Ho-seok từng là thợ hàn lành nghề ở một nhà máy. Anh mất việc trong đợt cắt giảm nhân sự trước khi nhà máy được một quỹ đầu tư tư nhân mua lại. Cuộc đình công sau đó kết thúc trong bạo lực. Theo Sight and Sound, cộng đồng công nhân trong phim tự chia làm hai: những người còn giữ được việc gọi là "người sống", những người bị sa thải gọi là "người chết". Ho-seok thuộc nhóm thứ hai. Anh thu mình, ít nói và ngày càng xa cách gia đình. Vợ anh là Mi-ok (Jeon Do-yeon) thì ngược lại: cô vẫn đi làm, giữ cho cả nhà đứng vững và tìm chỗ dựa ở cộng đồng những người cùng cảnh.

Ở bờ bên kia là Ye-ji (Cho Yeo-jeong), một nhà làm phim tài liệu khá giả đang thực hiện phim về quan hệ lao động. Cô chọn vợ chồng Mi-ok làm nhân vật trung tâm. Chồng cô, Sang-woo (Zo In-sung), là doanh nhân thành đạt, lịch thiệp và khó đoán. Từ đây, hai gia đình có mức sống khác hẳn nhau bắt đầu va chạm. Lúc đầu là những buổi phỏng vấn, sau đó là những bữa ăn chung, và cuối cùng là một chuyến nghỉ dưỡng. Quan hệ của họ ở đâu đó giữa tình bạn và sự lợi dụng.

Khung minh hoạ dựng bằng CSS theo tinh thần phim, không phải hình ảnh trong phim. Phụ đề là câu hỏi bao trùm mà nhiều bài phê bình nêu ra.

Tờ Korea Times tóm gọn câu hỏi trung tâm của phim: liệu tình yêu có tồn tại được khi hai người không thật sự hiểu nhau. Trong buổi họp báo giới thiệu phim, Lee Chang-dong nói đây "đúng như tên gọi, là phim về tình yêu". Theo ông, phim không kể về mối tình bất khả như thường thấy, mà hỏi xem loại tình yêu nào còn có thể xảy ra (theo Kyunghyang Weekly). Thông tin giới thiệu phim chỉ nên dừng ở đây. Phần còn lại của bộ phim là một chuỗi phát hiện từ từ, và đó chính là trải nghiệm của người xem.

Phim dài 164 phút 2 giây, là phim dài nhất của Lee Chang-dong (theo SBS Star). Gần như mọi bài phê bình đều nhắc tới độ dài này, khen có, chê có. Screen Daily cho rằng thời lượng thể hiện sự tự tin của đạo diễn: phần đầu tập trung vào cuộc hôn nhân căng thẳng nhưng bền bỉ của Mi-ok và Ho-seok. Khi hai cặp vợ chồng gặp nhau, phim chuyển sang trục dự án tài liệu, nhưng nhiều lần đi khác hẳn hướng người xem dự đoán. Time Out mô tả phim như một bông hoa nở chậm, lặng hơn hẳn các phim trước của Lee.

Kỹ thuật được khen nhiều nhất là cách lộ dần quá khứ. Sight and Sound đánh giá cấu trúc lần này nhiều lớp hơn các phim trước của Lee, nhờ dùng nhiều đoạn hồi tưởng, có lúc chèn cả hình ảnh thời sự. Flickering Myth thích các đoạn hồi tưởng ngắn vì chúng giúp khắc hoạ mỗi nhân vật bằng hình ảnh mà không phải giải thích dài dòng. Bài này cũng ghi nhận nhiều chi tiết nhỏ ở đầu phim được đền đáp ở hồi ba. Little White Lies cho rằng Lee giữ được rất nhiều tuyến truyện cùng lúc mà không lúc nào mất kiểm soát.

TheWrap nhận xét phim tích lũy sức nặng qua gần ba tiếng: nhịp chậm đòi hỏi sự kiên nhẫn, nhưng không tuyến nhân vật nào bị làm qua loa. Cũng theo TheWrap, sau những đoạn cảm xúc dâng trào, Lee vẫn để một đoạn kết khá thong thả. Tờ RogerEbert.com chấm phim 4 sao và gọi đây là một trong những phim hay nhất năm 2026. Metacritic tóm lược đánh giá của bài này: phim dày như văn học lớn và khép lại bằng một kết mở.

