Dành cho bạn nào không biết, Hiên Viên Kiếm là series game nhập vai giả tưởng lịch sử xoay quanh truyền thuyết về thanh kiếm cùng tên. Mỗi phần chơi kể một câu chuyện về Hiên Viên kiếm và Xuan Yuan Sword 7 cũng không ngoại lệ. Tương truyền vào thời kỳ đầu của thế giới, thần Nữ Oa tạo ra hai loài sinh vật là loài người và loài quái vật. Hai loài này cứ hục hặc với nhau thành cuộc chiến bất tận. Loài người tạo ra Hiên Viên kiếm với nỗ lực kết thúc cuộc chiến, tuy thành công nhưng cũng gây nhiều thương vong nặng nề cho đôi bên.

Xuan Yuan Sword 7 lấy bối cảnh vào cuối triều Tây Hán, khi Vương Mãng chiếm ngôi và thành lập nhà Tân gây nên nhiều xáo trộn trong đời sống người dân. Nạn đói hoành hành, dịch bệnh lây lan, quái vật xuất hiện, khắp nơi lầm than. Trải nghiệm game đưa người chơi đến với câu chuyện của hai anh em nhà Thái Sử Lệnh sau trận hỏa hoạn diệt môn. Không ai biết rõ chuyện gì đã xảy ra 10 năm sau đó. Người chơi chỉ được biết hiện tại ở Tiều Ca thôn, Thái Sử Sương bị bệnh rất nặng trong khi Thái Sử Chiêu bỗng có siêu năng lực. Cuộc phiêu lưu bắt đầu.

Dù mở đầu câu chuyện kể với nhiều tình tiết dồn dập, nhưng cách kể chuyện của Xuan Yuan Sword 7 khá rời rạc, nhịp độ thiếu nhất quán. Một phần có lẽ do câu chuyện kể trong game về sau dính nhiều đến Hiên Viên kiếm, nhưng thiếu các sự kiện để hậu thuẫn nội dung cho yếu tố quan trọng này. Tuy trò chơi có hẳn mục bách khoa toàn thư để người chơi tìm hiểu thêm, nhưng tôi đồ rằng có mấy ai dành thời gian ngồi đọc các mô tả và thuật ngữ đặc thù của series này bằng tiếng Anh. Chưa kể tình tiết cốt truyện cũng không quá mới mẻ.

Thậm chí nếu bạn là người chơi từng một thời mê mẩn những bộ phim tiên hiệp, kiếm hiệp đình đám cũng như các RPG nổi tiếng của thập niên 90 như tôi, các tình tiết và âm mưu trong Xuan Yuan Sword 7 càng trở nên kém hào hứng hơn rất nhiều. Có chăng chỉ những ai đó giờ không xem phim tiên hiệp, kiếm hiệp hoặc/và chưa từng trải nghiệm các RPG “cây đa cây đề” ngày xưa mới cảm thấy hào hứng với cốt truyện đơn giản trong game. Phần chuyển ngữ tiếng Anh tuy làm tốt nhưng khó có thể truyền tải đầy đủ do đặc thù ngôn ngữ.

Chẳng hạn minigame Zhuolu Chess chỉ đọc lên thôi cũng thấy không thể suôn và mềm mại bằng cờ Trác Lộc khi phiên âm ra. Đây là môn cờ do nhà phát triển tự sáng tạo, không rõ lấy cảm hứng từ môn cờ nào. Cá nhân tôi thấy nó giống sự kết hợp giữa cờ ca rô và cờ gánh, nhưng sử dụng luật chơi đặc biệt. Ở các nền tảng khác, minigame này có liên quan đến tuyến nhiệm vụ phụ gắn liền với một achievement/trophy. Tuy nhiên Xuan Yuan Sword 7 phiên bản Switch không có hệ thống tương tự nên bạn không cần quan tâm đến cũng được.

Tương tự, hệ thống nhiệm vụ phụ trong game ít có sự kết nối trực tiếp hay bổ trợ câu chuyện kể cho cốt truyện chính. Hầu hết nhiệm vụ phụ đều đòi hỏi bạn chạy việc cho NPC, với đầy đủ yếu tố cầm tay chỉ việc y như hệ thống nhiệm vụ chính. Người chơi có thể tận dụng hệ thống dịch chuyển nhanh gọi là Guard Stone để di chuyển qua lại giữa các khu vực thôn làng, thị trấn khác nhau cho mục đích trải nghiệm game và làm nhiệm vụ. Tôi chỉ cảm thấy ức chế nhất là nhiệm vụ chính cuối cùng có tính “cà khịa” người chơi chạy lòng vòng đến mệt mỏi.

So với PS4, đồ họa bản Switch của Xuan Yuan Sword 7 có sự suy giảm chất lượng rất nhiều. Những khung cảnh hoa mỹ lộng lẫy giờ đây chỉ bằng khoảng 50%. Từ độ phân giải texture rất thấp cho tới các hiệu ứng đồ họa cũng gần như bị cắt bỏ hoàn toàn. Đổ bóng hầu như không có, trong khi những phân cảnh chiều tà hay hửng sáng đều được xử lý lại ánh sáng nhìn rất lạ lẫm, cứ như nhân vật đang bị chói mắt vậy. Trường nhìn cũng có sự thay đổi, khiến những bối cảnh xa đều bị ánh sáng như lớp sương mù giả tạo che khuất.

Thậm chí trong nhiều trường hợp, đội ngũ chuyển nền phiên bản Switch còn phải sử dụng kỹ thuật làm mờ hậu cảnh hoặc tiền cảnh để giảm gánh nặng xử lý đồ họa cho phần cứng của Switch. Không hiếm tình huống mà các nhân vật đứng ở tiền cảnh bị làm mờ nhòe để làm nổi bật hậu cảnh hoặc ngược lại, đôi lúc khiến người viết cảm thấy khó chịu. Có cảm giác Xuan Yuan Sword 7 đã đẩy giới hạn cực đại lên phần cứng hệ máy của Nintendo. Vì khi tôi chơi ở chế độ gắn dock, máy Switch sạc cực lâu so với nhiều game khác.

Tuy đồ họa suy giảm, nhưng chất lượng hình ảnh khi trải nghiệm ở chế độ handheld vẫn rất tốt, tương đương khoảng 7/10 so với phiên bản PS4, chủ yếu do màn hình Switch nhỏ dễ che đi những khiếm khuyết về hình ảnh. Khi xuất hình ra tivi thì chất lượng suy giảm nhiều hơn. Trừ khi bạn không có lựa chọn nào khác, người viết khuyến cáo không nên trải nghiệm Xuan Yuan Sword 7 phiên bản Switch trên tivi. Về vấn đề hiệu năng, phiên bản này có tốt lẫn tệ hơn bản PS4.

Cụ thể phân cảnh nhất định, chẳng hạn Kỳ Đế sơn ở đầu game có hiệu năng kém mượt mà khi chơi trên PS4, nhưng lại khá ổn định trong trải nghiệm bản Switch. Thế nhưng do hạn chế phần cứng nên tốc độ khung hình của Xuan Yuan Sword 7 phiên bản Switch có những lúc không thể duy trì ổn định. Mặc dù trò chơi được thiết lập 30fps, nhưng có những tình huống chiến đấu khi các nhân vật sử dụng đồng loạt kỹ năng cá nhân, chuyện tụt còn trên dưới 20fps không phải hiếm. Thỉnh thoảng còn có tình trạng giật nhẹ không rõ nguyên nhân.

Hấp dẫn nhất là hệ thống chiến đấu được thiết kế khá đơn giản, vừa mang cảm giác hành động nhập vai với nhịp độ nhanh vừa có chút yếu tố soulslike làm màu. Nhân vật điều khiển thi triển võ công thông qua bốn loại võ thú khác nhau, học được thông qua đánh hạ boss. Tuy nhiên, người viết chỉ thấy võ trâu và võ gấu là thật sự hữu ích, còn các võ học còn lại tương đối vô dụng trong trải nghiệm chiến đấu. Bên cạnh võ học, người chơi còn có thể dùng Thiên Thư Chi Lực (Elysium Rift) để làm chậm thời gian, mang đến lợi thế cho nhân vật trong chiến đấu.

Cảm giác chiến đấu trong Xuan Yuan Sword 7 khá hào hứng khi các đòn combo được triển khai thông qua bấm nút liên tiếp, thay vì chuyển đổi qua lại giữa các kỹ năng khác nhau như một số tựa game mà tôi từng chơi. Nâng cấp võ học để học thêm kỹ năng mới cũng rất dễ dàng, chỉ cần bạn thành thạo thế võ đó. Chính xác là sử dụng càng nhiều thì càng thành thạo và mở khóa kỹ năng mới. Những kỹ năng mới này được sử dụng tự động thành các đòn combo khi người chơi bấm nút tấn công, giúp chiến đấu trở nên đơn giản mà vẫn hấp dẫn.

Yếu tố soulslike trong Xuan Yuan Sword 7 thể hiện ở khoảnh khắc bấm nút đỡ để phản đòn, lăn người né tránh và ngồi tán gẫu ở lửa trại. Thế nhưng những tính năng này trở nên khá nhạt nhòa trong trải nghiệm chiến đấu vì độ khó của game không cao ở thiết lập Normal. Cảm giác phản đòn cũng không rõ ràng và khó canh chính xác bằng các game soulslike thật sự. Ít ra thì trò chơi không có tình trạng độ trễ bấm nút cao như Pascal’s Wager, dù phiên bản Switch đã tận dụng hết sức mạnh phần cứng trên hệ máy của Nintendo.

Ngược lại, khía cạnh khám phá trong Xuan Yuan Sword 7 để lại cảm nhận khá trái chiều. Nguyên do là tuy đa dạng khung cảnh nhưng khía cạnh khám phá được xây dựng rất tuyến tính. Nhiều thiết kế của trò chơi cũng gần như không khuyến khích người chơi làm điều này. Những phân đoạn đi cảnh, leo trèo thể hiện rõ nét nhất điều này. Nhân vật không thể nhảy, người chơi chỉ có thể bấm nút để tương tác khi tiếp cận các khu vực cần leo trèo, đi cảnh. Nhiệm vụ của bạn sau đó là bấm nút di chuyển để nhân vật tự biên tự diễn phần diễn hoạt.

Khía cạnh tùy biến nhân vật cũng hầu như không có trong Xuan Yuan Sword 7. Thay vào đó là hệ thống chế tác và nâng cấp gọi là Thiên Thư (Elysium). Hệ thống này chia các trang bị như vũ khí, phụ kiện, trang phục thành những thành phần workshop khác nhau. Người chơi phải nâng cấp các workshop này để có thể nâng cấp các trang bị nói trên thành phiên bản tốt hơn với một số lựa chọn vô cùng hạn chế. Đã thế, những trang bị này chỉ để tăng chỉ số hoặc buff chứ không thể hiện lên ngoại trang hay tạo hình nhân vật.

Dù vậy, chế tác đóng vai trò khá quan trọng trong trải nghiệm Xuan Yuan Sword 7, đặc biệt từ nửa sau game. Người chơi phải sử dụng rất nhiều tài nguyên khác nhau, có được từ phong ấn hồn quỷ hoặc tiêu diệt các loại kẻ thù khác nhau. Bạn cũng có thể mua chúng từ các thương nhân ở khắp nơi trong các thôn làng, thị trấn nhưng chi phí bỏ ra khá đắt và cũng thường ít khi cần phải mua. Ngoài ra, các tài nguyên này còn dùng để nâng cấp workshop nhằm tạo vật phẩm tốt hơn, cũng như nâng cấp trang bị và phụ kiện cho nhân vật.

Lồng tiếng và nhạc nền là hai khía cạnh mà tôi không thể không dành lời khen. Phần lồng tiếng trong Xuan Yuan Sword 7 phiên bản Switch chỉ có tiếng Trung. Ngoại trừ phần lồng tiếng của nhân vật Jipeng để lại cảm giác hơi làm lố, các nhân vật khác đều được lồng tiếng khá truyền cảm. Đây cũng là tựa game nhập vai hiếm hoi trên nền tảng của Nintendo được lồng tiếng đầy đủ tất cả lời thoại. Tuy nhiên cũng giống như trên PS4, phiên bản này vẫn còn một số trường hợp phụ đề không hiện hoặc hiện rồi mất quá nhanh không thể đọc kịp.

Sau cuối, Xuan Yuan Sword 7 mang đến một trải nghiệm nhập vai khá hào hứng cho người chơi máy Switch. Trò chơi sở hữu bối cảnh giả tưởng lịch sử thú vị, kết hợp cùng hệ thống chiến đấu và chế tác hấp dẫn. Tuy đồ họa suy giảm nhiều do phần cứng trên nền tảng của Nintendo, nhưng không thể phủ nhận đội ngũ chuyển nền đã xây dựng mọi thứ tương đối tốt cho hệ máy này. Chỉ tiếc là trò chơi không hỗ trợ một số tính năng đặc thù của Switch, chẳng hạn HD Rumble.

Xuan Yuan Sword 7 hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One và Switch.

Nintendo eShop

Tải về
QR-Code

⟳Xuan Yuan Sword 7

Developer:
Eastasiasoft Limited

Price:
$49.99

Tải về
QR-Code

⟳Xuan-Yuan Sword VII

Developer:
SOFTSTAR, DOMO Studio

Price:
$ 34.99

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia cùng chúng tôi trên SteamTham gia kênh Steam của Trải Nghiệm Số
 
Xem thêm bài đánh giá các game khácTrải Nghiệm Số viết rất nhiều bài đánh giá game, bạn đừng bỏ lỡ nhé!

Thông tin thêm về hệ thống tùy chỉnh nhân vật

Trong Xuan Yuan Sword 7, người chơi có thể phát triển nhân vật của mình qua một số hệ thống chỉ số cơ bản, tập trung vào chỉ số sức mạnh, tốc độ và phòng thủ. Mặc dù tính tùy biến nhân vật như trong các RPG khác được hạn chế, nhưng cách tăng cường chỉ số có thể tạo ra các chiến lược khác nhau trong việc trang bị và sử dụng item.

Về khả năng tương tác với môi trường

Mặc dù Xuan Yuan Sword 7 cung cấp một thế giới tương đối mở, nhưng tính năng tương tác với môi trường lại khá hạn chế. Người chơi sẽ không thể thực hiện nhiều hành động, như nhảy hay leo trèo tự do, mà chủ yếu dựa vào việc kích hoạt các đoạn sự kiện trong game. Điều này có thể làm giảm bớt trải nghiệm khám phá và sáng tạo của người chơi.

Bỏ lỡ các tính năng độc đáo của Switch

Bản chuyển đổi sang Switch không tận dụng được những tính năng độc đáo mà console này cung cấp, như HD Rumble hay chế độ chơi cục bộ. Điều này có thể khiến game thủ yêu thích những trải nghiệm hấp dẫn mà Nintendo mang lại cảm thấy thất vọng.

Đánh giá về độ dài của trò chơi

Tổng thời gian hoàn thành Xuan Yuan Sword 7 thường kéo dài từ 15 đến 20 giờ, tùy thuộc vào cách mà người chơi tiếp cận các nhiệm vụ phụ. So với các game RPG khác, thời gian này có thể được coi là tương đối ngắn, nhưng nếu bạn là người chơi không vội, đây vẫn là trải nghiệm xứng đáng để khám phá từng ngóc ngách trong câu chuyện.

Cảm nghĩ tổng thể và điều đáng chú ý

Nhìn chung, Xuan Yuan Sword 7 cho Switch mang đến nhiều điểm mạnh nhưng cũng không thiếu hạn chế. Việc hạn chế tính năng và giảm chất lượng đồ họa là điều cần cân nhắc trước khi trải nghiệm. Điều này không có nghĩa là trò chơi không đáng chơi, nhưng người chơi nên có sự chuẩn bị tâm lý cho những điểm yếu của nó.

Kamen Rider memory of heroez lấy bối cảnh ở một nơi gọi là Sector City. Trò chơi sử dụng câu chuyện kể làm cầu nối đưa các Kamen Rider quen thuộc từ trong những phần phim khác nhau tụ hội. Ban đầu, người chơi chỉ được điều khiển Kamen Rider Joker nhưng trải nghiệm về sau, bạn sẽ có cơ hội điều khiển Kamen Rider W (Double), Kamen Rider OOO (đọc là O-zu) và Kamen Rider Zero-One trong các phần phim mới nhất. Nội dung xoay quanh cuộc chiến chống lại nhà khoa học Zeus muốn bật “god mode” và cái kết…

Ngay từ đầu trải nghiệm, Kamen Rider memory of heroez có phần không mấy thân thiện với người chơi mới, nhất là những ai không biết Kamen Rider. Bạn hoàn toàn không biết về lai lịch của các Kamen Rider mà chỉ biết đến họ thông qua các trận chiến và những lời thoại. Điều này cho thấy trò chơi hướng đến đối tượng người chơi nhất định chứ không dành cho tất cả. Tuy nhiên, với mô típ quen thuộc thì nội dung game cũng không gây nhiều khó khăn nếu bạn không có chút khái niệm gì về các Kamen Raider.

Lối chơi của Kamen Rider memory of heroez chủ yếu xoay quanh chiến đấu trong những không gian nhỏ với cơ số kẻ thù nhất định. Màn chơi được thiết kế khá tuyến tính, đúng kiểu cầm tay chỉ việc bạn từng bước một. Từ đi đến đâu và làm gì, tất cả đều được thể hiện thông qua các dấu báo trên màn hình cũng như những khung chữ hướng dẫn vô cùng chi tiết. Nội dung chủ yếu được kể lại thông qua các chuyển cảnh cũng như những pha tranh cãi giữa các Kamen Rider và nhân vật người máy AI.

Về cơ bản, mục đích chính của các Kamen Rider là thu thập những vật phẩm như Gaia Memory và Core Medal để tăng cường sức mạnh cho nhân vật thông qua các pha biến hình. Mỗi Kamen Rider đều có nhiều tạo hình khác nhau mà người chơi có thể thay đổi liên tục, tận dụng để tạo thành những chuỗi tấn công đẹp mắt nhưng quá lố đến mức màu mè. Trong đó, ấn tượng nhất với tôi là Kamen Rider Double với số lượng biến hình nhiều nhất. Mỗi biến hình đều có ưu và khuyết điểm khác nhau trong chiến đấu.

Ở thời điểm nhất định, các Kamen Rider còn có thêm những biến hình gọi là Extreme với sức mạnh vượt trội, sử dụng thanh năng lượng có giới hạn gọi là Rider Power để hoạt động. Thanh này cũng được sử dụng cho những tuyệt kỹ đẹp mắt ở biến hình thông thường trong chiến đấu. Kỳ thực, nếu mô tả chi tiết từng biến hình của các Kamen Rider thì rất nhiều. Chính sự đa dạng này giúp các trận chiến trong Kamen Rider memory of heroez rất thỏa mãn, mang nhiều cảm giác giống Devil May Cry 5 nhưng với vài nét riêng thú vị.

