Mà cái ác trong Full Metal Schoolgirl lạ lắm, cứ như cái ác cũng có ác this ác that vậy. Nhưng cho dù là ác this hay ác that thì tất cả đều phải bị tiêu diệt thôi. Và những cô gái anime mang thân hình máy là Akemi hoặc Ryoko sẽ làm điều đó. Vũ khí của họ là tay súng tay kiếm, xông vào đại bản doanh của công ty Meternity Jobz và càn quét, tìm những kẻ quản lý nơi đây. Từ đó, họ phát hiện mọi thứ còn tệ hơn vẻ bề ngoài của cái ác mà họ thấy.

Vì là một tựa game được xây dựng với yếu tố fan service, nên bạn sẽ thấy thấp thoáng đâu đó những hình ảnh hơi nóng mặt một tí. Chẳng hạn, giáo sư Hakase chuyên ngành “chế độ” khoác lên người một bộ trang phục nhìn như bikini với chất liệu gì không rõ. Mỗi khi nhân vật này “độ” lại cơ thể cho Akemi hoặc Ryoko thì lại có những biểu hiện rất đen tối. Chỉ cần nhìn qua cũng biết, không cần phải miêu tả rõ ràng.

Trải nghiệm Full Metal Schoolgirl mở đầu với cảnh Akemi và Ryoko xâm nhập công ty Meternity Jobz. Cuộc chiến diễn ra như cảnh mở màn cho đến khi nhân vật không được bạn chọn bị bắt và nhân vật còn lại sẽ quay trở lại để giải cứu. Mặc dù là hai lựa chọn nhân vật điều khiển nhưng ngoại trừ trang phục và gương mặt, mọi thứ khác trong trải nghiệm hoàn toàn giống nhau. Điều này hơi đáng tiếc vì đó là tiềm năng để mở rộng gameplay.

Về cơ bản, bạn có vài lựa chọn súng quen thuộc như trong các game bắn súng, kết hợp với vài vũ khí cận chiến. Những vũ khí này sẽ có những khác biệt nhỏ về khả năng chiến đấu, nhưng phần quan trọng là các tính năng cộng thêm của vũ khí đó. Chúng thường xoay quanh việc tăng lợi thế cho người chơi hoặc đôi lúc gây bất lợi khó chịu đến hành trình giải cứu nhân vật còn lại của bạn. Đơn cử những vũ khí có tốc độ tấn công “slow” sẽ khiến bạn di chuyển chậm hơn.

Trừ khi đấy là lối chơi đặc trưng quen thuộc của bạn, tôi khuyến cáo nên tránh bất kỳ loại vũ khí nào có tốc độ tấn công là “slow”. Chúng khiến việc di chuyển không những chậm hẳn mà các phân đoạn đi cảnh “trời ơi đất hỡi” lẽ ra dễ dàng vượt qua, cũng trở nên thử thách hơn. Bên cạnh vũ khí cận chiến và tầm xa, người chơi còn có drone hỗ trợ. Và drone trong Full Metal Schoolgirl cũng là một tính năng với nhiều lựa chọn.

Những lựa chọn drone và vũ khí này được thiết kế dưới dạng phần thưởng. Mỗi tầng trong tòa tháp Meternity Jobz được chia thành các hành lang và gian phòng. Mỗi gian phòng sẽ có các loại kẻ thù khác nhau chờ bạn tiêu diệt. Hoàn tất “thanh tẩy” gian phòng sẽ nhận lại rương thưởng, có thể là battery hoặc trang bị cho cuộc chiến. Do yếu tố ngẫu nhiên nên không phải trang bị nào cũng thật sự hữu dụng mà nhiều loại rất vô dụng.

Thỉnh thoảng, bạn còn nhận được những yêu cầu có tính thử thách để đổi lại là số tiền thưởng nhiều gấp đôi bình thường. Hoàn thành những yêu cầu này sẽ giúp bạn tích lũy được nhiều tiền dùng để “độ” lại cơ thể máy cho nhân vật. Những tính năng “độ” này trải dài từ tăng HP, cho đến số lượt hồi HP mà trong game gọi là Battery, cùng nhiều kỹ năng hỗ trợ và chiến đấu khác. Chúng không mất đi ngay cả khi bạn thất bại trong lượt chơi đó.

Mỗi lần “bay màu”, bạn phải đột kích tòa tháp Meternity Jobz lại từ đầu, giống như hầu hết game roguelike khác trên thị trường. Tuy nhiên, tất cả trang bị gồm vũ khí, khiên, drone đều mất đi khi bạn để nhân vật thiệt mạng và phải chơi lại từ đầu với trang bị mặc định. Bạn cũng có thể tăng tính hữu dụng của vũ khí mặc định thông qua Hakase, nhưng điều đó còn tùy thuộc vào lượng tài nguyên mà bạn thu thập được trong mỗi lượt chơi.

Đáng nói là lượng tài nguyên này mất đi rất nhiều khi nhân vật thiệt mạng. Nhưng bạn hoàn toàn có thể giảm thiệt hại bằng cách dùng… chúng để “độ” lại số lượng tài nguyên mất đi mỗi khi nhân vật thiệt mạng. Nhìn chung, vòng lặp gameplay của Full Metal Schoolgirl khá cuốn hút ban đầu, cho đến khi người chơi nhận thấy thuật toán phát sinh màn chơi còn nhiều hạn chế. Màn chơi nhanh chóng lặp lại với rất ít sự khác biệt.

Thậm chí các thử thách cũng chỉ quanh quẩn khoảng chục yêu cầu và tái sử dụng thường xuyên. Khi bạn “vượt ải” lên tới khoảng tầng 30, Full Metal Schoolgirl bắt đầu có xu hướng tăng mức độ thử thách cao hơn, đồng thời trang bị rác rơi ra rất nhiều từ các rương thưởng, dù chúng vẫn có cấp độ cao. Không những vậy, trò chơi còn có một thiết kế khiến tôi vô cùng khó chịu đó là chuyển bạn về “nhà” của Hakase để độ đồ mới từ con boss vừa sa cơ thất thế.

Vấn đề là mỗi khi bị ép về như vậy, nhân vật sau đó quay trở lại với vũ khí mặc định thay vì vũ khí ban đầu. Thường khi đã chơi ổn ở các tầng cao của tòa tháp Meternity Jobz, người chơi khi đó hầu như đã có trang bị ngon đủ sức để chiến đấu miệt mài hơn chục tầng nữa. Và thiết kế vô lối đó của trò chơi, chẳng khác nào cố tình gây ức chế cho người chơi. Đó là chưa kể những kỹ năng được độ từ boss bại trận đó đều không phải thiết yếu.

Khó chịu hơn nữa là sau khi thắng boss và bị lôi về nhà độ lại cơ thể, người chơi nhận được chìa khóa để dịch chuyển lên tầng ban đầu đánh boss đó. Tuy nhiên, chìa khóa thang máy này chỉ sử dụng được một lần và mất đi sau khi dùng. Muốn dùng lại, bạn phải chơi lại từ tầng trệt rồi đánh lại boss từ đầu. Chúng giống như những thiết kế nhằm kéo dài thời lượng chơi vậy. Và điều đó càng khó chịu hơn khi màn chơi nặng tính lặp lại.

Nhẩm sơ thì số lượng mẫu màn chơi của toàn bộ trải nghiệm Full Metal Schoolgirl chắc chỉ đếm trên đầu ngón tay, thậm chí không đủ đếm hết đầu ngón tay. Không phải cứ 10 tầng là sẽ thay mới chủ đề màn chơi phát sinh một lần. Mà là càng về sau, số lượng màn theo một chủ đề trước khi đụng boss của chủ đề đó ngày càng kéo dài lâu hơn. Dĩ nhiên màn chơi ở tầng cao hơn cũng rộng hơn, nhưng cũng chỉ là những hành lang lặp lại trước đó.

Một vấn đề cũng tương đối khó chịu là camera. Nó hỗ trợ kẻ thù của bạn, những người lao động máy móc ở Meternity Jobz rất tốt, bằng cách “bao che” cho họ tấn công bạn từ phía sau. Đó là chưa kể đến vô vàn cạm bẫy có thể bất ngờ xuất hiện trước mặt, khi bạn đang di chuyển lẫn chiến đấu. Trong khi kẻ thù thì bạn có thể dùng minimap hỗ trợ quan sát, còn những cái bẫy “bất ngờ chưa bà già” thì không. Nếu đang hover, khả năng tránh chúng gần như zero.

Mặt khác, yếu tố fan service trong game khá sơ sài và hay làm lố. Chẳng hạn nhân vật thường nhắc “đừng nhìn váy em” mỗi khi leo cầu thang, trong khi thực tế có muốn nhìn cũng không được vì nhà phát triển đã chủ động che chắn hết rồi. Ở thời điểm bài viết, số lượng trang phục cho nhân vật rất hạn chế và dường như sẽ được nhà phát triển cập nhật dần trong tương lai, thay vì có sẵn khi trò chơi phát hành.

Điều khiến tôi cảm thấy tiếc là lối chơi của Full Metal Schoolgirl rất phù hợp để xây dựng trải nghiệm co-op 2 người. Thậm chí, tôi cho rằng hướng đi đó có nhiều tiềm năng hơn hẳn series game Earth Defense Force nói chung lẫn bản Earth Defense Force: World Brothers 2 ra mắt cách đây hơn 1 năm của cùng nhà phát triển. Thế nhưng Yuke’s lại không chọn hướng thiết kế này mà chỉ xây dựng trải nghiệm chơi đơn với rất nhiều hạn chế.

Một điều khiến tôi bất ngờ hơn là phần lồng tiếng Anh nghe còn cảm xúc và hào hứng hơn giọng các seiyu lồng tiếng Nhật. Chất lượng nghe nhìn thì chỉ ở mức thấy được, nghe được và chơi được như phần lớn tựa game có cùng lối chơi và yếu tố fan service, không có gì đáng đề cập. Tuy vậy, nhạc nền lặp lại hơi khó chịu trong trường hợp bạn có lượt chơi kéo dài, gợi ý trò chơi cũng không đầu tư mạnh vào mảng nghe nhìn.

Sau cuối, Full Metal Schoolgirl mang đến trải nghiệm hành động kết hợp yếu tố roguelike và fan service khá thú vị, nhưng chỉ khoảng thời gian ban đầu. Càng về sau, trò chơi càng có nhiều chiêu trò bất công với người chơi, chừng như để kéo dài thời lượng theo cách tiêu cực. Điều này đặc biệt đúng khi cơ chế roguelike có nhiều hạn chế, dẫn đến thiết kế màn chơi tuy mang tiếng phát sinh ngẫu nhiên nhưng lặp lại rất thường xuyên trong suốt trải nghiệm game.

Full Metal Schoolgirl hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Switch 2.

Nintendo eShop (Switch 2)

FULL METAL SCHOOLGIRL ($ 44.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch 2.

Cụ thể, một minigame tương tác nhân vật điều khiển vốn không hề xa lạ trong những game như Moero Crystal H và  Seven Pirates H cũng do Compile Heart phát triển, đã bị gỡ bỏ khỏi Tokyo Clanpool phiên bản phát hành quốc tế. Nhưng lại theo một cách rất khó coi khi để lại nhiều thông tin và tàn dư của nó trong trải nghiệm game. Tuy không để tâm yếu tố fan service nên không quan tâm đến sự tồn tại của minigame này, nhưng tôi đồ rằng một số người chơi sẽ không vui.

Bỏ qua vấn đề lớn nhỏ tùy người đó, Tokyo Clanpool mang đến một trải nghiệm khám phá hầm ngục với cốt truyện và lối chơi khá thú vị. Trò chơi lấy bối cảnh Tokyo vào năm 2207 bỗng xuất hiện thành phố lật ngược giữa trời với tòa tháp bí ẩn trở thành điểm nối giữa hai thành phố, mở đường cho lũ quái vật xâm chiếm khắp đường phố Tokyo. Lực lượng phòng vệ bất lực trước sự hung hăng của chúng khiến nhiều nơi bị tàn phá.

Nagata là một trong những khu vực bị thiệt hại nặng nề nhất, mở đường cho việc lập nên một tổ chức chính quyền mới gọi là Cyberbrain Tactics Cabinet với các nữ chiến binh có khả năng tấn công vào hang ổ của chúng, đẩy lùi lũ quái vật. Đứng đầu là thủ tướng Natsume Kannuki cùng các thành viên nội các xông pha vào tòa tháp, tiếp cận và điều tra những bí mật xoay quanh lũ quái vật để rồi khám phá một sự thật động trời về Ether.

Nếu từng trải nghiệm bất kỳ tựa game nhập vai khám phá hầm ngục từ góc nhìn thứ nhất nào, bạn sẽ dễ dàng làm quen với lối chơi của Tokyo Clanpool vì không có nhiều khác biệt. Ngoài yếu tố fan service trải dài từ tạo hình dàn nhân vật điều khiển và các kẻ thù khác nhau trong suốt trải nghiệm, tựa game của nhà phát triển Compile Heart có rất nhiều nét tương đồng với những cái tên tôi đề cập ở trên. Thế nhưng khác biệt lớn nhất không chỉ là bối cảnh câu chuyện kể.

