hack and slash – TRAINGHIEMSO.VN

Đánh giá game Full Metal Schoolgirl

Tố Uyên — Thu, 23 Oct 2025 14:32:50 +0000

Full Metal Schoolgirl là game hành động roguelike với yếu tố fan service. Trò chơi lấy bối cảnh diễn ra ở tòa nhà chọc trời, tổng hành dinh của công ty Meternity Jobz với những lời lừa dối người lao động. Nạn nhân của họ thì vô số kể nhưng người dám đứng ra đòi lại công bằng thì chỉ đếm trên đầu ngón tay. Akemi và Ryoko là hai cô gái như thế với cơ thể máy và thân hình nữ sinh, không phải để cảnh tỉnh mà là tiêu diệt mầm mống của cái ác.

Mà cái ác trong Full Metal Schoolgirl lạ lắm, cứ như cái ác cũng có ác this ác that vậy. Nhưng cho dù là ác this hay ác that thì tất cả đều phải bị tiêu diệt thôi. Và những cô gái anime mang thân hình máy là Akemi hoặc Ryoko sẽ làm điều đó. Vũ khí của họ là tay súng tay kiếm, xông vào đại bản doanh của công ty Meternity Jobz và càn quét, tìm những kẻ quản lý nơi đây. Từ đó, họ phát hiện mọi thứ còn tệ hơn vẻ bề ngoài của cái ác mà họ thấy.

Vì là một tựa game được xây dựng với yếu tố fan service, nên bạn sẽ thấy thấp thoáng đâu đó những hình ảnh hơi nóng mặt một tí. Chẳng hạn, giáo sư Hakase chuyên ngành “chế độ” khoác lên người một bộ trang phục nhìn như bikini với chất liệu gì không rõ. Mỗi khi nhân vật này “độ” lại cơ thể cho Akemi hoặc Ryoko thì lại có những biểu hiện rất đen tối. Chỉ cần nhìn qua cũng biết, không cần phải miêu tả rõ ràng.

Trải nghiệm Full Metal Schoolgirl mở đầu với cảnh Akemi và Ryoko xâm nhập công ty Meternity Jobz. Cuộc chiến diễn ra như cảnh mở màn cho đến khi nhân vật không được bạn chọn bị bắt và nhân vật còn lại sẽ quay trở lại để giải cứu. Mặc dù là hai lựa chọn nhân vật điều khiển nhưng ngoại trừ trang phục và gương mặt, mọi thứ khác trong trải nghiệm hoàn toàn giống nhau. Điều này hơi đáng tiếc vì đó là tiềm năng để mở rộng gameplay.

Về cơ bản, bạn có vài lựa chọn súng quen thuộc như trong các game bắn súng, kết hợp với vài vũ khí cận chiến. Những vũ khí này sẽ có những khác biệt nhỏ về khả năng chiến đấu, nhưng phần quan trọng là các tính năng cộng thêm của vũ khí đó. Chúng thường xoay quanh việc tăng lợi thế cho người chơi hoặc đôi lúc gây bất lợi khó chịu đến hành trình giải cứu nhân vật còn lại của bạn. Đơn cử những vũ khí có tốc độ tấn công “slow” sẽ khiến bạn di chuyển chậm hơn.

Trừ khi đấy là lối chơi đặc trưng quen thuộc của bạn, tôi khuyến cáo nên tránh bất kỳ loại vũ khí nào có tốc độ tấn công là “slow”. Chúng khiến việc di chuyển không những chậm hẳn mà các phân đoạn đi cảnh “trời ơi đất hỡi” lẽ ra dễ dàng vượt qua, cũng trở nên thử thách hơn. Bên cạnh vũ khí cận chiến và tầm xa, người chơi còn có drone hỗ trợ. Và drone trong Full Metal Schoolgirl cũng là một tính năng với nhiều lựa chọn.

Những lựa chọn drone và vũ khí này được thiết kế dưới dạng phần thưởng. Mỗi tầng trong tòa tháp Meternity Jobz được chia thành các hành lang và gian phòng. Mỗi gian phòng sẽ có các loại kẻ thù khác nhau chờ bạn tiêu diệt. Hoàn tất “thanh tẩy” gian phòng sẽ nhận lại rương thưởng, có thể là battery hoặc trang bị cho cuộc chiến. Do yếu tố ngẫu nhiên nên không phải trang bị nào cũng thật sự hữu dụng mà nhiều loại rất vô dụng.

Thỉnh thoảng, bạn còn nhận được những yêu cầu có tính thử thách để đổi lại là số tiền thưởng nhiều gấp đôi bình thường. Hoàn thành những yêu cầu này sẽ giúp bạn tích lũy được nhiều tiền dùng để “độ” lại cơ thể máy cho nhân vật. Những tính năng “độ” này trải dài từ tăng HP, cho đến số lượt hồi HP mà trong game gọi là Battery, cùng nhiều kỹ năng hỗ trợ và chiến đấu khác. Chúng không mất đi ngay cả khi bạn thất bại trong lượt chơi đó.

Mỗi lần “bay màu”, bạn phải đột kích tòa tháp Meternity Jobz lại từ đầu, giống như hầu hết game roguelike khác trên thị trường. Tuy nhiên, tất cả trang bị gồm vũ khí, khiên, drone đều mất đi khi bạn để nhân vật thiệt mạng và phải chơi lại từ đầu với trang bị mặc định. Bạn cũng có thể tăng tính hữu dụng của vũ khí mặc định thông qua Hakase, nhưng điều đó còn tùy thuộc vào lượng tài nguyên mà bạn thu thập được trong mỗi lượt chơi.

Đáng nói là lượng tài nguyên này mất đi rất nhiều khi nhân vật thiệt mạng. Nhưng bạn hoàn toàn có thể giảm thiệt hại bằng cách dùng… chúng để “độ” lại số lượng tài nguyên mất đi mỗi khi nhân vật thiệt mạng. Nhìn chung, vòng lặp gameplay của Full Metal Schoolgirl khá cuốn hút ban đầu, cho đến khi người chơi nhận thấy thuật toán phát sinh màn chơi còn nhiều hạn chế. Màn chơi nhanh chóng lặp lại với rất ít sự khác biệt.

Thậm chí các thử thách cũng chỉ quanh quẩn khoảng chục yêu cầu và tái sử dụng thường xuyên. Khi bạn “vượt ải” lên tới khoảng tầng 30, Full Metal Schoolgirl bắt đầu có xu hướng tăng mức độ thử thách cao hơn, đồng thời trang bị rác rơi ra rất nhiều từ các rương thưởng, dù chúng vẫn có cấp độ cao. Không những vậy, trò chơi còn có một thiết kế khiến tôi vô cùng khó chịu đó là chuyển bạn về “nhà” của Hakase để độ đồ mới từ con boss vừa sa cơ thất thế.

Vấn đề là mỗi khi bị ép về như vậy, nhân vật sau đó quay trở lại với vũ khí mặc định thay vì vũ khí ban đầu. Thường khi đã chơi ổn ở các tầng cao của tòa tháp Meternity Jobz, người chơi khi đó hầu như đã có trang bị ngon đủ sức để chiến đấu miệt mài hơn chục tầng nữa. Và thiết kế vô lối đó của trò chơi, chẳng khác nào cố tình gây ức chế cho người chơi. Đó là chưa kể những kỹ năng được độ từ boss bại trận đó đều không phải thiết yếu.

Khó chịu hơn nữa là sau khi thắng boss và bị lôi về nhà độ lại cơ thể, người chơi nhận được chìa khóa để dịch chuyển lên tầng ban đầu đánh boss đó. Tuy nhiên, chìa khóa thang máy này chỉ sử dụng được một lần và mất đi sau khi dùng. Muốn dùng lại, bạn phải chơi lại từ tầng trệt rồi đánh lại boss từ đầu. Chúng giống như những thiết kế nhằm kéo dài thời lượng chơi vậy. Và điều đó càng khó chịu hơn khi màn chơi nặng tính lặp lại.

Nhẩm sơ thì số lượng mẫu màn chơi của toàn bộ trải nghiệm Full Metal Schoolgirl chắc chỉ đếm trên đầu ngón tay, thậm chí không đủ đếm hết đầu ngón tay. Không phải cứ 10 tầng là sẽ thay mới chủ đề màn chơi phát sinh một lần. Mà là càng về sau, số lượng màn theo một chủ đề trước khi đụng boss của chủ đề đó ngày càng kéo dài lâu hơn. Dĩ nhiên màn chơi ở tầng cao hơn cũng rộng hơn, nhưng cũng chỉ là những hành lang lặp lại trước đó.

Một vấn đề cũng tương đối khó chịu là camera. Nó hỗ trợ kẻ thù của bạn, những người lao động máy móc ở Meternity Jobz rất tốt, bằng cách “bao che” cho họ tấn công bạn từ phía sau. Đó là chưa kể đến vô vàn cạm bẫy có thể bất ngờ xuất hiện trước mặt, khi bạn đang di chuyển lẫn chiến đấu. Trong khi kẻ thù thì bạn có thể dùng minimap hỗ trợ quan sát, còn những cái bẫy “bất ngờ chưa bà già” thì không. Nếu đang hover, khả năng tránh chúng gần như zero.

Mặt khác, yếu tố fan service trong game khá sơ sài và hay làm lố. Chẳng hạn nhân vật thường nhắc “đừng nhìn váy em” mỗi khi leo cầu thang, trong khi thực tế có muốn nhìn cũng không được vì nhà phát triển đã chủ động che chắn hết rồi. Ở thời điểm bài viết, số lượng trang phục cho nhân vật rất hạn chế và dường như sẽ được nhà phát triển cập nhật dần trong tương lai, thay vì có sẵn khi trò chơi phát hành.

Điều khiến tôi cảm thấy tiếc là lối chơi của Full Metal Schoolgirl rất phù hợp để xây dựng trải nghiệm co-op 2 người. Thậm chí, tôi cho rằng hướng đi đó có nhiều tiềm năng hơn hẳn series game Earth Defense Force nói chung lẫn bản Earth Defense Force: World Brothers 2 ra mắt cách đây hơn 1 năm của cùng nhà phát triển. Thế nhưng Yuke’s lại không chọn hướng thiết kế này mà chỉ xây dựng trải nghiệm chơi đơn với rất nhiều hạn chế.

Một điều khiến tôi bất ngờ hơn là phần lồng tiếng Anh nghe còn cảm xúc và hào hứng hơn giọng các seiyu lồng tiếng Nhật. Chất lượng nghe nhìn thì chỉ ở mức thấy được, nghe được và chơi được như phần lớn tựa game có cùng lối chơi và yếu tố fan service, không có gì đáng đề cập. Tuy vậy, nhạc nền lặp lại hơi khó chịu trong trường hợp bạn có lượt chơi kéo dài, gợi ý trò chơi cũng không đầu tư mạnh vào mảng nghe nhìn.

Sau cuối, Full Metal Schoolgirl mang đến trải nghiệm hành động kết hợp yếu tố roguelike và fan service khá thú vị, nhưng chỉ khoảng thời gian ban đầu. Càng về sau, trò chơi càng có nhiều chiêu trò bất công với người chơi, chừng như để kéo dài thời lượng theo cách tiêu cực. Điều này đặc biệt đúng khi cơ chế roguelike có nhiều hạn chế, dẫn đến thiết kế màn chơi tuy mang tiếng phát sinh ngẫu nhiên nhưng lặp lại rất thường xuyên trong suốt trải nghiệm game.

Full Metal Schoolgirl hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Switch 2.

Nintendo eShop (Switch 2)

FULL METAL SCHOOLGIRL ($ 44.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch 2.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Shinobi: Art of Vengeance

Tố Uyên — Mon, 25 Aug 2025 18:09:03 +0000

Shinobi: Art of Vengeance là màn “tái xuất giang hồ” đầy ấn tượng của series game chặt chém Shinobi kể từ bản Shinobi dành cho hệ máy chơi game cầm tay 3DS của Nintendo. Và không như hai bản Shinobi và Kunoichi trên hệ máy PlayStation 2 lần lượt ra mắt vào năm 2002 và 2003, phần chơi mới nhất quay về phong cách hành động đi cảnh 2D quen thuộc đã làm nên danh tiếng của series này, kết hợp artwork vô cùng đẹp và lối chơi đầy hào hứng.

Nhắc một chút về lịch sử của Shinobi thì series này khởi nguồn từ tựa game đầu tiên trên máy arcade vào năm 1987 bởi Sega. Những tựa game Shinobi sau đó đều chỉ được phát hành trên hệ máy của Sega cho đến khi họ rút khỏi cuộc chiến console, tập trung phát triển game đa nền cho các hệ máy trước đó từng là đối thủ cạnh tranh. Tuy nhiên, những phần chơi Shinobi từ thời điểm hệ máy Saturn về sau đều không để lại dấu ấn đáng nhớ.

Chính vì thế nên tôi không đặt nhiều kỳ vọng vào Shinobi: Art of Vengeance, đặc biệt sau khi trải nghiệm Ninja Gaiden: Ragebound đầy hấp dẫn từ “cha đẻ” của series game Blasphemous. Thế nhưng trái với ksuy nghĩ ban đầu của tôi, trò chơi mở đầu ấn tượng không chỉ ở phong cách đồ họa phóng khoáng, đậm dấu ấn riêng mà cả lối chơi hấp dẫn, rất có chiều sâu, với những pha chiến đấu và đánh boss mãn nhãn.

Trải nghiệm Shinobi: Art of Vengeance xoay quanh nhân vật chính Joe Musashi của series game kinh điển này, một nhẫn giả và cũng là thủ lĩnh của tộc ninja Oboro. Mọi chuyện bắt đầu khi tập đoàn ENE dẫn dắt bởi nhân vật phản diện Ruse, bất ngờ tấn công và thiêu rụi cuộc sống bình yên nơi ngôi làng hẻo lánh ở đây. Vậy là không chần chừ, Joe lên đường quyết tử để trả thù nhưng mọi thứ dường như không đơn giản như vậy.

Điều thú vị là mặc dù cốt truyện không phải trọng tâm của Shinobi: Art of Vengeance hay bất kỳ tựa game chặt chém nào trên thị trường, nhưng ít nhất nhà phát triển Lizardcube cũng xây dựng khá công phu, nếu không nói có phần hoành tráng so với các tựa game điển hình của thể loại này. Nếu bạn không nhớ, họ chính là “cha đẻ” của bản “đại tu bổ” game Wonder Boy: The Dragon’s Trap cũng như Streets of Rage 4 cùng thể loại.

Điểm cộng đầu tiên là phong cách đồ họa vẽ tay tuyệt đẹp, nếu không nói là một trong những game có artwork đẹp nhất mà tôi từng chơi trong năm 2025 này. Bạn có thể thấy ngay điều này từ những hình ảnh đầu tiên của nhân vật chính và bối cảnh ở làng Oboro. Cảm giác này vẫn duy trì xuyên suốt sau đó, từ những ngọn lửa bùng lên thiêu rụi mọi thứ ở màn chơi đầu tiên cho tới con phố ảm đạm bởi cơn mưa trong màn Neo City.

Thậm chí, ngay cả phần diễn hoạt của nhân vật cũng khiến tôi ấn tượng vì uyển chuyển một cách mượt mà. Từ những cú chém, có nhảy lộn mèo cho tới sử dụng các kỹ năng của nhân vật chính đều có animation xuất sắc hiếm thấy từ một tựa game sở hữu đồ họa vẽ tay. Nếu bạn đã từng ấn tượng với artwork của đội ngũ thiết kế Lizardcube trong hai tựa game trước đó của họ, khả năng cao là bạn sẽ còn ấn tượng hơn thế khi trải nghiệm Shinobi: Art of Vengeance.

Đó cũng chính là cảm giác của tôi khi trải nghiệm game khi săm soi mức độ chi tiết cực cao của cảnh nền trong mỗi màn chơi. Shinobi: Art of Vengeance không chỉ có đồ họa mà ngay cả lối chơi chặt chém cũng đầy hào hứng với nhịp độ nhanh, đòi hỏi phản xạ nhạy bén từ phía người chơi trước các đòn tấn công bất ngờ của kẻ thù, trừ khi bạn không quan tâm đến combo kill hiện chình ình một góc với những con số vừa to vừa gợi mở chào mời thử thách.

Kẻ thù trong Shinobi: Art of Vengeance rất đa dạng. Chúng có rất nhiều chiêu trò để chặn đường tiến của bạn, chẳng hạn như khiên chắn hay những đòn tấn công mà Joe không thể né tránh. Đó là chưa kể những đòn bắn phá liên tục từ xa gây khó chịu theo một cách rất Shinobi, không phải như bản Battletoads làm lại rất đáng quên năm 2020. Kẻ thù đa dạng nhưng người chơi cũng không hề thiếu kỹ năng chiến đấu và đối phó cực kỳ phong cách.

Một trong số đó được hướng dẫn đầu tiên chính là Shinobi Execution, cho phép người chơi kết liễu hàng loạt kẻ thù theo cách “ngầu vãi chưởng” khi chúng còn ít HP. Sau đó không lâu, bạn sẽ được giới thiệu đến hệ thống ninjutsu mạnh mẽ với những nhẫn thuật trải dài từ khả năng hồi máu đến “dọn sạch sành sanh” kẻ thù trong cảnh. Tôi thậm chí còn chưa đề cập đến kho vũ khí đồ sộ của Joe cũng mang đến cảm giác chiến đấu rất khác biệt và không chỉ có thế.

Ngoài ra, người chơi còn có thể tùy biến khả năng chiến đấu của Joe một cách hạn chế thông qua các cơ chế khác trong game mà tôi không đề cập ở đây. Tuy nhiên, series Shinobi chưa bao giờ là trải nghiệm game dễ dàng và Shinobi: Art of Vengeance cũng không ngoại lệ. Sau màn chơi đầu tiên có tính cầm tay chỉ việc và hướng dẫn chơi, trải nghiệm về sau bắt đầu tăng dần độ khó, thậm chí có thể gây bất ngờ với một số người chơi “tưởng bở”.

Trải nghiệm Shinobi: Art of Vengeance buộc bạn phải đối mặt với hàng loạt kẻ thù đầy thử thách và đôi khi, cảnh tượng trong màn chơi không khác gì một khoảnh khắc trong game bullet hell khi đạn và kunai có thể vây bủa khắp nơi. Tiến trình của người chơi cũng tăng dần độ khó một cách hợp lý, kết hợp bổ sung các cơ chế mới. Chẳng hạn ban đầu bạn chỉ biết chạy tường, lướt nhanh, nhảy đúp rồi mở rộng thành khả năng lượn trên các luồng gió.

Điều thú vị là những cơ chế này không hề mới mẻ hay sáng tạo so với nhiều tựa game cùng thể loại trên thị trường. Chỉ là nhà phát triển kết hợp chúng khá tốt vào trải nghiệm game, mang đến những pha đi cảnh và chiến đầu đầy hào hứng, mãn nhãn và không kém phần thử thách. Ở góc độ nào đó, tôi có cảm giác đây là tựa game “đỉnh nhất” của nhà phát triển Lizardcube ở thời điểm hiện tại. Mọi thứ được chăm chút thật sự kỹ lưỡng.

Thiết kế màn chơi trong Shinobi: Art of Vengeance mang nhiều cảm giác metroidvania. Mỗi màn chơi đều có vô số vật phẩm thu thập, bí mật và thậm chí những kẻ thù ẩn để làm tăng “gia vị” cho trải nghiệm game, và chỉ có thể mở khóa sau khi thu thập được vật phẩm cần thiết ở các màn sau đó. Trò chơi có thời lượng trên dưới 10 tiếng khá cân bằng, tùy vào mức độ 100% mỗi màn chơi của bạn. Không quá dài gây mệt mỏi và không quá ngắn đến khó chịu.

Tuy nhiên, không phải thiết kế nào cũng đáng khen. Một trong những thứ “đáng chê” là những chướng ngại vật có thể “tiễn vong” Joe ngay lập tức, không cho bạn cơ hội thứ hai nào. Và chúng có rất nhiều trong trải nghiệm game với không ít cảm giác bất công. Mặc dù tôi “tâng bốc” khía cạnh chiến đấu khá nhiều ở trên, nhưng kỳ thực những phân đoạn đi cảnh trong Shinobi: Art of Vengeance cũng vô cùng thử thách.

Một vấn đề khó chịu khác là Shinobi: Art of Vengeance có khá nhiều hiệu ứng hình ảnh trong quá trình chơi, từ những đòn tấn công của kẻ thù cho đến thi triển những kỹ năng và nhẫn thuật của nhân vật điều khiển. Do đặc thù tính thử thách và lối chơi, không hiếm trường hợp những hiệu ứng hình ảnh đó dễ vô tình che đi những mối nguy hại tiềm ẩn, chẳng hạn shuriken của kẻ thù ở các màn chơi khác nhau.

Có một vấn đề khá nhỏ mà tôi không rõ nguyên nhân từ đâu. Đó là khâu lồng tiếng của trò chơi. Phần lồng tiếng Anh lẫn tiếng Nhật chỉ dừng ở mức ổn chứ không xuất sắc, tuy vậy chất lượng các đoạn lồng tiếng, cụ thể là bản PC, không hiểu sao khi tôi dùng tai nghe thì nghe giọng thoại bị rè trong nhiều trường hợp. Tuy dùng loa ngoài không cảm nhận rõ được điều này nhưng tôi không nghĩ tai nghe của tôi có vấn đề vì chỉ Shinobi: Art of Vengeance mới bị.

Ngoài phần chơi chính theo cốt truyện, Shinobi: Art of Vengeance còn có chế độ chơi arcade dành cho những người chơi hardcore muốn thử thách bảng xếp hạng. Bên cạnh đó, trò chơi cũng có một số nội dung khác để mở rộng thời lượng chơi dành cho những ai thích cảm giác vượt thử thách cũng như một số skin cho nhân vật điều khiển. Nhưng ngay cả khi bạn theo chủ nghĩa hoàn hảo thì tổng thời lượng cũng không bằng trung bình của một JRPG điển hình đâu.

Sau cuối, Shinobi: Art of Vengeance mang đến một trải nghiệm hành động đi cảnh ấn tượng ở gần như mọi khía cạnh. Từ nghe nhìn, chiến đấu, đi cảnh đều rất thỏa mãn với mức độ thử thách cao, lối chơi đa dạng dù đôi lúc khó tránh khỏi cảm giác một số thiết kế có phần bất công và cố tình gây khó cho người chơi hơn. Nếu yêu thích series Shinobi nói riêng và thể loại hành động đi cảnh nói chung, đây chắc chắn là cái tên không thể thiếu trong thư viện game.

Shinobi: Art of Vengeance hiện có cho PC (Windows), Xbox One, PlayStation 4, Switch.

Nintendo eShop

SHINOBI: Art of Vengeance ($ 29.99, Steam) →

SHINOBI: Art of Vengeance (Free, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên PC.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Yasha: Legends of the Demon Blade

Tố Uyên — Sun, 25 May 2025 18:23:50 +0000

Đánh giá game Yasha: Legends of the Demon Blade - Phong Cách Retro

Đánh giá game Yasha Demon Blade

Đăng ngày 26/05/2025 • Viết bởi Tố Uyên

Yasha: Legends of the Demon Blade là trải nghiệm hành động nhập vai với cảm giác chiến đấu khá hào hứng, ít nhất là trong vài tiếng ban đầu. Thế nhưng càng về sau, trò chơi mang nặng cảm giác lặp lại đến mệt mỏi. Điều này đặc biệt khó chịu khi nhà phát triển 7QUARK xây dựng trải nghiệm game với 3 nhân vật khác nhau. Thế nhưng ngoài cốt truyện giao thoa, mỗi nhân vật chỉ khác biệt về tạo hình và khả năng chiến đấu, còn màn chơi hoàn toàn giống hệt nhau.

Gọi là màn chơi thật ra không chính xác. Tôi nghĩ phải gọi là cảnh thì chính xác hơn vì khu vực rất nhỏ với thiết kế đơn giản. 7QUARK mô tả "đứa con tinh thần" của họ là một game hành động nhập vai với các cơ chế roguelite. Theo định nghĩa của tôi từ trước đến nay, dù là roguelike hay roguelite đều phải có yếu tố màn chơi phát sinh ngẫu nhiên bằng thuật toán. Thế nhưng Yasha: Legends of the Demon Blade không có thiết kế này.

Thay vào đó, các cảnh trong game được xây dựng hoàn toàn tuyến tính và giống hệt nhau giữa những lượt đi của người chơi. Thứ tự boss cũng vậy. Thiết kế "đi vào lòng đất" này là điểm trừ lớn nhất của Yasha: Legends of the Demon Blade, bất chấp trò chơi sở hữu hệ thống chiến đấu khá hào hứng với những yếu tố hỗ trợ như Soul Orb, Amulet, vật phẩm hỗ trợ cũng như món ăn có thể mua bằng tiền thu thập được từ chiến đấu.

Về cơ bản, Soul Orb là những hỗ trợ cố định mà người chơi có thể dùng Soul Orb thu thập được từ các lượt chơi đi chơi lại để nâng cấp, nhưng chúng rất ít hữu dụng trong trải nghiệm game. Phần lớn Soul Orb có tính hỗ trợ cao thường xoay quanh việc sử dụng parry. Vấn đề ở chỗ parry trong Yasha: Legends of the Demon Blade mang cảm giác rủi ro nhiều hơn. Trong phần lớn trường hợp, tôi không thể thực hiện parry thành công mà chẳng rõ lý do.

