnal hiện có cho PC (Windows) và PlayStation 5.

Returnal™ ($ 59.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên PC.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Adore

Tố Uyên — Fri, 04 Aug 2023 16:45:01 +0000

Adore là trải nghiệm phiêu lưu hành động góc nhìn top-down có sự kết hợp giữa yếu tố nhập vai và roguelike, nhưng không chỉ dừng ở đó. Trò chơi còn xoay quanh khía cạnh bắt thú và đối đầu với những kẻ thù khác tương tự Coromon, nhưng với nhiều điều chỉnh gameplay thú vị vừa mang dấu ấn riêng vừa không kém phần thử thách và từng khiến đứa cháu hơn 10 tuổi của tôi phải khóc òa, dù có sự hỗ trợ của người viết trong quá trình trải nghiệm. Trò chơi có tính trừng phạt quá cao khi thu hồi mọi thứ nếu bạn để nhân vật thiệt mạng.

Adore lấy bối cảnh hỗn loạn ở thế giới Gaterdrik sau cái chết “thần của vạn sinh vật” Draknar và bị “ác thần của tận cùng” Ixer đánh cắp cái gọi là “nguyên thể thần thánh” Divine Essence. Cái tựa của trò chơi thật ra không thể hiểu theo nghĩa đen mà kỳ thực muốn ám chỉ cộng đồng những người thuần hóa quái vật luôn trung thành vào thần Darknar. Nhân vật điều khiển Lukha xấu số của người chơi là một trong số đó và được hồi sinh bởi một giọt nguyên thể còn sót lại của Darknar. Vậy là cuộc phiêu lưu bắt đầu.

Có lẽ tôi cũng chẳng cần phải đề cập cốt truyện của Adore không có gì đặc sắc và chỉ đơn thuần là cuộc chiến chống lại Ixer để thu hồi Divine Essence của thần Draknar về đúng người đúng chốn, khôi phục trật tự và hòa bình vốn ngự trị trên Gaterdrik bấy lâu. Tuy nhiên để hiểu được bối cảnh của trò chơi, người viết đã phải liên tục sử dụng tính năng phóng to thu nhỏ có sẵn trên Nintendo Switch mới có thể đọc được các con chữ rất nhỏ ở chế độ handheld của máy. Đây là điểm trừ quá quen thuộc trên hệ máy của Nintendo.

Bù lại, dù không sở hữu cốt truyện hấp dẫn hay đáng chú ý, nhưng nhà phát triển Cadabra Games cũng khá thành công trong việc xây dựng bối cảnh hoàn toàn mới mẻ cho Adore, thậm chí có thể mở ra series game hoàn toàn mới với truyền thuyết riêng. Sự tương tác giữa hai nhân vật Lukha đầy lạc quan và Draknar xấu tính trong mỗi nhiệm vụ luôn giữ cho trải nghiệm game bớt nhàm chán, bất chấp thuật toán phát sinh màn chơi trong khám phá và chiến đấu còn nhiều hạn chế khi tái sử dụng asset cũ rất thường xuyên.

Tương tự Monster Crown, trải nghiệm Adore cũng yêu cầu người chơi bắt và thuần hóa thú. Cụ thể, Lukha có thể thu thập những sinh vật này từ rương báu hoặc thông qua công cụ gọi Particles of Gaterdrik. Cách thứ nhất quá rõ ràng nên không có gì phải đề cập, trong khi giải pháp thứ hai thường mang cảm giác hên xui mà xui nhiều hơn hên. Sau khi ném công cụ nói trên, người chơi phải điều khiển Lukha tiếp cận thật gần trong nửa đường kính quanh con thú. Khi đủ thời gian tiếp xúc thì việc thuần hóa và bắt hoàn thành.

Vấn đề ở chỗ trong nhiều trường hợp, người chơi phải đối mặt với nhiều con thú trên màn hình, không thể sử dụng Particles of Gaterdrik mà không bị chúng tấn công hội đồng. Một phần nguyên nhân còn do cơ chế gameplay của Adore thiên về hành động thông qua điều khiển trực tiếp, thay vì hệ thống chiến đấu và bắt thú theo lượt như những tựa game có lối chơi tương tự trên thị trường. Đó là chưa kể màn chơi được kiến tạo theo thuật toán ngẫu nhiên và chia thành những hầm ngục chứa đầy những sinh vật chỉ chờ cấu xé bạn.

Hệ thống nhiệm vụ của Adore cũng không mấy đa dạng dù đây là điểm trừ cố hữu trong những tựa game có lối chơi tương tự, biến nó thành tính năng mà bạn không chịu thì cũng phải chịu. Tuy nhiên, thiết kế nhiệm vụ lười biếng của nhà phát triển Cadabra Games thì tôi cũng bó tay. Hầu như các nhiệm vụ chính đều có chung ý tưởng kịch bản. Nếu không yêu cầu bạn đi diệt sinh vật huyền thoại nào đó thì cũng thanh trừng các “tội đồ” Adorer phản phé nào đấy. Đã vậy, góc nhìn top-down cũng góp phần “phụ họa” điểm trừ nói trên.

Ở góc độ người chơi, Adore được xây dựng với nhiều hạn chế khó chịu, không tương xứng với tham vọng của đội ngũ phát triển. Chẳng hạn, Lukha chỉ có thể mang tối đa ba Particles of Gaterdrik nên người chơi phải cân nhắc rất kỹ trước khi quyết định thuần hóa con thú nào. Chưa kể, các loại thú có thể thuần hóa trong game cũng không hề đa dạng như Nexomon: Extinction mà chỉ có bốn loại Beast, Nature, Mystic, Arcanae. Người chơi có thể sử dụng Synergy để cường hóa thú tạm thời cả khả năng chiến đấu và tăng kháng thuộc tính.

Bên cạnh sử dụng bốn loại thú tương khắc nhau, Lukha còn có thể nâng cấp Rune, Artifact, Trait để nhận thêm các buff hỗ trợ. Tuy nhiên, tính trừng phạt trong Adore quá cao khi lấy hết tất cả vàng và Fragment của người chơi mỗi khi bạn để nhân vật điều khiển thiệt mạng. Bên cạnh vàng, Fragment khá quan trọng vì cho phép người chơi mở khóa các nâng cấp vĩnh viễn và mang đến cơ hội “trường thọ” hơn cho nhân vật. Đó là vì Lukha không có khả năng chiến đấu mà chỉ có thể triệu hồi thú ra tay hộ.

Tuy nhiên, chiến đấu hộ trong trường hợp của Adore cũng rất khác những tựa game có cùng lối chơi. Thay vì triệu hồi chúng ra trong trận chiến theo lượt, người chơi gọi thú ra là chúng tự động chiến đấu trong thời gian ngắn thông qua các nút bấm trước khi “co vòi” và trốn mất. Một điểm khác biệt khác nữa là tuy mỗi con thú đều có thanh HP riêng, nhưng nếu bạn để chúng bị đánh cạn hết HP thì các sát thương sau đó trực tiếp rút đi thanh HP của Lukha, buộc người chơi phải có chiến thuật “thượng đài” cẩn thận.

Nếu không, bạn có thể vô tình rơi vào trường hợp “chết chùm” cả đám mà còn trắng tay cực kỳ ức chế. Điều duy nhất mà người chơi có thể làm là canh thời khắc hợp lý, cũng như điều chỉnh chính xác vị trí có tính chiến thuật để triệu hồi “thú chiến” ra tấn công và thu hồi chúng kịp thời trước khi kẻ thù động thủ. Thế nhưng nói dễ hơn làm, nhất là khi nhiều kẻ thù cùng xuất hiện trên màn hình. Lúc đó, hệ thống xác định mục tiêu trở nên rất tùy hứng và không dễ để bầy thú tuân thủ chính xác chiến thuật của người chơi.

Đã vậy, nhịp độ chơi khá nhanh của Adore đòi hỏi bạn phải có phản xạ nhanh nhạy trước các tình huống chiến đấu. Thậm chí, trải nghiệm trên Nintendo Switch còn gặp vấn đề liên quan đến thiết kế cố hữu của hệ máy này: độ chính xác thấp của cần analog trên tay cầm Joy-Con. Đó là tôi còn chưa đề cập đến thanh thể lực của Lukha, gián tiếp hạn chế số lượng thú mà người chơi có thể triệu hồi chiến đấu. Trong khi đó, việc thu hồi chúng lại giúp phục hồi phần nào thể lực, đòi hỏi bạn phải tính toán cẩn thận khi ra quân.

Bù lại, mỗi hầm ngục trong trải nghiệm Adore thường ngắn và có thể kết thúc tương đối nhanh, hiếm khi gây ức chế dù lối chơi khó tránh khỏi cảm giác lặp lại do thiết kế đặc trưng. Thế nhưng, khía cạnh nghe nhìn của Adore để lại cảm giác khá lẫn lộn. Đồ họa tuy có mức độ chi tiết cao nhưng đáng tiếc không có dấu ấn riêng. Hiệu năng không có gì đáng phàn nàn trên Nintendo Switch, nhưng nhạc nền và thiết kế âm thanh thì hơi nghèo nàn cộng với khía cạnh phát triển nhân vật gần như không có.

Sau cuối, Adore mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động khá hào hứng với nhiều ý tưởng mới mẻ so với những cái tên có cùng lối chơi trên thị trường. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là tính thử thách và trừng phạt cao hiếm thấy so với mức độ trung bình của dòng game này. Ngược lại, nếu nhiêu đó lý do không đủ thuyết phục bạn xuống tiền thì đây rõ ràng không phải tựa game dành cho bạn.

Adore hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Adore ($ 9.99, Steam) →

Adore ($9.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đang miễn phí game Dungeon of the Endless cho PC

Tố Uyên — Mon, 24 Jul 2023 20:57:30 +0000

Game chiến thuật Dungeon of the Endless đang được tặng miễn phí key Steam trong thời gian ngắn 72 tiếng hoặc đến khi hết số lượng key dành cho chương trình.