Đơn cử như Kamen Rider Joker tuy không có nhiều điểm nổi trội so với đồng đội, nhưng khả năng chiến đấu cân bằng giữa tốc độ và sát thương. Nếu bạn gắn thêm các nâng cấp gọi là Accelerator thì nhân vật này lại vô cùng hữu dụng trong những trận đánh boss hoặc kẻ thù có Armor Break quá dày. Kamen Rider Zero-One thì chiến đấu ảo diệu vô lường với những đòn tấn công mô phỏng từ côn trùng đẹp mắt. Đó là chưa kể những món đồ chơi của các Kamen Rider cũng góp mặt trong trải nghiệm với tính hữu dụng cao.

Tuy nhiên, khá đáng tiếc khi người chơi không được tự do sử dụng theo ý muốn mà mọi thứ đều được sắp đặt theo kịch bản của trò chơi. Một điểm trừ khác của Kamen Rider memory of heroez là trải nghiệm game có thể trở nên lặp lại khá nặng nề về sau. Điều này chủ yếu do thiết kế vòng lặp gameplay có phần quá an toàn, không mở rộng hết tiềm năng. Nhà phát triển cố gắng giảm cảm giác này bằng việc bổ sung dần các cơ chế mới, như khả năng biến hình cho đến các món đồ chơi của các Kamen Rider, nhưng chưa đủ.

Ở góc độ người chơi, tôi nghĩ trải nghiệm game sẽ rất ấn tượng nghĩ nếu chịu khó đầu tư thêm. Hệ thống chiến đấu của Kamen Rider memory of heroez được xây dựng khá tốt, mang đến cảm giác thỏa mãn với những đòn tấn công chớp nhoáng để tạo combo. Ngoại trừ những trận đánh boss, dù có mang chút hơi hướng lối chơi của series Dark Souls trong việc đòi hỏi vận dụng phản đòn và né tránh đúng thời điểm, nhưng độ khó của game cũng không quá cao đến mức gây ức chế mà chỉ ở mức độ như Oneechanbara Origin.

Yếu tố phản đòn có chút khác biệt, trái ngược với lối chơi nặng tính cầm tay chỉ việc quen thuộc của game. Người chơi phải né tránh đúng khoảnh khắc và bấm một nút tương ứng trên màn hình hiện ra để phản đòn. Dù vậy, cơ chế này chủ yếu chỉ cần thiết trong những trận đánh boss hơn là kẻ thù thông thường. Lý do là chỉ có boss mới có lớp Armor Break dày, khiến việc phản đòn gần như là bắt buộc nếu bạn muốn đánh nhanh thắng nhanh. Đó là chưa kể phần lớn boss đều có những đòn tấn công diện rộng khó né tránh.

Việc kéo dài thời gian chiến đấu với boss trong trường hợp này thường đẩy rủi ro cao về phía người chơi. Vì game không có hệ thống “buff máu” như thường thấy, người chơi phải vận dụng tối đa các kỹ năng chiến đấu của Kamen Rider để “một mạng” giành chiến thắng. Đó là chưa kể boss thường chia làm hai lượt với các đòn tấn công khác nhau mà bạn phải quan sát kỹ trước khi công kích. Tuy nhiên, sai lầm cũng chỉ đòi hỏi đấu lại từ đầu, thậm chí bạn còn có lựa chọn “tua ngược” trước trận đấu để chuẩn bị.

Nhân vật của người chơi cũng vậy. Mỗi hình dạng biến hình đều có những đặc trưng riêng và cùng sử dụng thanh RP cho các tuyệt kỹ. Gọi là tuyệt kỹ chứ thật ra cũng chỉ là vài đòn thế đẹp mắt, phần lớn đẩy kẻ thù ra xa nhằm hạn chế bị chúng đánh hội đồng. Dù vậy, độ khó của Kamen Rider memory of heroez cũng không cao tới mức làm khó người chơi. Trừ một số kẻ thù chiến đấu tầm xa khá thụ động, tôi hiếm khi gặp trường hợp bị chúng đánh hội đồng khi đang bận chiến đấu với một kẻ thù nhất định.

Thế nhưng, điểm trừ lớn nhất của Kamen Rider memory of heroez là đồ họa nhìn không ấn tượng nếu không nói là trông như game Nintendo Switch dù tôi chơi bản PS4. Chuyển động của các Kamen Rider nhìn cũng khá cứng chứ không tự nhiên, nhất là những khi thực hiện các đòn kết liễu kẻ thù. Môi trường màn chơi tuy khá đa dạng, nhưng không có điểm nhấn mà nhìn khá bình thường. Điều an ủi là nó cũng khá đa dạng trong những khung cảnh ở cùng một màn chơi, chứ không nặng tính sao chép như Oneechanbara Origin.

Bù lại, khía cạnh hài hước mang đậm văn hóa Nhật Bản dễ khiến tôi bật cười trong những tình huống kiểu nhà là phải có nóc. Tất nhiên “nóc” ở đây không phải là các Kamen Rider rồi. Yếu tố fan service cũng không hề bị xem nhẹ trong trải nghiệm game. Từ số lượng biến hình đa dạng cho tới nhiều gương mặt Kamen Rider mà có cả cái tên tôi không đề cập để giữ sự hấp dẫn và bất ngờ cho những ai chưa chơi game trước khi đọc bài. Tuy nhiên, giá trị chơi lại chỉ nằm ở chế độ Survival thì hơi ít.

Sau cuối, Kamen Rider memory of heroez mang đến một trải nghiệm hành động nhập vai chặt chém khá hào hứng với những ai yêu thích siêu nhân mặt nạ Kamen Rider. Đây cũng là đối tượng chính của trò chơi. Tuy nhiên, những người chơi không thuộc đối tượng này sẽ gặp chút khó khăn trong việc tiếp cận game, nhất là khi điều khiển và đối mặt với những nhân vật xa lạ mà bạn không có chút khái niệm gì về họ. Hơi tiếc là game còn thiếu trau chuốt và chưa khai thác hết tiềm năng để hấp dẫn hơn.

Kamen Rider memory of heroez hiện chỉ có cho PlayStation 4 và Nintendo Switch ở khu vực châu Á.

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên PlayStation 4.

Marvel’s Avengers không phải là tựa game mà bạn có thể bấm nút điên loạn để giành chiến thắng trước kẻ thù. Trải nghiệm đòi hỏi nhiều hơn thế trong những khoảnh khắc bấm nút đúng thời điểm, không tránh đòn tấn công thì cũng phản đòn lại kẻ thù, mở cơ hội cho người chơi tấn công những kẻ thù mạnh hoặc khó nhằn. Nó giống như phiên bản “lite” của hệ thống chiến đấu trong Sekiro: Shadows Die Twice với mức độ “đột tử” thấp hơn, nhưng chắc chắn không phải là trải nghiệm dễ dàng mà bạn có thể hình dung về đề tài siêu anh hùng.

Người chơi khởi đầu với Kamala Khan vốn là ‘fangirl’ của biệt đội Avengers. Nếu có theo dõi bộ truyện tranh, có lẽ bạn không lạ gì nhân vật này. Cô chính là Ms. Marvel, nhân vật Hồi giáo đầu tiên trong vũ trụ Marvel. Thậm chí nếu yêu thích điện ảnh, người chơi có thể xem đây là “phim” riêng của nhân vật này cũng không quá lời. Marvel’s Avengers có chất lượng hình ảnh khá cao, mang cảm giác như đang thưởng thức một bộ phim vậy. Chỉ hơi tiếc là tạo hình và lồng tiếng các nhân vật không phải từ dàn diễn viên trong phim.

Trò chơi tuy cùng vũ trụ Marvel nhưng chọn hướng nội dung tách biệt khỏi truyện tranh và phim điện ảnh. Mức độ như thế nào thì xin dành cho bạn trải nghiệm vì nó khá hấp dẫn. Tôi chỉ có thể tiết lộ mọi chuyện bắt đầu từ lễ ra mắt trụ sở Avengers thứ hai tại San Francisco và trở thành mục tiêu tấn công khủng bố của Taskmaster, tạo nên những người đột biến gọi là inhuman. Trước sức ép của dư luận, đội Avengers phải đôi ngã chia ly. Tổ chức Advanced Idea Mechanics (AIM) lên nắm quyền kiểm soát và tái kiến thiết thành phố.

Ngay từ đầu trải nghiệm, đồ họa của Marvel’s Avengers đã khiến tôi khá ấn tượng, xứng đáng là một tựa game AAA. Môi trường màn chơi được xây dựng đẹp mắt và khá đa dạng trong các nhiệm vụ ở chế độ chơi Campaign. Dàn nhân vật chính có sự chăm chút kỹ lưỡng đến từng chi tiết nhỏ trong tạo hình, chuyển động chiến đấu lẫn nhép môi theo phần lồng tiếng. Các yếu tố “đập phá” trong môi trường màn chơi cũng vậy. Tuy tạo hình các NPC ít tỉ mỉ hơn, nhưng vẫn ở mức khá chứ không tới nỗi bị “dìm hàng” quá đáng như thường thấy.

Trải nghiệm Marvel’s Avengers chia thành hai chế độ chơi theo cốt truyện Campaign và multiplayer gọi là Avengers Initiative. Trong đó, Campaign có thời lượng khoảng nửa ngày, nhưng chỉ là khởi đầu cho trải nghiệm multiplayer dài hơi sau khi kết thúc phần chơi chính. Tuy có kịch bản game khá điển hình về chủ đề siêu anh hùng, nhưng lời thoại, diễn xuất và các đoạn chuyển cảnh tạo cảm giác như đang xem phim điện ảnh. Kỳ thực, câu chuyện kể hấp dẫn về xây dựng tình tiết nội dung là điểm cộng của chế độ chơi này.

Tính cách của mỗi nhân vật mà bạn đã biết từ truyện tranh hay phim đều được chấp bút khá tốt trong trải nghiệm game. Đơn cử như Tony Stark vẫn hài hước và thích phô trương, trong khi Bruce Banner luôn giằng xé nội tâm. Black Widow rất “bá đạo” còn Thor thì khỏi nói, vẫn giữ thái độ ‘anh đẹp trai nên có quyền kém duyên’. Ngược lại, tính cách trẻ con của Kamala mang đến hơi thở mới cho game. Cô bé không chỉ là nhân tố mới, mà còn là sự gắn kết thú vị giữa các nhân vật quen thuộc với những ai yêu thích vũ trụ Marvel.

Những nút thắt nội dung đều được lý giải tưởng vô lý nhưng lại hết sức thuyết phục. Khả năng “song kiếp hợp bích” giữa kịch bản và đồ họa game tạo cảm giác như đang theo dõi một bộ phim siêu anh hùng trong vũ trụ Marvel vậy. Vấn đề nội bộ bất hòa cũng được đưa vào khéo léo nhằm tạo kịch tính cho câu chuyện kể. Thậm chí, tôi còn bắt gặp một số lời thoại được nhại lại yếu tố hài hước trong phim như câu “Lucky for you, I am mighty” mà Thor nói ở đầu trải nghiệm. Đáng chú ý, khía cạnh gameplay cũng không hề kém cạnh.

Trò chơi sở hữu hệ thống nâng cấp rất có chiều sâu và không kém phần thử thách trong chiến đấu. Ngoài những hành động cơ bản quen thuộc như đánh mạnh, đánh nhẹ và né tránh, mỗi nhân vật đều có những kỹ năng riêng dựa trên một số cơ chế gameplay chung. Chiến đấu trong Marvel’s Avengers đòi hỏi bạn phải bấm nút đúng thời điểm để cản đòn (parry) đối thủ và phản công. Ngoài ra, người chơi còn phải theo dõi thanh năng lượng và thời gian cooldown các kỹ năng riêng để triển khai chiến thuật chiến đấu hiệu quả nhất.

Yếu tố này khá quan trọng trong trải nghiệm Marvel’s Avengers. Bạn không thể đơn thuần nện nút tấn công kẻ thù điên cuồng mà thắng như phần lớn những tựa game beat ’em up được. Mỗi nhân vật đều có ưu và khuyết điểm trong chiến đấu, kết hợp cùng những đòn tấn công cá nhân. Chẳng hạn, Ms. Marvel khá cân bằng ở cả công và thủ, nổi bật với các kỹ năng hỗ trợ đồng đội, trong khi các đòn cơ bản của Hulk có khả năng tấn công diện rộng đồng loạt nhiều kẻ thù. Thor thì biết bay và luôn tung những đòn tấn công sấm sét vào kẻ thù.

Mỗi nhân vật đều có vai trò chiến đấu riêng mà khi kết hợp lại với nhau, tạo nên trải nghiệm khá thỏa mãn nhất là khi kẻ thù trong game rất manh động. Chúng thường có xu hướng tấn công hội đồng người chơi cả cận chiến lẫn tầm xa như Battletoads, không cho bạn nhiều cơ hội 1vs1. Nếu không lựa chọn cẩn thận đúng mục tiêu cần ra tay, khả năng cao là bạn sẽ rơi vào tình trạng hỗn chiến từ mọi phía và đó là một cảm giác khá “thốn”. Đáng chú ý, Marvel’s Avengers không có những tình huống “cuồng combo” như Devil May Cry 5.

Trải nghiệm game đòi hỏi người chơi phải tận dụng tốt kỹ năng của nhân vật, đồng thời quan sát tình hình trận chiến và kẻ thù cẩn thận trước khi phản công. Cảm giác khá giống những cuộc chiến thường thấy trong các phim Avengers, khi mỗi nhân vật đều có “việc ai ấy làm” và khoảnh khắc để tỏa sáng. Thế nhưng, điều đó phụ thuộc hoàn toàn vào khả năng hiểu rõ nhân vật điều khiển của người chơi và vận dụng hoàn hảo kỹ năng của nhân vật đó. Điều này thể hiện rõ hơn trong chế độ chơi Avengers Initiative.

Tình huống chiến đấu lý tưởng trong multiplayer là mỗi người chơi điều khiển một nhân vật. Đơn cử như người chơi Iron Man có thể tận dụng khả năng tấn công tầm xa để loại trừ những tay súng bắn tỉa thừa nước đục thả câu. Hulk có khả năng ‘tank’ tốt, vừa gây hỗn loạn thu hút sự chú ý của kẻ thù về mình và thay đồng đội “hấp thụ” sát thương từ chúng. Black Widow hoặc Ms. Marvel với khả năng chiến đấu linh hoạt có thể “nhường cơm sẻ áo” gánh nặng chiến đấu cho cả đội bằng lợi thế công thủ toàn diện và các kỹ năng hỗ trợ đặc thù.

Tuy nhiên, trong khi chế độ chơi Campaign khiến tôi hào hứng bao nhiêu thì Avengers Initiative lại nặng cả tính cày cuốc và lặp lại. Tần suất tái sử dụng thiết kế môi trường và các yêu cầu nhiệm vụ dày đặc đến mức nhàm chán. Mặc dù số lượng nhiệm vụ nhiều hơn và có thêm một số loại nhiệm vụ mới, nhưng sau vài lần chơi là bắt đầu mang cảm giác hao hao nhau, không có gì khác biệt để tạo sự mới mẻ. Không phải Campaign không có những vấn đề này, nhưng do số lượng ít nên mức độ tươi mới vẫn khá cao trong trải nghiệm.

Ngay cả những chuỗi nhiệm vụ Iconic mang dấu ấn riêng và “đất diễn” cho mỗi nhân vật cũng vậy. Ban đầu chơi Campaign khiến tôi hào hứng bao nhiêu thì vài lần sau cảm giác này hoàn toàn biến mất. Bạn sẽ dần nhận ra yêu cầu nhiệm vụ quen quen, đi kèm với thiết kế màn chơi cũng mang đến cùng cảm giác. Chưa kể, các nhiệm vụ này cũng được xây dựng không công bằng giữa các nhân vật. Trong khi Thor được ưu ái thì nhiệm vụ của Iron Man và Ms. Marvel lại khá nhàm chán quanh yêu cầu tiêu diệt số lượng cụ thể những loại kẻ thù nhất định.

Đáng nói, đó không chỉ là khía cạnh đáng trừ điểm duy nhất trong hệ thống nhiệm vụ của Marvel’s Avengers ở chế độ chơi multiplayer. Dù bạn vẫn có thể chơi solo nếu muốn, nhưng những nhiệm vụ đặc biệt trong chế độ này cũng thiếu sự đa dạng như mong đợi. Avengers Inititative được thiết kế để kéo dài trải nghiệm và tập trung vào tính thử thách tăng dần của nhiệm vụ lặp lại. Nó khá thú vị về mặt ý tưởng, nhưng chỉ phát huy thế mạnh khi nội dung mới được cập nhật và làm mới liên tục để không tạo cảm giác nhàm chán.

Đây chính xác là điểm trừ lớn nhất của Marvel’s Avengers ở thời điểm hiện tại. Ở góc độ người chơi, thiết lập độ khó cao nhất lại mang đến trải nghiệm khá thỏa mãn về chiều sâu chiến thuật. Đơn cử như Hulk tuy “trâu bò” và có khả năng hấp thụ sát thương từ đòn tấn công của kẻ thù, nhưng nếu bạn có thói quen chơi theo kiểu bấm nút tấn công điên cuồng thì không có hy vọng sống sót. Người chơi phải vận dụng kỹ năng riêng của Hulk để tìm góc tấn công hiệu quả nhất mới mong thắng được kẻ thù, đặc biệt là bọn cầm khiên.

Sau cuối, Marvel’s Avengers mang đến một trải nghiệm hành động nhập vai đầy hào hứng và có cách tiếp cận khá thú vị về đề tài siêu anh hùng. Đặc biệt, trận đánh trùm cuối hoành tráng hơn các phần phim gần đây rất nhiều, nhất là khi người chơi được trực tiếp tham gia vào đó. Nếu yêu thích thế giới Marvel, đây chắc chắn là tựa game phải chơi. Thế nhưng, ngay cả khi bạn “không yêu đừng nói lời đắng cay” với vũ trụ này, trò chơi vẫn là cái tên rất đáng cân nhắc chỉ với riêng phần chơi Campaign.

Marvel’s Avengers được phát hành cho PC (Windows), PlayStation 4 và Xbox One.

Marvel's Avengers Definitive Edition (Free, Microsoft Store) →

Marvel's Avengers - The Definitive Edition (0 , Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên PlayStation 4.

Nếu đã từng chơi Dark Souls hoặc những tựa game lấy cảm hứng từ series này, bạn sẽ thấy hệ thống chiến đấu của Hellpoint có nhiều cảm giác quen thuộc. Bên cạnh việc quản lý các thanh thể lực (stamina) và năng lượng (energy), nhân vật điều khiển cũng có khả năng đỡ, cản đòn với khả năng tấn công nhanh và mạnh. Chiến đấu không chỉ gói gọn ở tấn công cận chiến bằng đao kiếm vô tình, bạn còn có thể sử dụng phép thuật, vũ khí tầm xa cùng những kỹ năng kích hoạt từ vũ khí thông qua việc sử dụng chúng hiệu quả trong trận chiến.