Hệ thống chiến đấu trong Tokyo Clanpool chủ yếu xoay quanh tương khắc nguyên tố, đòi hỏi người chơi kết hợp các loại tấn công nguyên tố khác nhau vốn là chìa khóa giành chiến thắng trước kẻ thù. Ý tưởng này không mới và có nhan nhản trong hầu hết các game nhập vai nói chung. Mục tiêu của người chơi là khám phá các tầng hầm ngục, quay trở về căn cứ hồi máu, thay đổi trang bị các thứ rồi cứ thế trở lại hầm ngục tiếp tục chiến đấu.

Tuy nhiên, hầm ngục trong Tokyo Clanpool luôn được kiến tạo mới mỗi khi bạn quay trở lại. Điều đó cũng đồng nghĩa đường đi, cửa lên tầng, cạm bẫy và tất nhiên chiến lợi phẩm ở từng tầng cũng thay đổi. Giải pháp đơn giản nhất là bạn phải hoàn thành khám phá toàn bộ mỗi tầng trước khi quay về, nhưng nói dễ hơn làm vì mức độ thử thách của trò chơi tương đối cao. Trong nhiều trường hợp, việc phải chiến đấu mãi ở một tầng cũng không hề hiếm.

Để cổ vũ tinh thần và hỗ trợ cho người chơi, Tokyo Clanpool có một tính năng tạm gọi là bỏ phiếu, tương tự đi bầu cử ở các quốc gia trong thực tế. Thông qua trải nghiệm game, người chơi có thể làm hài lòng người dân và nhận được phiếu bầu ủng hộ chính phủ của thủ tướng Natsume. Những lá phiếu này được bầu dựa vào việc party của bạn đã làm tốt như thế nào ở khía cạnh tấn công và phòng thủ, cộng với vài điều kiện khác mà tôi không rõ lắm.

Về cơ bản, quá trình khám phá hầm ngục của party được phát trực tiếp đến người dân Nhật Bản. Mỗi khi bạn có phát hiện mới, chiến đấu thành công hoặc có màn trình diễn ấn tượng, mức độ ủng hộ của người dân càng tăng. Điều này gián tiếp mang đến cho người chơi nhiều phần thưởng thụ động hơn. Đơn cử nhận được chiến lợi phẩm xịn hơn hay thậm chí được hồi máu sau mỗi trận chiến. Nói đơn giản là khi người dân hài lòng thì cơ hội sinh tồn trong hầm ngục của bạn cũng cao hơn.

Mặt khác, nhân vật chiến thắng trong cuộc bỏ phiếu sẽ nhận được lượng XP lớn. Thế nên bạn cũng đừng ngạc nhiên khi một nhân vật có thể thăng cấp tăng vọt so với những nhân vật khác trong party. Thiết kế này có vẻ nhằm khuyến khích người chơi có sự chuẩn bị cẩn thận trước khi ‘Move Out’ vào tòa tháp của trải nghiệm game. Trò chơi cũng sử dụng khá nhiều thuật ngữ mới có thể gây chút khó khăn trong việc nhận diện ý tưởng của chúng thật sự là gì.

Chẳng hạn phép thuật trong Tokyo Clanpool gọi là Digimagic, trong khi các nhân vật trợ chiến gọi là Gadgettia. Biểu tượng sử dụng trong giao diện game cũng khá dễ gây nhầm lẫn. Ngoài ra, người chơi còn có thể sử dụng các tính năng trong Cyberbrain Apps trên để buff cho party. Thế nhưng tính năng này có số lần sử dụng hạn chế và dễ làm cạn pin điện thoại, đòi hỏi bạn phải sạc pin ở những nơi nhất định trong tòa tháp hoặc khi quay trở về căn cứ.

Trong Tokyo Clanpool, chức nghiệp được gọi là Digiskin. Người chơi có thể trang bị digiskin cho các thành viên trong party gọi là Diet Doll để thay đổi khả năng, cũng như thuộc tính nguyên tố của nhân vật đó trong chiến đấu. Mỗi digiskin sẽ phù hợp và hiệu quả chiến đấu cao hơn với gadgettia khác nhau. Đặc biệt, phiên bản quốc tế đi kèm một số digiskin rất mạnh cho nhân vật trong party, nếu tôi không lầm thì trước đây chúng được bán dưới dạng DLC trả phí.

Người chơi có thể bật hoặc tắt những nội dung DLC này ở mục Additional Content từ menu chính. Tất nhiên, những digiskin này cũng được thiết kế hướng đến yếu tố fan service theo nghĩa càng gợi cảm thì càng mạnh về khả năng chiến đấu. Bạn cũng có thể mở khóa nhiều digiskin khác thông qua trải nghiệm khám phá và đặc biệt là kêu gọi chính phủ ký văn bản luật. Sẽ có rất nhiều điều thú vị xảy ra khi chính quyền của Natsume được người dân ủng hộ.

Gadgettia trong Tokyo Clanpool mang đến một cảm giác khá đặc biệt, gợi nhớ đến các demon trong Shin Megami Tensei: Vengeance. Về cơ bản, các gadgettia là những thực thể kỹ thuật số được xây dựng như những nhân vật trợ chiến, có thể mang đến cho nhân vật điều khiển kỹ năng tấn công và khả năng sử dụng phép thuật. Bạn có thể tạo ra gadgettia mới thông qua trải nghiệm game để có được những nhân vật hỗ trợ mạnh mẽ hơn, giúp chiến đấu trở nên dễ thở hơn.

Thế nhưng bên cạnh tạo hình bắt mắt với ý đồ fan service thấy rõ, thiết kế tạo hình của các gadgettia không mấy đa dạng. Tôi gặp trường hợp cùng một hình ảnh và chỉ khác biệt màu sắc không phải ít. Không những vậy, Tokyo Clanpool còn có khá nhiều ý tưởng gameplay độc đáo, hài hước và đôi lúc khá giống ngoài đời. Chẳng hạn người chơi có thể hối lộ mọi người trong phòng họp để đạt được điều mong muốn. Thậm chí bạn nên làm thế vì cuộc chiến phía trước.

Vậy những thứ mà bạn dùng hối lộ từ đâu ra? Tất nhiên là trong khám phá và chiến đấu ở hầm ngục trong các tầng tháp rồi. Những vật phẩm này nhiều khi chỉ là những thứ rất nhảm nhí, nhưng giá trị mà nó mang đến không gì khác hơn là lợi ích nhóm rất lớn cho nội các của Natsume. Chẳng hạn bạn có thể thao túng chính trị bằng cách hối lộ phe đối lập bỏ phiếu ủng hộ, nhằm nhận được nhiều tiền thưởng hơn trong trải nghiệm chiến đấu hoặc digiskin mới.

Thế nhưng, khác biệt lớn nhất giữa bản quốc tế và bản gốc PlayStation Vita là tính năng Stigmata, cụ thể là minigame Ether Sensitivity. Đây là một minigame có tính tương tác… vật lý với các nhân vật điều khiển thông qua màn hình cảm ứng. Đó là những tình huống nhạy cảm và phần thưởng là những hình ảnh… nhiều cảm xúc, tương tự “ý tưởng lớn gặp nhau” trong trải nghiệm Mugen Souls và Mugen Souls Z cũng đều do Compile Heart phát triển.

Bản phát hành quốc tế gỡ bỏ minigame này và luôn “tặng” cho người chơi kết quả hoàn hảo cứ như bạn đã hoàn thành minigame một cách tuyệt đỉnh. Điều đáng nói là trò chơi vẫn giữ nguyên phần hướng dẫn có kèm hình ảnh chỉ dẫn khá tận tình phải chơi minigame này như thế nào. Thế nên đừng lấy làm lạ khi những thứ bạn thấy từ phần hướng dẫn của Ether Sensitivity lại không xuất hiện trong trải nghiệm game, tạo cảm giác nó bị cắt bỏ ngoài ý muốn vào phút cuối.

Tôi không chơi game vì tính năng nói trên, nhưng một số người chơi nhất định có thể cảm thấy ấm ức khi trò chơi bị cắt bỏ tính năng so với nguyên bản. Mặc dù vậy, Tokyo Clanpool vẫn có nhiều nội dung ecchi khác cũng thú vị không kém nếu bạn là người chơi yêu thích yếu tố fan service. Hài hước có, dí dỏm có và đặc biệt tào lao cũng có. Chúng đều là những nét đặc trưng trong các game nhập vai hướng đến fan service của Compile Heart đó giờ.

Khía cạnh nghe nhìn có lẽ tôi không cần đề cập tới vì chúng khá quen thuộc với những JRPG do Compile Heart phát triển nhiều năm qua. Phong cách đồ họa anime quen thuộc của trò chơi chắc chắn là điểm cộng, kết hợp những bản nhạc nền mang đến một bản sắc rất riêng cho Tokyo Clanpool. Chất lượng lồng tiếng cũng tốt bất ngờ so với những tựa game phát hành gần đây của Compile Heart, đặc biệt khi xét đây là tựa game khá cũ từ tận năm 2017.

Sau cuối, Tokyo Clanpool mang đến một trải nghiệm nhập vai hấp dẫn với nhiều biến tấu thú vị, tạo nên một vòng lặp gameplay đầy hào hứng với những người yêu thích lối chơi khám phá hầm ngục nói chung và phong cách “độc lạ” của nhà phát triển Compile Heart nói riêng. Cái giá phải trả là game được phát hành rất hạn chế khu vực địa lý và nền tảng, ít nhất ở thời điểm bài viết.

Tokyo Clanpool hiện có cho PC (Windows) và Switch.

Tokyo Clanpool (39.99 29.99, GOG.com) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Thế nhưng, vấn đề nghiêm trọng hơn khi viên đạn của Ekoro khiến vận mệnh của Houdai thay đổi. Chàng sinh viên đáng thương chưa từng nếm mùi trái cấm, à nhầm, tình yêu bao giờ, nay chỉ có 24 tiếng để tìm một nửa của đời mình nếu không muốn sống ‘forever alone’ suốt đời suốt kiếp. Cốt truyện tuy hao hao Gal*Gun Returns nhưng cũng có vài nút thắt thú vị làm cầu nối đưa người chơi bước vào trải nghiệm game. Kỳ thực, Gal*Gun: Double Peace không hề mới khi phát hành lần đầu cách đây hơn nửa thập niên tính đến thời điểm bài viết.

Tuy nhiên, đây là lần đầu tiên trò chơi cập bến hệ máy của Nintendo và sánh vai cùng các chị em trong series Gal*Gun. Ngoài trải nghiệm nguyên bản ‘full không che’, trò chơi còn đi kèm tất cả DLC từng phát hành trước đây gồm rất nhiều bộ trang phục cho các nhân vật thay đổi hình ảnh. Mặc dù đồ họa của trò chơi không được chăm chút nhiều như hậu bản Gal*Gun 2, nhưng trải nghiệm vẫn khá hào hứng với những góc nhìn camera vô cùng éo leo làm tâm điểm trải nghiệm game. Nhạc nền tuy đơn điệu nhưng vẫn tạo được cảm giác tươi vui.

Lối chơi của Gal*Gun: Double Peace không thay đổi nhiều so với các phần chơi khác trong series. Mục tiêu của bạn chỉ là nhắm và bắn trong nhiều địa điểm khác nhau của học viện Sakurachi. Người chơi có thể chọn tính cách cho nhân vật ở đầu trải nghiệm với các chỉ số thay đổi thông qua cách mà bạn trải nghiệm, chẳng hạn mua và sử dụng các vật phẩm từ căn tin thông qua điểm thưởng kiếm được từ hoàn thành màn chơi. Đáng nói là những nâng cấp cho vũ khí của người chơi giúp nâng tầm trải nghiệm mang nhiều màu sắc ‘taihen’ hơn.

Bên cạnh những phân đoạn nhắm và bắn là trải nghiệm nửa visual novel nửa mô phỏng hẹn hò quen thuộc. Ngay cả khi bạn lần đầu trải nghiệm, Gal*Gun: Double Peace rất dễ làm quen và tiếp cận nhờ tutorial làm rất tốt nhiệm vụ của nó. Xen kẽ với đó là những phân đoạn Doki Doki kinh điển của series này. Trong đó, người chơi tương tác với các nhân vật thông qua màn hình cảm ứng ở chế độ handheld hoặc bấm nút ở chế độ gắn dock. Mục tiêu của người chơi trong chế độ Doki Doki là đẩy mức độ “vui vẻ” của các nhân vật lên tối đa.

Dù nhà phát triển có sự tiết chế những khoảnh khắc Doki Doki chỉ dừng ở mức vui thôi không vui quá, nhưng đây có thể là điểm trừ rất lớn với những ai nghiêm túc. Ở góc độ người chơi, tôi không xem đó là điểm trừ vì đây không phải nhóm người chơi mà Gal*Gun: Double Peace hướng đến. Thay vào đó, điểm trừ lớn nhất của trò chơi là trải nghiệm hơi nặng tính lặp lại, bất chấp nhà phát triển cố gắng đa dạng địa điểm trải nghiệm trong học viện hư cấu Sakurachi, kết hợp xen kẽ các cơ chế gameplay khác nhau cộng với những “bảo bối” của Houdai.