Dungeon of the Endless là trải nghiệm chiến thuật theo phong cách phòng thủ tháp kết hợp yếu tố roguelike, đưa người chơi tham gia đến công cuộc bảo vệ máy phát điện của biệt đội anh hùng sau khi tàu vũ trụ của họ bị hệ thống phòng thủ trên hành tinh Auriga bắn rơi xuống nhà tù Success ẩn sâu dưới lòng đất. Để sinh tồn, người chơi phải ngăn cản những đợt tấn công của lũ quái vật sống nơi hầm ngục bí ẩn này và tìm cách thoát ra khỏi đó.

Hiện tại, Dungeon of the Endless đang được nhà phát triển Amplitude tặng miễn phí trên nền tảng Steam đến hết ngày 27/7/2023 hoặc hết số lượng key Steam dành cho chương trình. Trên thị trường quốc tế, trò chơi có giá gốc tương đương 11,99USD còn giá đồng tham khảo trên Steam chỉ có 140 ngàn. Trước đây trò chơi từng được tặng miễn phí key Steam kèm theo DLC Deep Freeze. Nếu quan tâm, bạn hãy mau làm theo hướng dẫn của Trải Nghiệm Số để sở hữu vĩnh viễn trò chơi trên Steam.

Hướng dẫn cách nhận game

① Đầu tiên bạn phải đăng ký tài khoản Steam (miễn phí) nếu chưa có và xác nhận lại việc đăng ký bằng email. Nếu có rồi thì bỏ qua bước này.

② Mở app Steam lên và đăng nhập với tài khoản vừa xác nhận, vào mục Store ở góc trên cùng bên trái, nhập vào từ khóa en dun hoặc tên trò chơi vào khung tìm kiếm ở góc bên phải trên cùng ứng dụng và chọn game Dungeon of the Endless đang có giá là Free.

③ Nhấn vào Add to Account ở giữa màn hình và nhận thông báo Success! Dungeon of the Endless is now registered to your account on Steam là xong!

● Nếu không có sẵn hoặc vì lý do nào đó không thể cài app Steam lên máy tính, bạn cũng có thể truy xuất đến trang store của game Dungeon of the Endless bằng trình duyệt.

Tải về
QR-Code

⟳Dungeon of the ENDLESS™

Developer:
AMPLITUDE Studios

Price:
$ 2.99

Lưu ý: Nếu gặp câu báo lỗi The link you followed does not appear to be a valid URL, có thể bạn đã sở hữu nó rồi mà không để ý thôi.

Hoàn thành các bước nói trên và nhận thông báo như hướng dẫn là bạn đã sở hữu Dungeon of the Endless vĩnh viễn trên Steam!

Ngoài ra, game mô phỏng câu cá SEGA Bass Fishing cũng đang được nhà phát hành SEGA tặng miễn phí key Steam khi đăng ký mailing list của họ. Bạn chỉ cần truy cập đến trang đăng ký thông tin mailing list, điền vào thông tin cá nhân theo yêu cầu và đánh dấu vào hai mục nhỏ phía trên nút Submit trước khi bấm vào nút này. Sau đó, bạn kiểm tra email xác nhận đăng ký và thông báo gởi key Steam vào đầu tháng 8 thông qua email.

Bên cạnh đó, đừng quên Epic Games Store đang tặng miễn phí hai game Murder by Numbers và The Elder Scrolls Online đến 22 giờ ngày 27/7/2023.

Thông tin thêm về Dungeon of the Endless

Dungeon of the Endless không chỉ nổi bật với gameplay chiến thuật độc đáo mà còn mang đến cho người chơi trải nghiệm khám phá sâu sắc. Bạn có thể tùy chỉnh đội hình nhân vật của mình với nhiều lớp nhân vật khác nhau, mỗi loại đều có những kỹ năng và vai trò riêng biệt. Điều này giúp người chơi xây dựng chiến lược phù hợp theo từng tình huống trong game, mở ra nhiều lựa chọn thú vị trong mỗi trận đấu.

Đặc biệt, trò chơi còn có yếu tố khám phá trong việc tìm kiếm tài nguyên và vật phẩm trong suốt cuộc hành trình, đồng thời nâng cấp các điểm phòng thủ của bạn để chống lại những đợt tấn công liên tiếp của kẻ địch. Việc làm chủ các yếu tố này là rất quan trọng để tiến xa hơn trong Dungeon of the Endless.

Những game tương tự

Nếu bạn yêu thích Dungeon of the Endless, bạn có thể khám phá những trò chơi khác cùng thể loại như FTL: Faster Than Light, Darkest Dungeon, và Rogue Legacy. Những trò chơi này cũng kết hợp yếu tố chiến thuật và roguelike, hứa hẹn mang đến cho bạn những giờ phút giải trí không kém phần hấp dẫn.

Cách nhận thông tin khuyến mãi game

Bên cạnh việc theo dõi các trang mạng xã hội và diễn đàn game, hãy chú ý đến các trang web như Epic Games Store, Humble Bundle, và Itch.io để cập nhật thông tin về các chương trình khuyến mãi và game miễn phí mới nhất. Bạn cũng có thể đăng ký nhận tin qua email từ những trang này để không bỏ lỡ cơ hội.

Mẹo chơi Dungeon of the Endless hiệu quả

Khi chơi Dungeon of the Endless, hãy chú ý đến việc quản lý tài nguyên của bạn. Mỗi quyết định đều có thể ảnh hưởng đến khả năng sống sót của đội hình trong game. Nên đầu tư vào các phòng phòng thủ và chiến thuật di chuyển hợp lý trong từng lượt đi để tối đa hóa lợi thế của bạn trong trận chiến.

Chúc các bạn có những giây phút thú vị cùng Dungeon of the Endless và đừng quên khám phá những niềm vui khác trong thế giới game!

Đang miễn phí game Dungeon of the Endless cho PC

Tố Uyên — Thu, 19 Jan 2023 14:09:25 +0000

Game chiến thuật Dungeon of the Endless đang được tặng miễn phí key Steam trong thời gian ngắn đến khi hết số lượng key dành cho chương trình.

Dungeon of the Endless là game chiến thuật với lối chơi phòng thủ tháp kết hợp cùng yếu tố roguelike, thoạt nhìn tuy đơn giản nhưng không kém phần thử thách. Trải nghiệm game đưa người chơi đến công cuộc bảo vệ máy phát điện của “biệt đội anh hùng” sau khi tàu vũ trụ của họ bị hệ thống phòng thủ trên hành tinh Auriga bắn hạ, rơi xuống nhà tù Thành Công (Success) ẩn mình sâu bên dưới. Mục tiêu của người chơi là khám phá hầm ngục rộng lớn đầy bí ẩn này để tìm đường thoát khỏi nó và rào cản đầu tiên là những đợt tấn công của lũ quái vật sống ở nơi đây.

Hiện tại, nhà phát triển Amplitude đang tặng miễn phí key Steam game Dungeon of the Endless cùng DLC Deep Freeze đến khi hết số lượng key dành cho chương trình. Trên thị trường quốc tế, trò chơi có giá gốc tương đương 11,99USD và DLC có giá 1,99, còn giá đồng tham khảo trên Steam thì chỉ có 140 ngàn và 30 ngàn. Nếu quan tâm, bạn hãy mau làm theo hướng dẫn của Trải Nghiệm Số để sở hữu vĩnh viễn trò chơi trước khi chương trình có thể kết thúc bất cứ lúc nào.

Hướng dẫn cách nhận game

① Đầu tiên bạn đăng nhập vào trang cộng đồng Games2Gether của nhà phát triển Amplitude Studio bằng cách nhấn vào Login ở góc phải trên cùng màn hình. Nếu chưa có tài khoản thì bạn nhấn vào Register, điền thông tin và sau đó xác nhận tài khoản mới tạo bằng email.

② Đăng nhập vào Games2Gether với tài khoản ở bước ①, truy xuất đến trang About của tài khoản Games2Gether, tiến hành liên kết tài khoản Steam với nền tảng Games2Gether thông qua Steam Connect góc phải màn hình. Nếu tài khoản Games2Gether của bạn đã liên kết tài khoản Steam rồi thì chuyển sang bước ③.

Lưu ý: Tài khoản Steam liên kết có thể yêu cầu phải là tài khoản không bị giới hạn tính năng.

③ Nhấn vào thẻ Rewards trên tài khoản Games2Gether, kéo xuống một chút bạn sẽ thấy mục Full Game và game Dungeon of the Endless ngay bên dưới thì nhấn vào tên game.

④ Nhìn ở cạnh phải màn hình thấy biểu tượng Steam thì bạn nhấn vào đó, tiến hành đăng nhập tài khoản Steam đã dùng để liên kết ở trên và nhấn Allow để xác nhận cập nhật game Dungeon of the Endless vào tài khoản Steam.

⑤ Tiếp tục kéo xuống dưới tìm banner Deep Freeze Addon và thực hiện tương tự bước ③ và ④ để cập nhật DLC này vào tài khoản Steam. Vậy là xong.

Ngoài ra, bạn cũng có thể kéo màn hình xuống chút nữa và nhấn vào Load More, tìm và tải về wallpaper cũng như bản số hóa artbook của 3 game Dungeon of the Endless, Endless Legend và Endless Space 2.

Bên cạnh đó, đừng quên Ubisoft Connect đang tặng miễn phí game Rayman Raving Rabbids nhân dịp Tết Nguyên đán ngắn ngủi và Epic Games Store cũng tặng miễn phí Epistory – Typing Chronicles trong vòng 1 tuần.

Thông tin bổ sung về Dungeon of the Endless

Cùng khám phá thêm một số điều thú vị về Dungeon of the Endless. Game không chỉ đơn thuần là một cuộc chiến để sống sót, mà còn mở ra một thế giới phong phú với các nhân vật đa dạng, mỗi người có những khả năng và câu chuyện riêng biệt. Điều này giúp tăng tính chiến thuật trong mỗi ván chơi, khi người chơi cần phải cân nhắc kỹ lưỡng về việc kết hợp các thành viên trong đội hình của mình.