Chỉ biết là khoảnh khắc parry được biểu hiện bằng vòng tròn vàng trên kẻ thù, nhưng khoảnh khắc bấm nút phải trước thời điểm vòng tròn vàng xuất hiện mới dính. Không những vậy, Yasha: Legends of the Demon Blade luôn đẩy người chơi vào những cuộc hỗn chiến với nhiều kẻ thù tấn công cận chiến lẫn từ xa lẫn lộn bằng các kỹ năng khác nhau. Thiết kế này đòi hỏi bạn phải liên tục quan sát để parry đúng khoảnh khắc và điều này rõ ràng nói dễ hơn làm.

Chính vì vậy mà tôi thường chọn giải pháp để nhân vật né tránh đòn tấn công của kẻ thù thay vì parry, nhưng cảm giác hào hứng cũng không kéo dài lâu nhất là khi kẻ thù thường có "máu trâu". Bên cạnh Soul Orb, người chơi có thể mua vật phẩm hỗ trợ cũng như đến tiệm mì để ăn một bữa ngon lành với các yếu tố hỗ trợ khác nhau. Nhưng không phải lần nào cũng sẽ có cô bé bán vật phẩm và ông chủ tiệm mì chào đón bạn. Làm ăn buôn bán mà thế đấy!

Đặc biệt, những tô mì trong tiệm tuy xuất hiện ngẫu nhiên nhưng mức độ đa dạng của món ăn tùy thuộc vào nguyên liệu mà bạn thu thập được trong các lượt đi. Chúng cũng được cộng dồn vào dùng chung cho dù bạn chơi lại bao nhiêu lần với nhân vật nào. Mỗi món ăn sẽ có đánh số sao để thể hiện mức độ "xịn xò con bò" của hỗ trợ, nhưng đôi lúc nhiều sao cũng không hẳn phù hợp với yêu cầu và mong muốn của tôi lắm. Nói cách khác là nhiều sao không hẳn tốt hơn.

Nếu xui xẻo lâm vào tình huống hàng quán đều nghỉ bán, trò chơi cũng hỗ trợ bạn hồi máu nhẹ thông qua các vật phẩm ngẫu nhiên từ màn chơi hoặc bà lão ở thị trấn sau mỗi lần thắng boss. Còn khi bại trận, bạn sẽ "về thành dưỡng sức" và có cơ hội nâng cấp yếu tố hỗ trợ cố định cho nhân vật. Những nâng cấp này được chia thành nhiều cấp và sử dụng một loại tài nguyên thu thập từ các trận chiến để nâng cấp. Loại tài nguyên này cũng dùng để nâng cấp vũ khí.

Trong khi đó, Amulet là những hỗ trợ hiếm xuất hiện hơn và có tính chất buff cho nhân vật điều khiển với hai tùy chọn. Lựa chọn bên trái có tính hỗ trợ đơn thuần, trong khi lựa chọn bên phải có cái tên "kêu" hơn là Forbidden với yếu tố rủi ro cao kết hợp lợi thế cũng cao hơn, chủ yếu nhắm vào những người chơi tự tin vào khả năng chơi game của bản thân. Tôi không thuộc nhóm này nên lúc nào cũng chọn Amulet hỗ trợ bên trái. Chơi dở khổ vậy đó.

Về mặt cốt truyện, Yasha: Legends of the Demon Blade dường như học theo Hades khi xây dựng các cuộc trò chuyện giữa các trận boss chiến khác nhau với mỗi chapter. Thế nhưng không chỉ khâu dịch thuật tiếng Anh mà ngay cả cách kể của trò chơi cũng không tạo được những khoảnh khắc đáng nhớ giữa các nhân vật, ít nhất là khiến người chơi cảm thấy tò mò và tiếp tục trải nghiệm tìm câu trả lời. Đó là những câu chuyện chứa đầy ẩn dụ và cố ý làm mờ danh tính của các nhân vật.

Khoảnh khắc chuyển giữa các chapter cũng là điểm trừ của trò chơi khi nhà phát triển "cắt" toàn bộ những buff và Soul Orb mà bạn thu thập được trong suốt chapter trước, buộc người chơi phải "làm lại từ đầu" với danh tính mới của nhân vật trong chapter mới. Tệ hơn, ngay cả chapter mới cũng tái sử dụng lại những cảnh nền để chiến đấu trong chapter liền kề. Boss cũng chỉ có nhiêu đó, theo đúng thứ tự đó, nhưng với lời thoại mới.

Thậm chí càng trải nghiệm về sau, những gì mà nhà phát triển làm để tăng độ khó là 'nerf' nhân vật của bạn yếu đi, do phải thu thập lại từ đầu mọi thể loại buff và kẻ thù có máu trâu hơn. Quanh đi quẩn lại cũng chỉ có nhiêu đó tạo hình kẻ thù và boss, khiến trải nghiệm game nhanh chóng lao dốc từ thời điểm này trở về sau. Điểm khác biệt lớn nhất là phong cách chiến đấu của mỗi nhân vật cùng bộ vũ khí khác nhau với những cái tên khó hiểu trong tiếng Anh.

Đơn cử cây kiếm Summer Rain của Shigure đọc lên chắc không "kêu" bằng chuyển sang Hán Việt là Hạ Vũ. Hay như Crimson Autumn thì tôi nghĩ chắc là Xích Thu, nghe ngầu hơn hẳn. Đó cũng là vấn đề của trò chơi khi phần thoại cũng chưa được chuyển ngữ mượt mà sang tiếng Anh. Nhiều đoạn đọc lên cảm thấy khô khan và không giàu cảm xúc như câu chuyện cần kể, chưa thể hiện rõ được biểu cảm của chính nhân vật. Tôi không thể đề cập chi tiết hơn vì sẽ phải tiết lộ cốt truyện.

Về mặt thiết kế, Yasha: Legends of the Demon Blade làm khá tốt ở khâu artwork của nhân vật. Thế nhưng ngay cả khi làm tốt, artwork của các nhân vật cũng rất hạn chế và có rất ít biểu cảm. Tôi có thể thấy trò chơi không được đầu tư đủ nhiều. Điều này cũng thể hiện ở các cảnh nền được sử dụng làm nơi chiến đấu giống như là ba khung cảnh rộng lớn, nhưng bị cắt nhỏ thành các cảnh để sử dụng cho những chapter khác nhau, nên nhìn chẳng khác gì nhau.

Chỉ có khu vực cuối cùng trong trải nghiệm là có thêm bẫy, gây cản trở đến quá trình đi tìm sự thật của người chơi. Chính vì vậy, điểm cộng lớn nhất của Yasha: Legends of the Demon Blade có lẽ nằm ở dàn nhân vật với phong cách chiến đấu khác nhau dù vẫn xoay quanh các moveset cơ bản giống hệt nhau. Cụ thể, Shigure sử dụng Demon Blade khá cân bằng giữa công và thủ, tạo cảm giác rất khác với Sara sử dụng song kiếm.

Tuy vậy, tôi lại cảm thấy phần chơi của nhân vật Sara có vẻ dễ hơn nhiều so với Shigure nhất là khi đánh boss, nhưng đó có thể do lối chơi của tôi phù hợp với phong cách tấn công nhanh gọn lẹ của nhân vật này hơn. Taketora thì thiên về khả năng tấn công tầm xa, khiến việc chiến đấu trở nên khó khăn hơn do phải luôn giữ khoảng cách với kẻ thù. Điều này có thể gây bất lợi cho nhân vật trong một hay hai trận đánh boss so với các nhân vật khác.

Và khi hoàn thành phần chơi cốt truyện của một nhân vật, phần thưởng mà bạn nhận được là khả năng biến trải nghiệm game trở nên thử thách hơn. Vấn đề ở chỗ liệu bạn có còn đủ kiên nhẫn để đụng độ những kẻ thù quen thuộc, những con boss đã nhẵn mặt cùng thứ tự màn chơi y xì mà bạn đã chơi đi chơi lại hàng chục lần trước đó với một nhân vật hay thậm chí cả ba nhân vật không? Đấy là câu hỏi rất dễ trả lời và với tôi là "Thanks, but no thanks"!

Sau cuối, Yasha: Legends of the Demon Blade mang đến một trải nghiệm hành động chặt chém khá hào hứng, ít nhất là ở vài tiếng ban đầu của thời lượng chơi nhưng càng về sau, khả năng cao bạn sẽ cần kiên nhẫn một chút đến nhiều chút để hoàn thành trò chơi. Thử thách thật sự mà bạn phải vượt qua là mức độ lặp lại nhiều đến nhàm chán.

Tải Game

Nintendo eShop

Chơi trên Switch

Steam

Chơi trên PC

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia trên Steam Xem thêm bài đánh giá

Trải nghiệm game Yasha: Legends of the Demon Blade

Tố Uyên — Mon, 24 Feb 2025 10:08:13 +0000

Yasha: Legends of the Demon Blade là game hành động nhập vai theo phong cách roguelike điển hình. Trải nghiệm game đưa người chơi đến với cuộc phiêu lưu của ba nhân vật Shigure, Sara và Taketora với bối cảnh thời kỳ Edo khi người và quỷ cùng chung sống hòa bình thì có biến loạn. Mỗi nhân vật sẽ có một tuyến truyện khác nhau cũng như khả năng chiến đấu phù hợp với phong cách của người chơi. Đơn cử Sara thiên về tốc độ, trong khi Taketora giỏi tấn công tầm xa lẫn cận chiến.

Tuy nhiên, do chỉ mới được trải nghiệm chương một trong Yasha: Legends of the Demon Blade nên tôi chưa rõ lắm về mối liên kết giữa các nhân vật điều khiển. Trong đó, câu chuyện kể của Shigure có vẻ mang nhiều màu sắc nhân vật trung tâm kết nối các nhân vật còn lại với nhau. Cô gái này từ nhỏ đã ham thích khám phá nhưng không biết gì về sức mạnh “không tưởng” của bản thân, lý do mà ông của Shigure phải giam giữ cô sau những bức tường.

Sara thì ngược lại, tôi thậm chí không chắc nhân vật này đứng về phe người hay phe quỷ. Phần chơi của nhân vật này gợi ý Sara đang trên cuộc hành trình trở về quỷ giới sau khi bị lưu đày. Còn Taketaro là một nhân vật khá đặc biệt khi có mối gắn kết quan trọng với Shigure. Anh là người bạn tâm giao của Shigure khi cô còn nhỏ và cũng là người đưa cô gái này đến làng Konpeki để lánh nạn trước một cuộc tấn công ngoài mong đợi từ kẻ thù.

Trải nghiệm Yasha: Legends of the Demon Blade mở đầu với phần hướng dẫn cơ bản hệ thống chiến đấu, đưa người chơi đến cuộc chiến với lũ quỷ nơi bãi biển. Đồ họa của trò chơi được thiết kế khá chi tiết, tạo hình kẻ thù tương đối đa dạng với thời lượng chơi ngắn ngủi của bản preview. Việc nâng cấp vũ khí được thiết kế khá đơn giản khi chỉ cần thu thập được vật phẩm cần thiết, bạn có thể vào “quẹo lựa” vũ khí với tính năng tương ứng.

Có một điểm trừ nhỏ ở đây là mô tả của những vũ khí này có phần hơi khó hiểu khi đề cập đến những thuật ngữ không thấy trò chơi nhắc đến trong phần hướng dẫn cơ bản trước đó. Ngoài vấn đề đó ra, Yasha: Legends of the Demon Blade được xây dựng trải nghiệm đúng kiểu một game roguelike tiêu chuẩn. Người chơi chiến đấu, thăng cấp cho nhân vật và nhận về những lợi ích cho cuộc chiến tiếp nối sau đó. Lần sau mạnh mẽ hơn lần trước hoặc ngược lại, tùy thuộc vào bạn.

Những lợi ích này thay đổi tùy thuộc vào cấp độ của nhân vật, trước và sau khi tái sinh để quay trở lại lợi hại hơn trước. Vấn đề ở chỗ các cơ chế gameplay của Yasha: Legends of the Demon Blade khá đơn giản, chưa tạo sự khác biệt hay sáng tạo hơn so với những trải nghiệm tương tự đã làm quá tốt, chẳng hạn Hades. Khác biệt lớn nhất của trò chơi có lẽ là phong cách đồ họa anime và bối cảnh Edo với những kẻ thù đa dạng, ít nhất là trong thời lượng giới hạn của bản preview.

Yếu tố roguelike đồng nghĩa nhân vật không sợ chết mà ngược lại. Khi thiệt mạng, nhân vật sẽ tái sinh ở một khu vực huyền bí với thứ có vẻ là tương trưng cho ngọn lửa linh hồn. Đây là nơi bạn có thể “nâng cấp” cho nhân vật rồi quay về làng chuẩn bị hành trang trở lại cuộc chiến thất thế trước đó. Giá trị chơi lại của Yasha: Legends of the Demon Blade nằm ở chỗ này, kết hợp cùng hệ thống chiến đấu chặt chém mang đến những trận chiến nhanh và đòi hỏi kỹ năng parry.

Đó là chưa kể đến hệ thống Demon Festival, nơi người chơi có thể tham gia chiến đấu với những đợt kẻ thù khác nhau, thử thách kỹ năng của bản thân để giành lấy các phần thưởng có giá trị. Tuy nhiên, cơ chế chiến đấu của Yasha: Legends of the Demon Blade không để lại cho tôi nhiều ấn tượng. Một trong những vấn đề hơi khó chịu là cơ chế parry có phản hồi rất bất nhất. Trong không ít trường hợp, tôi không bắt được nhịp để bấm parry đúng lúc.

Không những vậy, kẻ thù trong Yasha: Legends of the Demon Blade thường không tấn công đơn độc mà kéo cả băng vây quanh nhân vật điều khiển. Việc phải parry tất cả chúng trong những tình huống như thế này khi môi trường màn chơi nhỏ hẹp, khiến trải nghiệm chiến đấu trở nên thử thách và bất công. Đó là so với không ít những game xây dựng hệ thống chiến đấu soulslike mà tôi mới chơi gần đây như Momodora: Moonlit Farewell hay Ender Magnolia: Bloom in the Mist.

Những khi parry vận hành đúng như thiết kế, đó là một cảm giác trải nghiệm chiến đấu vô cùng thỏa mãn. Đáng tiếc là điều này không thường xảy ra khiến tôi không chắc vấn đề nằm ở trò chơi hay do kỹ năng và phản ứng của bản thân kém. Do đây chỉ là bản preview nên mọi thứ vẫn còn có thể tinh chỉnh nằm mang đến trải nghiệm tốt hơn khi Yasha: Legends of the Demon Blade chính thức phát hành, dự kiến là hai tháng tới, tính từ thời điểm bài viết.

Tóm lại, Yasha: Legends of the Demon Blade có rất nhiều tiềm năng không chỉ từ dàn nhân vật điều khiển cá tính được xây dựng cốt truyện cân bằng cảm xúc mà cả bối cảnh, đặc biệt là những ai thích thử thách với các trải nghiệm roguelike vốn có rất nhiều giá trị chơi lại. Chúng ta hãy chờ xem!

Yasha: Legends of the Demon Blade dự kiến phát hành ngày 24/4/2025 cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One, Switch.

Yasha: Legends of the Demon Blade ($ 13.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên PC.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Diablo IV

Tố Uyên — Fri, 21 Jul 2023 14:39:26 +0000

Diablo IV là trải nghiệm hành động nhập vai kế thừa những điểm cộng của hai phần chơi trước, sở hữu câu chuyện kể có tính nối tiếp nhưng đồng thời cũng đi kèm một số tính năng không được lòng người chơi lắm. Kỳ thực, trò chơi không có điểm gì mới so với hàng loạt cái tên cùng thể loại trên thị trường, nhưng những điều chỉnh và cải tiến trong gameplay mang đến cảm giác trải nghiệm rất thỏa mãn. Dù vậy, game cũng đi kèm không ít vấn đề liên quan đến thiết kế và cân bằng như những cái gai khó chịu trong trải nghiệm.

Không phải khoe hay đu ‘flex’ nhưng người viết “dính chưởng” gần như mọi vấn đề của Diablo IV, từ phát hành đến động thái ‘nerf’ nhân vật bất ngờ từ nhà phát triển, thậm chí cả yếu tố không ngờ tới: đồng đội. Đầu tiên, bản Ultimate gặp sự cố không thể chơi sớm phải đợi nhà phát triển khắc phục mất gần một ngày vô ích. Khi kiếm được đồng đội co-op để xung trận, lớp nhân vật đầu tiên mà tôi chơi là Rogue theo đường ‘build’ Twisting Blades lại bị nhà phát triển điều chỉnh cân bằng khiến nhân vật yếu hẳn.

Sau khi loay hoay thử nghiệm các kiểu build nhân vật khác nhau để tìm được chân ái mới là Penetrating Shot cho Rogue, người viết bị đồng đội bỏ rơi vì bận việc công ty vào thời điểm nhạy cảm. Đáng nói, không biết Blizzard “dìm” nhân vật kiểu gì mà Rogue sau khi đổi hướng build vẫn trở nên yếu hơn rất nhiều so với trước đó và không thích hợp để chơi solo. Còn thở là còn gỡ, tôi đã có quyết định táo bạo là chuyển sang lớp nhân vật Necromancer và chơi lại từ đầu khi quỹ thời gian cho game ngày càng cạn dần.

Thế nhưng, việc đổi nhân vật cũng không hề suôn sẻ khi tình trạng máy chủ không thể kết nối diễn ra liên tục vào cuối tuần, thời điểm mà người viết có nhiều thời gian để “cày” game nhất. Mãi sau này tôi mới biết sự cố nói trên là do hệ thống server của Diablo IV bị tấn công từ chối dịch vụ, khiến không chỉ người viết mà hàng triệu người chơi trên thế giới đều không thể đăng nhập trải nghiệm game. Vấn đề nằm ở tính năng bắt buộc phải kết nối internet của game, thay vì cho phép người chơi trải nghiệm online và offline với save game độc lập như Diablo III.

Tính năng này kỳ thực cũng gây trở ngại cho người viết đôi lần do tình trạng kết nối internet thiếu ổn định diễn ra. Lúc đó tôi cứ tưởng nhân vật chưa đủ cấp độ làm nhiệm vụ, do nhân vật không thể tiếp cận vị trí làm nhiệm vụ mà cứ bị đẩy ngược ra. Khoảnh khắc đó lại trùng với yếu tố thời tiết mưa gió bão bùng trên màn hình và ngoài trời càng khiến người viết không nghi ngờ gì, trong khi trò chơi cũng không đưa ra bất kỳ thông báo nào về việc mất kết nối với máy chủ. Kỳ thực, giờ nhắc lại vẫn thấy bực.

Càng chơi mới càng thấy Diablo IV có khá nhiều vấn đề chưa được giải quyết, ít nhất là ở thời điểm bài viết. Đặc biệt là lượng nội dung không đủ nhiều để giữ chân người chơi. Đáng nói nhất là thời gian cập nhật nội dung mới không theo kịp tốc độ trải nghiệm game, dù đó là những người chơi vốn không có nhiều thời gian cày cuốc như tôi. Bù lại, trò chơi có nhiều cải tiến đáng chú ý, nhất là với những ai từng không có thiện cảm với tông màu mè chủ đạo trong thiết kế môi trường và màn chơi Diablo III.

Khía cạnh mỹ thuật của trò chơi mang nhiều cảm giác giống Diablo II: Resurrected hơn. Sanctuary giờ đây trông u ám và nặng nề chướng khí hơn, thể hiện trong từng khung cảnh mà người chơi tiếp cận khi khám phá và trải nghiệm Diablo IV. Kẻ thù trong game giờ đây chia địa bàn theo từng quần thể riêng biệt và sở hữu kỹ năng chiến đấu khác nhau, luôn tạo cảm giác mới mẻ mỗi khi người chơi tiếp cận những khu vực mới. Đó là chưa kể hệ thống “danh vọng” Renown khuyến khích bạn dành thời gian khám phá nhiều hơn.

Phần thưởng từ hệ thống này đều thuộc loại “thượng hạng” khi tác động đến không chỉ một nhân vật bạn đang chơi, mà tất cả các nhân vật của người chơi trong Diablo IV. Người viết thích nhất là hệ thống Altar of Lilith với phần thưởng cũng hậu hĩnh không kém, khuyến khích bạn khám phá tận cùng khắp nơi mọi ngóc ngách của Sanctuary. Hệ thống kỹ năng cũng có thay đổi so với Diablo III, trao cho người chơi khả năng tùy biến nhân vật tự do hơn nếu không nói là đóng vai trò rất quan trọng trong trải nghiệm game.

Diablo IV lấy bối cảnh thế giới Sanctuary quen thuộc của series game này ở thời điểm 50 năm sau các sự kiện trong Diablo III: Eternal Collection. Điều thú vị là phần chơi mới không úp mở về nhân vật phản diện mà hé lộ ngay từ đầu trải nghiệm. Đó là Lilith, con gái của “chúa tể hận thù” Mephisto vốn là một trong ba Prime Evil mà người chơi từng đối mặt trong Diablo II. Trong vai “kẻ lang thang” Wanderer với các lựa chọn lớp nhân vật khác nhau, nhân vật điều khiển bị đánh thuốc mê và cho uống máu của Lilith.

Từ khoảnh khắc này, nhân vật của người chơi có sự gắn kết với Lilith như kiểu “thần giao cách cảm” và bắt đầu cuộc phiêu lưu giải cứu thế giới. Ở góc độ người chơi, Diablo IV sở hữu cốt truyện khá thú vị khi không đi theo lối mòn của các phần chơi trước, nhưng cách xây dựng câu chuyện kể hơi rời rạc khiến tôi cảm thấy không thật sự thỏa mãn. Một phần của vấn đề này còn do trò chơi thiết kế cốt truyện trong tuyến nhiệm vụ chính nửa tuyến tính nửa phi tuyến tính, nên hơi khó nắm bắt với một rừng câu thoại.

Thay vì kể chuyện theo thứ tự từng Act như Diablo III, trải nghiệm Diablo IV chia thành các Act khác nhau và cho phép người chơi thực hiện các tuyến nhiệm vụ của mỗi Act theo thứ tự tùy ý. Ban đầu tôi cũng không để ý điều này, cứ thấy nhiệm vụ chính ở đâu gần vị trí nhân vật nhất thì cắm đầu chạy tới làm. Tới khi đồng đội hỏi vì sao cứ nhận nhiệm vụ của Act II trong khi không lo làm hết nhiệm vụ của Act I thì tôi mới phát hiện sự khác biệt này. Thế nhưng, nhiệm vụ chính không phải là phần hấp dẫn nhất của trải nghiệm.

Từ cốt truyện để lại cảm giác trái chiều với kết thúc dường như để mở đường cho DLC thu phí hoặc mở rộng yếu tố “live service” của Diablo IV, cho tới những trận đánh boss khiến người viết cảm thấy thất vọng vì không hoành tráng như mong đợi. Bù lại là yếu tố nghe nhìn cực kỳ chất lượng, đặc biệt là các đoạn phim chuyển cảnh CGI vô cùng ấn tượng xen kẽ các đoạn chuyển cảnh dựng hình bằng game engine cũng ấn tượng không kém. Thiết kế môi trường trong khám phá thế giới và hầm ngục cực kỳ chi tiết trên phần cứng đủ mạnh.

Thậm chí cũng không sai khi nói người viết chưa bao giờ thất vọng với các đoạn phim chuyển cảnh CGI trong những tựa game của Blizzard Entertainment. Mỗi khung cảnh trong Sanctuary đều có thể gói gọn trong hai chữ: tuyệt đẹp. Đồ họa ấn tượng còn “song kiếm hợp bích” với những bản nhạc nền gợi nhiều cảm xúc đáng nhớ, tạo nên bầu không khí vô cùng đặc trưng cho trải nghiệm game. Ngay cả lồng tiếng và thiết kế âm thanh cũng là điểm cộng của Diablo IV khi góp phần không nhỏ mang đến trải nghiệm đầy hào hứng.

Điều này không chỉ thể hiện ở các lớp nhân vật mà cả những kẻ thù mà người chơi đối mặt trong trải nghiệm Diablo IV. Kỳ thực, mỗi lớp nhân vật đều mang đến cảm giác rất khác biệt trong chiến đấu, tùy thuộc vào cách build nhân vật của người chơi. Đơn cử Rogue theo đường Twisting Blades không chỉ khác biệt về lối tấn công và nhịp độ đánh so với theo đường Penetrating Shot. Đó còn là âm thanh của những phi dao được phóng ra và xuyên vào da thịt của kẻ thù, chỉ nghe tiếng thôi cũng đã cảm thấy phấn khích khó tả.

Đáng chú ý, mỗi lớp nhân vật còn có thêm một cơ chế hỗ trợ độc nhất vô nhị, được mở khóa khi người chơi thỏa điều kiện nhất định. Đơn cử Necromancer có Book of Dead cho phép bạn tùy biến sâu hơn đội minion sai đâu đánh đó với rất nhiều tùy chọn. Tương tự với Sorcerer là hệ thống Enchantment, cho phép bạn “yểm bùa” vào phép thuật của lớp nhân vật này để tăng cường khả năng hoạt động của chúng, mang tới yếu tố công và thủ đầy mới mẻ khiến người viết vô cùng bất ngờ trong quá trình thử nghiệm.

