Trong khi đó The Bridge là tựa game giải đố logic đầy thách thức, buộc người chơi phải suy nghĩ lại về các quan niệm vật lý và quan điểm của mình. Trò chơi là sự kết hợp giữa Isaac Newton và M.C. Escher, nơi bạn sẽ điều khiển trọng lực để định nghĩa lại ranh giới giữa trần nhà và sàn nhà, khám phá qua các kiến trúc không tưởng.

Chương trình tặng game miễn phí này có hiệu lực đến hết ngày 21/3/2024, lúc 11 giờ sáng EST. Deus Ex: Mankind Divided nhận được đánh giá ‘Chủ yếu Tích cực’ với tỷ lệ 76% dựa trên 28,305 đánh giá từ người chơi trên Steam. The Bridge nhận được đánh giá ‘Rất Tích cực’ với tỷ lệ 88% dựa trên hơn 3,280 đánh giá từ người chơi trên Steam.

Cách để nhận các game miễn phí trên Epic Games Store rất đơn giản, bạn chỉ cần truy cập Epic Games Store hoặc tìm kiếm trò chơi trong Epic launcher, nhấp vào Get để thêm game vào giỏ hàng và tiến hành thanh toán. Sau khi hoàn tất, game sẽ là của bạn mãi mãi.

Nhớ là Epic Games Store sẽ tiếp tục mang đến những tựa game miễn phí hàng tuần trong suốt năm 2023, vì vậy hãy luôn cập nhật để không bỏ lỡ cơ hội!

Fairyscapes Adventure cung cấp một loạt các tính năng thú vị sẽ đưa bạn đến một vương quốc đầy âm mưu. Dấn thân vào cuộc hành trình của những câu chuyện mới, đi sâu vào cuộc sống hàng ngày của nàng Công chúa trong thế giới cổ tích, khám phá điều gì sẽ xảy ra sau hạnh phúc mãi mãi về sau. Thu thập nhiều nguồn cung cấp và vật phẩm ma thuật để giữ cho vùng đất thần tiên của bạn thịnh vượng và vui vẻ.

Một trong những điểm nổi bật của game là cơ hội tương tác với nhiều nhân vật trong truyện cổ tích. Gặp gỡ những gương mặt quen thuộc như Lọ Lem, Snowy, Nàng tiên cá nhỏ và Bella, đồng thời giúp họ giải quyết các vấn đề hàng ngày. Game trao quyền cho bạn thay đổi câu chuyện của họ, mang đến trải nghiệm chơi trò chơi độc đáo và có thể tùy chỉnh, nơi các lựa chọn của bạn định hình cuộc sống của những nhân vật được yêu mến này. Trải nghiệm sự mê hoặc trong cuộc sống của nhiều nhân vật cổ tích, tất cả chỉ trong một trò chơi!

Mặc dù Fairyscapes Adventure mang đến trải nghiệm chơi miễn phí phong phú, nhưng nó cũng cung cấp các gói đăng ký để mở khóa các lợi ích bổ sung và nội dung độc quyền. Bằng cách đăng ký, bạn có quyền truy cập vào các bản cập nhật thường xuyên, câu chuyện mới và phần thưởng đặc biệt. Các gói đăng ký có sẵn trong thời hạn 1 tháng thông thường, có giá 14,99 đô la với bản dùng thử 3 ngày miễn phí cho người dùng mới.

Tải game:

• Fairyscapes Adventure for iOS
• Fairyscapes Adventure for Android

Trong game, người chơi sẽ vào vai Little Red, người nhận được một lá thư cảnh báo từ bà của mình. Khu rừng mà cô ấy phải đi qua không giống như vẻ ngoài của chúng, nơi sinh sống của những sinh vật thù địch như Orc và sói. Không có sự trợ giúp nào, Little Red phải dựa vào kỹ năng và trí thông minh của chính mình để tồn tại.

Lối chơi của Little Red Riding Rogue được thiết kế để điều khiển dễ dàng và trực quan. Bằng cách chạm, người chơi có thể bật chế độ chạy tự động, cho phép Little Red tiến về phía trước liên tục. Để điều hướng các chướng ngại vật và trốn tránh kẻ thù, một thao tác vuốt lên đơn giản sẽ cho phép cô ấy nhảy. Khi đối mặt với kẻ thù, người chơi có thể vuốt sang phải để ném đạn và vuốt sang trái để kích hoạt cơ chế che chắn để phòng thủ.

Bối cảnh khu rừng bất tận tạo cảm giác bí ẩn và hồi hộp, vì người chơi không bao giờ biết những nguy hiểm đang chờ đợi phía trước. Mục tiêu của trò chơi là xem người chơi có thể đi bao xa trong khu rừng, vượt qua các chướng ngại vật và đánh bại kẻ thù trên đường đi. Khi người chơi tiến sâu hơn vào rừng, các thử thách trở nên khó khăn hơn, kiểm tra phản xạ và tư duy chiến lược của họ.

Little Red Riding Rogue mang đến trải nghiệm trực quan dễ chịu với lối chơi ở chế độ dọc. Phong cách nghệ thuật ghi lại bầu không khí mê hoặc nhưng kỳ lạ của khu rừng tối, khiến người chơi đắm chìm trong một thế giới nơi nguy hiểm rình rập sau mỗi cái cây. Hình ảnh của game, kết hợp với các điều khiển trực quan, tạo ra một vòng lặp game hấp dẫn và gây nghiện.

Tải game tại đây

Chrono Cross đưa người chơi đến với nhân vật Serge và hành trình giải cứu thế giới với hơn 40 nhân vật điều khiển thông qua những lựa chọn hết sức éo le. Không những vậy, trò chơi còn sở hữu câu chuyện kể cực kỳ hấp dẫn nếu không nói là chấp bút xuất sắc ngay cả ở thời đại ngày này. Thế giới trong game có cùng vũ trụ với Chrono Trigger, nhưng đây không phải hậu bản của cái tên kể trên như nhiều người lầm tưởng. Bạn hoàn toàn có thể trải nghiệm game độc lập và không cần quan tâm đến cốt truyện của tựa game vừa đề cập.

Trải nghiệm khám phá trong Chrono Cross diễn ra theo thời gian thật, không có yếu tố “đụng độ ngẫu nhiên” như các JRPG cùng thời. Thay vào đó, kẻ thù chạy lông nhông và người chơi có thể quyết định tấn công hoặc đi đường vòng, tránh cuộc chiến không cần thiết. Trải nghiệm chiến đấu trong game khá sáng tạo khi so với những JRPG hiện đại. Nó xoay quanh hệ thống thể lực quyết định số lượng hành động mà nhân vật có thể thực hiện trong mỗi lượt đánh. Mô tả tuy đơn giản nhưng kỳ thực đòi hỏi tính chiến thuật rất cao.

Tâm điểm của hệ thống chiến đấu trong Chrono Cross là thuộc tính tương khắc được thể hiện bằng màu sắc. Mỗi nhân vật đều được gán một màu thuộc tính và các kỹ năng tấn công cũng mang thuộc tính cụ thể. Không dừng ở đó, môi trường chiến đấu gọi là Field Effect cũng có thuộc tính. Mỗi khi sử dụng kỹ năng tấn công, người chơi hoặc kẻ thù làm thay đổi “trường hiệu ứng” nói trên, gián tiếp tác động đến sát thương gây ra cho nhau. Lựa chọn kỹ năng để làm thay đổi ba lớp Field Effect đòi hỏi sự tính toán chiến thuật cẩn thận.

Chiến thuật hợp lý là tấn công điểm yếu thuộc tính của kẻ thù và biến trường hiệu ứng thành một màu thuộc tính nhất định. Chẳng hạn, sử dụng ba kỹ năng thuộc tính màu đỏ liên tiếp sẽ chuyển toàn bộ Field Effect thành màu đỏ. Bình thường, những kỹ năng màu đỏ đã tạo sát thương lớn đến nhân vật mang thuộc tính màu xanh, nhưng khi cả trường hiệu ứng đổi sang màu khắc càng gây sát thương khủng hơn cho đối phương. Ngược lại, kẻ thù cũng có thể tận dụng thuộc tính của trường hiệu ứng để gây thương nhớ đến nhân vật nhất định trong party của bạn.

Đáng chú ý, kỹ năng tấn công của các nhân vật phần lớn phụ thuộc vào vật phẩm mà bạn thu thập trong trải nghiệm chiến đấu và khám phá hoặc mua từ các NPC. Nhân vật trong party chỉ có một số kỹ năng nhất định, còn những vật phẩm nói trên thuộc dạng tiêu phẩm và chỉ có thể dùng một lần, đòi hỏi bạn phải trữ số lượng lớn cho trải nghiệm chiến đấu. Thiết kế này khiến chiến trận trong Chrono Cross rất hào hứng và khó lường. Đặc biệt, đây còn là JRPG hiếm hoi cho phép người chơi bỏ chạy khỏi bất kỳ cuộc chiến nào, kể cả khi đánh boss.

Mặc dù là JRPG xuất sắc ở thời điểm phát hành ban đầu, nhưng Chrono Cross vẫn có nhiều điểm trừ với thiết kế cũ kỹ của thập niên 90. Nếu không phải góc nhìn camera chưa chuẩn thì cũng là diễn hoạt các kỹ năng tấn công nặng tính lặp lại. Điều này có thể gây chút khó chịu khi bạn biết hơn ½ thời lượng chơi là trải nghiệm chiến đấu. Công tác remaster trong Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition cũng để lại cho người viết cảm giác khá lẫn lộn, không có nhiều thay đổi ở khía cạnh nhìn mà chỉ dùng bộ lọc tương tự Final Fantasy VIII Remastered.

Đáng nói, bộ lọc chỉ áp dụng cho cảnh nền dựng sẵn trong trải nghiệm khám phá, còn các đoạn phim chuyển cảnh được upscale với chất lượng kém thấy rõ. Đã vậy, Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition cũng không cho phép chuyển đổi qua lại giữa đồ họa remaster ‘New’ và nguyên bản ‘Classic’ như Diablo II: Resurrected. Thay vào đó, người chơi phải thoát về menu mỗi lần muốn thay đổi. Bạn cũng không thể tùy biến kiểu râu ông này cắm cằm bà kia, chẳng hạn đồ họa cũ với nhạc nền mới hoặc ngược lại như Wonder Boy: The Dragon’s Trap.