Bên cạnh đó, sự kết hợp giữa yếu tố roguelike và chiến thuật phòng thủ tháp mang đến cho người chơi những trải nghiệm không ngừng sáng tạo. Mỗi lần chơi là một trải nghiệm mới, với các vật phẩm, kẻ thù và môi trường khác nhau. Chính vì vậy, mức độ tái chơi cực kỳ cao, và người chơi luôn cảm thấy muốn thử sức thêm một lần nữa khi vừa hoàn thành một cuộc phiêu lưu.

Thêm vào đó, không khí căng thẳng của những trận chiến và áp lực từ việc bảo vệ máy phát điện tạo ra những khoảnh khắc hồi hộp, khiến cho cảm giác thỏa mãn khi hoàn thành một thử thách trở nên mạnh mẽ hơn. Nếu bạn đang tìm kiếm một game kết hợp giữa tính chiến thuật và yếu tố sinh tồn đầy thách thức, Dungeon of the Endless chắc chắn là sự lựa chọn không thể bỏ qua.

Các đánh giá và phản hồi từ người chơi

Nhiều người chơi đã chia sẻ những trải nghiệm tích cực về Dungeon of the Endless, cho rằng nó không chỉ thú vị mà còn gây nghiện. Âm thanh và hình ảnh trong game cũng nhận được nhiều lời khen ngợi, giúp tạo ra sự hấp dẫn và lôi cuốn từ những phút đầu trải nghiệm. Các chế độ chơi khác nhau cũng giúp người chơi cảm thấy không bị nhàm chán và có thể thử thách chính mình trong những hoàn cảnh khó khăn hơn.

Chương trình khuyến mãi hấp dẫn từ Amplitude

Đừng quên rằng chương trình tặng key miễn phí cho Dungeon of the Endless không kéo dài lâu. Hãy nhanh tay nhận key trước khi số lượng kết thúc. Đây là một cơ hội tuyệt vời không chỉ để sở hữu một game chiến thuật thú vị mà còn là để khám phá nhiều hơn về thế giới trong game này.

Tham gia cộng đồng

Nếu bạn yêu thích Dungeon of the Endless, hãy tham gia các diễn đàn liên quan đến game để chia sẻ và nhận những mẹo chiến thuật cũng như cập nhật từ nhà phát triển. Tham gia vào các nhóm trên mạng xã hội cũng là một cách tuyệt vời để tạo dựng mối quan hệ với những người có cùng sở thích và khám phá các chi tiết thú vị từ những người chơi khác.

Đánh giá game Rising Hell

Tố Uyên — Sun, 02 Oct 2022 15:50:59 +0000

Rising Hell là game hành động đi cảnh chặt chém với sự kết hợp thú vị của yếu tố roguelike. Thay vì đi cảnh màn hình ngang như thường thấy, trải nghiệm game diễn ra ở màn hình dọc đầy hào hứng và không kém phần bất ngờ. Ban đầu, người chơi chỉ có thể nhập vai nhân vật Arok với lối tấn công cận chiến nhưng khi “đủ lông đủ cánh”, bạn có thể mở khóa thêm ba nhân vật điều khiển mới. Mỗi nhân vật đều có ưu và khuyết điểm riêng tạo nên giá trị chơi lại khá cao.

Cụ thể, Arok có “máu trâu” nhất so với hai nhân vật còn lại, cộng với tốc độ di chuyển và khả năng gây sát thương ở mức trung bình. Đây là lớp nhân vật cân bằng và dễ tiếp cận nhất với phần lớn người chơi do ‘moveset’ đơn giản. Ngược lại, Zelos có khả năng bắn từ xa nên khá linh loạt nhưng HP ít hơn. Lợi thế của nhân vật này là có thể bắn khi đang lơ lửng, trong khi khuyết điểm lớn nhất lại là không thể vừa bắn vừa chạy và sát thương gây ra thấp hơn Arok.

Sydna mang đến trải nghiệm thử thách nhất do có HP rất “hẻo” cũng như tốc độ di chuyển chậm và kém linh hoạt nhất trong bốn nhân vật điều khiển. Bù lại, nhân vật nữ duy nhất này có khả năng vừa lơ lửng vừa bắn như Zelos, đồng thời cũng có thể vừa chạy vừa quăng bom. Ưu điểm lớn nhất của Sydna là sát thương gây ra khủng nhất, trong khi khuyết điểm lớn nhất là buộc người chơi phải hiểu rõ nhân vật và kẻ thù để sử dụng kỹ năng quăng bom của cô nàng một cách hiệu quả.

Nhân vật cuối cùng là Val với lai lịch khá phức tạp, được nhà phát triển giới thiệu trong bản cập nhật Bloodline phát hành sau khi Rising Hell ra mắt chính thức khoảng nửa năm. Do nhân vật này là thử nghiệm thành công duy nhất của Mephistopheles sau rất nhiều lần thất bại để tạo nên “chiến binh hoàn hảo”. Val có lối chiến đấu cận chiến tàn bạo mang tính bản năng và thiên về tốc độ nên rất linh hoạt. Tuy nhiên, khả năng gây sát thương của Val không thể sánh bằng Arok.

Về cơ bản, các nhân vật không có moveset khác biệt hay sáng tạo hơn các game cùng thể loại. Cơ chế chiến đấu của mỗi nhân vật chủ yếu xoay quanh tấn công, nhảy đúp, bám tường và thi triển tuyệt kỹ Hellbreak. Đây là đòn tấn công rất mạnh nhưng nó cũng rất dễ vô tình bị kích hoạt trong quá trình trải nghiệm. Người viết tin rằng đây là chủ ý thiết kế của nhà phát triển Tahoe Games nhằm tăng mức độ rủi ro, khiến trải nghiệm chiến đấu có tính tưởng thưởng cao hơn.

Ở góc độ người chơi, tôi khá hào hứng với nhân vật Sydna vì khả năng tấn công đa dạng trong nhiều tình huống hơn Arok và Zelos. Tuy nhiên một khi bạn tìm được “chén thánh” cho Zelos, nhân vật này lại mang đến trải nghiệm hào hứng và dễ thở hơn rất nhiều so với các nhân vật còn lại. Val tuy có khả năng tấn công linh hoạt với nhịp độ nhanh, nhưng đáng tiếc là lối chiến đấu của nhân vật này không phù hợp với phong cách trải nghiệm game chậm mà chắc của người viết.

Điều thú vị là lối chơi của tôi lại có phần lạc quẻ trong trải nghiệm game. Rising Hell sử dụng những bản nhạc có tiết tấu sôi nổi, khoáy động bầu không khí game trở nên khá cuồng loạn. Chính vì vậy mà người chơi rất dễ bị cảm xúc thao túng và chuyển sang lối chơi liều ăn nhiều thay vì chậm mà chắc như tính cách. Kỳ thực, không hiếm lần người viết bị cuốn vào trải nghiệm game đầy hấp dẫn xoay quanh khả năng phản xạ hơn là quan sát kẻ thù cẩn thận và phản công.

Cũng như bao tựa game xây dựng trải nghiệm cốt lõi quanh yếu tố roguelike, Rising Hell để lại dấu ấn thú vị với hệ thống hỗ trợ và thăng cấp khá độc đáo, sử dụng lần lượt các loại “tiền tệ” Red Soul, Green Soul và Blight. Về cơ bản, mỗi lượt chơi đều có những điều chỉnh mang đến lợi thế cho bạn như tăng sát thương cũng như HP của nhân vật hoặc tỷ lệ rơi soul và dùng Red Soul để mua. Green Soul thì dùng để hồi máu nhưng rất ít khi xuất hiện đúng lúc.

Blight thì như bạn có thể đoán ra từ cái tên rất đặc biệt của nó. Đây là loại tiền tệ dùng để mở khóa nhiều thứ trong Rising Hell. Trong các lượt chơi, Blight có thể thay đổi ngẫu nhiên các điều chỉnh mang đến lợi thế mà bạn phải mua bằng Red Soul nói trên. Tuy nhiên, quan trọng nhất là thứ tiền tệ này còn dùng để mở khóa các nhân vật khác ngoài Arok có sẵn, cộng với những thánh tích mang đến lợi thế hoặc bất lợi cho trải nghiệm của bạn ở mỗi lượt chơi.

Bên cạnh các nhân vật khác nhau góp phần mang đến giá trị chơi lại khá cao, Rising Hell còn có chế độ chơi Gauntlet với tính thử thách từ vừa phải đến bất ngờ và gắn liền với nhiều achievement/trophy. Nếu nhiêu đó chưa đủ khiến bạn hào hứng với mức giá vô cùng hạt dẻ, game còn có các màn chơi Agony với độ khó tăng vọt. Thú vị hơn, trò chơi cũng có Redemption Mode ít thử thách hơn, nhưng giảm điểm kinh nghiệm lẫn Blight thu thập được và không mở khóa màn chơi Agony.

Sau cuối, Rising Hell mang đến một trải nghiệm hành động đi cảnh màn hình dọc khá hào hứng trong khoảng thời gian giải trí ngắn hạn. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là sự thiếu đa dạng kẻ thù dù điều này có thể chấp nhận được với mức giá hạt dẻ. Bù lại là những trận đánh boss hoành tráng cực kỳ hấp dẫn trên khía cạnh nghe nhìn bắt mắt và sôi nổi. Nếu bạn lần đầu đến với dòng game được xây dựng trên yếu tố roguelike đầy bất công do thiết kế đặc trưng, đây chắc chắn là ứng cử viên cực kỳ sáng giá.

Rising Hell hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Rising Hell ($ 3.99, Steam) →

Rising Hell ($9.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Danger Scavenger

Tố Uyên — Thu, 14 Apr 2022 13:48:36 +0000

Danger Scavenger là trải nghiệm pha trộn giữa lối chơi khám phá “hầm ngục” và hành động bắn súng twin-stick nhịp độ nhanh từ góc nhìn top-down, kết hợp cùng yếu tố roguelike làm chủ đạo thiết kế. Mặc dù sở hữu trải nghiệm đầy hào hứng, nhưng trò chơi thiếu dấu ấn riêng so với những cái tên cùng công thức thiết kế. Kỳ thực, đây có thể là điểm trừ không hề nhỏ với không ít người chơi. Điều này đặc biệt đúng khi dòng roguelike ngày càng xuất hiện nhiều trên thị trường game đang dần trở nên bão hòa hiện nay.

