Jurassic World: Fallen Kingdom đã tiếp nối thành công của phim Rampage nhưng hình như có gì đó sai sai. Phim ra rạp với tựa Thế giới khủng long: Vương quốc sụp đổ và được dán nhãn C13.

Nếu bạn đã xem Jurassic World được ra rạp hồi năm 2015, thì hẳn vẫn còn nhớ công viên kỷ Jura ở hòn đảo Isla Nublar đã trở thành hòn đảo khủng long bị bỏ hoang như thế nào sau sự cố diễn ra trong phim. Jurassic World: Fallen Kingdom tiếp nối nội dung sau thảm họa đó bốn năm, một ngọn núi lửa bắt đầu hoạt động trở lại, đe dọa đến toàn bộ hệ sinh thái ở đây. Vậy là một cuộc chạy đua giải cứu khủng long nhanh chóng diễn ra.

So với các phần phim về công viên kỷ Jura trước đây Jurassic World: Fallen Kingdom có nội dung quá sức đơn giản và có dấu hiệu xào lại nội dung từ các phần phim cũ này. Thậm chí ngay từ đầu phim đã có những tình tiết hé lộ toàn bộ vai ác để người xem không cần phải đoán non đoán già nội dung. Thay vào đó, phim tập trung vào những màn “quái thú đại chiến” khiến tôi có cảm tưởng như đang xem phần tiếp theo của phim Rampage hơn, dù hai phim này vốn chẳng liên quan gì đến nhau. Không biết có phải hãng phim Universal Studios có ý định bổ sung thêm khủng long vào vũ trụ quái vật mà họ đang xây dựng trong phim The Mummy reboot không. Nhưng nói gì thì nói, ở khâu đồ họa và kỹ xảo vi tính thì Jurassic World: Fallen Kingdom có vẻ như làm tốt hơn Rampage… một chút.

Tuy nhiên, nếu xét về các phim khai thác đề tài thế giới khủng long trước đây thì phải thừa nhận Jurassic World: Fallen Kingdom có kỹ xảo khá hoành tráng, nhất là người xem được dịp quan sát hoạt động của rất nhiều loài khủng long so với các phần phim trước. Các pha hành động hấp dẫn trong phim cũng được chuyển sang cho các “diễn viên” khủng long mặc sức tung hoành hơn, dễ dàng khiến những ai thích xem kỹ xảo hơn sẽ cảm thấy mãn nhãn hơn bao giờ hết. Thậm chí cũng không sai khi nói rằng nhà làm phim hầu như không dành đất diễn nào cho các diễn viên mà họ đã tốn không ít tiền để mời vào vai. Ngoại trừ Chris Pratt, Bryce Dallas Howard và BD Wong từ phần phim cũ quay lại trong phần mới, các vai diễn khác tôi đều không còn thấy những gương mặt thân quen nữa.

Tình tiết phim diễn ra khá nhạt nhẽo, thậm chí khá quen thuộc và dễ gây thất vọng nếu bạn đã từng xem các phần phim cũ của đạo diễn Steven Spielberg. Tôi nhớ đạo diễn J.A. Bayona từng chia sẻ rằng ông muốn vận dụng những hướng tiếp cận mà người xem ít ngờ đến để tạo sự hấp dẫn cho Jurassic World: Fallen Kingdom, nhưng khó có thể nói ông đã thành công ở khía cạnh này. Từ nửa sau của phim chuyển về không gian chật hẹp hơn và càng không có đất diễn cho diễn viên nào cả, mọi thứ chỉ vừa đủ ở mức mang đến cảm giác “giải trí” cho người xem. Hầu hết những cảnh mà các diễn viên người phải đóng nhiều nhất là vừa chạy vừa la hét. Thỉnh thoảng cũng có vài câu đùa cợt vui vẻ nhưng rất hiếm, có lẽ vì đạo diễn muốn giữ tâm trạng căng thẳng cho người xem hơn.

Nói vậy không có nghĩa là phim hoàn toàn nhạt nhẽo về mặt nội dung. Vì ngoài một số cảnh khủng long hành động khá hấp dẫn, Jurassic World: Fallen Kingdom cũng có một số cảnh thật sự cảm động khiến bạn phải lặng người. Tôi nhớ nhất trong đó là cảnh một con khủng long cổ dài tru lên những tiếng kêu đau đớn và tuyệt vọng, khiến cả rạp gần như chết lặng. Hay những những kẻ xấu trong phim luôn nhận những cái kết tương xứng khiến người xem hết sức thỏa mãn. Thế nhưng thật đáng tiếc khi đó chỉ là những chi tiết đáng nhớ hiếm hoi so với cả đống lỗ thủng phi lý trong tình tiết của phim, mà có khi bạn cũng chẳng buồn để ý đến khi xem.

Ngay cả các nhân vật mới trong phần này cũng không tạo cảm giác họ mang đến giá trị gì cho bộ phim ngoài việc… xinh xắn, chẳng hạn như cô bé Maisie (Isabella Sermon). Tôi không rõ nhân vật này có sự ảnh hưởng gì trong phần sau nữa hay không, nhưng trong Jurassic World: Fallen Kingdom thì dường như chỉ để giải thích một số tình tiết xen kẽ trong phim nhằm giúp người xem hiểu rõ thêm chuyện gì đang diễn ra song song. Theo nhận định của tôi thì nếu mục đích của nhân vật này chỉ có thế, thật sự đây lại là một vai diễn thừa không cần thiết. Thậm chí một số cảnh diễn trông có vẻ khá nguy hiểm và thiếu thực tế để một đứa trẻ như cô bé có thể liều lĩnh nghĩ ra và thực hiện như thế.

Vậy cuối cùng Jurassic World: Fallen Kingdom có đáng để xem không? Câu trả lời là có, nếu bạn chỉ muốn xem phim để giải trí. Những kỹ xảo vi tính hoành tráng và những pha khủng long hành động dễ dàng chiếm được cảm tình của bất kỳ người xem nào muốn tìm một bộ phim cho mục đích nói trên. Dù vậy, bạn đừng quá mong đợi những kỹ xảo vi tính “đỉnh cao” mà thất vọng vì sẽ không có những thứ đó trong phim đâu. Như tôi đã nói ở trên, mọi thứ chỉ vừa đủ ở mức mang đến cảm giác giải trí cho người xem, và chỉ thế thôi. Còn một điều nữa là phim có một đoạn after-credits, gián tiếp hé lộ điều mà bạn có thể trông đợi ở phần tiếp theo đây nhé.

Sau gần một tháng ra rạp (11/5), hôm nay bộ phim 11 Niềm Hy Vọng đã được phát hành miễn phí thông qua kênh chính thức của nhà sản xuất Metal Entertainment.

Có thể nói đây là lần đầu tiên có một bộ phim Việt chiếu rạp được phát hành dưới định dạng khác nhanh đến vậy (chưa đến một tháng) và lại được phát hành miễn phí. Bạn có thể xem phim tại đây.

11 Niềm Hy Vọng là bộ phim kể về hành trình theo đuổi đam mê của Phong (Nhan Phúc Vinh). Trên con đường ấy, Phong phải đối mặt với những cấm cản, gian nan, những biến động tuổi trẻ, hay những cám dỗ vật chất, tiền tài. Liệu Phong sẽ chọn con đường nào cho mình? Liệu Phong và đồng đội có cùng nhau biến “giấc mơ vàng” của hàng triệu trái tim Việt Nam thành hiện thực? 11 Niềm Hy Vọng quy tụ dàn diễn viên: Nhan Phúc Vinh, Hoàng Phi, Hiếu Nguyễn, Hùng Chilhyun, Lâm Minh Thắng, Rima Thanh Vy, Thanh Tú cùng thế hệ diễn viên gạo cội NSƯT Công Ninh, NSƯT Võ Hoài Nam và diễn viên Trọng Hải. Đặc biệt bộ phim còn có sự tham gia của những huyền thoại bóng đá Việt Nam cựu danh thủ Nguyễn Hồng Sơn, Lê Huỳnh Đức và Phan Văn Tài Em.

Mặc dù rất được trông đợi bởi đông đảo fan hâm mộ, Solo: Star Wars Ngoại Truyện (tên gốc Solo: A Star Wars Story) bị chê không ngớt bởi cốt truyện nhàm chán, dàn diễn viên đẹp nhưng thiếu “sức sống”. Nhìn chung, đây là một chuyến phiêu lưu có vẻ hấp dẫn nhưng cuối cùng lại chẳng đến đâu.

Lấy bối cảnh nhiều năm trước sự kiện A New Hope (1977), lúc này Han (Alden Ehrenreich) chỉ mới là một chàng thanh niên trẻ đang lên kế hoạch bỏ trốn khỏi hành tinh Corellia cùng cô bạn gái Qi’ra (Emilia Clarke). Đáng tiếc, chỉ có mình Han là may mắn thoát được, Qi’ra thì bị bọn lính bắt giữ. Với lời hứa sẽ quay lại giải cứu cho Qi’ra, Han đăng ký vào Học Viện Không Quân Hoàng Gia thuộc phe Đế Chế, quyết tâm trở thành một phi công huyền thoại. Ba năm sau, Han bị trục xuất khỏi phe Đế Chế và trở thành một tay lính đánh thuê cùng hai đồng bọn Beckett (Woody Harrelson) và Val (Thandie Newton). Dù vậy, quyết tâm trở lại Corellia của Han vẫn không hề thay đổi, anh vẫn làm mọi cách để thực hiện lời hứa quay lại giải thoát cho Qi’ra.

Với một mở đầu bài bản như vậy, rõ ràng người hâm mộ hoàn toàn có cơ sở để mong chờ một hành trình lôi cuốn cùng với Han Solo huyền thoại, để biết anh đã gặp Chewbacca như thế nào, vì sao anh trở thành một kẻ luôn đứng ngoài vòng pháp luật, con đường nào đã dẫn anh đến với chiếc Millenium Falcon, vì nguyên nhân nào một người luôn chọn đứng ngoài vòng pháp luật lại trở thành đồng minh của phe Nổi Dậy… có quá nhiều câu hỏi mà người xem mong đợi sẽ tìm được lời giải đáp qua bộ phim này.

Người viết cũng xin phép giới thiệu thêm một chút về nhân vật Han Solo đến với những ai chưa biết. Lần đầu tiên ra mắt khán giả trong tập phim Star Wars năm 1977 do nam diễn viên gạo cội Harrison Ford thủ diễn, Han Solo xuất hiện đầy ấn tượng với câu giới thiệu không thể ngắn hơn hơn: “Tôi là thuyền trưởng tàu Millennium Falcon”. Đây là nhân vật có tầm ảnh hưởng rất lớn đối với những fan của series Star Wars, có thể nói còn hơn cả những nhân vật chính, thế nhưng cuộc đời và con người và quá khứ của anh vẫn luôn là một dấu chấm hỏi. Đa số những gì mọi người biết về Han Solo là tính cách tự cao, một người tài giỏi nhưng đạo đức thì lại tỉ lệ nghịch với tài năng, nợ nần chồng chất, bị truy nã khắp nơi vì chuyên lựa những anh hùng máu mặt trên giang hồ để quỵt tiền… Và như những anh trai giang hồ khác, Han Solo vẫn là một con người đầy nghĩa khí, vào những giây phút quyết định, anh sẽ do dự và chán nản, và rồi vẫn đứng về phía chính nghĩa.

Nhìn chung, bộ phim Solo có bầu không khí nhẹ nhàng và dễ chịu hơn nhiều so những bộ phim Star Wars khác. Ngoài ra, nhờ khai thác những sự kiện không dính dáng nhiều đến cốt truyện chính của series Star Wars, nên chuyến hành trình của của Han Solo dễ dàng tiếp cận đại đa số khán giả hơn. Dĩ nhiên, những cột mốc quan trọng trong cuộc đời của anh như: lần đầu gặp gỡ bạn đồng hành Chewbacca (Joonas Suotamo), ván bài định mệnh với Sabacc giúp Han giành quyền làm chủ con tàu Millennium Falcon, và cú nhảy hyperdrive huyền thoại ít hơn 12 parsec trên tuyến đường Kessel Run… tất cả đều sẽ được tái hiện đầy đủ.

Sau Harrison Ford, Alden Ehrenreich được chọn để thủ vai Han Solo. Đối với những fan hâm mộ chân chính, đây có lẽ là sai lầm lớn nhất của bộ đôi đạo diễn Chris Miller và Phil Lord lẫn Disney. Han Solo của Alden là một người nào đó rất lạ lẫm, vẫn là một gã trai trẻ có tài và tinh quái, có tinh thần nghĩa hiệp, có một tình yêu chân thành… nhưng đó không phải là một Han Solo bản lĩnh, ngạo mạn và trái tính trái nết trong lòng người hâm mộ. Sẽ khó có thể tránh khỏi cảm giác Disney vì doanh thu mà bất chấp tất cả, và đang từ từ phá hủy tượng đài Star Wars cũng như Han Solo.