Tuy nhiên, vấn đề lớn nhất của Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition là thiết lập đồ họa New có hiệu năng không ổn định. Tốc độ khung hình trồi sụt bất thường trên tất cả các hệ máy, trong khi lựa chọn đồ họa Classic có hiệu năng tốt hơn rất nhiều. Vấn đề này dễ nhận thấy hơn khi chơi trên máy Switch ở chế độ gắn dock, nhưng các hệ máy khác cũng xảy ra tình trạng tương tự. Mặt khác, trò chơi có ba lựa chọn hiển thị là Normal, Full, Zoomed và đều buộc người chơi thoát về menu để thay đổi. Mỗi thiết lập đều có vấn đề riêng của nó.

Cụ thể, Normal hiển thị khung hình 4:3 như trải nghiệm nguyên bản trên PlayStation kinh điển ngày xưa, với hai khung đen chiếm hơn 1/3 màn hình. Full thì kéo hình ra sát các cạnh màn hình, nhìn rất xấu vì không đúng tỷ lệ hình ảnh gốc. Zoomed cũng tương tự nhưng thay vì cả bốn cạnh thì chỉ kéo hình theo cạnh trên và dưới. Không những vậy, ngay cả khi bạn chọn thiết lập Classic thì trải nghiệm game cũng không phải nguyên bản mà có nhiều điều chỉnh so với game gốc. Đó không chỉ ở tiểu tiết hình dựng của vài nhân vật mà còn rất nhiều lời thoại.

Đáng nói, sự điều chỉnh nói trên làm mất đi phương ngữ của các nhân vật đến từ nhiều chủng tộc khác nhau trong trải nghiệm game. Điều khiến người viết cảm thấy thất vọng là nhà phát triển chỉnh sửa những thứ tiểu tiết không cần thiết nhưng tốn rất nhiều công sức và sự tỉ mỉ, thay vì tập trung nhân lực để giải quyết vấn đề quan trọng hơn là hiệu năng của Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition khi thiết lập đồ họa New. Thậm chí, sau 2 tháng phát hành tính đến thời điểm bài viết, game vẫn không có bản cập nhật mới nào khắc phục vấn đề hiệu năng.

Tương tự các game remaster khác, Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition cũng đi kèm vài tính năng tự động và “gian lận”, giúp trải nghiệm chiến đấu dễ đến mức người chơi chẳng cần động tay cũng thắng. Mặc dù vậy, trải nghiệm chiến đấu vẫn đòi hỏi tính chiến thuật cao, trừ khi bạn dư thời gian ngồi chờ. Đặc biệt, tính năng tăng và giảm tốc độ game vốn chỉ được mở khóa thông qua New Game+ trong game nguyên bản cũng được mở sẵn từ đầu. Hai tính năng này vô cùng hữu dụng trong vài tình huống giải đố và chơi mini-game nhất định.

Ngược với Chrono Cross, game Radical Dreamers không có nhiều thay đổi với thiết lập New ngoài việc font chữ dễ đọc hơn. Phần chơi này có dàn nhân vật chính là Serge, Kid và Magil xâm nhập khu dinh thự của Lynx để lấy cắp “hỏa băng” Frozen Flame. Trải nghiệm khá giống game nhập vai, chỉ khác là thay vì tương tác khám phá và chiến đấu trực tiếp, người chơi dùng các lựa chọn bằng chữ cho cả hai yếu tố nói trên. Tùy vào quyết định của người chơi mà các sự kiện thay đổi, dẫn tới những tình tiết và kết quả hoặc hậu quả khác nhau.

Kỳ thực, Radical Dreamers là trải nghiệm game rất khác với Chrono Cross. Kịch bản cũng không hề xuất sắc. Đây là điều khó tránh khỏi khi trò chơi phát hành lần đầu vào năm 1996, trong khi thể loại “visual novel” đã có bước phát triển rất dài hơn 25 năm qua. Chưa kể, Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition cũng không có sự điều chỉnh cho tựa game này ở khía cạnh nhìn. Những hình minh họa cho trải nghiệm game chỉ dừng ở mức upscale nhẹ, trong nhiều trường hợp để lại chất lượng hình ảnh vừa mờ câm vừa khó phân biệt các chi tiết.

Sau cuối, Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition mang đến trải nghiệm 2-trong-1 khá thú vị ở khía cạnh hoài cổ, nhưng đây cũng là điểm trừ nhỏ vì những chỉnh sửa không cần thiết và làm mất đi tính nguyên bản của trò chơi gốc. Thế nhưng, đây vẫn là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc dù bạn là người chơi mới hay lâu năm của game nguyên bản. Kỳ thực, nếu đó không vì cốt truyện và gameplay hấp dẫn thì cũng nhờ vào những bản nhạc nền đúng nghĩa tuyệt tác âm nhạc của trò chơi.

Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Tải về
QR-Code

⟳CHRONO CROSS: THE RADICAL DREAMERS EDITION

Developer:
Square Enix, D4Enterprise Co.,Ltd.

Price:
$ 19.99

Tải về
QR-Code

⟳CHRONO CROSS: THE RADICAL DREAMERS EDITION

Developer:
SQUARE ENIX

Price:
$19.99

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tham gia cùng chúng tôi trên SteamTham gia kênh Steam của Trải Nghiệm Số
 
Xem thêm bài đánh giá các game khácTrải Nghiệm Số viết rất nhiều bài đánh giá game, bạn đừng bỏ lỡ nhé!

Ngoài những yếu tố gameplay và chiến đấu, Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition còn có nhiều điểm nổi bật khác xứng đáng được đề cập. Trò chơi không chỉ mang đến trải nghiệm dành riêng cho những người yêu thích dòng JRPG mà còn là cơ hội cho người mới tìm hiểu về văn hóa game Nhật Bản.

Đầu tiên, âm nhạc trong Chrono Cross đã được người chơi và các nhà phê bình đánh giá rất cao, đặc biệt là nhạc nền của Yasunori Mitsuda. Bản remaster vẫn giữ nguyên những giai điệu mê hoặc, mang lại cảm xúc mạnh mẽ cho người chơi trong suốt cuộc hành trình khám phá.

Thứ hai, hệ thống nhân vật đa dạng không chỉ đơn thuần là phương tiện để bạn chiến đấu mà còn mang đến những câu chuyện riêng biệt phong phú. Mỗi nhân vật có bối cảnh và mục tiêu khác nhau, thúc đẩy người chơi tìm hiểu sâu hơn về từng nhân vật qua những cuộc hội thoại, nhiệm vụ phụ và kết hợp trong đội hình của mình.

Cuối cùng, sự mở rộng của thế giới mà Chrono Cross mang lại không chỉ thu hút người chơi thông qua gameplay mà còn thông qua việc khám phá các môi trường sống động, từ các thị trấn sôi động đến những khu vực hoang vắng. Điều này không chỉ mang đến sự phong phú về hình ảnh mà còn cho phép người chơi cảm nhận được bầu không khí của từng địa điểm trong trò chơi, từ vui vẻ, nhẹ nhàng đến nghiêm túc, trầm lắng.

Tóm lại, Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition không chỉ là một bản remaster đơn thuần mà còn là một hành trình đầy cảm xúc và những câu chuyện thú vị, phù hợp cho cả người chơi mới và những ai đã sống cùng trò chơi này từ những ngày đầu. Nếu bạn đã yêu thích game nguyên bản, bạn chắc chắn sẽ không muốn bỏ lỡ trải nghiệm này.

Dành cho bạn nào chưa từng chơi game nguyên bản trước đây, Life is Strange Remastered Collection là hai câu chuyện kể về cô nữ sinh Max Caulfield và cô bạn thân Chloe Price của Max. Cả hai game đều lấy bối cảnh tại thị trấn Arcadia Bay nhưng cốt truyện độc lập và do hai studio hoàn toàn khác nhau phát triển. Trong khi Life is Strange Remastered mang đến trải nghiệm mang màu sắc siêu nhiên với khả năng điều khiển thời gian của nhân vật chính, Life is Strange: Before the Storm Remastered lại có cốt truyện đời thường hơn.

Do trước đây tôi đã có bài chi tiết về game gốc Life is Strange và Life is Strange: Before the Storm, nên bài lần này chỉ tập trung vào những thay đổi để lại nhiều cảm xúc trong trải nghiệm bản remaster. Cụ thể hơn, người viết nhận thấy hiệu ứng ánh sáng của bản remaster có cải thiện trong phần lớn trường hợp khi so sánh trực diện với game nguyên bản. Cây cối um tùm hơn trong các địa điểm ngoài trời. Điểm cộng tưởng chừng sáng nhất của bộ sưu tầm này là xây dựng chuyển động nhân vật bằng mo-cap thì lại không ấn tượng như tôi tưởng.

Tạo hình của các nhân vật cũng có sự điều chỉnh, phần lớn đều được chỉnh trang không ít thì nhiều ở mái tóc. Đơn cử nhân vật Kate Marsh trong Life is Strange Remastered có sự thay đổi lớn ở mái tóc, nhìn mềm mại hơn so với cảm giác bồng bềnh và hơi nặng đầu trong nguyên bản. Tuy nhiên, mái tóc được làm lại của Kate khiến nhân vật này nhìn ít dấu ấn hơn trước, nhất là biểu cảm trên khuôn mặt trông thiếu cảm xúc hơn phiên bản gốc phát hành năm 2015. Khuôn mặt của một số nhân vật trong bản remaster cũng được trang điểm lại có phần ‘creepy’ hơn.

Chẳng hạn vùng mắt của nhân vật chính Max Caulfield trong Life is Strange Remastered được kẻ mi đậm hơn, tạo cảm giác mắt hõm và trũng sâu như người bị mất ngủ lâu năm. Nhiều khoảnh khắc biểu cảm nhân vật sử dụng công nghệ mo-cap trong bản remaster cũng để lại cho tôi cảm giác trái chiều. Theo cảm nhận của người viết trong suốt trải nghiệm, không hiếm trường hợp không giúp nhân vật thể hiện biểu cảm trên khuôn mặt tốt hơn đã đành mà thậm chí ngược lại. Ở thời điểm bài viết, nhà phát triển đã tung bản cập nhật đầu tiên nhưng chưa đủ ghi điểm.