Tương tự các game cùng ý tưởng thiết kế, Danger Scavenger cũng không tập trung xây dựng cốt truyện. Khía cạnh này chỉ được đề cập ngắn gọn trên bảng tin truyền hình trong trải nghiệm game. Trò chơi lấy bối cảnh tương lai khi AI trở thành một phần quan trọng trong cuộc sống nhân loại. Một ngày nọ, trí tuệ nhân tạo A.I.O.N.E. bất ngờ thao túng máy móc khiến chúng trở mặt với loài người. Trong vai nhân vật thuộc nhóm kháng chiến Scavenger, bạn phải chiến đấu và dùng đống sắt vụn của kẻ thù để đảo chiều cuộc chiến.

Tuy mỗi Scavenger đều có kỹ năng đặc trưng, nhưng không tạo sự khác biệt lớn trong trải nghiệm. Bởi lẽ cảm giác trải nghiệm đều giống hệt nhau, bất chấp kỹ năng khác biệt giữa các nhân vật. Mặt khác, cảm giác nhắm bắn cũng thiếu chính xác, nhất là khi trải nghiệm với tay cầm Joy-Con trên Nintendo Switch. Một phần còn do thiết kế đặc trưng của trò chơi với các loại vũ khí không mấy đa dạng. Kỳ thực, trải nghiệm của người viết chỉ có vài ba khẩu súng là thật sự xài được, trong khi chiến đấu cận chiến gần như vô dụng.

Bù lại, vũ khí tầm xa có các hiệu ứng tăng cường giúp cuộc đấu súng thêm phần hào hứng. Người chơi cũng có thể nâng cấp vũ khí ở căn cứ và Workshop. Tuy nhiên, điều này thường chỉ có thể thực hiện khi bạn hoàn thành màn chơi. Vấn đề ở chỗ, mỗi màn chơi trong Danger Scavenger là cuộc chiến xuyên suốt nhiều tầng lầu khác nhau của tòa nhà chọc trời. Nói cách khách, mỗi tòa nhà là màn chơi với cuộc chiến diễn ra ở nhiều tầng và kết thúc bằng trận đánh boss hoành tráng. Thiết kế mỗi tầng được phát sinh ngẫu nhiên bằng thuật toán.

Mặt khác, mỗi tầng lầu lại có từ một đến hai thang máy dẫn đến những kẻ thù khác nhau ở tầng tiếp theo. Gần như tầng lầu nào cũng có rương đồ và nơi bán vật phẩm hỗ trợ chiến đấu. Thông qua tiêu diệt kẻ thù hoặc hủy hoại các công trình xây dựng trên mỗi tầng, người chơi thu thập sắt vụn làm tiền tệ dùng để mua sắm và nâng cấp cho vũ khí. Bạn cũng có thể bán những vật phẩm thu thập được để kiếm tiền, nhưng điều này cũng chỉ có thể thực hiện ở Workshop giữa màn hoặc căn cứ khi thắng boss và hoàn thành màn chơi.

Đáng chú ý, người chơi có thể thu thập các vật phẩm trợ chiến cực kỳ hữu dụng trong màn chơi. Không những vậy, những vật phẩm này có thể cộng dồn hiệu ứng giúp tăng khả năng chiến đấu cho nhân vật trong trải nghiệm. Hào hứng là thế nhưng Danger Scavenger có mức độ trừng phạt rất cao. Nếu để nhân vật thiệt mạng, bạn phải chơi lại từ đầu game từ hai bàn tay trắng. Điều này cũng đồng nghĩa nhân vật mất tất cả mọi thứ thu thập được trước đó, khiến trải nghiệm Danger Scavenger khá thử thách và ức chế.

Trải nghiệm cứ thế lặp lại đến khi bạn đụng độ boss và nối tiếp bằng màn chơi mới ở tòa nhà chọc trời khác. Vòng lặp gameplay tuy đơn giản nhưng khá cuốn hút với kẻ thù được thiết kế đa dạng. Mỗi màn chơi đều có sự thay đổi trong chủ đề thiết kế, giúp giữ cảm giác tươi mới trong suốt trải nghiệm. Mặc dù vậy, Danger Scavenger vẫn mắc phải vấn đề của nhiều game roguelike khác như Moonlighter là thuật toán phát sinh màn chơi ngẫu nhiên chưa đa dạng. Người viết vẫn thường xuyên bắt gặp những khung cảnh cũ trong trải nghiệm.

Đồ họa Danger Scavenger khá đẹp ở thiết lập Ultra trên PC, nhất là hiệu ứng ánh sáng và đổ bóng. Tuy nhiên, hệ máy của Nintendo phải hy sinh những hiệu ứng nói trên, khiến hình ảnh chỉ dừng ở mức vừa đủ xài. Một số khung cảnh kết hợp cùng góc nhìn đặc trưng trông như mô hình bằng nhựa, làm mất luôn cả chiều sâu hình ảnh so với bản PC. Khía cạnh nghe sử dụng nhạc synthwave làm nhạc nền không được đầu tư đúng mức, chưa tạo cảm giác bùng nổ của cuộc chiến như phần hiệu ứng âm thanh trong trải nghiệm game.

Giá trị chơi lại của Danger Scavenger chủ yếu xoay quanh mở khóa nhân vật mới thông qua trải nghiệm game và những lần chơi lại từ đầu khi bạn để nhân vật thiệt mạng. Ở góc độ người chơi, điều này làm giảm đi giá trị của trò chơi khiến nó chỉ phù hợp trong thời lượng chơi ngắn hơn là kéo dài. Một vấn đề mà tôi cũng không thể không đề cập là mức độ thân thiện với người chơi mới khá thấp. Trò chơi không có tutorial, đòi hỏi người chơi phải tự tìm hiểu các cơ chế gameplay thông qua trải nghiệm thử sai.

Sau cuối, Danger Scavenger mang đến một trải nghiệm hành động bắn súng twin-stick đầy hào hứng, nhưng khó lòng thỏa mãn những ai muốn tìm kiếm thứ gì đó sáng tạo và khác biệt giữa rừng game roguelike hao hao nhau. Mặc dù vậy, đây vẫn là cái tên đáng để cân nhắc nếu bạn thích trải nghiệm thử thách và dòng game bắn súng twin-stick.

Danger Scavenger hiện có cho PC (Windows, macOS, Linux), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Danger Scavenger ($ 0.69, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Labyrinth Legend

Tố Uyên — Wed, 16 Feb 2022 19:49:04 +0000

Labyrinth Legend là game hành động nhập vai có xuất phát điểm trên nền tảng di động, sở hữu lối chơi chặt chém quen thuộc lấy yếu tố roguelike làm chủ đạo trong thiết kế màn chơi. Chính vì vậy, trải nghiệm được xây dựng khá dễ nắm bắt so với nhiều tựa game trên thị trường cũng mang thiết kế màn chơi phát sinh ngẫu nhiên dựa trên thuật toán. Đáng chú ý, trò chơi không liên quan gì đến Labyrinth Legends có tựa gần giống, từng phát hành độc quyền cho PlayStation 3 cách đây gần một thập niên tính đến thời điểm bài viết.

Labyrinth Legend lấy bối cảnh vương quốc Kanata với mê cung bí ẩn thu hút nhiều người đến đổi đời. Nhân vật điều khiển dường như là một trong số đó khi tìm đến đây, dù game không đề cập động cơ thật sự đằng sau những trận chiến miệt mài mà người chơi phải đối mặt sau đó. Kỳ thực, bạn cũng không cần quan tâm đến cốt truyện làm gì. Tương tự phần lớn những game roguelike khác trên thị trường như Moonlighter hay Gods Will Fall, khía cạnh này cũng chỉ dùng làm phương tiện dẫn dắt người chơi đến với trải nghiệm.

Trò chơi chia trải nghiệm thành hai phần. Một phần nhỏ diễn ra ở làng, đồng thời là nơi để bạn rèn trang bị và chuẩn bị vật phẩm hỗ trợ chất đầy hành trang cho cuộc tìm kho báu trong các mê cung hang động diễn ra sau đó. Người chơi cũng có thể thu thập thông tin về bối cảnh game từ dân làng, những kẻ vốn không tin nhân vật chính có thể làm nên kỳ tích mà chưa ai từng làm được. Tuy vậy, những con người này vẫn tranh thủ mở các dịch vụ bóc lột công sức mà bạn bỏ ra để giữ an toàn cho ngôi làng và chính họ.

Bỏ qua hành vi ngư ông đắc lợi nói trên, phần lớn trải nghiệm Labyrinth Legend xoay quanh chiến đấu trong các mê cung chia làm nhiều tầng. Những tầng này được phát sinh ngẫu nhiên bằng thuật toán. Mỗi mê cung chia thành năm tầng và kết thúc bằng một trận đánh boss. Người chơi phải khám phá mọi ngóc ngách trong mỗi tầng, bao gồm cả tiêu diệt quái để tìm chìa khóa mở cửa lên tầng cao hơn đến khi đụng độ boss. Trải nghiệm cứ thế lặp lại trong các mê cung với mức độ thử thách tăng nhanh như chớp ở những khu vực về sau.

Đáng chú ý, mỗi mê cung đều có chủ đề riêng với hệ sinh thái gồm hoa thơm cỏ lạ và kẻ thù, mang đến giá trị chơi lại khá cao cho Labyrinth Legend. Chiến đấu trong game có nhịp độ khá nhanh, đòi hỏi người chơi phải chuẩn bị hành trang kỹ lưỡng nhất là khi đánh boss và những mê cung trong trải nghiệm về sau. Nhân vật của người chơi có khá nhiều lựa chọn trang bị và nâng cấp. Mọi thứ đều đơn giản và dễ tiếp cận, giúp trò chơi trở thành cái tên sáng giá cho những ai lần đầu trải nghiệm dòng game roguelike.