Suốt toàn bộ câu chuyện, nhân vật chính Han Solo xuất hiện một cách nhạt nhòa, thốt ra những câu thoại rất bài bản, khuôn sáo và vô cùng nhàm chán, không khác gì những chàng trai mới lớn chưa biết gì về thế giới bên ngoài, vẫn ôm những giấc mộng viễn vông. Có lẽ đạo diễn đã không muốn diễn viên Alden Ehrenreich đi dưới cái bóng quá lớn của Harrison Ford nên đã quyết định tạo ra một Han Solo thời trai trẻ bình thường hơn và bớt ngông nghênh… Nhưng dù là lí do gì đi nữa, người viết vẫn thấy đây là một trong những sai lầm lớn dẫn đến sự thất bại của bộ phim.

Nhân vật Qi’ra do “mẹ rồng” Emilia Clarke thủ diễn là một sĩ quan của Bình Minh Đỏ, quyến rũ và không kém phần nguy hiểm. Đáng tiếc, khả năng diễn xuất có giới hạn khiến người xem cảm giác Qi’ra hơi bị “gồng” và miễn cưỡng tỏ ra nguy hiểm. Woody Harrelson lẫn Donald Glover đều khá tròn vai, hoặc có thể nói Woody đã phần nào cứu lấy dàn diễn viên của bộ phim. Tuy nhiên, nếu đem so sánh với Mark Hamill, Carrie Fisher của thế hệ trước, hay thế hệ sau của Adam Driver, Daisy Ridley… dàn diễn viên trong phần Solo sẽ hoàn toàn bị lép vế.

Như bao bộ phim Star Wars khác, Solo: Star Wars Ngoại Truyện vẫn duy trì phong độ ổn định về mặt kĩ xảo và hình ảnh, chất lượng không hề thua kém bất kỳ phim bom tấn giải trí mùa hè nào. Thật sự mà nói, ngay cả khi đó chỉ là những trận đánh hoặc những phân đoạn hết sức bình thường, chỉ cần đoạn nhạc nền Star Wars quen thuộc nổi lên, cũng đủ khiến các fan hâm mộ cảm thấy phấn khích. Đáng tiếc, “một con chim én không thể làm nên mùa xuân”, cũng như một vài phân đoạn gây phấn khích đó đã không đủ để có thể cứu nổi sự chán nản kéo dài xuyên suốt từ đầu bộ phim. Ngoài những ưu điểm về hình ảnh mãn nhãn, câu chuyện về Solo nhạt nhòa đến nỗi chỉ sau một giấc ngủ, sẽ không còn gì đọng lại trong bạn.

Sau khi Disney mua lại Lucasfilm với giá 4 tỷ USD vào năm 2012, thương hiệu Star Wars bắt đầu hồi sinh sau nhiều năm vắng bóng trên màn ảnh rộng. Thế nhưng có vẻ Disney đã và đang trở nên tham lam hơn với kế hoạch sản xuất hàng loạt những phần phim ăn theo để lấy lại vốn, đồng thời “bào được thêm bao nhiêu thì bào”. Những phần phim về sau dần trở nên đuối sức, kịch bản dần trở nên nhàm chán, ngoại trừ việc dán nhãn cái tên Star Wars lên bộ phim ra thì màu sắc và cái hồn của nó có vẻ đã không còn.

Nếu bạn là fan cứng của Star Wars, người viết chỉ có thể nói rằng bạn có thể suy nghĩ kĩ trước khi đi xem, nó nên mang tính đi xem cho biết, hoặc bạn nên hạ thấp sự trông đợi của mình xuống một tí. Còn nếu bạn chỉ là một người yêu thích điện ảnh thông thường, hoặc đang tìm kiếm một bộ phim để thư giãn vào dịp cuối tuần, Solo: Star Wars Ngoại Truyện chắc chắn là một lựa chọn không tệ.

Deadpool 2 không hẳn là phim siêu anh hùng mà bạn vẫn thường xem, tuy nhiên dù nội dung khá hài và bựa nhưng đây không phải là phim dành cho tất cả người xem. Phim ra rạp được phân loại C18 nên bạn cần lưu ý trước khi đi xem

Nếu bạn chưa từng xem phim Deadpool thì cũng không cần phải lo lắng quá, vì hầu như không ảnh hưởng nhiều đến tuyến nội dung lắm. Tuy nhiên để giúp bạn nhét vào phần thiếu thì tôi cũng tóm tắt lại nội dung của phần đầu. Nếu đã xem phần trước rồi thì bạn có thể bỏ qua hai đoạn bên dưới.

Nội dung trong Deadpool kể về câu chuyện của Wade Wilson (Ryan Reynolds) vốn là một tay lính đánh thuê “mỏ nhọn”. Trong khi mọi thứ đang tươi đẹp thì đùng cái phát hiện ra hắn đang ung thư giai đoạn cuối. Thế rồi Wade tham gia một chương trình thí nghiệm tương tự như Wolverine trong series phim X-Men và sở hữu được siêu năng lực tự hồi phục như chàng Logan nhà X-Men.

Không may là một tác dụng phụ trong quá trình thực hiện đã khiến Wade bị tàn phai nhan sắc đến mức xấu hơn cả gấu, như lời ví von thô thiển của anh bạn Weasel là “trông như một quả bơ ăn nằm với một quả bơ già hơn, gớm hơn…” Tuy nhiên, siêu năng lực của Wade thật ra còn cao siêu hơn là khả năng tự hồi phục của Wolverine mà thậm chí biến hắn thành một kẻ bất tử. Thế nhưng vấn đề của Deadpool là hắn thích chơi bẩn hơn, do vậy mới có lắm trò để người xem bật cười hơn. Bạn chỉ cần biết nhiêu đó thôi là đủ “chào cờ” để xem tiếp phần hai rồi đó.

Deadpool 2 có phần mở đầu khá thú vị, nó khiến người xem liên tưởng đến phần mở đầu của phim 007 nhưng ở cấp độ hài hước bựa cao nhất. Do vậy nếu bạn không thích thể loại này hoặc thuộc kiểu người nghiêm túc thì tốt nhất đừng phí thời gian đi xem phim này làm gì, nếu không sẽ chỉ rước bực mình vào thân mà thôi. Sau màn mở đầu không thể “bệnh” hơn thì những cảnh dạo đầu của phim đã khiến tôi cứ ngỡ đang chơi game Sleeping Dogs nhưng được “chế tác” nhí nhố hơn và tất nhiên không kém phần hài hước.

Một trong những yếu tố gây hài của phim Deadpool 2 là phần nhạc được lồng ghép cực kỳ “bá đạo trong từng hạt gạo”, khiến người xem cười không ngậm được miệng. Và yếu tố thứ hai thì chủ yếu tập trung ở những câu thoại mang nhiều hàm ý đến pop culture của phương Tây. Hầu hết trong đó là những lời đá đểu gần như cả vũ trụ điện ảnh không chừa một ai, kiểu như anh thích thì anh chửi đổng cả thế giới thôi. Từ “đụng chạm” đến phim hình sự nóng bỏng Basic Instinct (bản năng gốc) cho tới phim kinh điển Panic Room đầy căng thẳng cũng không tha, thậm chí còn “đá xoáy” đến cả vũ trụ DC nữa lẫn Marvel nữa. Nói chung là nhiều không kể xiết.

Không biết các bạn cảm thấy thế nào về điều này sau khi xem xong, nhưng với tôi thì quả thật ban đầu cũng cảm thấy khá thú vị và hài hước khi nhận ra cả đống “ý tứ” trong đó, nhất là khi nhận ra được Deadpool đá đểu tới phim nào hay nhân vật nào. Đó là một cảm giác khá thú vị và là yếu tố chính tạo nên sự hài hước cho nhân vật Deadpool nói riêng và series phim Deadpool 2 nói chung. Vấn đề ở chỗ, nếu như phần một thì yếu tố này được tiết chế phù hợp, thì trong phần hai có vẻ như nó được lợi dụng một cách quá liều. Điều này khiến càng coi phim tôi càng cảm thấy nhàm chán và không còn cười nổi nữa.

Tuy nhiên, tôi không phải là người duy nhất cảm thấy thế, vì ban đầu cả rạp cũng cười khá nhiều nhưng tiếng cười vui vẻ như thế tắt dần về sau, dù phim vẫn sử dụng thủ pháp chọc cười này khá nhiều với vô số tựa phim được nêu tên hay những ám chỉ đến. Đó là còn chưa kể đến nhiều nhân vật nổi tiếng từ các phim khác cũng bị mang ra làm trò cười. Đáng tiếc là từ thời điểm đó trở đi thì trong rạp chỉ còn sót lại một vài giọng cười yếu ớt cất lên hơi lạc lõng của những bạn có khiếu hài hước cao hơn mọi người.

Dù vậy, Deadpool 2 vẫn có bổ sung thêm một số trò chọc cười mới, chủ yếu trong các trận chiến khá hài hước có phần “biến thái” và vài cảnh mang hơi hướng sến súa một cách cố ý. Những màn đùa nhây và lầy cũng được tận dụng để “tra tấn” quai hàm của người xem. Điều này tạo cảm giác phim vẫn khá mới mẻ trong những thủ pháp chọc cười mới hơn so với phần trước, nhưng vẫn không thể xóa nhòa được cái cảm giác “đá đểu” phim khác hay những nhân vật khác được vận dụng như kiểu tận thu vậy. May mà không ai bị thu phí vì cười nhiều văng nước bọt làm ô nhiễm môi trường.

Như trong after credits của phần phim trước thì Deadpool có tiết lộ trong phần hai có sự xuất hiện của nhân vật Cable (Josh Brolin). Nếu từng xem truyện rồi thì bạn sẽ biết về lai lịch của nhân vật này, còn không thì xem phim cũng có giải thích. Đáng tiếc là Cable trong phim không giống lắm với trong truyện vì nhân vật này có phần “nhân tính” hơn rất nhiều. Phim cũng có sự tái ngộ thú vị của một số nhân vật quen thuộc từ phần trước như chàng tài xế taxi Metro vàng với một ước mơ cháy bỏng, hay bà thím Al mù thuộc dạng “già mà gân” cùng với anh chàng Weasel “luôn luôn lắng nghe, luôn luôn thấu hiểu” Weasel.

Diễn xuất của các nhân vật đều ở mức ổn nhưng nếu có lời khen thì có lẽ tôi sẽ dành nó cho Ryan Reynolds, nhân vật chính Deadpool của phim. Biểu cảm của nhân vật này nhiều lúc khiến tôi buồn cười trong một số hoàn cảnh “rất đau khổ” mà lẽ ra là không phù hợp chút nào. Không hiểu sao bộ mặt thểu não của anh chàng lại khiến tôi không nhịn được cười, có lẽ là vì phần hóa trang để tạo ra gương mặt “quả bơ” như lời của Weasel cứ vang vọng mãi khi tôi xem phim.

Tuy nhiên, nếu nói đến nhân vật tạo được không khí “rôm rả” nhất cho Deadpool 2 thì phải kể đến Domino (Zazie Beetz) với biệt tài “hay không bằng hên”, được nhà làm phim xây dựng để biến những điều phi logic trong phim trở thành hợp lý một cách bất ngờ. Xem phim chắc chắn bạn sẽ thấy và đồng tình với nhận định này. Thậm chí có nhiều đoạn hài hước đến mức bạn biết phim đúng xạo như vẫn thấy buồn cười vì điều đó. Mặc dù vậy, nhân vật này cũng không có nhiều đất diễn lắm, chứ nếu không thì rất có thể sẽ làm lu mờ vai trò của Deadpool trong phim do Ryan Reynolds thủ vai.

Tổng kết lại là nếu như bạn muốn tìm một phim hài kiểu bựa, lầy, nhây và đồng thời có một kiến thức tương đối sâu rộng về phim điện ảnh thì Deadpool 2 có thể là một cái tên đáng coi đấy. Tuy nhiên, đây cũng là điểm yếu của phim vì không phải ai cũng thích kiểu hài này và thích dạng phim nghiêm túc thì tốt nhất đừng tốn tiền vé cho phim này làm gì, nếu không bạn sẽ rước bực mình vào người. Ở khía cạnh người xem mà nói thì cá nhân tôi vẫn thích phần đầu của phim hơn vì nội dung được xây dựng khá tử tế, trong khi phần hay này thì diễn biến khá lộn xộn vài chỗ, không biết có phải bị cắt vì kiểm duyệt hay không. Lưu ý là phim này không có after credits mà chỉ có một vài tuyến nội dung ngắn khá thú vị ở giữa phần credits, nên nếu bạn xem hết một loạt đến đoạn có Ryan Reynolds cầm “tờ sớ” thì có thể ra về được rồi.

A Quiet Place là một phim hay, phải nói là rất hay nhưng đáng tiếc lại không dành cho tất cả mọi người. Phim ra rạp với tựa Vùng đất câm lặng và được phân loại C16.

Trong năm nay, phần lớn những phim được tôi mong đợi cuối cùng lại đều là “pháo lép” chứ chưa thể gọi là “bom xịt” được. Thế nhưng A Quiet Place vốn không phải là phim mong đợi lại mang đến kết quả hết sức bất ngờ với kịch bản và cách dựng phim lạ lẫm, tạo được ấn tượng với tôi ngay từ những cảnh phim đầu tiên.