Thậm chí, trang bị cũng ảnh hưởng không nhỏ đến đường build của nhân vật, khiến người chơi càng thêm đắn đo cân nhắc giữa các trang bị thoạt nhìn qua có vẻ tương tự nhau. Trong suốt quá trình chơi, người viết thu thập được không hiếm những trang bị có tính năng cộng điểm trực tiếp cho kỹ năng nhất định và cường hóa cho kỹ năng đó trong chiến đấu. Thậm chí nếu may mắn, bạn cũng có thể vớ được những trang bị có tính năng “kịch độc” như khả năng tự hồi máu khi và chỉ khi nhân vật “lả lơi” bên cạnh kẻ thù.

Những trang bị có các tính năng như thế luôn khiến người viết cảm thấy đau đầu, khổ sở khi buộc phải quyết định có nên thay đổi đường build nhân vật tương ứng để tận dụng chúng hay là nhắm mắt giao cho thợ rèn hô biến chúng thành nguyên liệu để “đập” vào cường hóa cho trang bị. Ở góc độ người chơi, thử nghiệm trang bị và cách build nhân vật mới là một trong những điểm cộng hấp dẫn nhất của trải nghiệm Diablo IV, khiến trò chơi không phù hợp với những ai chỉ thích chơi nhanh theo kiểu cưỡi ngựa xem hoa.

Cảm giác “máu me” nhất là cơ chế cho phép bạn trích xuất tính năng trên một trang bị và “khắc” nó vào một trang bị khác, mang đến tính tùy biến gần như vô tận cho trang bị. Chỉ riêng khía cạnh trang bị đã có vô số khả năng tùy biến như thế, nói gì tới hàng loạt yếu tố bổ trợ góp phần không nhỏ như hệ thống kỹ năng, lớp nhân vật và nhiều nữa mà tôi không thể liệt kê toàn bộ trong khuôn khổ bài viết. Việc “tẩy tủy” điểm kỹ năng cũng không tốn kém đến mức khiến bạn phải cày tiền điên cuồng trong Diablo IV.

Vấn đề lớn nhất của Diablo IV là yếu tố cày cuốc nặng nề trong trải nghiệm về sau. Cấp độ càng cao, người chơi gần như không có gì khác ngoài cày cấp cho nhân vật để săn trang bị thông qua các hầm ngục cấp cao hoặc thiết lập độ khó cao hơn gọi là World Tier tương tự Outriders Worldslayer. Người viết thậm chí còn chưa đề cập đến nhiều nội dung chỉ xuất hiện ở các World Tier cao hơn, đến mức cấp độ Paragon mang nhiều cảm giác hardcore kế thừa từ Diablo III gần như là yêu cầu tối thiểu, dù bạn muốn hay không.

Định hướng này dường như sẽ trải dài xuyên suốt vòng đời Diablo IV, khởi đầu là mùa đầu tiên của trò chơi với chủ đề Malignant vừa mới ra mắt ở thời điểm bài viết. Các nội dung mới trong bản cập nhật Season of the Malignant chủ yếu xoay quanh yếu tố cày sâu cuốc bẫm cho nhân vật mới, tập trung các kẻ thù mới có tính thử thách cao hơn rất nhiều và tính năng bổ sung giúp người chơi có được những trang bị “khủng” tương xứng cho những trận chiến đó hơn. Đáng nói, bản cập nhật này còn đi kèm các điều chỉnh cân bằng nhưng hầu như khiến các lớp nhân vật… yếu đều hơn.

Chưa kể, mỗi mùa sẽ có các tính năng độc quyền và người chơi phải tạo nhân vật Seasonal Realm mới để trải nghiệm chúng. Sau khi kết thúc mùa đó, nhân vật trong Seasonal Realm sẽ được chuyển sang Eternal Realm và bạn vẫn có thể tiếp tục chinh chiến cùng nhân vật, nhưng các tính năng độc quyền theo mùa sẽ bị vô hiệu hóa. Tuy người chơi không cần mua Battle Pass hay DLC để trải nghiệm nội dung theo mùa, nhưng bạn phải hoàn thành phần chơi theo cốt truyện tối thiểu một nhân vật trong Seasonal hoặc Eternal Realm.

Cũng cần nói thêm là Diablo IV cho phép người chơi bỏ qua tuyến nhiệm vụ chính theo cốt truyện sau khi bạn hoàn thành một lần với nhân vật bất kỳ. Nếu tôi nhớ không lầm thì nguyên bản Diablo III buộc bạn phải hoàn thành phần chơi theo cốt truyện cho mỗi nhân vật, nhưng sau bản cập nhật bổ sung nội dung Act V và chế độ chơi Adventure thì yêu cầu này được gỡ bỏ. Sự thay đổi này cho thấy định hướng thiết kế của trò chơi không đặt nặng phần chơi theo cốt truyện mà là các sự kiện và hoạt động khác trong Sanctuary.

Mặc dù những điều chỉnh, cải tiến và thậm chí ý tưởng vay mượn từ các tựa game trên thị trường mang đến cảm giác trải nghiệm khá hào hứng. Thế nhưng khi nhìn Diablo IV ở góc độ MMORPG, những cảm giác mới mẻ so với Diablo III kỳ thực chỉ là các cơ chế gameplay khá cơ bản trong thể loại nhập vai rất nhiều người chơi, thường được gọi tắt là game online. Đó vẫn chỉ là vòng lặp quen thuộc từ khám phá đến chiến đấu trong các hầm ngục, tối ưu DPS cho nhân vật thông qua hệ thống kỹ năng, không có gì là sáng tạo hoàn toàn mới.

Thú vị không kém là vấn đề hiệu năng của Diablo IV trên các nền tảng mới và cũ. Về cơ bản, trò chơi có chất lượng nghe nhìn vô cùng ấn tượng trên PC có cấu hình đủ mạnh và các nền tảng chơi game hiện đại, nhất là thời gian tải dữ liệu khá nhanh và tốc độ khung hình ổn định 60fps. Tuy nhiên, trải nghiệm trên nền tảng cũ hơn như Xbox One cho kết quả không ấn tượng khi tốc độ khung hình chỉ còn phân nửa con số trên, cộng với chất lượng đồ họa giảm khá nhiều và không tôn được nét đẹp nhuốm mùi tử khí trong môi trường màn chơi.

Thời gian tải dữ liệu trên nền tảng cũ cũng rất lâu mỗi khi dịch chuyển giữa các khu vực. Đã vậy, game thỉnh thoảng còn có tình trạng giật hình rất khó chịu mỗi khi tải dữ liệu tạm thời trong quá trình chơi. Trải nghiệm trên hai hệ máy chơi game cầm tay đình đám hiện nay là Steam Deck và ROG Ally cũng cho kết quả không khá hơn. Ở độ phân giải native của mỗi máy dù đã chỉnh đủ kiểu, nhưng người viết vẫn không hài lòng với tốc độ khung hình và phản hồi của trò chơi ở thiết lập medium, nhất là khi vào thị trấn.

Đáng chú ý, Diablo IV chưa hỗ trợ chính thức Steam Deck nên việc cài đặt game phải thông qua phần mềm thứ ba, dường như là nguyên nhân khiến tốc độ tải dữ liệu của trò chơi lâu hơn vài chút so với ROG Ally. Do muốn trải nghiệm game trên ROG Ally với tốc độ khung hình cao hơn, người viết đã thử giảm độ phân giải thông qua khả năng tùy chỉnh nhanh trực tiếp từ chiếc máy của ASUS kết hợp giảm xuống thiết lập low, nhưng phải đánh đổi chất lượng hình ảnh kém sắc nét hơn thấy rõ vì không phải độ phân giải native của máy.

Sau cuối, Diablo IV mang đến một trải nghiệm hành động nhập vai chặt chém đầy hào hứng nhưng không dành cho tất cả. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là lượng nội dung còn ít và cập nhật chậm so với tiến độ trải nghiệm của người chơi, cộng với tính cày cuốc càng lúc càng nặng nề không phù hợp với những người chơi chỉ thích “cưỡi ngựa xem hoa”. Nếu yêu thích các phần chơi trước trong series game Diablo, khả năng cao bạn vẫn tiếp tục một lòng một dạ thủy chung với phần chơi này và ngược lại.

Diablo IV hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4 và Xbox One.

Diablo® IV - Standard Edition (Free, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Soulstice

Tố Uyên — Wed, 28 Jun 2023 16:53:40 +0000

Soulstice là game phiêu lưu hành động chặt chém mang nhiều cảm hứng từ Devil May Cry kinh điển thời PlayStation 2. Đáng chú ý, trò chơi mang nhiều cảm giác như phiên bản game của bộ anime Claymore với cốt truyện hấp dẫn, dù không khó đoán. Tuy đó vẫn là câu chuyện chiến đấu với kẻ ác như thường thấy của dòng game này, nhưng biên kịch khá thành công khi xây dựng mối quan hệ đong đầy cảm xúc giữa hai nhân vật chính Briar và Lute. Họ là linh hồn và thể xác của hai con người được tạo ra một cách không tự nguyện để trở thành Chimera.

Soulstice lấy bối cảnh thánh quốc Keidas bị xâm chiếm bởi những sinh vật gọi là Wraith. Trải nghiệm game bắt đầu khi Briar và Lute được giao nhiệm vụ đến thành phố Ildan điều tra “siêu bão” biến mọi sự sống bị cuốn vào nó và trở thành những con quái vật hung hãn, đe dọa đến cuộc sống của người dân. Nhờ vào mối quan hệ đặc biệt giữa giữa Briar và Lute nên dù cũng là Chimera như các NPC, nhưng cặp nhân vật chính mang tới cảm xúc hoàn toàn khác với những Chimera khác. Đó không chỉ là sự thú vị duy nhất của trò chơi.

Cốt truyện là một trong số đó khi truyền tải nhiều thông điệp quen thuộc trong cuộc sống, từ các mối quan hệ ‘toxic’ cho tới những đoạn chuyển cảnh đầy hào hứng trong trải nghiệm. Mặc dù vậy, Soulstice khá hụt hơi trong xây dựng bối cảnh thành phố Ilden thiếu đa dạng trong các phân cảnh trải nghiệm game, tái sử dụng asset khá thường xuyên. Đây là điểm trừ không hề nhỏ khi xét yếu tố đa dạng bối cảnh đóng vai trò khá quan trọng trong thể loại này để giữ trải nghiệm game hấp dẫn, như trường hợp của các phần chơi Bayonetta.

Thoáng qua cái nhìn đầu tiên, hệ thống chiến đấu của Soulstice không khác nhiều so với Devil May Cry kinh điển ngày xưa. Người chơi chiến đấu với từng đợt kẻ thù trong đấu trường nhỏ, thông qua các đòn tấn công liên hoàn kết hợp với nhau. Màn trình diễn này sẽ được đánh giá vào cuối trận đánh tương tự cái tên vừa đề cập. Khác biệt lớn nhất của tựa game đến từ nước Ý này là kỹ năng của nhân vật Lute. Cô em của Briar tuy được AI tự chiến đấu, nhưng người chơi cũng có thể điều khiển hỗ trợ đỡ hay hất đòn tấn công của kẻ thù.

Đặc biệt, một số kẻ thù trong Soulstice có sự phân biệt màu sắc tương tự Batora: Lost Haven, nhưng ít gây ức chế như “đứa con tinh thần” của nhà phát triển Stormind Games. Tùy vào kẻ thù đỏ hay xanh mà bạn sử dụng Lute để tạo môi trường tấn công tương ứng. Cụ thể, Lute có thể tạo Evocation Field để tấn công kẻ thù màu xanh và Banishment Field để gây thương nhớ đến kẻ thù đỏ. Vấn đề ở chỗ, Lute không thể duy trì những trường lực đó quá lâu mà sẽ cạn kiệt sức lực, khiến cô bé biến mất trong thời gian ngắn.

Tuy khoảng thời gian biệt tích giang hồ không quá dài đến mức khiến bạn vật vã khi đối đầu với kẻ thù chờ Lute trở lại, nhưng Soulstice buộc người chơi phải cân bằng việc sử dụng hai trường lực nói trên để tích lũy combo và tăng Unity cho nhân vật điều khiển. Đó cũng là khoảnh khắc bạn phải chờ thời cơ tái xuất giang hồ khi chỉ số nói trên đạt mức cực đại, cho phép người chơi tung đòn tuyệt kỹ ở cuối combo hoặc “hóa điên” Berserk nhất thời với lợi thế không chỉ tăng sát thương mà loại bỏ cả hạn chế màu sắc.

Thế nhưng, Berserk là con dao hai lưỡi vì nó có thể giúp bạn trong trận chiến, nhưng cũng đồng thời tác động bất lợi khi nhân vật đang trong tình trạng HP thấp. Trong trường hợp vừa đề cập, kích hoạt Berserk sẽ khiến Briar tấn công tự do thông qua AI điều khiển, còn người chơi phải hoàn thành minigame nhanh như chớp để giành lại quyền kiểm soát nhân vật. Tất nhiên, tôi không cần đề cập những hậu quả mà bạn có thể gặp phải khi Briar được AI điều khiển, nhưng không thể phủ nhận đây là hệ thống chiến đấu rất có chiều sâu.

Ngược lại, việc sử dụng hệ thống màu sắc nói trên lại gây nhàm chán trong khía cạnh khám phá. Hầu hết liên quan đến việc phá vỡ những mảnh tinh thể theo màu sắc để mở đường đi, lặp lại hết lần này đến lần khác trong suốt trải nghiệm game với vài biến tấu nhỏ nếu không nói là nhàm chán. Thiết kế này gây bực bội khi Soulstice còn thêm giới hạn thời gian về số lượng tinh thể bạn phải đập vỡ liên tiếp và buộc người chơi phải vòng lại những màn cũ để tìm vật phẩm thu thập, điểm nâng cấp kỹ năng cộng với góc camera thảm họa.

Lúc mới ra mắt, Soulstice có vấn đề rất nghiêm trọng với góc nhìn camera. Mặc dù nhà phát triển đã tung một số bản cập nhật, nhưng chúng chỉ giải quyết một số trường hợp nhất định. Chẳng hạn trước đây tôi thường gặp tình trạng khi chiến đấu trong những góc hẹp thì camera mắc kẹt vào những góc khuất, khiến người chơi gần như không thể thấy được cục diện trận chiến hoặc kẻ thù. Hệ thống khóa nhân vật cũng vậy, thường hay mất dấu theo dõi khi kẻ thù đó bị đánh ngã hoặc tiêu diệt rồi tùy tiện chuyển sang kẻ thù mới.

Trong khi các vấn đề nói trên đã được nhà phát triển điều chỉnh sau nhiều tháng phát hành, nhưng vấn đề liên quan đến thiết kế game thì không thể điều chỉnh. Đó là Soulstice rất thường xuyên chuyển đột ngột từ góc nhìn cố định này sang góc nhìn khác cố định khác, gây nhiều khó khăn cho người chơi trong khám phá và chiến đấu. Thậm chí không hiếm lần, vấn đề này vô tình làm tăng độ thử thách trong các trận chiến nhất định. Nó thật sự gây bực bội khi bạn đối đầu với những kẻ thù ra tay hoặc xuất hiện sau lưng nhân vật điều khiển.

Dù vậy, Soulstice vẫn tỏa sáng với lối chơi chặt chém đầy hào hứng và cảm giác điều khiển nhanh nhạy, hai yếu tố khá quan trọng trong dòng game này. Đó là chưa kể cốt truyện và khía cạnh nghe nhìn khá tốt. Người viết không gặp bất kỳ lỗi game hay vấn đề hiệu năng nào gây ảnh hưởng tiêu cực đến trải nghiệm, dù là Xbox hay PC. Tuy vậy, thiết kế khung cảnh chưa thật sự đa dạng có thể là điểm trừ nhỏ với một số người chơi khó tính. Tạo hình Briar hơi nửa vời, không ngầu như Devil May Cry nhưng cũng chẳng có sự gợi cảm của Bayonetta.

Sau cuối, Soulstice mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động chặt chém rất hào hứng, tuy lấy cảm hứng từ Devil May Cry kinh điển nhưng vẫn mang chút dấu ấn riêng. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là góc nhìn camera chưa được tối ưu tốt cho trải nghiệm đặc trưng, rất dễ gây khó chịu nhất là những người chơi có vấn đề với hệ thống tiền đình. Ngoài vấn đề đó ra, trò chơi có sự chăm chút rất tốt ở các khía cạnh còn lại, biến nó thành cái tên rất đáng cân nhắc cho thư viện game của bạn.

Soulstice hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S và PlayStation 4.

Soulstice ($ 39.99, Steam) →

Soulstice ($5.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Wanted: Dead

Tố Uyên — Wed, 15 Feb 2023 00:00:48 +0000

Wanted: Dead là trải nghiệm hành động chặt chém kết hợp bắn súng khá thử thách và không dành cho số đông. Trò chơi được mô tả là “bức thư tình” mà nhà phát triển Soleil muốn gởi đến thế hệ console thứ sáu, thể hiện qua cơ chế gameplay khá hào hứng nhưng cũng mang nhiều hạn chế khá đáng tiếc vì định hướng này. Đó là chưa kể hàng loạt vấn đề về hiệu năng và cốt truyện lộn xộn, khiến trải nghiệm game để lại cho người viết cảm nhận trái chiều khó tránh khỏi.

Trò chơi mở đầu với phần giới thiệu về lai lịch nhân vật chính Hannah Stone trong tù và được trao cơ hội chuộc tội, đưa người chơi trở thành đội trưởng đội đặc nhiệm Zombie Unit. Tuy thuộc lực lượng cảnh sát Hong Kong, nhưng biệt đội này hoạt động không theo điều lệ cảnh sát thông thường. Điều này không chỉ thể hiện ở tình tiết cốt truyện mà cả thái độ của nhân vật chính. Bối cảnh game hơi khó hiểu, xoay quanh nhiều sự kiện khác nhau dẫn tới sự trỗi dậy của tập đoàn Dauer Synthetics và những mưu đồ chính trị.

Ở góc độ người chơi game lâu năm, Wanted: Dead giống như nồi lẩu thập cẩm. Trò chơi là sự kết hợp nhiều cơ chế gameplay từ những cái tên như Ninja Gaiden, Max Payne, No More Heroes, Killer is Dead, Lollipop Chainsaw với tầm nhìn tương tự những bộ phim của cố đạo diễn Albert Pynn. Tuy nhiên, đội ngũ phát triển dường như nêm nếm quá tay khiến nồi lẩu thập cẩm có quá nhiều vị và thiếu bản sắc riêng. Không những vậy, các diễn viên lồng tiếng cũng chưa tạo được sức sống cho các nhân vật để nâng tầm cảm xúc trải nghiệm.

Cụ thể, các nhân vật đều mang âm đọc như người Âu Mỹ chứ không phải giọng bản xứ Hong Kong. Cách kể chuyện được truyền tải thông qua các đoạn chuyển cảnh đầy lời thoại giữa các nhân vật hoặc những đoạn hồi tưởng của Hannah. Tuy nhiên, đó lại là những câu chuyện rời rạc và gợi thêm nhiều tò mò hơn là giải đáp bất kỳ thắc mắc nào của người chơi về bối cảnh lẫn nhân vật chính. Vấn đề này còn kết hợp với lối chơi gây rối ban đầu vì cho phép chiến đấu cả súng lẫn kiếm và khả năng nấp bắn tương tự Gears of War.

Về cơ bản, Hannah được trang bị katana và súng khi làm nhiệm vụ. Mặc dù vậy, ngoài những khoảnh khắc bắt buộc để bảo toàn mạng sống cho nhân vật chính, các trận đấu súng hiếm khi mang đến cho người viết cảm giác hào hứng. Thay vào đó, các trận chặt chém mang nhiều màu sắc Ninja Gaiden từ thời Xbox khi Microsoft mới bước chân vào thị trường console mới là tâm điểm của trải nghiệm game. Bạn không những có thể phân xác kẻ thù mà còn có thể thực hiện các đòn kết liễu đầy thỏa mãn với số lượng diễn hoạt phong phú.

Đặc biệt, Hannah còn có thể thực hiện đòn kết liễu với nhiều kẻ thù đang hấp hối cùng một lúc nhờ kỹ năng “làm chậm thời gian” Bullet Time. Ở góc độ người chơi, Wanted: Dead rõ ràng được thiết kế hướng đến tính giải trí nhiều hơn những trải nghiệm nghiêm túc như Devil May Cry hay Bayonetta. Vượt qua tính thử thách đầu game, người viết bắt đầu hào hứng hơn khi đủ điểm mở khóa kỹ năng mới cho nhân vật điều khiển. Tuy những kỹ năng này không có gì đặc biệt, nhưng chúng giúp trải nghiệm chiến đấu càng đỡ ức chế hơn.

Thậm chí, nhiều kỹ năng trong số đó càng minh chứng cho thấy game được thiết kế cố ý hạn chế khả năng chiến đấu ban đầu của nhân vật chính. Đáng nói, Wanted: Dead không có các đòn tấn công liên hoàn do Hannah không có khả năng nhảy. Thiết kế cũ kỹ này khiến càng về sau, trải nghiệm chiến đấu mang nhiều cảm giác hạn chế khá đáng tiếc. Đó là chưa kể kẻ thù trong game rất nghèo nàn theo mọi nghĩa. Quanh quẩn chỉ có vài dạng kẻ thù nên chiến đấu rất mau mang cảm giác lặp lại trong các màn chơi về sau.

Điều này đặc biệt đúng khi bạn rất dễ nhầm lẫn nhịp độ game “thấy vậy mà không phải vậy” của Wanted: Dead trong lần đầu trải nghiệm. Đây cũng là kinh nghiệm xương máu của người viết vì tiết tấu trận chiến khá nhanh, kẻ thù lại xuất hiện liên tục vừa tấn công tầm xa vừa đánh cận chiến, gần như không cho người chơi khoảnh khắc thảnh thơi. Điều quan trọng không phải biến Hannah thành sát thủ hoàn hảo như trải nghiệm Assassin’s Creed Valhalla. Thay vào đó, bạn phải liên tục di chuyển nếu không muốn ‘game over’.

Kỳ thực, đây cũng là thiết kế quen thuộc của nhiều tựa game thuộc thế hệ console thứ sáu kinh điển trên PlayStation 2, Xbox, GameCube và Dreamcast. Khác biệt lớn nhất là tuy thiết kế màn chơi trong Wanted: Dead rất tuyến tính, nhưng chúng được xây dựng khá rộng với rất nhiều kẻ thù xuất hiện, sẵn sàng đánh úp bạn bất kỳ lúc nào. Đó là chưa kể những thiết kế ‘pain in the ass’ ngày xưa như số lượng save point và stimpack dùng để hồi máu vô cùng giới hạn, góp phần không nhỏ tăng tính thử thách của trải nghiệm game.

Vấn đề ở chỗ, nhiều yếu tố thử thách trong Wanted: Dead mang cảm giác khá bất công. Một trong số đó là những trận đánh miniboss thường diễn ra sau khi bạn phải chiến đấu trên dưới 15 phút với đông đảo kẻ thù. Thế nhưng, nếu để nhân vật thiệt mạng khi đối đầu miniboss thì bạn phải chơi lại từ đầu cảnh, không có chuyện tái đấu ngay lập tức như thiết kế game thời nay. Thậm chí cũng không sai khi nói trải nghiệm game có phần xoay quanh lối chơi thử sai và học thuộc lòng tất cả bài tấn công của kẻ thù trong cảnh đó.

Thiết kế thiếu cân bằng cũng là một trong số những vấn đề khác của Wanted: Dead mà người viết không thể không đề cập. Ngay cả khi trải nghiệm ở độ khó thấp nhất mà trong game gọi là Neko-Chan, miniboss có thể dễ dàng búng tay khiến bạn bay màu trong vòng ba nốt nhạc y như độ khó mặc định. Thế nhưng, việc mở khóa thiết lập độ khó này cũng khá gian nan nếu không dùng ‘cheat code’ được thiết kế là một phần của Konami Code huyền thoại. Đã vậy, nhân vật điều khiển điều khiển còn bị “ép” gắn thêm tai thỏ vào.

Bù lại, Wanted: Dead sở hữu khá nhiều minigame vui vẻ và cũng không kém phần thử thách. Chẳng hạn loạt minigame “gắp thú” thu thập vật phẩm hay bấm nút theo nhịp cho các hoạt động khác nhau của nhân vật trong trải nghiệm game. Tuy nhiên, trò chơi có chút vấn đề về hiệu năng ngay cả trên Xbox Series X và PlayStation 5, đến mức gây ảnh hưởng đến các minigame vốn yêu cầu bấm nút khớp nhịp nói trên. Một số khu vực trong game cũng có hiệu năng không tốt, gây giật hình khá khó chịu và dễ bấm hụt ‘parry’.