Đáng chú ý, Gal*Gun: Double Peace có giá trị chơi lại khá cao nhờ vào các “cô dâu tương lai” mà người chơi theo đuổi. Trò chơi có nhiều kết thúc khác nhau, thay đổi theo trải nghiệm của bạn trong việc xây dựng các chỉ số cho nhân vật thông qua tương tác của người chơi. Đó là chưa kể minigame đòi hỏi Houdai phải làm điều gì đó cho ‘crush’ để tăng chất xúc tác giữa hai người vì mục đích ban đầu. Những yêu cầu trong minigame khá đa dạng, góp phần hé lộ tâm sự thầm kín của nữ chính và mang đến trải nghiệm thú vị như ý đồ của nhà phát triển.

Đặc biệt, trải nghiệm Gal*Gun: Double Peace hào hứng hơn ở chế độ handheld so với gắn dock trên hệ máy của Nintendo. Người chơi tương tác những phân đoạn ngoài nhắm và bắn kể trên thông qua thao tác chạm, chà và vuốt trên màn hình cảm ứng của máy Switch nên gợi nhiều cảm xúc hơn. Trong khi chế độ gắn dock dùng cần analog điều khiển khiến thao tác chậm và dễ gây ức chế hơn trong trải nghiệm game, nhất là vấn đề biết rồi khổ lắm nói mãi của tay cầm Joy-Con vốn nổi tiếng là thiếu chính xác, gây nhiều ức chế trong thể loại bắn súng.

Sau cuối, Gal*Gun: Double Peace mang đến một trải nghiệm bắn súng on-rail đậm tính giải trí với yếu tố fan service và giá trị chơi lại rất cao. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là mức độ khác biệt giữa đồ họa trong game và các hình artwork rất đẹp theo phong cách anime. Trừ khi bạn là người chơi nghiêm túc, đây là cái tên rất đáng chú ý với những ai muốn tìm trải nghiệm thư giãn vui vẻ ngắn hạn, có giá chơi lại cao cộng thêm chút cảm giác thử thách.

Gal*Gun: Double Peace hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Nintendo Switch và PlayStation Vita.

Nintendo eShop

Gal*Gun: Double Peace ($ 29.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Thậm chí chưa nói đến các nền tảng có phần cứng mạnh hơn, so với hậu bản không trực tiếp Akiba’s Trip: Undead ＆ Undressed trên PlayStation Vita cũng đã khác cả trời cả vực. Điều này để lại ấn tượng ban đầu không tốt cho người viết. Tương tự, khía cạnh nghe cũng không có sự đầu tư chăm chút cẩn thận. Trong khi nhạc có chất lượng khá tốt ngay cả khi trải nghiệm bằng tai nghe thì phần tiếng động lại không được như vậy, để lại cho tôi chút cảm giác hụt hẫng khi nghe âm thanh các nhân vật tung đòn tấn công trong trải nghiệm.

Ngược lại, khâu lồng tiếng khá tốt đặc biệt là phần lồng tiếng Nhật của các seiyuu. Không những vậy, Akiba’s Trip: Hellbound & Debriefed còn cho người chơi chọn lựa giữa lồng tiếng Anh. Cốt truyện trong game bắt đầu với nhân vật Nanashi trong một đêm trăng thanh gió mát bị ma cà rồng động tay động chân suýt chết. Nhờ sự cứu giúp của cô gái ma cà rồng bí ẩn, nhân vật chính bảo toàn được mạng sống và bị tổ chức NIRO bí ẩn đưa đi, thỏa thuận sát cánh cùng họ chiến đấu chống lại ma cà rồng bảo vệ người dân thành phố.

Ở góc độ người chơi, bối cảnh Akiba’s Trip: Hellbound & Debriefed khá thú vị khi mang nhiều văn hóa otaku trong trải nghiệm. Đơn cử như các địa điểm trong game được tái hiện từ cảnh thật khu phố điện tử Akihabara sầm uất ở Thiên Đại Điền (Chiyoda) thuộc thành phố Tokyo, nước Nhật. Thế nhưng, vì là khung cảnh từ những năm 2010 nên ít nhiều cũng có khác biệt so với cảnh thật ở thời điểm bài viết. Thậm chí, ngay cả những đoạn chuyển cảnh cũng có rất nhiều thông tin mang tính quảng bá cho các địa danh nổi tiếng ở nơi đây.

Lối chơi của Akiba’s Trip: Hellbound & Debriefed không khác biệt so với nguyên bản năm 2011 và bản Plus năm 2012. Về cơ bản, trải nghiệm game vẫn đi theo công thức quen thuộc của các JRPG ngày xưa. Người chơi điều khiển Nanashi sử dụng các loại trang bị để chiến đấu, thăng cấp cho nhân vật mạnh hơn và đưa ra những lựa chọn dẫn đến kết cục khác nhau. Tuy nhiên, giá trị chơi lại của game không chỉ dừng ở đó. Trò chơi sở hữu rất nhiều yếu tố fan service thú vị được mở khóa một khi bạn hoàn tất trải nghiệm lần đầu.

Bên cạnh khía cạnh trang bị thay đổi, công cụ hỗ trợ hiếm hoi mà người chơi có thể sử dụng là tính năng chụp hình trên smartphone. Công cụ này giúp bạn nhận ra đâu là các kẻ thù Shadow Soul mà người chơi phải đối mặt giữa rừng người trong các khu phố khác nhau. Chiến đấu tuy mang màu sắc beat ’em up nhưng yếu tố fan service khá hài hước, giúp tạo nên cảm giác trải nghiệm khác biệt so với hầu hết các game hành động nhập vai trên thị trường. Ngoài việc manh động tay chân với các loại vũ khí, bạn còn phải lột trần kẻ thù.

Người chơi có thể kích hoạt tấn công bằng cách xô đối thủ, nhưng một số NPC có thể bất ngờ đi quyền khi bạn chỉ đi ngang qua họ. Trong trận chiến, nhân vật của người chơi có thể sử dụng nhiều loại vũ khí khác nhau. Từ nghiêm túc như găng tay, gậy gộc cho tới những thứ rất đời thường như chổi chà, dù (ô) che mưa đến cả máy tính bảng hay laptop. Đòn thế tấn công chia làm ba vị trí thượng, trung và hạ. Mỗi vị trí gây hư hại cho ngoại trang tương ứng đến mức độ nhất định thì có thể giật đồ khiến kẻ thù phơi thân mình dưới ánh nắng.

Có lẽ tôi cũng không cần giải thích ma cà rồng sợ nắng như thế nào và cách tấn công nói trên giúp tiêu diệt chúng ra sao. Tuy nhiên, nhân vật của người chơi cũng là ma cà rồng nên đối thủ dễ dàng áp dụng ngược lại dẫn đến màn hình ‘game over’ đen tối. Bên cạnh đó, nhân vật có thể học thêm kỹ năng mới từ sách hoặc phần mềm mua tại gian hàng ở các khu phố khác nhau. Kỳ thực, Akiba’s Trip: Hellbound & Debriefed sở hữu hệ thống chiến đấu đơn giản hơn khá nhiều so với hậu bản không trực tiếp Undead ＆ Undressed.

Không những vậy, điểm trừ lớn nhất của bản remaster này là cơ chế điều khiển chiến đấu khá vụng về, ít nhất là trên bản Nintendo Switch mà tôi trải nghiệm. Độ trễ có thể nhận thấy so với thời điểm bạn bấm nút trên tay cầm tới khi nhân vật hành động. Thậm chí, việc triển khai tuyệt kỹ cũng khá khó khăn với cần analog kém chính xác của Joy-Con. Ức chế nhất là những trận một mình chống Shadow Soul mà bạn phải đối mặt từ hai kẻ thù trở lên, khiến việc chọn mục tiêu tấn công cũng trở thành thử thách không hề nhỏ trong trải nghiệm.

Giải pháp mà tôi thường sử dụng là đánh du kích, vừa đánh vừa chạy lòng vòng trong phần lớn cuộc chiến như thế. Thế nhưng, vấn đề nói trên chưa kịp giải quyết xong thì người chơi phải đối mặt với góc nhìn vô cùng hạn chế. Đây vốn là vấn đề trong nguyên bản của Akiba’s Trip: Hellbound & Debriefed nhưng vẫn không được khắc phục, dù chỉ cần kéo camera ra xa hơn là được. Nó biến không ít trải nghiệm chiến đấu thành thử thách sự kiên nhẫn của người chơi, nhất là trong các trận đánh boss đi kèm với đàn em của chúng.

Bù lại, Akiba’s Trip: Hellbound & Debriefed có rất nhiều hoạt động và mini-game cho bạn thư giãn trong trải nghiệm. Từ trò gắp thú thường thấy trong các trung tâm thương mại cho đến không ít nhiệm vụ phụ khá hài hước. Chúng giúp người chơi hiểu thêm về các NPC cũng như thử sức với những trận chiến khó hơn, đòi hỏi bạn phải nâng cấp trang bị cẩn thận trước khi làm nhiệm vụ. Đó là chưa kể các nhiệm vụ phụ có thời gian giới hạn, rất dễ thất bại nếu bạn hoàn thành trễ và cũng chẳng thể nhận lại để làm.

Thú vị nhất có lẽ là Maid Café, một trong những nét văn hóa nổi tiếng ở Akihabara. Mini-game này đưa ra những câu hỏi mà bạn phải trả lời chính xác về nhân vật idol hư cấu nào đó. Chỉ là tôi nhất thời chưa thể nhận định lấy cảm hứng từ đâu. Trả lời đúng, bạn được thưởng Maid Point dùng để đổi lấy tiền thông qua thông qua nhiệm vụ phụ khác rất hài hước. Không những vậy, một số nhiệm vụ phụ còn mang tính quảng bá địa danh ở khu vực Akihabara rất thú vị, nhất là với những ai yêu thích đặc trưng của văn hóa Nhật Bản và giới otaku.

Các NPC mà bạn gặp gỡ trong trải nghiệm Akiba’s Trip: Hellbound & Debriefed cũng rất đặc biệt. Một số được tái hiện từ nét văn hóa thường gặp ở Akihabara ngoài đời thật. Chẳng hạn, bạn có thể bắt gặp các cô gái xinh đẹp cầm tờ bướm giới thiệu và mời bạn đến nhà hàng của họ. Tuy nhiên, yếu tố này chỉ có tính chất tương tác và quảng bá văn hóa trong trải nghiệm game. Người chơi không được vào nhà hàng ăn uống no say và hẹn hò như Persona 4 Golden. Bạn chỉ có thể vào cửa hàng mua trang bị, sách và phần mềm hỗ trợ chiến đấu.

Tương tự, cảnh sát có thể xuất hiện và trấn áp tội phạm khi bạn bị chúng tấn công. Tuy nhiên, đôi lúc hành vi thực thi công lý của họ cũng gây phiền nhiễu cho người chơi. Đơn cử như tôi từng gặp trường hợp NPC cần tiêu diệt bị cảnh sát tóm, buộc người viết phải thoát khỏi màn chơi và quay lại để khắc phục vấn đề trên. Không những vậy, một số thiết kế gameplay cũng gây nhiều khó chịu cho người chơi. Chẳng hạn, bạn chỉ có thể thay đổi trang bị khi quay về bản đồ chứ không thể thực hiện mọi lúc mọi nơi như bản Undead ＆ Undressed.

Vấn đề ở chỗ, mỗi lần như vậy lại phải mở menu lên và mất nhiều thao tác trước khi có thể tiếp cận được màn hình đổi trang bị. Nếu bạn lỡ quên làm điều này trước khi thực hiện nhiệm vụ, việc phải rời khỏi màn chơi và chờ tải dữ liệu cũng mất rất nhiều thời gian. Các NPC cũng vậy. Ngoài một số NPC có nhiệm vụ đặc thù, hầu hết số còn lại chỉ là những khuôn mặt đáng thương mà bạn thường gặp hết lần này đến lần khác. Họ chỉ có khác biệt rõ nét nhất là ngoại trang và vũ khí đeo trên vai dù không đến mức quá đa dạng.

Bù lại, những lựa chọn lời thoại của người chơi trong các nhiệm vụ chính gián tiếp dẫn đến những kết cục khác nhau. Chúng góp phần mang đến giá trị chơi lại khá cao khi kết hợp cùng lượng ngoại trang và tạo hình phong phú mà bạn có thể tùy biến cho nhân vật chính từ lần chơi thứ n trong New Game+. Ngay cả độ khó trong trải nghiệm Akiba’s Trip: Hellbound & Debriefed cũng xoay quanh khía cạnh nói trên. Các thiết lập này không những có tính thử thách hơn trong chiến đấu mà còn có thêm một số nội dung mới chỉ xuất hiện ở độ khó cao.

Sau cuối, Akiba’s Trip: Hellbound & Debriefed mang đến một trải nghiệm hành động nhập vai khá hào hứng với đề tài về otaku và quảng bá hình ảnh đất nước Nhật Bản. Cốt truyện tuy không xuất sắc nhưng có tính nhân văn và mang thông điệp thú vị. Mặc dù yếu tố nghe nhìn không được đại tu tương xứng, nhưng yếu tố fan service cùng lượng nội dung hấp dẫn khiến trò chơi trở thành cái tên khá đáng cân nhắc, nhất là những ai chưa từng trải nghiệm game nguyên bản.

Akiba’s Trip: Hellbound & Debriefed hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4 và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

AKIBA'S TRIP: Hellbound & Debriefed ($ 19.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Nintendo Switch.