Đáng nói, không phải tất cả trường hợp đều để lại cảm giác trái chiều nói trên. Nhiều phân đoạn khác cho thấy biểu cảm của nhân vật cải thiện tốt và trông tự nhiên hơn nguyên bản. Tương tự, những điều chỉnh trong khuôn mặt nhân vật cũng dễ gây hiệu ứng ngược trong Life is Strange: Before the Storm Remastered. Cụ thể, nếu như cô bạn Rachel Amber của nhân vật chính Chloe Price trong game nguyên bản có khuôn mặt nhìn sắc sảo tuy hơi dữ, những điều chỉnh tạo hình nhân vật trong bản remaster lại đọng trong tôi cảm nhận Rachel ác ác kiểu gì.

Ở góc độ người đã chơi cả hai game gốc, tôi nhận thấy Life is Strange: Before the Storm Remastered ít có sự điều chỉnh về hình ảnh hơn so với Life is Strange Remastered. Cụ thể hơn, biểu cảm nhân vật vẫn vậy nhưng khuôn mặt có những thay đổi như trường hợp điển hình kể trên và nhiều nữa mà tôi không liệt kê trong bài. Điều này cũng thể hiện rõ ở dung lượng cài đặt của Life is Strange Remastered tăng gấp 2,5 lần so với nguyên bản, trong khi Before the Storm Remastered chỉ nhiều hơn có vài Gigabyte so với phiên bản năm 2017.

Bên cạnh đó, Life is Strange Remastered Collection còn có vài điều chỉnh nhỏ nhưng đáng chú ý như màu da của các nhân vật trong hai phần chơi nhìn tự nhiên hơn, trong khi game nguyên bản có xu hướng ngả vàng. Tuy nhiên, tôi không hiểu vì sao nhà phát triển quyết định tăng độ sáng tổng thể lên cao hơn, khiến cảm giác chiều sâu các khung cảnh trong hai bản remaster giảm đi so với các phần chơi gốc. Dù vậy, vấn đề này thiên về cảm nhận cá nhân và có thể dễ dàng điều chỉnh lại độ sáng trong Settings nên tôi không xem đó là điểm trừ.

Đáng nói, Life is Strange Remastered Collection còn vướng phải lỗi game linh tinh khá khó chịu, thậm chí gây treo hoặc crash game. Mặc dù nhà phát triển đã tung bản cập nhật khắc phục, nhưng tôi vẫn tiếp tục gặp lỗi this lỗi that ở thời điểm bài viết. Trò chơi cũng chưa có bản cập nhật hỗ trợ tốc độ khung hình 60fps trên các hệ console mới thông qua tính năng tương thích ngược như Life is Strange: True Colors. Trong khi đó, hiệu năng game còn cần cải thiện nhiều để có thể sánh ngang game nguyên bản về độ mượt mà.

Sau cuối, Life is Strange Remastered Collection mang đến một trải nghiệm phiêu lưu 2-trong-1 với câu chuyện kể khá đặc sắc, nhiều hệ quả bất ngờ từ cách mà chúng ta phản ứng trong cuộc sống. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là đồ họa được đại tu nhìn đẹp hơn, nhưng đây cũng là vấn đề của trò chơi khi còn nhiều khuyết điểm cần điều chỉnh thông qua các bản cập nhật sau phát hành. Tuy không có nhiều giá trị với người chơi cũ về mặt nội dung nhưng nếu bạn chưa từng chơi game nguyên bản, đây chắc chắn là bộ sưu tầm đáng cân nhắc.

Life is Strange Remastered Collection hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One và Google Stadia. Bản Nintendo Switch dự kiến phát hành trong thời gian tới.

Life is Strange Remastered ($ 39.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Dù vẫn giữ phong cách hoạt hình quen thuộc cũ, nhưng tôi nhận thấy Asterix & Obelix XXL 3 – The Crystal Menhir có sự nâng cấp nhẹ về đồ họa so với Asterix & Obelix XXL 2. Trò chơi sử dụng những gam màu rực rỡ nhìn rất bắt mắt và phù hợp với mọi lứa tuổi. Bối cảnh các màn chơi cũng khá đa dạng với rất nhiều chiếc thùng gỗ có thể đập vỡ, trong đó chứa những vật phẩm tăng sức mạnh cho nhân vật điều khiển. Màn chơi nào cũng có các pháo đài cho Asterix và Obelix tập tay, hoàn thành yêu cầu nhiệm vụ rồi rút lui.

Kỳ thực, điểm trừ lớn nhất của Asterix & Obelix XXL 3 – The Crystal Menhir là lối chơi nặng tính lặp lại nên mau nhàm chán với người chơi không còn là trẻ con như tôi. Mức độ nhàm chán ngày càng tăng trong trải nghiệm về sau khi vòng lặp gameplay quá đơn giản, chủ yếu chỉ cần nện nút tay nhanh hơn não kết hợp bấm nút tuyệt kỹ để hoàn thành màn chơi. Thiết kế này khiến trải nghiệm trở nên tẻ nhạt nếu bạn chơi trong thời gian dài. Thay vào đó, mỗi lần chơi 1-2 màn có vẻ phù hợp với thiết kế đặc trưng của game hơn.

Ngay cả việc cho phép chuyển đổi giữa hai nhân vật Asterix và Obelix cũng không không tạo cảm giác khác biệt giúp trải nghiệm đỡ lặp lại. Điều khiển Asterix hay Obelix chỉ là sự thay đổi về tạo hình chứ khả năng tấn công đều hao hao nhau với đòn cơ bản và tuyệt kỹ vui nhộn. Những tuyệt kỹ này cần đến vật phẩm năng lượng thu thập được từ việc đánh bại quân La Mã hoặc từ môi trường màn chơi. Không nhưng thế, kẻ thù cũng rất nhiệt tình đứng xếp hàng chờ bạn ra tay nên tuyệt kỹ gần như dễ dàng thi triển liên tục.

Khác biệt lớn nhất giữa hai nhân vật chính là chỉ Obelix mới phá hủy được các tinh thể Menhir, còn Asterix có thể uống thần dược và lao vào đám đông kẻ thù tấn công loạn xạ trong thời gian ngắn nhìn khá vui nhộn. So với các phần chơi trước, mảnh tinh thể Menhir là cơ chế gameplay khá thú vị trong trải nghiệm Asterix & Obelix XXL 3 – The Crystal Menhir. Nó mang đến sức mạnh mới cho nhân vật điều khiển, chẳng hạn giúp Obelix có thể đóng băng kẻ thù trong khoảnh khắc ngắn cho người chơi thừa cơ “phá” băng.

Do được thiết kế hướng đến nhóm người chơi nhỏ tuổi, mức độ thử thách trong Asterix & Obelix XXL 3 – The Crystal Menhir cũng không cao. Tuy trò chơi có yếu tố giải đố nhưng không đến mức làm khó người chơi nếu không nói là quá dễ. Dù có một màn chơi hơi thử thách nhưng chưa đến mức gây ức chế, chỉ là cao hơn một chút so với toàn bộ trải nghiệm mà thôi. Đặc biệt, hào hứng nhất là chế độ chơi co-op, cho phép phụ huynh có thể trải nghiệm game cùng con em cũng khá vui nhưng chưa đủ sức giữ chân người chơi lâu.

Sau cuối, Asterix & Obelix XXL 3 – The Crystal Menhir mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động vui nhộn và phù hợp mọi lứa tuổi. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là trải nghiệm nặng tính lặp lại và chỉ phù hợp để giải trí trong khoảng thời gian ngắn. Nếu muốn tìm tựa game mà cả gia đình có thể chơi cùng bé, đây chắc chắn là cái tên đáng cân nhắc và chỉ dừng ở đó.

Asterix & Obelix XXL 3 – The Crystal Menhir hiện có cho PC (Windows, macOS), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Asterix & Obelix XXL 3 - The Crystal Menhir ($ 19.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Giống như nhiều game phiêu lưu kinh dị như Visage và Amnesia: Rebirth, trải nghiệm Martha is Dead luôn khiến người chơi mông lung giữa nỗi ám ảnh và thực tại của nhân vật. Trò chơi khiến bạn phải đặt câu hỏi về mọi thứ được chứng kiến trong trải nghiệm game. Các sự kiện và bối cảnh chỉ làm công cụ tường thuật để truyền tải câu chuyện kể phức tạp và cuốn hút hơn. Kỳ thực, không chỉ đề tài mà cả cách nhà phát triển LKA đưa những chủ đề này vào trải nghiệm cũng khiến tôi cảm thấy kinh hoàng vì mức độ tăm tối của trò chơi.

Cái gọi là khái niệm về thực tại dường như bị che mờ đi trong trải nghiệm Martha is Dead. Những tình tiết tưởng chừng thực tại có khi chỉ là cơn ác mộng và ngược lại, gây nên cảm giác căng thẳng cho người chơi mỗi khi nhận ra. Đội ngũ phát triển dường như quá hiểu tâm lý phức tạp của con người, biến trải nghiệm thành cuộc khám phá tâm trí không giống bất kỳ tựa game nào mà tôi từng chơi. Đến mức những từ như nặng nề, khủng khiếp và tiêu cực có lẽ vẫn chưa đủ để mô tả chính xác cảm giác trải nghiệm của người viết.

Ở góc độ người chơi, có vài phân đoạn tương tác khiến tôi cảm thấy vừa ghê vừa sợ khi suy nghĩ thoáng qua về ý đồ thiết kế mà đội ngũ phát triển muốn hướng đến. Thậm chí, ngay cả những tình tiết tưởng chừng mang ý nghĩa vui vẻ cũng có cảm giác sai sai khó có thể diễn tả bằng lời. Đáng nói, Martha is Dead không có những cảnh hù dọa khiến bạn giật mình. Trò chơi không cần những thứ ấy để gieo cảm giác kinh hoàng vào tâm trí người chơi. Chỉ riêng bầu không khí căng thẳng tột độ lúc thăng lúc trầm đúng lúc là đủ cho vai trò đó.