Tuy Labyrinth Legend cho phép lựa chọn giữa ba lớp nhân vật điều khiển khác nhau, nhưng người viết cảm nhận có sự khác biệt lớn với lớp nhân vật pháp sư dùng phép thuật. Ở góc độ người chơi, tôi có cảm giác trò chơi có chút vấn đề cân bằng với lớp nhân vật này. Cụ thể, chỉ số không ít loại vũ khí của nhân vật pháp sư dường như không mang nhiều ý nghĩa như hai lớp nhân vật còn lại. Có vũ khí mang chỉ số cao hơn nhưng cấp ngôi sao thấp hơn lại gây sát thương không khác gì vũ khí có chỉ số thấp nhưng nhiều sao hơn.

Mặc dù vậy, một khi trang bị vũ khí phù hợp cho nhân vật, trải nghiệm chiến đấu trở nên khá hào hứng và thỏa mãn. Đặc biệt, Labyrinth Legend cho phép người chơi gán bốn nút bấm cho bốn vũ khí và phép thuật để tùy cơ ứng phó với kẻ thù khác nhau trong chiến đấu. Tôi chỉ hơi tiếc là chiến đấu chỉ dừng ở thiết kế khá cơ bản, nhất là chuyển động tấn công hoàn toàn giống nhau dù là lớp nhân vật hay vũ khí nào. Chơi lâu nhìn rất dễ nhàm chán. Tạo hình kẻ thù cũng không sáng tạo khi chỉ toàn những sinh vật quen thuộc thường thấy.

Chỉ có boss là còn mang chút dấu ấn riêng, vừa thử thách mà cũng vừa có nhiều đòn tấn công khác nhau để “củ hành” người chơi. Thế nhưng, vấn đề lớn nhất của Labyrinth Legend là trải nghiệm bất ngờ về mức độ thử thách. Đây kỳ thực cũng là vấn đề của bất kỳ tựa game nào sử dụng yếu tố roguelike làm thiết kế chủ đạo. Trong trường hợp của trò chơi thì phần lớn đến từ những trận đánh boss. Có con boss gây nhiều thương nhớ vì ức chế trong khi con boss tiếp đó lại bỗng quá dễ, không có cảm giác tăng dần tính thử thách.

Dù vậy, Labyrinth Legend không trừng phạt người chơi nặng nề như các game roguelike khác. Nếu để nhân vật thiệt mạng trong trận chiến, bạn chỉ phải chơi lại trong khi vẫn được giữ mọi thứ thu thập trước đó. Đáng nói, thiết kế game thường đòi hỏi người chơi phải cày cuốc cho nhân vật khá nhiều, nhất là những mê cung từ nửa sau trải nghiệm. Thế nhưng, việc cày cuốc cũng không quá nặng nhọc khi bạn có thể tận dụng những mê cung mà nhân vật đã xưng bá làm nơi cày sâu cuốc bẫm và không sợ mất gì nếu sơ suất để nhân vật “bay màu”.

Bên cạnh phần chơi theo cốt truyện, Labyrinth Legend cũng ghi điểm với giá trị chơi lại khá cao thông qua Extra Game. Chế độ chơi này khá giống trải nghiệm vô tận nhưng có nhiều hạn chế hơn phần chơi chính. Cụ thể, nhân vật điều khiển chỉ có thể sử dụng hai vũ khí và kỹ năng. Bạn không thể quay về làng để nâng cấp vũ khí, trong khi phần lớn loại trang bị cũng không rơi ra ở chế độ chơi này. Vấn đề ở chỗ, Extra Game chỉ để thỏa mãn cảm giác tự vượt qua chính mình của người chơi chứ không có tính tưởng thưởng nào cả.

Ở góc độ người chơi, điểm cộng thú vị của Labyrinth Legend là hỗ trợ co-op 2 người cả chế độ online và local trên Nintendo Switch. Bạn cũng có thể dùng tính năng Remote Play Together để chơi co-op online trên Steam. Trải nghiệm hợp đồng tác chiến khá hào hứng, giúp giảm phần nào tính thử thách của game trong chiến đấu nếu bạn tìm được người để chơi cùng. Khía cạnh hình ảnh sử dụng đồ họa kiểu pixel nhiều màu sắc, nhưng không có gì đặc sắc đáng đề cập ngoài việc gợi nhiều cảm giác retro. Phần nghe thì khá nhàm chán.

Sau cuối, Labyrinth Legend mang đến một trải nghiệm hành động nhập vai thú vị nhờ vào tính dễ tiếp cận, phủ lên lớp đồ họa pixel mang đậm tính hoài cổ. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là mọi khía cạnh đều khá đơn giản do xuất phát điểm từ nền tảng di động. Từ cốt truyện đến gameplay nặng tính lặp lại đều không phù hợp cho trải nghiệm kéo dài. Dù vậy, tính trừng phạt thấp giúp trò chơi trở thành cái tên rất đáng chú ý cho những bạn nào mới làm quen với dòng game roguelike hơn là người chơi lâu năm.

Labyrinth Legend hiện có cho PC (Windows, macOS), Nintendo Switch, Android và iOS.

Nintendo eShop

Labyrinth Legend ($ 6.99, Steam) →

Labyrinth Legend (Free, Google Play) →

‎Labyrinth Legend (Free⁺, App Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Shadow Corridor

Tố Uyên — Mon, 08 Nov 2021 19:48:01 +0000

Shadow Corridor là game kinh dị sinh tồn không dành cho những ai yếu bóng vía. Bối cảnh của trò chơi được nhà phát triển Kazuki Shiroma lấy cảm hứng từ những câu chuyện tâm linh được truyền miệng ở Nhật Bản. Trong đó, nổi bật là những linh hồn truy đuổi người chơi mang tạo hình mặt nạ Noh truyền thống của đất nước mặt trời mọc. Đặc biệt, mỗi màn chơi đều được phát sinh ngẫu nhiên bằng thuật toán và dựa trên địa danh có thật, mang đến bầu không khí rùng rợn dù không cần đến dùng đến nhạc nền để tạo âm hưởng đặc trưng.

Ở góc độ người chơi, Shadow Corridor có nhiều điểm tương đồng với Yuoni trong định hướng thiết kế, nhưng thu hẹp quy mô hơn. Trò chơi mở đầu với không gian buổi chiều tà, nhưng ánh sáng được điều chỉnh tối dần theo trải nghiệm của người chơi. Đây là thiết kế khá tinh tế so với nhiều cái tên cùng thể loại mà tôi từng chơi, giúp người chơi dễ quen mắt với không gian trải nghiệm tăm tối hơn. Tuy đồ họa cũ kỹ mang cảm giác đến từ cuối thời đại PlayStation 2, nhưng trải nghiệm game khá đáng sợ với cơ chế điều khiển vô cùng cơ bản.

Mặc dù vậy, những hạn chế về mặt hình ảnh cũng phần nào làm giảm đi sự rùng rợn mà Shadow Corridor cố gắng mang đến trong trải nghiệm. Đơn cử những bụi cỏ và hoa đan xen lẫn nhau hoặc mắc kẹt vào các yếu tố môi trường, nhìn khá buồn cười trong một số phân cảnh. Chưa kể, không hiếm lần cảnh nền và các chi tiết hình dựng bất ngờ nổi lên, cụ thể là bản Nintendo Switch mà tôi trải nghiệm. Kỳ thực, đây là vấn đề của game engine hoặc lập trình chứ không phải nhà phát triển cố ý thiết kế như vậy để hù dọa người chơi.

Thế nhưng, nếu tình trạng nói trên xảy ra thường xuyên hơn trong những tình huống nhất định, tôi nghĩ cảm giác trải nghiệm Shadow Corridor sẽ trở nên đáng sợ hơn rất nhiều. Ở khía cạnh jump-scare, trò chơi có không ít những tình huống này nhưng được khai thác rất tốt, hiếm khi tạo cảm giác lạm dụng đến nhàm chán như Layers of Fear 2. Ban đầu chỉ là những khoảnh khắc vô thưởng vô phạt như con mèo mun mà bạn vô tình gặp trên đường, nhưng về sau càng rùng rợn và vận dụng khéo léo trong khoảnh khắc trải nghiệm khám phá hơn.

Đây cũng là một trong những điểm cộng của Shadow Corridor. Nhà phát triển sử dụng thuật toán để phát sinh không gian khám phá, do vậy mà mỗi lần chơi lại luôn mang đến trải nghiệm mới mẻ với hành lang và lối đi thay đổi chứ không hề tuyến tính. Điều thú vị là không gian khám phá được lấy cảm hứng từ những địa điểm có thật ở đất nước mặt trời mọc. Điều này không ít thì nhiều để lại cho người chơi cảm giác trải nghiệm nổi da gà, bất kể bạn từng đến đất nước này chưa hay chỉ đơn thuần đã sống ở đó một thời gian.

Màn chơi trong Shadow Corridor khá rộng khi xét quy mô của nhà phát triển. Thậm chí, đừng ngạc nhiên hay ức chế khi bạn thường xuyên đi lạc trong đó. Điều thú vị là ngay cả khi lạc lối, những hành lang cũng luôn khác biệt và tạo cảm giác được nhà phát triển khá chăm chút thiết kế để không tạo cảm giác hao hao nhau. Các vật phẩm trong trải nghiệm cũng vậy, nhiều và đều hữu ích cho người chơi trong những trường hợp nhất định. Đó là tôi còn chưa nói đến các quái vật mà bạn đụng độ trong trải nghiệm đều là con dao hai lưỡi.

Một mặt, chúng có thể khiến bạn hết hồn chim én mỗi khi nghe âm thanh đặc trưng. Thế nhưng khi bắt đầu quen dần với sự xuất hiện của kẻ thù, bạn có thể làm điều khá điên rồ hiếm ai nghĩ tới là lẻn theo chúng đằng sau, thậm chí mượn gió bẻ măng khiến chúng phá cửa giúp bạn thay vì phải mở theo cách thông thường. Ngược lại, cảm giác khi bị những kẻ thù này săn đuổi vừa căng thẳng vừa đáng sợ hơn nhiều so với những cái tên mới nổi của thể loại này mà tôi từng trải nghiệm, chẳng hạn Outlast hay gần đây nhất là Song of Horror.