Sau cuối, Wanted: Dead mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động bắn súng khá hào hứng, nhưng khó lòng dành cho số đông vì thiết kế gameplay hoài cổ và đó cũng là điểm trừ lớn nhất của trò chơi. Mặc dù vậy, nếu muốn tìm tựa game có lối chơi vừa có tính giải trí vừa không thiếu cảm giác thử thách, đây hiển nhiên là cái tên đáng để bạn cân nhắc cho thư viện game.

Wanted: Dead hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4 và Xbox One.

Wanted: Dead ($ 29.99, Steam) →

Wanted: Dead ($29.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game God of War Ragnarök

Tố Uyên — Wed, 09 Nov 2022 19:13:03 +0000

God of War Ragnarök là hậu bản của game phiêu lưu hành động God of War. Phần chơi này nối tiếp cái kết dang dở sau cuộc hành trình của hai cha con Kratos và Atreus trước đó. Tuy nhiên, bạn không nhất thiết phải trải nghiệm phiên bản năm 2018 trước vì trò chơi có mục God of War Recap, giúp người chơi mới nắm bắt các tình tiết quan trọng trong cốt truyện. Không những vậy, trải nghiệm game cũng có phần hướng dẫn cơ bản mọi cơ chế gameplay cũ lẫn mới, cộng với hệ thống kỹ năng quen thuộc trong phần chơi trước đòi hỏi nhân vật phải học lại từ đầu.

So với game tiền nhiệm, God of War Ragnarök xây dựng trải nghiệm hoành tráng hơn ở khía cạnh thiết kế màn chơi, nhưng ít chiều sâu hơn. Trò chơi tái sử dụng phần lớn yếu tố gameplay và khá nhiều asset trong phần chơi trước. Những cơ chế mới chủ yếu xuất hiện vào nửa sau trải nghiệm, nhưng hầu như không tạo cảm giác mới mẻ cho game. Tuy đội ngũ biên kịch khá tài ba trong việc xây dựng câu chuyện kể được lồng ghép khéo léo giữa ý tưởng “mỗi nhà mỗi cảnh” và thần thoại Bắc Âu, nhưng cách kể chuyện nhiều lúc tạo cảm giác nhằm câu giờ hơn.

Ở góc độ người chơi, God of War Ragnarök vượt trội game tiền nhiệm về một số khía cạnh, chủ yếu nhờ tận dụng sức mạnh phần cứng mới để mang đến biểu cảm và thần thái của các nhân vật tốt hơn. Mặc dù vậy, người viết vẫn nhận thấy nhân vật Atreus đôi lúc thể hiện biểu cảm rất khó hiểu, cụ thể là nhìn vẻ mặt khá gian xảo trong những tình huống nhất định không phù hợp ngữ cảnh lúc đó. Đồ họa nhìn đẹp hơn, nhưng phần lớn nhờ màu sắc được hiển thị chính xác thông qua HDR. Độ nét hình ảnh được tiết giảm hợp lý, không còn tạo cảm giác giả tạo như bản 2018.

Hình dựng nhân vật có cải thiện về chất lượng hình ảnh, tuy nhỏ nhưng khá tinh tế nếu bạn không chú ý sẽ không phát hiện ra. Dễ nhận thấy nhất là khi bạn so sánh cơ bắp trên người Kratos trong God of War Ragnarök trên PlayStation 5 và God of War trên PlayStation 4 Pro ở đầu trải nghiệm. Từ những sợi râu của Kratos đến vết xước trên vũ khí Blades of Chaos quen thuộc từ phần chơi trước đều nhìn rất thật. Ấn tượng nhất vẫn là thiết kế màn chơi, hay chính xác hơn là các khung cảnh của cửu giới vốn là những thế giới trong trải nghiệm game.

Mặc dù God of War Ragnarök không xây dựng thế giới mở như Elden Ring, nhưng trải nghiệm cũng không thật sự tuyến tính. Có những thế giới rất rộng lớn với nhiều khu vực ẩn cho người chơi khám phá. Tuy không phải thế giới nào trong cửu giới cũng mang đến cảm giác mới mẻ, nhưng đội ngũ phát triển vẫn duy trì được trải nghiệm hào hứng thông qua khám phá và chiến đấu xen kẽ. Vấn đề ở chỗ, trải nghiệm game có tính cầm tay chỉ việc không hề ít, vô tình làm giảm đi sự ấn tượng của người viết trước màn chơi được thiết kế khá xuất sắc.

Không những vậy, diễn biến cốt truyện ban đầu khá từ tốn nên những khu vực mới được mở ra rất chậm theo trải nghiệm, trong khi càng về sau nhịp độ lại tăng nhanh không chỉ ở câu chuyện kể mà cả chiến đấu. God of War Ragnarök vẫn mở đầu là khung cảnh quen thuộc với tình huống đi săn quá quen thuộc từ phần chơi trước, đưa người chơi làm quen với các cơ chế gameplay cơ bản. Đó vẫn là câu chuyện kể với vị khách không mời mà đến và trận đánh boss long trời lở đất đầu tiên, giúp người chơi lựa chọn thiết lập độ khó phù hợp với trải nghiệm game.

So với cậu nhóc luôn phải gồng mình trước những yêu cầu luyện tập khắc nghiệt từ cha, giờ đây Atreus đã ra dáng thanh niên mới lớn biết suy nghĩ hơn dù đôi lúc vẫn không thấu đáo. Ngược lại, “người cha của năm” hồi năm nào giờ đây nhìn dáng vẻ đầy mệt mỏi sau cuộc hành trình dài trong vai trò gà trống nuôi con, vừa phải thay cả vai trò của người vợ đã khuất vừa lo toan và chuẩn bị cho tương lai của Atreus. Mỗi nhân vật đều có những mâu thuẫn trong nội tâm, nhưng chẳng thể chia sẻ cùng nhau tạo thành vòng lặp lẩn quẩn không lối thoát cho cả hai.

Kỳ thực, cái hay của đội ngũ biên kịch là họ xây dựng câu chuyện kể không phải về sự kiện Ragnarök như tựa game. Thay vào đó, mọi thứ chỉ làm nền cho mối quan hệ đầy mâu thuẫn giữa hai cha con Kratos và Atreus ở cấp độ khác với God of War năm 2018. Đó là sự căng thẳng của người cha trước đứa con ở độ tuổi thích thể hiện bản thân, dẫn đến những cuộc phiêu lưu vừa để giải quyết mâu thuẫn vừa để dạy Atreus theo cách của Kratos. Mỗi nhân vật đều có lý lẽ của họ, khiến bạn vừa đồng cảm với cả hai vừa không đồng tình ở góc độ người ngoài cuộc.

So với các phần chơi cũ lấy bối cảnh thần thoại Hy Lạp, Kratos trong bối cảnh mới được xây dựng có chiều sâu nhiều hơn. Một phần nhờ vào bản tính nóng nảy nhưng dễ bị tổn thương, được thể hiện qua biểu cảm của nhân vật trong suốt trải nghiệm game. Mặc dù vậy, God of War Ragnarök cũng dành rất nhiều đất diễn cho các NPC khác. Ai cũng có mặt mạnh và điểm yếu của họ ở khía cạnh con người, tạo nên cái hồn cho trải nghiệm game ở khía cạnh câu chuyện kể. Đơn cử Mimir nói nhiều nhưng luôn là trung tâm hòa giải cho hai cha con Kratos và Atreus.

Trong khi đó, Sindri và Brok vẫn “thổi bay” bầu không khí quen thuộc bằng những màn tranh cãi không đâu vào đâu của hai anh em thợ rèn này. Ngay cả các nhân vật phản diện cũng có những khoảnh khắc nội tâm được khắc họa khá tốt, khiến người viết không hoàn toàn ghét nhân vật nào. Điều thú vị là những tình tiết đó đôi khi rất đời thường và bạn có thể thoáng thấy đâu đó trong cuộc sống, nhưng chúng được lồng ghép khéo léo vào thành câu chuyện đầy cuốn hút. Nó chỉ không còn quá bất ngờ với người viết nữa vì thủ pháp và mô típ đều cũ, dễ đoán.

Tuy nhiên, không phải nhân vật nào cũng để lại nhiều cảm xúc cho tôi, đơn cử như Freya. Người viết không thể hiểu được diễn biến tâm lý của nhân vật này. Cảm giác sự mâu thuẫn và tình huống giải tỏa quá nhanh, được đội ngũ phát triển xây dựng vội vàng vì không còn ý tưởng để kéo dài thời lượng chơi. Khó chịu hơn là cách mà phần lớn câu chuyện được kể bằng cách giới hạn khả năng dịch chuyển nhanh của người chơi. Phần lớn tình tiết cốt truyện được thuật lại bằng lời thoại giữa những thời điểm bạn di chuyển nhân vật từ điểm A đến điểm B.

Đôi khi đó chỉ là những câu chuyện vô thưởng vô phạt xen kẽ với những lần kể chuyện về sự kiện Ragnarök hoặc xoay quanh cốt truyện chính, nhưng hầu hết câu chuyện kể được truyền tải theo cách này. Vấn đề ở chỗ, do cân chỉnh thời gian kể chuyện chưa khớp nên trong nhiều trường hợp, người chơi phải đứng chờ trước bức tường vô hình chỉ để nghe các nhân vật “trút hết ruột gan”. Khó chịu nhất là trò chơi không cho phép bạn tua nhanh hay bỏ qua những phân đoạn này, khiến thời gian phải chờ nghe kể những thứ bạn không quan tâm trở nên khá bực bội.

Ở góc độ người chơi, tôi có cảm giác đây là giải pháp nhằm kéo dài thời lượng chơi của God of War Ragnarök hơn. Kỳ thực, nếu tiết giảm những phân đoạn dài dòng nói trên cho súc tích, tôi nghĩ toàn bộ cuộc phiêu lưu của Kratos và Atreus ở cửu giới có thể gói gọn chỉ trong một game duy nhất thay vì chia thành hai. Cửu giới tuy được xây dựng khá đa dạng về bối cảnh, nhưng gần phân nửa trong đó tái sử dụng asset và thiết kế màn chơi trong bản God of War. Đó là chưa kể hệ thống kỹ năng phải học lại từ đầu dù có thêm vài ý tưởng mới.

Đáng nói, những ý tưởng mới của God of War Ragnarök so với game tiền nhiệm chủ yếu mở khóa từ nửa sau trải nghiệm. Trong khi đó, nửa đầu thời lượng chơi khá tuyến tính, chiến đấu và giải đố gần như không khác biệt với God of War. Thế nhưng ngoài việc cố gắng đa dạng hóa phong cách chiến đấu của người chơi, những ý tưởng mới hiếm khi mang đến cảm giác mới mẻ cho trải nghiệm game. Hầu hết chỉ có tính trợ chiến để tăng thêm màu sắc chiến đấu, chẳng hạn bạn có thể triệu hồi sinh vật hỗ trợ theo cách khác nhau tùy vào nhân vật điều khiển.

Nếu bạn có xu hướng thích chơi “tay bo” như tôi thì những yếu tố này không làm thay đổi phong cách chiến đấu quen thuộc cũ. Vũ khí mới có thể giúp điều chỉnh nhịp độ chiến đấu nhanh hơn, nhưng thời điểm xuất hiện muộn màng của nó khiến người chơi rất khó thay đổi khi đã hình thành thói quen chiến đấu với vũ khí cũ. Điểm cộng sáng nhất của vũ khí mới là mở ra yếu tố giải đố mới, đòi hỏi bạn phải quan sát một chút. Dù vậy, chẳng có câu đố nào trong God of War Ragnarök khiến bạn “suy tư” quá lâu trừ khi chưa quan sát đúng nơi cần ngó tới.

Bổ sung đáng giá nhất trong God of War Ragnarök là sự đa dạng và khả năng tùy biến trang bị cao. Bên cạnh nâng cấp, người chơi còn có thể gắn amulet cho trang bị nhằm cải thiện khả năng chiến đấu. Trang bị đa dạng mang đến khả năng phối ghép phong phú và phù hợp với lối chơi của mỗi người hơn. Tuy nhiên, hệ thống trang bị phức tạp hơn chưa chắc tạo nên lợi thế cho người chơi nếu bạn không có ý định tận dụng nó. Đơn cử như người viết sau khi thử tính năng mới lại thích sự đơn giản và cảm giác chơi “tay bo” với kẻ thù hơn.

Mặc dù vậy, không phải ý tưởng nào mới cũng thú vị và mũi tên Sigil là một trong số đó. Sigil là mũi tên giúp mở ra những lối đi bị chặn bởi vật thể nhất định. Ban đầu, nhân vật hỗ trợ chỉ cần bắn mũi tên Sigil và để Kratos dùng một trong hai vũ khí ban đầu để khai thông lối đi. Tuy nhiên về sau, God of War Ragnarök mở rộng ý tưởng này hơn, bằng cách cho phép bạn bắn nhiều mũi tên Sigil để tạo những vòng tròn xâu chuỗi lẫn nhau và có thể kích nổ tạo chuỗi thuộc tính liên hoàn, dùng để giải đố khá nhiều đặc biệt là các rương Nornir.

Vấn đề ở chỗ, những điểm để tạo xâu chuỗi thường không rõ ràng hoặc khoảng cách xa nên rất khó xác định đúng các vị trí cần bắn. Đã vậy, nếu bạn tốn nhiều thời gian thì các điểm xâu chuỗi tạo bởi mũi tên Sigil sẽ biến mất, khiến người chơi phải làm lại từ đầu rất bực mình. Đó là chưa kể trong khi người chơi đã biết thừa phải làm gì và chỉ chưa thể xác định chính xác những vị trí cần bắn, nhưng God of War Ragnarök cứ liên tục nhắc bạn điều đã biết để giải quyết câu đố, chẳng khác nào muốn cà khịa người chơi.

Trong khi đó, những điểm trừ nhỏ có thể cải thiện so với bản God of War năm 2018, để mang đến trải nghiệm thuận tiện hơn thì God of War Ragnarök hoàn toàn không có điều chỉnh. Chẳng hạn việc tương tác với các rương báu luôn đòi hỏi nhân vật phải đứng đúng vị trí mở. Bạn cũng không thể mở rương khi trận chiến đang diễn ra như Valkyrie Elysium. Thiết kế cũ kỹ này có từ bản God of War đầu tiên phát hành năm 2005 trên PlayStation 2, nhưng Santa Monica Studio vẫn duy trì sự bất tiện nói trên đến nay đã gần 20 năm mà không hề thay đổi.

Sau cuối, God of War Ragnarök mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động khá đặc sắc, nhưng thiếu sáng tạo so với game tiền nhiệm. Trong khi khía cạnh kỹ thuật được cải thiện tốt hơn, các khía cạnh còn lại đều có bước tiến hoặc lùi nhỏ. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là xây dựng khéo léo những khoảnh khắc rất đẹp, đầy nhân văn của cha con Kratos và Atreus giữa dòng đời vạn biến với những nút thắt nhuốm đầy màu sắc truyền thuyết Bắc Âu. Dù còn những thiếu sót, nhưng đây vẫn là cái tên xứng đáng phải có trong thư viện game của bạn.

God of War Ragnarök hiện có cho PlayStation 5 và PlayStation 4.

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Rising Hell

Tố Uyên — Sun, 02 Oct 2022 15:50:59 +0000

Rising Hell là game hành động đi cảnh chặt chém với sự kết hợp thú vị của yếu tố roguelike. Thay vì đi cảnh màn hình ngang như thường thấy, trải nghiệm game diễn ra ở màn hình dọc đầy hào hứng và không kém phần bất ngờ. Ban đầu, người chơi chỉ có thể nhập vai nhân vật Arok với lối tấn công cận chiến nhưng khi “đủ lông đủ cánh”, bạn có thể mở khóa thêm ba nhân vật điều khiển mới. Mỗi nhân vật đều có ưu và khuyết điểm riêng tạo nên giá trị chơi lại khá cao.

Cụ thể, Arok có “máu trâu” nhất so với hai nhân vật còn lại, cộng với tốc độ di chuyển và khả năng gây sát thương ở mức trung bình. Đây là lớp nhân vật cân bằng và dễ tiếp cận nhất với phần lớn người chơi do ‘moveset’ đơn giản. Ngược lại, Zelos có khả năng bắn từ xa nên khá linh loạt nhưng HP ít hơn. Lợi thế của nhân vật này là có thể bắn khi đang lơ lửng, trong khi khuyết điểm lớn nhất lại là không thể vừa bắn vừa chạy và sát thương gây ra thấp hơn Arok.

Sydna mang đến trải nghiệm thử thách nhất do có HP rất “hẻo” cũng như tốc độ di chuyển chậm và kém linh hoạt nhất trong bốn nhân vật điều khiển. Bù lại, nhân vật nữ duy nhất này có khả năng vừa lơ lửng vừa bắn như Zelos, đồng thời cũng có thể vừa chạy vừa quăng bom. Ưu điểm lớn nhất của Sydna là sát thương gây ra khủng nhất, trong khi khuyết điểm lớn nhất là buộc người chơi phải hiểu rõ nhân vật và kẻ thù để sử dụng kỹ năng quăng bom của cô nàng một cách hiệu quả.

Nhân vật cuối cùng là Val với lai lịch khá phức tạp, được nhà phát triển giới thiệu trong bản cập nhật Bloodline phát hành sau khi Rising Hell ra mắt chính thức khoảng nửa năm. Do nhân vật này là thử nghiệm thành công duy nhất của Mephistopheles sau rất nhiều lần thất bại để tạo nên “chiến binh hoàn hảo”. Val có lối chiến đấu cận chiến tàn bạo mang tính bản năng và thiên về tốc độ nên rất linh hoạt. Tuy nhiên, khả năng gây sát thương của Val không thể sánh bằng Arok.

Về cơ bản, các nhân vật không có moveset khác biệt hay sáng tạo hơn các game cùng thể loại. Cơ chế chiến đấu của mỗi nhân vật chủ yếu xoay quanh tấn công, nhảy đúp, bám tường và thi triển tuyệt kỹ Hellbreak. Đây là đòn tấn công rất mạnh nhưng nó cũng rất dễ vô tình bị kích hoạt trong quá trình trải nghiệm. Người viết tin rằng đây là chủ ý thiết kế của nhà phát triển Tahoe Games nhằm tăng mức độ rủi ro, khiến trải nghiệm chiến đấu có tính tưởng thưởng cao hơn.

Ở góc độ người chơi, tôi khá hào hứng với nhân vật Sydna vì khả năng tấn công đa dạng trong nhiều tình huống hơn Arok và Zelos. Tuy nhiên một khi bạn tìm được “chén thánh” cho Zelos, nhân vật này lại mang đến trải nghiệm hào hứng và dễ thở hơn rất nhiều so với các nhân vật còn lại. Val tuy có khả năng tấn công linh hoạt với nhịp độ nhanh, nhưng đáng tiếc là lối chiến đấu của nhân vật này không phù hợp với phong cách trải nghiệm game chậm mà chắc của người viết.

Điều thú vị là lối chơi của tôi lại có phần lạc quẻ trong trải nghiệm game. Rising Hell sử dụng những bản nhạc có tiết tấu sôi nổi, khoáy động bầu không khí game trở nên khá cuồng loạn. Chính vì vậy mà người chơi rất dễ bị cảm xúc thao túng và chuyển sang lối chơi liều ăn nhiều thay vì chậm mà chắc như tính cách. Kỳ thực, không hiếm lần người viết bị cuốn vào trải nghiệm game đầy hấp dẫn xoay quanh khả năng phản xạ hơn là quan sát kẻ thù cẩn thận và phản công.

Cũng như bao tựa game xây dựng trải nghiệm cốt lõi quanh yếu tố roguelike, Rising Hell để lại dấu ấn thú vị với hệ thống hỗ trợ và thăng cấp khá độc đáo, sử dụng lần lượt các loại “tiền tệ” Red Soul, Green Soul và Blight. Về cơ bản, mỗi lượt chơi đều có những điều chỉnh mang đến lợi thế cho bạn như tăng sát thương cũng như HP của nhân vật hoặc tỷ lệ rơi soul và dùng Red Soul để mua. Green Soul thì dùng để hồi máu nhưng rất ít khi xuất hiện đúng lúc.

Blight thì như bạn có thể đoán ra từ cái tên rất đặc biệt của nó. Đây là loại tiền tệ dùng để mở khóa nhiều thứ trong Rising Hell. Trong các lượt chơi, Blight có thể thay đổi ngẫu nhiên các điều chỉnh mang đến lợi thế mà bạn phải mua bằng Red Soul nói trên. Tuy nhiên, quan trọng nhất là thứ tiền tệ này còn dùng để mở khóa các nhân vật khác ngoài Arok có sẵn, cộng với những thánh tích mang đến lợi thế hoặc bất lợi cho trải nghiệm của bạn ở mỗi lượt chơi.

Bên cạnh các nhân vật khác nhau góp phần mang đến giá trị chơi lại khá cao, Rising Hell còn có chế độ chơi Gauntlet với tính thử thách từ vừa phải đến bất ngờ và gắn liền với nhiều achievement/trophy. Nếu nhiêu đó chưa đủ khiến bạn hào hứng với mức giá vô cùng hạt dẻ, game còn có các màn chơi Agony với độ khó tăng vọt. Thú vị hơn, trò chơi cũng có Redemption Mode ít thử thách hơn, nhưng giảm điểm kinh nghiệm lẫn Blight thu thập được và không mở khóa màn chơi Agony.

Sau cuối, Rising Hell mang đến một trải nghiệm hành động đi cảnh màn hình dọc khá hào hứng trong khoảng thời gian giải trí ngắn hạn. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là sự thiếu đa dạng kẻ thù dù điều này có thể chấp nhận được với mức giá hạt dẻ. Bù lại là những trận đánh boss hoành tráng cực kỳ hấp dẫn trên khía cạnh nghe nhìn bắt mắt và sôi nổi. Nếu bạn lần đầu đến với dòng game được xây dựng trên yếu tố roguelike đầy bất công do thiết kế đặc trưng, đây chắc chắn là ứng cử viên cực kỳ sáng giá.

Rising Hell hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Rising Hell ($ 3.99, Steam) →

Rising Hell ($9.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Touken Ranbu Warriors

Tố Uyên — Thu, 29 Sep 2022 19:12:13 +0000

Touken Ranbu Warriors là trải nghiệm hành động chặt chém với lối chơi mang chút màu sắc musou. Trò chơi được xây dựng dựa trên webgame thu thập thẻ bài Touken Ranbu Online do Nitroplus và DMM Games phát triển. Dành cho bạn nào không biết, tựa game gốc vừa đề cập ra mắt tại Nhật vào tháng 1/2015 và giành được tiếng vang rất lớn trong giới chị em. Trò chơi tạo thành trào lưu văn hóa katana joshi, ám chỉ những phụ nữ quan tâm và tạo dáng với các thanh kiếm lịch sử của đất nước mặt trời mọc.

Cũng giống như dự án Tohou, thành công bất ngờ của Touken Ranbu Online nhanh chóng dẫn đến sự ra mắt của các loại văn hóa phẩm quen thuộc được chuyển thể như anime và phim người đóng. Đặc biệt không thể không nhắc đến rất nhiều vở nhạc kịch và kịch sân khấu được đầu tư rất bài bản được xây dựng dựa trên thương hiệu này. Thậm chí, người viết nhớ game gốc có cả manga và từng được nhà xuất bản Hà Nội phát hành trong nước với tựa Đao Kiếm Loạn Vũ.

Thú vị hơn, trò chơi được cho là bản sao chuyển giới tính của webgame Kantai Collection cũng do DMM Games phát triển. Trong tựa game vừa đề cập, nhà phát triển sử dụng biện pháp nhân cách hóa để biến các tàu chiến trong lịch sử thành những nhân vật nữ chim sa cá lặn, tương tự hướng đi của Azur Lane. Touken Ranbu Online thì ngược lại, trò chơi nhân cách hóa hình ảnh những thanh kiếm trong lịch sử thành các mỹ nam đẹp nghiêng nước nghiêng thành.

Khác với webgame gốc, Touken Ranbu Warriors chuyển mình sang lối chơi hành động chặt chém, kết hợp yếu tố musou ở mức cơ bản. Trò chơi lấy bối năm 2205 khi du hành thời gian trở thành hiện thực, dẫn tới âm mưu thay đổi lịch sử của History Revisionists. Chúng lập nên “đội quân ngược thời gian” History Retrograde Army và quấy phá dòng thời gian. Để ngăn chặn điều này, chính phủ thời đại đã viện tới sự giúp đỡ của các Đao Kiếm Nam Sĩ (Touken Danshi).

Họ là những thanh kiếm có linh hồn được đánh thức bởi các Saniwa, mang hình hài mỹ nam và được gửi xuyên không về thời Chiến Quốc trong quá khứ, thực hiện sứ mệnh bảo vệ dòng thời gian của lịch sử Nhật Bản. Những nhiệm vụ này dẫn dắt người chơi tham gia vào các sự kiện lịch sử có tính bước ngoặt thời bấy giờ. Đó còn là những sự kiện mà chính các Touken Danshi từng tham chiến khi họ mang hình hài con người bằng xương bằng thịt ở thời đại đó.