Điểm cộng lớn nhất của Martha is Dead là khía cạnh câu chuyện kể. Biên kịch khá tài năng khi đẩy mọi thứ vượt qua ranh giới giữa thực tại và yếu tố siêu nhiên mang nhiều màu sắc tâm linh. Lằn ranh bị xóa nhòa khi những hình ảnh khiến người chơi khiếp sợ được sử dụng với mức độ tăng dần. Yếu tố kinh dị tâm lý được đội ngũ phát triển lồng ghép vào trải nghiệm rất nhịp nhàng, đủ để tạo cảm giác ghê sợ cho người chơi vì không biết đâu là ranh giới giữa thực và ảo. Nhiều cảm xúc không hề xa lạ nhưng cách khai thác dễ gây ám ảnh.

Martha is Dead đưa người chơi đến với cô gái trẻ Giulia đam mê về nghệ thuật nhiếp ảnh. Trong một lần cài đặt máy ảnh chụp hình trong rừng, cô gái phát hiện xác của người chị song sinh Martha và vô thức đeo sợi dây chuyền của chị lên người. Hành động này khiến mọi người nhầm lẫn Giulia chính là Martha. Với thân phận mới, Giulia bí mật điều tra kẻ đứng đằng sau cái chết của chị. Thế nhưng chuỗi ngày sau đó là những sự kiện không thể lý giải liên tục xảy ra, xen lẫn với cuộc chiến tang thương đang diễn ra ở nước Ý.

Bên cạnh đó, sự căng thẳng của nhân vật chính trước sự kiện bất ngờ, kết hợp cùng thân thế phải che giấu khi dần khám phá những điểm đáng ngờ xung quanh cái chết của Martha, khiến tâm trí của Giulia trở nên bất ổn và ngày càng chìm sâu vào tận cùng của điên loạn. Nó biến cô gái thành người dẫn truyện thiếu tin cậy và tác động cộng hưởng đến trải nghiệm của người chơi, khiến bạn gặp khó khăn trong việc phân định rạch ròi giữa cơn ác mộng và thực tại của nhân vật chính. Đó cũng là điểm cộng tâm lý của Martha is Dead.

Như đề cập ở trên, lối chơi của Martha is Dead là “mô phỏng đi bộ”. Người chơi chủ yếu di chuyển đến các địa điểm xung quanh khu đất của gia đình Giulia, dùng máy ảnh chụp hình hoặc tìm những cuộn phim và mang về rửa ảnh trong phòng tối dưới tầng hầm. Cơ chế này có lẽ vay mượn ý tưởng từ series Fatal Frame nhưng chỉ dành cho mục đích khám phá. Về cơ bản, Giulia có thể dùng các ống kính và đèn flash để bắt lấy những khoảnh khắc nhất định liên quan đến câu chuyện kể hay thậm chí chỉ đơn thuần vì cảnh đẹp khó hững hờ ở Tuscany.

Không những vậy, chụp ảnh còn là công cụ để nhà phát triển tiếp tục truyền bầu không khí đáng sợ vào tâm trí người chơi một cách tinh vi. Thông qua những bức ảnh chụp bằng ống kính hồng ngoại, người chơi có thể thu thập những thông điệp và hình ảnh ẩn. Đáng chú ý là khoảng thời gian chỉnh thủ công các thông số máy ảnh, chẳng hạn thời gian phơi sáng và khẩu độ ống kính trước khi chụp hình. Đó cũng là lúc Martha is Dead mang đến những hình ảnh và âm thanh gieo mầm sợ hãi. Cảm giác kính ngắm máy ảnh như cánh cửa linh giới vậy.

Kỳ thực, đó chỉ là một vài trong số nhiều thủ thuật kể chuyện trong trải nghiệm game. Phần còn lại tôi nghĩ tốt nhất để dành làm món quá bất ngờ khi bạn trải nghiệm thì hơn, nhất là khi chúng được xây dựng chặt chẽ vào cốt truyện của trò chơi. Đội ngũ phát triển khá tinh tế khi kết hợp câu chuyện mang màu sắc tâm linh, gắn kết các sự kiện trong câu chuyện kể vào thời khắc lịch sử kinh hoàng của Thế Chiến II. Từ đó khéo léo đan xen các chủ đề được khai thác để tạo cảm giác nặng nề trong từng khoảnh khắc trải nghiệm Martha is Dead.

Hậu thuẫn cho trải nghiệm căng thẳng nói trên là đồ họa ấn tượng với mức độ chi tiết đáng kinh ngạc khi xét Martha is Dead là game indie. Đội ngũ phát triển chăm chút đến từng chi tiết nhỏ, từ bối cảnh tới đường nét khuôn mặt của các nhân vật. Đơn cử đoạn quay cận cảnh khuôn mặt đầy sẹo của Giulia ở đầu trải nghiệm, nhìn phần da nguyên vẹn mềm mại đúng kiểu da con gái. Trong khi khu vực gần gò má của nhân vật ít phản chiếu ánh sáng nhưng khi nguồn sáng chiếu vào những vết sẹo, vùng da tổn thương lại nhìn vừa mịn vừa dễ hắt sáng hơn.

Các bối cảnh trong nhà cũng được nhà phát triển sự chăm chút kỹ lưỡng đến từng tiểu tiết. Điển hình như phòng ngủ chung của chị em Martha và Giulia sử dụng những gam màu trẻ trung nhưng vẫn để lại cảm giác ấm cúng từ góc nhìn người thứ nhất của trải nghiệm. Ngược lại, phòng tối để rửa ảnh ở tầng hầm và không gian xung quanh đó luôn mang đến cảm giác căng thẳng và rùng mình. Những đồ vật trong nhà cũng vậy. Sự xuất hiện của chúng luôn tạo cảm giác đều có mục đích nhất định thông qua lời kể của Giulia và cái nhìn của người chơi.

Không gian ngoài trời cũng không hề ngoại lệ với vòng lặp ngày đêm. Bước ra khỏi nhà vào ban ngày là ánh sáng rực rỡ tô điểm cho khung cảnh tuyệt đẹp của vùng nông thôn nước Ý. Cây cối khắp nơi che khuất ánh mặt trời và tầm nhìn của người chơi, khiến bạn khó khăn lắm mới phát hiện những chú chim bay lượn từ chân trời xa xăm. Khi màn đêm buông xuống, mọi thứ trở nên khác biệt nhưng không kèm phần rạng ngời với những ngọn đèn tỏa thứ ánh vàng bên cạnh cây cối rậm rạp hắt bóng. Đồ họa Martha is Dead đẹp và ấn tượng thế đó.

Một vấn đề mà tôi không thể không đề cập là mức độ táo bạo trong xây dựng hình ảnh trải nghiệm game, khiến Martha is Dead bị chỉnh sửa từ ngữ vài chỗ và nhiều cảnh báo hơn trên nền tảng PlayStation. Nghiêm trọng nhất là bị cắt cúp hình ảnh và một phần nhỏ tương tác theo yêu cầu của Sony. Ở góc độ người chơi, kỳ thực những phân đoạn được đề cập có thể gây cảm xúc không tốt cho người chơi vì mức độ đáng sợ không chỉ đối với người yếu tim. Thế nên nếu muốn trải nghiệm nguyên vẹn “Full HD không che”, bạn cứ chọn phiên bản PC và Xbox mà tiến.

Sau cuối, Martha is Dead mang đến một trải nghiệm phiêu lưu kinh dị tâm lý khá đặc sắc. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là lối kể chuyện độc thoại kết hợp lối chơi “mô phỏng đi bộ” và cái kết thiếu thuyết phục có thể không hợp lòng những người khó tính. Trừ khi bạn thuộc nhóm người chơi vừa đề cập, đây kỳ thực là cái tên vô cùng đáng cân nhắc với những ai yêu thích thể loại kinh dị tâm lý thiên về câu chuyện kể.

Martha is Dead hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4 và Xbox One.

Martha Is Dead ($ 29.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

So với Re:Turn – One Way Trip, khía cạnh nghe nhìn trong phần chơi hậu bản có vài cải thiện nhỏ nhưng đáng chú ý. Re:Turn 2 – Runaway vẫn tiếp tục sử dụng phong cách đồ họa pixel kết hợp artwork được vẽ tay trong các đoạn hội thoại, thể hiện nhiều biểu cảm và ngôn ngữ cơ thể của nhân vật hơn trước. Chuyển động nhân vật mượt mà. Bối cảnh trải nghiệm có phần đa dạng hơn khi không chỉ quanh quẩn trong những toa xe lửa nữa. Đặc biệt, có chi tiết nhỏ nhưng tinh tế đến cưng xỉu là bạn có thể vuốt ve bé mèo mướp trong trải nghiệm game.

Tương tự phần chơi trước, Re:Turn 2 – Runaway vẫn tiếp tục gây ấn tượng cho người viết với đồ họa pixel rất chi tiết từ hậu cảnh đến tiền cảnh. Trải nghiệm game sử dụng khung hình chiếm khoảng 1/2 màn hình, góp phần tạo hiệu ứng hình ảnh và không khí đặc trưng cho trò chơi. Giống như Re:Turn – One Way Trip, khung hình này chỉ mở rộng trọn màn hình khi nhân vật hội thoại hoặc những phân đoạn cần tạo hiệu ứng riêng, chẳng hạn khi chuyển cảnh sử dụng các hình artwork tĩnh hoặc trên nền đồ họa pixel.

Khâu xử lý âm thanh trong Re:Turn 2 – Runaway góp phần không nhỏ giúp mang đến bầu không khí căng thẳng đặc trưng. Người viết khuyến cáo bạn nên đeo tai nghe để tận hưởng cảm giác trải nghiệm rùng rợn đó. Từ tiếng gió hú, mưa rơi cho đến những thanh âm phát ra trong từng tiếng bước chân của nhân vật hay kẻ thù, tất cả đều được hòa quyện một cách xuất sắc vào trải nghiệm. Đáng chú ý, phần chơi này còn có sự góp giọng của các diễn viên lồng tiếng, giúp thổi hồn cho nhân vật và trò chơi ở khía cạnh câu chuyện kể.