Câu chuyện của A Quiet Place mở đầu với cảnh một gia đình nhiều người, đi lang thang trong một tòa nhà có vẻ là bỏ hoang một cách câm lặng và cam chịu, tạo ngay cảm giác tò mò đến với người xem. Thế rồi rất nhẹ nhàng và đơn giản, nhà làm phim đã giải tỏa sự tò mò đó với một phân đoạn ngắn nhưng cực kỳ ấn tượng khiến nó in sâu vào tâm trí của người xem đến tận phút cuối phim. Như vậy có gợi được sự tò mò nào trong suy nghĩ của bạn không? Nếu có thì khoan đã nhé, hãy đọc hết bài viết trước khi quyết định ra rạp xem phim, vì phim có thể không như bạn tưởng hay trông đợi ban đầu đâu.

Cái hay đầu tiên trong A Quiet Place chính là cái không khí căng thẳng trong phim gần như đeo đuổi người xem từ đầu đến cuối phim. Tuy vẫn có những cảnh “nghỉ thở” nhẹ nhàng với trời xanh, lá xanh lá đỏ, suối chảy róc rách yên bình, nhưng ẩn sâu trong đó là sự đấu tranh tâm lý của từng nhân vật với những sự việc đã và đang diễn ra, tất cả như một trái bom chỉ chực chờ bùng nổ trong không gian câm lặng của phim. Điểm chung của họ là dù có làm gì thì tất cả vẫn đều đang sống với tâm trạng sợ hãi kinh hoàng khi bất kỳ sơ suất nào dù nhỏ, cũng có thể khiến cả gia đình họ bị tàn sát trong chớp mắt.

Thật sự A Quiet Place mang đến một cảm giác rất khó diễn tả nếu bạn không đắm chìm trong cái không gian câm lặng của phim. Lâu lắm rồi tôi mới được xem một bộ phim kinh dị đầy căng thẳng như A Quiet Place. Đó là thứ kinh dị mà khiến não bạn căng như dây đàn như phải nín thở theo từng diễn biến của phim, cảm giác như bạn đang là chính nhân vật đó, chịu đựng với những tình tiết đó trong phim.

Cái hay của nhà làm phim là xây dựng các chi tiết rất đời thường thành những “tai nạn” xảy ra để dẫn sự kiện mới cho các diễn viên trổ tài diễn xuất, hầu như không tạo cảm giác khiên cưỡng. Mặc dù vậy, cũng có một hay hai tình tiết có thể khiến người xem đặt dấu hỏi cho sự sắp đặt thiếu tự nhiên. Tuy biết đó có khi là chủ ý của nhà làm phim để đẩy mạnh phần gỡ rối của mối quan hệ và thúc đẩy diễn biến tâm lý của nhân vật, nhưng vẫn khiến tôi không tránh khỏi cảm giác hơi tiếc. Dù sao vẫn không thể không dành một lời khen dành cho biên kịch với cốt truyện quá tuyệt vời, không “đụng hàng”.

Phần lớn thời lượng phim gần như không có lời thoại nào, cũng cực hiếm khoảnh khắc có nhạc nền nổi lên. Hầu hết chỉ là những tiếng động thiên nhiên quen thuộc như gió thổi, suối chảy hay những hoạt động cuộc sống thường nhật của các thành viên trong gia đình Abbott với âm lượng rất nhỏ. Để rồi khi có một tiếng động bất ngờ nào vang lên, mọi người lại im phăng phắt và phút giây căng thẳng muốn vỡ tim lại tiếp tục đeo bám người xem. Có thể nói, hiếm có bộ phim kinh dị nào thật sự tạo được cảm giác “căng như dây đàn” như A Quiet Place đã làm, để rồi khi những âm thanh lớn hơn bất ngờ vang lên bạn sẽ cảm thấy giật mình muốn vỡ tim.

Khâu diễn xuất cũng rất xuất sắc và gây được ấn tượng sâu sắc cho người xem. Điều thú vị là cặp vợ chồng Evelyn và Lee trong phim cũng đồng thời là cặp đôi ngoài đời thật Emily Blunt và John Krasinki, chưa kể John kiêm luôn vừa đóng cùng vợ vừa làm đạo diễn phim. Thật sự tôi khá ấn tượng với diễn xuất của cả hai nhân vật này, từ ánh mắt cho đến biểu cảm trên khuôn mặt đều hết sức ấn tượng, gieo được ngay cảm xúc của họ đến với người xem.

Một điều thú vị nữa là cô bé Millicent Simmonds trong vai nhân vật Regan của nhà Abbot ngoài đời thật ra cũng là một người khiếm thính như nhân vật mà cô bé thủ vai và đây cũng là một vai diễn khá tốt, thể hiện được nội tâm giằng xé của nhân vật dẫn đến tâm lý phản kháng của nhân vật. Riêng nhân vật Marcus của cậu nhóc Noah Jupe thì diễn xuất chưa được ổn định, lúc khá tốt nhưng cũng có đôi cảnh không tốt bằng, dù sao vẫn ở mức khá. Toàn bộ dàn diễn viên chính của phim đều thể hiện tốt vai diễn, tạo được cảm giác căng thẳng nơi người xem khi tình huống bất ngờ diễn ra.

Nói gì thì nói, nếu bạn vẫn đắn đo chưa biết có nên đi xem hay không thì vấn đề thật sự của A Quiet Place không phải nằm ở phim, mà là ở khán giả xem phim. Với lối dựng phim đặc trưng, Vùng đất câm lặng như cái tên của nó là nơi mà bạn “không im lặng thì chết”, thế nhưng những phân đoạn “căng như dây đàn” hay căng thẳng tột cùng mà nhà làm phim dựng nên có thể dễ dàng bị phá hỏng bởi những tiếng chuyện trò, xì xào riêng hay những tiếng động nào khác như tiếng chuông điện thoại, được gây nên bởi một bộ phận người xem thiếu ý thức đến mức vô văn hóa. Nếu bạn không thể “câm lặng” và tắt điện thoại trong suốt 90 phút thời lượng phim thì chắc chắn đây không phải là phim dành cho bạn, vì điều duy nhất bạn đang làm là phá hoại một bộ phim hay mà người khác đang cố gắng thưởng thức mà thôi. Câu trả lời xin dành cho bạn.

Legendary Entertainment vừa tung ra trailer cuối cùng của bộ phim Jurassic World: Fallen Kingdom (Thế Giới Khủng Long: Vương Quốc Sụp Đổ) trước khi phim ra rạp vào tháng 6 tới.

Jurassic World: Fallen Kingdom là phần tiếp theo của bộ phim Jurassic World và phim sẽ xoay quanh việc ngọn núi lửa tại Jurassic World bất chợt phun trào. Jurassic World: Fallen Kingdom dự kiến khởi chiếu tại Việt Nam vào ngày 8/6/2018, trước hai tuần so với Mỹ. Ở phần trước ra mắt hồi năm 2015, sau khi công viên khủng long Jurassic World mở cửa chưa được ít lâu đã phải đóng cửa vì sự cố khủng long xổng chuồng, thì trong phần Fallen Kingdom sắp tới đây, bộ phim cho thấy khung cảnh dữ dội hơn với việc ngọn núi lửa phun trào tại đây.

Owen Grady (Chris Pratt) và Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) phải nhanh chóng tổ chức di tản cho bầy khủng long. Tuy nhiên, một số kẻ đã lợi dụng tình hình để vận chuyển trái phép khủng long, dẫn đến những hậu quả ngoài tầm kiểm soát. Điểm thú vị là diễn viên kỳ cựu từ Jurassic Park đầu tiên – Tiến sĩ Ian Malcom do Jeff Goldblum thủ vai. Đây sẽ là lần đầu tiên Jeff Goldblum tái ngộ với loạt phim khủng long đình đám này kể từ sau The Lost World: Jurassic Park.

Loạt phim về khủng long này xuất hiện lần đầu tiên năm 1993 với Jurassic Park (Công viên kỷ Jura) của đạo diễn Steven Spielberg. Tiếp theo là The Lost World: Jurassic Park (1997) và Jurassic Park III (2001). Tuy nhiên, kế hoạch phát triển phần tiếp theo lại liên tục bị đình trệ, mãi đến 14 năm sau, đạo diễn Colin Trevorrow và Steven Spielberg mới quyết định hồi sinh những chú khủng long một lần nữa trong Jurassic World (2015). Bộ phim mang về thành công vang dội với doanh thu 1.6 tỷ đô trên toàn cầu.

Rampage là bộ phim được chuyển thể từ tựa game cùng tên, có lẽ phù hợp với trẻ em hơn nhưng lại bị dán nhãn C16. Phim ra rạp với tựa Siêu thú cuồng nộ.

Nhắc đến cái tên Rampage, có lẽ không ít những bạn nào có “tuổi thơ game dữ dội” lại không nhớ ngay đến tựa game cùng tên về ba siêu quái vật đột biến đi tàn phá cả thành phố. Chính vì điều này mà tôi tò mò đi xem phim Rampage cho biết, để xem người ta chuyển thể tựa game kinh điển nổi tiếng này thành những pha hành động trong phim như thế nào. Và phải thừa nhận là tôi có hơi thất vọng với những gì được xem.

Phim Rampage lấy bối cảnh diễn ra là một vụ tai nạn ngoài không gian đã khiến công trình nghiên cứu khoa học của một công ty chuyên về gene bị phát tán vào môi trường sống dưới trái đất, tạo nên những con quái vật khổng lồ. Để cứu lấy công ty và thu hồi lại công trình nghiên cứu nói trên, những người đứng đầu công ty này đã dấn thân vào một cuộc chơi hết sức nguy hiểm, bất chấp tính mạng của nhiều người bị đe dọa. May mắn thay, âm mưu của họ đã bị những con người “chính nghĩa” phát hiện và tìm cách đập tan. Có phải bạn thấy mô típ nội dung có gì đó quen quen phải không? Chính xác là như vậy!

Ở ngay từ khía cạnh nội dung, phim đã khiến tôi đôi chút thất vọng vì mang đến một câu chuyện quá sức cũ kỹ và quen thuộc, không có điểm nhấn gì thật sự mới mẻ. Mặc dù phim vẫn giữ nguyên tên của các “nhân vật chính” nhưng toàn bộ tuyến nội dung trong game đều thay đổi hoàn toàn. Thế nhưng, theo tôi đây là một hướng đi đáng khích lệ, thay vì như nhiều phim khác chỉ cố gắng “tuân thủ nguyên tác”, dễ tạo cảm giác nhàm chán cho người xem, dù kết quả sau cuối không được như mong đợi. Có một điểm đáng khen là Rampage vẫn cố gắng lồng ghép vào câu chuyện tiểu sử của nhân vật nhằm mang lại ít nhiều cảm xúc cho người xem, điều mà nhiều phim sci-fi khác thường làm qua loa hoặc bỏ hẳn.

Cốt truyện cũng là điểm yếu của phim khi được nhồi nhét quá nhiều nội dung vào bộ phim. Ban đầu phim “khởi động” với câu chuyện khá đơn giản và nhẹ nhàng, nhưng càng về sau lại được nhét quá nhiều thứ một cách tham lam, trong đó rất nhiều chi tiết không thật sự cần thiết. Từ đây, bạn dễ dàng phát hiện ra hàng tá lỗ hổng nội dung lẫn “sạn” đầy phim. Chẳng hạn như “công trình nghiên cứu” không khác gì một cục sắt nhưng khi rơi từ không gian xuống trái đất xuyên qua tầng khí quyển lại có thể dễ dàng còn gần như nguyên vẹn là một điều khá phi lý. Nhà làm phim thậm chí còn khỏa lấp điều này bằng cách dẫn lời của nhân vật cho rằng “cục sắt” đó có khả năng sống sót khi rơi xuyên khí quyển của trái đất. Có một chi tiết đáng khen là chuột siêu thú đột biến ở đầu phim gợi nhớ đến game Rampage năm 1986, phiên bản duy nhất có sự xuất hiện của chú chuột này.

Một trong những yếu tố khiến tôi cảm thấy khó chịu nhất là ở phần dựng phim. Phần lớn phim của đạo diễn Brad Peyton từ trước đến nay đều chỉ ở mức xem được, với chút kỹ xảo “hoa lệ” chứ không để lại ấn tượng gì cho người xem. Đáng tiếc là Rampage cũng không phải ngoại lệ, thậm chí khiến còn tôi khá thất vọng như trường hợp của Pacific Rim: Uprising. Không rõ là cố ý hay vô tình mà camera thường không ổn định khung hình mà cứ rung rung khá khó chịu, có lẽ chỉ phù hợp khi bạn thưởng thức phiên bản 4DX của phim. Còn những góc quay cận cảnh thì rất tệ, không tạo được khung cảnh tàn phá hoành tráng đầy uy lực của những siêu thú. Rất nhiều khung cảnh trong phim được dựng khá dễ dãi, khiến người xem khó theo dõi được chi tiết đang diễn ra. Chỉ có một điểm đáng khen là những cảnh gần cuối phim khá ấn tượng, bất ngờ chuyển sang sử dụng góc quay rộng và tạo cảm giác hồi tưởng với những ai từng chơi game Rampage trước đây.