Đó cũng là tất cả những gì Hentai vs. Evil mang đến trong trải nghiệm. Nói dông dài thì trò chơi cho bạn lựa chọn giữa ba nhân vật, nhưng chỉ có một nhân vật được mở khóa sẵn. Hai nhân vật kia cần phải giải cứu trước thông qua hoàn thành màn chơi trong chế độ Rescue. Cả ba nhân vật này không có nhiều khác biệt về hình thể hay khuôn mặt, chỉ có mái tóc và màu tóc là thay đổi nên không đa dạng. Thay vào đó, trò chơi cho phép bạn tùy biến một số chi tiết hình thể của nhân vật cùng với vài mẫu trang phục.

Những yếu tố tùy biến này khá đơn giản, nhưng ít nhiều cũng mang đến chút hào hứng trong xây dựng hình ảnh của nhân vật điều khiển. Đơn cử như đội tai thỏ lên đầu cũng là sự thay đổi đáng yêu cho nhân vật trong trải nghiệm game nếu bạn thích thế. Ngược lại, Hentai vs. Evil không có bất kỳ cốt truyện hay lời thoại nào nên mang cảm giác game arcade vui vẻ xoay quanh yếu tố fan service hơn. Trò chơi tuy có hai chế độ chơi Rescue và Survival nhưng trải nghiệm không mấy khác biệt mà chỉ thay đổi yêu cầu mục tiêu.

Trong Rescue, người chơi điều khiển nhân vật chiến đấu với kẻ thù và tiếp cận nơi giam cầm nhân vật khác trong thời gian nhanh nhất. Sau khi giải cứu, bạn mở khóa nhân vật nói trên cho lượt chơi mới. Thế nhưng như đã nói ở trên, các nhân vật không có gì khác biệt ngoài màu tóc và một số thiết lập hình thể có thể dễ dàng tùy biến như nhau. Mỗi nhân vật có một bộ trang phục dành riêng, nhưng các bộ còn lại chỉ có chút thay đổi về màu sắc trong khi kiểu dáng giống nhau. Ngoài ra, bản Switch còn có Uncensored mode khá là taihen.

Survival thì trải nghiệm cũng không có nhiều khác biệt với Rescue. Bạn cũng điều khiển nhân vật di chuyển trong các màn chơi nói trên và tiêu diệt nhiều kẻ thù nhất có thể. Mục tiêu cuối cùng là tranh bảng xếp hạng với những người chơi khác trên khắp thế giới. Tuy nhiên, do quy mô phát triển nhỏ nên Hentai vs. Evil không quá đa dạng vũ khí và kẻ thù. Quanh quẩn chỉ có khoảng 4 hay 5 khẩu súng khác nhau và cũng nhiêu đó kẻ thù. Được cái tạo hình kẻ thù khá đa dạng khi xét ở quy mô màn chơi và đội ngũ phát triển.

Ở góc độ người chơi, Hentai vs. Evil giống như phiên bản giá rẻ và cắt giảm tính năng của SG/ZH: School Girl/Zombie Hunter và Bullet Girls Phantasia vốn cũng có chi phí và quy mô phát triển nhỏ. Nói vậy để bạn hình dung quy mô của trò chơi ở mức độ nào. Thế nhưng, điều khiến tôi bất ngờ là trải nghiệm game khá vui khi xét ở khía cạnh giải trí. Ngoài khác biệt tạo hình, kẻ thù chỉ biết tấn công hội đồng người chơi. Nếu không cẩn thận cũng khiến nhân vật te tua xơ mướp chứ không đùa, nhất là chế độ chơi Survival.

Tuy vũ khí không mang đến cảm giác bắn khác biệt, nhưng có sự khác nhau về sát thương mỗi viên đạn của từng loại súng. Bên cạnh đó, bạn còn có thể thu thập túi cứu thương để hồi máu hoặc bắn vỡ các thùng đạn nằm lơ lửng trên không để phép thuật hóa cho đạn. Tôi chỉ thấy có hai loại đạn phép thuật là băng và lửa với hiệu ứng đơn giản và dễ phân biệt. Đạn băng gây sát thương khủng hơn, dễ dàng ‘one hit one kill’ cả mini boss thần chết. Trong khi đó, đạn lửa gây sát thương ít hơn và phụ thuộc cộng dồn để tạo ‘damage’ khủng.

Đáng chú ý, cảm giác bắn trong Hentai vs. Evil khá tốt chứ không xây dựng hời hợt như tôi hình dung ban đầu. Màn chơi cũng vậy khi đều có chủ đề riêng và tương đối lớn so với quy mô của trò chơi, không tạo cảm giác hao hao nhau khiến bạn dễ đi lạc như SG/ZH: School Girl/Zombie Hunter. Ở khía cạnh thiết kế màn chơi đa dạng cũng có phần hơn Bullet Girls Phantasia. Mặc dù chi phí phát triển nhỏ và chất lượng đồ họa không cao, nhưng tôi cảm nhận được sự chăm chút của đội ngũ phát triển trong từng bối cảnh màn chơi.

Đặc biệt, Hentai vs. Evil còn là trải nghiệm game dễ săn trophy dành cho những người chơi PlayStation không sợ “búa rìu dư luận” từ bạn bè. Do thời lượng khá ngắn và cũng không quá khó, yếu tố hài hước trong game vừa đủ để giữ trải nghiệm không trở nên nhàm chán trước khi bạn kịp lấy platinum. Tuy nhiên, bản PlayStation không có Uncensored mode do chính sách kiểm duyệt của Sony những năm gần đây. Ngược lại, bản Switch tuy không có achievement hay trophy nhưng có thêm chế độ taihen này.

Hentai vs. Evil cũng có cả Photo Mode nhưng không có nhiều tính năng. Bạn chỉ có thể điều chỉnh lại khoảng cách khung hình và xoay camera xung quanh nhân vật là hết. Thế nhưng, có một số địa điểm bí mật trong màn chơi được thiết kế dường như dành riêng cho tính năng này nếu bạn chịu khó khám phá. Ở góc độ người chơi, trải nghiệm game để lại cho tôi không ít cảm giác bất ngờ khi so với SG/ZH: School Girl/Zombie Hunter sở hữu màn chơi gần như không có gì thay đổi sau cả trăm lần trải nghiệm. Ghê chưa?

Sau cuối, Hentai vs. Evil mang đến một trải nghiệm bắn súng vui vẻ, đậm tính giải trí và không phù hợp với những người chơi nghiêm túc. Nếu muốn đổi gió, đây kỳ thực là cái tên khá đáng cân nhắc nếu bạn muốn tìm cảm giác vui là chính mà tựa game này mang đến trong trải nghiệm, đặc biệt là thời lượng ngắn.

Hentai vs. Evil hiện có cho PlayStation 5, PlayStation 4 và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Nintendo Switch.

Tham gia cùng chúng tôi trên Steam  Xem thêm bài đánh giá các game khác

Các chế độ chơi đa dạng hơn

Trong khi trò chơi chỉ bao gồm hai chế độ chính là Rescue và Survival, người chơi cũng có thể mong đợi những thử thách mới từ các bản cập nhật trong tương lai. Nhà phát triển có thể thêm vào các chế độ chơi bổ sung như Co-op hay PvP, mở ra cơ hội cho người chơi kết nối và cạnh tranh với nhau hơn nữa.

Thiết kế âm thanh và nhạc nền

Âm thanh và nhạc nền của Hentai vs. Evil cũng đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra trải nghiệm thú vị. Tính năng nhạc nền nên được chú trọng, với các giai điệu mang lại sự phấn khích và phù hợp với nhịp độ của trò chơi, khiến người chơi cảm thấy hào hứng hơn trong từng màn chơi.

Hệ thống phần thưởng và thành tích

Mặc dù trò chơi hiện tại không có nhiều thành tích hay phần thưởng phong phú, nhà phát triển có thể xem xét việc thêm vào hệ thống thưởng để khuyến khích người chơi khám phá hết cái hay của game. Từ việc hoàn thành các thử thách đặc biệt đến việc cấp badge hay trophy có thể tạo động lực và giúp tăng trải nghiệm chơi lên một tầm cao mới.

Kết nối cộng đồng

Chế độ chơi cùng bạn bè hoặc chia sẻ thành tích cá nhân với cộng đồng cũng là một điểm hấp dẫn mà Hentai vs. Evil nên phát triển. Việc có một diễn đàn hoặc nhóm trên các nền tảng mạng xã hội giúp người chơi giao lưu, chia sẻ mẹo và thủ thuật có thể tạo ra một cộng đồng vững mạnh và thân thiện.

Những điều cần cải thiện

Có thể nói rằng, mặc dù Hentai vs. Evil mang lại trải nghiệm thú vị nhưng vẫn còn nhiều điểm cần cải thiện như sự đa dạng trong vũ khí, kẻ thù và xây dựng cốt truyện. Các bản cập nhật trong tương lai nên xem xét những ý kiến từ người chơi để tạo ra một sản phẩm hoàn thiện hơn.

Kỳ thực, Touhou Hyouibana ~ Antinomy of Common Flowers không mới. Trò chơi ra mắt lần đầu trên PC vào năm 2017, nhưng đến nay mới được phát hành trên các hệ console. Những tựa game thuộc series này thường dễ tiếp cận và hiếm khi cần tutorial, chủ yếu xoay quanh yếu tố fan service hơn là tập trung vào xây dựng cơ chế gameplay hấp dẫn và sáng tạo. Đó cũng là cảm nhận của tôi khi kinh qua không ít những cái tên khác, như trải nghiệm đua xe GENSOU Skydrift hay nhập vai khám phá hang động trong Touhou Genso Wanderer Reloaded.

Touhou Hyouibana ~ Antinomy of Common Flowers có thể xem là hậu bản của Touhou Shinpiroku ~ Urban Legend in Limbo và kế thừa cốt truyện trong phần chơi nói trên. Mặc dù vậy, bạn cũng không cần quá quan tâm đến yếu tố này. Tôi có thể tóm gọn lại cho những bạn nào chưa chơi bản Shinpiroku. Mọi chuyện bắt đầu khi “thánh nữ” Reimu đền Hakurei nghe những tin đồn về Gensokyo và quyết định đến điều tra Perfect Possession. Đây là hiện tượng khiến linh hồn và thể xác một người bị chiếm hữu hoàn toàn. Thế là thành song đấu đối kháng theo cặp.

Trải nghiệm game có nhiều chế độ chơi khác nhau, nhưng tựu chung có hai chế độ chính là Story và Versus. Story chia trải nghiệm thành câu chuyện kể của những cặp nhân vật khác nhau, nhưng bạn phải hoàn thành phần chơi của Reimu và Kasen thì mới mở khóa được câu chuyện của các cặp nhân vật khác. Mỗi câu chuyện có khoảng 5 trận song đấu đối kháng với các cặp nhân vật khác. Điểm khác biệt với Versus là đối thủ được bao bọc bằng màn chắn và tung những đòn tấn công như mưa đạn khi bị hạ gục. Bạn phải vừa tránh vừa phá vỡ màn chắn đó.

Tương tự, Versus chia làm nhiều chế độ chơi khác nhau: VS Com, VS Player, Network và Practice. Thế nhưng, lối chơi không có gì khác biệt ngoài việc đối thủ là AI hoặc người chơi khác. Thay vì chọn cặp nhân vật như chế độ Story, bạn được quyền chọn cặp nhân vật tự do với nhân vật chính gọi là chủ (master) và nhân vật còn lại là tớ (slave). Người chơi có thể thay đổi màu sắc trang phục cho nhân vật điều khiển nhưng yếu tố này chỉ để trang trí. Đáng tiếc là game không có chế độ Arcade cho những ai thích trải nghiệm kiểu “mì ăn liền”.

Cũng giống như nhiều cái tên song đấu đối kháng khác như BlazBlue Cross Tag Battle hay SNK Heroines: Tag Team Frenzy, nhịp độ chơi trong Touhou Hyouibana ~ Antinomy of Common Flowers diễn ra khá nhanh và rất hào hứng. Các đấu thủ thay vì di chuyển trên đấu trường thì họ bay lượn giữa không, sử dụng các đòn tấn công từ cận chiến cho đến tầm xa bằng bùa chú, mục đích nhằm tạo nên combo đẹp mắt rút thanh máu của đối thủ nhanh nhất. Tận dụng các kỹ năng chiến đấu của cặp nhân vật là yếu tố quan trọng để giành chiến thắng.

Ở góc độ người chơi, các nữ đấu sĩ trong Touhou Hyouibana ~ Antinomy of Common Flowers có nhiều kỹ năng chiến đấu khá hài hước, khiến mỗi trận song đấu đối kháng đều có tính giải trí vui vẻ đúng kiểu game fan service. Đơn cử như nhân vật có thể kêu cọp vồ hay thậm chí triệu hồi xe tông đối thủ, kết hợp cùng những loại bùa chú và cơn mưa đạn với hiệu ứng đẹp mắt. Hệ thống song đấu đối kháng xoay quanh những nút bấm cố định kỹ năng chiến đấu, giúp trải nghiệm rất dễ tiếp cận ngay cả với người chơi mới của thể loại này.