Nói đâu xa, khi nghe vị hôn thê của Saki gầm lên ở đầu trải nghiệm game, tôi chỉ muốn vả hắn không trượt phát nào dù lúc đó nhân vật này đang bị ma ám. Diễn viên lồng tiếng cho Saki cũng rất thành công khi gieo vào lòng người chơi cảm giác sợ hãi của nhân vật làm tôi muốn nổi da gà. Những khoảnh khắc trốn tìm với kẻ thù luôn diễn ra khá bất ngờ và khó đoán, khiến người viết có cảm tưởng các sự kiện này là ngẫu nhiên. Kỳ thực không phải vậy mà thường liên quan đến hành động nhất định của người chơi trong trải nghiệm.

Re:Turn 2 – Runaway vẫn kế thừa lối chơi quen thuộc của tiền bản. Người chơi chỉ có thể điều khiển nhân vật di chuyển qua trái hoặc phải để tiếp cận những khung cảnh khác nhau cho mục đích khám phá và thu thập vật phẩm giải đố. Khía cạnh giải đố có sự cải tiến khi cho phép người chơi kết hợp vật phẩm để tạo nên đồ vật mới. Tuy nhiên, điều khiến tôi không tránh khỏi chút cảm giác thất vọng là vật phẩm giải đố được thiết kế chỉ có thể thu thập khi sự kiện nhất định diễn ra. Đó cũng là vấn đề của Re:Turn – One Way Trip trước đây.

Thiết kế này buộc người chơi phải di chuyển qua lại giữa các cảnh để tìm điểm tương tác mỗi khi bạn bí đường và góp phần kéo dài thời lượng chơi. Nếu không nhớ vị trí vật phẩm mà bạn từng thấy trước đó nhưng không thể tương tác, trải nghiệm Re:Turn 2 – Runaway trở nên khá ức chế vì thiết kế thiếu tinh tế nói trên. Đơn cử như Creepy Tale 2 giải quyết vấn đề khó chịu này bằng cách chia yếu tố giải đố thành từng cảnh, người chơi chưa hoàn thành giải đố thì không thể di chuyển sang cảnh mới dù các cảnh về sau có quy mô gấp đôi.

Mặt khác, yếu tố giải đố trong Re:Turn 2 – Runaway cũng được thiết kế vụng về nhằm câu giờ. Thay vì tự động sử dụng vật phẩm phù hợp mỗi khi tiếp cận điểm giải đố, người chơi phải mở hành trang lên và chọn đúng vật phẩm cần thiết. Không những vậy, trò chơi cũng khá hạn chế trong việc cung cấp gợi ý cho người chơi. Khâu quản lý chất lượng cũng chưa được sâu sát và mất khá nhiều thời gian để cập nhật sửa lỗi. Dù biết Red Ego là nhà phát triển có quy mô rất nhỏ, nhưng có những lỗi game khiến tôi vô cùng ức chế.

Ở thời điểm bài viết, lỗi nghiêm trọng nhất vẫn chưa được khắc phục là hỏng save game trên bản Nintendo Switch mà tôi trải nghiệm. Sau khi mất rất nhiều thời gian thử đủ cách nhưng lỗi vẫn xảy ra ngẫu nhiên, tôi đành thay đổi lối chơi bằng cách chia thành nhiều save game ở những thời điểm khác nhau. Thế nhưng trước khi đưa ra phương án tạm bợ nói trên, người viết đã phải xem đi xem lại phần mở đầu của trò chơi nhiều không kể xiết trong sự tức giận vô bờ bến. Nguyên do là Re:Turn 2 – Runaway không có tính năng “tua nhanh”.

Sau cuối, Re:Turn 2 – Runaway mang đến một trải nghiệm phiêu lưu giải đố khá hấp dẫn. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là thời lượng tương đối ngắn cộng với thiết kế mang cảm giác nhằm kéo dài thời lượng chơi hơn là lý do gì khác. Nếu có thể bỏ qua những vấn đề này khi xét ở quy mô của nhà phát triển và trò chơi, đây kỳ thực vẫn là cái tên đáng cân nhắc.

Re:Turn 2 – Runaway hiện có cho PC (Windows), Xbox One và Nintendo Switch.

Re:Turn 2 - Runaway ($ 7.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Những trò chơi ẩn trên Google là các tựa game bạn có thể chơi ngay trên thanh công cụ tìm kiếm Google. Hiện tại có rất nhiều game hay bất ngờ mà bạn không nên bỏ lỡ. Những trò chơi trên Google này đều miễn phí và bạn cũng không cần phải tải xuống, cài đặt,… để có chơi được. Bạn chỉ việc sử dụng trình duyệt của mình và bắt đầu chơi.

Danh sách những trò chơi ẩn trên Google

Google Flappy Bird

Game này nằm trong ứng dụng Google của hãng, tuy nhiên để chơi được thì máy cần phải… ngắt kết nối mạng. Đầu tiên bạn hãy cài ứng dụng Google vào (nếu máy chưa có), sau đó tắt internet đi, chạy ứng dụng, bấm vào biểu tượng đánh dấu như bên dưới để mở game

Game có lối chơi y hệt Flappy Bird, tuy nhiên bạn sẽ đối diện với những đám mây và chim.

Game phiêu lưu dạng text

Ít ai biết hãng tìm kiếm lớn nhất thế giới này còn giấu hẳn một game phiêu lưu bằng chữ trong trình duyệt Chrome. Thông tin này được một người dùng Reddit có tên là attemp_number_1 phát hiện vào năm 2018 và sau đó được lan truyền mạnh mẽ trên mạng. Nếu bạn muốn chơi thử cho vui thì có thể làm theo hướng dẫn của Trải Nghiệm Số tại đây.

Game Halloween của Google

Một dự án Doodle của Google nhân ngày Halloween, dĩ nhiên bạn không thể chơi được game này trên trang chủ được nữa. Tuy nhiên bạn vẫn có thể truy cập được game tại đây.

Garden Gnomes

Ngày 10 tháng Tháng 6 năm 2018 Google đã kỷ niệm ngày Garden ở Đức bằng cách phát hành một Doodle của Google chủ đề xung quanh việc làm vườn. Bạn có thể chơi tại đây.

Solitaire

Có thể bạn không biết là công cụ search Google có thiết kế hẳn trò chơi kinh điển Solitaire để bạn chơi. Điều kiện cần là bạn có trình duyệt Chrome trên máy tính hay di động, sau đó vào trang tìm kiếm Google, gõ vào từ khoá Solitaire > bấm vào nút Chơi để bắt đầu game.

Luật chơi game vẫn tương tự như trò chơi kinh điển trên Windows.

Trình mô phỏng bay (Google Earth)

Nó đã tồn tại trong nhiều năm, cho phép bạn khám phá các hành tinh dưới góc nhìn trên máy bay. Bạn thậm chí có thể chọn bay một máy bay phản lực SR22 hoặc F-16 và chơi bằng cần điều khiển, nếu bạn có. Lời khuyên là cũng nên bật chế độ 3D dành cho các toà nhà để có trải nghiệm tốt hơn.

Để truy cập nó, bạn cần tải xuống và cài đặt Google Earth trên máy tính Windows, Mac hoặc Linux, sau đó từ menu, nhấp vào Tools > Enter Flight Simulator để bắt đầu.

Game khủng long trên Chrome

Mỗi khi bạn muốn truy cập một trong web mà máy tính không có kết nối mạng, bạn sẽ thấy một màn hình với chú khủng long đen trắng. Nếu ấn nút cách (Space) trên bàn phím, trò chơi của khủng long sẽ xuất hiện. Cách chơi rất đơn giản, bạn chỉ cần bấm để chú khủng long nhảy tránh các chướng ngại vật trên đường đi.

Zerg Rush

Đây là một trong những tựa game rất thú vị trên Google dựa trên huyền thoại Starcraft. Nếu cảm thấy mệt mỏi, buồn ngủ hay đang stress, bạn hoàn toàn có thể tìm đến Zerg Rush. Khi bạn gõ cụm từ Zerg Rush vào ô tìm kiếm, màn hình của bạn sẽ tràn ngập những hình tròn nhỏ tượng trưng cho quân Zerg, chúng sẽ ăn dần các kết quả tìm kiếm trên màn hình của bạn. Nhiệm vụ của bạn là click chuột vào chúng để chặn đứng sự tấn công đến khi nào có thể.

Chơi game Breakout trên Google Image Search

Có lẽ rất nhiều bạn không biết, công cụ tìm kiếm hình ảnh của Google có một tựa game ẩn mang tên Atari Breakout. Để chơi, bạn vào trang tìm kiếm hình ảnh của Google (https://images.google.com), gõ vào cụm từ Atari breakout, giao diện của công cụ search sẽ thay đổi thành trò chơi Breakout, bạn sẽ điều khiển chuột để di chuyển thanh trượt phía dưới để hứng trái banh và “công phá” các mục tiêu phía trên.

Chơi Pacman trên công cụ Google Search

Nếu bạn gõ vào cụm từ google pacman trên thanh tìm kiếm Google, bạn sẽ kích hoạt được trò chơi Pacman từng “làm mưa làm gió” trên đây vào năm 2010.

Chơi Flappy Bird trên Android Lollipop và Marshmallow

Mọi phiên bản Android đều sở hữu nhiều tính năng ẩn thú vị để mọi người khám phá, thường được gọi trên “Easter egg” (trứng phục sinh). Trong Android Lollipop và Marshmallow, Google đưa vào một game nhái Flappy Bird, truy cập bằng cách vào Settings > About phone rồi chạm nhiều lần vào Android version. Trong game của Android, nhân vật “chim mặt ngu” được thay bằng linh vật Android màu xanh đặc trưng, di chuyển lên, xuống màn hình. Thay vì phải tránh các ống nước, nhân vật Android lại tránh những cây kẹo mút nhiều màu sắc. Lưu ý là phiên bản Marshmallow cũng có hỗ trợ với cách kích hoạt tương tự.

Snake (Google Search)

Game rắn săn mồi kinh điển cũng đã được Google làm lại. Luật chơi game đơn giản không có gì cần nhắc đến. Để chơi game bạn hãy gõ vào công cụ tìm kiếm Google từ khoá Google Snake Game, sau đó bấm vào nút chơi để bắt đầu game.