Thành thạo một loại vũ khí sẽ nhận về buff khá thú vị. Đơn cử như vũ khí yêu thích nhất mà tôi thường dùng có tính năng tăng chiều dài và sát thương sâu hơn, giúp mở rộng tầm tấn công và vô cùng hữu dụng cho những phân đoạn chặt chém trong màn chơi. Hellpoint mang đến cảm giác chiến đấu khá thỏa mãn, nhất là khi mọi thứ trên trạm không gian này chỉ chực chờ cơ hội tiêu diệt bạn. Ngay cả thời gian cũng là “đồng bọn” của chúng. Lý do là vì Irid Novo mà bạn chinh chiến vốn là một vệ tinh xoay quanh lỗ đen vũ trụ.

Một vòng quỹ đạo của nó sẽ gặp hai cơn bão làm thay đổi môi trường bên trong trạm, chẳng hạn hồi sinh lũ quái vật hoặc mở ra những lối đi mà trước đó bạn không thể tiếp cận. Thậm chí, cơn bão này cũng có thể cường hóa kẻ thù trong Irid Novo. Thông tin này được hiển thị ở góc trên cùng bên trái màn hình, ngay bên cạnh các thanh máu, năng lượng và thể lực của nhân vật. Đồng nghĩa người chơi phải chú ý đến “giao thời” để lên kế hoạch khám phá hoặc quay lại những khu vực cũ mà bạn tưởng đã “dọn” sạch sành sanh trước đó.

Đây là tính năng mang dấu ấn riêng của Hellpoint so với những tựa game có cùng lối chơi. Phần thưởng của nó khá hậu hĩnh. Thế nhưng, vấn đề lớn nhất của tính năng này lại nằm ở câu chuyện nghe có vẻ chẳng liên quan: tối ưu hóa hiệu năng. Trong những phân đoạn nói trên, tình trạng sụt giảm tốc độ khung hình diễn ra đến mức khó chịu, khiến việc chống đỡ trước lực lượng thù địch tràn tới đánh hội đồng bạn là điều không hề đơn giản. May sao, nhà phát triển cho biết vấn đề này sẽ được giải quyết với cập nhật Day 1 khi phát hành.

Tuy nhiên, thời gian xoay quanh lỗ đen vũ trụ của Irid Novo còn nhiều thứ hay ho hơn thế. Đúng “giờ hoàng đạo”, bạn có thể mở được căn phòng chứa kho báu hoặc đối đầu với boss ẩn rất hấp dẫn. Điều thú vị là thời khắc nói trên không cố định mà thay đổi tùy thuộc vào nhiều yếu tố, đặc biệt là thời điểm mà bạn đang lang thang khám phá trạm không gian. Do tiết lộ hết sẽ mất đi tính bất ngờ trong trải nghiệm với những ai chưa chơi, nên tôi chỉ úp mở sương sương thế thôi.

Hellpoint có cách hồi máu và năng lượng khá thú vị dựa trên chỉ số Leech của vũ khí. Về cơ bản, bạn cần chiến đấu với kẻ thù để phục hồi thanh energy hoặc vật phẩm hồi máu. Tùy vào chỉ số nói trên mà nhân vật hồi được ít, nhiều hay thêm lượt sử dụng để tăng cơ hội sống sót. Ở góc độ người chơi, cách hồi máu này giúp người chơi có lợi thế hơn trong những trận đánh boss. Đổi lại đó là phải bỏ chút thời gian cày cuốc mỗi khi “try hard” với boss một lần nữa. Không may, nó sẽ là vấn đề nếu bạn bại trận liên tiếp.

Khi đó, nơi bạn ngã xuống sẽ biến thành Ghost và quay sang săn lùng bạn. Chúng không gây nhiều khó khăn so với những kẻ thù thông thường, nhưng lại khá linh hoạt nên cũng tạo chút thử thách và bất ngờ trong vài lần đầu đụng độ. Thế nhưng cũng giống như đánh boss, chỉ cần người chơi phản ứng nhanh với các thao tác đỡ, cản đòn và kiên nhẫn né tránh chờ thời thì Ghost chẳng là cái đinh gì. Dù vậy, nếu sơ ý để nhân vật chết nhiều lần liên tục, chúng sẽ gây khó chịu không nhỏ nhất là trong những lần đối đầu với boss.

Thiết kế màn chơi đa dạng với những pha đi cảnh tận dụng khả năng nhảy của nhân vật chính có lẽ là một trong những điểm cộng khác của Hellpoint. Chịu khó khám phá thường thưởng cho bạn vật phẩm hoặc lối tắt, giúp rút ngắn thời gian di chuyển giữa các khu vực khác nhau. Thậm chí, bạn cũng có thể tận dụng các lối tắt đó để tránh những cuộc chiến khó nhằn hoặc không cần thiết. Tuy nhiên, điểm trừ nhỏ là cảm giác điều khiển đi cảnh kém chính xác, nhiều trường hợp rất khó ước lượng khoảng cách nhảy giữa các vị trí.

Trong khi đó, trạm không gian Irid Novo được thiết kế theo nguyên tắc bình thông nhau. Mỗi khu vực thường được phân biệt bằng những gam màu và âm thanh tiếng động nhất định, khá dễ nhận biết nếu bạn chú ý đến tiểu tiết trong thiết kế game. Đơn cử như khu vực Embassy ở đầu trải nghiệm sử dụng tông màu cam ấm nóng với màn chơi khá tăm tối. Nếu chịu khó ẩn mình trong bóng tối và khám phá, bạn có thể tìm được kha khá bí mật của màn chơi, giúp trải nghiệm về sau “dễ thở” và đỡ mất thời gian di chuyển hơn rất nhiều.

Thế nhưng, phần thưởng khi khám phá đôi khi cũng là đụng độ kẻ thù mạnh hơn. Chưa kể, điểm trừ lớn nhất của Hellpoint là tối ưu hiệu năng chưa tốt, không ít lần biến nó trở thành kẻ thù của người chơi trong chiến đấu. Đáng nói, với một tựa game nhập vai hành động đòi hỏi đỡ và cản đòn chính xác, hiệu năng kém là điểm trừ rất lớn dù vấn đề này có thể giải quyết bằng những bản vá trong tương lai gần. Không những vậy, game cũng không cung cấp những thông tin cần thiết để người chơi biết phải đi đâu hay làm gì.

Hellpoint có câu chuyện kể bí hiểm và chẳng giúp ích gì trong vấn đề tưởng chừng rất cơ bản nói trên. Phần lớn trường hợp, bạn phải tự lực cánh sinh và đó không phải là con đường hoa hồng với bất kỳ người chơi mới nào của thể loại này. Ở góc độ người chơi, tôi không nghĩ đây là điểm trừ nhưng nếu gọi là điểm cộng cũng không phải. Nó tùy thuộc vào trình độ chơi game của mỗi người. May mắn là “đứa con tinh thần” của nhà phát triển Cradle Games cũng không đặt nặng vấn đề trừng phạt những sai sót của người chơi.

Trừ Axion có thể xem như một loại tiền tệ dùng để “sắm sửa” cho nhân vật, mọi thứ mà bạn thu thập được đều không bị mất đi khi người chơi không thể bảo toàn sinh mạng cho Spawn. Ngược lại, Axion chia thành hai loại với điều kiện khác nhau khi bạn để nhân vật chính “đi về nơi xa”. Một loại do người chơi thu thập từ những mảnh pha lê vẫn được bảo toàn khi Spawn “về thành dưỡng sức”, nhưng Axion có được từ việc tiêu diệt kẻ thù sẽ nằm lại nơi chiến trường. Bạn phải quay lại để thu thập nếu để nhân vật chết.

Một điểm cộng khá thú vị khác là bên cạnh chế độ online “gọi điện thoại cho người thân” quen thuộc của dòng game Dark Souls, Hellpoint còn hỗ trợ co-op chia đôi màn hình hai người cùng chơi. Đây là tính năng hiếm thấy trong các tựa game phát hành những năm gần đây, nhất là trên nền tảng console khi chơi online vốn là dịch vụ phải trả phí. Thú vị hơn hết, hiệu năng khi chơi ở chế độ chia đôi màn hình có phần tốt hơn so với solo, cho thấy vấn đề lớn nhất của trò chơi nằm ở khâu tối ưu chưa tốt chứ không phải do game engine.

Sau cuối, Hellpoint mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động nhập vai khá hấp dẫn và có phần khác biệt thú vị so với những tựa game dùng chung công thức Dark Souls. Tuy một số cơ chế gameplay như hệ thống chiến đấu mang nhiều cảm giác quen thuộc của series nói trên, nhưng khía cạnh khám phá được mở rộng với nhiều bí mật và hấp dẫn hơn chính là điểm cộng lớn nhất của tựa game này. Câu kết kinh điển lần này chắc bạn cũng đoán ra rồi đấy!

Hellpoint hiện có cho PC (Windows, macOS, Linux), PlayStation 4 và Xbox One. Bản Nintendo Switch dự kiến ra mắt vào cuối năm 2020.

Hellpoint ($34.99, Microsoft Store) →

Hellpoint ($ 34.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Phát hành nội dung hậu kết thúc game không phải không có trên thị trường, nhưng trường hợp này hiếm thấy và thường gây nhiều ý kiến trái chiều từ phía người chơi. Moonlighter: Between Dimensions cũng không nằm ngoài quy luật này. Điểm cộng của nó là bạn có thêm nhiều nội dung mới để trải nghiệm nếu yêu thích tựa game gốc. Ngược lại, việc đòi hỏi người chơi phải hoàn thành trải nghiệm ban đầu trước khi có thể tiếp cận các nội dung mới này có lẽ là điểm trừ không nhỏ với không ít người chơi.

Moonlighter: Between Dimensions lấy bối cảnh diễn ra sau khi kết thúc Moonlighter. Một cổng chuyển dịch không biết từ đâu bỗng bất ngờ xuất hiện. Vậy là cuộc chiến khám phá hang động, lượm mót mọi thứ rồi bù đầu sắp xếp hành trang “chiều ý” các vật phẩm lại tiếp tục đưa người chơi vào trải nghiệm tưởng mới mà cũ. Khác biệt rõ nét nhất khiến bạn “hết hồn chim én” là kẻ thù giờ đây toàn “trâu bò”, trong khi trang bị “khủng” khiến bạn tự hào trước đây nay lại yếu đi một cách bất thường.

Lời khuyên của tôi là trong lần đầu đi động, tốt nhất bạn nên chuẩn bị kỹ quá mức cần thiết để không bị “khủng hoảng tâm lý” như người viết. Nói đâu xa, nếu như quái trong những cổng dịch chuyển cũ chỉ là muỗi so với trang bị khủng mà tôi còn giữ sau khi kết thúc trải nghiệm Moonlighter, kết quả hoàn toàn trái ngược khi “chui đầu” vào cổng dịch chuyển mới. Không chỉ kẻ thù trở nên mạnh dã man con ngan, mà trải nghiệm chiến đấu đòi hỏi bạn phải biết dùng “trí khôn của ta đây” hơn là chặt chém đơn thuần.

Nếu như thế vẫn chưa đủ “xi nhê”, Moonlighter: Between Dimensions còn tăng gấp ba tầng khám phá so với game gốc khi vào cổng dịch chuyển mới. Bạn sẽ cần rất nhiều tiền chế tạo trang bị đủ khả năng chinh chiến trong cổng dịch chuyển mới. Sơ sơ đâu khoảng nửa triệu gold gì đó thôi, nhưng đó chỉ mới là dăm ba cái trang bị cùi bắp chứ không phải hàng xịn xò gì cho cam. Ngoài ra, bản mở rộng này còn kèm theo vài bí mật thú vị nếu bạn quay lại khám phá bốn cổng dịch chuyển cũ.

Tin buồn là người chơi sẽ phải tiếp tục cày cuốc miệt mài trong trải nghiệm Moonlighter: Between Dimensions. Mọi thứ vẫn là cái vòng lặp trải nghiệm lẩn quẩn: chiến đấu lượm mót trong động rồi mang chiến lợi phẩm về bán kiếm tiền chế tạo trang bị xịn rồi tiếp tục cày sâu cuốc bẫm. Tôi nghĩ người chơi mới sẽ có nhiều lợi thế trong trường hợp này hơn sau khi đọc bài viết này và chăm chỉ “cày cuốc” trước khi hoàn thành trải nghiệm ban đầu trước khi cổng dịch chuyển thứ năm xuất hiện.

Thế nhưng, vấn đề của Moonlighter: Between Dimensions ở chỗ nó gần như không có tính năng nào đáng chú ý để làm mới trải nghiệm quen thuộc cũ. Vẫn là những gì mà bạn từng chơi trước đây trong phiên bản gốc, chỉ bổ sung thêm nội dung và mức thử thách cao hơn sau khi hoàn tất trải nghiệm ban đầu mà thôi. Ở góc độ người chơi, bản mở rộng này mang cảm giác fan service hơn và gần như chỉ chỉnh sửa đôi chút những gì quen thuộc cũ. Đơn cử như dòng vũ khí mới có hiệu ứng tiêu cực, chẳng hạn giảm máu nhân vật mỗi lần tấn công.

Tuy nhiên, ngoài yếu tố mang cảm giác “troll” người chơi nói trên, dòng vũ khí này không có gì khác biệt nhiều so với các trang bị thông thường khác vốn cũng chỉ đơn thuần là điều chỉnh chỉ số. Ngoài ra còn có thêm một số tinh chỉnh “this and that” nhỏ nhặt, không làm thay đổi trải nghiệm cốt lõi trong Moonlighter nên tôi không đề cập. Được cái, mức giá “so cute” của bản mở rộng này lại là điểm cộng không hề nhỏ, nhất là với những ai yêu thích trải nghiệm “nguyên bản” của Moonlighter trước đây.

Sau cuối, Moonlighter: Between Dimensions mang đến trải nghiệm khám phá hang động và quản lý khá ngắn, không có nhiều nâng cấp đáng chú ý trong cơ chế gameplay quen thuộc nặng tính cày cuốc cũ. Dù điều này dễ tạo cảm nhận trái chiều từ phía người chơi, nhưng mức giá “hạt dẻ” phần nào đã giải quyết vấn đề này. Nếu yêu thích Moonlighter, đây có thể là bản mở rộng đáng chú ý, nhưng cũng chỉ dừng ở mức “có thì tốt, không có cũng chẳng sao” mà thôi.

Moonlighter: Between Dimensions được phát hành cho PC (Windows, macOS, Linux), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch. Yêu cầu phải hoàn thành game gốc mới có thể trải nghiệm.

Moonlighter: Between Dimensions ($ 6.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Khi viết về những game còn trong giai đoạn Early Access, tôi khá hạn chế đề cập đến khía cạnh đồ họa nhưng Arboria là một ngoại lệ đặc biệt. Trò chơi sở hữu đồ họa đẹp một cách kỳ quái, mang nhiều cảm giác phù hợp với những tựa game kinh dị rùng rợn hơn là trải nghiệm nhập vai hành động. Môi trường màn chơi được phát sinh ngẫu nhiên bằng thuật toán có mức độ chi tiết cực cao dù khá tăm tối. Ngay cả tạo hình của nhân vật cũng vậy, rất chi tiết nhưng nhìn khá đáng sợ chứ không dễ thương như thường thấy.

Kỳ thực, chính yếu tố mỹ thuật này đã tạo nên một phong cách đồ họa độc đáo rất riêng cho Arboria. Nó không giống bất kỳ tựa game nào mà tôi từng trải nghiệm trước đây, có lẽ chính xác phải gọi là độc nhất vô nhị. Thậm chí, nàng tiên dẫn lối bạn trong suốt trải nghiệm cũng là cô tiên ấn tượng nhất mà tôi từng gặp trong trải nghiệm game. Khi nhìn cận cảnh, tạo hình của nhân vật này có thể khiến đám trẻ con khóc thét vì sợ. Ngay cả nhân vật chính cũng chẳng thuộc loại “trai đẹp” gì cho cam, vậy mà vẫn rất ấn tượng.

Lối chơi của Arboria thiên về khám phá và chiến đấu, vận dụng yếu tố roguelike để giúp trải nghiệm luôn mới mẻ. Nội dung trong game xoay quanh câu chuyện giải cứu Father Tree hay còn gọi là Yggr. Nhân vật của người chơi là chiến binh Yotun mang hình hài gợi nhớ đến Groot trong vũ trụ Marvel nhưng được “quái vật hóa”. Mặc dù Yggr nghe qua có thể khiến bạn nghĩ ngay đến thần thoại Bắc Âu với cây thần Yggdrasil, nhưng trò chơi mang định hướng khác xa câu chuyện thần thoại nói trên.

Arboria gây ấn tượng từ xây dựng môi trường, bối cảnh cho đến tạo hình, mọi thứ đều rất kỳ quái và lạ lùng một cách khó diễn tả nhưng được chăm chút rất tỉ mỉ. Đáng tiếc thay, lối chơi của Arboria lại không có điểm gì khác biệt nhiều so với công thức roguelike quen thuộc cũ. Nó vẫn xoay quanh trải nghiệm khám phá hang động, mang nhiều nét tương đồng với những tựa game hành động nhập vai góc nhìn thứ ba. Điểm khác biệt rõ nét nhất là trò chơi sở hữu môi trường 3D đẹp tuyệt và những nhân vật mang tạo hình xấu đến ấn tượng.

Thế nhưng, điểm trừ lớn nhất của Arboria lại xoay quanh yếu tố tưởng chừng hấp dẫn nhất: hệ thống chiến đấu thiếu điểm nhấn và có rất nhiều khiếm khuyết cần phải khắc phục. Về cơ bản, người chơi sẽ chiến đấu với đủ loại quái vật mà trò chơi “ném vào” màn chơi được phát sinh ngẫu nhiên bằng thuật toán và cứu lấy Father Tree. Mỗi khi bạn để nhân vật chết, dựa trên số lượng Veri thu thập được từ việc giết quái sẽ giúp tái sinh chiến binh Yotun mới mạnh mẽ và có khi xấu xí hơn.

Trải nghiệm khi này lại quay về vòng lặp nói trên với chút khác biệt. Tuy chiến đấu không thử thách như Nioh 2, nhưng cách mà nhà phát triển Dreamplant cố gắng xây dựng trải nghiệm game hướng đến cả hai đối tượng người chơi casual và hardcore, tạo cảm giác nửa nạc nửa mỡ. Một trong những vấn đề khiến tôi khó chịu nhất sự thiếu linh hoạt khi chiến đấu. Nhân vật của người chơi là chiến binh nhưng lại có có quá nhiều động tác thừa khi ra đòn, khiến cảm giác chiến đấu khá vụng về và dễ dẫn đến những tình huống ức chế.