Kỳ thực, xếp Touken Ranbu Warriors vào dòng game musou cũng không hẳn chính xác. So với những cái tên cùng công thức gameplay, hệ thống chiến đấu trong trò chơi được thiết kế đơn giản và chiến trường có quy mô nhỏ hơn rất nhiều. Nhân vật điều khiển chỉ có các đòn tấn công cơ bản mạnh và nhẹ kết hợp thành chuỗi combo ngắn, cộng với khả năng thi triển các tuyệt kỹ khác nhau thông qua một hoặc tổ hợp nút bấm. Khác biệt lớn nhất là nhân vật không thể đỡ đòn nhưng biết né tránh.

Không những vậy, do trải nghiệm game hướng đến người chơi nữ giới và những bạn nam mạnh mẽ nên tính thử thách không cao. Nhân vật điều khiển có thể tấn công liên tục bằng đòn đánh mạnh, kết hợp tận dụng cơ chế né tránh là đủ để phá vỡ mọi công kích của kẻ thù. Sự thay đổi này giúp chiến đấu trong Touken Ranbu Warriors có tính linh hoạt hơn so với những cái tên cùng thể loại. Tuy nhiên, điều đó cũng đồng nghĩa trải nghiệm game không phù hợp với những ai muốn tìm cảm giác thử thách.

Thiết kế màn chơi cũng có sự điều chỉnh lớn. Thay vì những trận đánh hoành tráng với vạn quân và nhiều yêu cầu nhiệm vụ, các màn chơi trong Touken Ranbu Warriors có quy mô nhỏ hơn với rất ít yêu cầu nhiệm vụ. Tuy vẫn được xây dựng khung cảnh chiến trường khá đa dạng, nhưng phần lớn có thể dễ dàng hoàn thành trong thời gian trên dưới 5 phút. Con số này chỉ nhỉnh hơn một chút so với game di động Dynasty Warriors: Unleashed mà người viết từng chơi từ nhiều năm về trước.

Mặc dù vậy, Touken Ranbu Warriors bổ sung vài ý tưởng gameplay khá thú vị, chẳng hạn điều tra. Với lý do rất hợp lý liên quan đến hành động can thiệp làm thay đổi lịch sử của History Retrograde Army, những nhiệm vụ này yêu cầu bạn phải rà roát toàn bộ màn chơi để tìm lối đi ẩn. Nếu không hoàn thành điều tra mà lao thẳng vào “chém tướng”, trải nghiệm sẽ thành ‘game over’. Tuy vậy, những nhiệm vụ này vẫn chỉ dừng ở quy mô màn chơi nhỏ chứ không được mở rộng về sau.

Thậm chí, thiết kế đặc trưng biến trải nghiệm Touken Ranbu Warriors đúng nghĩa chỉ cần tay nhanh hơn não là thắng. Người chơi không cần quan tâm đến kẻ thù mà chỉ lao thẳng vào chúng với các đòn tấn công liên hoàn, kết hợp xen kẽ các tuyệt kỹ khác nhau của nhân vật điều khiển và không quên chú ý yêu cầu nhiệm vụ là thắng chắc. Khả năng thua trận hay đại bại dưới tay kẻ thù gần như không có, trừ khi bạn không lưu ý khi có sự thay đổi về yêu cầu nhiệm vụ như trên.

Tương tự Warriors Orochi 3, Touken Ranbu Warriors cũng cho bạn “cày cấp” nhân vật thông qua Honmaru. Nơi đây chia thành nhiều gian phòng để người chơi xếp các nhân vật “ăn không ngồi rồi” vào đó vừa luyện cấp, vừa tăng cường “tình đồng chí” với nhân vật khác. Những nhân vật có chỉ số hữu hảo cao có thể triển khai các đòn song kiếm hợp bích đẹp mắt khi cùng nhân vật điều khiển chinh chiến. Chưa kể, bạn còn có thể mở khóa các mini-game vui vẻ từ Honmaru khi thỏa điều kiện nhất định.

Những mini-game này khá đa dạng và dễ chơi, giúp thay đổi không khí và làm mới trải nghiệm game sau nhiều cuộc chinh chiến có phần lặp lại trên chiến trường. Chúng là phiên bản thu gọn của những hoạt động thường thấy trong các game mô phỏng cuộc sống, kết hợp yếu tố nhập vai như Disney Dreamlight Valley hay Rune Factory 5. Từ thu hoạch rau quả cho tới cắm hoa, làm onigiri v.v… thông qua thao tác bấm nút đơn giản, nhưng đòi hỏi sự nhanh nhạy và đúng khoảnh khắc.

Sau cày cấp và mini-game, tất nhiên không thể không nhắc đến khả năng nâng cấp cho nhân vật. Touken Ranbu Warriors giải quyết vấn đề này thông qua các ‘material’ kiếm được sau khi bạn hoàn thành màn chơi. Mỗi nhân vật đều có nhiều tầng nâng cấp khác nhau, đòi hỏi bạn phải mở khóa theo từng nhóm 9 nâng cấp. Thế nhưng, những nâng cấp này cũng không quá đa dạng mà phần lớn xoay quanh tăng chỉ số cho nhân vật, cộng thêm số lượng tuyệt kỹ mới giúp chiến đấu thêm hào hứng hơn mà thôi.

Ở góc độ người chơi thích lối chơi hợp đồng tác chiến trong các game musou, khá đáng tiếc khi Touken Ranbu Warriors không hỗ trợ co-op. Trải nghiệm game hoàn toàn là chơi đơn. Tuy bạn có thể chọn nhân vật theo hỗ trợ chiến đấu nhưng lại do AI điều khiển. Do tính trải nghiệm game có thử thách không cao, người viết không có gì để phàn nàn về khả năng tùy cơ ứng biến của AI trong các tình huống chiến đấu. Tuy vậy, không thể phủ nhận việc không hỗ trợ co-op là điểm trừ nhỏ.

Bù lại cho lối chơi thiếu chiều sâu do chỉ hướng đến một nhóm người chơi nhất định, Touken Ranbu Warriors gây ấn tượng cho người viết với đồ họa rất đẹp và hiệu năng tuyệt vời hơn cả Samurai Warriors 5 ngay cả trên phần cứng của Nintendo Switch. Tạo hình dàn nhân vật điều khiển tuy đều là nam nhân nhưng rất đa dạng sắc thái. Mỹ nam, đẹp trai hay ‘badass, thậm chí bánh bèo đều có đủ. Đặc biệt, các đoạn “song kiếm hợp bích” và thi triển tuyệt kỹ nhìn cực ngầu và mlem.

Sau cuối, Touken Ranbu Warriors mang đến một trải nghiệm chặt chém rất hấp dẫn với những ai yêu thích game nguyên bản Touken Ranbu Online, đặc biệt là nữ giới. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi đồ họa cực đẹp và dàn nhân vật mlem với nhiều tương tác đáng yêu. Tuy cốt truyện thú vị, nhưng càng về sau càng thiếu liền mạch và có thể khó nắm bắt. Vấn đề lớn nhất của game là thiếu tính thử thách và thiết kế màn chơi quy mô nhỏ đặc trưng, dễ tạo cảm giác lặp lại khó tránh khỏi.

Touken Ranbu Warriors hiện có cho PC (Windows) và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Touken Ranbu Warriors ($ 59.99, Steam) →

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Lost Epic

Tố Uyên — Sun, 07 Aug 2022 00:07:01 +0000

Lost Epic là game hành động nhập vai sở hữu phong cách đồ họa khá khác biệt so với nhiều cái tên cùng thể loại trên thị trường. Trải nghiệm game là sự kết hợp giữa thiết kế màn chơi kiểu metroidvania và hệ thống chiến đấu kiểu soulslike. Tuy nhiên, trò chơi chỉ mang đến cảm giác hào hứng ban đầu, càng trải nghiệm về sau càng nặng cảm giác cày cuốc cộng với kẻ thù thiếu đa dạng. Đó là chưa kể một số điểm trừ do thiết kế chưa tận dụng hết tiềm năng của trò chơi, nhất là yếu tố metroidvania trong xây dựng màn chơi và hệ thống chiến đấu chưa đủ thỏa mãn.

Trò chơi lấy bối cảnh nhân gian chìm trong khổ đau dưới ách thống trị của sáu Pantheon sau khi vị thần lớn tuổi nhất ra đi. Trong vai hiệp sĩ được bà phù thủy dẫn lối con đường cứu thế, người chơi phải tiêu diệt sáu đại gian thần nói trên và trả lại yên bình cho thế giới. Mặc dù cốt truyện tương tự Gods Will Fall nhưng đây là hai trải nghiệm hoàn toàn khác nhau. Lối chơi của Lost Epic là đi cảnh màn hình ngang 2D với tạo hình nhân vật chính theo phong cách anime, thay vì góc nhìn chéo từ trên cao xuống với đồ họa kiểu hoạt hình như tựa game kể trên.

Khá đáng tiếc khi cốt truyện Lost Epic không đặc sắc và chỉ được nhà phát triển dùng làm cầu nối đưa người chơi đến với trải nghiệm game. Ngay cả thiết kế màn chơi cũng để lại cho người viết cảm giác khá trái chiều. Tuy các khu vực khám phá đều khá đa dạng thông qua thiết kế hình ảnh và sử dụng tông màu đặc trưng, nhưng thiết kế bản đồ lại mang cảm giác tuyến tính. Người chơi di chuyển từ khu vực này sang khu vực khác, thực hiện các nhiệm vụ phụ cũng như thử thách dọc đường trong lúc tìm đến nơi ở của các Pantheon và hoàn thành sứ mệnh.

Yếu tố soulslike trong Lost Epic như bạn có thể đoán ra, buộc người chơi phải quay lại nơi nhân vật bỏ mạng để thu hồi Anima. Đây là loại tiền tệ tương tự muối (salt) trong Salt and Sacrifice, dùng để mua các vật phẩm thiết yếu từ cô phù thủy NPC đáng yêu và thăng cấp cho nhân vật chính trong hành trình cứu thế. Không những vậy, nâng cấp trang bị lẫn chế tác vật phẩm và nguyên liệu chế tác còn cần số lượng lớn Anima. Tuy nhiên, nếu để nhân vật thiệt mạng trước khi quay lại nơi mộ xanh cỏ ban đầu để thu hồi Anima, bạn mất trắng tất cả.

Đó là chưa kể, điểm kỹ năng cũng gắn liền với Anima, thông qua thăng cấp cho nhân vật dùng loại tiền tệ đa năng này ở các checkpoint đặt rải rác khắp thế giới trong Lost Epic. Trò chơi có cây kỹ năng “thần thánh” Divine tương tự các game nhập vai truyền thống, nhưng sở hữu vài thay đổi khá thú vị. Đó là kỹ năng không chỉ mở khóa thông qua cộng điểm kỹ năng như thường thấy. Thay vào đó, nhiều kỹ năng chỉ được thu thập ở thời điểm nhất định trong trải nghiệm hoặc thông qua cày cuốc bằng cách tiêu diệt rất nhiều kẻ thù với loại vũ khí nhất định.

Đáng chú ý, Lost Epic cho phép chuyển đổi qua lại giữa hai vũ khí cùng nhiều khả năng tùy biến khác mà tôi xin để dành cho bạn trải nghiệm. Nhân vật chính chiến đấu với đòn tấn công mạnh nhưng chậm và yếu mà nhanh khá quen thuộc, kết hợp sử dụng xen kẽ các kỹ năng và phép thuật học được thông qua dùng điểm kỹ năng hoặc theo cốt truyện. Tuy nhiên, cảm giác chiến đấu trong game không thỏa mãn do sự thiếu liền mạch khi thi triển các đòn tấn công khác nhau. Một phần của cảm giác này còn do diễn hoạt của nhân vật chưa tốt, nhất là chuyển động tứ chi.

Kỳ thực, những vấn đề kể trên góp phần không nhỏ khiến người viết mất dần hào hứng khi trải nghiệm Lost Epic về sau. Thế nhưng, vấn đề lớn nhất của trò chơi là tính cày cuốc khá cao. Cảm giác điều khiển tuy rất nhạy với thao tác của người chơi, nhưng đòn tấn công không tạo cảm giác có lực đánh khi ra đòn. Trò chơi cũng không hỗ trợ các tính năng của tay cầm DualSense trên PlayStation 5 để bù đắp cho cảm giác “đánh nhẹ như không” nói trên. Mặt khác, dù sở hữu vũ khí khá đa dạng nhưng game có vấn đề về cân bằng giữa các loại vũ khí khác nhau.

Ở góc độ người chơi, Lost Epic dường như không khuyến khích dùng phép, các loại vũ khí ngắn khiến nhân vật không thể cùng lúc tấn công hơn một kẻ thù hoặc có tốc độ tấn công quá chậm. Nhịp độ các trận chiến cũng khá lộn xộn do cách sắp đặt vị trí nhiều kẻ thù khác nhau, khiến người viết dễ bị loạn nhịp tấn công. Đơn cử trước đó bạn có thể đụng độ kẻ thù dễ dàng bị tiêu diệt bằng kỹ năng làm choáng kết hợp đòn tấn công liên hoàn và phép thuật. Thế nhưng ngay sau đó, người chơi lại đụng ngay kẻ thù khổng lồ, phải vừa đánh du kích vừa né.

Vũ khí cũng vậy, tuy đa dạng nhưng lên cấp quá lâu thông qua số lần sử dụng do thiết kế đặc trưng. Nếu bạn không chịu khó cày thì chiến đấu kém hiệu quả. Tôi có cảm giác ý tưởng này vay mượn từ khả năng thành thạo vũ khí trong Nioh 2, nhưng được nhà phát triển điều chỉnh lại nhằm kéo dài thời lượng chơi. Tương tự, dù kẻ thù sở hữu tạo hình đa dạng nhưng không tạo cảm giác phong phú trong chiến thuật tấn công. Chưa kể, sự đa dạng này càng mất đi trong trải nghiệm về sau khi chúng chỉ thay đổi màu sắc và sử dụng đòn tấn công có thuộc tính mới.

Điều thú vị là nhà phát triển Team Earth Wars rất chịu khó lắng nghe ý kiến đóng góp của người chơi và đều đặn điều chỉnh cân bằng game. Thông qua theo dõi động thái của nhà phát triển, người viết tin rằng Lost Epic sẽ trở nên hoàn thiện hơn trong tương lai gần. Đơn cử phần lớn vấn đề cày cuốc có thể giải quyết thông qua hệ thống tùy biến độ khó được tích hợp trong phần thiết lập. Người viết chỉ cảm thấy khó hiểu nhất là yếu tố souslike, tạo cảm giác đó chỉ là thiết kế chạy theo xu thế hơn là mang đến bất kỳ giá trị gì cho game.

Sau cuối, Lost Epic mang đến một trải nghiệm hành động nhập vai 2D để lại cảm giác khá trái chiều vì một số thiết kế chưa cân bằng, thiếu sự gắn kết lẫn nhau trong xây dựng cơ chế gameplay. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là khía cạnh nghe nhìn đều “đẹp” cả âm lẫn hình, tạo nên bầu không khí đặc trưng rất phù hợp với trải nghiệm game. Nếu không quá khắt khe, đây vẫn là cái tên khá đáng cân nhắc.

Lost Epic hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5 và PlayStation 4.

LOST EPIC ($ 17.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game REDO!

Tố Uyên — Wed, 29 Jun 2022 19:26:14 +0000

REDO! là game hành động nhập vai 2D phi tuyến tính với thiết kế màn chơi kiểu metroidvania, kết hợp cùng cơ chế chiến đấu đầy thử thách kiểu soulslike và khía cạnh nhìn nặng màu sắc kinh dị với vài khoảnh khắc jump-scare kinh điển. Nó biến trải nghiệm game mang nhiều cảm giác kinh dị sinh tồn hơn hành động nhập vai đơn thuần. Tuy trò chơi sở hữu vài thiết kế khá khó chịu như không có bản đồ và nhân vật không thể tăng chỉ số chiến đấu, nhưng trải nghiệm game vẫn khá hào hứng với tính tưởng thưởng khá cao nhất là khía cạnh khám phá.

Đó là chưa kể số lượng checkpoint cực kỳ hạn chế, cộng với cơ chế chiến đấu đặc trưng cần nhiều đến tính kiên nhẫn. Nếu để nhân vật thiệt mạng, người chơi không chỉ mất toàn bộ công sức trải nghiệm mà còn buộc phải chơi lại từ checkpoint gần nhất. Vấn đề ở ở chỗ, nếu như các game soulslike thường cho bạn cơ hội “thăng quan tiến chức” bằng cách cày cấp cho nhân vật tăng chỉ số cơ bản và mạnh hơn, REDO! lại không có yếu tố này. Người chơi không thể thay đổi chỉ số nhân vật ngoại trừ tăng HP và lượng đạn dược tối đa có thể mang theo.

Đã vậy, REDO! còn sở hữu thiết kế không có bản đồ tương tự Salt and Sacrifice, cũng không có gợi ý giúp bạn định hướng phải đi đâu. Trải nghiệm game diễn ra phi tuyến tính, người chơi có thể vô tình đi vào khu vực có kẻ thù quá mạnh rồi thiệt mạng và mất sạch công sức mà bỏ ra trước đó đến lần save game gần nhất. Tùy vào trải nghiệm của mỗi người mà bạn thu thập được trang bị chiến đấu theo thứ tự khác nhau, từ khiên cho đến súng bắn rocket. Thế nhưng, các trang bị này bao gồm cả khiên đều cần đến đạn dược vốn rất khan hiếm ban đầu.

Đáng nói, REDO! thường buộc người chơi phải nhớ màn chơi và trải nghiệm chậm rãi cùng chiến lược cẩn thận để đối phó với nhiều kẻ thù khác nhau. Mỗi kẻ thù đều có thanh thể lực giảm dần khi chúng tấn công hoặc khi bị người chơi công kích. Khi cạn thể lực, kẻ thù trở nên tê liệt trong khoảng thời gian nhất định và cũng là thời cơ để bạn tiêu diệt chúng bằng vũ khí. Thế nhưng, đừng để tạo hình của kẻ thù khiến bạn chủ quan khinh địch. Mỗi đòn tấn công của chúng gây mất máu rất nhiều, dễ khiến nhân vật chính “bay màu” sau vài lần trúng đòn.

Thiết kế làm khó người chơi như thế khiến trải nghiệm REDO! trở nên khá thử thách. Điều này đặc biệt đúng ở thời điểm đầu game khi bạn còn mải làm quen với các khía cạnh gameplay vốn cũng không được hướng dẫn tận tình. Trải nghiệm game bạn phải kiên nhẫn rất nhiều nên rất dễ ‘rage quit’. Một vấn đề khác cũng gây ức chế không kém, nhưng người viết không biết nó là vấn đề của bản Nintendo Switch hay chủ ý thiết kế của nhà phát triển. Đó là độ trễ tương tác của nhân vật trong mọi hành động từ nhảy tới chiến đấu.

Thao tác bấm nút luôn có độ trễ gần nửa giây so với thời điểm hành động diễn ra. Đây là vấn đề khiến người viết cảm thấy ức chế nhất khi trải nghiệm REDO! Không những vậy, nhân vật điều khiển không đứng cố định khi tấn công mà có xu hướng tiến về phía trước nên dễ va chạm kẻ thù, dẫn đến những lần mất máu khá oan uổng. Tuy tính cơ động của nhân vật điều khiển thấp nhưng trận chiến không đòi hỏi phản xạ nhanh. Thú vị hơn, trải nghiệm chiến đấu có tính tưởng thưởng khá cao khi bạn có chiến lược tấn công mỗi kẻ thù hợp lý dù nhịp độ khá chậm.

Kỳ thực, mỗi kẻ thù đều cần tới chiến thuật riêng để tiêu diệt chúng, trong khi mỗi loại vũ khí đều khá đặc trưng và góp phần giúp khắc phục điểm yếu nhất định của nhân vật chính. Thiết kế này biến trải nghiệm chiến đấu trở nên rất căng thẳng và mang nặng cảm giác sinh tồn. Đó là chưa kể kẻ thù cũng được tái sinh mỗi khi bạn save game như các game soulslike, nên hồi máu và đạn dược hiếm khi là vấn đề trong trải nghiệm game. Tuy nhiên, các checkpoint cách xa nhau khiến trò chơi trở nên kén người chơi hơn vì mức độ trừng phạt khá cao.

Về sau, bạn còn tìm được vũ khí khác nhau gây sát thương lớn đến thanh thể lực hoặc máu của kẻ thù. Sử dụng đúng vũ khí trong từng tình huống là một phần của trải nghiệm chiến đấu, biến cuộc chiến trở nên dễ thở hơn rất nhiều. Khía cạnh đi cảnh cũng vậy. Tương tự Ninja Noboken, những phân đoạn đi cảnh thường đòi hỏi kỹ năng điều khiển hoàn hảo với độ chính xác cao, không chừa chỗ cho người chơi phạm sai lầm. Chỉ có khác biệt là nhân vật chính chủ yếu dùng dash trong các phân đoạn này hơn là kỹ năng nhảy như các game metroidvania.

Khía cạnh nghe nhìn của REDO! cũng để lại cảm nhận khá trái chiều cho người viết. Trong khi đồ họa pixel được xây dựng rất ấn tượng với mức độ chi tiết cao từ hậu cảnh đến tiền cảnh, phần nghe lại chưa tạo được bầu không khí hậu tận thế hòa quyện cùng yếu tố hình ảnh. Thế nhưng, điều này không nhất thiết là điểm trừ khi bạn biết đây là game đầu tay của nhà phát triển solo Robson Paiva đến từ Brazil. Người viết chỉ hơi thất vọng với cái kết bất ngờ ở cuối trải nghiệm, nhưng lại hào hứng với NG+ mang đến trải nghiệm đầy mới mẻ.

Sau cuối, REDO! mang đến một trải nghiệm hành động nhập vai rất thú vị nhưng không dành cho số đông vì tính thử thách khá cao và đòi hỏi nhiều kiên nhẫn. Nếu không tính thời lượng chơi tương đối ngắn, đó còn là điểm trừ lớn nhất của game. Mặc dù vậy, đây vẫn là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc cho thư viện game của bạn, đặc biệt những ai thích cảm giác vượt qua chính mình và đủ nhẫn nại.

REDO! hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

REDO! ($ 1.99, Steam) →

REDO! ($9.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Trek to Yomi

Tố Uyên — Fri, 13 May 2022 19:02:32 +0000

Trek to Yomi là game phiêu lưu hành động gây ấn tượng với phong cách đồ họa độc đáo, gợi nhớ đến những bộ phim trắng đen kinh điển của đạo diễn huyền thoại Nhật Bản Kurosawa Akira. Điều này thể hiện ở nhiều góc quay camera trong mỗi khung hình đều toát lên tính nghệ thuật rất cao, mang cảm giác như bức tranh vẽ hoàn mỹ tái hiện bối cảnh thời Edo của đất nước mặt trời mọc của trải nghiệm game. Đó không phải điểm cộng duy nhất của trò chơi. Từ thiết kế mỹ thuật cho tới cốt truyện lẫn khía cạnh nghe đều tuyệt vời.

Cốt truyện Trek to Yomi là câu chuyện kể khá kinh điển về samurai. Người chơi nhập vai nhân vật chính từ lúc còn nhỏ đến khi trưởng thành. Khi ngôi làng bị bọn thảo khấu cướp bóc, người chơi phải đối mặt với nỗi sợ lớn nhất trong cuộc đời Hiroki và đưa ra quyết định ảnh hưởng đến cái kết cuối trải nghiệm. Trò chơi mở đầu với cậu bé Hiroki thuở thiếu thời đang luyện kiếm với sư phụ để lĩnh hội trọng trách của một samurai thì có biến. Tuy phân đoạn này là tutorial nhưng được lồng rất khéo léo vào câu chuyện kể.

Kỳ thực, thủ pháp kể chuyện cũng là điểm cộng của Trek to Yomi, đưa người chơi đi từ nguyên nhân đến kết quả được hé lộ dần thông qua trải nghiệm game. Nửa đầu trò chơi dẫn dắt bạn theo dấu chân nhân vật chính với trọng trách nặng nề của một samurai và vì lời hứa năm xưa. Nửa sau trải nghiệm mang nhiều cảm giác liêu trai trong xây dựng tình tiết. Đặc biệt, góc nhìn đa dạng và liên tục thay đổi trong suốt thời lượng chơi. Tuy thiết kế môi trường là 3D, nhưng camera thường được cố định có chủ ý khi nhân vật di chuyển.

Trải nghiệm Trek to Yomi được xây dựng xen kẽ giữa 3D và 2D. Cảnh nền là 3D nhưng trải nghiệm diễn ra ở góc nhìn cố định như Onimusha Warlords hoặc không gian 2D. Thiết kế này tuy giúp nhà phát triển mang đến những góc quay ấn tượng và mang đậm cảm giác điện ảnh, nhưng nó khiến trải nghiệm game nhiều khi khá ức chế. Nguyên nhân là tông màu trắng đen làm mọi thứ rất khó quan sát. Trong khi đó, góc nhìn thường xuyên thay đổi khiến người viết không biết khi nào trải nghiệm diễn ra ở không gian ba chiều và khi nào hai chiều.