Kỹ xảo trong phim cũng không hoành tráng như mong đợi. Những cảnh tòa nhà đổ sập hàng loạt trông khá giả tạo và thiếu chi tiết, toàn thấy những cảnh bụi đất bay mù mịt che hết mọi thứ. Thất vọng nhất là những con siêu thú được dựng bằng vi tính khá tệ, ở những phân đoạn cận cảnh trông chúng như một những con thú đồ chơi bằng nhựa vậy. Đơn cử như bộ lông của George và Ralph lúc nào cũng cố định chứ không chuyển động theo cử động hay hành động của nhân vật, nhìn xa xa cứ như một con thú nhồi bông đi đóng phim vậy. Lizzie là tệ nhất, có lẽ vì nó ít xuất hiện nhất. Hàng vẩy của nó nhìn cứ như mấy miếng nhựa LEGO đắp lên rồi được sơn bóng cho phản chiếu ánh sáng, trong khi mấy cái sừng ở dọc lưng thì không khác gì người ta độn mấy cái cọc lên rồi sơn màu lại cho tương phản.

Khía cạnh diễn xuất cũng không có gì đáng khen. Dàn diễn viên ngoài Dwayne Johnson quá nhẵn mặt trong nhiều phim hành động ra thì chỉ có Naomie Harris là tôi nhận ra có đóng trong vài phim 007. Còn lại các diễn viên khác đều khá xa lạ và không quen thuộc, cũng như diễn xuất không ấn tượng. Naomie khá hợp vai và trang phục đẹp, trong khi Dwayne thì có vẻ là nhân vật trung tâm quá khiến hầu hết các nhân vật khác không còn mấy đất diễn. Ngay từ đầu phim bạn cũng có thể thấy chủ đích của nhà làm phim như thế, và tôi nghĩ đây là một điều không tốt cho bộ phim. Tệ nhất là vai phản diện của Malin Akerman, cảm giác như cô này chỉ cầm kịch bản rồi đọc chứ hầu như chẳng diễn gì.

Nói cho cùng, Rampage tuy là phim giải trí nhưng thật sự không hấp dẫn như mong đợi. Phim chỉ ở mức xem được nếu bạn dễ tính hoặc muốn thay đổi chút khẩu vị, nhưng cho dù thế thì cũng không đáng trả “trọn gói” tiền vé cho lắm. Lời khuyên của tôi là nếu muốn xem hoặc tò mò vì từng chơi game trước đây, bạn hãy đợi dịp giảm giá của rạp như Happy Day hay Member Day để thưởng thức phim thì hơn. Nếu so với Pacific Rim: Uprising “thua toàn tập” thì ít ra Rampage cũng có cảnh chiến đấu cuối phim phấn khích và kết thúc phim cũng “xúc cảm” hơn rất nhiều.

Hãng Pixar vừa tung trailer mới nhất của bộ phim hoạt hình mới nhất của hãng: The Increadibles 2 – hay còn có tên tiếng Việt là Gia đình siêu nhân 2.

Gia đình siêu nhân 2 (The Incredibles 2) là phần tiếp theo của phần đầu tiên ra mắt năm 2004 thuộc thể loại siêu anh hùng. Phim được sản xuất bởi xưởng phim danh tiếng Pixar Animation Studios và sẽ được phát hành bởi Walt Disney Pictures.

Theo Wikipedia, Gia đình siêu nhân 2 tiếp tục cuộc phiêu lưu của nhà Parrs, một gia đình Siêu Nhân gồm bố Bob, còn được biết tới là Mr. Incredible có sức khỏe phi thường, Helen, vợ của Bob, hay Elastic Girl có khả năng co giãn cơ thể, và con cái của họ Violet có khả năng tàng hình và tạo ra trường bảo vệ, Dash với khả năng chạy siêu nhanh và Jack-Jack có khả năng biến đổi thành nhiều dạng khác nhau. Phim tiếp nối sát nội dung của phần một, ngay khi cả gia đình chạm trán Undermine, theo đội trưởng sáng tạo của Pixar John Lasseter.

Bộ phim được viết kịch bản và đạo diễn bởi Brad Bird, cũng là người viết kịch bản và đạo diễn cho phần một, cùng với dàn diễn viên lồng tiếng Craig T. Nelson, Holly Hunter, Sarah Vowell và Samuel L. Jackson đều nhận lại vai của họ. Gia đình siêu nhân 2 dự kiến sẽ được phát hành vào ngày 15 tháng 6 năm 2018 dưới định dạng phim IMAX.

Ready Player One thật sự là “bom tấn” của năm nay dành cho fan phim và cả fan game. Phim ra rạp với tựa Ready Player One: Đấu trường ảo.

Nếu bạn không biết thì phim Ready Player One được chuyển thể từ tiểu thuyết sci-fi đầu tay cùng tên của tác giả người Mỹ Ernest Cline. Tiểu thuyết này từng đoạt giải Alex của Hiệp hội dịch vụ Thư viện dành cho Thanh niên, một hiệp hội trực thuộc Hiệp hội Thư viện của Mỹ và giải Prometheus. Dưới bàn tay của đạo diễn Steven Spielberg thì chỉ có thể dành cho phim hai từ “xuất sắc”.

Nội dung trong Ready Player One lấy bối cảnh vào năm 2045 tại thành phố Columbus bang Ohio, nước Mỹ. Cuộc sống ở đây vốn không thoải mái nên mọi người mặc kệ cuộc đời để đắm chìm vào một game thực tại ảo có tên là Oasis, với nhiều trò vui hơn và trên hết là mong muốn đổi đời. Vì cha đẻ của Oasis trước khi lìa trần đã tiết lộ một sự thật động trời, rằng ông cất giấu trong thế giới ảo này ba chiếc chìa khóa để mở một kho báu. Người đầu tiên tìm được ba chiếc chìa khóa và mở nó ra, sẽ được trao quả trứng phục sinh với quyền lực được điều hành vĩnh viễn không gian ảo trong Oasis. Thế là chạy cuộc đua đi tìm chìa khóa trong thế giới ảo bắt đầu.

Ngay từ vài phút đầu phim, Ready Player One đã khiến người xem “mãn nhãn” với những cảnh dựng bằng kỹ xảo đẹp mắt và ấn tượng trong thế giới thực tại ảo Oasis. Nó không những đẹp và hoành tráng, mà còn cực kỳ khác xa cái thế giới hiện tại của nhân vật chính và nhóm bạn. Điều khiến tôi bất ngờ ngay phần mở đầu của phim chính là những cảnh đậm chất hành động đến nghẹt thở như đang trải nghiệm một tựa game đua xe đầy hấp dẫn.

Những màn rượt đuổi kịch tính trong không gian ảo nhanh chóng khiến bạn choáng ngộp, thế rồi hàng loạt nhân vật nổi tiếng từ phim và game dần dần xuất hiện ở những khoảnh khắc khá bất ngờ, và dẫn dắt người xem đến từng nhân vật với nhiều cách tiếp cận khác nhau đầy thú vị. Nhà làm phim đã rất khéo léo khi lồng ghép giữa những cảnh phim hoạt hình 3D dựng bằng vi tính và những phân đoạn người thật đóng, giúp người xem dễ dàng phân biệt giữa đời thật và thế giới ảo.

Về cơ bản, điều này có lẽ những ai thường chơi game mới cảm thấy dễ hiểu và hấp dẫn như trường hợp của phim Jumanji: Welcome to the Jungle, nhưng ít nhất thì cách tiếp cận trong Ready Player One cũng khiến mọi người không chơi game cũng cảm thấy không khó hiểu lắm. Thế nhưng, fan phim cũng được “thưởng cho” rất nhiều easter egg, một thuật ngữ mà chỉ có dân chơi game mới cảm thấy quen thuộc này. Yếu tố “trứng phục sinh” được lồng ghép khá khéo léo vào ngay từ những câu thoại của các nhân vật, chắc chắn khiến fan phim không chơi game dù không hiểu về cụm từ này cũng cảm thấy thích thú với những gì họ phát hiện được.

Nếu bạn không biết thì “trứng phục sinh” hay easter egg là một dạng nội dung ẩn được nhà làm game cố ý đưa vào trò chơi, như một phần thưởng bí mật dành cho những ai chịu khó tìm tòi và trải nghiệm game. Nó không gây ảnh hưởng đến cốt truyện hay bất kỳ thứ gì trong trò chơi, mà thường chỉ tạo cảm giác thích thú cho người chơi “vô tình lượm được bí kíp” khi phát hiện ra nó. Nếu không hiểu tại sao người chơi lại thích thú với điều này thì có thể khi xem phim và tìm thấy nó, bạn sẽ hiểu. Vấn đề ở chỗ, do lồng ghép quá nhiều “trứng phục sinh” nên Ready Player One có thể gây khó hiểu với những ai không biết chút xíu gì về liên kết được đề cập đó.

Mặc dù nghe qua có vẻ không đến mức nghiêm trọng, nhưng thực tế nó gây ảnh hưởng đến người xem nhiều hơn bạn tưởng. Điều này dẫn đến tình trạng bạn khó lòng hiểu được tại sao những người khác xem phim đến một đoạn nào đó lại bật cười thích thú, do đó không thấy được cái hay và sự lồng ghép khéo léo của phim. Đáng nói hơn, phim có rất nhiều trứng phục sinh đến mức tôi tin rằng, phần lớn người xem đều không thể nhớ hết hay nhận ra tất cả những “easter egg” này trong nhất thời khi thưởng thức phim. Mặc dù phim chiếu ngoài rạp đã cẩn thận in nghiêng phụ đề những trứng phục sinh này, nhưng vẫn chỉ là những yếu tố có đề cập trong lời thoại chứ những gì chỉ có trên hình ảnh thì không. Và như thế, chúng sẽ vẫn khiến bạn khó chịu khi không thể hiểu được mối liên kết của nó với tình huống trong phim, vô tình khiến cảm giác thưởng thức phim đã giảm đi phân nửa.

Ở khía cạnh diễn xuất, dàn diễn viên trong phim đều không gây được chút ấn tượng nào từ cái tên của họ. Nếu tôi nhớ không lầm thì hầu hết phim của đạo diễn Steven Spielberg đều không sử dụng các diễn viên gạo cội hay nổi tiếng, mà đa phần đều tìm kiếm những gương mặt mới và Ready Player One cũng không là ngoại lệ. Thế nhưng ngoài yếu tố diễn xuất tương đối tự nhiên và tròn vai ra, thì các vai diễn trong phim đều không thật sự gây được chú ý gì, nhưng thật ra bạn sẽ mải cuốn mắt vào màn ảnh bạc mà không quan trọng đến điều đó đâu. Nếu có điều gì bất ngờ thì đó có lẽ là nhân vật do Lena Waithe diễn xuất có sự khác biệt khá thú vị giữa thực và ảo mà xem phim bạn sẽ thấy.

Có một điều khiến tôi ban đầu ngạc nhiên và về sau lại thấy thích thú chính là yếu tố lồng ghép easter egg của game rất độc đáo trong phim Ready Player One. Buồn cười nhất là đoạn Tracer dẫn đầu đoàn, dù chỉ xuất hiện trong vài giây ngắn ngủi nhưng chắc chắn sẽ khiến fan của game Overwatch cảm thấy thích thú. Ngay cả nhiều nhân vật khác mang tính biểu tượng từ game và anime cũng xuất hiện và gây bất ngờ với fan của game đó, dù chỉ vài giây và chưa chắc bạn kịp nhận ra trong lần đầu xem phim. Trận chiến không thể tránh khỏi ở cuối phim được xây dựng rất tuyệt vời, đầy phấn khích về độ hoành tráng và khá mãn nhãn về kỹ xảo. Các nhân vật ảo của người chơi thi nhau tung hoành trong thế giới ảo Oasis thú vị không thể tả, chắc chắn sẽ khiến fan game và Gundam cảm thấy hào hứng.

Sau tất cả, có lẽ không cần phải nhắc bạn có nên đi xem phim này hay không. Ready Player One chỉ là phim giải trí với nội dung không gây ấn tượng, nhưng chính mức độ hoành tráng và cách dựng phim thú vị không thể chê vào đâu được mới là điều thu hút, cho dù bạn là fan phim hay fan game, hoặc không phải fan bên nào mà chỉ muốn một bộ phim để giải trí và thư giãn. Thậm chí nếu có điều kiện thì bạn cũng nên đi xem phiên bản 3D hoặc 4DX của phim để tận hưởng, cũng rất đáng tiền. Phim dù vẫn mắc một số lỗi khá sơ đẳng chẳng hạn như sử dụng công nghệ thực tại ảo trong không gian hẹp, nhưng những lỗi này dễ dàng bị bỏ qua khi bạn cuốn mắt vào những gì đang diễn ra trên màn ảnh bạc. Tuy nhiên vì phim có độ dài hơn hai tiếng, bạn nên tranh thủ đi vệ sinh trước khi vào rạp và hạn chế uống nước khi xem để tránh bỏ lỡ những khoảnh khắc “mãn nhãn” trong phim.

Pacific Rim: Uprising là phần tiếp theo trong series phim Pacific Rim từ năm 2013. Phim ra rạp với tựa Pacific Rim: Trỗi dậy.

Mặc dù đã chuẩn bị tinh thần trước vào rạp xem, nhưng tôi vẫn không tránh khỏi cảm giác khá thất vọng với phần tiếp theo của Pacific Rim, nhất là khi phần mới Uprising không có sự chỉ đạo của đạo diễn tài ba Guillermo del Toro. Tuy nhiên điểm cộng là dù bạn chưa từng coi phần đầu của series, thì phần tiếp theo vẫn dành khoảng một phút để tóm tắt lại nội dung chính.