Jeon Do-yeon trở lại làm việc với Lee Chang-dong 19 năm sau Secret Sunshine, bộ phim từng mang về cho cô giải Nữ diễn viên chính xuất sắc tại Cannes 2007. Vai Mi-ok được Time Out xem là màn trình diễn nổi bật nhất phim, nhờ cô vừa nhún nhường vừa cứng cỏi. Sight and Sound mô tả đây là một vai diễn liên tục biến đổi: từ ganh tị, sang hăng hái đấu tranh, rồi tới tình bạn với Ye-ji. What's on Netflix gọi đây là một màn trình diễn mạnh mẽ làm trụ cột cho cả phim. Theo các báo Việt Nam như Saostar và Việt Giải Trí, Netflix đang ưu tiên vận động cho cô tranh đề cử Nữ chính tại Oscar. Cô cũng được đề cử Gotham ở hạng mục diễn xuất chính.

Sul Kyung-gu trở lại với Lee sau Peppermint Candy và Oasis. Theo Screen Daily, sự im lặng khiến nhân vật Ho-seok trở nên đáng sợ, và anh bóc thêm từng lớp tâm lý của nhân vật theo thời gian. Fangirlish cho rằng Ho-seok là nhân vật chân thật nhất về mặt cảm xúc. Flickering Myth nhắc tới một khoảnh khắc anh lặng lẽ phản ứng trước bữa sinh nhật của gia đình khác, và gọi đó là cảnh đau lòng.

Cho Yeo-jeong từng đóng bà chủ nhà giàu trong Parasite. Lần này cô lại vào vai người phụ nữ khá giả, nhưng phức tạp hơn nhiều. Screen Daily gọi Ye-ji là nhân vật cuốn hút nhất phim, vì người xem không bao giờ biết chắc cô đang đồng cảm hay đang khai thác nhân vật của mình. Sight and Sound thấy Ye-ji có thiện chí nhưng thiển cận, đôi khi vô ý. Theo bài này, đó là chủ ý xây dựng nhân vật chứ không phải điểm yếu diễn xuất.

Zo In-sung đóng Sang-woo, nhân vật được khen là bí ẩn, lịch lãm nhưng khó nắm bắt. Tuy vậy, đây cũng là nhân vật bị chê nhiều nhất về mặt kịch bản (xem tuần trăng 07). Vai cậu bé Cheol do Jung Seop đóng gần như không có thoại. Sight and Sound đọc nhân vật này như dấu hiệu của một thế hệ mới không chịu cam chịu như thế hệ cha mẹ. Bản thân Lee Chang-dong cho biết điều ông tự hào nhất là lối diễn hoà hợp của dàn diễn viên (theo Ilgan Sports).

Phần hình ảnh do Kim Ji-yong phụ trách. TheWrap chỉ ra một lựa chọn rất đáng chú ý: bộ phim tài liệu của Ye-ji trong phim được quay bằng Steadicam, êm và mượt, trong khi chính Possible Love lại quay máy cầm tay, có lúc quay luôn cả người cầm Steadicam. Hai cách quay đặt cạnh nhau tự đặt ra câu hỏi: phiên bản nào đáng tin hơn, cái nhìn trau chuốt của người làm phim hay cái nhìn chao đảo của người sống trong câu chuyện?

Cũng theo TheWrap, phim xen kẽ những nội thất sáng choang, vô trùng với khung cảnh thiên nhiên um tùm, hoang dại, như một hình ảnh của sự giam hãm cảm xúc và giải thoát. Screen Daily nhấn mạnh sự tương phản giữa căn nhà xuống cấp của vợ chồng công nhân với căn hộ cao cấp và biệt thự bên biển của vợ chồng giàu có. Thiết kế mỹ thuật của Jang Min-woo biến khác biệt giai cấp thành khác biệt về không gian và nhiệt độ màu. What's on Netflix khen những khung hình của Kim Ji-yong như những ô cửa mở vào tâm hồn nhân vật. Phim quay theo tỷ lệ 1.85:1 (theo Rotten Tomatoes), một khổ hình vừa phải, hợp với lối kể chuyện quan sát thay vì phô diễn.

Khung minh hoạ dựng bằng CSS gợi tông lạnh của những nội thất xa hoa trong phim, không phải hình ảnh trong phim.

Về lối dàn dựng, TheWrap gọi Lee là một đạo diễn tinh tường và khắc khổ, không bao giờ lật bài sớm. Ông để các câu hỏi lơ lửng: nhà làm phim tài liệu đang giúp công nhân hay đang dùng họ, đây là tình bạn hay sự khai thác? IndieWire, theo tóm lược của Metacritic, khen những chi tiết chính xác và nhiều lớp: chúng kéo các nhân vật lại gần nhau, đồng thời làm rộng thêm hố sâu giai cấp giữa họ.