Chiến đấu trong Arboria thường hiếm khi tạo cho người chơi cảm giác thỏa mãn. Những khi nhân vật hoặc kẻ thù trúng đòn đều không có cảm giác sức mạnh của đòn tấn công, nhân vật cứ trơ ra khi bị đánh trúng. Điều này làm giảm sự hấp dẫn trong trải nghiệm rất nhiều khi xét ở góc độ hơn phân nửa thời lượng chơi đều liên quan đến chiến đấu. Chưa kể, do không cảm nhận được sức đánh nên bạn rất dễ để nhân vật bỏ mạng vì gameplay đặc trưng. Chẳng hạn như va vào những cạm bẫy được đặt rải rác trên khắp thiết kế màn chơi.

Tôi nghĩ thay vì thiết kế thanh máu xấu xí đặt ở một góc ít ai để ý trên màn hình, nhà phát triển nên thay đổi cách hiển thị máu trực tiếp vào nhân vật thông qua hình thức nào đó như Aragami đã làm rất tốt. Tương tự, kẻ thù cũng không hiển thị hay có dấu hiệu nào để người chơi biết chúng sắp cạn máu, dễ phát sinh những tình huống nhận lầm nên đôi khi cũng khá ức chế. Vấn đề nói trên của kẻ thù có thể bỏ qua, nhưng nhân vật của người chơi là một câu chuyện khác vì nó ảnh hưởng rất lớn đến cảm giác trải nghiệm.

Nếu không tính vấn đề nói trên, điểm cộng của hệ thống chiến đấu trong Arboria là có thể đơn giản hoặc phức tạp hóa tùy vào lối chơi của mỗi người. Với những ai thích “nhanh gọn lẹ” hoặc đơn giản, bạn có thể đi lang thang “chặt chém” kẻ thù khắp nơi rồi tái sinh mỗi khi bị “nghiệp quật” mà không cần quan tâm nhiều đến những thứ khác. Tuy nhiên, nếu thích tìm tòi, lên kế hoạch tác chiến rõ ràng, người chơi sẽ hào hứng hơn khi để tâm đến chỉ số vũ khí và cơ chế tam giác tương khắc xoay quanh ba thuộc tính: hỏa, thủy và thổ.

Mỗi thuộc tính sẽ mạnh hoặc yếu hơn khi đối đầu với một trong số thuộc tính còn lại. Tận dụng tương khắc hợp lý sẽ giúp nhân vật chiến đấu tốt hơn. Đáng chú ý, Arboria bản Early Access hiện chỉ có cực ít vũ khí và kỹ năng cho nhân vật. Số lượng màn chơi cũng chung số phận nên thời lượng khá ngắn. Game cũng chưa có phụ đề và đáng tiếc là không có lồng tiếng. Cốt truyện tuy hấp dẫn nhưng còn thiếu chiều sâu để tạo sự cuốn hút. Điều này đồng nghĩa trò chơi vẫn còn rất nhiều tiềm năng mở rộng trước khi phát hành chính thức.

Tóm lại, Arboria tuy chỉ mới phát hành Early Access nhưng đã rất có tiềm năng, từ khía cạnh đồ họa mang dấu ấn riêng cho tới gameplay đều khá chỉn chu. Thế nhưng, những điểm cộng của trò chơi cũng có thể là điểm trừ trong mắt những người chơi khác, nhất là yếu tố đồ họa quá khác biệt so với trên thị trường hiện nay. Tuy thiếu vắng nội dung cũng như cảm giác chiến đấu chưa “ngon”, nhưng đây vẫn là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc dù giai đoạn Early Access vẫn còn đoạn đường dài trước khi phát hành chính thức.

Arboria hiện được phát hành Early Access cho PC (Windows).

Arboria ($ 19.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Nếu bạn không biết thì Incredible Adventures of Van Helsing là một series game nhập vai hành động có tuổi đời cũng “kha khá” trên PC, sở hữu lối chơi mang nhiều nét tương đồng với Diablo 3. Nội dung trong series này dựa trên tiểu thuyết Dracula của tác giả Bram Stoker, nhưng với nhiều cải biên để tạo nên một vũ trụ mới. Mặc dù được đón nhận khá tốt trên PC, nhưng không hiểu vì lý do gì mà nhà phát triển NeocoreGames‬ có vẻ không mấy mặn mà trong việc đưa “đứa con tinh thần” của họ lên các nền tảng console, đặc biệt là PS4. Đơn cử như phần ba tuy phát hành lần đầu trên PC từ giữa năm 2015, nhưng phải đến cuối năm 2017 mới được phát hành trên Xbox One và cũng chỉ vừa ra mắt trên PS4.

Series Incredible Adventures of Van Helsing lấy bối cảnh Đông Âu thế kỷ 19 tại Borgova, thủ phủ của vương quốc hư cấu Borgovia. Nhân vật của người chơi không phải là Abraham Van Helsing như bộ tiểu thuyết của tác giả Bram Stoker mà là con trai có cùng tên. Nối nghiệp cha, Van Helsing bắt đầu công cuộc trừ gian diệt quái vật ở nơi đây. Phần ba tiếp nối nội dung từ hai phần trước, đưa người chơi quay lại với cặp đôi Van Helsing và Lady Katarina trong những khía cạnh đã làm nên dấu ấn riêng của series này: những màn cà khịa nhau hài hước của đôi bên và các pha hành động chặt chém “đã tay”. Thời điểm này, cuộc nội chiến tại Borgovia đã kết thúc nhưng tương lai vương quốc khá ảm đạm khi vẫn còn đó hiểm họa tiềm ẩn. Cuộc chiến của Van Helsing lại tiếp tục.

Với một người chưa từng chơi bất kỳ tựa game nào trong thế giới Incredible Adventures of Van Helsing trước đây, trải nghiệm có phần khiến tôi lúng túng khi không có kiến thức gì về thế giới game và dàn nhân vật chính. Cảm giác giống như “tôi là ai, đây là đâu” trong suốt vài tiếng đầu trải nghiệm khá khó chịu. Tuy nhiên, trò chơi lại nhanh chóng thu hút tôi với lối chơi hành động chặt chém hấp dẫn. Điểm nhấn đáng chú ý là sáu lớp nhân vật để người chơi chọn lựa cho phong cách chiến đấu của nhân vật chính. Đơn cử như Protector thiên về khả năng chiến đấu cận chiến, trong khi Bounty Hunter thiên về tấn công tầm xa hay Umbralist dành cho những ai thích lối chơi hành động lén lút v.v… Mỗi lớp nhân vật sẽ khởi đầu trải nghiệm với một số kỹ năng chủ động và bị động được mở khóa sẵn.

Thông qua trải nghiệm chiến đấu, nhân vật sẽ thăng cấp, nhận thưởng điểm kỹ năng dùng để nâng cấp và mở khóa thêm nhiều kỹ năng mới, giúp tăng cường khả năng chiến đấu hoặc hỗ trợ cho nhân vật của người chơi. Bên cạnh Van Helsing với khả năng tùy biến cao hơn, bạn còn có thêm một số tinh chỉnh và nâng cấp khả năng chiến đấu của nhân vật hỗ trợ Lady Katarina do AI điều khiển dựa trên thiết lập của người chơi. Bạn cũng có thể nâng cấp các kỹ năng cũ cho nhân vật chính hoặc mở rộng khả năng chiến đấu cho nhân vật hỗ trợ thông qua việc cộng điểm chỉ số. Nhìn chung, hệ thống nâng cấp nhân vật trong Incredible Adventures of Van Helsing III mang đến khả năng tùy biến nhân vật khá thỏa mãn và tương đồng những tựa game khác thuộc thể loại này trên thị trường, không có gì để phàn nàn.

So với mặt bằng chung ở thời điểm hiện tại, Incredible Adventures of Van Helsing III sở hữu chất lượng đồ họa khá tốt. Trò chơi cung cấp trải nghiệm game với độ phân giải 2K trên PS4 Pro thông qua với một số thiết lập sẵn. Tuy nhiên, game không gây cho tôi ấn tượng lắm về chất lượng hình ảnh trên PS4 Pro. Ngoài ra còn có điểm trừ nhỏ là một số giao diện không được tinh tế trong thiết kế, có phần hơi nhỏ nên khá khó nhìn. Mặt khác, hiệu năng game cũng không được tốt ở thiết lập cân bằng giữa độ phân giải và tốc độ khung hình. Những phân đoạn kẻ thù xuất hiện đông đảo cùng với các hiệu ứng hình ảnh khi xuất chiêu vẫn có tình trạng tụt giảm tốc độ khung hình trên PS4 Pro. Ngay cả những phân đoạn camera lia góc quay theo di chuyển của nhân vật cũng thấy rõ sự thiếu mượt mà.

Tương tự, mặc dù thời gian tải dữ liệu khá ổn và không khiến người chơi chờ lâu hay gây bực mình, nhưng tôi bị tình trạng treo game khi đang chờ tải dữ liệu trên PS4 Pro một hay hai lần không rõ nguyên nhân. Trong khi đó, khi trải nghiệm ở thiết lập độ khó cao, Incredible Adventures of Van Helsing III có tính thử thách và trừng phạt người chơi khá cao. Tỷ lệ rơi đồ hiếm tuy tăng, nhưng bạn sẽ phải tốn tiền mỗi khi cần hồi sinh nhân vật. Chưa kể, thiết lập độ khó cao cũng khiến kẻ thù “trâu bò” hơn, chắc chắn khiến nhân vật bỏ mạng không ít lần. Không những thế, “chi phí sắm sửa” trong trải nghiệm về sau khá cao, đòi hỏi bạn phải cày cuốc khá “dã man con ngan” cũng là một vấn đề không nhỏ với những ai không thích thử thách kiểu này.

Thậm chí, tình hình còn tệ hơn khi bạn quyết định “dấn thân” vào các nhiệm vụ kiểu phòng thủ tháp để săn achievement/trophy. Về cơ bản, người chơi có thể giao các nhiệm vụ nói trên cho NPC giải quyết để đỡ rách việc, nhưng làm thế thì bạn cũng không lấy được các achievement/trophy liên quan. Dù muốn dù không, điều đó buộc người chơi phải “tự thân vận động” nếu có ý định săn achievement/trophy. Đã vậy, các nhiệm vụ này thật sự là những cơn ác mộng ở thiết lập độ khó cao, , khiến tôi còn chẳng bao giờ muốn dính vào chứ đừng nói gì tới “trophy this, trophy that”. Có lẽ thiết lập này chỉ dành riêng cho đối tượng người chơi “hardcore” với tính kiên nhẫn cao mà thôi.

Ở góc độ người chơi mới, Incredible Adventures of Van Helsing III tuy không có phần tutorial chi tiết theo kiểu cầm tay chỉ việc, nhưng cũng đề cập sơ lược các yếu tố gameplay cơ bản cho những ai chưa từng trải nghiệm các phần chơi cũ. Ngay cả phần điều khiển cũng khá dễ làm quen, một phần có lẽ do tôi từng chơi không ít tựa game thuộc thể loại này trước đây. Tuy nhiên, với trải nghiệm được thiết kế cho chuột và bàn phím trên PC, phần điều khiển bằng tay cầm DualShock 4 có cảm giác “hơi vụng” một chút khi chiến đấu. Tôi thường gặp khó khăn trong việc xác định chính xác vị trí ra đòn khi tấn công kẻ thù, nhất là thi triển các kỹ năng chiến đấu tầm xa hoặc đánh lan.

Ngược lại, trang bị cho các nhân vật khá đa dạng. Kẻ thù cũng vậy, không chỉ đa dạng về tạo hình mà cả ngay khả năng chiến đấu cũng vậy. Mỗi kẻ thù khác nhau sẽ gây khó khăn khác biệt ở khía cạnh chiến đấu, tránh tình trạng “một chiêu một mạng” như thường thấy trong những tựa game thuộc thể loại này. Tuy nhiên, sự đa dạng này lại đi kèm một vấn đề khác về chiến lực của nhân vật mà tôi không rõ là lỗi hiển thị hay do chủ ý thiết kế của nhà phát triển. Cụ thể, thỉnh thoảng tôi bắt gặp tình trạng con số sát thương gốc của nhân vật đánh trúng kẻ thù lúc nào cũng khá cao, trong khi dps lại thấp. Chính vì vậy mà khi so sánh, cảm giác như các loại vũ khí không có nhiều khác biệt về sát thương vậy.

Thế nhưng, điểm trừ lớn nhất của Incredible Adventures of Van Helsing III là thời lượng chơi khá ngắn so với mặt bằng chung của thể loại nhập vai hành động. Đổi lại, trò chơi lại làm khá tốt thiết kế màn chơi với khối lượng nội dung đa dạng, không tạo cảm giác nhàm chán trong suốt trải nghiệm. Đáng chú ý là chế độ chơi Scenario mang đến giá trị chơi lại khá cao cho game. Ở chế độ này, người chơi sẽ hoàn thành các nhiệm vụ thông qua các “luật chơi” khác nhau trên nhiều màn chơi quen thuộc từ trải nghiệm theo cốt truyện, ít nhiều đều tạo được sự hấp dẫn cần thiết để giữ chân người chơi và kéo dài thời lượng chơi của game.

Sau cuối, The Incredible Adventures of Van Helsing III mang đến một trải nghiệm hành động nhập vai khá hấp dẫn về gameplay và đặc biệt là mức giá “hạt dẻ”. Nếu muốn tìm một tựa game thuộc thể loại này để giải tỏa “cơn khát”, đây chắc chắn là cái tên rất đáng cân nhắc.

The Incredible Adventures of Van Helsing III được phát hành cho PC (Windows), PlayStation 4 và Xbox One.

The Incredible Adventures of Van Helsing III ($14.99, Microsoft Store) →

The Incredible Adventures of Van Helsing III ($ 14.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Beast Quest là một bộ sách đồ sộ khoảng 120 cuốn dành cho thiếu nhi và hiện vẫn được ra mắt tập mới đều đặn từ năm 2007 đến nay. Tuy nhiên, người chơi nước ta có lẽ ít biết đến nó vì bộ sách này hình như chưa được chuyển ngữ và phát hành trong nước. Mặc dù có tuổi đời khá dài như thế, nhưng game chuyển thể từ pho sách này chỉ mới xuất hiện từ năm ngoái trên phần lớn các nền tảng. Đến nay thì người chơi Nintendo Switch mới được chạm tay vào tựa game này.

Nội dung trong game chuyển thể Beast Quest kể về nhân vật Tom với vận mệnh trở thành người hùng của vương quốc Avantia. Sau khi được pháp sư Aduro “thả thính”, nhân vật này nhanh chóng hóa thân thành hiệp sĩ để giải cứu những con rồng huyền thoại của vương quốc. Cùng với sự đồng hành của cô gái gan dạ và dũng cảm Elenna, người chơi sẽ giúp nhân vật chính gánh vác sứ mệnh vô cùng nặng nề này. Thế nhưng, những khó khăn trong cuộc phiêu lưu có lẽ không gây ức chế bằng một số vấn đề trong thiết kế gameplay của nhà phát triển Torus Games.

Tôi không có điều kiện trải nghiệm các phiên bản khác để so sánh kỹ lưỡng, nhưng phiên bản Nintendo Switch có cảm giác mức độ chi tiết kém dù đồ họa ở mức khá. Thế giới trong game cũng thiếu sự đa dạng cần thiết để hút mắt người chơi nhỏ tuổi, đối tượng chính của bộ truyện Beast Quest. Có thể nhà phát triển nghĩ đối tượng của trò chơi không cần thiết kế quá tinh tế như những tựa game dành cho người chơi lớn tuổi hơn. Nếu bỏ qua vấn đề có thể gây tranh cãi nói trên, trò chơi vẫn khiến tôi cảm thấy bực bội với sự vô dụng của bản đồ trong game, không thể hiện những yếu tố cần thiết giúp người chơi phân biệt đường đi nước bước, nhất là những đoạn có lối đi chồng lên nhau thành nhiều tầng.

Đáng nói là các ngôi làng trong Beast Quest tuy có nhiều NPC, nhưng luôn tạo cảm giác thiếu sinh khí vì cách phối màu và không có bất kỳ hoạt động gì. Nó giống như thiết kế của những game nhập vai hành động ngày xưa hơn. Đã vậy, mặc dù ở khía cạnh kỹ thuật, đồ họa của trò chơi không đến mức làm khó cho phần cứng của Nintendo Switch, nhưng không hiếm những cảnh mà tôi không rõ là do game bị giảm tốc độ khung hình hay vì thiết kế đặc trưng khó hiểu của trò chơi. Đơn cử như chuyển động của nhân vật chính mang cảm giác khá lề mề, thiếu năng động. Các thao tác nhảy, bám vào cạnh gờ để leo đều nhìn như ông già hết hơi thực hiện chứ không phải một thanh niên trẻ tuổi còn hừng hực sức sống.

Yếu tố khám phá trong Beast Quest khá hạn chế, chủ yếu do thiết kế nặng về tuyến tính. Đơn cử như các rương đồ được chia thành các màu sắc khác nhau, đòi hỏi người chơi phải tìm được đúng loại chìa khóa để mở. Bạn có thể thấy vị trí chìa khóa trên minimap, nhưng không hiểu sao lại ẩn số lượng chìa khóa trong menu của trò chơi chứ không thể hiện trên giao diện game. Chính vì thế nên chuyện người chơi mất thời gian để tiếp cận một rương đồ rồi lại ngậm ngùi quay lưng khi phát hiện không có đúng chìa khóa để mở xảy ra khá thường xuyên, ít nhiều đều gây ức chế. Tuy nhiên, phần lớn những rương đồ đều chỉ cho bạn tiền, khiến việc bỏ công tìm kiếm chìa khóa mở rương bỗng trở nên không cần thiết lắm trong trải nghiệm game.

Hệ thống nhiệm vụ mà đặc biệt là các nhiệm vụ phụ cũng có vấn đề đáng nói. Phần lớn đều là những nhiệm vụ tìm một lượng vật phẩm nào đó và mang về NPC trả nhiệm vụ là hoàn thành, khá nhàm chán. Đó là chưa nói đến phần mô tả nhiệm vụ cũng khá mơ hồ, không cung cấp thông tin rõ ràng bạn có thể tìm vật phẩm đó ở khu vực nào. Người chơi phải “đi đu đưa đi” để chiến đấu, tìm kiếm vật phẩm rồi lại “đi để trở về” trả nhiệm vụ cho NPC. Đáng nói, số lượng nhiệm vụ như thế này khá nhiều nhưng một cách để kéo dài trải nghiệm, dễ khiến một người lớn như tôi rất mau cảm thấy mệt mỏi. Thiết kế này có lẽ chỉ phù hợp để phụ huynh chơi cùng con em và dạy trẻ về lòng tốt khi giúp các NPC hết người này đến người khác.