Câu chuyện trong Pacific Rim: Uprising bắt đầu vào 10 năm sau sự kiện ở phần phim cũ. Đây là thời điểm sau khi lũ Kaiju đã bị loài người tiêu diệt ở phần phim trước và giờ đây loài người đang tái kiến thiết lại thế giới. Tuy nhiên, để phòng bị cho một thảm họa có thể diễn ra trong tương lai, các cường quốc quân sự trên khắp thế giới vẫn tiếp tục nghiên cứu và phát triển các công nghệ mới cho người máy Jaeger. Phim mở đầu với nhân vật chính Jake Pentecost (John Boyega) bị “bể” một phi vụ trộm cắp công nghệ Jaeger, dẫn tới tình huống ngoài ý muốn và mọi chuyện sau đó bất ngờ trở thành một xâu chuỗi mới đầy nguy hiểm về hiểm họa Kaiju.

Thật ra nội dung cốt truyện trong Pacific Rim: Uprising không có gì để khen, vì nó quá tầm thường đến mức nhiều phần phim Transformers của đạo diễn Michael Bay đã “xào đi xào lại” không biết bao nhiêu lần. Phim chỉ có một nút thắt khá bất ngờ có thể khiến nhiều người xem “mất cảnh giác” cảm thấy hấp dẫn nhưng có lẽ chỉ dừng ở đó. Còn lại mọi thứ khác đều đáng thất vọng, nhất là tuyến kịch bản nội dung và cách dựng phim khá kém và thiếu tinh tế so với phần đầu. Những bạn nào từng yêu thích phần phim Pacific Rim năm 2013 có lẽ sẽ thất vọng nhiều với Uprising. Tuy nhiên, những ai chưa từng xem phần đầu có thể sẽ không có cái nhìn khắt khe với phần hai và nhờ thế cũng dễ chấp nhận phim hơn.

Trước khi bước vào rạp, tôi từng mong đợi những trận chiến của người máy Jaeger và bọn Kaiju sẽ hấp dẫn và kịch tính hơn, nhưng đáng tiếc mọi thứ còn tệ hơn tôi mong đợi rất nhiều, dù khi phát hiện có Cảnh Điềm tham gia đóng phim là đã hạ mức độ này xuống rất thấp. Có thể nói, phần lớn những gì hấp dẫn nhất đều đã được phô diễn trong trailer, và những cảnh chiến đấu trên phim thật sự không nhiều như mong đợi, thậm chí cũng không hấp dẫn để bạn có thể trông đợi vào nó.

Pacific Rim: Uprising không còn những trường đoạn chiến đấu cận chiến căng thẳng đến ngộp thở khiến người xem không thể ngừng dán mặt vào màn ảnh bạc, thay vào đó là những đoạn chiến đấu ngắn và liên tục bị cắt ngang và chuyển cảnh hoặc góc camera rất vô duyên, xem rất nhạt nhẽo và kém hấp dẫn. Cảm giác như phần này là một bản sao chép của phim Transformers vậy, không còn cảm giác “mech chiến” khác lạ và mới mẻ như phần đầu của phim nữa. Các trường đoạn chiến đấu cận chiến hấp dẫn trước đây gần như không có hoặc rất ít trong Pacific Rim: Uprising.

Đáng tiếc, ngay cả người máy cũng không còn kiểu gỉ sét đậm chất kim loại như trước đây mà giờ tất cả đều bóng bẩy hào nhoáng bên ngoài như mấy phim siêu nhân Gao hơn. Thậm chí trang phục của các phi công lái Jaeger giờ đây được thiết kế rất buồn cười và phi lý, theo kiểu chỉ để nhìn cho hầm hố hoặc “cải lương” tùy vào cảm nhận chứ người xem, chứ thực tế kém xa phim Pacific Rim về mức độ tinh tế và sự ấn tượng. Tôi cũng không hiểu tại sao phần phim mới người ta thiết kế lại bộ giáp như thế cho các phi công, trong khi rõ ràng là những người này cần bộ đồ gọn nhẹ nhất để có thể dễ dàng cử động và điều khiển Jaeger như trong phần một, chứ không phải để nhìn cho ngầu.

Dàn diễn viên của Pacific Rim: Uprising có sự góp mặt của một số các diễn viên cũ, tuy nhiên đây chỉ là những vai phụ không đáng chú ý lắm. Toàn bộ dàn vai chính đều cũ “biến mất” hoặc bị “làm cho biến mất” trong phần mới, nhường chỗ cho các gương mặt mới. Đáng nói nhất là vai Châu “đại ca” từng được nhiều người xem yêu thích lại mất tích. Ngay cả cặp đôi tiến sĩ Hermann và Newton trước đây cũng từng là cặp bài trùng chọc cười cho khán giả, cũng đã “giải nghệ” trong phần hai và giờ chỉ lo về chuyên môn mà thôi. Cơ bản không có gì nhiều để bàn về diễn xuất của các diễn viên trong Pacific Rim: Uprising, chủ yếu chỉ tròn vai.

Với những bạn nào quan tâm thì vai diễn của Cảnh Điềm nay đã có quyền chức cao hơn, nhưng vẫn mang phong cách bình hoa di động như phim Kong: Đảo đầu lâu trước đây. May mắn là đến phút cuối cô đã có dịp để tỏa sáng, nhưng không kịp sáng nổi thì đã vụt tắt mất. Đây là vai diễn khiến tôi buồn cười nhất trong phim vì nó khá dễ đóng, nhân vật của Cảnh Điềm chỉ có hếch mặt lên trời và nói trước đám đông những câu sao cho thật ngầu nhưng quan trọng là thần thái. Không may là chỉ có những câu thoại tiếng Trung của cô mới thật ngầu, chứ còn vế sau thì hoàn toàn không có. Tuy nhiên, trong cái rủi lại có cái may vì nếu không có diễn xuất của Cảnh Điềm, thì phim hầu như chẳng có tình tiết nào để gây cười cho khán giả cả.

Hai khâu cuối cùng là phần kỹ xảo và nhạc cũng không tạo được ấn tượng nào, thua kém xa với phần phim đầu vốn từng nhận nhiều giải thưởng về kỹ xảo điện ảnh. Những cảnh tượng các những tòa nhà cao tầng sụp đổ trông khá giả tạo và dường như được cố ý che giấu bằng những cảnh cháy nổ. Mà nói kỹ xảo chi cho xa, ngay cả cử động và lớp da của các Kaiju trong phần phim này cũng nhìn rất giả, những cái vẩy của trùm cuối nhìn cứ như người ta gắn miếng bìa cứng vào rồi mở quạt thổi cho phe phẩy vậy. Chỉ có một nhân vật được thiết kế trông khá ngầu thì đáng buồn là “vận mệnh” lại không được tốt lắm. Đáng buồn là ngay cả phần nhạc “rất chất” trong phần phim cũ cũng không còn nữa mà thay bằng mớ nhạc hỗn tạp chẳng tạo được cảm xúc gì cho người xem.

Nói cho cùng, Pacific Rim: Uprising là một bộ phim mà những ai đã từng yêu thích phần phim đầu không nên đi coi, trừ khi bạn muốn xem súng ống bắn nhau kiểu Transformers. Tuy nhiên, phần phim nay vẫn ở mức chấp nhận được với những bạn nào dễ tính và chưa xem phần đầu của series, dù một số nhân vật có thể khiến bạn cảm thấy khó hiểu các tình tiết liên quan. Nếu thích series Transformers, nhất là phần mới nhất The Last Knight thì có thể bạn cũng sẽ thích Uprising, tuy nhiên cũng chỉ là có thể mà thôi.

Trailer hoàn chỉnh thứ 2 của “bom tấn” Deadpool 2 vừa được giới thiệu tối qua.

20th Century Fox vừa mới tung ra trailer mới nhất của của phim Deadpool 2 vào tối qua (22/3). Deadpool 2 sẽ là câu chuyện tiếp nối từ phần đầu: gã thanh niên Wade Wilson (biệt hiệu là Deadpool) chịu ảnh hưởng của một thí nghiệm dị nhân và trở nên vô cùng sần sùi xấu xí. Thay vì hào hiệp, dũng cảm, mưu trí như những nhân vật người hùng thường thấy, Deadpool là một gã xấu xí, tục tĩu, không ngừng pha trò “người lớn”.

Trong Deadpool 2, gã nhân vật chính sẽ phải đối đầu với một gương mặt đến từ tương lai: Cable. Cable là siêu chiến binh nửa người nửa máy, với sức mạnh dị nhân đáng gờm.

Nối tiếp sự thành công của hai phần trước, Lật Mặt 3 với chủ đề “Ba Chàng Khuyết” là dự án đánh dấu sự trở lại của cặp vợ chồng đạo diễn và nhà sản xuất Lý Hải – Minh Hà.

Lật Mặt 3 với chủ đề Ba chàng khuyết quy tụ bộ ba Huy Khánh, Kiều Minh Tuấn và Song Luân. Trong phim, Huy Khánh sẽ vào vai một chàng trai tên Đức với tính cách ba phải, hoạt ngôn đến “lắm điều”. Còn Kiều Minh Tuấn sẽ vào vai Lộc, một người có tính tình cố chấp và nóng nảy. Trong khi Song Luân sẽ vào vai Tâm, một người hiền lành, cởi mở và luôn sẵn lòng giúp đỡ mọi người.

Thiếu tập trung về mặt nội dung, Những Cô Gái và Găng-tơ (tên gốc: Girls 2) dù vẫn đem đến cho người xem những tràng cười bất tận, nhưng câu chuyện và tình tiết lại cực kì phi lý và khá nhạt nhẽo.

Những Cô Gái và Găng-tơ là câu chuyện về chuyến đi của ba cô gái trẻ Hi Vấn (Trần Y Hàm), Kimmy (Tiết Khải Kỳ) và Gia Lâm (Trương Quân Ninh) để tổ chức bữa tiệc kết thúc cuộc đời độc thân của cô bạn Hi Vấn. Sẵn có Tiểu Mỹ (nhân vật chính trong phần 1) đang quay phim ở Việt Nam, họ liền chọn thành phố Hồ Chí Minh làm điểm đến cho hành trình của mình. Tuy nhiên, sau đêm vui tẹt ga tại biệt thự của đại gia khét tiếng Bảo Sơn, cả ba tỉnh dậy ngoài bãi biển và bị còng với một chiếc thùng sắt bí ẩn. Chưa hết hoang mang, họ lại tiếp tục phải đối mặt với sự truy đuổi của Bảo Sơn dù chẳng thể nhớ nổi chuyện gì đã xảy ra vào đêm hôm trước…

Nếu là một fan điện ảnh, chắc chắn bạn sẽ nhận ra ngay nội dung với mô-tuýp vô cùng quen thuộc này. Có thể nói Những Cô Gái và Găng-tơ là kiểu kịch bản chắp vá điển hình của điện ảnh Trung Quốc, đem tuyến nhân vật của phần một đặt vào kịch bản của bộ phim hài nổi tiếng The Hangover. Mặc dù đã xác định rõ ràng đây là bộ phim giải trí và nội dung chỉ là phần phụ, nhưng tính logic và hợp lý là hoàn toàn không tồn tại trong bộ phim này. Nếu bạn là fan điện ảnh hơi khó tính, yêu cầu những bộ phim có nội dung và ý nghĩa rõ ràng, đây chắc chắn không phải là bộ phim dành cho bạn.

Ba nữ diễn viên chính có thể miễn cưỡng xem là tròn vai, mặc dù ấn tượng mà họ để lại cho người xem thật ra không có gì ngoài những màn cãi vã chí chóe, la hét ỏm tỏi và những đoạn tình cảm chị em hết sức “bánh bèo”. Nếu đạo diễn có thể tiết chế những chi tiết này một chút, có lẽ cũng không đến mức gây phản cảm. Nhưng nếu bạn đã quen với kiểu diễn xuất và biểu cảm làm lố của những bộ phim hài điển hình của Hong Kong, bạn sẽ thấy đây là lối diễn xuất khá quen thuộc của dòng phim này.

Tuyến diễn viên Việt Nam gồm Trần Bảo Sơn và Elly Trần cũng không khá khẩm hơn, một lối diễn xuất gượng gạo và miễn cưỡng không thể tả. Và tệ nhất chính là phần lời thoại bị đan xen nhiều loại ngôn ngữ. Điều này thật ra hoàn toàn có thể chấp nhận được nếu nó được thực hiện một cách đàng hoàng và chỉnh chu hơn. Khi lần đầu tiên đại gia Bảo Sơn giao tiếp với ba nữ chính của chúng ta bằng tiếng Trung Quốc, phần lồng tiếng gần như hoàn toàn thất bại bởi “lời thoại một đường, khẩu hình một nẻo”. Thế nhưng, sau một hồi xem phim, bạn chợt nhận ra rằng thà xem lồng tiếng Trung Quốc còn hơn phải nghe đại gia Bảo Sơn và đàn em Trần Hà (Elly Trần) nói chuyện với nhau bằng tiếng Việt, vì không có gì có thể diễn tả được ngoài hai chữ “kinh khủng”.