Nhạc phim do Jung Jae-il viết. Anh là cộng sự quen thuộc của Bong Joon-ho, người viết nhạc cho Parasite. Theo Screen Daily, phần nhạc mang màu hoài niệm, chỉ xuất hiện thỉnh thoảng nhưng mỗi lần vang lên lại khuếch đại nỗi khát khao của nhân vật: khát tiền, khát được yên ổn, hay khát được kết nối. Đây là lựa chọn tiết chế, khác hẳn kiểu nhạc nền dẫn dắt cảm xúc thường thấy trong phim chính kịch Hàn.

Phần lớn cảm xúc trong phim nằm ở khoảng lặng. What's on Netflix nhận xét Lee có rất nhiều điều muốn nói, nhưng phần lớn ông nói bằng sự im lặng. Ho-seok là ví dụ rõ nhất: chấn thương của anh hiện ra qua những lần không trả lời, những bữa rượu một mình và những ánh nhìn tránh né. TheWrap cho rằng chính vì nén lâu như vậy, những cảnh cảm xúc cuối cùng bung ra mới có sức tàn phá lớn.

Tạp chí Malay Mail, khi đưa tin về giải Venice, gọi đây là bức chân dung giàu chất thơ về giai cấp và lao động. Từ "chất thơ" cũng xuất hiện ở nhiều bài khác. Đó không phải chất thơ của những cảnh hoành tráng, mà là của những khoảnh khắc nhỏ, như hai người cùng ngồi nhìn trăng mà không cần nói gì.

Phim mở bằng tấm thẻ "Chớ tham muốn", tên tập 10 trong loạt phim Dekalog (1988) của Krzysztof Kieślowski. Cuối phim cũng có dòng tri ân Dekalog 10. Theo The Cinemaholic, dự án ban đầu được tính làm một loạt phim mười tập, mỗi tập ứng với một điều răn, phỏng theo cách làm của Kieślowski. Bản cuối cùng chỉ giữ lại điều răn thứ mười. Trong phim, gần như ai cũng thèm muốn thứ thuộc về người khác: tiền bạc, sự an toàn, một câu chuyện để kể, hay đơn giản là một mái ấm có người chờ.

Phép so sánh xuất hiện nhiều nhất là với Parasite. Time Out gọi Possible Love là câu trả lời của Lee cho Parasite, đặt cạnh No Other Choice của Park Chan-wook thành một "bộ ba ảm đạm" về một xã hội phân tầng ngày càng khó vượt qua. Cũng theo Time Out, dù Lee giới thiệu đây là chuyện tình yêu, bộ phim gần với kiểu phim của Ken Loach hơn: kể về một hệ thống dùng con người rồi vứt bỏ. Sight and Sound phân biệt: Parasite dùng châm biếm đen, No Other Choice dùng hài kịch giật gân, còn Lee chọn giọng tỉnh táo, lạnh và quan sát xem sự lạm quyền của doanh nghiệp lan vào từng gia đình như thế nào.

Chủ đề thứ hai là đạo đức của người làm phim tài liệu. AwardsWatch cho rằng phim cho thấy nỗi đau có thể biến thành món hàng để xem khi ai cũng bị thúc ép biến đời mình thành "nội dung". Tờ Irish Times đặt câu hỏi: ai có quyền ghi lại sự bất bình đẳng? Theo VnExpress, phim không có thánh nhân cũng không có kẻ ác. Cả hai cặp vợ chồng đều đáng cảm thông và đều có lỗi. Còn Tia Sáng xem phim như một cách để điện ảnh chuyển lời cho những phận người bị khuất lấp.

Sau cuối, Possible Love là một bộ phim không tìm cách làm vừa lòng tất cả. Giới phê bình gần như đồng thanh gọi đây là kiệt tác, còn khán giả đại chúng chia làm hai phe. Cả hai đều có lý do. Đây là một phim chậm, dài, nhiều thoại và cố ý không đưa câu trả lời. Nhưng cũng chính sự kiên nhẫn đó cho phép Lee Chang-dong quan sát khoảng cách giữa người với người lớn dần tới mức không thể làm ngơ, như UK Film Review nhận xét. Nhan đề không hứa hẹn một tình yêu trọn vẹn, chỉ một tình yêu có thể. Đó cũng là cách công bằng nhất để nói về bộ phim này: một trải nghiệm rất có thể đáng giá, với điều kiện bạn chịu ngồi lại đủ lâu để nhìn trăng lên.

Bài viết được tổng hợp và diễn đạt lại từ các bài phê bình, bài báo đã đăng. Trang không tự xem phim. Điểm Metacritic và Rotten Tomatoes ghi nhận ngày 15/11/2026, IMDb theo VnExpress ngày 14/11/2026. Ảnh đại diện và các khung minh hoạ trong bài do trainghiemso.vn tự dựng bằng đồ hoạ, không sử dụng hình ảnh của Netflix hay đoàn phim.