Điểm cộng lớn nhất của Beast Quest có lẽ là hệ thống chiến đấu khá độc đáo, kết hợp giữa lối chơi theo lượt và thời gian thật, nhưng cũng không hoàn toàn là điểm cộng như kỳ vọng. Về cơ bản, mỗi khi Tom tiếp cận gần với kẻ thù thì hệ thống sẽ tự động kích hoạt chiến đấu. Mỗi nhân vật bao gồm cả kẻ thù lẫn người chơi sẽ lần lượt tấn công, nhưng bạn có thể điều khiển Tom xoay vòng quanh để né tránh đòn tấn công của kẻ thù theo thời gian thật và phản công lại bằng đòn tấn công cận chiến, phép thuật hoặc chỉ đơn thuần buff cho bản thân. Vấn đề lớn nhất của hệ thống chiến đấu là không nhạy nút bấm, luôn có độ trễ với thao tác của người chơi nên đôi khi trận chiến đơn giản cũng khá chật vật nếu bạn không biết tự bù trừ độ trễ này.

Điều này khiến cho trải nghiệm chiến đấu trong Beast Quest trở nên khá lề mề và đôi khi cực kỳ ức chế. Trò chơi tuy có thưởng thêm điểm kỹ năng khi bạn thắng trận mà không mất giọt máu nào hoặc “né tránh siêu đẳng”, thế nhưng vấn đề của hệ thống chiến đấu khiến nó kém hào hứng như mong đợi. Bù lại, kẻ thù trong Beast Quest rất đa dạng trong trải nghiệm về sau. Các trận đánh boss đều khá thú vị đặc biệt là ở “lượt cuối”, thường buộc người chơi phải vận dụng toàn bộ những kỹ năng của nhân vật một cách hiệu quả để giành chiến thắng. Đáng tiếc là những trận chiến hào hứng này không nhiều và rất dễ bị các trận chiến thông thường kém hấp dẫn hơn phủ lấp.

Sau cuối, Beast Quest mang đến một trải nghiệp nhập vai hành động khá trái chiều trong thiết kế gameplay. Đội ngũ phát triển dường như còn khá lúng túng trong việc tận dụng nguồn chuyển thể phong phú từ bộ truyện để biến nó thành thành trải nghiệm game hấp dẫn. Mặt khác, mức giá khá cao cũng là một trở ngại không hề nhỏ, khiến người chơi càng thêm cân nhắc ngay cả khi các vấn đề của trò chơi không làm bạn bận tâm. Nói gì thì nói, nếu bạn muốn tìm một tựa game cho con em thì đây là cái tên rất đáng cân nhắc, nhưng chắc chắn nó không phải là trải nghiệm dành cho người lớn.

Beast Quest hiện có trên PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Beast Quest ($19.99, Microsoft Store) →

Beast Quest ($ 19.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Trong Yaga, người chơi bắt đầu với nhân vật chính vốn được xem là hình tượng điển hình thời này của hai chữ “nghiệp quật”. Trong một pha “sinh nghề tử nghiệp”, nhân vật chính không may cụt một tay và bị nhà vua đáng khinh lừa phỉnh để thế mạng thay cho hắn sau khi “dính chưởng” phải lời nguyền của bà phù thủy xấu xa Baba Yaga trong câu chuyện “giả ăn mày và cái kết”. Bạn nào từng chơi Rise of the Tomb Raider: 20 Year Celebration có lẽ sẽ không lạ gì cái tên này, nhưng đó là một câu chuyện khác.

Về bản chất, Ivan là một người thợ rèn tài ba, mang nhiều “phẩm chất” của một FA lâu năm đúng nghĩa: vừa già vừa xấu trai, bụng bia, đầu hói, chưa kể lại còn ngu ngơ và dễ tin người. Nhân vật này được tạo hình với vẻ mặt luôn trong trình trạng như đang lo lắng hay hoảng sợ một điều gì đó, tạo cho tôi cảm giác không đáng tin cậy. Sau khi nghe nhà vua rủ rỉ rù rì vài câu, Ivan đã bỏ công sức băng qua những đầm lầy đen kịt, cánh đồng lúa khổng lồ cho tới những ngọn núi tuyết hay nghĩa địa u ám để hoàn thành “sứ mệnh” của mình. Thế nhưng, tất cả những điều đó không đáng sợ bằng câu nói “hết hồn chim én” từ bà của Ivan: bao giờ lấy vợ?

Trải nghiệm Yaga sẽ kém phần hấp dẫn nếu không có hệ thống “nghiệp quật”. Trong đó, Ivan sẽ có nhiều lựa chọn khi tương tác với các NPC, những người cần đến sự giúp đỡ của anh trong những tình huống không biết nhờ ai. Người chơi được toàn quyền quyết định câu trả lời, nhận lời hay từ chối giúp đỡ, nhưng mọi “lời nói gió bay” đều có “khẩu nghiệp” nên bạn cũng đừng vội xem nhẹ vấn đề này. Thậm chí, nói không sai khi đây là hệ thống được nhà phát triển thiết kế khéo léo vào trải nghiệm game mà không tạo cảm giác khiên cưỡng, mang đến giá trị chơi lại cao và sự hào hứng cho người chơi trong việc xây dựng cá tính cho nhân vật của mình. Mỗi lựa chọn đều có tác động đến trải nghiệm theo cách này hay cách khác.

Tuy nhiên, mặc dù bạn có thể lựa chọn tùy ý hay thậm chí tùy tiện, nhưng những lựa chọn khác với “tính cách thật” của nhân vật sẽ phải trả giá bằng điềm gở được thiết kế để phá hoại trải nghiệm của người chơi, từ “buff” cho kẻ thù đến “nerf” luôn cả Ivan. Bạn còn nhớ bà phù thủy Baba Yaga chứ? “Đỉnh cao tội ác” gieo rắc những cơn ác mộng cho người chơi đấy! Về cơ bản, một khi bạn nhận đủ “khẩu nghiệp”, “bà già gân” này sẽ xuất hiện và chôm của bạn “một ít” tiền và phần lớn các trang bị. Ở cái thế giới chẳng có ông bụt hay bà tiên nào bảo vệ người dân cô thế như trong Yaga, tùy vào những quyết định của người chơi mà cơ hội để Ivan gặp lại “kẻ cướp” là vô số kể, nhưng khả năng lấy lại những gì bị cướp là bằng không. Đắng lòng thế đó.

Vấn đề ở chỗ, đôi lúc bạn cũng chẳng biết được một hành động nào đó chứ không chỉ là những lựa chọn đối thoại lại gián tiếp dẫn đến điềm gở “vô cực”, khiến bà phù thủy xấu hơn cả “hot girl” xuất hiện và đòi “trao hết cho tao”. Kỳ thực, cho dù bạn chơi cẩn thận cách mấy cũng sẽ đụng độ “lão bà bà” Yaga ít nhất đôi ba lần, khiến việc “tự bảo vệ tài sản” cũng trở thành nhu cầu bức thiết trong trải nghiệm. Tôi thường “chơi chiêu” bằng cách “lột sạch” trang bị quan trọng, chấp nhận vi phạm thuần phong mỹ tục để giảm thiểu thiệt hại, chỉ khổ là không có gì che mặt cho đỡ ngượng khi bị người dân nhận diện. Mất thì vẫn có thể mất nhưng giảm thiệt hại chừng nào hay chừng ấy là điều quan trọng nhất trong trải nghiệm Yaga. 49 gặp 50 há.

Không những tạo ấn tượng về hệ thống “khẩu nghiệp và nghiệp quật”, Yaga cũng khiến tôi cảm thấy hài lòng với hệ thống chiến đấu và nhiệm vụ. Vũ khí của người chơi là búa nhưng lại có khả năng chiến đấu vô cùng đa năng. Bạn có thể dùng búa để tấn công cận chiến nhưng cũng không loại trừ khả năng ném búa “không trượt phát nào” vào mặt kẻ thù, tất nhiên là gây sát thương kha khá và đau điếng đấy. Vũ khí chính thậm chí còn có thể nâng cấp hoặc gắn thêm phụ kiện “không đụng hàng” đầy sáng tạo từ việc thu thập tài nguyên để nâng cao khả năng chiến đấu cho Ivan. Thậm chí, yếu tố nâng cấp vũ khí còn hấp dẫn đến mức khiến bạn sẽ dành rất nhiều thời gian cho nó một cách hào hứng.

Với đẳng cấp thợ rèn của mình, Ivan còn có thể tạo ra những vũ khí phụ khá đa dạng. Tuy nhiên, những trang bị phụ này thường không tạo cảm giác hữu dụng trong trận chiến bằng vũ khí chính, nên tôi thường không sử dụng đến và không tránh khỏi cảm giác thừa thãi. Có thể do tôi đã quá quen với những tựa game có độ khó cao nên không có nhu cầu phụ thuộc quá nhiều vào việc vũ khí phụ cho những tình huống chiến đấu, hoặc đây là thiết kế chủ ý của nhà phát triển để mang đến cho bạn nhiều lựa chọn khác nhau nhằm nâng cao trải nghiệm của mỗi người chơi, tránh trường hợp gò bó người chơi vào một khuôn mẫu trải nghiệm nhất định. Thế nhưng, tôi nghĩ sẽ tốt hơn nếu điều chỉnh các vũ khí phụ gây sát thương tương đương vũ khí chính.

Hệ thống nhiệm vụ cũng là một điểm cộng khác. Thay vì thiết kế những nhiệm vụ “chạy như cún”, đội ngũ phát triển Breadcrumbs Interactive sử dụng hệ thống nhiệm vụ như một cách để mở rộng thêm về nhân vật, địa danh cũng như các thông tin về thế giới game. Tuy nhiên, đôi lúc có cảm giác một số nhiệm vụ và cách dẫn truyện có hơi lạc nhịp, mang cảm giác khiên cưỡng và có phần lặp lại dù không nhiều. Nhìn chung, đây không phải là vấn đề lớn cho lắm, chỉ là cảm giác đôi chỗ thiếu tinh tế, nhưng không đến mức phá hỏng trải nghiệm của người chơi như sai lầm của một số tựa game indie khác hay mắc phải. Mặt khác, trò chơi có cốt truyện khá tăm tối và nặng nề như được lấy cảm hứng từ truyện cổ Grimm nhưng kỳ thực không phải.

Thế nhưng, vấn đề lớn nhất của Yaga nằm ở phần điều khiển, nhưng còn tùy thuộc vào thiết bị điều khiển của bạn. Cụ thể, trên Apple Arcade thì trải nghiệm game khá ức chế, chơi lâu khá mỏi tay do thiết kế không trực quan lắm. Nếu bạn có tay cầm thì trải nghiệm sẽ tốt hơn rất nhiều. Điều khiển bằng Joy-Con khá tốt và thoải mái trên phiên bản Nintendo Switch mà tôi sử dụng chủ yếu cho trải nghiệm. Tuy nhiên, nếu thuộc kiểu người chơi “mười khó”, bạn sẽ không yêu nổi chuyển động của Ivan. Cảm giác ban đầu chỉ là nhìn cứ thấy có gì đó sai sai nhưng càng trải nghiệm lâu, bạn sẽ càng thấy hơi khó chịu một chút và tăng dần lên. Tôi không rành về kỹ thuật dựng hình chuyển động nhân vật, nhưng nếu nhà phát khắc phục thì trải nghiệm sẽ tốt hơn.

Đồ họa trong Yaga khá ấn tượng và mang nhiều cảm giác lạ lẫm. Nhà phát triển sử dụng những tông màu khá đặc biệt, giao thoa giữa màu sáng và màu tối một cách khéo léo để tạo ra những mảng sáng và tối trong cùng một khung cảnh. Tuy nhiên, tôi vẫn cảm thấy có một chút cảm giác hơi tăm tối trong đó, không biết có phải do cách vận dụng màu sắc hay do yếu tố thẩm mỹ có chủ ý của nhà phát triển tạo nên. Dù là lý do gì thì đồ họa vẫn là điểm cộng không nhỏ, vì thiết kế hết sức phù hợp với nội dung game nếu bạn chịu khó để ý. Chẳng hạn như từ ngôi làng đi ra là một màu sắc u ám như bức tranh tổng thể của cuộc sống nơi này, nhưng rồi màu sắc chuyển dần sang tươi tắn hơn khi đi xa hơn nhưng vẫn gợn lại chút cảm giác tăm tối trong khung cảnh.

Ngay cả tạo hình nhân vật và kẻ thù cho đến boss cũng dễ nhận thấy sự tinh tế của đội ngũ họa sĩ thiết kế, mang cảm giác rất khác biệt và tách bạch hẳn so với phần lớn những tựa game mà tôi từng trải nghiệm. Bạn sẽ không tìm thấy những hình ảnh 3D như thật từ các game AAA trong Yaga, nhưng từng khung hình trong tựa game này đều có sắc thái rất riêng ở khía cạnh đồ họa, từ tạo hình cho đến cách sử dụng những gam màu để bổ trợ cho câu chuyện kể mang nhiều màu sắc cổ tích và không kém phần đen tối của trò chơi. Hậu cảnh và tiền cảnh cũng vậy, đều có sự tách bạch các chi tiết rõ ràng, không làm rối mắt người chơi. Chưa kể, tạo hình của nhân vật chính cũng rất nổi bật giữa bao khung cảnh cũng là một điểm cộng trong trải nghiệm game.

Sau cuối, Yaga mang đến một trải nghiệm hành động nhập vai hấp dẫn và hào hứng, vừa thử thách lại vừa thú vị ở những khía cạnh thiết kế game “chuẩn không cần chỉnh”. Nếu yêu thích thể loại này, đây là cái tên chắc chắn phải có trong thư viện game của bạn. Không những vậy, giá trị chơi lại cao với nhiều kết thúc khác nhau cũng là một điểm cộng không hề nhỏ mà tựa game này mang đến cho những bạn yêu thích dòng game này.

Yaga được phát hành cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch và Apple Arcade (iOS).

Nintendo eShop

Yaga ($24.99, Microsoft Store) →

Yaga ($ 24.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Điều gì sẽ xảy ra nếu địa ngục và trần gian giống như những địa điểm bất kỳ trên thế giới, cư dân hai nơi qua lại như đi chợ và quỷ làm việc cho loài người trong các công xưởng? Nghe có vẻ là một cuộc sống lý tưởng từ nhà phát triển Big Way Games, nhưng có một kẻ không thích điều này: Lou. Hắn tên thật là Lucifer hay mọi người vẫn gọi là quỷ Satan, thích mặc áo ba lỗ và quần xà lỏn đi bar ngồi uống sữa. Vào một ngày xấu trời, Lou than vãn điều này với gã pha chế ở quán bar và thề sẽ cướp lại địa ngục từ tay loài người. Hắn ước mơ đưa “chốn thần tiên đê mê” ấy về lại những ngày tươi đẹp xưa và bạn tin không, hắn làm thật!

Một trong những điểm hấp dẫn nhất của BDSM: Big Drunk Satanic Massacre là yếu tố hài hước và những ám chỉ đến văn hóa đại chúng “trong ngành” đều xuất hiện với mức độ khó dày đặc đến ngạc nhiên trong trải nghiệm. Bạn có thể thấy ngay điều này từ các nhân vật trông có vẻ quen quen, như ai kia giống Peter Griffin trong series hoạt hình sitcom Family Guy của Mỹ hay Eric Cartman trong series hoạt hình người lớn South Park. Thậm chí nếu tinh mắt, bạn cũng có thể thấy một gã trông như tài tử điển trai Keanu Reeves và rất nhiều “gương mặt đáng thương” khác. Ngay cả màn hình chờ tải dữ liệu cũng không ít thì nhiều gợi ngay tựa game Doom vô cùng kinh điển ngày xưa với “chất hình” khá “bựa” với những ai có đầu óc đen tối.

Dù vậy, đúng như nhà phát triển thừa nhận từ trước khi vào trải nghiệm game, các yếu tố hài hước có phần hơi “thiếu muối”, dễ khiến những ai thích “ăn mặn” sẽ không thích điều này. Tuy nhiên, cách mà nhân vật chính “phang” cả thế giới nếu không gọi là hài hước thì tôi cũng không biết óc khôi hài của người viết có vấn đề gì nữa. Khi trải nghiệm game, bạn sẽ biết Lou là một nhân vật “mặt búng ra sữa” và nói được làm được. Hắn thường uống sữa tươi “chăm phần chăm” để xương chắc khỏe, đặng có thể cầm những khẩu súng nặng trịch như shotgun hay rocket launcher. Nặng đô hơn chút nữa phải kể đến khẩu flamethrower và tất nhiên chẳng thể thiếu “cây hàng” BFG quá ư đình đám.

Mỗi loại vũ khí trong BDSM: Big Drunk Satanic Massacre có hai chế độ bắn chính và bắn phụ, trong đó bắn phụ mạnh hơn bắn chính 69 lần nhưng tốn nhiều đạn hơn. Đơn cử như bắn phụ của khẩu shotgun có khả năng xuyên thấu nhiều kẻ thù hay như khẩu súng machine gun chỉ một nút nhấn là chuyển thành súng phóng lựu đạn, giúp “giải quyết đám đông” trong những tình huống chênh lệnh số lượng quá lớn. Kỳ thực, tôi nói vậy cho vui chứ toàn bộ trận chiến trong game đều thuộc dạng “đánh hội đồng”, nhân vật của người chơi luôn yếu thế cả về nghĩa đen lẫn nghĩa bóng khi trải nghiệm ở độ khó mặc định hoặc cao hơn. Nghịch súng chưa đủ, Lou còn biết chơi phép để triệu hồi “đàn em” hoặc thiên thạch rơi xuống cho cả đám “chết chùm” nữa.

Không những vậy, người chơi còn có thể sử dụng tiền kiếm được từ chiến đấu để nâng cấp sát thương cho vũ khí hay kỹ năng cho nhân vật. Chưa kể, nhân vật còn nhận được điểm thưởng từ minigame mang phong cách na ná series God of War trừ bản God of War reboot nhẹ phát hành năm ngoái, dùng để nâng cấp máu, lượng đạn v.v… cho mục đích chinh chiến. Nói đơn giản thì tuy mang cảm giác lặp lại khá nhiều, nhưng trải nghiệm chiến đấu trong BDSM: Big Drunk Satanic Massacre kỳ thực rất hấp dẫn và hào hứng. Nhân vật chính khá linh hoạt trong chiến đấu với nhiều loại vũ khí khác nhau, cho phép người chơi có thể chọn những chiến thuật riêng cho từng loại vũ khí theo cách mà bạn muốn.

Bên cạnh việc rơi ra tiền, kẻ thù trong game còn rơi ra các quả cầu đỏ làm đầy thanh Rage cho nhân vật chính “phát tiết”. Tuy nhiên, yếu tố “rơi rớt” này lại là một trong những điểm trừ của game khi thời gian xuất hiện khá ngắn, nếu bạn không nhanh chóng chạy tới nhặt thì xem như mất tiền. Ở độ khó thấp, đây không phải là vấn đề gì to tát nhưng yếu tố này đóng vai trò khá quan trọng khi trải nghiệm ở độ khó cao. Việc để mất tiền khiến cơ hội nâng cấp của người chơi bị hạn chế hoặc mất đi, trong khi kẻ thù thì đúng kiểu “trâu bò húc nhau ruồi muỗi chết”. Mà bạn biết ruồi muỗi ở đây rồi đấy, là Lou chứ ai! Vấn đề này ban đầu không thể hiện rõ ràng nhưng càng về sau, chiến đấu diễn ra nhiều đợt liên tục nó mới bắt đầu trở thành rắc rối.