Mặc dù hoàn toàn ăn theo The Hangover, nhưng bản gốc sáng tạo và độc đáo bao nhiêu, thì Những Cô Gái và Găng-tơ sẽ vô lý và đầy những tình tiết gượng gạo bấy nhiêu. Thậm chí, nhóm sản xuất còn mời hẳn võ sĩ Mike Tyson và chú hổ cho giống với bản gốc. Nhưng ít ra Mike Tyson cũng là một diễn viên khách mời trong tầm chấp nhận được. Còn lại, như đã nói ở phía trên, sự phi lý và thiếu logic đến mức ngớ ngẩn khiến người xem nhiều khi cũng phải bật cười, đặc biệt là đối với khản giả Việt Nam. Người viết sẽ không viết nhiều về phần này vì sẽ tiết lộ nội dung và tình tiết của bộ phim, nếu bạn tò mò, có thể tự mình đến rạp để khám phá.

Nói đi thì cũng phải nói lại, mặc dù bộ phim là cả một vùng trời phi lý, những chắc chắn vẫn sẽ mang đến cho người xem những tràng cười bất tận theo một cách rất điển hình của những bộ phim hài Hong Kong, nhảm nhí, làm quá, và chẳng ăn nhập gì đến nhau.

Nhìn chung, Những Cô Gái và Găng-tơ là tác phẩm điện ảnh bình thường như bao tác phẩm khác, không có gì quá ấn tượng, cũng không dở đến mức thảm họa. Nếu bạn đã quen thuộc với dòng phim hài nhảm nhí của Hong Kong, thì đây là một lựa chọn không tồi. Còn nếu bạn là fan điện ảnh khó tính, tốt hơn hãy bỏ qua bộ phim này.

Lời tác giả: Dù chê quá trời nhưng phim này vẫn hay hơn A Wrinkle in Time.

Phim Tomb Raider tuy vẫn có thể làm hài lòng hầu hết người xem dễ tính, nhưng sẽ khiến nhiều fan game Tomb Raider cảm thấy ít nhiều thất vọng. Phim ra rạp với tựa Tomb Raider: Huyền thoại bắt đầu.

Tomb Raider vốn là một series game lâu đời từ năm 1996. Nếu tính tất cả các tựa game trong series này từng phát hành từ trước đến nay thì có tổng cộng 17 game, nếu tính luôn Shadow of the Tomb Raider dự kiến phát hành vào cuối năm nay thì là 18. Vào năm 2013, tựa game này từng được reboot thành một series mới, xây dựng lại từ đầu mọi thứ về dòng họ Croft và ngã rẽ khiến nhân vật chính Lara trở thành một “kẻ đào mộ”.

Nổi tiếng như vậy, nên series Tomb Raider có hẳn hai phần phim từng được phát hành lần lượt vào năm 2001 và 2003 với vai chính do Angelina Jolie thủ diễn, nhưng lại nhận nhiều lời chê hơn khen. Năm nay, phần phim mới ra mắt được làm mới từ đầu (reboot) và lấy chất liệu nội dung từ chính tựa game năm 2013 cũng đồng thời là phiên bản reboot đầu của cả series game. Chính vì vậy mà fan của Lara Croft rất mong đợi phim này được ra rạp. Nhưng mặc dù nhà làm phim đã rất cố gắng, có lẽ fan game Tomb Raider vẫn cảm thấy rất tiếc…

Phim Tomb Raider đưa người xem đến với nhân vật chính Lara Croft trong một cuộc sống rất đời thường mà chắc chắn bạn chưa từng thấy ở đâu trong game. Tuy nhiên sau khi người cha của nhân vật là ông Richard (Dominic West) mất tích, Lara trở nên bất cần và sống nổi loạn, thậm chí nợ nần. Chỉ đến khi dính vào một vụ tai nạn thì Lara phát hiện ra đoạn mật thư có thể tiết lộ vị trí của cha cô, và thế là cuộc phiêu lưu bắt đầu.

Nếu có gì để chê thì có lẽ tôi chê ngay phần cốt truyện của phim “toàn tập”. Chắc hẳn không ít thì nhiều bạn cũng đã nghe đếm cụm từ “xào bài”, ám chỉ những bài viết mà tác giả của nó thay vì bỏ công ra tự viết bằng trí tuệ của họ hoặc dịch lại từ nhiều nguồn, thì lại ăn cắp bài của người khác rồi “thêm mắm dặm muối” vào cho khác tí chút rồi đăng lên trang khác như thể đó là bài viết của họ mà chẳng tốn mấy công sức. Một hành động đáng lên án, đúng không?

Không may là nội dung của phim Tomb Raider cũng được xây dựng gần như vậy, trong đó nhà làm phim sử dụng phần lớn chất liệu từ chính tựa game reboot năm 2013 để xây dựng thành một câu chuyện tưởng mới mà thật ra cũng chẳng mới về ý tưởng nội dung chính. Có chăng người ta cũng cố gắng thêm chút “gia vị” nhằm tạo sự khác biệt, nhưng chưa đủ nhiều để khiến fan game cảm thấy thỏa mãn. Còn với những người không chơi game, có lẽ Tomb Raider cũng chỉ mang nội dung na ná nhiều phim khác mà bạn đã xem đầy ngoài rạp.

Chỉ có một điểm khiến tôi thấy phải khen ngợi kịch bản đó là nhà làm phim đã rất khéo léo lồng ghép gợi nhớ được nhiều cảnh quan trọng trong trò chơi, chẳng hạn như chiếc máy bay gỉ sét hay khi Lara bị cọc nhọn đâm vào người. Thậm chí một số cảnh trong phim cũng dễ dàng khiến fan game nhận ngay ra sự quen thuộc vì được xây dựng mang tính gợi nhớ một màn chơi trong game. Có rất nhiều điểm gợi nhớ như thế được đưa vào phim, thế nhưng đáng tiếc là dường như nhà làm phim quá tham lam nên nhiều chi tiết này còn mang tính gượng ép, thiếu thuyết phục, không chỉ làm giảm giá trị của bộ phim đối với fan game mà cả với người xem chưa từng chơi game.

Ở góc độ diễn xuất, ngoại trừ nhân vật Lara Croft do Alicia Vikander thủ vai khá “sáng”, các vai diễn còn lại chỉ ở mức tròn vai là chính. Thậm chí có một số vai diễn tôi cảm thấy khả năng diễn xuất có vẻ bất thường, lúc thì khá tốt nhưng có khi lại khá kém, chẳng hạn như vai cha của Lara do ông Dominic West đảm nhận hoặc chính Alicia cũng đôi cảnh diễn xuất hơi kém. Diễn viên người Mỹ gốc Hoa Ngô Ngạn Tổ (Daniel Wu) trong vai Lu Ren con, tưởng là cặp bài trùng với Lara nhưng cuối cùng lại có rất ít đất diễn và cũng chỉ ở mức tròn vai, khá đáng tiếc.

Trước đây, khi thông tin Alicia Vikander được trao cho vai Lara Croft, đã có rất nhiều lời phản đối từ phía fan game cho rằng cô chưa đủ độ “hot” để vào vai này. Tuy nhiên, xem phim xong thì tôi thấy đấy là một nhận định sai lầm vì Alicia đã diễn xuất khá tốt vai Lara Croft, nếu không nói là khó lòng có ai phù hợp hơn cô.

Thậm chí nếu giao vai này cho “biểu tượng sex” Angelina Jolie thì tôi càng cảm thấy không thể phù hợp với cốt truyện của phần phim reboot này. Bởi lẽ với nội dung về sinh tồn thì Tomb Raider cần một nhân vật nhìn có vẻ nhỏ bé cũng như yếu ớt để làm nổi bật cái không gian trong phim hơn, và dáng người lẫn gương mặt của Alicia cực kỳ phù hợp với vai diễn này.

Thế nhưng, bản thân Alicia cũng không thể cứu nổi bộ phim. Đáng tiếc nhất là phim tuy dài với thời lượng gần hai tiếng nhưng không làm bật được sự trưởng thành của nhân vật Lara Croft, nhất là khi một cô nàng đôi mươi vốn là tiểu thư nhà giàu lại bị đẩy vào cuộc sinh tồn nơi thiên nhiên hoang dã không mong muốn. Nhiều phân đoạn sinh tồn lại tạo cảm giác nhân vật có sự chuẩn bị từ trước chứ không phải do bản năng sinh tồn trỗi dậy như trong trải nghiệm game.

Chưa kể, nhiều tình tiết diễn ra khá vô lý có thể khiến bạn cảm thấy kém duyên, chẳng hạn như đoạn “hành động lén lút” đúng là… như phim. Ngay cả điểm mạnh trong trò chơi là phần giải đố cũng chỉ được xây dựng hết sức sơ sài trong phim, chắc chắn sẽ là một sự thất vọng không hề nhỏ với fan game, nhưng cũng không đủ để thỏa mãn được những người xem khác.

Yếu tố kỹ xảo đồ họa tưởng chừng là mặt mạnh của phim cuối cùng cũng không đủ sức gây ấn tượng cho người xem. Thậm chí một số cảnh thoáng qua nếu tinh mắt bạn cũng thấy lộ dấu vết dựng hình bằng vi tính khá cẩu thả chứ không phải cảnh thật người thật đóng. Có lẽ nhà làm phim cho rằng chỉ là cảnh thoáng qua trong chớp mắt nên không cần phải làm kỹ cho tốn kém.

Đó là chưa nói, cho dù bạn có là fan game hay không thì nhạc trong phim cũng có thể khiến người xem thất vọng. Tôi khá ngạc nhiên khi một phim như Tomb Raider lại sử dụng nhạc kém duyên như thế. Nhiều phân đoạn chỉ xem qua cũng biết sẽ chẳng có chuyện gì xảy ra do nội dung quá dễ đoán, nhưng lại được nhà làm phim kéo nhạc lên nghe rất hoành tráng, và ngay sau đó là tình tiết kết thúc hết sức lãng xẹt. Đáng buồn là ngay cả yếu tố hài hước để giữ nhịp cho người xem thì phim cũng gần như không có luôn.

Nói cho cùng, Tomb Raider tuy là phim thuộc dạng giải trí và được nhà làm phim cố gắng dung hòa giữa yếu tố phục vụ fan game và những người chưa từng chơi game, thế nhưng vô tình lại biến nó thành nửa nạc nửa mỡ rất đáng tiếc. Nếu bạn là fan của Lara Croft và muốn thấy nhân vật yêu thích của mình tung hoành trên màn ảnh bạc thì có thể sẽ cảm thấy thất vọng với cốt truyện của phim. Ngay cả diễn xuất khá tốt của Alicia từng đoạt giải Oscar cũng không thể cứu nổi bộ phim khi phần biên kịch đáng thất vọng. Còn nếu bạn không phải là fan game thì Tomb Raider cũng khá đáng tiền vé để xem giải trí thay đổi khẩu vị. Thế nhưng nếu bạn là người xem khó tính thì chắc chắn phim này không phù hợp để bạn tốn tiền ra rạp đâu!

Marvel vừa giới thiệt trailer cuối cùng của bộ phim “bom tấn” Avengers: Infinity War hé lộ thêm nhiều tình tiết mới.

Cụ thể có thể thấy trailer Avengers: Infinity War cuối cùng này đã được thực hiện nghiêm túc hơn nhiều. Giờ đây bạn đã thực sự có thể thấy Thanos mạnh đến mức nào chứ không xuất hiện thoáng qua có vẻ hài hước (đến mức nhiều video được chế từ đoạn này, nổi nhất chính là video music sử dụng bài hát của Vitas).

Trailer rất hoành tráng, nhưng cũng đầy u ám báo hiệu một sứ mệnh không dễ dàng cho Biệt đội Siêu anh hùng. Phim sẽ ra mắt các rạp từ ngày 27/4.

Thám Tử K: Ma Cà Rồng Báo Thù (tên gốc Detective K: Secret Of The Living Dead) vừa hài hước vừa đáng buồn, nhưng vẫn không hề mất chất trinh thám. Một bộ phim mang đến cho người xem nhiều cảm xúc lẫn lộn và bất ngờ.

Bộ phim là phần thứ ba của câu chuyện về thám tử vĩ đại nhất, vị “Sherlock Holmes” thời Joseon – thám tử Kim Min (Kim Myung Min). Sau vụ án làm bạc giả, thám tử Kim Min cùng đồng sự của mình, trợ tá Han Seo Pil (Oh Dan Soo) dấn thân vào một chuyến hành trình mới, điều tra vụ án giết người hàng loạt ở đảo Kanghwa. Trong lúc tìm kiếm manh mối, họ gặp một người phụ nữ bị mất trí nhớ (Kim Ji Won), Kim Min tin rằng cô có liên quan đến các vụ án, nhưng đồng thời cũng quyết định hợp tác với cô cùng nhau để điều tra vì vụ án lần này có liên quan đến Ma Cà Rồng. Từ những đầu mối nhỏ nhặt được phát hiện trên thân thể các nạn nhân, họ cố gắng tìm ra manh mối và theo đuổi hung thủ thực sự, để rồi từ đó lật lại bi kịch đã được cố gắng chôn giấu…

Nếu đã từng xem và thích hai phần trước của Thám Tử K, chắc chắn người xem sẽ rất háo hức chờ đợi phần ba đối đầu với Ma Cà Rồng này. Vì đã chuẩn bị tinh thần để đi xem một bộ phim hài hước giải trí, thật sự người viết không trông đợi mấy vào nội dung và câu chuyện của bộ phim. Thế nhưng, thật bất ngờ khi Thám Tử K: Ma Cà Rồng Báo Thù lại có nội dung hay hơn mong đợi, mặc dù đó là một câu chuyện đáng buồn và khá cảm động. Đáng tiếc, có cảm giác đạo diễn hơi yếu tay nên cuối cùng bộ phim trở nên lưng chừng lỡ cỡ, không đủ hài hước, cũng không đủ bi kịch, tình tiết không chặt chẽ dẫn đến mạch cảm xúc của người xem cũng không được trọn vẹn.