Tic Tac Toe (Cờ Caro)

Game cờ caro này là trò chơi mà bất cứ ai trong chúng ta cũng đều chơi trong trường học. Bạn có thể chơi ngay trên Google. Để có thể chơi, hãy mở thanh tìm kiếm của Google, nhập “Tic Tac Toe” và Enter.

Minesweeper – Dò mìn

Minesweeper là một trong những game khiến bạn ức chế nhất trong tuổi thơ của mình khi bạn dùng máy tính Windows. Chúng ta không biết những gì cần làm trong game, và đa số mọi người vẫn không biết cách chơi của nó đến ngày nay. Nhưng, bạn có thể thử lại và đánh bại nó với sự hỗ trợ của Google. Để có thể chơi, bạn hãy tìm kiếm “Google Minesweeper” trên Google và nhấn vào kết quả đầu tiên để bắt đầu chơi.

Basketball 2012

Basketball 2012 là trò chơi khá thú vị cho những ai yêu thích bóng rổ. Bạn sẽ cần sử dụng phím Spacebar để ném những chiếc bóng vào rổ.

Chơi game Basketball 2012

Quick Draw

Quick Draw hiện nay là một trong những trò chơi bị ẩn Google rất được yêu thích. Trong game này, bạn cần phải vẽ một vật trong thời gian 20 giây, và Google sẽ cho bạn biết thứ cần phải vẽ.

Chơi Quick Draw

Crossword

Crossword Puzzle hay Trò chơi ô chữ là game rất thú vị mà bạn hay thấy trong những quyển tạp chí và báo hồi nhỏ tuổi. Nếu bạn cũng là một người yêu thích như mình, thì giờ đây bạn có thể chơi được trên Google.

Chơi game Crossword

Slalom Canoe 2012

Trong Slalom Canoe, bạn sẽ chèo xuồng qua sông hoặc nguồn nước. Để điều khiển ca nô, hãy làm theo hướng dẫn trên màn hình mà bạn nhận được. Cụ thể, nhấn trái và phải có thể làm cho ca nô đi sang trái và phải. Bạn cũng có thể kiểm soát tốc độ chèo xuồng. Vượt qua tất cả các chướng ngại vật và giành chiến thắng trong trò chơi.

Chơi game Slalom Canoe 2012

Pony Express

Doodle này là một trò chơi tương tác mô phỏng hành động đưa thư của nhân viên Pony Express. Trong game, người chơi sẽ điều khiển một anh chàng cưỡi ngựa, vừa thu thập thư vừa tránh những chướng ngại vật trên đường.

Chơi game Pony Express

Moog Synthesizer

Thiết bị nhạc cụ điện tử có thể mô phỏng nhiều âm thanh khác nhau mang tên MiniMoog. Đây là một tác phẩm thiết kế mới của nhóm họa sĩ lẫn kỹ sư của bộ phận Doodle thuộc Google nhằm vinh danh Robert Moog nhân ngày sinh lần thứ 78 của ông.

Các kỹ sư Google đã tái tạo lại một phiên bản MiniMoog trực tuyến rất độc đáo với những phím bấm và nút vặn điều chỉnh ảo, mô phỏng lại nguyên bản thiết bị MiniMoog hay còn gọi là Moog Synthesizer. Âm lượng và hiệu ứng sẽ được biến tấu theo tùy chỉnh của người dùng.

Chơi game Moog Synthesizer

Soccer 2012

Soccer 2012 là một trong các game ẩn của Google tuyệt vời nhất được tạo ra dành cho những fan yêu thích môn bóng đá. Đây còn là một trong những trò chơi được yêu thích nhất trên doodles. Được tạo ra để kỷ niệm sự kiện Olympics 2012.

Chơi game Soccer 2012

Doodle Champion Island Games

Doodle Champion Island Games là game nhập vai dễ thương, được Google hợp tác cùng STUDIO4°C sản xuất mừng thế vận hội Olympic Tokyo 2020 diễn ra từ 24/7 đến 8/8/2021 tại Nhật Bản. Với đồ họa pixel được chăm chút tỉ mỉ, trò chơi mang đến trải nghiệm rất hấp dẫn và có màn trình diễn tuyệt vời ở khía cạnh hình ảnh lẫn gameplay. Đặc biệt là những đoạn phim chuyển cảnh theo phong cách hoạt hình rất đẹp, mang đậm nét văn hóa Nhật Bản như một cách để quảng bá cho thế vận hội Olympic mùa hè 2020 đang diễn ra.

Xem đánh giá Doodle Champion Island Games

Chơi game Doodle Champion Island Games

Các trò chơi ẩn thú vị khác trên Google mà bạn nên khám phá

Ngoài những trò chơi đã được nêu trên, Google còn nhiều trò chơi ẩn thú vị khác mà bạn có thể tìm thấy. Dưới đây là một số trò chơi đáng chú ý mà bạn nên khám phá.

Google Pac-Man (2020)

Không chỉ đơn thuần là một bản sao của Pac-Man gốc, Google đã cung cấp một phiên bản đẹp mắt có phong cách tương tác mới. Trong bản này, người chơi có thể sử dụng các phím mũi tên hoặc chuột để giúp Pac-Man ăn hết các viên bi và tránh những con ma trong mê cung.

Game đua xe cổ điển

Nếu bạn là người yêu thích tốc độ, đua xe cổ điển là một lựa chọn thú vị. Gõ từ khóa “Google Racing” trên thanh tìm kiếm và bắt đầu tham gia vào cuộc đua với những đối thủ yêu thích của bạn.

Snake Game (Năm 2021)

Game rắn săn mồi đã trở lại với một phiên bản nâng cấp. Trong trò chơi này, bạn cần điều khiển con rắn để thu thập thức ăn mà không tự va vào chính mình hoặc tường bên ngoài. Thách thức không chỉ nằm ở tốc độ mà còn cả kỹ năng quản lý không gian của bạn.

Tạo lớp học trực tuyến với Quick Draw

Với trò chơi vẽ này, người chơi sẽ được yêu cầu vẽ các đối tượng trong thời gian ngắn. Trò chơi được thiết kế để giúp bạn thư giãn cũng như thử thách khả năng vẽ và tốc độ phản ứng của mình.

Thêm vào danh sách những trò chơi ẩn thú vị trên Google, các game này sẽ là sự lựa chọn hoàn hảo để giải trí trong những lúc rảnh rỗi. Khám phá và trải nghiệm những trò chơi này ngay hôm nay!

Một số lợi ích khi chơi trò chơi ẩn trên Google

Ngoài việc mang lại niềm vui và sự giải trí, việc chơi các trò chơi ẩn trên Google còn có nhiều lợi ích khác mà bạn có thể chưa biết đến:

• Cải thiện khả năng phản ứng: Nhiều trò chơi yêu cầu sự nhanh nhẹn trong việc phản ứng với các chướng ngại vật hoặc điều khiển nhân vật, giúp bạn nâng cao khả năng tập trung và phản xạ.
• Giảm căng thẳng: Chơi game là một cách tuyệt vời để thư giãn sau một ngày dài làm việc hay học tập. Những trò chơi này giúp bạn tạm thời quên đi những lo toan trong cuộc sống.
• Kích thích tư duy: Một số trò chơi như Dò mìn hay Cờ caro yêu cầu người chơi phải suy nghĩ và lên kế hoạch để thắng cuộc, từ đó rèn luyện khả năng tư duy logic.
• Gắn kết bạn bè: Đối với các trò chơi multiplayer hoặc có thể chơi với bạn bè, bạn có thể tạo thêm nhiều kỷ niệm vui vẻ và thú vị cùng bạn bè của mình.
• Khám phá sáng tạo: Trò chơi như Quick Draw khuyến khích bạn phát huy khả năng sáng tạo và nghệ thuật của mình, giúp cơ hội khám phá bản thân trở nên thú vị hơn.

Cách tìm và chơi những trò chơi ẩn trên Google

Để không bỏ lỡ bất kỳ trò chơi ẩn nào từ Google, bạn có thể thực hiện một số bước đơn giản:

• Sử dụng thanh tìm kiếm Google để tìm kiếm tên trò chơi cụ thể như “Google Doodle Games” hoặc từ khóa liên quan đến các game ẩn mà bạn muốn khám phá.
• Thảo luận trên mạng xã hội hoặc tham gia vào các nhóm để chia sẻ và tìm hiểu thêm về các trò chơi mới nhất mà bạn có thể chưa biết tới.
• Thích thú thử nghiệm nhiều từ khóa khác nhau trong tìm kiếm, bởi có thể bạn sẽ gặp nhiều trò chơi thú vị không nằm trong danh sách chính thức mà vẫn đang chờ bạn khám phá.

Kết luận

Trò chơi ẩn trên Google không chỉ giúp bạn giải trí mà còn mang lại nhiều lợi ích và cơ hội để khám phá. Đừng ngại tham gia vào những trò chơi này và cảm nhận niềm vui mà chúng mang lại cho bạn!

Kỳ thực, Brothers: A Tale of Two Sons là câu chuyện vui buồn lẫn lộn bất kể bạn nhìn ở góc độ nào. Sau khi hợp tác cùng đạo diễn Josef Fares để phát triển game, Starbreeze Studio bán đứt đứa con tinh thần của họ cho nhà phát hành. Thương vụ này giúp trò chơi ra mắt trên nhiều nền tảng hơn, dù một số vẫn đề lỗi game cũ vẫn chưa được giải quyết. Đặc biệt, mối nhân duyên với nhà phát triển cũng đưa đẩy đạo diễn phim người Thụy Điển kể trên lập studio riêng, mang đến hai “siêu phẩm” co-op A Way Out và It Takes Two.

Brothers: A Tale of Two Sons sử dụng góc nhìn thứ ba đa dạng hướng camera khác nhau, tạo cảm giác điện ảnh khá rõ nét ở khía cạnh trải nghiệm game. Dù các nhân vật được lồng tiếng ngôn ngữ hư cấu mà người chơi không thể hiểu được, cốt truyện lại được kể khá tinh tế thông qua ngôn ngữ cơ thể của các nhân vật và môi trường. Từ hành động, cử chỉ và biểu cảm đều góp phần dẫn dắt câu chuyện kể và những tình tiết sự kiện mà người chơi phải đối mặt trong trải nghiệm. Trò chơi cũng sử dụng rất hạn chế các đoạn chuyển cảnh.