Thế nhưng, BDSM: Big Drunk Satanic Massacre có một vấn đề khiến tôi khá ức chế là nhân vật tự động nhặt đạn dược và túi máu trong trải nghiệm game. Phần lớn các trận chiến về sau thường diễn với nhiều đợt tấn công liên tục, việc để dành đạn hay máu để đủ sức “chiến đấu lâu dài” là rất cần thiết. Tuy nhiên, do thiết kế nên mỗi khi nhân vật tiếp cận trong phạm vi gần, dễ xảy ra tình trạng lấy đạn hoặc máu khi chưa thật sự cần thiết, gián tiếp gây khó khăn cho người chơi ở độ khó cao. Nhạc nền và thiết kế màn chơi dù không gây được ấn tượng như yếu tố chiến đấu, nhưng không thể không kể đến những minigame “chưa đến chợ đã tiêu hết tiền”, giúp “thay đổi không khí” 180 độ mà tôi sẽ dành cho bạn trải nghiệm. Nói trước mất hay.

Bù lại, nhà phát triển chăm chút cho tạo hình kẻ thù khá đa dạng và bổ sung đều sau mỗi chapter mới. Tuy một số kẻ thù cũng được tái sử dụng asset cũ, nhưng chúng có hành vi tấn công khác biệt nên tôi chỉ xem là điểm trừ nhỏ. “Ngầu như trái bầu” trong trải nghiệm BDSM: Big Drunk Satanic Massacre là tạo hình khá ấn tượng của đám boss, mang đậm dấu ấn cá nhân và cũng là những trận chiến hoành tráng nhất. Trò chơi được tối ưu khá tốt ngay cả trên phần cứng yếu kém của Nintendo Switch, gần như không sụt giảm khung hình gây khó chịu trong những phân đoạn chiến đấu đông đảo kẻ thù cùng xuất hiện. Tuy nhiên, thiết kế màn chơi theo kiểu mê cung của game nhiều khi khiến tôi cảm thấy bực mình vì di chuyển phiền phức.

Sau cuối, BDSM: Big Drunk Satanic Massacre mang đến một trải nghiệm bắn súng twin stick khá hào hứng và hấp dẫn, nhưng điều đó còn tùy thuộc vào quan điểm và tính cách của mỗi người chơi. Đây là tựa game được thiết kế có tính châm biếm cao nên rõ ràng không dành cho những ai nghiêm túc. Nếu không thuộc đối tượng này, bạn còn đợi gì nữa mà không “phang” game ngay và luôn?

BDSM: Big Drunk Satanic Massacre được phát hành cho PC (Windows), PlayStation 4 và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

BDSM: Big Drunk Satanic Massacre ($ 4.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Nếu yêu thích thể loại hành động nhập vai, có lẽ bạn khá quen thuộc với những cái tên như Demon’s Souls, Dark Souls, Nioh hay mới đây là Sekiro: Shadows Die Twice. Nhiều người có lẽ sẽ nghĩ ngay đến độ khó cao khi nhắc đến những cái tên này, dần dần mang ra so sánh với Dark Souls một cách vô thức. Kỳ thực, tôi cũng có lúc như vậy nhưng ngẫm lại mới thấy, phàm đã chung dòng game thì lối chơi làm gì có nhiều sự khác biệt. Quan trọng là nhà phát triển sáng tạo sự khác biệt cho đứa con tinh thần của mình như thế nào mà thôi.

Những tựa game mà tôi liệt kê ở trên có lẽ khiến bạn nghĩ ngay đến điểm chung của chúng đều là những game “xương xẩu”. Tuy nhiên, “xương xẩu” hay không phụ thuộc vào cảm nhận của mỗi người chơi hơn. Riêng tôi chỉ thấy những cái tên được “vinh danh ở trên đều nhuốm chút màu sắc kinh dị trong trải nghiệm như một thiết kế chủ ý, nhưng chẳng ai gọi đó là game kinh dị. Đơn cử như kẻ thù trong Nioh hay Sekiro: Shadows Die Twice đều là ma quỷ trong truyền thuyết của đất nước Nhật Bản, Demon’s Soul và Dark Souls thì khỏi nói khi lấy bối cảnh fantasy thời trung cổ tăm tối. Rõ ràng đều là game nhập vai hành động đậm chất kinh dị, nhưng mỗi tựa game đều có các điểm nhấn riêng và chẳng ai gọi đó là game kinh dị. Code Vein cũng chẳng phải ngoại lệ.

Trò chơi có màn dạo đầu khá ấn tượng trong yếu tố tạo và tùy biến nhân vật rất sâu, cho phép người chơi thỏa sức sáng tạo. Thậm chí nếu bạn muốn tùy chỉnh nhân vật giống “crush” hay “đối tác” ngoài đời cũng không phải là vấn đề trong Code Vein. Trò chơi cung cấp công cụ chỉnh sửa vô cùng đa dạng, từ những yếu tố đơn giản như tóc tai quần áo cho tới từng chi tiết mắt mũi miệng, vết sẹo v.v… với rất nhiều tùy chỉnh khiến tôi vô cùng hào hứng, dù ban đầu cảm thấy khá rối về mức độ chuyên sâu của phần tùy biến tạo hình nhân vật mà nhà phát triển đã dày công xây dựng. Điều mà tôi không thích là bạn phải đặt tên cho nhân vật, trò chơi không có sẵn tên mặc định rồi cho phép người chơi thay đổi nếu muốn.

Câu chuyện trong Code Vein diễn ra ở thế giới sau tận thế, nhân loại bị “hô biến” bởi một loại dịch bệnh bí ẩn. Trỗi dậy từ những tàn tích đổ nát đó là revenant, những người đã chết nhưng được hồi sinh. Revenant giống như ma cà rồng vậy, phải uống máu để sống và tôi sẽ để dành cho bạn phần chi tiết khi trải nghiệm. Chỉ có thể hé lộ là họ không hút máu người khác như ma cà rồng, nhưng tình tiết quan trọng này sẽ kết nối người chơi với trải nghiệm game. Đây cũng là một trong những điểm đặc sắc nhất của trò chơi. Đội ngũ biên kịch đã đưa vào các tình tiết nội dung ở một nhịp độ “cực ổn”, không bao giờ tạo cảm giác quá nhanh hoặc quá chậm. Nó giúp thế giới trong game trở nên hữu hình hơn với người chơi.

Điểm nhấn trong cốt truyện giúp tạo sự khác biệt của Code Vein là hệ thống Vestige. Về cơ bản, Vestige là một thiết kế rất tuyệt vời để dẫn dắt người chơi đào sâu vào cốt truyện, cung cấp mọi thông tin trong game một cách tự nhiên, độc đáo, kết nối lẫn nhau có chủ đích và không tạo cảm giác khiên cưỡng. Vestige giống như những mảnh ghép rời rạc trong một bức xếp hình, càng “xếp” được nhiều thì người chơi càng hiểu được mối liên quan giữa các nhân vật là như thế nào. Nó không chỉ đơn thuần kết nối người chơi với phần cốt truyện vốn đã khá hấp dẫn và lôi cuốn, mà còn khiến trải nghiệm game hào hứng hơn vì giúp nhân vật của người chơi mạnh hơn.

Lớp nhân vật hay Blood Code theo cách gọi trong trải nghiệm Code Vein là một trong số các điểm nhấn đáng chú ý. Đây là một hệ thống tùy biến cho phép bạn có thể thay đổi kỹ năng và chỉ số chiến đấu của nhân vật bất kỳ lúc nào trong trải nghiệm game, sử dụng những kỹ năng mà trong game gọi là Gift để tùy cơ ứng biến cho tình huống chiến đấu khác nhau. Chẳng hạn ngay đầu game, người chơi mở khóa được Ranger với Gift thiên về khả năng hỗ trợ và phòng thủ nhưng khoảng vài tiếng trải nghiệm, bạn sẽ mở khóa được Hunter với các Gift tấn công tầm xa khá hữu dụng. Điều thú vị là Gift cũng có thể nâng cấp bằng Haze và tài nguyên thu thập, giúp nhân vật có thể sử dụng các Gift nói trên bất kỳ lúc nào mà không cần chuyển đổi Blood Code nữa.

Kết hợp với khả năng tùy biến bề ngoài của nhân vật rất sâu, Blood Code góp phần giúp nâng tầm khả năng tùy biến nhân vật trong Code Vein lên một tầm cao mới. Không còn gắn liền nhân vật với một lớp nhân vật nhạt nhẽo như thường thấy nữa. Thậm chí, chỉ nghĩ đến việc tạo ra một nhân vật có khả năng sử dụng Gift từ nhiều Blood Code khác nhau để “đa năng” trong chiến đấu cũng đã khiến tôi cảm thấy hào hứng. Kỳ thực, nó còn hấp dẫn hơn hình dung ban đầu khi tôi bắt đầu dành thời gian để thử nghiệm và “pha chế” cây kỹ năng cho nhân vật từ Gift của những Blood Code khác nhau. Cảm giác được tạo ra một nhân vật “best of the best”, vừa giỏi đánh cận chiến lẫn tấn công tầm xa và hỗ trợ toàn diện là điều mà rất hiếm tựa game nào từng làm.

Lối chơi của Code Vein có xu hướng thiên về yếu tố chặt chém có tính toán. Người chơi phải duy trì thể lực của nhân vật, tấn công khi kẻ thù sơ hở và né tránh khi cần thiết. Tuy nhiên, đây không phải là một tựa game Dark Souls khác được phủ lên mình một lớp đồ họa mới, mang phong cách anime tuyệt đẹp như nhiều người dễ nhầm tưởng. Trò chơi có nhịp độ chơi khá nhanh và đi kèm với hệ thống đồng hành do AI điều khiển và khá thông minh, không mang cảm giác tương đồng về trải nghiệm với những tựa game Soulborne trên thị trường. Chúng rất biết cách chiến đấu và hỗ trợ người chơi cực tốt trong trải nghiệm khiến tôi rất ấn tượng. Tuy nhiên, không phải lúc nào người bạn đồng hành này cũng đáng tin cậy như bạn mong đợi, hiển nhiên là thế.

Ở góc độ người chơi, mục đích chính của nhân vật đồng hành có lẽ để giữ trải nghiệm có độ khó phù hợp với nhiều đối tượng người chơi hơn. Thế nhưng nếu muốn, bạn cũng có thể đi solo và không cho AI theo hỗ trợ, nhưng rõ ràng đó không phải định hướng thiết kế của Code Vein. Có không ít tình huống mà người chơi bị kẻ thù “đánh hội đồng” khá ức chế nếu không có AI đánh lạc hướng cho bạn có cơ hội”ăn hôi”, đặc biệt khi nhân vật của người chơi rất yếu thế trước những “chiêu trò mất nết” của kẻ thù trong trải nghiệm. Nếu bạn thắc mắc vì sao gọi là “mất nết” thì tôi cũng xin để dành cho bạn trải nghiệm, nói trước mất hay và chẳng còn gì hấp dẫn và bất ngờ, điều mà trò chơi đã làm rất tốt trong suốt trải nghiệm.

Đáng tiếc, vấn đề lớn nhất của Code Vein lại nằm ở yếu tố mà tôi ít nghĩ đến nhất. Trò chơi có vấn đề khá khó hiểu với hoạt cảnh của nhân vật trong chiến đấu thể hiện khá nhiều động tác thừa, mang tính phô diễn hơn là thực chất, vừa dài dòng mất thời gian lại vừa rất khó canh chính xác thời điểm cho những động tác cơ bản như cản đòn (parry). Nó gây ức chế trong không ít trường hợp khi chiến đấu. Cảm giác đánh trúng kẻ thù cũng vậy, cứ như chém vào cục bông dày khiến trải nghiệm chiến đấu nhiều khi khá mất hứng. Khó chịu nhất là thiết kế màn chơi quá rộng, tuy mang đến cảm giác khám phá và tìm bí mật rất hào hứng, nhưng lối đi khá lằng nhằng thường phải đi lòng vòng rất dễ lạc đường.

Sau cuối, Code Vein mang đến một trải nghiệm hành động nhập vai khá hào hứng với nhiều nét hấp dẫn và độc đáo trong xây dựng cơ chế gameplay. Mặc dù mắc phải một số vấn đề “kém duyên” trong trải nghiệm, nhưng khó có thể phủ nhận sự cuốn hút và quyến rũ mà tựa game này mang tới, không chỉ ở khía cạnh gameplay mà cả thiết kế môi trường màn chơi rộng lớn cùng với nền đồ họa anime ấn tượng. Khả năng tùy biến sâu nhân vật trong tạo hình và chiến đấu là điểm cộng lớn nhất của trò chơi. Nếu yêu thích thể loại này, đây là một cái tên rất đáng chú ý. Tuy nhiên, bạn nào mong mỏi trải nghiệm kiểu Soulborne có lẽ sẽ thất vọng vì đó không phải định hướng thiết kế của trò chơi.

Code Vein được phát hành cho PC (Windows), PlayStation 4 và Xbox One. Xem thêm loạt bài kinh nghiệm chơi game Code Vein.

CODE VEIN ($59.99, Microsoft Store) →

CODE VEIN ($ 59.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Children of Morta là một sản phẩm góp vốn thành công từ cộng đồng Kickstarter, nhưng thời gian phát triển kéo dài lâu đến mức tôi gần như quên mất tựa game này. Hồi năm ngoái, thông tin về trò chơi lại bất ngờ xuất hiện nhưng rồi ngày phát hành cũng chẳng thấy đâu, cho tới tháng 9/2019 thì tựa game này mới chính thức phát hành trên nền tảng PC. Nếu bao nhiêu năm dài khiến những ai góp vốn cho tựa game này nản lòng, thì những gì mà nhà phát triển mang đến trong trải nghiệm lại là một bất ngờ đầy thú vị, đặc biệt khi thể loại game nhập vai mang yếu tố roguelike đang bắt đầu cạn ý tưởng mới trên thị trường.

Một trong những nét hấp dẫn của thể loại này nằm ở tính thử thách mà trò chơi mang đến trong trải nghiệm. Đó là sự kích thích người chơi chấp nhận “thất bại là mẹ thành công”, tiếp tục ca bài “tôi đã trở lại và lợi hại hơn xưa” khí thế cho đến khi bạn “cày” đến một điểm cân bằng giữa độ khó của màn chơi và khả năng chinh chiến của nhân vật. Vấn đề ở chỗ, ý tưởng này tuy nghe có vẻ khá hay về mặt ý tưởng, nhưng rất hiếm nhà phát triển thực thi một cách hợp lý mà không gây xung đột với triết lý thiết kế của yếu tố roguelike. Thế nhưng, nhà phát triển Dead Mage đã làm quá tốt để không vấp phải lỗi thiết kế nói trên.

Thay cho việc nghĩ ra những ý tưởng hay ho, khác người để làm mới trải nghiệm như nhiều tựa game khác đã làm và chuốc lấy thất bại, Children of Morta chọn hướng đi khéo léo hơn để giữ lấy những gì tinh túy nhất của dòng game nhập vai mang yếu tố roguelike, trong khi vẫn mang đến một cảm giác trải nghiệm khá mới mẻ và cuốn hút ở câu chuyện kể, yếu tố mà phần nhiều tựa game thuộc thể loại này đều khá xem nhẹ. Qua lời của người dẫn truyện có chất giọng trầm và ấm áp, nội dung game kể về gia đình Bergson suốt bao thế hệ vẫn cùng nhau chiến đấu, chống lại một thế lực siêu nhiên Corruption đe dọa thế giới.

Chính những câu chuyện kể tràn đầy tình cảm mà các thành viên trong dòng tộc Bergson dành cho nhau, lại là cầu nối gắn kết người chơi với toàn bộ trải nghiệm và các nhân vật chính. Bạn không chỉ nhìn thấy mọi người quan tâm và chăm sóc lẫn nhau như thế nào trong các đoạn chuyển cảnh, mà cả hệ thống nhiệm vụ cũng không ít câu chuyện xoay quanh mối quan hệ và sự quan tâm lẫn nhau của đại gia đình này. Tuy nhiên, đó không chỉ là thứ duy nhất tạo nên sự hấp dẫn trong trải nghiệm, mà còn rất nhiều sự hy sinh, đau khổ của gia đình Bergson cùng nhiều cảm xúc khác cuốn lấy người chơi trong suốt trải nghiệm.

Toàn bộ màn chơi trong Children of Morta được phát sinh ngẫu nhiên bằng thuật toán, với lượng kẻ thù tương đối đa dạng và không kém phần thử thách nhất là boss. Yếu tố roguelike không có nhiều thay đổi so với trên thị trường, nhưng nhà phát triển rất biết tạo ra những dấu ấn riêng để mang đến sự khác biệt cho đứa con tinh thần của mình. Người chơi điều khiển thành viên trong gia đình Bergson, dấn thân vào hang động và tử chiến đến hơi thở cuối cùng. Nếu bạn không thể vượt qua màn chơi và để nhân vật chết, số tiền và điểm kỹ năng kiếm được sẽ giúp nâng cấp nhân vật mạnh hơn, rồi lại tiếp tục vòng lặp quen thuộc của thể loại này.

Điểm nhấn của trò chơi nằm ở lối chơi hấp dẫn. Mỗi thành viên Bergson đều có phong cách chiến đấu khác nhau, theo từng lớp nhân vật quen thuộc của thể loại nhập vai. Đơn cử như Ben là một nhân vật khá toàn diện với kiếm và khiên trên tay, có khả năng tấn công tương đối mạnh và phòng thủ khá tốt, nhưng tốc độ đánh chỉ ở mức tương đối. Ngược lại, đứa cháu Kevin sử dụng dao găm nên tốc độ đánh cực nhanh, nhưng sức tấn công yếu hơn và khả năng phòng thủ cũng kém hơn. Đó chỉ là một trong số các nhân vật trong gia đình Bergson mà người chơi có thể điều khiển chiến đấu. Mỗi nhân vật đều có ưu và khuyết điểm riêng, nhưng bạn phải mở khóa thông qua trải nghiệm trước khi có thể điều khiển nhân vật đó.

Một trong những điểm yếu lớn nhất của roguelike là dễ mang đến cảm giác trải nghiệm lặp lại nếu hệ thống chiến đấu đơn điệu. Tuy nhiên, Children of Morta đã thiết kế rất tốt để “đánh lạc hướng” người chơi khỏi cảm giác này. Đây cũng là một điều mà Dead Cell từng rất thành công trong xây dựng gameplay và tựa game của nhà phát triển Dead Mage cũng không hề kém cạnh. Từng lần “tử vì đạo” của người chơi sẽ mở ra những tuyến nhiệm vụ phụ khác, cũng như phần thưởng hỗ trợ cho cuộc chiến của nhà Bergson. Chúng không chỉ khá hữu ích trong trải nghiệm chiến đấu, mà còn giúp cho nhân vật mạnh hơn, được thay đổi ngẫu nhiên sau mỗi lần chơi. Điểm chung là tất cả đều vô cùng hữu dụng dù khi đó bạn đang sử dụng nhân vật nào.