Thật sự mà nói thành công của bộ phim được góp phần không nhỏ bởi cặp đôi hoàn hảo Kim Myung Min và Oh Dan Soo. Vẫn như truyền thống, Thám tử K và trợ tá Seo Pil cả hai kẻ tung người hứng khiến cả rạp chỉ có thể cười lăn cười bò. Trợ tá Seo Pil vẫn là cây hài chính duy trì không khí hài hước xuyên suốt bộ phim, mỗi khi trợ tá Seo Pil xuất hiện, người xem chỉ có thể cười không ngừng nghỉ. Có lẽ cái sự “xấu lạ” của Seo Pil chính là điểm thu hút và ưu thế của nhân vật này, anh không những “xấu người” mà còn “xấu nết”. Thế nhưng, Seo Pil vẫn là một trợ thủ đắc lực và người bạn đồng hành xứng đáng đối với Thám tử Kim Min. Anh có thể sợ chết, nhưng vẫn sẽ xả thân để bảo vệ cho Kim Min, anh có thể ngốc nghếch, nhưng sự trung thành và tình bạn giữa cả hai thì không gì có thể thay đổi được.

Thám tử K của chúng ta vẫn như vậy, vẫn là hình ảnh một vị quan thông minh, chính trực nhưng không kém phần dở hơi, anh là một hình ảnh hết sức chân thật và gần gũi với chúng ta. Không phải người anh hùng nào cũng xuất sắc không tì vết, có khi sự khác biệt giữa những anh hùng với những người bình thường chỉ nằm ở những lựa chọn nhỏ nhặt, chọn điều đúng đắn hay chọn điều dễ dàng. Có điều, lần này Thám tử K sẽ hơi khác một chút so với hai phần trước, phần vì nội dung của phần ba cũng khá khác biệt và mạch phim chính có liên quan mật thiết đến anh…

Vai nữ chính của Kim Ji Won cũng để lại ấn tượng khá tốt trong lòng người xem, mặc dù là lần đầu đóng phim cổ trang nhưng vai diễn này thật sự khá hoàn hảo dành cho cô. Trong vai một cô gái bị mất trí nhớ, Kim Ji Won thể hiện rất tốt những cung bậc cảm xúc khác nhau, từ ngơ ngác không hiểu chuyện gì đang xảy ra, đến hoang mang lo lắng, đến những giọt nước mắt vì đau lòng… tất cả đều được thể hiện trọn vẹn và chân thật. Tạo hình cổ trang của Kim Ji Won tuy đơn giản không cầu kì, nhưng lại đạt được hiệu quả hơn mong đợi. Có lẽ ngay cả khi bộ phim đã kết thúc, người xem vẫn sẽ khó lòng mà quên được nhân vật nữ chính với nét đẹp thanh thuần đó.

Riêng về phần Kim Bum, mặc dù đã rất nỗ lực để thoát khỏi chính cái bóng công tử hào nhoáng của chính bản thân mình, nhưng vai phản diện của anh không để lại ấn tượng gì đặc biệt. Không đủ mạnh, không đủ độc ác, dù xuất hiện không ít xuyên suốt bộ phim nhưng nhân vật của anh hoàn toàn mờ nhạt. Có lẽ đây là một trong những thất vọng khá lớn đối với các fan hâm mộ đã chờ đợi sự trở lại “lợi hại hơn xưa” của anh.

Một thất vọng khác của bộ phim chính là phần kĩ xảo hết sức buồn cười và “ba xu”. Việc thiếu sự đầu tư và trau chuốt khiến phần kĩ xảo cứ như phong cách phim truyền hình rẻ tiền của một, hai thập niên trước. Đây thật sự là một dấu chấm hỏi lớn đối với người viết, bởi bộ phim được quay khá tốt, cách dẫn dắt và thể hiện rất hiện đại và thông minh, không kém bất cứ bộ phim điện ảnh trinh thám nào, không hiểu tại sao riêng phần kĩ xảo lại phản cảm đến như vậy.

Điểm mạnh của bộ phim là ngay cả khi không xem hai phần trước thì bạn vẫn có thể thoải mái thưởng thức phần Ma Cà Rồng báo thù này, vì nội dung hoàn toàn tách biệt và không liên quan đến nhau. Với những lý do kể trên, có thể khẳng định bộ phim là một kịch bản tốt với tình tiết khá bất ngờ, dù không phải quá xuất sắc nhưng cũng sẽ là một sự lựa chọn không tệ đối với những bạn yêu thích thể loại trinh thám hài, đặc biệt nếu so với danh sách phim điện ảnh sẽ ra rạp trong tuần này.

Black Panther tuy là phim về vũ trụ Marvel, nhưng đây không phải là phim phù hợp với tất cả mọi người. Phim ra rạp với tựa Chiến binh báo đen.

Mặc dù Black Panther nhận được nhiều lợi khen ngợi từ các cây bút nước ngoài, nhưng thú thật phim không mang đến cho tôi cảm giác thỏa mãn vì nhiều lý do. Dù vậy, điểm cộng lớn nhất của phim có lẽ là việc bạn không cần xem hay phải biết gì về nội dung các phim khác trong vũ trụ Marvel để có thể xem Black Panther.

Nếu đã từng xem qua các phim về vũ trụ Marvel trước đây, có thể bạn sẽ thấy nội dung trong Black Panther có phần quen quen. Phim mở đầu với vua T’Chaka của đất nước viễn tưởng Wakanda đến thăm người em N’Jobu đang làm gián điệp ở California, nước Mỹ. Thế nhưng cuộc hội ngộ diễn ra không được như mong đợi và phim bất ngờ chuyển cảnh mới tại đây nhằm gây tò mò và giữ bí mật nội dung với người xem đến phút chót. Muốn biết sau đó là chuyện gì, mời các bạn xem tiếp ngoài rạp nhé.

Nếu nói công bằng thì nội dung trong Black Panther không mới, thậm chí còn mang nhiều cảm giác quen quen. Phải đến khi ra về tôi mới nhớ ra là nó na ná như phim hoạt hình Lion King rất nổi tiếng của Walt Disney. Điều này có thể không lạ nếu như bạn biết rằng Walt Disney đã thâu tóm Marvel Studios từ lâu. Nếu so với các phim khác về vũ trụ Marvel, thì có lẽ phim chỉ tự làm mới một số yếu tố, chứ công thức làm phim Marvel thì vẫn không khác gì trước đây.

Vấn đề ở chỗ, Black Panther có khá nhiều hạt sạn không đáng có, và chắc chắn sẽ không ít lần khiến bạn cảm thấy ngẩn ngơ kiểu “ủa sao lại là vậy mà không phải là thế kia”. Mặt khác, cách lồng ghép tình tiết và giải quyết vấn đề đều mang cảm giác biên kịch còn khá non tay, không tạo được sự thỏa mãn cho người xem, nhất là những ai khó tính. Chính vì thế mà bạn sẽ có cảm giác phim hơi dài dòng một số chỗ không cần thiết.

Một điều khiến tôi cũng cảm thấy đáng chê trách nằm ở vai chính T’Challa kiêm Black Panther của diễn viên Chadwick Boseman. Diễn xuất của anh chàng diễn viên da màu này rất thiếu biểu cảm cho nhân vật. Gần như từ đầu tới cuối phim chỉ có một biểu hiện nét mặt, không tạo được thần thái cần thiết của một vị vương. Các vai diễn khác, kể cả vai phụ cũng tạo cảm giác thể hiện nhân vật tốt hơn Chadwick nhiều. Thú vị nhất là phim có số lượng vai diễn nữ khá đông đảo, và tất cả đều có vẻ đẹp mười phân vẹn mười. Ngay cả phục trang của họ cũng vậy, đều khá ấn tượng.

Tôi đặc biệt thích nhân vật Shuri (Letitia Wright) và M’Baku (Winston Duke). Shuri vừa có chút gì đó nhí nhảnh trẻ trung, nhưng lại rất là tuổi trẻ tài năng. Những phát minh và căn phòng thí nghiệm của cô khiến gợi nhớ tôi đến những “món đồ chơi” của điệp viên 007 vì mang nhiều nét tương đồng. M’Baku thì khác, một nhân vật rất hài hước và trọng nghĩa khí, phần lớn những phân đoạn có nhân vật này đều chủ yếu để tạo không khí vui vẻ cho người xem. Ngay cả cái giọng đọc tiếng Anh lơ lớ của nhân vật này cũng dễ dàng khiến bạn cảm thấy hài hước, dù có hơi khó nghe ra tiếng một chút. Nhưng tôi nghĩ có lẽ nhiều bạn sẽ thích nhân vật phản diện của phim hơn.

Cũng như nhiều phim Marvel khác, phần kỹ xảo vi tính trong Black Panther được xây dựng khá tốt, tuy chưa thật sự hoành tráng như nhiều phim khác. Ngay cả âm nhạc trong phim cũng mang âm hưởng rất khác với những phim Marvel trước đây, với nhiều giai điệu khiến tôi lại liên tưởng đến phim hoạt hình The Lion King. Âm nhạc có sự gắn kết với phim không chê vào đâu được, nhất là những phân đoạn có các cánh đồng rộng bạt ngàn, cây cỏ tươi xanh khắp nơi, với rất nhiều cảnh thiên nhiên tuyệt đẹp.

Tôi khá ấn tượng với thành phố bí ẩn của người Wakanda. Nhà làm phim đã khéo léo lồng ghép vào nhiều nét văn hóa khá thú vị và hấp dẫn của người dân ở đây với công nghệ khoa học tiên tiến vượt bậc, mà không tạo cảm giác khiên cưỡng hay phản cảm. Nói chung về mặt nghe nhìn, thì Black Panther mang đến một cảm giác khá mới mẻ so với những phim siêu anh hùng trước đây. Một điểm cộng rất đáng khen.

Một yếu tố khác cũng tạo được sự hấp dẫn của phim chính là những cảnh chiến đấu. Thay vì súng đạn và những món đồ chơi “siêu cấp” giống như Iron Man sử dụng, chàng báo đen chủ yếu chiến đấu bằng tay đấm. Chính yếu tố này khiến tôi cảm thấy phim khá thú vị, do mang đến cảm giác hoang dã nơi châu Phi, không những phù hợp với nội dung mà cả với bối cảnh trong phim. Tuy nhiên, những phân cảnh này cũng được tiết chế để không tạo cảm giác quá bạo lực cố hữu của loại hình chiến đấu này, nên thỉnh thoảng vẫn mang chút cảm giác “diễn” chứ chưa tạo cảm giác “thật”.

Công bằng mà nói thì mạch phim thật sự không đủ sức lôi cuốn người xem liên tục dán mắt vào màn hình. Điều khiến tôi cảm thấy tiếc là đoạn chiến đấu cuối phim không thật sự hấp dẫn. Trong khi phim đã có đôi chỗ tình tiết khá tẻ nhạt, đã vậy cảnh chiến đấu cuối phim lại không như mong đợi, khiến tôi cảm giác như đây là một bước lùi của phim Marvel. Dường như nhà làm phim lạm dụng quá nhiều kỹ xảo nên những phân cảnh này không có nhiều đất diễn cho các diễn viên, chủ yếu chỉ mang yếu tố pha trò là chính. Đáng tiếc là ngay cả yếu tố hài hước cũng xuất hiện rất hạn chế, không như phần lớn các phim Marvel khác. Không may là điều này đã vô tình khiến tổng thể phim kém hấp dẫn, chưa kể lại có một số cảnh thiếu tiết chế, trở nên dài dông không cần thiết.

Nói cho cùng, nếu bạn là fan của Marvel thì Black Panther vẫn là một phim khá, điều này cũng đúng với những ai lần đầu xem phim về siêu anh hùng của Marvel. Nhưng, phim cũng chỉ dừng ở mức đó thôi chứ không thể gọi là hay. Ở khía cạnh người xem, tôi khá thích nhiều thông điệp được lồng ghép trong phim, từ vấn đề gia đình cho tới vấn đề xã hội, đều rất nhân văn, rất hay, đặc biệt rất dễ hiểu chứ không kiểu đánh đố người xem như sai lầm của nhiều phim khác. Nếu bạn muốn tìm một phim giải trí với nội dung đơn giản và kỹ xảo hoành tráng thì Black Panther vẫn rất đáng tiền vé, còn nếu bạn đã bắt đầu chán với mô típ quen thuộc của các phim siêu anh hùng Marvel thì đây không phải là lựa chọn xứng đáng đâu. Thế nhưng, nếu bạn quyết định đi xem phim, thì nhớ đừng rời khỏi rạp trước khi kết thúc phần credits nhé. Có một nhân vật thú vị sẽ xuất hiện vào cuối credits đấy.

iflix đang hợp tác với Viettel tung ra gói khuyến mại cho phép bạn dùng thử 3 tháng dịch vụ và có thể đăng ký ngay từ hôm nay. Đây là cơ hội để bạn có thể xem phim có bản quyền với nhiều tựa phim hấp dẫn, nhất là có khá nhiều phim Việt.