Thú vị hơn hết, điểm trừ lớn nhất của trò chơi lại là vấn đề mà tôi không nghĩ nhiều người chơi yêu thích Touhou Project thật sự để tâm. Đó là phần chuyển ngữ trên giao diện game chưa đầy đủ, vẫn còn nhiều chữ tiếng Nhật hiển thị bất chấp ngôn ngữ mà bạn thiết lập trong trải nghiệm Touhou Hyouibana ~ Antinomy of Common Flowers là tiếng Anh. Trong phần lớn trường hợp, vấn đề này không gây khó khăn cho trải nghiệm, nhưng những người chơi không thích giao diện lộn xộn nửa tiếng Anh nửa tiếng Nhật khó tránh khỏi phiền lòng.

Ngược lại, một vấn đề tuy nhỏ nhưng khiến tôi phải để tâm là số lượng trang phục cho nhân vật không đa dạng. Tuy tổng số 19 khuôn mặt quen thuộc trong series Touhou Project là con số không quá ít, nhưng trang phục chủ yếu chỉ là thay đổi màu sắc hơn là ngoại trang hoàn toàn mới, khiến người viết không tránh khỏi chút cảm giác thất vọng khi xét ở khía cạnh fan service trong Touhou Hyouibana ~ Antinomy of Common Flowers. Ở góc độ người chơi, đây là điểm trừ không hề nhỏ đối với những trải nghiệm thiên về yếu tố này.

Sau cuối, Touhou Hyouibana ~ Antinomy of Common Flowers mang đến một trải nghiệm song đấu đối kháng rất hấp dẫn khi kết hợp khá thú vị với yếu tố bullet hell đặc trưng của series Touhou Project. Nếu yêu thích các nhân vật đáng yêu và quen thuộc trong dòng game fan-made này, đây là cái tên rất đáng để bạn cân nhắc. Thậm chí, đó vẫn là trải nghiệm hào hứng với những ai lần đầu đến với thể loại dễ chơi mà khó giỏi này.

Touhou Hyouibana ~ Antinomy of Common Flowers hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4 và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Tải về
QR-Code

⟳東方憑依華　～ Antinomy of Common Flowers.

Developer:
黄昏フロンティア

Price:
$ 24.99

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Nintendo Switch.

Tham gia cùng chúng tôi trên SteamTham gia kênh Steam của Trải Nghiệm Số
 
Xem thêm bài đánh giá các game khácTrải Nghiệm Số viết rất nhiều bài đánh giá game, bạn đừng bỏ lỡ nhé!

Các tính năng bổ sung và điểm nổi bật

Trong số những đặc điểm thú vị mà người chơi có thể không biết đến, Touhou Hyouibana ~ Antinomy of Common Flowers sở hữu nhiều tính năng bổ sung tạo sự khác biệt. Đặc biệt, game cho phép chế độ 1 vs 1 Online với bạn bè, giúp người chơi nâng cao kỹ năng và tận hưởng sự cạnh tranh. Bên cạnh đó, âm nhạc trong game cũng là một yếu tố đáng chú ý. Nhạc nền được cải biên lại từ nhạc gốc của series Touhou, mang đến một trải nghiệm vừa quen thuộc vừa mới lạ cho người hâm mộ.

Một chút về đối thủ

Khi nhắc đến các game đối kháng, không thể không nói đến những tựa game nổi bật khác như Street Fighter hay Mortal Kombat. So với các game này, Touhou Hyouibana nổi bật với điểm nhấn là quản lý nhân vật cùng với sự biểu diễn không gian trong một không gian 2D độc đáo. Game lấy yếu tố fan service làm trọng tâm, điều này có thể khiến nhiều người chơi cảm thấy thú vị và hào hứng.

Sự kiện và cập nhật

Game thường xuyên tổ chức các sự kiện và cập nhật nội dung mới để giữ chân người chơi, điển hình như các sự kiện theo mùa hoặc lễ hội trong game. Điều này tạo cơ hội cho người chơi có thể nhận thưởng và trải nghiệm những nhân vật hay trang phục mới mà game cung cấp.

Kết luận

Touhou Hyouibana ~ Antinomy of Common Flowers không chỉ làm thỏa mãn những tín đồ của Touhou Project mà còn mang lại những trải nghiệm mới lạ cho người chơi thích thể loại game đối kháng. Không nhất thiết phải là fan bự của Touhou, bạn vẫn có thể cảm thấy thú vị với lối chơi đi kèm cơ chế năng động và nhiều tính năng độc đáo.

SEO Title: Khám phá các tính năng độc đáo của Touhou Hyouibana
SEO Description: Tìm hiểu thêm về điểm nổi bật và các tính năng hấp dẫn trong Touhou Hyouibana ~ Antinomy of Common Flowers để có trải nghiệm thú vị hơn.

Điều đó đồng nghĩa dòng game Gal*Gun không dành cho những người muốn tìm kiếm trải nghiệm game nghiêm túc và Gal*Gun Returns cũng không ngoại lệ. Chưa kể, những tựa game xoay quanh yếu tố fan service cần có cách đánh giá riêng. Sở dĩ tôi đề cập điều này đầu tiên là để những bạn “khác hệ” không phải tốn thời gian đọc bài. Trò chơi có nhiều nét gameplay tương đồng với Gal*Gun 2 trước đây. Trải nghiệm xoay quanh nhân vật Tenzou không biết có đủ gọi là kém may mắn không, trải qua bao nhiêu nồi bánh chưng mà vẫn chưa có mảnh tình vắt vai và cái kết…

Một ngày đẹp trời, Tenzou bị thần tình yêu bắn nhầm 16 mũi tên ái tình, tạo nên hiệu ứng phụ khủng khiếp là trở thành crush của mọi nhân vật khác giới. Vấn đề ở chỗ sau khi trúng loạt tên “oan nghiệt” nói trên, nếu nhân vật chính không tìm được tình yêu của đời mình trong thời gian vô cùng giới hạn thì anh chàng vĩnh viễn không bao giờ có được tình yêu trong đời nữa. Nhiệm vụ của bạn là phải tương tác với một trong số bốn cô bạn gái để tìm chân tình cho Tenzou, trong khi phải “giải quyết” những cô gái khác bị hiệu ứng phụ nói trên tiếp cận khắp nơi.

Trải nghiệm Gal*Gun Returns được chia thành hai cơ chế chính và một loạt minigame vui vẻ. Một là bắn súng on-rail vô cùng tuyến tính giống hệt như Gal*Gun 2. Khẩu súng mà Tenzou sử dụng hoàn toàn vô hại khi chỉ có thể bắn ra những viên đạn “hương đêm bay xa” gọi là Pheronome Shot, tạo nên sự hưng phấn cho các nạn nhân. Yếu tố này có ảnh hưởng đến việc tương tác với vai nữ chính nói trên mà bạn cũng không cần quan tâm nhiều đến cách thức hoạt động của nó làm gì. Chỉ cần biết đó là trải nghiệm bắn súng, cứ bắn cho tốt vào và ngắm diễn biến trên màn hình là đủ.

Tôi chỉ thấy tiếc là Gal*Gun Returns phiên bản Switch không hỗ trợ tính năng điều khiển chuyển động của hệ máy này để hỗ trợ trải nghiệm bắn hồng tâm. Ở góc độ người chơi, tôi nghĩ cơ chế bắn hồng tâm giúp trải nghiệm ở chế độ dock hào hứng hơn nhiều so với việc nhắm bắn bằng cần analog. Bỏ qua vấn đề đó, câu chuyện kể với mỗi nhân vật nữ đều có những tương tác khá thú vị. Đơn cử như nhân vật đầu tiên mà tôi chọn vốn là cô bạn thanh mai trúc mã của Tenzou với khả năng ngoại cảm, có khả năng nhìn được những thứ tâm linh mà người bình thường không thể thấy.

Tình huống đơn giản có vậy mà dẫn đến những sự kiện hài hước rất có tính giải trí được lồng ghép trong trải nghiệm game. Hay như tình huống của một nhân vật nữ khác mời bạn đến phòng vẽ của trường làm mẫu nuy cho dự án vẽ tranh của cô gái. Tất nhiên, tôi phải nói ngay và luôn là Gal*Gun Returns không có cảnh khỏa thân nào trong trải nghiệm game. Những gì mà bạn thấy trong tình huống nói trên là cái bóng ‘full không che’ của nhân vật chính khi tạo dáng sexy để làm mẫu. Đó là những hình ảnh khá buồn cười nếu bạn hiểu ý tôi muốn nói gì.

Chỉ riêng những tình huống tạo dáng như thế đủ khiến Gal*Gun Returns không dành cho những người chơi muốn tìm kiếm trải nghiệm game nghiêm túc. Đậm tính fan service nhất là cơ chế gameplay thứ hai tưởng phụ mà chính gọi là Doki Doki, trao cho người chơi cơ hội “săm soi” các nhân vật nữ mà không sợ bị ăn tát như ngoài đời. Tuy nhiên, các cô gái không hề dễ dãi mà luôn dùng tay che chắn nếu không cảm thấy thoải mái với cặp mắt soi mói của bạn. Đó là chưa kể camera trong phần trải nghiệm này luôn hạn chế góc nhìn nên bạn đừng tưởng tượng quá xa mà hại tim.

Tùy vào quan điểm của mỗi người chơi, nhưng những khoảnh khắc Doki Doki khiến tôi bật cười vì sự hài hước hơn là cảm thấy khó chịu. Khía cạnh bắn súng on-rail cũng vậy, chủ yếu mang đến sự vui vẻ đậm tính giải trí mà series game này vẫn làm trong suốt nhiều phần chơi trước đây. Dù mọi thứ đều được nhà phát triển Inti Creates tiết chế ở mức độ vừa phải, nhưng tôi không chắc là nhiều người chơi khác cũng có cùng quan điểm với tôi. Điểm trừ lớn nhất của Gal*Gun Returns vẫn là trải nghiệm nặng tính lặp lại, điều khó tránh khỏi với thể loại đặc trưng này.

Kỳ thực, cảm giác trải nghiệm khác biệt chỉ là tình huống thay đổi. Đáng chú ý, toàn bộ DLC cho Gal*Gun ở thời điểm phát hành ban đầu cũng được tích hợp sẵn trong bản remaster. Chúng mang tính tô điểm cho nhân vật khá cao, cho phép bạn tùy biến các nhân vật nữ trong những trang phục từ kín cổng cao tường tới bikini mát mắt. Những DLC này cùng các chế độ chơi Doki Doki Carnival và Score Attack góp phần không nhỏ trong việc mang đến giá trị chơi lại khá thú vị cho game bên cạnh phần chơi theo cốt truyện với nhiều kết thúc khác nhau.

Các kết thúc này thay đổi dựa trên trải nghiệm của người chơi trong việc xây dựng bốn chỉ số của nhân vật thông qua cơ chế gameplay kể trên. Tùy vào hành động của người chơi trong trải nghiệm game mà chỉ số này có thể tăng hoặc giảm tương ứng. Thiết kế có giá trị chơi lại cao này giúp bù đắp thời lượng chơi mỗi lần chỉ mất vài tiếng ngắn ngủi của trò chơi. Trải nghiệm game hài hước vẫn tiếp tục là điều mà series game Gal*Gun nói chung và Gal*Gun Returns làm rất tốt trong suốt một thập kỷ qua đến nay khi thể loại này gần như tuyệt chủng trên thị trường.

Sau cuối, Gal*Gun Returns mang đến một trải nghiệm bắn súng on-rail đậm tính giải trí. Với phong cách đồ họa anime dễ thương, lối chơi vui nhộn, nhiều kết thúc khác nhau cùng lượng nội dung đồ sộ với giá trị chơi lại hấp dẫn, đây là cái tên rất đáng chú ý cho những ai muốn tìm một tựa game thư giãn vui vẻ ngắn hạn.

Gal*Gun Returns hiện có cho PC (Windows) và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Gal*Gun Returns ($ 49.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Nintendo Switch.

Neoverse không có cốt truyện cụ thể mà kỳ thực nếu có, tôi không nghĩ bạn sẽ quan tâm đến ngoài việc bị hút mắt vào tạo hình xinh tươi của dàn nhân vật điều khiển. Trò chơi có tổng cộng ba chế độ chơi với ba lựa chọn nhân vật điều khiển khác nhau, đòi hỏi bạn phải trải nghiệm trong thời lượng nhất định để mở khóa. Mỗi nhân vật đều có điểm mạnh và yếu riêng. Cụ thể, cô nàng điệp viên Naya là chuyên gia về phóng xạ, dùng nó để gây sát thương cho kẻ thù sau mỗi lượt bất kể màn chắn của chúng. Ngoài bộ bài ban đầu, nhân vật này còn có bộ bài thiên về tấn công tập thể.

Claire là hiệp sĩ chính nghĩa (paladin). Mặc dù nghe cái tên và lớp nhân vật thấy có gì đó sai sai, nhưng đây lại là nữ hiệp sĩ “thần thánh” với khả năng hồi máu như ma cà rồng. Nhân vật này khá phù hợp cho những ai trải nghiệm Neoverse lần đầu, nhưng đáng tiếc là bạn phải trải nghiệm Naya một thời gian mới mở khóa được Claire. “Tuyệt chiêu” của nhân vật này là dùng điểm đức tin (faith) để nhận những thẻ bài mạnh, giúp tăng màn chắn, máu hay thậm chí gây sát thương khủng đến kẻ thù. Claire có tạo hình gợi cảm hơn hẳn hai nhân vật còn lại nên rất dễ hút mắt người chơi nam giới.