Mặt khác, lối chiến đấu của một nhân vật cũng chịu tác động của Family Trait. Đây là hệ thống kỹ năng dùng chung giữa các thành viên trong gia đình Bergson bên cạnh các kỹ năng riêng của mỗi người, rất phù hợp với nội dung game. Thế nhưng, hệ thống này chỉ phát huy hiệu quả tốt nhất trong trải nghiệm co-op với người chơi khác hoặc một số nhiệm vụ phụ mà nhân vật khác làm NPC theo hỗ trợ cho bạn. Một số nhân vật mang cảm giác hỗ trợ tốt hơn là đi solo, nhưng tôi nghĩ đấy là đặc trưng của lớp nhân vật đó. Đơn cử như Linda với khả năng tấn công tầm xa nên máu khá ít, nhưng sau khi thăng một vài cấp và nâng cấp kỹ năng chiến đấu thì nhân vật này dần trở nên khá mạnh để bù lại máu ít.

Tuy nhiên, vấn đề lớn nhất của Children of Morta lại nằm ở tính năng co-op, chủ yếu do cách thiết kế điều khiển phức tạp. Đây có lẽ là một trong những điểm trừ lớn nhất của trò chơi, mà ở bản cập nhật 1.0.7 mới nhất ở thời điểm bài viết cũng chưa thấy nhà phát triển khắc phục. Cụ thể, nếu như các tựa game khác tự động chuyển qua điều khiển bằng chuột và bàn phím hoặc tay cầm tương ứng khi người chơi nhấn nút trên thiết bị đó, Children of Morta lại thiết kế vô cùng khó hiểu. Trò chơi luôn buộc Player 1 sử dụng thiết bị điều khiển đầu tiên mà bạn nhấn nút khi mới vào game ở màn hình Press any button, thiết bị còn lại sẽ là Player 2. Ngoài việc hai người chơi tự đổi thiết bị điều khiển cho nhau, không có cách nào để chỉnh lại.

Không những vậy, thiết lập co-op cũng khá đánh đố khi game hiện nút một đằng, nhưng vô tác dụng nếu Player 1 nhấn theo hiển thị trên màn hình. Thay vào đó, Player 2 phải nhấn nút tương ứng trên thiết bị điều khiển của mình mới kích hoạt được co-op. Một điều cũng khá đáng tiếc ở thời điểm bài viết là game chỉ mới hỗ trợ co-op local 2 người và chưa cho phép co-op online. Nhà phát triển cho biết tính năng co-op online sẽ được cập nhật sau. Ngược lại ở khía cạnh nhìn, Children of Morta gây ấn tượng với phong cách đồ họa pixel art đậm tính nghệ thuật. Đây là một trong những tựa game pixel art có đồ họa đẹp nhất mà tôi từng trải nghiệm.

Thậm chí nếu không để ý, có khi bạn không nghĩ đấy là hình ảnh pixel. Chỉ tiếc là tạo hình nhân vật lại mang dấu ấn pixel art quá lớn so với cảnh nền, đôi lúc khiến tôi mang cảm giác như một cái gai ở mắt khi nhìn vào màn hình vì sự khác biệt này. Còn ở khía cạnh nghe, nhạc nền trong game tuy khá hay nhưng thỉnh thoảng mang đến cho tôi cảm giác không phù hợp lắm với tình tiết diễn trên màn hình. Mặc dù đây không phải là vấn đề quá to tát, nhưng nó cũng gián tiếp làm giảm đi cảm xúc mà những phân đoạn tình tiết trong game mang đến, nên tôi vẫn xem đấy là một điểm trừ không đáng có.

Sau cuối, Children of Morta mang đến một trải nghiệm nhập vai hành động chặt chém với yếu tố roguelike vô cùng hấp dẫn, ấn tượng ở nhiều khía cạnh và không kém phần thử thách. Đồ họa pixel art tuy ban đầu có thể khiến bạn nghĩ là điểm trừ, nhưng kỳ thực lại là điểm cộng xuất sắc. Nếu yêu thích thể loại này và không ngại thử thách, đây chắc chắn là tựa game mà bạn sẽ hối tiếc nếu bỏ lỡ trải nghiệm.

Children of Morta hiện có cho PC (Windows, macOS), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Children of Morta ($ 4.39, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Được phát hành cách đây khá lâu trên thế hệ console cũ, kỳ thực không phải không có lý khi Dragon’s Dogma: Dark Arisen được remaster cho các nền tảng console hiện đại ở thời điểm hiện nay. Tựa game này không chỉ bao gồm phần chơi gốc Dragon’s Dogma ban đầu mà còn kèm theo bản mở rộng Dark Arisen bổ sung khá nhiều nội dung đáng chú ý trong trải nghiệm. Điểm trừ lớn nhất của bản remaster là đồ họa không ấn tượng như phần gameplay ngay cả trên PS4 Pro. Thậm chí, nhà phát triển dường như cũng không có ý định cải thiện nhiều cho yếu tố này ngoài thêm hiệu ứng ánh sáng và cải thiện hiệu năng tốt hơn.

Vì trước đây đã từng trải nghiệm Dragon’s Dogma: Dark Arisen phiên bản Switch, nên tôi sẽ tránh nhắc lại những vấn đề cũ. Thay vào đó, tôi sẽ tập trung vào những gì chưa nói hết trước đây vì giới hạn câu chữ, giúp bạn có cái nhìn toàn diện hơn về trò chơi ở mọi khía cạnh. Chỉ nhắc lại một điều là ngoại trừ đồ họa dù đó là điều khó có thể tránh khỏi trên hệ máy của Nintendo, tôi khá ấn tượng với những gì mà tựa game này mang đến. Thế nhưng, trên PS4 Pro thì chất lượng đồ họa cũng không hề ấn tượng như tôi mong đợi. Tuy mức độ chi tiết cũng ở mức khá nhưng không như kỳ vọng nếu không nói là thua kém rất xa so với những tựa game thời kỳ đầu của PS4.

Từ những cái nhìn đầu tiên, thế giới trong game trông khá chán vì đồ họa nhìn khá cũ kỹ và mức độ chi tiết không cao. Nếu tôi không lầm thì trò chơi cũng không cập nhật hỗ trợ độ phân giải 2K trên cỗ máy chơi game mạnh nhất thời điểm này của Sony. Mặc dù đồ họa không phải là điểm nhấn, nhưng trải nghiệm khám phá và chiến đấu trong Dragon’s Dogma: Dark Arisen vẫn tiếp tục khiến tôi hào hứng với hệ thống Pawn độc nhất vô nhị như những gì mà tôi từng kinh qua trên Nintendo Switch. Chỉ có một điều đáng tiếc là kẻ thù trong game không quá đa dạng, nên chuyện bạn phải chiến đấu với một số kẻ thù nhất định hết lần này đến lần khác không phải chuyện lạ trong trải nghiệm game.

Thế nhưng, nhà phát triển cũng biết lồng xen kẽ vào đó những cuộc chiến với những kẻ thù khổng lồ, hung tợn hơn để mang đến thử thách và “thay đổi không khí”, tránh cảm giác nhàm chán trong chiến đấu khi xét ở thời lượng chơi mỗi trận nói trên thường kéo dài trên dưới nửa tiếng. Điều thú vị là mặc dù vùng đất Gransys trong game có mức độ chi tiết về hình ảnh không cao so với tiêu chuẩn ngày nay, nhưng vẫn mang đến cảm giác vô cùng hào hứng trong khám phá. Thiết kế môi trường màn chơi phải nói là xuất sắc, biến những nhiệm vụ chạy qua chạy lại thuộc hàng “bèo nhất” cũng trở thành một cuộc phiêu lưu hết sức gây cấn và nguy hiểm ở cả hai khía cạnh chiến đấu và khám phá.

Kỳ thực, rất hiếm những tựa game nào ở thời điểm hiện nay mang đến cho người chơi cảm giác này, chứ đừng nói đến những tựa game ra mắt cùng thời điểm phát hành ban đầu với Dragon’s Dogma. Bản mở rộng Dark Arisen chỉ mở rộng thêm cảm giác trải nghiệm đó lên một cấp độ mới, khiến bản remaster Dragon’s Dogma: Dark Arisen trở nên tuyệt vời ở khía cạnh gameplay, vượt qua cả nhiều tên tuổi đình đám khác. Một trong những điểm nhấn đó là hệ thống Pawn và phát triển nhân vật được thiết kế quá xuất sắc, cho phép bạn lựa chọn số lượng lớn lớp nhân vật để kết hợp cùng với những lối chơi khác nhau, “sản sinh” những “con tốt” đáp ứng được mọi nhu cầu của người chơi.

Không những vậy, bạn cũng có thể học các kỹ năng của một lớp nhân vật rồi chuyển sang một nhân vật khác, góp phần khắc chế điểm yếu hoặc giúp tăng cường khả năng của một nhân vật Pawn. Yếu tố này không những giúp mỗi lớp nhân vật luôn tươi mới với mỗi thử nghiệm của người chơi, mà còn đáp ứng được nhu cầu tạo ra những nhân vật đồng hành “best of the best”, thứ luôn được xem là đam mê của những “tay chơi hardcore” thể loại nhập vai. Thậm chí, nếu trải nghiệm game chưa đủ khiến bạn thỏa mãn thì hãy thử “đi săn” vào lúc giữa đêm với ngọn đèn dầu mong manh trước gió, không biết khi nào hết dầu hoặc thử sức với NG+ hay Bitterblack Isle đầy “khổ ải”, bạn sẽ được toại nguyện đúng như câu “đi đêm có ngày gặp ma”.

Thế nhưng, điểm trừ lớn nhất của Dragon’s Dogma: Dark Arisen phiên bản remaster là tốc độ khung hình khóa ở 30fps thay vì 60fps ngay cả trên PS4 Pro. Đây là điều khiến tôi cảm thấy khá thất vọng, đặc biệt khi đồ họa của trò chơi không nặng đến mức khiến phần cứng mạnh mẽ của PS4 Pro đuối sức. Ở góc độ người chơi, tôi không thể không nhận thấy ngoài hiệu ứng ánh sáng được cải thiện để tăng chiều sâu hình ảnh, đội ngũ phát triển dường như không bỏ nhiều công sức cần thiết cho công tác remaster đồ họa của trò chơi trên các nền tảng console hiện đại và mạnh mẽ hiện nay. Lẽ ra bản remaster của trò chơi xứng đáng nhận được sự chăm chút nhiều hơn thế mới phải.

Sau cuối, Dragon’s Dogma: Dark Arisen mang đến một trải nghiệm nhập vai hành động chặt chém hết sức hấp dẫn và cuốn hút với hệ thống chiến đấu độc đáo có một không hai. Đồ họa tuy không phải là mặt mạnh khi xét đây là bản remaster của một tựa game có tuổi đời đã nửa thập kỷ, nhưng hệ thống gameplay tuyệt vời và rất có chiều sâu đã tỏa sáng phủ lấp những khiếm khuyết đó của trò chơi. Nếu yêu thích thể loại này và có nhiều thời gian cho trải nghiệm, đây chắc chắn là một cái tên cực kỳ rất đáng chú ý mà bạn không thể bỏ qua.

Dragon’s Dogma: Dark Arisen được phát hành cho PC (Windows), PlaySation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Trò chơi sử dụng phong cách đồ họa pixel 16 bit, tạo cảm giác hoài cổ của những tựa game nhập vai ngày xưa từ thời Mega Drive hay Super NES. Ngay cả tỷ lệ khung hình cũng được cắt bớt hai cạnh bên, tạo cảm giác gần giống với tivi CRT ngày xưa, chỉ thiếu mỗi hiệu ứng scanline. Cảnh nền trong game gây nhiều ấn tượng với mức độ chi tiết rất cao, gợi nhớ đến những cái tên metroidvania kinh điển của ngày xưa như Castlevania: Symphony of the Night. Nhà phát triển cố ý thiết kế đồ họa mang cảm giác cũ kỹ, thiếu sự trau chuốt có lẽ cũng một phần vì muốn tái hiện lại cảm giác hoài cổ này.

Tạo hình các nhân vật mang chút cảm giác Chrono Trigger, thậm chí nội dung game cũng có chút hơi hướng yếu tố “quả lắc thời gian”. Điểm nhấn trong đồ họa còn nằm ở thiết kế màn chơi luôn tạo cảm giác khác biệt ban đầu. Tuy nhiên, càng trải nghiệm thì yếu tố này dần mất đi nhưng tôi không nghĩ đấy là một điểm trừ đáng chú ý. Vấn đề ở chỗ, do thiết kế thế giới trong game đặc trưng, nhiều lúc khiến tôi lạc lối không biết phải làm gì hay đi đâu và cứ loay hoay chạy xuôi chạy ngược khá bực mình. Điều này vô tình biến trải nghiệm đôi lúc trở nên kéo dài không cần thiết.

Thế nhưng, Timespinner không phải là một bản sao của bất kỳ tựa game nào trong số trên. Trò chơi tự tạo những dấu ấn rất riêng, tạo sự khác biệt không những trên thị trường hiện nay mà còn mang đến một trải nghiệm liền mạch, nội dung có chiều sâu, giúp người chơi hiểu được động cơ của từng nhân vật. Đáng nói là từ trước đến nay, những tựa game sử dụng phong cách đồ họa pixel art luôn gây ấn tượng về gameplay chứ không phải nội dung, nhưng trong trường hợp này thì ngược lại. Kỳ thực, rất hiếm những tựa game pixel art ngày nay khiến tôi ấn tượng về cốt truyện sâu sắc như Timespinner.

Nhân vật của người chơi là Lunais, một cô gái trẻ phải chạy trốn trong dòng thời gian sau khi chứng kiến một bi kịch diễn ra trước mắt. Đội ngũ biên kịch khá chắc tay khi xây dựng một số nút thắt hấp dẫn, với lời kể được truyền tải thông qua lời thoại giữa các nhân vật. Thú vị nhất là người chơi có thể tìm hiểu thêm về nội dung thông qua thông tin trong menu Journal, được xây dựng như những yếu tố thu thập trong suốt trải nghiệm game. Hoặc nếu muốn tập trung vào cốt truyện, bạn cũng có thể điều chỉnh sang độ khó Explorer cho mục đích này.

Tuy nhiên, đây không phải là những điểm cộng duy nhất mà tựa game này mang đến, mà gần như mọi yếu tố khác đều được xây dựng khá hài hòa, ít nhiều đều gây cho tôi một ấn tượng rất tốt trong suốt trải nghiệm. Đơn cử như hệ thống chiến đấu trong Timespinner tuy đơn giản nhưng lại rất hiệu quả. Lunais sử dụng Orb, một vật thể hình cầu có thể biến thành những những loại vũ khí khác nhau, từ kiếm, búa cho tới cả quả cầu lửa v.v… Người chơi có thể kết hợp các loại Orb khác nhau để tạo nên những pha phối hợp “không tưởng” rất hấp dẫn.

Chẳng hạn, bạn có thể vừa “tung chưởng” quả cầu lửa với chém kiếm hoặc bất kỳ kiểu phối ghép nào mà bạn nghĩ ra. Bên cạnh đó, Linais cũng có thể sử dụng những tuyệt kỹ dựa trên trang bị như vung một thanh kiếm khổng lồ giống gậy Như Ý của Tôn Ngộ Không, nhưng các kỹ năng này sẽ tốn năng lượng và cần thời gian để phục hồi. Sự kết hợp khác nhau sẽ mang đến những hiệu quả chiến đấu khác nhau, tùy vào kẻ thù mà bạn phải đối mặt. Thậm chí, Timespinner còn tiến xa hơn khi cho phép người chơi tạo ba “preset” vũ khí khác nhau, dễ dàng thay đổi qua lại khi cần.

Yếu tố giải đố cũng được xây dựng trong trải nghiệm Timespinner, hầu hết đều phụ thuộc vào khả năng “hóa đá” thời gian của trò chơi. Sở dĩ tôi dùng từ hóa đá là vì bạn có thể biến mọi thứ, kể cả kẻ thù thành đá khi làm ngưng đọng thời gian, từ đó dẫn đến những pha giải đố thú vị bằng cách tận dụng chúng hoặc môi trường màn chơi làm mặt phẳng để tiếp cận các vị trí cao hơn mà bình thường bạn không thể thực hiện. Không những vậy, càng trải nghiệm về sau, trò chơi dần mở thêm những tính năng mới mà đáng chú ý nhất là du hành thời gian.

Yếu tố du hành thời gian vận hành khá giống game The Messenger. Người chơi sẽ tiếp cận những vị trí có thể dịch chuyển, nhưng thay vì tuyến tính như tựa game nói trên, Timespinner cho phép bạn lựa chọn quay về quá khứ hay hiện tại cũng như bất kỳ điểm dịch chuyển nào đã mở khóa. Đây là một điểm khá thú vị trong thiết kế màn chơi, vừa có mục đích giải quyết câu đố vừa khuyến khích người chơi khám phá. Với thiết kế màn chơi khác biệt giữa hiện tại và quá khứ, yếu tố này mang đến cảm giác như bạn đang tham gia vào hai trải nghiệm khác nhau, rất hấp dẫn.

Tuy nhiên, đáng tiếc là nhà phát triển không quá chú trọng xây dựng yếu tố du hành gian tích hợp sâu hơn vào trải nghiệm, mà chỉ dùng nó như một phương tiện nhằm phục vụ cho câu chuyện kể. Tôi nghĩ trải nghiệm game sẽ hấp dẫn hơn nếu yếu tố này thể hiện rõ ràng và tập trung nhiều hơn trong phần giải đố. Bỏ qua điều đáng tiếc nói trên, Timespinner lại khiến tôi thích thú với phần nhạc nền được sáng tác rất phù hợp với trải nghiệm game, mang đến cảm giác khác biệt trong từng khu vực khám phá với đủ loại nhạc cụ từ piano, vi-ô-lông hay thậm chí là ghita điện, mang đến một trải nghiệm khá trọn vẹn.

Sau cuối, Timespinner mang đến trải nghiệm metroidvania hấp dẫn và hào hứng không chỉ ở yếu tố câu chuyện kể có chiều sâu mà cả những khía cạnh quan trọng khác như đồ họa pixel art đẹp mắt, nhạc nền tuyệt vời, gameplay và hệ thống chiến đấu đơn giản mà hiệu quả. Nếu yêu thích thể loại này, đây là một cái tên mà bạn không nên bỏ qua. Đặc biệt, trải nghiệm game là sự kết hợp hoàn hảo với khả năng cơ động cao của Nintendo Switch và là một điểm cộng không nhỏ trong trường hợp này.