Lưu ý là chương trình này chỉ áp dụng với các bạn đang sử dụng SIM khuyến mại của Viettel, các nhà mạng khá không được áp dụng. Để đăng ký nhận gói khuyến mại ba tháng bạn làm theo các bước sau:

Bước 1: Dùng điện thoại chạy iOS/Android tải về ứng dụng iflix tương ứng với hệ điều hành của máy:

Tải về QR-Code

iflix

Developer: iflix

Price: Free⁺

Tải về QR-Code

iflix

Developer: iflix Sdn Bhd

Price: Free

Bước 2: Bật 3G của máy lên (SIM Viettel nhé bạn), sau đó chạy ứng dụng, đăng ký tài khoản hoặc đăng nhập nếu đã có tài khoản:

Bước 3: Khi vào được giao diện chính của ứng dụng, nếu đang dùng 3G Viettel bạn sẽ nhận được thông báo như bên dưới, bấm vào nút Nhận khuyến mãi ngay!.

Bước 4: Nhập số điện thoại để nhận mã kích hoạt.

Bước 5: Kiểm tra tin nhắn và nhập vào mã trả về để kích hoạt dịch vụ.

Bước 6: Thông báo kích hoạt thành công, bạn đã có thể trải nghiệm xem hàng ngàn bộ phim có bản quyền.

Bước 7: Bạn sẽ có ba tháng sử dụng miễn phí iflix, đủ để trải nghiệm nhiều bộ phim hay. Sau đó nếu muốn dùng tiếp bạn có thể đăng ký thuê bao với giá 59.000 đồng / tháng, mức phí cũng khá mềm, tương đương một vé xem phim rạp thôi.

Lưu ý là không chỉ có iOS hay Android, nếu bạn dùng máy tính bạn cũng có thể dùng dịch vụ iflix thông qua nền web tại địa chỉ https://piay.iflix.com/.

Nếu ngày tết không đi đâu thì bạn có thể cài iflix để thưởng thức hàng loạt phim hay và có bản quyền nhé.

Lấy bối cảnh ở thị trấn Sacramento nhỏ bé, Lady Bird McPherson là một học sinh cao trung, cô mong muốn được phiêu lưu, và thử thách, nhưng không tìm thấy điều đó trong trường trung học công giáo Sacramento của cô. Bộ phim xoay quanh Lady Bird khi cô theo đuổi năm cuối tại trường học của mình.

Tuổi mới lớn (tiếng Anh:Lady Bird) là một bộ phim hài-chính kịch do Greta Gerwig đạo diễn và viết kịch bản, có sự tham gia của Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Lucas Hedges, Timothée Chalamet, Tracy Letts, Beanie Feldstein, Stephen Henderson và Lois Smith. Lấy bối cảnh tại Sacramento, California, phim là một câu chuyện về tuổi mới lớn về một học sinh trung học lớp 12 (Ronan) và mối quan hệ hỗn loạn với mẹ cô.

Nhân dịp Tết 2018 tới đây, gia đình của chú thỏ mặc jacket Peter sẽ rủ nhau công phá các rạp chiếu khắp thế giới bằng trang điền mùa xuân đầy rực rỡ cùng cuộc đấu cân não với anh chủ vườn kỹ tính McGregor.

Xuất thân là một serie truyện tranh kinh điển dành cho thiếu nhi tại Anh Quốc, The Tale of Peter Rabbit đã vượt xa ngoài mong đợi của tác giả Beatrix Potter và trở thành sách gối đầu giường của hàng triệu độc giả nhí không chỉ ở xứ sở sương mù mà còn trên phạm vi toàn cầu. Phim kể về một chú thỏ cứng đầu cố gắng lẻn vào vườn rau của bác nông dân. Đây cũng là bộ phim hoạt hình chủ đề động vật thứ hai của Sony Animation sau Open Season.

Đích Tôn Độc Đắc là một câu chuyện xoay quanh ước mơ sẽ được nhìn thấy đứa chắt đích tôn, người sẽ thừa hưởng sản nghiệp của gia đình của ông Hữu Phát. Nhưng ước mơ đó của ông dường như vẫn còn quá xa vời khi cháu nội Hữu Phước chưa thể cầu hôn được Phương Thúy- người bạn gái lâu năm của anh.

Trong Đích tôn độc đắc, Hoài Linh vào vai ông nội 70 tuổi luôn khao khát có được một đứa chắt nối dõi sự nghiệp của mình. Hình tượng tuổi 70 có lẽ không quá mới mẻ với Hoài Linh thậm chí còn là sở trường của danh hài. Tuy nhiên, nếu những vai diễn trước đây, Hoài Linh chủ yếu vào vai một người dân lao động nghèo khổ, chân chất thì lần này, vai đại gia bất động sản yêu cầu nghệ sĩ phải đẩy được chất hài xen lẫn cái uy nghiêm vào nhân vật của mình.

Được chuyển thể từ bộ truyện tranh nổi tiếng cùng tên của tác giả Kawahara Kazune, Thầy Ơi… Em Yêu Anh! là câu chuyện tình yêu ngây thơ của một cô học trò 17 tuổi dành cho thầy giáo của mình.

Câu chuyện xoay quanh chuỗi ngày trung học và tình yêu đầu đời của Shimada Hibiki (Hirose Suzu), một nữ sinh lớp 11 hiền lành và nhút nhát, chưa bao giờ biết thế nào là tình yêu. Bản thân cô cũng từng nghĩ tại sao lại đi yêu giáo viên của mình, chẳng phải đó là điều không nên hay sao khi mà khả năng cả hai có thể đến được với nhau là rất thấp. Nam chính Kosaku Ito (Ikuta Toma) là giáo viên bộ phim lịch sử thế giới. Ito luôn xuất hiện với vẻ ngoài lạnh lùng, mặc dù khá thân thiện với học sinh nhưng Ito luôn giữ khoảng cách nhất định, và rõ ràng là một giáo viên khó tính.

Thế nhưng Ito lại luôn có mặt để giúp đỡ Hibiki vào những lúc cần thiết, sự quan tâm giúp đỡ từ Ito đã từ từ khiến Hibiki rung động. Rồi một ngày đẹp trời Hibiki chợt nhận ra mình đã phải lòng thầy giáo lịch sử từ lúc nào không hay. Cô ngày ngày dõi theo bước chân của thầy một cách ngây thơ và rụt rè nhất có thể. Tình yêu ngang trái này một mặt giúp cho Hibiki trưởng thành hơn, mặt khác nó cũng khiến cô nhận ra rằng thế giới của người trưởng thành thật phức tạp đối với một người đơn giản và vụng về như cô. Mọi thứ cứ thế êm đềm trôi qua, cho đến một ngày Hibiki quyết định đến bày tỏ với thầy Ito…

Những bộ phim lãng mạn với mô-tuýp tình yêu thầy trò thật sự không có gì mới lạ. Các tình huống, diễn biến, và kể cả phản ứng của những nhân vật trong Thầy Ơi… Em Yêu Anh! đều rất dễ đoán. Mạch phim chậm rãi “theo chân” từng suy nghĩ và diễn biến tâm lý của cả hai nhân vật chính Hibiki và Ito.

Những câu chuyện tình yêu rối rắm nơi trường học, hay những trăn trở của tuổi mới lớn, tất cả đều được truyền tải trọn vẹn, mang lại cho người xem những cảm xúc thật nhẹ nhàng và dễ chịu. Bạn sẽ vừa xem vừa nhớ đến những ngày dùi mài kinh sử của bản thân, với những tình cảm thầm thương trộm nhớ để mãi trong lòng mà không biết nên làm thế nào.

Thật sự mà nói thì tình cảm giữa giáo viên và học sinh vốn là một điều cấm kỵ trong văn hóa Châu Á, có thể ảnh hưởng đến cả sự nghiệp của cả giáo viên lẫn những năm tháng đi học của học sinh. Nhưng với sự chỉ đạo tài tình của đạo diễn Takahiro Miki, bộ phim không hề nặng nề hay khó nuốt, ngược lại Thầy Ơi.. Em Yêu Anh! truyền tải tình yêu ngang trái một cách vô cùng nhẹ nhàng tinh tế, và phần nào đó khá hài hước. Mặc dù được công chiếu ở Việt Nam với nhãn phim 16+, nhưng tình cảm giữa Hibiki và Ito thật ra rất trong sáng và đáng yêu.

Thành công của bộ phim không thể không kể đến diễn xuất của hai diễn viên chính Hirose Suzu và Ikuta Toma. Vốn là diễn viên lâu năm trong nghề, Toma vào vai Ito một cách rất tự nhiên, hoàn toàn ra dáng ông thầy hiền lành và khó tính. Từng lúc ngơ ngác, từng cái cau mày, những lúc trầm ngâm suy nghĩ không biết nên phản ứng thế nào… tình cảm và sự phân vân của Ito xuất phát từ trái tim của một người thầy luôn nghĩ đến tương lai và những điều tốt nhất dành cho học sinh của mình, chân thật và cẩn thận đến độ những phải xung quanh cảm thấy phiền lòng.

Và Hirose cũng khá hợp với vai nhân vật Hibiki. Mặc dù nhiều ý kiến cho rằng Hirose diễn xuất hơi cứng ngắc, đặt biệt là biểu cảm đơ từ đầu đến cuối phim. Thật ra người viết cảm thấy Hirose thể hiện nhân vật Hibiki rất tốt. Bản thân Hibiki vốn là một người hơi hướng nội và nhút nhát, nên việc cô nàng hơi ngơ ngơ ngẩn ngẩn và có những hành động cùng lời nói kì quái, thật ra là hết sức bình thường. Nếu Hibiki trở nên hoạt bát và thông minh quá, có khi lại không phù hợp. Người viết chưa xem bộ truyện gốc nên không thể so sánh hay nhận định nhiều hơn, nhưng với bản điện ảnh, hai nhân vật chính thế này là hoàn hảo.

Các vai phụ tuy ko quá xuất sắc nhưng đều tròn vai. Vì thời lượng giới hạn nên những câu chuyện bên lề như tình cảm giữa Kosuke và cô giáo Nakajima, hay cô bạn thân dễ mến Chigusa không được khai thác nhiều. Nhưng mỗi nhân vật đều có vai trò nhất định trong câu chuyện, và là sự hỗ trợ tuyệt vời cho cả hai nhân vật chính và câu chuyện trọn vẹn hơn.

Một điểm cộng to lớn của Thầy Ơi… Em Yêu Anh! chính là phần hình ảnh và nhạc nền. Dĩ nhiên mỗi bộ phim đều phải có những nốt thăng trầm, nhưng xuyên suốt bộ phim là một tông màu pastel ấm áp, những thước phim chỉn chu đẹp đẽ phần nào làm tăng thêm tình cảm mơ mộng của tuổi trẻ và tác động đến cảm xúc của người xem. Những dãy hành lang trường học, văn phòng đầy sách của thầy Ito, những con phố nhỏ ngập nắng… đi cùng với những bản nhạc nền nhẹ nhàng, bộ phim cứ thế từ từ trôi qua và chậm rãi đi vào lòng người xem.

Tác phẩm không có nhiều cao trào hay những tình tiết gây cấn. Đạo diễn có lẽ đã cố gắng giảm bớt sự kịch tính nhất có thể, các tình huống trong phim cũng được giải quyết theo hướng nhẹ nhàng, ngay cả khi Hibiki và Ito rơi vào hoàn cảnh khó khăn nhất. Đây là yếu tố quan trọng khiến cho cả bộ phim trở nên nhẹ nhàng như một hơi thở.

Kết phim chính là cầu vồng tươi sáng sau những ngày dài tưởng chừng như vô vọng của cả Hibiki lẫn Ito. Khi những dòng credits xuất hiện, bạn từng bước rời khỏi rạp phim, câu nói “Mỗi giờ của thời gian mất đi, có thể sẽ trở thành điều hối tiếc trong tương lai” vẫn văng văng đâu đó bên tai. Hãy sống hết mình, hãy làm điều mình nghĩ là đúng đắn, cũng như Hibiki đã cố gắng hết sức để có thể ở bên cạnh người mình yêu. Sự chân thành và nỗ lực rồi sẽ được đền đáp xứng đáng.

Bộ phim đã được công chiếu tại Việt Nam từ từ dịp cuối tuần 02.02.2018, đây là một mở màn hoàn hảo cho mùa Valentine đang đến. Mặc dù là bộ phim về tình cảm tuổi học trò, đây vẫn là một tác phẩm điện ảnh lãng mạn không nên bỏ qua.

Bốn thầy trò Đường Tăng (Phùng Thiệu Phong) một lần nữa sẽ phải trải qua một kiếp nạn trên hành trình thỉnh kinh của mình.

Tiếp nối câu chuyện phần trước, sau khi thoát khỏi ma trảo của Bạch Cốt Tinh, thầy trò Đường Tăng đi qua Vong Xuyên hà, vì chọc giận Hà thần mà đi nhầm vào Tây Lương nữ giới. Khi đến nơi, mọi người mới phát hiện quốc gia này chỉ có phụ nữ, hơn nữa từ khi lập quốc đến nay chưa từng có người đàn ông nào đặt chân tới.