Khác với các game cùng thể loại thường xây dựng ánh sáng là yếu tố cần hạn chế trong trải nghiệm, Shadow Corridor cho phép người chơi sử dụng nguồn sáng từ bật lửa vô tận bất cứ lúc nào. Tuy nhiên, tôi có cảm giác nhà phát triển bỏ lỡ nhiều ý tưởng nhỏ mà hữu hiệu giúp trải nghiệm đáng sợ và rùng rợn hơn. Chẳng hạn không có cơ chế gió thổi ngẫu nhiên làm tắt bật lửa hoặc khi bạn điều khiển nhân vật chạy giống như ngoài đời. Thay vào đó, trải nghiệm chỉ tập trung vào khám phá không gian màn chơi được thiết kế như mê cung.

Phần lớn chướng ngại vật đến từ việc mở lối đi liên thông, buộc người chơi phải vòng đi vòng về đến khi tìm được chìa khóa mở cửa. Tuy nhiên, khó chịu nhất là thể lực của nhân vật thuộc dạng “yếu bóng vía”, chỉ chạy khoảng 5 giây là thở dốc chờ hồi sức khá mất thời gian. Mặc dù yếu tố này được thiết kế để tăng tính căng thẳng cho trải nghiệm, nhưng tôi có cảm giác nó thường bị lạm dụng hơn là xây dựng hợp lý trong dòng game phiêu lưu rùng rợn. Shadow Corridor cũng không hề ngoại lệ khiến tôi không tránh khỏi chút thất vọng.

Mặt khác, trò chơi có thời lượng tương đối ngắn, nhưng giá trị chơi lại không quá cao do thiết kế có nhiều hạn chế dù áp dụng thuật toán để phát sinh màn chơi ngẫu nhiên. Vấn đề ở chỗ, màn chơi chỉ xây dựng ngẫu nhiên ở khía cạnh tìm đường chứ khởi điểm và đích đến không thay đổi. Thậm chí vị trí đặt vật phẩm cũng vậy. Điều đó đồng nghĩa nếu bạn nhớ những điểm mấu chốt nói trên thì lần chơi sau không có nhiều khác biệt. Để bù đắp cho điều này, Shadow Corridor có thêm chế độ chơi hoàn toàn mới: Apparition Defenders, Go!

Chế độ chơi này được mở khóa sau khi bạn hoàn thành trải nghiệm theo cốt truyện. Đáng chú ý, cả hai chế độ có nhiều khác biệt về cơ chế gameplay và góc nhìn dù được xây dựng trên cùng thiết kế màn chơi. Đặc biệt, nhân vật điều khiển lần này là vai phản diện luôn quấy nhiễu người chơi trong trải nghiệm ban đầu theo cốt truyện và được trải nghiệm ở góc nhìn thứ ba, thay vì góc nhìn thứ nhất phần chơi chính. Thế nhưng, chế độ chơi mới khiến tôi khá bất ngờ với thiết kế trái ngược hoàn toàn hình dung ban đầu.

Tạo hình các nhân vật đều vô cùng hài hước. Nhân vật điều khiển không đáng sợ đã đành lại còn có những hành động tấu hài cực mạnh khi di chuyển, khiến tôi không tài nào nhịn được cười khi trải nghiệm. Cá nhân người viết đánh giá rất cao những ý tưởng độc đáo như thế này, nhất là khi nó có tính giải trí cao và mang đến cảm giác trải nghiệm khác biệt và mới mẻ. Vấn đề ở chỗ, nếu bạn kỳ vọng chế độ chơi này mang đến tính thử thách cao hơn tương tự Tofu Survior trong Resident Evil 2 thì bạn sẽ thất vọng và ngược lại.

Sau cuối, Shadow Corridor mang đến một trải nghiệm kinh dị sinh tồn vô cùng đặc sắc và đáng sợ dù sở hữu thiết kế đơn giản từ gameplay đến cơ chế điều khiển. Nếu có tinh thần thép, đây chắc chắn là cái tên phải có trong thư viện game của bạn.

Shadow Corridor hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4 và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Shadow Corridor ($ 7.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game BPM: Bullets Per Minute

Tố Uyên — Wed, 03 Nov 2021 15:57:56 +0000

BPM: Bullets Per Minute là game FPS khá độc đáo khi pha trộn giữa yếu tố roguelike và nhịp nhạc. Mỗi lần chơi đưa bạn chiến đấu trong nhiều căn phòng với các kẻ thù khác nhau. Trải nghiệm game có nhiều nét tương đồng Crypt of the Necrodancer về mặt ý tưởng. Tuy nhiên, thay vì khám phá hang động với góc nhìn top-down, của nhà phát triển Awe Interactive xây dựng lối chơi bắn súng góc nhìn thứ nhất. Đáng chú ý, người chơi chỉ có thể bắn theo nhịp nhạc, thậm chí nạp đạn cũng phải theo đúng nhịp điệu nhạc nền.

Mặc dù mô tả có vẻ gò bó nhưng trải nghiệm BPM: Bullets Per Minute hoàn toàn ngược lại. Ý tưởng cơ bản là mọi hành động của nhân vật phải khớp với nhịp nhạc. Mọi thứ đều xây dựng quanh ý tưởng này dù trải nghiệm không quá phức tạp khi xét ở khía cạnh game bắn súng. Không chỉ người chơi phải “phơ” theo nhịp mà kẻ thù cũng tấn công bạn theo nhạc. Khác với Doom hay Duke Nukem 3D kinh điển, bạn không cần quan tâm đến đạn dược trong trải nghiệm game. Súng ống tuy vô tình nhưng đạn dược là vô tận, người chơi chỉ cần nhớ nạp đạn đúng nhịp nhạc.

Ở góc độ người chơi, trải nghiệm bắn súng trong BPM: Bullets Per Minute khá cơ bản khi xét cơ chế gameplay. Không những vậy, mỗi căn phòng đều mang thiết kế hao hao nhau, không có sự đa dạng như nhiều game bắn súng hiện đại ngày nay. Tuy nhiên, yếu tố hành động theo nhịp nhạc tạo nên sự cuốn hút khá lớn, mang đến cảm giác khá mới mẻ cho thể loại game bắn súng vốn khá đông đảo trên thị trường hiện nay. Về cơ bản, người chơi chỉ cần điều khiển nhân vật bắn, nạp đạn, lướt nhanh né tranh và mọi thứ phải tuân thủ nhịp nhạc.

Màn chơi trong BPM: Bullets Per Minute được phát sinh ngẫu nhiên bằng thuật toán. Nhờ vậy mà dù cơ chế gameplay chỉ ở mức cơ bản nhưng trải nghiệm vẫn rất hấp dẫn. Thậm chí, nhân vật còn chẳng có khả năng chiến đấu cận chiến. Mỗi lần chơi lại là lối đi đến các gian phòng thay đổi. Không những vậy, mỗi màn đều yêu cầu phải chơi từ đầu đến cuối trước khi bước sang màn kế tiếp. Dù vậy, bạn vẫn có thể tạm dừng và quay lại chơi tiếp trải nghiệm game dang dở vào lần sau chứ không nhất thiết phải chơi liền một mạch cả màn.

Chưa kể, để giảm bớt sự nhàm chán với thiết kế các gian phòng tương tự nhau, BPM: Bullets Per Minute sở hữu ý tưởng thiết kế tuy nhỏ nhưng khá thú vị. Đó là mỗi lần chơi lại, màn chơi có sự thay đổi nhỏ trong chi tiết thiết kế, bổ sung thêm cơ chế mới cũng như thay đổi tên màn chơi. Đơn cử màn đầu tiên Asgard sẽ thêm những từ khác nhau tương ứng với thay đổi nói trên. Chẳng hạn Frozen Asgard khiến đường trơn trượt khó di chuyển hơn, trong khi Dark Asgard giảm ánh sáng môi trường màn chơi khiến bạn khó quan sát xung quanh hơn.

Đó chỉ là vài ví dụ nhỏ về cách mà đội ngũ phát triển giữ cảm giác trải nghiệm BPM: Bullets Per Minute luôn tươi mới trong mỗi lần chơi, thay vì chỉ phụ thuộc vào hệ thống màn chơi được phát sinh ngẫu nhiên không có nhiều khác biệt về mặt thiết kế các gian phòng. Chưa kể, trò chơi còn có thêm những vật phẩm làm thay đổi chỉ số chiến đấu của nhân vật, thông qua việc dùng đồng xu thu thập được cúng cho các idol xuất hiện ngẫu nhiên ở các phòng trong trải nghiệm. Tất cả những yếu tố này tạo nên trải nghiệm game khá thử thách.

Kỳ thực, trải nghiệm BPM: Bullets Per Minute có rất nhiều yếu tố góp phần thay đổi cảm giác trải nghiệm của người chơi rất thú vị. Điều này đặc biệt đúng khi bạn phải đối mặt với nhiều kẻ thù khác nhau, tấn công và né tránh sự áp đảo của chúng về số lượng trong mỗi gian phòng theo nhịp nhạc. Đã vậy, nhân vật điều khiển chỉ có thể chịu đòn tấn công với số lần vô cùng hạn chế, rất dễ khiến trải nghiệm game sai một ly đi một dặm. Trò chơi không cho phép bạn mắc bất kỳ sai sót nào, kể cả việc đơn giản nhất là nạp đạn.

Độ khó của trải nghiệm cũng được nhà phát triển Awe Interactive xây dựng không hề nương tay với người chơi. Ngay từ những màn ban đầu, độ khó không chỉ dừng ở kẻ thù ngày càng “cứng cựa” và tấn công mạnh tay hơn. Chúng thậm chí còn khó tiêu diệt hơn, chưa kể hàng loạt thử thách liên quan đến từng loại kẻ thù khác nhau mỗi khi bạn đụng độ. Đó đều là những yếu tố giúp trải nghiệm game luôn giữ được sự hào hứng, tạo nên cảm giác trải nghiệm kịch tính và và không kém phần phức tạp, bất chấp cơ chế gameplay rất đơn giản.