Timespinner được phát hành cho PC (Windows, macOS, Linux), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Timespinner ($ 19.99, Steam) →

Timespinner ($19.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Nội dung game bắt đầu khi một pháp sư bất ngờ bị “chết trẻ” và con chó ông ta bỗng nhiên được trao cho những sức mạnh ma thuật huyền bí, gây nên một tình trạng hỗn loạn vô bờ bến và…? Nếu nhiêu đó đủ khiến bạn cảm thấy bật cười thì đây chính là tựa game dành cho bạn. Còn trường hợp bạn nhíu mày và bắt đầu lẩm bẩm “game quái gì vậy trời?”, Super Cane Magic ZERO chắc không hợp với bạn đâu. Điều đó cũng đồng nghĩa không có vế sau của chữ ‘và’ nói trên. Mà khoan đã, kỳ thực ban đầu tôi cũng tự lẩm bẩm câu trên, nhưng càng chơi tôi lại càng cuốn hút vào tựa game này. Biết đâu bạn cũng thế!

Ngay từ nội dung, có thể thấy đội ngũ biên kịch đã tạo ra những tình huống “tự biên tự diễn” hết sức hài hước, khác xa với những tuyến nội dung anh hùng cứu thế quen thuộc thường được tái sử dụng nhiều lần trong những tựa game thuộc thể loại này, mang đến cảm giác khá mới mẻ trong trải nghiệm. Tuy nhiên, đó không phải là ý tưởng mới mẻ duy nhất mà Studio Evil mang đến trong Super Cane Magic Zero. Nhà phát triển này còn có kết hợp thú vị với yếu tố hành động nhập vai chặt chém và roguelike, mang đến một trải nghiệm chiến đấu kiểu twin-stick, đồng thời hỗ trợ co-op và PvP lên đến bốn người khá hấp dẫn.

Khác với nhiều tựa game nhập vai cùng dòng thường khá tuyến tính và hướng đến yếu tố chơi đơn, Super Cane Magic ZERO lại cho phép người chơi nhiều lựa chọn khi thực hiện một yêu cầu nhiệm vụ và hướng trải nghiệm đến lối chơi co-op. Đây cũng là một trong những điểm cộng lớn nhất của game. Lối thiết kế này không những giúp mang đến cảm giác hào hứng khi những người chơi có thể làm nhiệm vụ theo cách mà bạn muốn, mà nó còn giúp tạo nên giá trị chơi lại cao trong những lần sau, điều mà rất hiếm tựa game thuộc thể loại này có thể làm được. Lối chơi hỗ trợ co-op cũng phát huy thế mạnh trong trường hợp này.

Về cơ bản, nếu chơi liên tục thì trải nghiệm Super Cane Magic ZERO có thể tốn của bạn trọn một ngày ở độ khó thông thường. Nếu trải nghiệm game ở độ khó cao, bạn có thể tốn thêm một chút thời gian “cày cuốc” tùy vào trình độ của mỗi người chơi. Thế nhưng, trải nghiệm game lại khiến tôi khá ấn tượng với số lượng đồ loot khổng lồ, thiết kế kẻ thù hết sức đa dạng với những tạo hình vô cùng hài hước. Trong suốt trải nghiệm, trò chơi thường tạo cho tôi cảm giác tò mò muốn biết kẻ thù mà tôi sẽ đụng độ sắp tới sẽ mang hình dạng như thế nào, điều này khiến tôi cứ liên tục trải nghiệm mà không để ý thời gian trôi qua.

Người chơi chủ yếu sẽ đập phá hoặc giải đố mọi thứ cản trở lối đi bằng mọi thứ mà bạn tìm được dọc môi trường màn chơi. Tuy nhiên, điểm nhấn ở đây là yếu tố ẩm thực gần như chưa từng xuất hiện trong những tựa game nhập vai nào mà tôi trải nghiệm trước đây. Nói một cách khác, trải nghiệm của Super Cane Magic ZERO chủ yếu xoay quanh yếu tố ăn. Mọi thứ mà bạn nhặt được đều có thể nuốt chửng vào bụng với những ý tưởng hài hước “un-đỡ-able”. Đơn cử như trái chuối ở ngoài đời, bên cạnh việc ăn và sử dụng cho mục đích “thầm kín” khác như… trượt vỏ chuối, nhưng trong game bạn còn có thể dùng nó làm boomerang để ném vỡ đồ đạc. Không tin thì bạn cứ thử coi!

Mọi thứ mà bạn nhặt được trong Super Cane Magic ZERO đều có giá trị ẩm thực, dù không phải món nào cũng tốt cho sức khỏe. Chúng thậm chí còn mang đến hiệu ứng hữu dụng có tác dụng cộng dồn. Chẳng hạn như lần đầu nếm thịt sẽ giúp bạn tăng cường sinh lực bằng cách tăng máu, nhưng nếu bạn tiếp tục ăn rau củ quả như cà rốt thì có thể ra đòn tấn công mạnh hơn hoặc tăng khả năng né tránh. Ngược lại, nếu bạn ăn lung tung món thiếu khoa học thì sẽ triệt tiêu hiệu quả ban đầu, thậm chí còn khiến nhân vật bị trào ngược thực quản và mất đi toàn bộ điểm thưởng chỉ số có được trước đó nữa.

Không những vậy, nếu không thích chơi game một mình, tựa game này còn là một trải nghiệm co-op “thư giãn tuyệt vời” cùng với bạn bè trong những dịp gặp gỡ với phần chơi Story Mode. Đáng tiếc, dù trò chơi phát hành trên nhiều nền tảng khác nhau, nhưng đây chỉ là điểm cộng đối với riêng phiên bản Nintendo Switch mà tôi trải nghiệm nhờ vào khả năng cơ động cao của nền tảng này. Hoặc nếu không, bạn cũng có thể “chặt chém” bạn bè trong chế độ chơi multiplayer Arena cực kỳ vui nhộn, mang đến một trải nghiệm chiến đấu hết sức hỗn loạn, vui vẻ. Dù vậy ở góc độ người chơi, tôi thấy Arena chỉ là một điểm cộng về mặt nội dung chứ không hấp dẫn và hào hứng bằng Story Mode khi co-op.

Tuy nhiên, Super Cane Magic ZERO cũng có một số vấn đề cần khắc phục hoặc tiết chế để mang đến trải nghiệm hoàn hảo hơn. Đầu tiên là hệ thống nhắm của trò chơi thường khó thao tác chính xác. Tuy nhiên, do không có điều kiện trải nghiệm trên các nền tảng khác, nên tôi không rõ đây là vấn đề của tay cầm Joy-Con hay là vấn đề chung trong thiết kế tựa game này. Người chơi có thể dễ dàng ném đi các vật phẩm nhưng lại không dễ khi nhắm bằng các loại vũ khí với cơ chế điều khiển này. Mặt khác, yếu tố ngẫu nhiên đôi khi mang cảm giác bị lạm dụng, khiến người chơi có thể cảm thấy lúng túng với phần nội dung. Dù vậy, ý tưởng dùng kẻ thù làm vũ khí thật sự rất hài hước và thú vị hiếm thấy lại là một điểm cộng bù trừ.

Sau cuối, Super Cane Magic ZERO mang đến một trải nghiệm hành động nhập vai chặt chém vô cùng hài hước, hấp dẫn, luôn khiến bạn nở một nụ cười thường trực trên môi trong suốt thời lượng chơi. Dù vậy, với những ai nghiêm túc thì yếu tố này có thể là một điểm trừ khá đáng tiếc. Đồ họa mang phong cách mỹ thuật khá độc đáo hiếm thấy và trải nghiệm có giá trị chơi lại cao là những điểm cộng đáng chú ý. Nếu bạn muốn tìm một tựa game khiến bạn vui vẻ trong suốt trải nghiệm, với niềm tin “một nụ cười bằng mười thang thuốc bổ”, đây chắc chắn là cái tên mà bạn không muốn bỏ qua.

Super Cane Magic ZERO được phát hành cho PC (Windows, macOS, Linux), PlayStation 4 và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Super Cane Magic ZERO - Legend of the Cane Cane ($ 9.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Sekiro: Shadows Die Twice là một tựa game phiêu lưu hành động kết hợp yếu tố hành động lén lúc hết sức ấn tượng và rất có chiều sâu. Tuy nhiên, đây là một game rất khó và đòi hỏi trình độ điều khiển và khả năng phản ứng nhanh nhạy của người chơi trong trải nghiệm. Những kinh nghiệm được Trải Nghiệm Số chia sẻ bên dưới hy vọng sẽ giúp ích cho những bạn nào lần đầu đến với trò chơi.

Đừng quên loot đồ

Nghe có vẻ gì đó sai sai ở đây, thế nhưng hệ thống gameplay của Sekiro: Shadows Die Twice không tự động nhặt đồ loot từ kẻ thù tử trận như hầu hết những tựa game khác. Thay vào đó bạn phải nhấn nút nhặt giữ luôn một thời gian. Trên tay cầm PS4 thì đó là nút □ và trên tay cầm Xbox thì đó là nút X. Sau mỗi khi “dọn dẹp” một khu vực chiến đấu, bạn nhớ đi kiểm tra các cái xác và đừng quên nhấn nút loot đồ nói trên nhé.

Đỡ đòn, cản đòn và tấn công đúng lúc

Đó là cách đúng nhất để chiến đấu trong game Sekiro: Shadows Die Twice. Nút cản đòn (deflect) trên tay cầm PS4 là L1 và tay cầm Xbox là LB. Trong khi đó, nút tấn công trên tay cầm PS4 và Xbox lần lượt là R1 và RB. Chiến đấu trong trò chơi sẽ đòi hỏi bạn phải nhấn nút cản đòn đúng thời điểm kẻ thù tấn công bạn, như thế sẽ phá vỡ posture của kẻ thù và mang đến cho bạn khoảnh khắc thực hiện Deathblow hạ gục chúng.

Chiến đấu với boss cũng tương tự nhưng boss thường sẽ tung ra nhiều đòn tấn công liên tiếp, do vậy bạn cần quan sát cẩn thận để cản đòn đúng hợp điểm, tránh đỡ đòn quá lâu sẽ phát vỡ posture của nhân vật chính, dẫn đến trúng đòn của kẻ thù.

Đừng quên một điều là khi ở tư thế đỡ đòn sẽ giúp nhân vật hồi posture nhanh hơn. Thanh ở giữa trên cùng và dưới cùng màn hình lần lượt là posture của kẻ thù và nhân vật chính. Thanh màu vàng là hồi chậm và màu đỏ là không hồi được, thường là do máu quá ít.

Sử dụng Ceramic Shard đúng cách

Đây là một vật phẩm dùng để đánh lạc hướng kẻ thù, tuy nhiên cách sử dụng có hơi rắc rối một chút. Đúng nhất là đứng ở những ngã giao gần một bức tường, cạnh gờ có thể bám được hoặc trong những bụi cây, khóa mục tiêu trước rồi mới sử dụng Ceramic Shard. Khi kẻ thù bị ném trúng, chúng thường sẽ từ tốn đi tìm xem ai ném chúng. Đây là lúc để bạn lợi dụng thực hiện Deathblow kết liễu từ trên cao, ở dưới cạnh gờ bám được hay từ một góc ẩn nấp nào đó. Khá hữu dụng khi bạn gặp trường hợp hai tên lính gác đứng đối diện nhau và cần “thả thính” một tên ra ngoài.

Sử dụng móc câu

Grappling Hook là Prosthetic Tool đầu tiên mà bạn có, dùng để đu bám lên những vị trí cao. Phần lớn kẻ thù không thể leo lên cao nhưng chúng có thể ném đồ hoặc bắn tên về phía bạn. Chính vì vậy mà bạn nên liên tục di chuyển qua lại giữa những địa điểm để cắt đuôi kẻ thù truy sát, đừng nghĩ trên cao là an toàn.

Perilous Attack không phải “un-đỡ-able”

Đây là đòn tấn công của những kẻ thù mạnh chẳng hạn như mini boss và rất khó né. Cách nhận biết là khi đó trên đầu kẻ thù sẽ xuất hiện một chữ tiếng Trung màu đỏ với ba kiểu tấn công và bạn không thể thực hiện đỡ đòn trong trường hợp này.

Thay vào đó, nếu thấy kẻ thù giơ tay vật hoặc định chụp lấy bạn thì tốt nhất là né tránh. Lưu ý là đòn vật có tầm tấn công rất rộng, nếu né không cẩn thận bạn sẽ bị kẻ thù nắm lấy nện như giã chày và mất cả thanh máu dẫn đến mất mạng là chuyện thường. Với đòn đâm trực diện thì bạn có thể nhảy né hoặc mở khóa kỹ năng Mikiri Counter để cản đòn, phá vỡ posture của kẻ thù. Còn chém ngang thì cách tốt nhất là nhảy lên để né tránh.

Trên không gây sát thương lớn hơn

Cả nhân vật của người chơi đều áp dụng yếu tố này. Nghĩa là nếu bạn đang nhảy giữa không mà bị kẻ thù tấn công bằng bất kỳ thứ gì cũng sẽ mất máu nhiều hơn so với khi đang đứng tấn ở mặt đất. Tương tự, kẻ thù đang nhảy giữa không nếu trúng đòn ví dụ như Shuriken thì sẽ mất máu nhiều hơn.

“Cày” Deathblow để hồi sinh

Đây là tuyệt kỹ độc đáo của nhân vật chính trong game. Có hai loại hồi sinh, một là hồi sinh có thể tự hồi lại khi bạn thực hiện hành động Rest ở Sculptor’s Idol, còn hai là khi bạn diệt kẻ thù bằng Deathblow để làm đầy một vòng tròn có biểu tượng giống như chiếc lá ở góc dưới cùng bên trái, phía trên thanh máu của nhân vật chính.

Một cách khác để hồi nhanh biểu tượng nói trên mà không phải đi diệt kẻ thù là sử dụng vật phẩm Bundled Jizo Statue. Lưu ý là sau khi hồi sinh lần đầu, để hồi sinh tiếp lần thứ hai thì trước đó bạn phải thực hiện Deathblow một hoặc hai kẻ thù gì đó trước.

Tăng độ khó của game

Với những ai yêu thích thử thách thì độ khó mặc định của Sekiro: Shadows Die Twice có thể chưa đủ khiến bạn thỏa mãn và nhà phát triển cũng dành một bất ngờ nho nhỏ cho những ai có đam mê thích ăn hành này. Cách thực hiện như sau:

Sau khi tiêu diệt Chained Ogre ở khu vực Ashina Outskirts, bạn chạy thẳng lên hành lang phía trên cổng thành ở trên cao. Ở khu vực mới sẽ thấy một samurai mặc bộ giáp đỏ đi qua đi lại. Nhìn phía bên phải có một cánh cổng dẫn đến một con dốc lớn như hình bên dưới. Đi thẳng xuống sẽ thấy một mảnh giấy dán ở một tòa nhà nhỏ bằng gỗ đen nói về một ngôi đền bị quỷ ám gì đó. Bạn đi ra đằng sau tòa nhà gỗ nói trên, dùng móc câu vượt qua vực sâu tìm đến lối một hang động. Né boss Headless ở đây và tiếp tục men theo cầu thang bên phải sẽ thấy một bức tường giả dẫn đến khu vực Senpou Temple, Mt. Kongo.

Tại đây có một cái chuông khổng lồ với mảnh giấy khuyên bạn không nên rung chuông. Bạn chỉ cần rung chuông để nhận Bell Demon là coi như sau. Từ nay độ khó sẽ tăng cao hơn, đòn tấn công của kẻ thù sẽ khiến nhân vật chính mất máu nhiều hơn, nhưng đồng thời dễ rơi ra đồ ngon khi tiêu diệt chúng hơn. Nếu độ khó tăng cao này khiến bạn nản lòng thì chỉ cần mở hành trên lên và sử dụng vật phẩm Bell Demon nói trên là mọi thứ sẽ trở lại như cũ, tất nhiên đồ ngon cũng sẽ ít rơi ra hơn nhé.

Đâm sau lưng chiến sĩ

Hầu hết mini boss xuất hiện rải rác nhưng không chặn đường đi của người chơi đều có thể bị Deathblow lén sau lưng nếu bạn biết cách. Thường thì mini boss sẽ phải thực hiện hai lần Deathblow mới tiêu diệt được chúng, do vậy nếu bạn “đâm sau lưng chiến sĩ” thành công thì sẽ giảm được một lần Deathblow. Đây là cách để tiêu diệt chúng nhanh hơn, thay vì phải tốn công chiến đấu để phá vỡ posture của chúng hai lần, tương dương với thực hiện Deathblow hai lần.

Hy vọng những kinh nghiệm chơi game nói trên sẽ hữu dụng cho những bạn nào lần đầu trải nghiệm Sekiro: Shadows Die Twice./.

Chú ý đến các kho lưu trữ

Trong Sekiro: Shadows Die Twice, việc lưu tiến trình là rất quan trọng. Hãy thường xuyên quay trở lại các điểm lưu trữ để hồi phục máu và hồi sinh nếu bạn vừa gặp phải một cuộc chiến khó khăn. Việc này không chỉ giúp bạn duy trì trạng thái tốt nhất mà còn cho bạn cơ hội kiểm tra lại các khu vực mà bạn đã chiến đấu trước đó để thu thập đồ loot còn thiếu.

Lên kế hoạch cho chiến thuật trước khi chiến đấu

Trước khi bắt đầu cuộc chiến với boss hoặc mini boss, hãy tạm dừng và quan sát. Ghi nhớ các đòn tấn công của kẻ thù và tìm ra điểm yếu của chúng. Sử dụng các vật phẩm hỗ trợ như Shuriken để tạo áp lực từ xa trước khi lao vào tấn công để giảm thiểu sát thương nhận vào.

Trau dồi kỹ năng và khả năng phản ứng

Đơn giản thi thoảng chỉ cần luyện tập điều khiển sẽ khiến bạn hiểu rõ hơn về cơ chế game. Hãy thử nghiệm với nhiều tình huống chiến đấu khác nhau để cải thiện kĩ năng phản ứng của bạn. Qua thời gian, bạn sẽ dần hình thành thói quen cản đòn và tấn công đúng lúc một cách tự nhiên hơn.

Thảo luận và giao lưu với cộng đồng

Tham gia vào các diễn đàn hoặc nhóm Facebook về Sekiro: Shadows Die Twice có thể giúp bạn học hỏi được nhiều điều từ những người chơi khác. Mỗi người có thể chia sẻ những bí quyết, chiến thuật mà họ đã thành công và tránh những lỗi họ gặp phải. Đây cũng là cách giúp bạn tìm thấy những người bạn đồng hành trong hành trình chơi game khó khăn này.

Hãy tận hưởng từng khoảnh khắc

Cuối cùng, đừng quên rằng Sekiro: Shadows Die Twice không chỉ là một trò chơi khó, mà còn là một hành trình khám phá một câu chuyện sâu sắc và thu hút. Hãy thưởng thức từng khoảnh khắc, từ những cuộc chiến kịch tính đến những khung cảnh tuyệt đẹp trong game.

Chúc bạn có những trải nghiệm tuyệt vời và thành công trong cuộc chiến của mình trong Sekiro: Shadows Die Twice!