Ngược lại, nhân vật cuối Helena lại là người triệu hồi (summoner), có khả năng kêu gọi ba sinh vật khác nhau hỗ trợ chiến trận. Người chơi sử dụng thẻ bài để điều khiển các sinh vật này chiến đấu. Mỗi sinh vật có thiên hướng riêng. Chẳng hạn rồng và chim ưng mạnh về thủ trong khi sư tử “bá đạo” về công. Đáng chú ý, hệ thống chiến đấu trong Neoverse khá giống Slay the Spire với vài khác biệt thú vị. Về cơ bản, mỗi loại thẻ bài khác nhau được phân biệt bằng màu sắc, còn sức mạnh và độ hiếm được tính bằng sao nên rất dễ để nhận diện bài “đỏ” hay “đen”.

Trò chơi sở hữu hệ thống chiến đấu theo lượt quen thuộc của thể loại đấu bài. Bạn nhận được 5 thẻ bài trong mỗi lượt với mặc định là 5 mana. Mỗi thẻ bài có lượng mana yêu cầu cụ thể, nhưng bạn có thể sử dụng các thẻ bài khác nhau để tăng số lượng mana theo yêu cầu chiến thuật. Vấn đề ở chỗ, những thẻ bài này được chia ngẫu nhiên nên việc quản lý cả bộ bài đóng vai trò quan trọng trong trải nghiệm game. Tuy nhiên, trong khi kẻ thù có thể chiến đấu và tung đủ đòn tấn công như thẻ bài của người chơi, bạn không bao giờ biết chúng sử dụng những thẻ bài gì.

Ở góc độ người chơi, trải nghiệm Neoverse mang cảm giác như chiến đấu trong game nhập vai vậy. Thay vì lựa chọn các kỹ năng, phép thuật hay hành động cơ bản nhất định, bạn chọn các hành động chiến đấu từ những thẻ bài được trò chơi rút ra ngẫu nhiên từ bộ bài dày công xây dựng từ trước. Kết thúc trận chiến, bạn tiếp tục chọn trận khác để tham chiến với lượng máu duy trì kéo dài trong suốt một số màn chơi nhất định. Khi đạt đủ số lượng trận chiến quy định của chế độ chơi, nhân vật được dịch chuyển đến bối cảnh mới và đụng độ những kẻ thù mới.

Một trong những điểm cộng đáng chú ý của Neoverse là kẻ thù đa dạng, trải dài trong suốt ba thời kỳ của trải nghiệm game. Thậm chí, bạn còn có dịp chiến đấu với thần Ares và vua Theseus trong thần thoại Hy Lạp. Đáng chú ý, bạn có thể kích hoạt các trạng thái đặc biệt khi thỏa điều kiện nhất định. Cụ thể, Parry là khi màn chắn của bạn bằng đúng sát thương mà kẻ thù gây ra khi tấn công, khiến chúng rơi vào “ô mất lượt” trong lượt tiếp theo. Ngược lại, Precision là khi sát thương bạn gây ra cho kẻ thù bằng đúng số HP còn lại của chúng và cái kết là tiền thưởng.

Tiền này dùng để mua vật phẩm, ngọc kỹ năng và thẻ bài mới từ Data Store. Chưa kể, tùy vào thứ tự sử dụng các loại thẻ bài mà bạn có thể kích hoạt Combo và nhận về một số phần thưởng nhất định có tính hỗ trợ chiến đấu. Không chỉ dừng ở đó, lựa chọn nhiệm vụ cũng có tính tưởng thưởng rất cao, dễ khiến người chơi “máu me” và tạo nên giá trị chơi lại rất hấp dẫn. Mỗi trận chiến sẽ có phần thưởng khác nhau khi bạn hoàn thành nhiệm vụ (mission) gắn liền với trận đó. Những phần thưởng này rất hữu dụng trong chiến đấu và xây dựng chiến thuật từ bộ bài.

Đơn cử như bạn được quyền gỡ bỏ một thẻ bài không cần thiết khi cấp đã cao, tăng máu cho nhân vật hay thậm chí tiến hóa thẻ bài hay vật phẩm nào đó và nhiều nữa. Cảm giác tưởng thưởng khá thỏa mãn và là điểm cộng lớn nhất trong trải nghiệm Neoverse, kết hợp đầy hào hứng với ba chế độ chơi khác nhau trong trải nghiệm game. Đơn cử như chế độ chơi Adventure đòi hỏi bạn phải vượt qua 20 trận đấu thử thách để hoàn thành. Khi đó, trò chơi sẽ mở khóa Transcendental Universe với mức độ thử thách cao hơn, tương tự Ascension trong Slay the Spire.

Hunter thì mang nhiều cảm giác trải nghiệm sinh tồn hơn. Người chơi thu thập tài nguyên từ kẻ thù bị đại bại và “nhận thưởng” sau một số trận nhất định. Bạn phải sử dụng lượng tài nguyên này trong suốt 20 trận đấu của chế độ này. Thử thách nhất chắc chắn là chế độ chơi cuối cùng: Challenge. Chế độ này mang đến những trận chiến “hoành tráng” nhất, đòi hỏi tính toán chiến thuật cẩn thận và khó lòng phù hợp với người chơi mới hoặc các “tay mơ”. Tham gia các trận chiến trong cả ba chế độ chơi thưởng cho bạn trophy, một loại tiền tệ dùng để mua trang bị ban đầu.

Điểm trừ lớn nhất của Neoverse là cảm giác điều khiển không ngon và còn thiếu trực quan trên console. Thay vì thiết kế lại phần điều khiển cho phù hợp với tay cầm, nhà phát triển Tinogames lại chọn giải pháp vô cùng lười biếng là mô phỏng lại thao tác di và nhấp chuột từ PC. Không những vậy, cơ chế điều khiển còn vướng phải tình trạng rườm rà trong thao tác điều khiển khá khó chịu. Phần lớn các tương tác đòi hỏi nhiều thao tác kéo cần analog, vừa mất thời gian vừa làm gián đoạn trải nghiệm, bất kể chọn thẻ bài bằng cần analog hay dàn nút d-pad trái và phải.

Đồ họa tuy hấp dẫn và “mát mắt” ở khía cạnh fan service, nhưng chưa đến mức gây ấn tượng trong tạo hình nhân vật. Dù vậy, mỗi nhân vật đều có số lượng trang phục khá nhiều. Đó là chưa nói đến vài bộ theo chủ đề riêng được bán dưới dạng DLC thu phí. Mức giá của chúng cũng hợp lý chứ không khiến bạn “cháy ví” nên có thể xem là điểm cộng khích lệ. Ngược lại, nhạc nền khá ít và dễ nhàm chán khi trải nghiệm kéo dài. Tuy nhiên, nếu bạn chơi trong thời lượng ngắn khoảng trên dưới một tiếng mỗi lần thì nó không phải vấn đề đáng chú ý.

Sau cuối, Neoverse mang đến một trải nghiệm đấu thẻ bài hấp dẫn khi kết hợp thú vị giữa yếu tố nhập vai, roguelike và fan service vào cơ chế gameplay. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là nội dung đa dạng, nhiều chế độ chơi và cơ chế phần thưởng đầy thỏa mãn. Điểm trừ lớn nhất của game chủ yếu là bản console do thiết kế điều khiển chưa thuận tiện và thiếu trực quan. Nếu yêu thích thể loại này, đây kỳ thực là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc.

Neoverse hiện có cho PC (Windows, macOS) và Xbox One.

Neoverse ($19.49, Microsoft Store) →

NEOVERSE ($ 19.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Xbox One.

SENRAN KAGURA: Peach Ball tiếp tục gây bất ngờ cho tôi khi nhà phát triển lại tìm thêm được một biến tấu mới, phô diễn hết banh đến bưởi trên khắp màn hình người chơi. Dàn nhân vật chính vẫn là những gương mặt quen thuộc chẳng hạn như Asuka, “vai chính” trong game SENRAN KAGURA Reflexions. Câu chuyện lần này hơi phi lý một chút khi Haruka, “chị cả” trong hội chị em do rảnh rỗi sinh nông nổi đã chế ra một loại độc dược gọi là Beastall rồi để quên trong nhà vệ sinh. Không may, gương mặt sáng chói mà không chói lóa Ryona đã vô tình chạm phải, lây nhiễm khiến các chị em bị “thú tính hóa”. Để “giải độc”, Haruka chế ra một cỗ máy pinball vô cùng độc đáo và nhiệm vụ của bạn chỉ đơn giản là giành được nhiều điểm nhất trong những màn chơi banh điện hấp dẫn, hài hước và không thiếu yếu tố ecchi này.

Tôi trải nghiệm game banh điện khá nhiều, từ 3D Pinball đi kèm với bộ Microsoft Plus 95 ngày xửa ngày xưa thời Windows 95, cho tới những năm gần đây là series Zen FX liên tục được cập nhật. Thế nhưng, có lẽ không tựa game nào khiến tôi cười nhiều như SENRAN KAGURA: Peach Ball khi trải nghiệm vì mức độ “dị” của trò chơi về mặt ý tưởng, theo nghĩa tốt hoặc xấu tùy quan điểm của mỗi người chơi. Về cơ bản, đây vẫn là một tựa game pinball chính hiệu con nai vàng, trong đó người chơi điều khiển các tay đập trên bàn, đập banh vào các vị trí hiểm hóc để kiếm được nhiều điểm nhất có thể. Điều thú vị nằm ở thiết kế bàn banh điện và những vị trí “hiểm” có một không hai mà nếu không trải nghiệm, có lẽ bạn cũng chẳng tin những gì mắt thấy. Tuy nhiên, đó chưa phải là tất cả những gì mà tựa game này mang đến.

Nếu không xét ở khía cạnh fan service, SENRAN KAGURA: Peach Ball có lẽ là một trong những tựa game về banh điện hay nhất mà tôi từng trải nghiệm. Cơ chế gameplay của trò chơi bổ sung rất nhiều mini-game như Hustle Time, Fever Time hay Sexy Challenge v.v…, trao cho người chơi cơ hội giành thật nhiều điểm thưởng khi thỏa một số điều kiện. Trong đó, Sexy Challenge mang một biến tấu của lối chơi banh điện quen thuộc nhưng ở quy mô nhỏ hơn, trao cho bạn cơ hội kiếm “điểm khủng” và được thiết kế có hơi hướng ecchi hơn so với phần trải nghiệm banh điện với bàn banh rộng lớn trước đó. Hoàn thành hai thử thách ban đầu để thỏa điều kiện tiếp tục với thử thách Super Sexy Challenge cuối cùng là xem như trải nghiệm kết thúc, bất kể bạn đã hoàn thành yêu cầu nhiệm vụ hay chưa.

Cái hay của nhà phát triển là thiết kế “thú tính” của các nhân vật khá hài hòa với toàn bộ trải nghiệm. Chẳng hạn như Asuka khi hóa thành thỏ và bị tấn công liên tiếp sẽ ngã sấp mặt xuống bàn banh, gần như cho không người chơi cơ hội giành điểm thưởng nếu bạn đập banh vào trúng những vị trí hiểm hóc khiến banh cứ dội liên tục và tăng điểm đều đều. Thỉnh thoảng, các “cô tiên” lại xuất hiện cản trở đường banh, cũng tiếp tục là một cơ hội đập banh giành điểm khác. Song song đó là rất nhiều cơ chế gameplay khác được đưa vào trải nghiệm, vừa giải quyết hai vấn đề “nhồi” điểm và fan service một cách thú vị trước khi người chơi đạt đủ điểm cho Sexy Challenge. Cứ thế, trải nghiệm cứ liên tục lặp đi lặp lại như vậy đến khi Super Sexy Challenge xuất hiện và kết thúc phần phần trải nghiệm.

SENRAN KAGURA: Peach Ball chia trải nghiệm thành nhiều nhân vật, mỗi nhân vật gồm năm chapter khác nhau về màn chơi, nhưng không khác biệt về lối chơi. Kỳ thực, màn chơi trong game cũng chỉ quanh quẩn hai bàn banh, đi kèm với Shop để mua thêm các vật phẩm trang trí cho phần Dress Up của nhân vật và trải nghiệm chứ không tạo sự khác biệt rõ rệt. Ngược lại, Sexy Challenge tuy ngắn nhưng có rất nhiều mini-game khác nhau làm thay đổi cảm giác trải nghiệm liên tục, nhiều ý tưởng trong đó hài hước một cách khó ngờ trừ khi bạn chơi rất nhiều những tựa game SENRAN KAGURA từ trước đến nay. Mục tiêu chính của người chơi khi thực hiện Sexy Challenge vẫn là giành được nhiều điểm trong thời gian ngắn nhất, trải dài từ đập vịt cho đến đập bông vụ và nhiều ý tưởng hài hước khác mà tôi xin dành lại cho bạn trải nghiệm.