Là trải nghiệm game xoay quanh nhịp nhạc, không có gì ngạc nhiên khi BPM: Bullets Per Minute sở hữu soundtrack cực chất trong trải nghiệm. Thậm chí, không chỉ màn chơi mà từng phân đoạn đều được hòa âm phối khí lại để truyền tải nhịp độ đặc trưng của trò chơi. Vấn đề ở chỗ nếu rock và metal không phải gu âm nhạc của bạn, rất khó để người chơi cảm thấy hào hứng vì đây là giai điệu xuyên suốt game. Mặc dù vậy, không thể phủ nhận âm nhạc đóng vai trò không nhỏ, nếu không nói là gắn kết chặt chẽ với trải nghiệm game độc đáo này.

Sau cuối, BPM: Bullets Per Minute mang đến một trải nghiệm bắn súng vô cùng độc đáo. Trò chơi tuy sở hữu ý tưởng thiết kế đơn giản từ gameplay cho đến phần nhạc nền xuất sắc, nhưng đội ngũ phát triển rất khéo léo khi xây dựng nhiều yếu tố gameplay thú vị đan xen vào nhau, biến trải nghiệm trở nên thử thách bất ngờ và không kém phần phức tạp. Đây là cái tên cực kỳ đáng chú ý mà bạn không thể bỏ qua.

BPM: Bullets Per Minute hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4 và Xbox One.

BPM: BULLETS PER MINUTE ($ 19.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Metallic Child

Tố Uyên — Mon, 18 Oct 2021 14:06:27 +0000

Metallic Child là game hành động kết hợp yếu tố nhập vai và roguelike trong xây dựng trải nghiệm. Tuy nhiên, so với nhiều cái tên khác cùng khai thác yếu tố roguelike, cơ chế phát sinh màn chơi ngẫu nhiên của trò chơi rất hạn chế và không đa dạng. Đây cũng là điểm trừ lớn nhất của game ở góc độ người chơi. Bù lại, nhà phát triển solo Studio HG làm rất tốt những khía cạnh khác. Đặc biệt, cơ chế phần thưởng và yếu tố rủi ro đầy hào hứng góp phần không nhỏ mang đến trải nghiệm game vô cùng thỏa mãn với mức độ thử thách không quá cao.

Metallic Child truyền tải câu chuyện kể thú vị với lời thoại hóm hĩnh, mang đến nhiều màu sắc cho trải nghiệm game. Trò chơi lấy bối cảnh khá hài hước khi nhân vật chính phát tín hiệu cầu cứu từ tàu vũ trụ LifeStream. Do sự cố trên phi thuyền, người máy Rona bị hư hỏng nặng và không thể tự hoạt động. Tình thế càng kịch tính hơn khi phi thuyền bị ai đó thiết lập để va vào trái đất. Thông qua cuộc hội ngộ bất ngờ giữa người chơi game và nhân vật chính, bạn là người duy nhất có thể cứu được nhân loại khỏi diệt vong.

Đáng chú ý, Metallic Child khiến tôi không tránh khỏi liên tưởng đến Mighty No. 9 do có nét tương đồng về tạo hình nhân vật. Thế nhưng, trải nghiệm vô cùng hào hứng chứ không để lại nhiều cảm nhận trái chiều như cái tên kể trên. Thậm chí, đứa con tinh thần của nhà phát triển solo Studio HG còn có nhiều ý tưởng thú vị trong thiết kế. Đặc biệt, lối chơi mang nhiều cảm giác như Mega Man X phiên bản khám phá hang động, tưởng không hay ai ngờ hay không tưởng. Người chơi cũng chọn boss để đối đầu và chiến đấu trong suốt màn chơi.

Khác biệt lớn nhất của Metallic Child so với series Mega Man là thay vì xây dựng trải nghiệm đi cảnh màn hình ngang quen thuộc, nhà phát triển Studio HG chọn góc nhìn chéo từ trên cao xuống. Nhân vật chính có thể trang bị và chuyển đổi giữa hai loại vũ khí trong mỗi lượt trải nghiệm. Vũ khí nào cũng có kỹ năng đặc biệt cùng ưu và khuyết điểm riêng. Ngoài ra, bạn còn có thể tìm và thu thập các loại vũ khí khác nhau trong trải nghiệm game. Kỳ thực, đó là những cơ chế gameplay quá thông dụng nên tôi không đề cập chi tiết.

Tương tự Mega Man, nhân vật chính trong Metallic Child cũng học được các kỹ năng đặc thù của boss sau khi tiêu diệt chúng. Những kỹ năng này giúp Rona có nhiều lợi thế hơn khi đối đầu với kẻ thù và các con boss khác trong trải nghiệm game về sau. Chưa kể các trận boss chiến cũng rất khác biệt, đòi hỏi người chơi phải có chiến thuật rõ ràng và nhận thức tình thế, biết khi nào tấn công cũng như lúc nào nên bỏ chạy. Chúng còn biết kích hoạt Second Gear và thay đổi bài tấn công hoàn toàn mới khi mất đi nửa thanh HP.

Thế nhưng trước khi đánh boss, hoàn thành mỗi màn chơi khá vất vả khi có không ít… micro-boss chờ bạn trong các gian phòng. Gọi là micro-boss nhưng nếu không cẩn thận, chúng dễ dàng cướp trắng thanh HP của Rona khiến bạn phải chơi lại từ đầu màn khá ức chế. Mỗi màn còn được chia thành nhiều tầng, cuối mỗi tầng là trận đánh mini-boss cũng hoành tráng không kém boss. Sau khi vượt qua cơ số mini-boss, người chơi mới diện kiến boss của màn chơi vừa vô cùng khổng lồ so với nhân vật chính Rona, vừa không kém phần thử thách.

Vấn đề lớn nhất của Metallic Child là thiết kế màn chơi không đa dạng trong khi kết cấu cứ hao hao nhau. Mặc dù vậy, tôi cũng phải có lời khen nhà phát triển solo Studio HG có cố gắng thay đổi phong cách nghệ thuật và chủ đề của mỗi màn, giảm bớt cảm giác lặp lại dù chưa thành công từ góc độ người chơi. Điểm trừ này càng trở nên khó chịu hơn khi kết hợp cùng thiết kế màn chơi chia thành nhiều tầng và khuyến khích bạn khám phá nhận thưởng. Những phần thưởng này còn được đặt ngay trước cửa vào nơi đánh mini-boss hoặc boss.

Tuy có nhiều cơ chế gameplay tương đồng với series Mega Man, nhưng Metallic Child cũng sở hữu ý tưởng sáng tạo và mang đậm dấu ấn riêng xoay quanh hệ thống Core. Về cơ bản, đây là những trang bị có tính tạm thời và sẽ biến mất khi hết năng lượng sau khoảng thời gian nhất định. Chính vì vậy, bạn phải thường xuyên thu thập các mini-core để nâng cấp, cung cấp năng lượng bổ sung và duy trì khả năng hỗ trợ của chúng. Vấn đề ở chỗ, người chơi không thể biết công dụng của mỗi Core thu thập được trong trải nghiệm game.

Bạn chỉ biết khả năng hỗ trợ hoặc gây hại của Core một khi chúng được trang bị cho Rona. Kỳ thực, hệ thống Core là yếu tố rủi ro đầy hào hứng trong trải nghiệm Metallic Child. Chúng có thể giúp tăng khả năng chiến đấu hoặc cải thiện chỉ số cho nhân vật, nhưng nếu trúng phải Bugged Core cũng gây hại đến Rona không hề nhỏ. Nhẹ thì chỉ giảm chút sát thương trong chiến đấu hoặc làm biến mất một phần giao diện game, thậm chí hiện quảng cáo đầy màn hình làm cản trở tầm nhìn của người chơi trong trải nghiệm chiến đấu.

Ngược lại, Core cũng cải thiện không nhỏ cho khả năng chiến đấu của Rona. Chẳng hạn giúp gánh thêm một đòn tấn công của kẻ thù sau khi đã cạn thanh HP, vô cùng hữu dụng khi đánh boss. Có Core tăng HP mỗi khi bạn giải quyết xong toàn bộ kẻ thù ở mỗi gian phòng. Ngoài khả năng đỡ đòn và tấn công cơ bản, Rona còn có thể tóm lấy và ném kẻ thù vào tường hoặc đồng bọn của chúng, thậm chí ném vật thể vào chúng. Nó mở ra cơ hội cho người chơi dùng kỹ năng đặc biệt để giành lợi thế trước kẻ thù và thu thập mini-core hoặc Disk.

Disk là loại tiền tệ có được nhờ tiêu diệt kẻ thù và dùng để nâng cấp, mua trang bị, Core cũng như hồi máu cho nhân vật. Thú vị hơn hết, những Bugged Core tưởng chừng vô dụng lại là cơ hội để bạn mở khóa Super Core, giúp duy trì khả năng hỗ trợ trong suốt trải nghiệm. Khác với Core có năng lượng cạn dần theo thời gian nếu không được nâng cấp kịp thời bằng mini-core, các Super Core giống như những trang bị có khả năng hoạt động vĩnh cữu, không có tình trạng cạn năng lượng hay biến mất như những Core thông thường thu thập được.

Không chỉ cơ chế gameplay hấp dẫn, khía cạnh nghe nhìn của Metallic Child cũng mang đậm dấu ấn riêng. Phong cách đồ họa anime của trò chơi nhìn rất lạ và khác biệt. Soundtrack cực ổn với những bản nhạc techno sôi động. Dàn diễn viên lồng tiếng thật sự thổi hồn cho nhân vật, truyền những hỉ nộ ái ố của Rona đến người chơi. Các nhân vật khác cũng rất có cá tính và đáng nhớ. Điều khiển nhạy nút. Đặc biệt, bản Switch còn hỗ trợ tốc độ khung hình mượt mà 60fps hoặc 30fps tùy vào thiết lập Performance hay Graphics của người chơi.

Sau cuối, Metallic Child mang đến một trải nghiệm hành động hấp dẫn không chỉ gameplay mà cả cốt truyện. Tuy điểm trừ lớn nhất của trò chơi là thiết kế màn chơi chưa tạo cảm giác đa dạng, nhưng những khía cạnh khác vừa được xây dựng rất tốt mà lại còn chăm chút cẩn thận. Nếu không ngại chút thử thách, đây chắc chắn là cái tên mà bạn không thể bỏ qua.