Chẳng hạn, có những khi camera sẽ di chuyển theo bước đi của nhân vật rồi từ góc cận cảnh chuyển sang góc rộng và ngược lại. Đó là chưa kể các yếu tố như mưa gió, thậm chí lửa mang đến cái nhìn rất khác biệt và đậm tính nghệ thuật trong từng khung hình. Phong cách trắng đen không chỉ mang đến phần hình mới mẻ trong trải nghiệm, mà khía cạnh này được xây dựng rất chuyên nghiệp. Đội ngũ phát triển biết tận dụng triệt để sự tương phản giữa tông màu sáng và tối cũng như hình bóng phản chiếu để tạo chiều sâu về mặt hình ảnh.

Trek to Yomi chuyển sang không gian hai chiều khi Hiroki đối mặt với kẻ thù, mang đến góc nhìn điện ảnh rất đặc trưng trong trải nghiệm chiến đấu. Những phân đoạn này có thể diễn ra với góc nhìn gần hoặc xa tùy vào chủ ý của người chỉ đạo nghệ thuật. Mặc dù nó có tính nghệ thuật rất cao trong điện ảnh, nhưng trải nghiệm chiến đấu để lại cho người viết cảm nhận khá trái chiều, nếu không nói là hiếm khi mang đến cảm giác thỏa mãn. Phần lớn khoảnh khắc chiến đấu diễn ra rất nhanh giống hệt ngoài đời thật.

Kẻ thù và Hiroki thường chỉ trúng vài nhát kiếm là sinh tử chia lìa. Chiến đấu trong Trek to Yomi xoay quanh các hành động cơ bản, ban đầu mang chút cảm giác soulslike nhưng kỳ thực không đến mức đó. Hiroki chiến đấu với đòn tấn công mạnh và nhẹ, cộng với kỹ năng phản đòn và lăn tròn né tránh. Thanh thể lực đóng vai trò quan trọng quyết định khả năng tấn công và đỡ đòn. Nhân vật chính cũng có thể dùng vũ khí tầm xa như phi dao (bo-shuriken), cung và súng thần công (ozutsu) với số lần hạn chế thông qua thu thập vật phẩm.

Ban đầu, kỹ năng chiến đấu của nhân vật khá hạn chế nhưng càng về sau, Hiroki càng học được nhiều kỹ năng tấn công liên hoàn mới hữu dụng hơn để đối đầu với kẻ thù. Người chơi có thể nâng cấp máu và thể lực cho Hiroki thông qua thu thập các vật phẩm nâng cấp tương ứng. Vấn đề ở chỗ, chiến đấu mang nặng cảm giác lặp lại, trong khi chuyển động kiếm pháp của nhân vật nhìn đơ như cây cơ và rời rạc khi sử dụng nối tiếp các kỹ năng tấn công khác nhau. Tệ hơn, người viết còn không cảm nhận được sức mạnh của đòn tấn công.

Tuy trải nghiệm chiến đấu không kém phần thử thách, nhưng khía cạnh này nặng cảm giác lặp lại và không cần thay đổi chiến thuật để chiến thắng. Bạn chỉ đơn giản phản đòn, chém kiếm và lặp lại vài lần đến khi một trong hai nhân vật ‘Trek to Yomi’. Thậm chí trong nhiều trận đánh boss, người viết còn chẳng cần phản hay đỡ đòn mà cứ tiếp cận gần, xả kiếm vào kẻ thù như chém chuối cũng giành phần thắng nhanh như chớp. Ở góc độ người chơi, đây là điểm trừ lớn nhất khiến trải nghiệm game kém hào hứng rất nhiều.

Kỳ thực, trải nghiệm chiến đấu trong Trek to Yomi không tệ vì khá thử thách tính kiên nhẫn của người chơi, đặc biệt khi bạn chưa tìm được chiến thuật chuẩn không cần chỉnh. Vấn đề lớn nhất của khía cạnh này là nó được thiết kế cực kỳ đơn giản và không được mở rộng trong suốt trải nghiệm. Mặc dù về sau Hiroki học được các kỹ năng tấn công liên hoàn mới, nhưng chúng không đủ để mang đến trải nghiệm chiến đấu hào hứng hơn. Tệ hơn, nhà phát triển cũng chẳng bổ sung ý tưởng gì mới mẻ để tạo dấu ấn riêng cho trò chơi.

Bên cạnh chiến đấu, khám phá và giải đố cũng là điểm trừ khác của Trek to Yomi, mang cảm giác như được thiết kế chỉ để kéo dài thời lượng chơi khá ngắn của game hơn. Gọi là giải đố cũng không hẳn chính xác vì nó quá đơn giản và bạn gần như không cần phải động não. Tương tự, trải nghiệm khám phá thường xoay quanh việc chui vào những gian phòng nhìn hao hao nhau lấy vật phẩm thu thập, đồ nâng cấp hoặc mở đường đi khác. Nếu may mắn, bạn có thể vào đúng lối đi có tương tác môi trường giúp tránh trận chiến ngay trước mắt.

Trek to Yomi cũng có chút vấn đề độ trễ lên đến khoảng nửa giây giữa thao tác bấm nút và hành động của Hiroki trên màn hình. Tuy nhiên, do nó có sự khác biệt khi trải nghiệm ở từng hệ máy khác nhau nên tôi không chắc đây là chủ ý thiết kế hay vấn đề của trò chơi. Mặc dù vậy, tin buồn cho những bạn chơi game trên console thế hệ 8 như Xbox One và PlayStation 4 đời đầu là hiệu năng rất kém. Tốc độ khung hình không ổn định đã đành mà còn tạo độ trễ nói trên khá lớn, gây ảnh hưởng xấu đến trải nghiệm chiến đấu.

Sau cuối, Trek to Yomi mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động gây ấn tượng ở khía cạnh nghe nhìn với bầu không khí đặc trưng, cùng với tính nghệ thuật độc đáo cũng như câu chuyện kể thú vị. Thế nhưng, trò chơi gây thất vọng với lối chơi đơn giản, thiếu dấu ấn riêng dù khá thử thách và đòi hỏi sự kiên nhẫn. Tùy vào khẩu vị và quan điểm của bạn chú trọng khía cạnh nào hơn mà đây là cái tên đáng cân nhắc hay ngược lại.

Trek to Yomi hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4 và Xbox One.

Trek to Yomi ($ 19.99, Steam) →

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Ganryu 2

Tố Uyên — Thu, 12 May 2022 21:05:01 +0000

Ganryu 2 là hậu bản thú vị và không kém phần bất ngờ của game hành động đi cảnh arcade ra mắt trên hệ máy Neo Geo MVS từ 23 năm trước tính đến thời điểm bài viết. Trải nghiệm game lấy cảm hứng từ cuộc song đấu giữa kiếm hào Miyamoto Musashi và Sasaki Kojiro trên đảo Ganryu trong thiên tiểu thuyết Miyamoto Musashi của nhà văn Yoshikawa Eiji. Đáng chú ý, bộ sách này từng được nhà xuất bản Văn Hóa chuyển ngữ và phát hành trong nước với tựa Musashi – Giang hồ kiếm khách.

Cốt truyện trong Ganryu 2 nối tiếp ngay sau kết thúc của phần chơi trước. Sau khi đánh bại Kojiro, nhân vật chính trở về Hokkaido. Trong lúc đang mải thiền thì giọng nói của Kojiro bất ngờ vang lên, đe dọa sẽ khiến cả nước Nhật phải trả giá. Musashi lập tức Nam tiến đến đảo Ganryu, nơi cả hai từng so tài để ngăn chặn Kojiro và quân đoàn ninja xuất quỷ nhập thần lẫn bầy quái vật của hắn. Đó là cuộc hành trình đầy thử thách chờ đón người chơi trong trải nghiệm game, thậm chí còn khó và ức chế hơn bản Ganryu phát hành năm 1999.

Đồ họa trong Ganryu 2 đẹp và rất chi tiết. Người viết cảm nhận được sự chăm chút tỉ mỉ của các họa sĩ trong xây dựng khung cảnh ở mỗi màn chơi. Từ tiền cảnh, hậu cảnh cho đến cách phối màu tươi sáng vừa có tính nghệ thuật cao, vừa giúp nhân vật điều khiển nổi bật trong trải nghiệm game. Tạo hình kẻ thù cũng đa dạng, nhất là những con boss cuối mỗi màn. Tuy lúc mới phát hành trò chơi có tình trạng giật hình rất khó chịu trên mọi nền tảng và nặng nhất là Nintendo Switch, nhưng vấn đề này đã được nhà phát triển Storybird Studio khắc phục.

Thú vị hơn, chiêu chém kiếm xoay tròn của Musashi khiến người viết bất giác liên tưởng đến tuyệt kỹ của nhân vật biểu tượng trong series game Samurai Shodown. Nhạc nền cũng góp phần không nhỏ giúp trải nghiệm game thêm hào hứng. Nó là sự pha trộn giữa giai điệu mang âm hưởng truyền thống Nhật Bản với tiết tấu sôi nổi, đặc biệt là đoạn nhạc khi nhân vật thiệt mạng khiến tôi nhớ mãi. Hiệu ứng âm thanh trong Ganryu 2 cũng được chú trọng. Từ tiếng chém kiếm cho tới âm thanh phóng kunai của nhân vật điều khiển đều gợi nhớ đến những thùng game arcade kinh điển Neo Geo MVS ngày xưa mà người viết từng chơi.

Ganryu 2 kế thừa khá tốt lối chơi đặc trưng của game tiền nhiệm. Trò chơi có nhiều nét tương đồng với hai cái tên kinh điển từ thời Sega Mega Drive là Shinobi III: Return of the Ninja Master và Shadow Dancer. Người chơi điều khiển Musashi chiến đấu với đa dạng kẻ thù trong các màn chơi khác nhau, sử dụng kiếm và số lượng kunai khá hạn chế. Tuy bạn có thể thu thập thêm kunai thông qua các khu vực bí mật và trong suốt trải nghiệm, nhưng thiết kế đặc trưng buộc người chơi phải đọc vị và phản đòn kẻ thù hợp lý với hai vũ khí nói trên.

Các màn chơi trong Ganryu 2 được chia thành hai act. Mục tiêu của người chơi là hoàn thành cả hai act của mỗi màn để mở khóa màn chơi mới. Nếu sơ ý để nhân vật mất hết mạng, bạn phải chơi lại từ đầu màn. Trải nghiệm game mang nhiều tư duy thiết kế cũ từ thập niên 90, thường đẩy người chơi vào những cái chết khá bất công. Chẳng hạn, kẻ thù có thể bất ngờ xuất hiện ở bất kỳ vị trí nào trên màn hình, trong khi những phân đoạn đi cảnh thường đòi hỏi người chơi phải trải nghiệm game theo con đường thử sai đến khi đúng khá ức chế.

Kỳ thực, trò chơi thử thách tính kiên nhẫn của người viết rất nhiều. Trải nghiệm Ganryu 2 không chỉ đòi hỏi bạn phải ghi nhớ mọi ngóc ngách của màn chơi, mà cả vị trí kẻ thù sẽ bất ngờ xuất hiện để ra tay trước chúng một bước. Hậu thuẫn cho lối chơi này là cơ chế điều khiển rất nhạy nút, đi kèm với màn chơi được xây dựng khá tốt có nhiều bí mật chờ bạn khám phá. Đó là chưa kể các trận đánh boss hào hứng, góp phần không nhỏ giúp trải nghiệm game thêm bội phần hấp dẫn và có tính tưởng thưởng cao cho mọi công sức mà bạn bỏ ra.

Mỗi màn chơi thường có rất nhiều mạng thưởng và đồ hồi máu giấu ở khắp nơi, từ những vị trí đòi hỏi bạn động não hoặc chấp nhận rủi ro cho tới các khu vực bí mật. Đặc biệt, người chơi có thể thu thập vật phẩm để làm đầy thanh nộ khí màu xanh bên dưới thanh máu của nhân vật, cho phép nhân vật điều khiển sử dụng các tuyệt kỹ khác nhau. Trải nghiệm Ganryu 2 có tính trừng phạt khá cao. Cụ thể, nếu để nhân vật thiệt mạng thì bạn mất hết tất cả vật phẩm hỗ trợ, từ thanh nộ khí nói trên cho tới số lượng kunai thu thập trước đó.

Ở góc độ người chơi, điểm trừ lớn nhất của Ganryu 2 là tính thử thách cao đòi hỏi tính kiên nhẫn không hề nhỏ, cộng với nhiều thiết kế bất lợi cho người chơi. Chẳng hạn, hành động chém kiếm bị vô hiệu hóa sau khi Musashi ra tay khi đang nhảy, thể hiện qua hình ảnh nhân vật điều chỉnh chớp nháy. Ban đầu tôi tưởng là lỗi game nhưng có vẻ đây là chủ ý thiết kế của nhà phát triển. Không những vậy, cơ chế nhảy bật tường hơi khó hiểu và khiến người viết nhảy hụt không ít lần ở những khoảnh khắc đi cảnh quan trọng, rất bực mình.

Một vấn đề mà tôi không thể không đề cập là Ganryu 2 thiết lập nút bấm thiếu trực quan. Mặc dù bản PC cho phép bạn thiết lập lại nút bấm nhưng trên các hệ console không có tính năng này ở thời điểm bài viết. Đơn cử trên tay cầm Joy-Con, nút nhảy là B và nút X là chém kiếm trong khi nút A là ‘dash’ còn nút Y là phóng kunai. Do thiết kế nút bấm trên tay cầm Joy-Con khá nhỏ, người viết khó tránh khỏi bấm nhầm nút dash khi đang mải chặt chém. Hậu quả là những cái chết vô cùng oan uổng và đầy ức chế với những cạm bẫy trong màn chơi.

Sau cuối, Ganryu 2 mang đến một trải nghiệm hành động đi cảnh chặt chém rất hấp dẫn. Đội ngũ phát triển khá thành công trong việc kế thừa phần chơi từ năm 1999 ở nhiều khía cạnh, nhưng tính thử thách cao khiến trò chơi khó lòng dành cho số đông. Nếu bạn thuộc nhóm còn lại, đây chắc chắn là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc nhất là những ai yêu thích thể loại này.

Ganryu 2 hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Ganryu 2 ($ 17.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Okinawa Rush

Tố Uyên — Mon, 27 Dec 2021 00:17:41 +0000

Okinawa Rush là game hành động đi cảnh chặt chém 2D với hệ thống chiến đấu cực kỳ hấp dẫn và vô cùng thỏa mãn. Không những vậy, trò chơi còn sở hữu lượng nội dung đồ sộ cùng giá trị chơi lại khá cao thông qua hai chế độ chơi Arcade và Story. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là mức độ thử thách cực cao tuy chưa thể sánh bằng Ghosts ‘n Goblins Resurrection. Mặc dù vậy, những cái chết đầy tức tưởi của nhân vật điều khiển trong suốt quá trình trải nghiệm chắc chắn đủ khiến bạn phải than trời đầy ức chế rất nhiều lần.

Mặc dù Okinawa Rush chia trải nghiệm thành hai chế độ chơi và có phần ưu tiên Arcade ngay từ những hình ảnh đầu tiên, nhưng người viết khuyến cáo bạn nên chơi Story trước. Arcade có thiết lập độ khó cao nhất và được thiết kế dành cho những ai đam mê speedrun hơn. Chế độ chơi này đi kèm đồng hồ đếm thời gian và không ngại đá bay bạn về màn hình ‘continue?’ khi người chơi bị trễ giờ trong bất kỳ phân cảnh nào. Story thì dễ chịu hơn với đâu đó khoảng chục thiết lập độ khó, giúp trải nghiệm game phù hợp với những ai ít kiên nhẫn hơn.

Okinawa Rush cho phép bạn lựa chọn giữa ba nhân vật điều khiển. Mỗi nhân vật đều có ưu và khuyết điểm khác nhau trong chiến đấu. Thậm chí, ngay cả đòn thế tấn công và cảm giác điều khiển của từng nhân vật cũng rất khác biệt. Cụ thể, Hiro khá cân bằng giữa sức mạnh và khả năng chiến đấu linh hoạt. Shin thì “cứng cựa” hơn, ra đòn nào như gấu tát đòn nấy và chỉ thiếu sự nhanh nhẹn như Hiro. Riêng nhân vật nữ MeiLin thiên về khả năng chiến đấu thần tốc, nhưng thể chất yếu hơn Hiro nên sát thương không thể sánh bằng.

Hào hứng nhất là các đòn tấn công được kích hoạt như dùng tuyệt chiêu trong Street Fighter II kinh điển. Bạn phải nhấn một loạt nút bấm theo thứ tự nhất định để thi triển võ công. Ý tưởng này cũng tương tự hệ thống chiến đấu trong Legend of Tianding, nhưng tựa game của nhà phát triển Sokaikan đậm chất hành động hơn. Những tuyệt kỹ võ học này vô cùng hữu dụng trong các trường hợp bị đông đảo kẻ thù vây hãm. Bên cạnh đó, nhân vật điều khiển còn có khả năng hất vũ khí ném ra từ kẻ thù bằng thao tác tương tự Cyber Shadow.

Thậm chí, bạn cũng có thể vô hiệu hóa các loại bẫy khác nhau thông qua kỹ năng ‘parry’ nói trên khi thao tác đúng khoảnh khắc. Đặc biệt, người chơi cũng có thể tìm thấy các loại vũ khí nằm rải rác trong màn chơi và tận dụng chúng trong chiến đấu. Tuy chỉ có số lượt sử dụng khá hạn chế nhưng các loại vũ khí này có uy lực mạnh hơn hẳn các đòn tấn công cơ bản bằng võ thuật của nhân vật điều khiển. Chúng góp phần không nhỏ mang đến cảm giác chiến đấu rất đa dạng và đầy thoả mãn trong trải nghiệm Okinawa Rush.

Ở góc độ người chơi, điểm trừ lớn nhất của Okinawa Rush là mức độ thử thách khá cao ở thiết lập độ khó mặc định, cụ thể là trong chế độ chơi Story. Bù lại, trò chơi có bảng xếp hạng ở cuối mỗi màn, cho bạn tha hồ so tài cùng các “cao thủ võ lâm” trên khắp thế giới. Có một vấn đề mà tôi không thể không đề cập là những cạm bẫy xuất hiện bất ngờ, thường gây ra những cái chết vô cùng ức chế cho nhân vật. Mặc dù game có hiện cảnh báo nhưng do nhịp độ chơi nhanh, bạn chỉ có khoảng một giây nên rất khó phản ứng kịp thời.

Khía cạnh nghe nhìn cũng là điểm cộng xuất sắc của Okinawa Rush. Tuy trò chơi sở hữu đồ họa pixel nhưng mức độ chi tiết rất cao và đa dạng, thể hiện từ tiền cảnh đến hậu cảnh lẫn tạo hình kẻ thù. Nhạc nền và thiết kế tiếng động cũng đóng vai trò không nhỏ, tạo nên không khí đặc trưng cho trải nghiệm đậm chất hành động của trò chơi. Sự chăm chút từ đội ngũ phát triển không chỉ dừng ở đó. Bạn còn thấy rõ điều này qua phần hướng dẫn cơ bản vô cùng chi tiết, cộng với vài thứ tôi cố tình không đề cập mà để dành cho bạn trải nghiệm.

Sau cuối, Okinawa Rush mang đến một trải nghiệm hành động đi cảnh tưởng không hay ai ngờ hay không tưởng. Đừng vội nhìn mặt mà bắt hình dong trước những hình ảnh tưởng chừng có phần đơn giản đánh lừa. Trò chơi sở hữu hệ thống chiến đấu vô cùng có chiều sâu, kết hợp tuyệt vời với khía cạnh nghe nhìn không kém phần ấn tượng. Kỳ thực, đây là cái tên không thể thiếu trong thư viện game của bạn đó!

Okinawa Rush hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Okinawa Rush ($ 9.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Metallic Child

Tố Uyên — Mon, 18 Oct 2021 14:06:27 +0000

Metallic Child là game hành động kết hợp yếu tố nhập vai và roguelike trong xây dựng trải nghiệm. Tuy nhiên, so với nhiều cái tên khác cùng khai thác yếu tố roguelike, cơ chế phát sinh màn chơi ngẫu nhiên của trò chơi rất hạn chế và không đa dạng. Đây cũng là điểm trừ lớn nhất của game ở góc độ người chơi. Bù lại, nhà phát triển solo Studio HG làm rất tốt những khía cạnh khác. Đặc biệt, cơ chế phần thưởng và yếu tố rủi ro đầy hào hứng góp phần không nhỏ mang đến trải nghiệm game vô cùng thỏa mãn với mức độ thử thách không quá cao.

Metallic Child truyền tải câu chuyện kể thú vị với lời thoại hóm hĩnh, mang đến nhiều màu sắc cho trải nghiệm game. Trò chơi lấy bối cảnh khá hài hước khi nhân vật chính phát tín hiệu cầu cứu từ tàu vũ trụ LifeStream. Do sự cố trên phi thuyền, người máy Rona bị hư hỏng nặng và không thể tự hoạt động. Tình thế càng kịch tính hơn khi phi thuyền bị ai đó thiết lập để va vào trái đất. Thông qua cuộc hội ngộ bất ngờ giữa người chơi game và nhân vật chính, bạn là người duy nhất có thể cứu được nhân loại khỏi diệt vong.

Đáng chú ý, Metallic Child khiến tôi không tránh khỏi liên tưởng đến Mighty No. 9 do có nét tương đồng về tạo hình nhân vật. Thế nhưng, trải nghiệm vô cùng hào hứng chứ không để lại nhiều cảm nhận trái chiều như cái tên kể trên. Thậm chí, đứa con tinh thần của nhà phát triển solo Studio HG còn có nhiều ý tưởng thú vị trong thiết kế. Đặc biệt, lối chơi mang nhiều cảm giác như Mega Man X phiên bản khám phá hang động, tưởng không hay ai ngờ hay không tưởng. Người chơi cũng chọn boss để đối đầu và chiến đấu trong suốt màn chơi.

Khác biệt lớn nhất của Metallic Child so với series Mega Man là thay vì xây dựng trải nghiệm đi cảnh màn hình ngang quen thuộc, nhà phát triển Studio HG chọn góc nhìn chéo từ trên cao xuống. Nhân vật chính có thể trang bị và chuyển đổi giữa hai loại vũ khí trong mỗi lượt trải nghiệm. Vũ khí nào cũng có kỹ năng đặc biệt cùng ưu và khuyết điểm riêng. Ngoài ra, bạn còn có thể tìm và thu thập các loại vũ khí khác nhau trong trải nghiệm game. Kỳ thực, đó là những cơ chế gameplay quá thông dụng nên tôi không đề cập chi tiết.

Tương tự Mega Man, nhân vật chính trong Metallic Child cũng học được các kỹ năng đặc thù của boss sau khi tiêu diệt chúng. Những kỹ năng này giúp Rona có nhiều lợi thế hơn khi đối đầu với kẻ thù và các con boss khác trong trải nghiệm game về sau. Chưa kể các trận boss chiến cũng rất khác biệt, đòi hỏi người chơi phải có chiến thuật rõ ràng và nhận thức tình thế, biết khi nào tấn công cũng như lúc nào nên bỏ chạy. Chúng còn biết kích hoạt Second Gear và thay đổi bài tấn công hoàn toàn mới khi mất đi nửa thanh HP.

Thế nhưng trước khi đánh boss, hoàn thành mỗi màn chơi khá vất vả khi có không ít… micro-boss chờ bạn trong các gian phòng. Gọi là micro-boss nhưng nếu không cẩn thận, chúng dễ dàng cướp trắng thanh HP của Rona khiến bạn phải chơi lại từ đầu màn khá ức chế. Mỗi màn còn được chia thành nhiều tầng, cuối mỗi tầng là trận đánh mini-boss cũng hoành tráng không kém boss. Sau khi vượt qua cơ số mini-boss, người chơi mới diện kiến boss của màn chơi vừa vô cùng khổng lồ so với nhân vật chính Rona, vừa không kém phần thử thách.

Vấn đề lớn nhất của Metallic Child là thiết kế màn chơi không đa dạng trong khi kết cấu cứ hao hao nhau. Mặc dù vậy, tôi cũng phải có lời khen nhà phát triển solo Studio HG có cố gắng thay đổi phong cách nghệ thuật và chủ đề của mỗi màn, giảm bớt cảm giác lặp lại dù chưa thành công từ góc độ người chơi. Điểm trừ này càng trở nên khó chịu hơn khi kết hợp cùng thiết kế màn chơi chia thành nhiều tầng và khuyến khích bạn khám phá nhận thưởng. Những phần thưởng này còn được đặt ngay trước cửa vào nơi đánh mini-boss hoặc boss.

Tuy có nhiều cơ chế gameplay tương đồng với series Mega Man, nhưng Metallic Child cũng sở hữu ý tưởng sáng tạo và mang đậm dấu ấn riêng xoay quanh hệ thống Core. Về cơ bản, đây là những trang bị có tính tạm thời và sẽ biến mất khi hết năng lượng sau khoảng thời gian nhất định. Chính vì vậy, bạn phải thường xuyên thu thập các mini-core để nâng cấp, cung cấp năng lượng bổ sung và duy trì khả năng hỗ trợ của chúng. Vấn đề ở chỗ, người chơi không thể biết công dụng của mỗi Core thu thập được trong trải nghiệm game.