Xen kẽ với màn chơi banh điện nói trên, SENRAN KAGURA: Peach Ball cũng có thêm phần câu chuyện kể theo kiểu visual novel nhưng không có gì đáng chú ý ngoài những câu chuyện chị em phụ nữ buôn dưa lê hoặc thể hiện mối tình thân một cách hài hước trong mắt người chơi. Dù chỉ là một bản spin off nhưng phần chuyển ngữ được thực hiện khá trau chuốt, từ những câu chơi chữ tiếng Nhật được chuyển sang tiếng Anh cho đến phần lồng tiếng đều tuyệt vời khi xét ở khía cạnh fan service của trò chơi. Ngay cả đồ họa kiểu anime cũng rất có chất lượng trên Nintendo Switch, mức độ chi tiết ở mức khá và tốc độ khung hình ổn định, không hề bị giật hình. Tuy nhiên, điểm trừ là chế độ dock xuất hình ra ti vi cho hình ảnh bị răng cưa khá nặng, cùng với màu banh rất dễ lẫn vào cảnh nền khi bạn không chú ý hoặc mải ngắm… bàn banh ở chế độ handheld do đặc trưng màn hình khá nhỏ của hệ máy này.

Bên cạnh phần chơi theo cốt truyện, SENRAN KAGURA: Peach Ball vẫn tiếp tục giữ vững vị thế fan service của series này với chế độ chơi Free Play và Dressing Room quen thuộc, phục vụ cho nhu cầu “nghệ thuật là ánh trăng lừa dối” của người chơi. Tuy nhiên, cũng như các tựa game khác thuộc series SENRAN KAGURA, trò chơi không cho phép bạn xem trước những vật phẩm này trước khi mua, trong khi hình chụp 2D một phần của những vật phẩm và phụ kiện không đủ để hình dung ra hình ảnh thật khi mặc lên người nhân vật sẽ như thế nào. Chưa kể, việc phải tốn tiền thật mua game rồi tiếp tục cày cuốc tiền trong game bằng cách chơi đi chơi lại để đủ tiền mua trang phục cho nhân vật, khiến tôi cảm giác hình như có gì đó sai sai thì phải?

Sau cuối, SENRAN KAGURA: Peach Ball mang đến một trải nghiệm khá thú vị với lối chơi banh điện hấp dẫn đúng kiểu fan service mà bạn khó có thể tìm thấy trên thị trường hiện nay. Nếu muốn tìm một tựa game cho mục đích này thì những tựa game thuộc series SENRAN KAGURA nói chung và SENRAN KAGURA: Peach Ball nói riêng là một lựa chọn đáng chú ý.

SENRAN KAGURA: Peach Ball được phát hành cho Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

SENRAN KAGURA Burst Re:Newal là tựa game thứ hai trong series SENRAN KAGURA mà tôi được trải nghiệm hoàn chỉnh, trước đó là Senra Kagura Reflexions. Chính vì vậy mà một số yếu tố fan service của trò chơi không còn khiến tôi cảm thấy bất ngờ nữa. Kỳ thực, nếu bỏ qua yếu tố nói trên thì tựa game này mang đến một trải nghiệm chặt chém khá hấp dẫn, cảm giác giống như sự pha trộn giữa những pha hành động chặt chém trên trời và dưới đất của Devil May Cry 5 với quy mô màn chơi nhỏ hơn, kết hợp cùng những pha biến hình gợi cảm tương tự Sailor Moon tạo nên một trải nghiệm chặt chém vô cùng hấp dẫn, không chỉ ở khía cạnh gameplay mà cả fan service.

Điểm nhấn lớn nhất của SENRAN KAGURA Burst Re:Newal có lẽ là đồ họa mang phong cách anime, với nhiều yếu tố ecchi được thiết kế một cách cố ý trong trải nghiệm. Tạo hình các nhân vật cũ không có nhiều thay đổi ngoại trừ chất lượng đồ họa sắc nét hơn nên mọi thứ nhìn cũng rõ ràng hơn. Trải nghiệm của tôi trên PS4 Pro cho thấy không có sự khác biệt về đồ họa so với PS4 thường. Dù vậy, điểm trừ không nhỏ là trò chơi không có nhiều không gian màn chơi mà thường tái sử dụng những màn chơi cũ. Chưa kể, ngoài các trận đánh boss ra thì kẻ thù trong màn chơi thường xuyên được sử dụng lại, nhiều lúc nhìn rất nhàm chán. Có lẽ nhà phát triển nghĩ kẻ thù đa dạng không cần thiết vì cho rằng người chơi sẽ tập trung vào các trải nghiệm “chặt chém” mang nặng yếu tố fan service “mát mắt” hơn.

Kỳ thực, fan service có lẽ là điểm nổi bật nhất của series này trong suốt nhiều tựa game và phiên bản làm lại SENRAN KAGURA Burst Re:Newal cũng không phải ngoại lệ. Nhân vật của người chơi là một trong số năm nữ kunoichi (shinobi nữ) đang học nhẫn thuật, rèn luyện bản thân tại học viện Hanzo để trở thành “cao thủ”. Điều thú vị là mỗi nhân vật này đều có cá tính khác biệt rất rõ nét, mang đến sự đa dạng không chỉ trong tạo hình mà còn ở tính cách của các nhân vật, chẳng hạn Hinabi có phần hơi “bánh bèo” trong khi Homura lại rất mạnh mẽ. Điều này khiến tôi có phần ngạc nhiên khi nhìn lại yếu tố fan service của trò chơi mang hơi hướng ecchi quen thuộc, với những cảnh tốc váy kinh điển trong anime shonen khi hành động.

Thế nhưng trong trường hợp của trò chơi, yếu tố này có phần “tà đạo” hơn với tạo hình các nhân vật thiếu cân bằng về mặt hình thể khi “điện nước” dồi dào chắc cũng phải cỡ C hay D. Đi kèm với đó với hệ thống vật lý “ảo tung chảo”, tạo những khoảnh khắc lắc lư dễ khiến không ít người chơi cảm thấy “nhức nhối” đôi mắt hoặc hài hước. Đây có lẽ là điểm cộng với nhiều đối tượng người chơi thích ngắm hơn là thích chơi, ngay cả khi hệ thống chiến đấu của SENRAN KAGURA Burst Re:Newal mang đến một cảm giác chặt chém khá thỏa mãn, nhịp độ chơi rất nhanh và diễn ra liên tục trong khoảng thời gian ngắn của mỗi màn chơi. Hai yếu tố này kết hợp với nhau là một sự bổ trợ khá thú vị trong trải nghiệm. Tuy nhiên nếu không ưng, bạn cũng có thể tắt bớt yếu tố fan service “chướng mắt” làm mất tập trung trong Settings.

Đáng tiếc là SENRAN KAGURA Burst Re:Newal chỉ có chế độ chơi đơn, không hỗ trợ bất cứ hình thức multiplayer nào dù trải nghiệm game khá phù hợp với yếu tố co-op. Trò chơi có thời lượng tương đối dài, tuyến nhiệm vụ chính cho phép người chơi trải nghiệm ở hai góc nhìn quan điểm khác nhau. Một bên là các nữ anh hùng hay nói như trong game là “good shinobi” đến từ học viện Hanzo. Bên còn lại là những cô nàng hiếu thắng của học viện nữ Hebijo nhập vai “bad shinobi”. Mỗi học viện được chia thành 41 màn chơi với thời lượng trung bình khoảng từ 5 đến 10 phút mỗi màn. Ngoài ra còn có một số tuyến nhiệm vụ phụ trong phần chơi khác, mang đến khối lượng nội dung khá đồ sộ, cho phép bạn ngắm nhìn và “chặt chém” sướng mắt và đã tay.

Không may, nội dung của SENRAN KAGURA Burst Re:Newal có phần hơi “chị em bánh bèo”, trái ngược hoàn toàn với trải nghiệm “chặt chém” hấp dẫn mà tựa game này mang đến ở khía cạnh gameplay chứ chưa nói đến fan service. Trong đó, phần lớn là các nhiệm vụ liên quan đến tình chị em của các nhân vật nữ, thường xuyên giúp đỡ nhau hết lần này đến lần khác để cùng hoàn thành khóa huấn luyện làm shinobi và tranh đoạt bí thuật với các shinobi đối địch khác. Chính vì vậy mà tuyến nội dung của trò chơi không đủ để hấp dẫn người chơi, đặc biệt lại được xây dựng theo kiểu visual novel có nhịp độ vô cùng chậm rãi, càng là một bất lợi so với các pha hành động tiết tấu rất nhanh của trò chơi.

Cơ chế gameplay của SENRAN KAGURA Burst Re:Newal cũng không quá xa lạ với phần lớn tựa game thuộc thể loại này. Mỗi nhiệm vụ đều đưa bạn vào một đấu trường giống nhau, rất ít sự đa dạng và chiến đấu với số lượng kẻ thù đông đảo gấp 10 lần. Ngoài các kỹ năng chặt chém thông thường, người chơi có thể thực hiện đỡ đòn, lướt nhanh dưới mặt đất hoặc lượn giữa không và thực hiện những nhẫn thuật hoặc bí thuật đẹp mắt để hạ gục kẻ thù. Điểm nhấn trong trải nghiệm nhưng có thể không phải là điểm cộng trong mắt một số người chơi là yếu tố chặt chém khá “nóng”. Nếu để nhân vật mất nhiều máu có thể khiến bộ đồ trên người nhân vật bị rách te tua tơi tả, không chỉ nhân vật chính mà cả kẻ thù, làm giảm khả năng phòng thủ nhưng lại tăng khả năng chiến đấu.

Tương tự SENRAN KAGURA Reflexions, yếu tố fan service của SENRAN KAGURA Burst Re:Newal nằm ở số lượng trang phục và phụ kiện khá đồ sộ của các nhân vật, cho phép người chơi có thể “dress up” cả năm nhân vật chính bằng tiền kiếm được khi làm nhiệm vụ hoặc mua các DLC bổ sung với mức giá cũng “khá bộn” nếu bạn thích sưu tầm hoặc “crush” ngũ long công chúa trong series này. Nếu thích sống ảo, người chơi cũng có thể thử tài sáng tạo “nghệ thuật là ánh trăng lừa dối” ở chế độ Diorama quen thuộc với khá nhiều cảnh nền và yếu tố sắp đặt. Thậm chí nếu thích “liều ăn nhiều”, bạn cũng có thể mở chế độ Frantic đậm tính fan service, cho nhân vật “đi bơi” trước mỗi nhiệm vụ để tăng khả năng công kích nhưng bù lại sẽ rất kém khả năng phòng thủ.

Nếu tính hình nguy kịch hoặc nhân vật sắp hết máu, người chơi cũng có thể thực hiện thao tác biến hình tương tự như các Sailor Moon, giống như trao thêm một mạng mới cho nhân vật cùng với khả năng chiến đấu và phòng thủ tăng cao. Dù lựa chọn như thế nào thì luật chơi vẫn là “chặt chém” suốt toàn bộ trải nghiệm và càng hấp dẫn hơn với yếu tố fan service của SENRAN KAGURA Burst Re:Newal. Bạn có thể “dress up” rất nhiều trang phục cho các nhân vật chính theo đúng nghĩa tùy biến, nên cảm giác trải nghiệm có thể thay đổi tùy thuộc vào yếu tố này. Tuy nhiên, việc tùy biến không tạo sự khác biệt gì ngoài vẻ bề ngoài mà người chơi phải dựa vào trải nghiệm để thăng cấp, từ đó học thêm kỹ năng cơ bản cho trải nghiệm chiến đấu.

Mặc dù trải nghiệm “chặt chém” khá hấp dẫn nhưng SENRAN KAGURA Burst Re:Newal cũng không tránh khỏi một số vấn đề khi so sánh với phiên bản gốc trên Nintendo 3DS. Đầu tiên là bản làm lại này không hỗ trợ tính năng 3D. Dù đây là một trong những điểm nhấn của bản 3DS lúc mới phát hành, nhưng tôi không tìm thấy tùy chọn bật tính năng này ở phần Settings của bản làm lại. Mặt khác, phiên bản này cũng không thể hiện các nút nhấn combo trên màn hình giúp người chơi mới dễ làm quen hơn. Ở bản 3DS, nhà phát triển tận dụng hai màn hình của hệ máy này để hiện thị phím nhấn combo ở màn hình dưới, đáng tiếc là nó lại không được thiết kế vào trải nghiệm ở phiên bản làm lại.

Sau cuối, SENRAN KAGURA Burst Re:Newal mang đến một trải nghiệm chặt chém khá thỏa mãn, nhất là với những ai thích vừa ngắm “waifu của lòng tôi” vừa được chơi game. Nếu thuộc đối tượng người chơi này, đây chắc chắn là tựa game mà bạn không muốn bỏ qua.

SENRAN KAGURA Burst Re:Newal được phát hành PC (Windows) và PlayStation 4.

SENRAN KAGURA Burst Re:Newal ($ 29.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

SENRAN KAGURA là một series game lấy đề tài xoay quanh một nhóm kunoichi (nữ ninja) khá thành công với nhiều thể loại, sở hữu một lượng người chơi yêu thích trên khắp thế giới nhờ đánh mạnh vào yếu tố fan service. Series này xuất hiện trên khá nhiều nền tảng chơi game và từng được chuyển thể thành manga và anime. Tuy nhiên, trường hợp của Senran Kagura Reflexions thì đáng tiếc chỉ là một bản spin-off của series nói trên, kết hợp một chút yếu tố mô phỏng hẹn hò và tập trung mạnh vào phần fan service, khiến trò chơi chỉ phù hợp với một nhóm người chơi nhất định. Không may, đây cũng là đầu tiên tôi đến với series này nên ít nhiều cũng gặp chút trở ngại trong việc làm quen với nhân vật chính.