Metallic Child hiện có cho PC (Windows) và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

METALLIC CHILD ($ 14.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Nintendo Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Dreamscaper

Tố Uyên — Sat, 18 Sep 2021 05:12:30 +0000

Dreamscaper là game hành động kết hợp cùng yếu tố roguelike trong xây dựng trải nghiệm thiên về câu chuyện kể và truyền tải nhiều thông điệp ý nghĩa. Đây là hướng đi hiếm thấy đến từ nhà phát triển Afterburner Studios. Kỳ thực, phần lớn những trải nghiệm roguelike thường không đặt nặng yếu tố cốt truyện do lối chơi đặc trưng, ít nhất là trước khi Hades ra mắt trong năm 2020 đầy thử thách. Tuy vẫn xoay quanh cơ chế kiến tạo sinh màn chơi bằng thuật toán, nhưng đội ngũ phát triển Afterburner tạo nên trải nghiệm game đáng suy ngẫm hơn.

Thay đổi chỗ ở có lẽ là một trong những trải nghiệm khó quên mà không hiếm người từng trải qua một lần trong đời. Thậm chí, tôi vẫn nhớ như in cảm giác một thân một mình rời xa quê nhà đi trọ học thời sinh viên. Từ thay đổi trong môi trường sống cho đến láng giềng gần đều mang tới không ít cảm xúc tiêu cực cho người viết. Nó tương tự những gì mà dịch bệnh gây nên vấn đề tâm lý cho chúng ta ở thời điểm hiện nay. Ngay cả khi không nhìn từ góc độ này, trải nghiệm Dreamscaper vẫn để lại cho tôi không ít sự đồng cảm cùng nhân vật chính.

Dreamscaper kể về câu chuyện của cô bạn trẻ Cassidy khi chuyển từ thị trấn Back Hill đến sống tại căn hộ ở thành phố Red Haven. Trải nghiệm game diễn ra ở hai thế giới: Waking và Dreaming. Như cái tên gợi ý, Waking là khi nhân vật chính tỉnh giấc, trải nghiệm đời thường và đến các địa điểm khác nhau trong thành phố để tương tác với mọi người. Trải nghiệm Waking giống như mô phỏng cuộc sống vậy. Người chơi điều khiển nhân vật chính tiếp cận, làm quen các NPC, trò chuyện và tặng quà nhằm gắn kết mối quan hệ với họ.

Mức độ thân thiết của những mối quan hệ này gián tiếp tác động đến khả năng chiến đấu của nhân vật chính trong trải nghiệm Dreaming đầy ác mộng mỗi khi Cassidy lăn ra ngủ. Mối quan hệ trong cuộc sống thật càng tốt đẹp, nhân vật chính càng mạnh hơn trong giấc mơ và ngược lại. Vấn đề ở chỗ, nhịp sinh học của Cassidy không cho người chơi nhiều thời gian để tương tác với tất cả NPC mỗi ngày. Chính vì thế, bạn chỉ có thể tập trung cải thiện quan hệ với NPC nhất định thông qua tương tác chuyện trò và tặng quà tự làm.

Đội ngũ biên kịch khá thành công khi xây dựng hội thoại giữa các nhân vật tự nhiên như trải nghiệm đời thường, không tạo cảm giác gượng ép. Mỗi cuộc trò chuyện đều hé lộ điều gì đó về quá khứ của Cassidy, góp phần cuốn hút người chơi vào trải nghiệm Dreamscaper hơn. Tương tác với các NPC cũng giúp bạn hiểu rõ hơn về sở thích của họ, từ đó dễ đoán món quà yêu thích cho mỗi người hơn. Nó giúp người chơi rút ngắn thời gian, đặc biệt là tiết kiệm tiền Sand khó kiếm mà bạn bỏ ra làm đồ handmade rồi tặng từng món để thăm dò đối phương.

Khi màn đêm buông xuống cũng là lúc Cassidy bước vào những cơn ác mộng trong thế giới Dreaming. Về cơ bản, Dreamscaper sử dụng yếu tố roguelike trong xây dựng màn chơi phát sinh bằng thuật toán. Những giấc mơ của nhân vật chính được thể hiện qua các thế giới, chia thành nhiều không gian nhỏ nối tiếp nhau. Người chơi khám phá và chiến đấu với các quái vật mang tạo hình ẩn dụ, sử dụng kết hợp vũ khí cận chiến lẫn tầm xa. Bối cảnh trong Dreaming là những địa danh từ cuộc sống đời thường của Cassidy nhưng đầy hiểm họa khó lường.

Đó không chỉ là những sinh vật kỳ lạ không rõ hình dạng cho đến những cạm bẫy chỉ chực chờ triệt tiêu bạn. Từng thế giới luôn có những bí mật chờ bạn khám phá và kết thúc bằng trận đánh boss đầy hào hứng. Boss trong Dreaming cũng vậy. Chúng được sinh ra từ cảm xúc tiêu cực của nhân vật chính và mang những tạo hình khiến tôi không tránh khỏi cảm giác bất ngờ khi đọc tên. Điều này không chỉ thể hiện ở cái tên bằng tiếng Anh như Fear hay Isolation v.v…, mà cả tạo hình “râu ông này cắm cằm bà kia” của chúng.

Đơn cử như quái vật Fear khổng lồ sống dưới nước có đầu giống cá mập, thân như cá sấu trong khi đuôi lại có xúc tu với những đòn tấn công rất phong phú khiến bạn toát mồ hôi né tránh. Màn chơi được thiết kế khá tốt với kẻ thù rất đa dạng. Mỗi loại kẻ thù đều có cách tấn công và điểm yếu riêng, đòi hỏi người chơi phải có chiến thuật cụ thể khi tiếp cận chúng. Điều thú vị là mặc dù Dreamscaper tái sử dụng asset khá nhiều trong bối cảnh, nhưng nó lại phản ánh khá đúng tâm trí của Cassidy luôn bất an với mọi thứ trong cuộc sống.

Thậm chí phần lớn những vật phẩm mà người chơi thu thập trong trải nghiệm Dreamscaper, nếu không liên quan đến văn hóa đại chúng thì cũng khiến bạn thích thú khi nhận ra sự thân thuộc của chúng ở góc độ nào đó. Thế nhưng nếu thất bại trong Dreaming, người chơi mất tất cả những vật phẩm kể trên. Thứ mà bạn giữ được là những gì có được từ các mối quan hệ trong thế giới Waking. Trò chơi cũng không làm khó người chơi như Hades. Nếu muốn, người chơi có thể bỏ qua việc tái đấu những con boss từng bại trận dưới tay bạn trong giấc mơ mới.

Dù vậy, điểm cộng lớn nhất và cũng chiếm thời lượng nhiều nhất trong trải nghiệm Dreamscaper là chiến đấu. Cassidy có thể lăn tròn né tránh và sử dụng cản đòn (parry) gậy ông đập lưng ông làm tê liệt kẻ thù và cản phá các đòn tấn công tầm xa của kẻ thù. Đáng chú ý, khía cạnh này được xây dựng rất hào hứng với lối chơi chặt chém tương tự Ultra Age. Không những thế, trò chơi còn khiến người viết ấn tượng với số lượng vũ khí đa dạng. Phần lớn là những món đồ chơi tuổi thơ dữ dội của thế hệ 8x và 9x, chẳng hạn yo-yo hay súng nước.

Ngược lại, điểm trừ lớn nhất của Dreamscaper lại là cảm giác chiến đấu không chớp nhoáng. Chuyển động tấn công của Cassidy không tạo cảm giác hành động mà giống như đang tập dưỡng sinh vậy. Ở góc độ người chơi, nhịp độ tấn công như thế khiến trải nghiệm chiến đấu bớt đi chút cảm giác hào hứng như các game Devil May Cry kinh điển. Tôi đồ rằng đây là chủ ý thiết kế của nhà phát triển nhằm tách bạch giữa hai thế giới Waking và Dreaming, đồng thời làm giảm đi tính thử thách để trò chơi thân thiện với nhiều người chơi hơn.

Giá trị chơi lại cũng là điểm cộng của Dreamscaper nhờ vào thiết kế màn chơi phát sinh ngẫu nhiên theo thuật toán, cộng với thiết lập độ khó được tùy biến theo những khía cạnh khác nhau. Thậm chí nếu gặp khó khăn với trải nghiệm game, người chơi có thể kích hoạt Lucid Mode tương tự God Mode trong Hades. Cảm giác chiến đấu nhạy nút và vòng lặp gameplay luôn khá thỏa mãn với phần thưởng hợp lý, khuyến khích người chơi quay lại trải nghiệm game ngay cả trường hợp thất bại sau nhiều lần khám phá giấc mơ của Cassidy.

Khía cạnh nghe nhìn của Dreamscaper chỉ có thể gói gọn trong hai chữ xuất sắc. Các nhân vật đều mang thiết kế không có khuôn mặt có chủ đích, phù hợp với câu chuyện kể và thông điệp mà trò chơi truyền tải. Hiệu năng game ấn tượng trên hệ máy của Nintendo. Đặc biệt, phiên bản Switch có Performance Mode cho bạn lựa chọn giữa tốc độ khung hình 60 fps và 30 fps như Darksiders Warmastered Edition. Tuy nhiên, tốc độ khung hình 60 fps phải đánh đổi bằng độ phân giải thấp, khiến chất lượng hình ảnh giảm sút khá nhiều dù chơi handheld hay gắn dock.

Sau cuối, Dreamscaper mang đến một trải nghiệm hành động tuyệt vời gần như mọi khía cạnh, xứng đáng là cái tên phải có trong thư viện game của bạn. Cảm giác chiến đấu thỏa mãn, phần thưởng hấp dẫn, giá trị chơi lại cao, khía cạnh nghe nhìn xuất sắc và hiệu năng quá tốt ngay cả trên hệ máy của Nintendo. Đó là những gì bạn có thể trông đợi ở tựa game này!

Dreamscaper hiện có cho PC (Windows) và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Dreamscaper ($ 24.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Nintendo Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game