Bạn chỉ biết khả năng hỗ trợ hoặc gây hại của Core một khi chúng được trang bị cho Rona. Kỳ thực, hệ thống Core là yếu tố rủi ro đầy hào hứng trong trải nghiệm Metallic Child. Chúng có thể giúp tăng khả năng chiến đấu hoặc cải thiện chỉ số cho nhân vật, nhưng nếu trúng phải Bugged Core cũng gây hại đến Rona không hề nhỏ. Nhẹ thì chỉ giảm chút sát thương trong chiến đấu hoặc làm biến mất một phần giao diện game, thậm chí hiện quảng cáo đầy màn hình làm cản trở tầm nhìn của người chơi trong trải nghiệm chiến đấu.

Ngược lại, Core cũng cải thiện không nhỏ cho khả năng chiến đấu của Rona. Chẳng hạn giúp gánh thêm một đòn tấn công của kẻ thù sau khi đã cạn thanh HP, vô cùng hữu dụng khi đánh boss. Có Core tăng HP mỗi khi bạn giải quyết xong toàn bộ kẻ thù ở mỗi gian phòng. Ngoài khả năng đỡ đòn và tấn công cơ bản, Rona còn có thể tóm lấy và ném kẻ thù vào tường hoặc đồng bọn của chúng, thậm chí ném vật thể vào chúng. Nó mở ra cơ hội cho người chơi dùng kỹ năng đặc biệt để giành lợi thế trước kẻ thù và thu thập mini-core hoặc Disk.

Disk là loại tiền tệ có được nhờ tiêu diệt kẻ thù và dùng để nâng cấp, mua trang bị, Core cũng như hồi máu cho nhân vật. Thú vị hơn hết, những Bugged Core tưởng chừng vô dụng lại là cơ hội để bạn mở khóa Super Core, giúp duy trì khả năng hỗ trợ trong suốt trải nghiệm. Khác với Core có năng lượng cạn dần theo thời gian nếu không được nâng cấp kịp thời bằng mini-core, các Super Core giống như những trang bị có khả năng hoạt động vĩnh cữu, không có tình trạng cạn năng lượng hay biến mất như những Core thông thường thu thập được.

Không chỉ cơ chế gameplay hấp dẫn, khía cạnh nghe nhìn của Metallic Child cũng mang đậm dấu ấn riêng. Phong cách đồ họa anime của trò chơi nhìn rất lạ và khác biệt. Soundtrack cực ổn với những bản nhạc techno sôi động. Dàn diễn viên lồng tiếng thật sự thổi hồn cho nhân vật, truyền những hỉ nộ ái ố của Rona đến người chơi. Các nhân vật khác cũng rất có cá tính và đáng nhớ. Điều khiển nhạy nút. Đặc biệt, bản Switch còn hỗ trợ tốc độ khung hình mượt mà 60fps hoặc 30fps tùy vào thiết lập Performance hay Graphics của người chơi.

Sau cuối, Metallic Child mang đến một trải nghiệm hành động hấp dẫn không chỉ gameplay mà cả cốt truyện. Tuy điểm trừ lớn nhất của trò chơi là thiết kế màn chơi chưa tạo cảm giác đa dạng, nhưng những khía cạnh khác vừa được xây dựng rất tốt mà lại còn chăm chút cẩn thận. Nếu không ngại chút thử thách, đây chắc chắn là cái tên mà bạn không thể bỏ qua.

Metallic Child hiện có cho PC (Windows) và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

METALLIC CHILD ($ 14.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Nintendo Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Diablo II: Resurrected

Tố Uyên — Mon, 27 Sep 2021 11:10:01 +0000

Diablo II: Resurrected là bản remaster của game hành động nhập vai chặt chém vô cùng kinh điển cùng tên. Với không ít người chơi, nguyên bản Diablo II là phần chơi hay nhất series này ở thời điểm bài viết, nhưng sức ảnh hưởng của tựa game vượt thời gian này không chỉ dừng ở đó. Nó là nguồn cảm hứng cho không ít cái tên sao chép công thức như Titan Quest, thậm chí là nhiều biến tấu hấp dẫn như series Borderlands. Bản remaster chỉ đại tu đầy ấn tượng khía cạnh nghe nhìn, gần như không có điều chỉnh gì trong trải nghiệm game.

Thế nhưng, so với cảm giác hào hứng từ đợt thử nghiệm trước đó của Diablo II: Resurrected, phiên bản chính thức ít nhiều để lại cho tôi cảm giác khá trái chiều, nhất là khi trải nghiệm trên các hệ console sử dụng tay cầm. Vấn đề lớn nhất của trò chơi là tái hiện trọn vẹn cảm giác trải nghiệm xưa cũ, cực đoan đến mức giữ nguyên cả những lỗi game vô cùng khó chịu gây mất cân bằng nghiêm trọng giữa các lớp nhân vật. Trong khi đó, thiết kế giao diện game chưa tối ưu tốt cho điều khiển tay cầm bằng Diablo III: Eternal Collection.

Gọi là chưa tối ưu tốt nhưng nó không nhất thiết là điểm trừ. Ngược lại, tôi cũng khó lòng xem đó là điểm cộng. Nó liên quan đến định hướng thiết kế của Diablo II: Resurrected nhằm giữ nguyên cảm giác trải nghiệm xưa cũ. Điều này thể hiện ở giao diện game vẫn duy trì thiết kế của game gốc cùng những hạn chế ít nhiều đều gây ức chế của nó. Chính vì vậy mà đội ngũ phát triển phải thay đổi cách tương tác bằng tay cầm khác với Diablo III. Bạn có thể dùng cần analog mô phỏng con trỏ chuột hoặc tiện hơn là nhảy mục tương tác bằng d-pad.

Diablo II: Resurrected chào đón người viết với đoạn phim mở đầu vô cùng ấn tượng về chất lượng được làm lại mới hoàn toàn. Thế nhưng tương tự Immortals Fenyx Rising, ngay sau đó là phần bắt buộc liên kết tài khoản Battle.net khi trải nghiệm trên các hệ console. Đáng nói, nếu không có sẵn tài khoản Battle.net miễn phí thì đó là lỗi của bạn! Đã vậy, game còn trừng phạt “lỗi lầm” này bằng cách không cho trải nghiệm đến khi bạn liên kết tài khoản, kể cả trường hợp người chơi không có nhu cầu chơi online vì bất kỳ lý do gì.

Đây là yêu cầu vô cùng khó hiểu và gây phiền phức không đáng có cho người chơi console thường có thói quen mở game lên là chơi, không cần quan tâm đến các vấn đề khác. Đáng chú ý, Diablo II: Resurrected chia nhân vật cho trải nghiệm offline và online riêng chứ không dùng chung như Diablo III. Điều đó cũng đồng nghĩa bạn không thể dùng nhân vật được tạo cho trải nghiệm offline để chơi online và ngược lại. Không những vậy, bản remaster cũng loại bỏ luôn tính năng hỗ trợ multiplayer local của game nguyên bản.

Đây là điểm trừ không hề nhỏ ở góc độ người chơi, đặc biệt là trải nghiệm trên hệ máy của Nintendo. Trong khi nhiều nhà phát triển thường có động thái ưu ái người chơi máy Switch và bổ sung tính năng multiplayer local vốn không có trên các hệ máy khác, nhưng đội ngũ phát triển Diablo II: Resurrected lại chọn lối đi riêng. Đáng nói hơn, tính năng này vốn có sẵn trong game nguyên bản, thậm chí còn được hậu bản Diablo III hỗ trợ trên tất cả các hệ console. Thế nhưng, không rõ lý do gì mà nó lại “bay màu” khỏi bản remaster.

Thiết kế gameplay của Diablo II: Resurrected vẫn giống hệt nguyên bản, không có gì thay đổi. Chẳng hạn, NPC Akara vẫn chỉ cho bạn tẩy điểm kỹ năng duy nhất một lần trong từng cấp độ khó. Muốn tẩy được nhiều lần thì phải chế đồ khi thu thập vật phẩm từ tiêu diệt các con boss và chỉ dành cho trải nghiệm ở thiết lập độ khó Hard. Thế nhưng muốn mở khóa Hard, bạn phải hoàn thành trải nghiệm hai lần để mở khóa đến cấp độ khó này. Để thỏa điều kiện, người chơi phải tốn không ít thời gian trải nghiệm và cày cuốc cho nhân vật. Đó mới là vấn đề.

Diablo II: Resurrected chỉ thêm tính năng rất nhỏ là tùy chọn tự động nhặt vàng và chỉ có thế. Bản remaster không bổ sung tính năng nào khác đáng chú ý giúp cải thiện tính tiện dụng trong trải nghiệm game. Điều đó khiến tôi không tránh khỏi chút cảm giác thất vọng. Ở góc độ người chơi, tôi hiểu định hướng thiết kế của bản remaster. Tuy nhiên, thay vì buộc tất cả người chơi phải tuân theo thiết kế cũ kỹ và có phần lỗi thời của game nguyên bản, đội ngũ phát triển hoàn toàn có thể đưa những tính năng tiện dụng vào game dưới dạng tùy chọn.

Tương tự, bất chấp đồ họa được đại tu và hiệu ứng ánh sáng tuyệt đẹp, góc nhìn chéo từ trên xuống mà bản remaster kế thừa từ Diablo II vẫn tiếp tục gây phiền nhiễu. Nó không che giấu được những điểm trừ của thiết kế đã hơn 20 năm tuổi của trò chơi ở thời điểm bài viết. Từ trải nghiệm khám phá không có tính cầm tay chỉ việc, đến màn chơi Maggot Lair vẫn tạo cảm giác chật chội rất khó chịu. Một cú nhấp chuột thiếu thận trọng khi chơi trên PC có thể dẫn đến cái chết không mong muốn cho nhân vật điều khiển. Boss rơi đầy vật phẩm rác v.v…

Tôi vẫn còn nhớ như in cảm giác đang từ thiên đàng rớt xuống địa ngục khi lần đầu tiêu diệt Baal trong game gốc. Vật phẩm rơi ra cả đống, cặm cụi bấm từng cái Scroll of Identify để định danh các món và nhận ra chúng đều là vật phẩm rác. Đặc biệt, vấn đề cân bằng game khiến lớp nhân vật này mạnh hơn lớp nhân vật kia vẫn vậy. Hệ thống hành trang gây ức chế, không có cầm tay chỉ việc khi làm nhiệm vụ v.v… Tất cả những vấn đề từ game nguyên bản đều được tái hiện trong trải nghiệm Diablo II: Resurrected mà không có điều chỉnh nào.

Kỳ thực, toàn bộ trải nghiệm Diablo II: Resurrected khá lỗi thời so với thiết kế game hiện đại ngày nay. Thế nhưng, lối chơi đơn giản của nó mới là cái hồn sống mãi cùng thời gian của game nguyên bản và điều này không hề thay đổi trong bản remaster. Vòng lặp gameplay xoay quanh việc khuyến khích người chơi khám phá cách build các lớp nhân vật khác nhau thông qua khám phá, thu thập các chiến lợi phẩm và đánh boss. Đó là những thứ tạo nên sự cuốn hút cho trò chơi từ xưa đến nay. Trải nghiệm càng hấp dẫn bội phần khi có bạn chơi cùng.

Về cơ bản, Diablo II: Resurrected vẫn mang đến trải nghiệm nguyên vẹn của năm 2000, đầy đủ những vui buồn mà không ít người chơi từng trải qua. Khác chăng chỉ là lớp đồ họa mới hoàn toàn thay cho những hình ảnh đầy pixel với độ phân giải thấp ngày xưa. Đó là chưa kể hiệu ứng ánh sáng tuyệt đẹp, chuyển động nhân vật mượt mà, tạo nên cảm giác trải nghiệm vừa lạ lại vừa quen trong từng khung cảnh quen thuộc cũ. Khía cạnh hình ảnh gần như tương đồng trên tất cả các nền tảng kể cả phiên bản Nintendo Switch, chỉ khác ở độ phân giải.

Đặc biệt, tông màu của Diablo II: Resurrected vẫn giữ được cái hồn của nguyên bản, không màu mè như Diablo III làm mất đi không khí đặc trưng của series này. Xuyên suốt trải nghiệm game thường trực cảm giác u ám, đầy tử khí được khắc họa rõ nét và chi tiết trong từng khung hình. Thậm chí nếu muốn, bạn cũng có thể chuyển đổi qua lại giữa lớp đồ họa mới và cũ bất kỳ lúc nào trong lúc trải nghiệm game. Soundtrack được đại tu cũng góp phần không nhỏ mang đến không khí trải nghiệm đặc trưng từ game gốc trong bản remaster này.

Ở thời điểm bài viết, Diablo II: Resurrected có chất lượng trải nghiệm multiplayer không tốt như Diablo III. Tôi chỉ không rõ vấn đề này do tình trạng internet trong nước khá tệ vì mùa đứt cáp quang biển hay do hệ thống server từ Blizzard. Riêng phiên bản Switch còn có vấn đề nhỏ như con thỏ là khó đọc chữ ở chế độ handheld. Mặc dù trò chơi có tùy chọn Large Font trong Options, nhưng tính năng này gần như không giải quyết được vấn đề nói trên. Bản PlayStation 5 thì không tận dụng tốt tính năng của tay cầm DualSense.

Sau cuối, Diablo II: Resurrected mang đến một trải nghiệm hành động nhập vai chặt chém rất hấp dẫn. Thế nhưng, định hướng thiết kế của game để lại cảm nhận khá trái chiều tùy vào đối tượng người chơi. Nếu bạn là người chơi hardcore của Diablo II kinh điển, đây chắc chắn là cái tên không thể bỏ qua. Ngược lại, những ai đến với series này từ Diablo III khó tránh khỏi sự cân nhắc không hề nhỏ trước khi quyết định móc hầu bao. Kỳ thực, đó là hai trải nghiệm hoàn toàn khác nhau gần như mọi khía cạnh.

Diablo II: Resurrected hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch. Bản PC hiện chỉ có trên Battle.net.

Nintendo eShop

Diablo® II: Resurrected™ ($39.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game El Shaddai: Ascension of the Metatron

Tố Uyên — Thu, 09 Sep 2021 23:16:18 +0000

El Shaddai: Ascension of the Metatron là game hành động chặt chém với phong cách đồ họa độc đáo và lối chơi hấp dẫn, lấy cảm hứng từ pho sách cổ Book of Enoch. Trò chơi đưa bạn theo chân Enoch trong sứ mệnh ngăn chặn trận đại hồng thủy hủy diệt cả thế giới thông qua truy tìm và phong ấn bảy thiên thần sa ngã. Đứng ở bên ngoài dòng chảy thời gian giúp sức cho nhân vật của người chơi là thiên thần hộ mệnh đẹp trai Lucifel, nhìn rất lãng tử và chịu trách nhiệm bảo vệ thế giới cùng tứ đại thiên thần Michael, Gabriel, Raphael và Uriel.

Dành cho bạn nào không biết, El Shaddai: Ascension of the Metatron ra mắt lần đầu cách đây một thập niên trên Xbox 360 và PlayStation 3. Thế nhưng đến tận bây giờ, người chơi PC mới có dịp trải nghiệm tựa game chặt chém vừa độc đáo lại vừa chất như nước cất này. Điều này thể hiện rõ nét ngay từ những khung cảnh đầu tiên trong trải nghiệm game, bất kể thời gian quá dài ít nhiều để lại không ít vết tích cũ kỹ của đồ họa. Dù vậy, khía cạnh này vẫn vô cùng ấn tượng và mang đậm dấu ấn riêng, không chỉ một vài mà tất cả màn chơi.

Phong cách nghệ thuật độc và lạ là điểm cộng lớn nhất của El Shaddai: Ascension of the Metatron. Nó đặc biệt đến mức tôi gần như chắc chắn bạn chưa từng trải nghiệm tựa game nào có đồ họa như thế. Nếu có thì cũng cực hiếm và khó mà trùng lặp trong tất cả màn chơi. Đơn cử màn chơi ở chapter 2 được xây dựng thành trải nghiệm đi cảnh 3D chặt chém, với cảnh nền tối như đang diễn ra buổi bắn pháo hoa đêm. Màn chơi kế tiếp chuyển thành trải nghiệm đi cảnh 2D giữa khung cảnh rực màu sắc mà tôi không biết mô tả thế nào cho chính xác.

Không những vậy, thiết kế mỹ thuật trong những màn chơi cũng thường xuyên thay đổi, không có sự sao chép hay lặp lại suốt trải nghiệm game. Chỉ có điểm trừ nhỏ là tông màu của một hay hai màn chơi hơi nhức mắt, có thể gây ảo giác hình ảnh cho người chơi khi trải nghiệm trên PC với màn hình hiển thị ở khoảng cách gần. Đáng nói, El Shaddai: Ascension of the Metatron gần như không cung cấp khả năng tùy biến thiết lập hình ảnh hay nâng cấp gì ở khía cạnh này cho PC, thay cho minh chứng thời gian của tựa game đã chục năm tuổi.

Thậm chí, tôi còn phát hiện vết tích cho thấy nhà phát triển lười biếng, không điều chỉnh lại thông báo trong game tương ứng cho PC. Mặc dù vấn đề này không quá to tát và tôi cũng không để tâm, nhưng nó vẫn là điểm trừ nhỏ với những người chơi PC khó tính. Đáng chú ý, El Shaddai: Ascension of the Metatron không hỗ trợ trải nghiệm bằng bàn phím và chuột. Thậm chí, thiết bị điều khiển này còn bị vô hiệu hóa ngay từ khi vào trò chơi. Steam Link cũng không ổn. Bạn chỉ có thể sử dụng tay cầm để thao tác menu và trải nghiệm game.

Cốt truyện của El Shaddai: Ascension of the Metatron tuy lấy cảm hứng từ pho sách cổ Do Thái Book of Enoch, nhưng sở hữu kết cấu khá đơn giản. Vấn đề lớn nhất của khía cạnh này có lẽ là sự lồng ghép yếu tố tôn giáo khá nặng nề, khiến những kẻ ngoại đạo như tôi cảm thấy khó nắm bắt và hiểu cặn kẽ. Thông qua trải nghiệm game, những mẩu chuyện nhỏ thường để lại cảm giác khó hiểu được truyền tải đến người chơi liên tục, nhưng hiếm khi dành đủ thời gian để bạn kịp thẩm thấu chúng giữa nhiều trận chiến cứ mãi tiếp nối nhau.

Ở góc độ người chơi, hệ thống chiến đấu của El Shaddai: Ascension of the Metatron mang cảm giác chịu sự ảnh hưởng từ Devil May Cry kinh điển. Tuy trò chơi chọn thiết kế khá an toàn và có phần lặp lại, nhưng vẫn rất hấp dẫn với hướng đi riêng. Về cơ bản, trải nghiệm chiến đấu thường đòi hỏi người chơi tận dụng tối đa thời gian xen kẽ giữa các thao tác bấm nút. Tấn công cơ bản chỉ đóng vai trò nhỏ. Thế nhưng, nếu bạn tận dụng thời gian tạm dừng đầy rủi ro trước khi thao tác nút bấm kế tiếp, đòn tấn công thậm chí còn mạnh hơn.

Kết hợp cùng đỡ đòn với thao tác nói trên, Enoch có thể tung những đòn đánh thần sầu gây sát thương khủng cho kẻ thù. Đó là chưa nói đến ba loại vũ khí khác nhau cần được thay đổi cho từng tình huống chiến đấu. Mỗi loại vũ khí thiên về tấn công tầm gần, tầm xa và sát thương cao với những tuyệt kỹ riêng. Kỳ thực, chiến đấu khá nhàm chán ở vài chapter đầu nhưng càng về sau càng hào hứng và rất có chiều sâu. Cảm giác này đặc biệt đúng trong những trận đánh boss lẫn mini-boss vô cùng hào hứng và kịch tính của trải nghiệm game.

Điều thú vị là Enoch không thật sự sở hữu vũ khí nào cả. Nhân vật được vũ trang bằng cách cướp trên giàn mướp từ tay kẻ thù khi bạn vô hiệu hóa chúng trong thời gian ngắn. Trải nghiệm chiến đấu đặc trưng đòi hỏi người chơi liên tục thay đổi giữa ba loại vũ khí kể trên. Đầu tiên là Arch mang hình dáng như cây cung nhưng dùng trong chiến đấu cận chiến. Kế đến là vũ khí tầm xa Gale bắn ra những mảnh pha lê. Cuối cùng là găng tay Veil thiên về tấn công cận chiến, đồng thời có thể sử dụng như tấm khiên trong chiến đấu.

Đặc biệt, khoảnh khắc cướp vũ khí biến Enoch trở nên vô đối trước công kích của kẻ thù. Người chơi có thể tận dụng lợi thế này như một phần chiến thuật trong chiến đấu. Ngược lại, sử dụng một loại vũ khí quá lâu dễ khiến nó bị nhiễm bẩn và cần thanh tẩy. Tuy nhiên, khoảnh khắc thanh tẩy lại là cơ hội cho kẻ thù tấn công nhân vật điều khiển nên khá rủi ro. Ở góc độ người chơi, trải nghiệm chiến đấu trong El Shaddai: Ascension of the Metatron hấp dẫn và có phần lặp lại, nhưng thiết kế màn chơi đa dạng giúp giảm đi cảm giác đó.

Mặt khác, trải nghiệm game đặc trưng có khá nhiều phân đoạn đi cảnh trong môi trường 3D lẫn 2D. Tôi không gặp vấn đề với đi cảnh 2D nhưng 3D lại là chuyện khác. Ở không gian này, góc nhìn camera cố định trong khi cảm giác điều khiển nhân vật khi nhảy thiếu chính xác, dẫn đến không ít tình huống tính toán sai vị trí nhảy khá ức chế. Mặc dù El Shaddai: Ascension of the Metatron không trừng phạt người chơi nặng nề khi mắc sai sót trong đi cảnh 3D, nhưng ít nhiều cũng để lại chút ức chế so với phân đoạn 2D không mấy thử thách.

Thế nhưng, ức chế nhất vẫn là “sự sa ngã” của góc nhìn camera cố định, biến nó thành kẻ thù lớn nhất của người chơi trong trải nghiệm game. Ở các phân đoạn đi cảnh, camera làm khá tốt nhiệm vụ dõi theo di chuyển của nhân vật chính. Tuy vậy, không hiếm các phân đoạn chiến đấu thì nó lại dở chứng, chuyển góc nhìn vào những vị trí không thể quan sát trực diện trận chiến. Trong những tình huống này, giải pháp duy nhất mà tôi làm là nhắm mắt di chuyển qua lại và hy vọng camera sớm thức tỉnh trước khi nhân vật bất tỉnh.

Đáng nói, không phải lúc nào giải pháp nói trên cũng thành công, để lại cho người viết một sự ức chế không hề nhỏ khi trải nghiệm El Shaddai: Ascension of the Metatron. Một vấn đề cũng không thể không đề cập, nhưng chỉ với riêng những ai yêu thích sự hoàn hảo. Lời khuyên tốt nhất dành cho bạn là nên khám phá thật kỹ trong từng cảnh trước khi di chuyển. Bởi lẽ, camera không ủng hộ bạn quay lại những chốn cũ đã qua trong trường hợp này, khiến việc đang tiến rồi quay ngược trở lại để tìm đồ cũng là thử thách không hề nhỏ.

Đặc biệt, El Shaddai: Ascension of the Metatron bản PC còn kèm theo quà tặng khi bạn hoàn thành trải nghiệm. Dành cho bạn nào không biết thì ở thời điểm phát hành ban đầu, trò chơi gặp nhiều khó khăn trong quá trình phát triển nên phải cắt bớt nội dung. Chính vì vậy mà trải nghiệm game để lại cảm giác kết thúc khá đột ngột. Món quà đó là Clear Bonus với bộ tài liệu gồm concept art và kịch bản Lucifer’s Fall Chronicles of Ceta, hé lộ cái kết cho cuộc phiêu lưu của Enoch và các sự kiện liên quan đến nhiều nhân vật khác.

Sau cuối, El Shaddai: Ascension of the Metatron mang đến một trải nghiệm hành động chặt chém kinh điển thú vị, sở hữu hệ thống chiến đấu đầy hào hứng cùng thiết kế màn chơi độc đáo và soundtrack tuyệt vời. Dù dấu vết già cỗi của trò chơi vẫn còn đó trong những vấn đề liên quan đến thiết kế gameplay ngày xưa, nhưng đây kỳ thực vẫn là cái tên vô cùng đáng chào đón. Đó không chỉ những ai chưa từng trải nghiệm game nguyên bản, mà còn là những người chơi muốn được giải tỏa cái kết của cuộc phiêu lưu bạn đã trải qua qua từ cách đây cả thập niên.

El Shaddai: Ascension of the Metatron hiện có cho PC (Windows), Xbox 360 và PlayStation 3.

El Shaddai ASCENSION OF THE METATRON HD Remaster ($ 11.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Samurai Warriors 5

Tố Uyên — Thu, 29 Jul 2021 04:00:31 +0000

Samurai Warriors 5 là bản tái khởi động nhẹ của loạt game hành động chặt chém Samurai Warriors. Kể từ phần chơi Samurai Warriors 4-II ra mắt tính đến thời điểm bài viết, series này đã biệt tích giang hồ suốt 7 năm qua. Kỳ thực, đó là khoảng thời gian khá dài đủ để hình thành thế hệ người chơi mới và cũng là khách hàng tiềm năng mà trò chơi hướng tới. Điều này thể hiện ở một số cải lùi trong mắt người chơi cũ của series hay dòng game Musou nói chung, nhưng xen lẫn là hàng loạt cải tiến hấp dẫn khó cưỡng trong trải nghiệm.