Đáng nói, trải nghiệm Brothers: A Tale of Two Sons không có tính cầm tay chỉ việc. Trò chơi sử dụng những cử chỉ và hành động như nhún vai, chỉ tay hay thậm chí tiếng hét của nhân vật để gợi ý người chơi đi đúng hướng. Tâm điểm của trải nghiệm là hai anh em Naia và Naiee được điều khiển độc lập thông qua hai cần analog trên tay cầm. Khía cạnh tương tác khá đa dạng theo ngữ cảnh thì được gán cho hai nút bấm, tương ứng với mỗi nhân vật điều khiển. Tuy bản PC có hỗ trợ điều khiển bằng bàn phím nhưng trải nghiệm khá tệ.

Nguyên nhân chủ yếu do tương tác đòi hỏi bạn phải nhấn và giữ nhiều phím cùng một lúc nên rất chéo tay. Trò chơi cho phép thiết lập lại phím bấm, nhưng nó không giúp giải quyết được vấn đề. Mặt khác, cơ chế gameplay đặc trưng của Brothers: A Tale of Two Sons khiến trải nghiệm bằng tay cầm cũng để lại cảm giác thiếu trực quan. Người viết vẫn thường lẫn lộn khi vị trí của hai anh em hoán đổi nhau ngược với cần analog tương ứng, gây không ít khó khăn trong điều khiển dù thời lượng chơi chỉ kéo dài vài tiếng ngắn ngủi.

Trải nghiệm game đòi hỏi bạn phải tận dụng lợi thế của mỗi nhân vật. Đơn cử như người anh có thể kéo công tắc hoặc hỗ trợ người em tiếp cận những khu vực cao hơn, trong khi người em có khả năng chui qua những khe hẹp. Quá trình trải nghiệm thường đòi hỏi bạn điều khiển đồng thời hoặc xen kẽ hai anh em cho mục đích giải đố. Mỗi người một việc. Chẳng hạn một nhân vật đánh lạc hướng kẻ thù cho nhân vật còn lại lẻn qua và tương tác. Tuy nhiên, bạn phải chơi lại từ checkpoint gần nhất nếu để một trong hai nhân vật bị thương.

Thú vị hơn hết, nếu chỉ chăm chăm chạy theo trải nghiệm Brothers: A Tale of Two Sons một cách tuyến tích, người chơi rất dễ bỏ lỡ nhiều sự kiện ẩn giúp mở rộng thế giới và câu chuyện kể trong game. Trò chơi mang đến cảm giác tưởng thưởng rất lớn khi bạn phát hiện những khoảnh khắc như thế. Các câu chuyện tưởng chừng nhỏ nhặt này không nhất thiết bổ sung tình tiết mới cho cốt truyện chính, nhưng chúng mang đến rất nhiều cảm xúc cho người chơi và trên hết là góp phần giúp thời lượng chơi ngắn ngủi trở nên thỏa mãn hơn.

Trong khi trải nghiệm thường gợi nhiều thắc mắc gây tò mò, mọi điểm đến đều lồng ghép tinh tế những câu chuyện kể thông qua cách diễn giải của chính người chơi. Địa danh nào trong trải nghiệm cũng để lại cho người chơi nhiều câu hỏi không có lời giải đáp, từ khu rừng đầy xác chết cho đến tòa lâu đài khổng lồ hoang phế v.v… Những thứ thấy được hoàn toàn do người chơi tự lý giải dựa trên suy nghĩ cá nhân. Hai nhân vật điều khiển kỳ thực chỉ là một phần nhỏ bé trong thế giới game với nhiều thông điệp đáng chú ý.

Ở góc độ người chơi, Brothers: A Tale of Two Sons không phải trải nghiệm phiêu lưu giải đố truyền thống như dòng game point-and-click. Trò chơi không có hành trang mà mọi thứ chỉ xoay quanh yếu tố tương tác với môi trường theo những ngữ cảnh nhất định. Yếu tố giải đố không quá phức tạp mà đòi hỏi khả năng quan sát tốt và điều khiển nhịp nhàng cả hai nhân vật. Đó mới là thử thách lớn nhất trong trải nghiệm game. Chỉ tiếc là thời lượng chơi ngắn không đủ thời gian để người chơi có sự gắn kết với hai nhân vật chính.

Đáng chú ý, riêng Brothers: A Tale of Two Sons phiên bản Switch có thêm tính năng chơi co-op local 2 người. Mỗi người chơi sử dụng một tay cầm Joy-Con điều khiển một nhân vật. Dù vậy, trải nghiệm co-op trên hệ máy của Nintendo biến các câu đố trở nên quá dễ do khía cạnh này được thiết kế cho chơi đơn. Trò chơi còn đi kèm bonus content gồm Art gallery, soundtrack và Director commentary video. Tuy nhiên, director commentary đáng tiếc chỉ là video có thời lượng gần 1 tiếng chứ không được lồng vào trải nghiệm như Firewatch.

Sau cuối, Brothers: A Tale of Two Sons mang đến một trải nghiệm phiêu lưu đáng nhớ và để lại nhiều cảm xúc ở tất cả khía cạnh. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là thời lượng khá ngắn cộng với cơ chế điều khiển chưa được trực quan, ít nhiều gây ức chế không cần thiết. Dù vậy, nếu yêu thích trải nghiệm game thiên về câu chuyện kể, đây chắc chắn là cái tên phải có trong thư viện game của bạn.

Brothers: A Tale of Two Sons hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch, Android và iOS.

Nintendo eShop

Brothers - A Tale of Two Sons ($ 14.99, Steam) →

Brothers: A Tale of Two Sons ($2.99, Google Play) →

‎Brothers: A Tale of Two Sons ($2.99, App Store) →

Trải nghiệm Plane Effect đưa bạn đến với nhân vật chính Solo là người làm công ăn lương cần mẫn, cắm mặt với máy tính đến tận khuya trong văn phòng. Kỳ thực, tên nhân vật chính chỉ được nhà phát triển đề cập trong phần mô tả chứ trong game không nhắc đến. Hình ảnh làm việc chăm chỉ của Solo gây ấn tượng sâu đậm cho người viết vì sự đồng cảm một thời mới chân ướt chân ráo đi làm khi mới ra trường. Đặc biệt, không khí buồn đời và trống trải nơi văn phòng làm việc từng là cảm giác quen thuộc của tôi trước đây.

Khi Solo kết thúc ngày làm việc và đi về thì thế giới bắt đầu có vấn đề. Đây là lúc người chơi phải giúp nhân vật vượt qua hàng loạt sự cố nói trên để về nhà. Thế nhưng, những cánh cửa tưởng chừng là cung đường quen thuộc lại bất ngờ mở ra những khung cảnh có quen có lạ. Thiết kế màn chơi đa dạng và trừu tượng là điểm cộng lớn nhất của trải nghiệm Plane Effect. Yếu tố này kết hợp tuyệt vời với câu chuyện kể không lời thông qua từng địa điểm và xây dựng hình ảnh đậm trí tưởng tượng phong phú của đội ngũ phát triển.

Đơn cử như trong một chapter đầu trải nghiệm, nhân vật chính bị quái vật mang hình hài con sâu khổng lồ nuốt chủng. Người chơi phải đi lang thang trong các nội quan của sinh vật kể trên để tìm cách thoát khỏi đây. Mỗi chapter như cố gắng truyền tải cảm giác tồi tệ một cách rất trừu tượng mà Solo đang phải đối mặt và không dễ để mô tả bằng chữ. Tôi có thể thấy những khoảnh khắc nhân vật mất tập trung, bối rối, thậm chí bất lực trước nghịch cảnh được trải nghiệm game diễn giải qua những hình ảnh đầy khó hiểu.

Gọi là khó hiểu nhưng có lẽ chỉ đúng với những ai chưa từng trải qua cảm giác đó thôi. Trải nghiệm Plane Effect khiến người viết nhớ lại thời điểm từng làm việc cho một công ty có môi trường khá ‘toxic’ theo nghĩa đen. Mỗi ngày đi làm đều khá mệt mỏi vì chính sách công ty thay đổi xoành xoạch và những màn đấu đá nội bộ. Sau hơn nửa năm cố gắng dưới sự động viên của gia đình trước “tấm chiếu mới” là tôi lúc đó, người viết quyết định nghỉ việc bất chấp ai nói gì chăng nữa. Đến nay tôi vẫn tin rằng đó là quyết định đúng đắn.

Quay trở lại với Plane Effect, trò chơi ẩn giấu nhiều thông điệp mạnh mẽ ẩn trong trải nghiệm game. Đó là sự phản chiếu giai đoạn “đen tối” trong cuộc đời người viết mà tôi hy vọng không ai phải lâm vào hoàn cảnh tương tự. Ở góc độ người chơi, chính sự cộng hưởng cảm xúc là điểm cộng tuyệt vời mà trò chơi mang đến trong trải nghiệm. Đây cũng là điểm trừ lớn nhất của game vì cuộc sống của mỗi người không phải ai cũng như nhau. Không ít người sinh ra từ vạch đích còn không biết cảm giác nằm gai nếm mật như thế nào.

Lối chơi của Plane Effect khá đơn giản khi trải nghiệm game diễn ra ở góc nhìn chéo từ trên xuống. Người chơi tương tác với các vật thể trong môi trường để tìm đường đưa nhân vật về nhà. Nhà phát triển khá khéo léo khi thiết kế môi trường gắn kết chặt chẽ với câu chuyện kể, không cần người dẫn chuyện hay dùng đến bất kỳ câu chữ nào. Điều này cũng vô tình biến khía cạnh giải đố trở nên khá thử thách, đòi hỏi người chơi phải động não thậm chí tưởng tượng nhiều để hình dung ngữ cảnh đó cần làm gì để giúp nhân vật điều khiển.