Về cơ bản, SENRAN KAGURA Reflexions là trải nghiệm tương tác mang hơi hướng tình cảm của nhân vật Asuka với người chơi, bắt đầu với câu chuyện tình cảm mô típ quen thuộc trong các bộ manga lẫn anime của Nhật: một cô gái hẹn gặp bạn sau giờ học để để thổ lộ tình cảm. Thế nhưng, trải nghiệm game không hướng nhiều đến yếu tố mô phỏng hẹn hò như thường thấy mà chỉ sử dụng yếu tố này như một cầu nối cho người chơi đến với hàng loạt mini-game “un-đỡ-able” của trò chơi. Đằng sau những mini-game đó, mục tiêu của người chơi là khiến nhân vật chính thành “crush” của Asuka, mở khóa những trang phục hay phụ kiện cho nhân vật mà bạn tương tác.

Nội dung game được kể thông qua những giấc mơ mà người chơi sẽ tương tác với Asuka. Trải nghiệm khiến tôi cảm thấy khá hài hước khi dùng bàn phím để điều khiển chuyển động tương tác nhân vật, nắm tay nữ chính và nghe những câu chuyện kể không đầu không đuôi như cả hai đang sống trong một giấc mơ. Kỳ thực, những câu chuyện này khiến tôi cảm thấy hơi rối cho đến khi nhận ra chúng chỉ là những phương tiện để tạo lý do để người chơi tương tác với nhân vật chính. Những gì mà bạn phải làm trong trải nghiệm chỉ vì một mục đích duy nhất là chạm vào cảm xúc của nữ chính, trong đó có không ít khoảnh khắc dễ khiến bạn “xịt máu mũi” nếu đầu óc đen tối hoặc có trí tưởng tượng quá phong phú do những lời thả thính hoặc nói đùa như thật của Asuka.

Trải nghiệm được chia thành hai giai đoạn. Ban đầu là Standard Reflexology, trong đó người chơi sẽ tương tác với Asuka bằng thao tác mô phỏng “thương nhau, tay nắm lấy bàn tay”. Khi nhân vật có cảm tình với bạn, người chơi sẽ chuyển sang câu chuyện kể mà nhân vật tương tác hóa thân vào một chức nghiệp nào đó, cùng bạn chơi mini-game tương tác “vui là chính” Glorious Reflexology. Mục tiêu của người chơi khá đơn giản: đấm bóp và mát xa tạo sự thoải mái cho nhân vật. Trải nghiệm cứ thế lặp đi lặp lại vài lần đến khi mở được con đường dài nhất dẫn đến trái tim của nhân vật nữ là kết thúc game. Mặc dù nghe có “mùi ecchi” nhưng nếu bạn có ý định sàm sỡ, nhân vật sẽ lớn tiếng phản đối và cảnh báo hành vi sai trái nên đừng mơ giữa ban ngày nhé. Cẩn thận kẻo bị phạt 200 ngàn mỗi lần đó.

Bên cạnh những mini-game đơn giản chỉ đòi hỏi vài thao tác lặp lại nhất định, yếu tố fan service của SENRAN KAGURA Reflexions nằm ở số lượng trang phục và phụ kiện, có được hoàn toàn từ trải nghiệm game mà người chơi có thể “dress up” cho Asuka. Tuy nhiên, cũng giống như bao tựa game SENRAN KAGURA khác, Reflexions có rất nhiều DLC bổ sung khá đồ sộ số lượng trang phục cũng như nhân vật và mini-game Glorious Reflexology mới. Mức giá mỗi DLC cũng ngang ngửa với base game nên tính ra cũng là một khoản khá bộn nếu bạn trót lỡ yêu thích các nhân vật trong series này. Thậm chí, trò chơi cũng có phần Diorama quen thuộc dành cho những bạn nào có sở thích sắp đặt để chứng tỏ “nghệ thuật là ánh trăng lừa dối”.

Ở góc độ người chơi, tôi cảm thấy trải nghiệm SENRAN KAGURA Reflexions trên PC không hào hứng bằng trên Nintendo Switch. Phần lớn cảm giác này là do đặc trưng thiết kế ban đầu vốn để tận dụng điều khiển chuyển động của tay cầm Joy-Con và tính năng HD Rumble trên máy Switch để tạo cảm giác tương tác. Trong khi đó, phiên bản PC thì thao tác bằng bàn phím nên cảm giác tương tác hết sức kỳ quặc, thiếu trực quan. Thế nhưng, ngay cả trên bản Nintendo Switch thì phần trải nghiệm chỉ hấp dẫn hơn một chút nhờ vào điều khiển chuyển động đặc trưng của hệ máy chứ kỳ thực, tính năng này vẫn còn khá hạn chế trên tay cầm Joy-Con và không mang đến cảm giác tương tác thật sự để tạo sự hấp dẫn trong trải nghiệm như mong đợi.

Sau cuối, SENRAN KAGURA Reflexions mang đến một trải nghiệm giải trí đơn thuần hướng đến yếu tố fan service, nhưng chưa đủ hấp dẫn do một số vấn đề điều khiển và cơ chế vật lý “nảy quá đà” cố ý. Ngay cả phiên bản PC những tưởng sẽ mang đến chất lượng đồ họa tốt hơn cũng không đủ sức gây ấn tượng ở thiết lập High, mang nhiều cảm giác một phiên bản upscale đồ họa từ phần cứng yếu kém của Nintendo Switch lên PC. Mặt khác, với định hướng fan service và chỉ dành cho một nhóm người chơi nhất định, đó vẫn là một trải nghiệm vui vẻ và phù hợp với những ai muốn tìm một khoảnh khắc giải trí vui là chính, không quan tâm đến vấn đề gì khác.

SENRAN KAGURA Reflexions được phát hành cho PC (Windows) và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

SENRAN KAGURA Reflexions ($ 9.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Bối cảnh của Gal*Gun 2 diễn ra trong một trường trung học với rất nhiều nữ sinh. Mọi chuyện “xui xẻo” bắt đầu khi nhân vật nam chính của trò chơi phát hiện một ứng dụng kỳ lạ xuất hiện trong smartphone của mình. Khi chạy ứng dụng này lên, nữ thiên thần Risu xinh đẹp xuất hiện và giao cho bạn nhiệm vụ tiêu diệt lũ quỷ đang nhập vào các cô gái và điều khiển họ. Vũ khí của bạn là kính Pheromone có hình thù như kính thực tế ảo tăng cường và cây súng có hình dạng như máy sấy tóc, với khả năng hút những con quỷ nhí nhảnh mang phong cách đồ họa chibi hết sức đáng yêu.

Lối chơi của Gal*Gun 2 mang nhiều nét giống một tựa game bắn súng on-rail. Thế nhưng, toàn bộ trải nghiệm không giống tựa game thông thường thuộc thể loại này. Nhờ “kính chiếu yêu”, người chơi có thể thấy được cả thiên thần và ác quỷ xuất hiện trong ngôi trường. Thế nhưng, tác dụng phụ của kính này là nhân vật chính sẽ tạo nên sức hấp dẫn khó cưỡng, khiến các nữ sinh xinh đẹp cứ thay nhau chạy lại để gởi thư tỏ tình với bạn. Vấn đề ở chỗ, trong số đó có cả những nữ sinh bị quỷ nhập nên cần phải “thanh tẩy”. Người chơi phải dùng vũ khí trên vừa bắn trả để hóa giải “tình dược” với các cô gái, trong khi vẫn phải tiêu diệt hoặc bắt quỷ để cứu lấy những nữ sinh bị quỷ nhập.

Sở hữu lối chơi bắn súng on-rail nên trải nghiệm Gal*Gun 2 khá đơn giản, thậm chí đơn giản hơn nhiều so với những game cùng thể loại. Người chơi sẽ bắn Pheromone Shot vào bất kỳ cô gái nào xuất hiện và có ý định tiếp cận bạn bằng vũ khí Demon Sweeper. Điểm thưởng được xác định khi bạn bắn trúng một số vị trí cơ yếu trên người các cô gái. Những vị trí này được thể hiện bằng dòng chữ Nhật xuất hiện mỗi khi bạn đưa hồng tầm đến, mang đến cảm giác hưng phấn cho những nữ sinh mà trò chơi gọi là Euphoria, giúp giảm thiểu số lượt bắn để sớm “hồi tỉnh” các cô gái trẻ tội nghiệp đó và “hô biến” họ. Trong y học, Euphoria là trạng thái cảm xúc hạnh phúc mãnh liệt. Tuy nhiên, nếu phải giải thích chi tiết ra thì có lẽ sẽ chuyển thành nội dung 18+ lắm.

Với những nữ sinh bị quỷ nhập, bạn có thể bắn thật nhiều Pheromone Shot vào những điểm yếu của các cô gái hoặc bắn thật chính xác vào lũ quỷ siêu dễ thương bay xung quanh họ. Sau đó là dùng “máy sấy” để hút lấy chúng kiếm điểm thưởng. Vũ khí này giống như một cái máy hút bụi có lực hút siêu mạnh. Trải nghiệm cứ tiếp diễn với các lần di chuyển sang khác khu vực khác và kết thúc sau nhiều lần như thế. Chính vì vậy mà trải nghiệm rất dễ mang cảm giác lặp lại, nhưng đó chắc chắn không phải là vấn đề đối với những tựa game thuộc thể loại này.

Gal*Gun 2 cũng có một số biến thế màn chơi để thay đổi không khí như nhiệm vụ bảo vệ, trong đó bạn phải bảo vệ các cô gái khỏi cả đám quỷ thông qua bắn hoặc hút chúng bằng Demon Sweeper. Nhiệm vụ sẽ thất bại khi bạn để các nữ sinh hết máu. Tuy nhiên, thú vị nhất và cũng khó chịu nhất là những màn chơi tìm đồ vật có giới hạn thời gian. Vấn đề của những màn chơi này là bạn sẽ bị các nữ sinh ùa đến tấn công, trong khi phải vừa “giải quyết” họ vừa hút bay mọi thứ trong môi trường màn chơi để tìm ra vật phẩm mà trò chơi yêu cầu. Phần lớn trường hợp thì chúng được giấu rất kỹ và phần hình dáng lộ ra khá nhỏ để bạn phát hiện, nhưng ức chế nhất là thời gian cho phép rất ngắn trong khi quá nhiều việc phải làm cùng một lúc.

Xen kẽ giữa các nhiệm vụ là những cuộc trò chuyện với các nhân vật, cụ thể là bốn nhân vật quen thuộc mà bạn gặp nhiều nhất trong game. Đó là thiên thần Risu, cô em “hàng xóm nhà kế bên” Chiru, cô bạn thanh mai trúc mã cùng lớp Nanako và nữ quỷ Kurona. Phần đối thoại chỉ xoay quanh việc lựa chọn câu trả lời theo hướng tốt, xấu và trung lập. Thỉnh thoảng cũng có một số câu thoại theo kiểu “thả dê” khá là buồn cười, nhất là khi nhìn phản ứng của nhân vật. Thú vị nhất đối với nhiều người chơi có lẽ là phần thưởng trong các nhiệm vụ phụ do các nữ NPC yêu cầu giúp đỡ. Hoàn thành các nhiệm vụ này cung cấp cho bạn số điện thoại của NPC đó để có thể gọi đến tâm tình, nhưng chủ yếu là có những tương tác “thân mật” hơn.

Nếu bạn đang nghĩ đến những gì quá mức 18+ thì hãy tự kiểm điểm đi nhé. Đây là một tựa game fan service để giải trí, chỉ mang đến trải nghiệm vui vẻ mà thôi. Hài hước nhất là một số phân đoạn trải nghiệm theo cốt truyện chính mà người chơi phải “trừ tà” cho bốn nhân vật nói trên. Trừ tà có nghĩa là bạn tìm xem con quỷ đã nhập vào nơi nào, tương tác rồi dùng súng để bắn cho đến khi quỷ bay ra và hút chúng lại là xong. Trải nghiệm sẽ lặp lại như vậy vài lần cho đến khi nào hết thời gian. Lũ quỹ cũng biết chọn nơi để “khắc nhập, khắc nhập” lắm! Khi làm tốt việc “trừ tà” này, người chơi sẽ nhận được phần thưởng rất thú vị.

Sau cuối, Gal*Gun 2 là một trải nghiệm game khá hài hước và mang đậm tính giải trí ngắn hạn với những ai không quá nghiêm túc. Trò chơi cũng có chút giá trị chơi lại với New Game+, cho bạn giữ toàn bộ số điện thoại cũng như nâng cấp đã thu thập được, dù chỉ dừng ở mức thay đổi các câu trả lời và xem phản ứng của các nhân vật. Có một vấn đề tôi không thể không đề cập là các nữ sinh trong game đều thể hiện hình ảnh khá đẹp, trong khi thiết kế môi trường màn chơi nhìn hơi tẻ nhạt và thiếu dấn ấu riêng. Nếu muốn tìm một tựa game giải trí ngắn hạn với yếu tố fan service cao, đây chắc chắn là cái tên mà bạn nên để mắt tới.

Gal*Gun 2 hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4 và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Gal*Gun 2 ($ 29.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.