Samurai Warriors 5 khiến tôi sửng sốt khi mở đầu trải nghiệm với đồ họa cel-shade đẹp tuyệt tương tự One Piece Pirate Warriors 4, khác với những hình ảnh quen thuộc của các nhân vật từ các phần chơi trước. Đặc biệt, phong cách đồ họa mới rất thân thiện với phần cứng của Nintendo Switch, mang đến cho series này cảm giác rất mới mẻ ở khía cạnh nhìn. Không những vậy, các họa sĩ còn kết hợp xen kẽ bằng những bức vẽ sumi-e mang đậm tính nghệ thuật, làm nổi bật các tình tiết cốt truyện quan trọng trong trải nghiệm game.

Ấn tượng nhất là những cảnh kết liễu kẻ thù tạo nên dấu ấn rất riêng cho trò chơi. Đây vừa là điểm cộng lớn nhất của game, vừa là cải tiến đáng chào đón của Samurai Warriors 5 so với những người anh em thiện lành trong series Samurai Warriors nói riêng và nhiều game musou khác. Đồ họa không chỉ khoác lên lớp áo mới bắt mắt, mà còn có sự kết hợp tuyệt vời trong nhiều khía cạnh trải nghiệm game. Đáng chú ý, phiên bản Switch có hiệu năng ấn tượng và khá ổn định ở 30 fps ngay cả khi trăm quân cùng xuất hiện trên màn hình.

Khi trải nghiệm trên hệ máy của Nintendo, những tuyệt kỹ cực ngầu và đẹp mắt với các hiệu ứng màu sắc từ những nhân vật điều khiển cũng không đủ sức làm suy giảm tốc độ khung hình như tôi lo ngại ban đầu. Điều này được minh chứng không chỉ ở chế độ handheld mà cả khi gắn dock đều có hiệu năng cực tốt, khiến người viết vô cùng bất ngờ khi so sánh với nhiều game musou khác trên Nintendo Switch. Thậm chí, trải nghiệm co-op hai người ở chế độ chia đôi màn hình cũng không làm khó được Samurai Warriors 5 trong vấn đề hiệu năng.

Thiết kế khung cảnh chiến trường đa dạng và có giá trị chơi lại cao cũng là điểm cộng khác của Samurai Warriors 5. Màn chơi nào cũng có rất nhiều nhiệm vụ phụ để hoàn thành và bí mật để thu thập, nhất là những ai theo chủ nghĩa hoàn hảo. Chất hành động trong game vẫn vô cùng hào hứng, mang nhiều cảm giác quen thuộc nếu bạn đã kinh qua bất kỳ game musou nào nói chung hay series Samurai Warriors nói riêng. Phiên bản Switch chỉ thua kém các hệ máy khác ở tầm nhìn do hạn chế phần cứng và điều này hoàn toàn có thể hiểu được.

Khía cạnh kể chuyện cũng có chiều sâu hơn bất kỳ game Samurai Warriors nào mà tôi từng chơi. Thay vì kể nhiều câu chuyện khác nhau của các nhân vật như những phần chơi trước, Samurai Warriors 5 tập trung vào hai nhân vật chính Oda Nobunaga và Akechi Mitsuhide. Hướng đi này tuy khiến cốt truyện bị thu hẹp phạm vi, nhưng tăng nhiều tình tiết hơn và chiều sâu cho câu chuyện kể. Đơn cử như Nobunaga không còn tạo cho tôi cảm giác đây là nhân vật phản diện khi nhìn vào thanh kiếm tím sẫm màu đầy tử khí như trước nữa.

Thay vì thế, nhân vật này có động lực cùng những lý do chính đáng trên con đường trở thành nhân vật lịch sử của Nhật Bản như chúng ta đã biết. Tương tự, nhân vật Akechi Mutsuhide luôn gây nhiều tranh cãi giữa các nhà sử học cũng được đội ngũ biên kịch chấp bút mạnh tay hơn. Cách tiếp cận này mang đến cái nhìn rõ nét hơn về động cơ của nhân vật trong xây dựng câu chuyện kể. Tôi chỉ có thể úp mở nhiêu đó nhằm tránh tiết lộ cốt truyện. Hướng đi mới giúp mỗi nhân vật có sắc thái riêng và diễn giải hợp lý về mặt lịch sử hơn trong trải nghiệm.

Những ai yêu thích môn học bị coi là khô khan này chắc sẽ thích cách xây dựng câu chuyện kể trong Samurai Warriors 5. Nó hoàn toàn trái ngược với thiết lập cốt truyện trong các phần chơi cũ, vốn có xu hướng biến mọi nhân vật điều khiển thành anh hùng không cách này thì cách khác. Đơn cử như Okehazama là trận đánh khá quan trọng trong trang sử của Nobunaga. Thế nhưng, các game Samurai Warriors trước đây lại thường dùng nó làm tutorial hướng dẫn cơ bản cho người chơi. Samurai Warriors 5 thì khác.

Đội ngũ phát triển có thái độ tôn trọng lịch sử hơn trong xây dựng trải nghiệm, biến nó thành cầu nối dẫn dắt giữa nhiều trận đánh khác nhau. Tuy đây chỉ là thay đổi nhỏ nhưng rất đáng chào đón. Đặc biệt, hướng thiết kế này giúp cân bằng tốt hơn giữa câu chuyện kể và gameplay của Samurai Warriors 5 so với các game tiền nhiệm. Chẳng hạn, trải nghiệm phần chơi Musou Mode theo cốt truyện của Oda Nobunaga và Akechi Mitsuhide mang đến hai góc nhìn khác nhau về trận chiến mà bạn trực tiếp điều khiển nhân vật tham gia.

Thế nhưng, đây cũng là điểm trừ nhỏ của trò chơi vì nếu không quan tâm đến cốt truyện, trải nghiệm Samurai Warriors 5 kém hào hứng bội phần khi đây cũng là tập trung của trò chơi. Chưa kể, tùy vào thành bại của người chơi khi thực hiện các yêu cầu nhiệm vụ chính và phụ mà cục diện trận chiến cũng thay đổi tương ứng. Yếu tố này trải dài từ việc bị chặn lối đi trước đó đang thông thoáng cho đến kết quả là những trận mini-boss bất ngờ. Dù thiết kế này giúp tăng giá trị chơi lại, nhưng đòi hỏi bạn phải cân nhắc hành động cẩn thận.

Lối chơi của Samurai Warriors 5 khá quen thuộc nếu bạn từng kinh qua bất kỳ game musou nào trước đây, chẳng hạn Warriors Orochi 4. Ngay cả trường hợp ngược lại, người chơi mới cũng không gặp nhiều khó khăn khi làm quen trải nghiệm game với phần hướng dẫn cơ bản rất chi tiết. Về cơ bản, đó là trải nghiệm chặt chém mà bạn phải đối mặt với vạn binh, chém tướng, sử dụng kết hợp đòn tấn công và các loại tuyệt kỹ khác nhau để hoàn thành yêu cầu của màn chơi. Đáng chú ý, phần chơi này còn bổ sung hệ thống kỹ năng tối thượng,

Đây là những kỹ năng giúp đảo chiều trận chiến, trải dài từ tăng các chỉ số công và thủ cho nhân vật điều khiển đến thi triển võ công thiên hạ vô đối, càn quét đội hình kẻ thù chẳng khác nào cầm chổi quét rác. Hào hứng không kém là các kỹ năng cấp thấp hơn sử dụng hết thanh Musou lại đến Rage. Tất nhiên, các loại kỹ năng khác nhau này đều được trợ lực với hiệu ứng hình ảnh mãn nhãn làm rung chuyển khung hình. Đó là cảm giác trải nghiệm thỏa mãn không chỉ thị giác mà còn khiến bàn tay nõn nà của tôi nện nút muốn xụi lơ nhưng vẫn nghiện bấm.

Xen kẽ với các màn chơi Musou Mode theo cốt truyện là trải nghiệm xây lâu đài My Castle. Đây là nơi bạn dành thời gian để nâng cấp trang bị, thăng cấp nhân vật điều khiển cũng như mua sắm mọi thứ từ vật phẩm đến buff hỗ trợ chiến đấu. Kỳ thực, gọi là xây lâu đài nhưng người chơi chủ yếu thăng cấp các công trình như Blacksmith hay Dojo lên cấp độ nhất định để vận hành. Chẳng hạn muốn chế tạo vũ khí mới, Blacksmith phải đạt cấp độ cụ thể. Vấn đề ở chỗ, xây lâu đài đòi hỏi cày cuốc cật lực từ chế độ chơi khác là Citadel Mode.

Thiết kế này có gì đó sai sai vì Citadel Mode chỉ là chế độ chơi phụ. Thế nhưng, bạn không có lựa chọn khác ngoài dành phần lớn thời gian với nó trong trải nghiệm Samurai Warriors 5 để mở khóa mọi thứ cho Musou Mode. Đáng nói, Citadel Mode đưa người chơi tham gia các trận chiến bảo vệ thành trì theo những yêu cầu nhiệm vụ khác nhau, nhận về các tài nguyên dùng nâng cấp công trình ở My Castle trong Musou Mode. Tuy chế độ chơi này khá hào hứng, nhưng cũng nặng tính lặp lại và đòi hỏi bạn bỏ rất nhiều công sức vào nó.

Ức chế nhất là cách mà Samurai Warriors 5 giới hạn trải nghiệm của người chơi trong Musou Mode. Không hiếm màn chơi cho phép bạn chuyển đổi giữa hai nhân vật khác nhau. Thế nhưng, những lựa chọn này thường chỉ giới hạn trong một số ít nhân vật điều khiển mà bạn mở khóa được và đa phần đều có cấp thấp. Muốn thăng cấp đến mức đủ sức xung trận, người chơi không còn cách nào khác ngoài đi đường vòng thông qua cày cuốc trong Citadel Mode. Nếu chỉ dùng điểm kinh nghiệm từ Musou Mode thì không đủ cho nhân vật chinh chiến. Đó mới là vấn đề.

Chính vì vậy mà tôi thường có xu hướng chỉ dùng quanh quẩn vài ba nhân vật đã đủ mạnh để ra trận trong lần đầu trải nghiệm Musou Mode hơn. Không những vậy, Samurai Warriors 5 còn hạn chế khó hiểu trong trải nghiệm co-op. Trò chơi buộc cả hai người chơi phải tự solo hoàn thành Musou Mode trước nếu muốn cùng nhau co-op ở chế độ chơi này. Còn ở góc độ người chơi lâu năm của series game, số lượng nhân vật lẫn trang bị và moveset ít hơn bản Samurai Warriors 4-II trước đó cũng để lại cho tôi chút cảm giác hụt hẫng.

Sau cuối, Samurai Warriors 5 mang đến một trải nghiệm hành động chặt chém hấp dẫn với cải tiến thú vị ở khía cạnh hình ảnh và câu chuyện kể. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là phong cách đồ họa hoàn toàn mới tạo cái nhìn mới mẻ so với các phần chơi cũ và đặc biệt là hoa hậu thân thiện với phần cứng Nintendo Switch. Tuy số lượng nhân vật và trang bị giảm so với trước có thể là điểm trừ với không ít người chơi lâu năm của series này, nhưng đây kỳ thực vẫn là trải nghiệm hào hứng và thỏa mãn nếu bạn không ngại cày cuốc.

Samurai Warriors 5 hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

SAMURAI WARRIORS 5 (Free, Microsoft Store) →

SAMURAI WARRIORS 5 ($ 59.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Nintendo Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Scarlet Nexus

Tố Uyên — Tue, 27 Jul 2021 13:08:44 +0000

Scarlet Nexus là một trong những game hành động nhập vai hiếm hoi để lại cho tôi nhiều ấn tượng trong năm nay ở nhiều khía cạnh. Trò chơi sở hữu phong cách nghệ thuật độc đáo ở phương diện hình ảnh, kết hợp cùng hệ thống chiến đấu hấp dẫn và rất có chiều sâu. Đó là chưa nói đến câu chuyện kể cuốn hút với nhiều nút thắt bất ngờ, góp phần mang đến trải nghiệm vô cùng hào hứng và nhiều tham vọng của nhà phát triển Bandai Namco Studios. Không quá bất ngờ khi trải nghiệm game để lại cảm giác đầy thỏa mãn cho người viết.

Bối cảnh Scarlet Nexus diễn ra vào thời điểm tương lai xa xôi, khi nhân loại khám phá ra hormone liên quan đến thiên hướng ngoại cảm của con người. Phát hiện này mở ra khả năng siêu năng lực làm thay đổi cả thế giới. Tuy nhiên, đi kèm sự phát triển vượt bậc thì những sinh vật gọi là Other bất ngờ xuất hiện. Chúng ăn não người để sinh tồn và ngày càng tiến hóa hơn, trở thành mối đe dọa rất lớn cho nhân loại. Nhằm bảo vệ loài người khỏi các Other, chính quyền lập nên tổ chức quân sự Other Suppression Force (OSF).

Mở đầu trải nghiệm, Scarlet Nexus cho bạn lựa chọn giữa hai tân binh Yuito Sumeragi và Kasane Randall của lực lượng nói trên. Mặc dù cả hai đều có chung các điểm giao trong câu chuyện kể, nhưng mỗi nhân vật đều sở hữu cốt truyện riêng trong trải nghiệm về sau cùng lối chiến đấu khác biệt. Không những thế, trò chơi còn sở hữu câu chuyện kể vô cùng cuốn hút, với nhiều nút thắt bất ngờ nối tiếp nhau tạo nên câu chuyện kể hấp dẫn. Yếu tố này gắn kết hoàn hảo vào hệ thống chiến đấu nhịp độ nhanh rất có chiều sâu đầy hào hứng.

Thậm chí nếu muốn tìm hiểu sâu hơn câu chuyện kể, trải nghiệm Scarlet Nexus hai lần với từng nhân vật gần như là điều khó tránh khỏi. Bản thân người viết cũng cảm nhận đó là khoảng thời gian trải nghiệm rất tương xứng với công sức bỏ ra. Điều này còn thể hiện trong hơn 1/3 achievement/trophy đòi hỏi hoàn thành hai lượt chơi dù mô tả không thể hiện yêu cầu này. Thế nên bạn nào thích săn achievement/trophy cũng đừng ngạc nhiên khi cứ nghĩ điều kiện đã thỏa, nhưng mãi không thấy thông báo bật lên trong lần đầu trải nghiệm.

Cốt truyện hấp dẫn là điểm cộng đáng chú ý của Scarlet Nexus. Nó thú vị đến mức dù đã kinh qua rất nhiều câu chuyện kể xuất sắc, nhưng người viết vẫn không tránh khỏi cảm giác đi từ ngạc nhiên này đến ngạc nhiên khác khi các nút thắt mở ra. Đó là chưa kể dàn nhân vật mỗi người một vẻ, dù không phải nhân vật điều khiển nhưng cũng chẳng tạo cảm giác vai phụ. Họ không những đa dạng về tính cách mà còn có vai trò riêng trong câu chuyện kể và hệ thống chiến đấu. Kỳ thực, phát triển nhân vật ấn tượng là điều không cần bàn cãi.

Đồ họa cũng không hề ngoại lệ khi khá tương đồng với câu chuyện kể, nếu không nói là kết hợp hoàn hảo cùng khía cạnh này. Từ những cung đường của thành phố đổ nát cho đến các mê cung trong trải nghiệm khám phá đều có mức độ chi tiết cao. Tuy nhiên, tôi nhận thấy một số texture trong môi trường có độ phân giải thấp hơn đáng kể khi mải lang thang để chụp những shot hình làm của để dành. Mặc dù vậy, bạn khó lòng nhận ra điều này do đặc trưng trải nghiệm game có nhịp độ khá nhanh, ít có thời gian cho bạn bận tâm hay khó chịu vì chúng.

Tạo hình dàn nhân vật theo phong cách anime mang cảm giác quen thuộc nếu bạn thường xem hoạt hình Nhật. Trang phục đẹp và nhiều tùy biến cũng là điểm cộng nhỏ của Scarlet Nexus, đặc biệt khá thân thiện với những bạn thích cosplay. Tuy tôi phát hiện trang phục thay đổi cho các đồng đội chỉ dừng ở đảo màu nhưng được thiết kế đẹp mắt, ít nhiều tạo cảm giác diện mạo mới mỗi khi người chơi chỉnh trang. Chỉ có hai nhân vật chính là được chăm chút kỹ hơn khía cạnh này và có sự khác biệt trong họa tiết hay phụ kiện của trang phục.

Đáng chú ý là những thiết kế này đều rất tinh tế, luôn tạo sự nổi bật cho nhân vật ngay cả trong chiến đấu. Bất kể kẻ thù đông đảo dẫn đến cuộc hỗn chiến ra sao, người viết đều không gặp khó khăn trong việc quan sát và định vị nhân vật điều khiển. Thú vị không kém là tạo hình kẻ thù cũng khiến tôi khá bất ngờ vì mức độ đa dạng và có phần mang hơi hướng kinh dị trong thiết kế. Cách phối màu độc đáo cũng tạo những dấu ấn rất riêng cho từng loại Other mà người chơi đối mặt, đặc biệt là các thể loại boss từ mini cho đến “đại ca”.

Hào hứng không kém là hệ thống chiến đấu mang nhiều nét tương đồng Code Vein trong các hành động chiến đấu cơ bản và hơn thế nữa. Đó là khả năng vay mượn các kỹ năng ngoại cảm đặc trưng của đồng đội, kết hợp cùng quy mô màn chơi rộng lớn nhưng khá tuyến tính. Chưa kể còn có rất nhiều chướng ngại vật trên đường mà bạn có thể sử dụng khả năng điều khiển vật thể từ xa của nhân vật chính để hỗ trợ chiến đấu. Từ hàng rào phong tỏa đến các loại xe 4 và nhiều bánh nằm vất vưởng dầm mưa dãi nắng không biết đã bao lâu.

Không chỉ dừng ở đó, phần lớn yếu tố môi trường trong Scarlet Nexus đều được thiết kế như vật phẩm hỗ trợ chiến đấu khi đối mặt các Other. Kết hợp cùng các khả năng ngoại cảm của đồng đội, chúng góp phần không nhỏ tạo nên các yếu tố tương khắc độc đáo trong trải nghiệm chiến đấu. Chẳng hạn, bạn có thể dùng Psychokinesis của nhân vật chính điều khiển thùng nước đổ lên đầu kẻ thù khiến chúng bị ướt, kế đến mượn Electrokinesis của đồng đội Shiden để tận dụng tương khắc thuộc tính mà gây sát thương khủng đến kẻ thù.

Ngược lại, mỗi loại kẻ thù cũng sở hữu đòn tấn công khác nhau gây sát thương tương tự cho nhân vật của người chơi. Đó là chưa kể những thuộc tính bất lợi khác thường thấy trong các game nhập vai, gây trở ngại không nhỏ trong chiến đấu. Đơn cử như dính ‘confuse’ khiến nhân vật loạn trí, hoán đổi hành động lộn xộn không theo điều khiển của người chơi dễ biến thành cái chết bất ngờ. Việc thường xuyên thay đổi các plug-in kháng tương ứng khi đối mặt với mỗi kẻ thù khác nhau cũng khá quan trọng, nhất là khi đụng độ với boss.

Nếu tự tin vào khả năng phản xạ né tránh, người chơi có thể tận dụng kỹ năng “né tránh hoàn hảo” để phản công ngược lại kẻ thù trong những khoảnh khắc sinh tử vô cùng rủi ro. Kỳ thực, đó là cảm giác đầy thỏa mãn mà Scarlet Nexus mang đến trong trải nghiệm chiến đấu. Đặc biệt, người chơi có thể mượn kỹ năng của nhân vật khác bất kỳ lúc nào thông qua tổ hợp nút bấm trên tay cầm. Đáng chú ý, lựa chọn đồng đội AI cùng chiến đấu không quan trọng. Nhiệm vụ của họ chủ yếu là đánh lạc hướng kẻ thù cho bạn dễ bề tấn công mà thôi.

Tùy vào nhân vật chính trong trải nghiệm Scarlet Nexus mà cảm giác chiến đấu cũng khác nhau. Chẳng hạn, Kasane thiên về tấn công tầm xa với những màn múa dao kinh hồn, phạm vi ra đòn cũng rộng hơn. Thế nhưng, cảm giác đánh liên hoàn của nhân vật này kém liền mạch và khó thực hiện hơn. Ngược lại, Yuito sử dụng katana tập trung vào tấn công cận chiến, mang đến cảm giác thỏa mãn hơn. Mỗi đòn tấn công đều dễ dàng cảm nhận thông qua thao tác bấm nút của người chơi. Vô tình, nó khiến tôi có cảm giác trải nghiệm Kasane là thiết lập độ khó cao.

Tuy nhiên, dù bạn chọn nhân vật nào thì chiến đấu trong Scarlet Nexus cũng khá thử thách. Dù vậy, trường hợp của người viết thì phần trải nghiệm lần hai với Yuito có phần dễ hơn Kasane trong lần đầu. Người chơi không những cần chú ý đến bài tấn công đặc trưng của mỗi kẻ thù, mà còn phải tận dụng những khoảnh khắc bấm nút né tránh hoàn hảo, đặc biệt là khi trải nghiệm với nhân vật Kasane. Thế nhưng, rào cản trong những trận đánh không chỉ ở mức độ thử thách, mà còn do góc nhìn camera không hiếm lần trở thành kẻ thù của người chơi.

Có rất nhiều trường hợp gây ức chế với góc nhìn camera. Trong đó, khó chịu nhất là những kẻ thù di chuyển quá nhanh, khiến việc khóa mục tiêu trở thành trở ngại trong chiến đấu do thiết kế. Trường hợp này, ngay cả khi Other đó đã rời xa khỏi tầm nhìn mà sát bên là kẻ thù khác không phải mục tiêu bị khóa, nhân vật chính lại chỉ tấn công về hướng kẻ thù đi xa nói trên. Điều này dẫn đến những pha đánh hụt khiến tôi giận tím người. Trong khi đó, bạn khó lòng sử dụng Psychokinesis nếu không khóa mục tiêu chiến đấu.

Đáng chú ý, trải nghiệm chiến đấu thỉnh thoảng có tình trạng không ăn nút trong thao tác, cụ thể là sử dụng Psychokinesis hoặc hồi máu giữa lúc nhân vật đang bận thực hiện hành động khác như di chuyển hoặc tấn công. Tình trạng này có vẻ xảy ra nhiều hơn trên các console thế hệ cũ như PlayStation 4 và Xbox One. Vấn đề ở chỗ, trải nghiệm Scarlet Nexus trên cả hai hệ máy này vẫn rất mượt mà với tốc độ khung hình ổn định, không phát sinh vấn đề hiệu năng nào, khiến người viết tin rằng trò chơi có vấn đề độ trễ input trên thế hệ console cũ.

Một điểm trừ nhỏ khác liên quan đến hệ thống cây kỹ năng mà trong game gọi là Brain Map. Nó là ý tưởng khá hay và phù hợp với câu chuyện trong trải nghiệm Scarlet Nexus, nhưng các kỹ năng này khá lắt nhắt và một số trong đó chẳng hề hữu dụng. Đơn cử như kỹ năng nhảy hai bước gần như không cần đến trong phần lớn trải nghiệm khám phá. Đó là chưa kể, kỹ năng này cũng gây khó khăn khi nhảy lên một số địa hình nhất định. Nếu không tính các trang bị kháng thuộc tính, nhân vật không có nhiều lựa chọn nâng chỉ số để kết hợp kỹ năng tốt hơn.

Thế nhưng, điểm trừ lớn nhất của Scarlet Nexus là hệ thống nhiệm vụ phụ vừa nhàm chán và lặp lại, vừa thưởng không mấy tương xứng cho công sức mà bạn bỏ ra. Tôi đồ rằng đây chỉ là những nhiệm vụ được thiết kế để khuyến khích bạn cày cuốc một chút hơn là mục đích khác. Kỳ thực nếu chỉ làm nhiệm vụ chính, khả năng cao là nhân vật của bạn luôn dưới kẻ thù vài cấp và việc thỉnh thoảng thiếu nguyên liệu chế đồ là gần như khó tránh khỏi. Bù lại là các nhiệm vụ Bond Episodes góp phần khai thác khía cạnh phát triển nhân vật tuyệt vời.

Sau cuối, Scarlet Nexus mang đến một trải nghiệm hành động nhập vai rất đặc sắc. Mặc dù có vài điểm trừ nhưng trò chơi vẫn tỏa sáng với hàng loạt điểm cộng tuyệt vời, đặc biệt là câu chuyện kể cùng lối chơi vô cùng phong phú và rất có chiều sâu. Nếu không ngại chút thử thách để trải nghiệm game thêm phần thú vị, đây chắc chắn là cái tên mà bạn không thể không chơi.

Scarlet Nexus hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4 và Xbox One.

SCARLET NEXUS ($59.99, Microsoft Store) →

SCARLET NEXUS ($ 59.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game