Mặc dù vậy, tùy vào thiết lập chế độ chơi ban đầu mà trải nghiệm Plane Effect thử thách nhiều hay ít. Bạn có thể chọn lựa giữa ba thiết lập mức độ khác nhau từ không có đến nhiều gợi ý cụ thể. Khi mới trải nghiệm, người viết khá tự tin chọn không cần gợi ý nhưng sau khi nhận thấy lối chơi thử sai đến khi đúng khá nặng nề, tôi quyết định quay đầu xe và chuyển sang thiết lập dễ nhất có thể. Kỳ thực, khía cạnh giải đố trong game khá thú vị, nhưng việc phải thực hiện nhiều câu đố không có định hướng liên tục là thử thách rất lớn.

Không những thế, nhà phát triển còn làm khó người chơi khi thiết kế tính logic các câu đố thiếu rõ ràng trong trải nghiệm game. Dù vậy, hệ thống gợi ý của Plane Effect được xây dựng khá tiện khi bạn kích hoạt. Nếu không biết phải làm gì tiếp theo, người chơi chỉ cần nhấn nút là gợi ý sẽ hiện lên cho bạn chút manh mối. Ngược lại, người chơi cũng có thể tự lực cánh sinh giải các câu đố mơ hồ đầy thử thách mà không cần đến gợi ý, miễn là bạn đừng bấm nút “gọi điện cho người thân” trong suốt quá trình trải nghiệm là được.

Sau cuối, The Plane Effect mang đến một trải nghiệm giải đố thiên về câu chuyện kể khá thú vị nhưng điều đó còn tùy thuộc vào góc nhìn của mỗi người. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là khía cạnh gameplay và giải đố không thật sự là trải nghiệm game đúng nghĩa. Thế nhưng nếu bạn nhìn ở góc độ câu chuyện kể và thông điệp được truyền tải, đây kỳ thực là cái tên vô cùng xuất sắc bất chấp khía cạnh đồ họa rất đơn giản.

The Plane Effect hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

The Plane Effect ($ 14.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Cuối năm 2021 dường như là thời điểm tái xuất giang hồ của các thám tử lừng danh. Cả hai game lấy đề tài thám tử điều tra phát hành vào khoảng thời gian đầy khó khăn này đều quay ngược về thời trai trẻ của nhân vật chính. Nếu bạn đang thắc mắc thì tựa game còn lại chính là Agatha Christie – Hercule Poirot: The First Cases. Mặc dù định hướng thiết kế khác nhau, nhưng mỗi trò chơi đều có nhiều vấn đề đáng bàn. Tuy nhiên, điều đó còn tùy thuộc mối quan tâm của người chơi tập trung vào những khía cạnh nào của trải nghiệm game.

Sherlock Holmes Chapter One đưa người chơi trở về mái nhà thời niên thiếu trên thị trấn ở đảo Cordona hư cấu để điều tra về cái chết của người mẹ. Ban đầu, trò chơi gây ấn tượng cho người viết với bối cảnh thế giới mở rộng lớn vào năm 1880. Đây là thời điểm trước khi Sherlock Holmes đến sống ở căn hộ số 221B đường Baker trong bộ tiểu thuyết trinh thám của ngài Conan Doyle. Bối cảnh mới giúp nhà phát triển thỏa sức sáng tạo với câu chuyện kể được chấp bút hoàn toàn nguyên bản, tương tự các phần chơi cũ trong series.

Đáng tiếc, thế giới mở nơi hòn đảo Cordona chưa được nhà phát triển tận dụng triệt để trong trải nghiệm game. Không những vậy, yếu tố chiến đấu để lại cảm giác trái chiều, vô tình biến trải nghiệm Sherlock Holmes Chapter One trở nên kém hào hứng hơn hai phần chơi tiền nhiệm là Sherlock Holmes: Crimes & Punishments và The Devil’s Daughter. Bù lại, trò chơi mang đến cho người chơi nhiều việc phải làm hơn để giải quyết các vụ án. Theo đuổi các manh mối đòi hỏi bạn động não và có phương án điều tra như thám tử thật thụ.

Điều đó cũng đồng nghĩa trải nghiệm Sherlock Holmes Chapter One không có tính cầm tay chỉ việc. Thiết kế này dễ để lại cảm giác trái chiều cho người chơi mới của series, đặc biệt khi đây là phần chơi tái khởi động dòng game Sherlock Holmes sắp tròn 20 xuân xanh vào cuối năm 2022 này. Cái hay của nhà phát triển là luôn khiến người chơi cảm giác như họ nhập vai thám tử với những suy luận sắc bén như Sherlock Holmes. Thế nhưng đó là khi bạn “vô tình lượm được bí kíp” hoặc tự suy luận được việc cần làm để giải án.

Ngược lại, không hiếm những khoảnh khắc người viết mù mờ không biết phải làm gì tiếp theo để giải quyết vụ án. Khi đó, trải nghiệm Sherlock Holmes Chapter One trở nên bế tắc và vô cùng ức chế. Có những tình huống điều tra mà tôi đã làm những gì có thể nghĩ đến, thậm chí học từ phim ảnh và tiểu thuyết. Người viết chỉ không ngờ là cách giải quyết “khó không tưởng” mà nhà phát triển xây dựng lại đơn giản như đang giỡn và kém thuyết phục như vậy. Ngay cả nhân vật Jon-ất-ơ, bạn của Sherlock Holmes cũng để lại cảm nhận trái chiều.

Về cơ bản, đồng chí Jon chẳng liên quan gì đến bác sĩ Watson ngoại trừ cái tên có phần hao hao nhau. Đã vậy, thay vì sử dụng Jon làm người gợi ý cho người chơi những khi không biết phải làm gì tiếp theo, điều duy nhất mà nhân vật này làm là nhắc: bạn sai rồi, bạn xin lỗi mình đi. Không những thế, người chơi cũng không thể biết cảm giác đúng hay sai khi giải quyết vụ án. Trò chơi được thiết kế để bạn có thể vô tình lẫn cố ý gây ra “oan sai” trong suy luận và ngược lại mà không hề biết. Rắc rối là ở chỗ đó.

Chính vì không biết suy luận như thế là sai lầm hay chính xác, người chơi không bị tòa án lương tâm phán xét. Điều này biến trải nghiệm game trở nên kém thuyết phục, bất chấp người chơi phải tự thân vận động làm rất nhiều việc để dẫn đến kết quả cuối cùng, thậm chí là hậu quả ngoài mong muốn. Theo dõi nhiều vụ oan sai trên các mặt báo suốt nhiều năm qua, tôi cảm thấy khó lòng chấp nhận trải nghiệm game được xây dựng mà công lý có tình có lý không phải luôn là người chiến thắng. Kỳ thực, đó là cảm giác rất khó chịu.

Khắc họa Sherlock Holmes cũng vậy. Tuy tuổi đời còn trẻ và chân ướt chân ráo hành nghề thám tử nhưng khả năng tư duy vô cùng sắc bén ngay từ đầu trải nghiệm, khiến tôi cảm thấy thiếu thuyết phục trong khía cạnh phát triển nhân vật. Phải chăng nhà phát triển cố ý cho phép người chơi mắc sai lầm trong suy luận, mục đích biến những sai sót của nhân vật chính thông qua người chơi nhằm làm bật lên yếu tố ‘người’ của Sherlock Holmes? Ý tưởng này không mới vì The Sinking City của cùng nhà phát triển cũng mang thiết kế tương tự.

Ở góc độ người chơi, bối cảnh trải nghiệm thiếu tính tương tác để tận dụng triệt để thế giới mở cũng là điểm trừ không nhỏ của Sherlock Holmes Chapter One. Mang tiếng là thế giới mở nhưng cảm giác tương tác trên đảo Cordona không mấy khác biệt các phần chơi cũ. Bối cảnh mới tuy ấn tượng đến từng địa điểm và kiến trúc thiết kế, nhưng hiệu năng chưa hoàn hảo ngay cả trên phần cứng mạnh mẽ của Xbox Series X. Đây có lẽ là lý do phiên bản dành cho thế hệ console cũ phải dời ngày phát hành để nhà phát triển tối ưu hiệu năng.

Chưa kể, ý đồ thiết kế của nhà phát triển khi cho phép Sherlock Holmes sử dụng vũ lực cũng khiến tôi cảm thấy khó hiểu. Ý tưởng này không phù hợp với trải nghiệm điều tra, giải đố và phục dựng hiện trường đặc trưng của dòng game này. Tuy trò chơi thưởng cho bạn nhiều tiền hơn khi bắt người, nhưng tiền chẳng mấy giá trị trong trải nghiệm. Ngược lại, ngoài sự thất vọng của nhân vật Jon vốn chẳng có nhiều ý nghĩa vì lý do mà tôi không muốn hé lộ, người chơi không phải gánh chịu hậu quả nghiêm trọng nào từ hành vi ‘súng đạn vô tình’ này.

Trong suốt trải nghiệm game, chỉ có một vụ giết chóc khiến bạn phải “trả giá” nhưng đó là do yêu cầu của vụ án nên không tính. Kỳ thực, tôi có cảm giác đội ngũ phát triển vay mượn vài cơ chế gameplay trong series Hitman để làm mới trải nghiệm Sherlock Holmes Chapter One. Chẳng hạn khả năng hóa trang của Sherlock Holmes phảng phất chút dấu ấn của anh trọc Agent 47 trong dòng game kể trên. Mặt khác, khía cạnh chiến đấu tuy đơn điệu nhưng người chơi có thể vô hiệu hóa tính năng này trong Settings nên tôi không xem là điểm trừ.

Sau cuối, Sherlock Holmes Chapter One mang đến một trải nghiệm phiêu lưu điều tra với những vụ án hấp dẫn và bối cảnh ấn tượng. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là bối cảnh thế giới mở chưa được tận dụng tốt để tạo cảm giác khác biệt với các phần chơi trước trong series này. Nếu bạn chỉ quan tâm đến yếu tố điều tra vụ án, đây chắc chắn là cái tên cực kỳ đáng cân nhắc cho thư viện game và chỉ dừng ở đó.

Sherlock Holmes Chapter One hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5 và Xbox Series X|S.

Sherlock Holmes Chapter One ($ 44.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Cloud Version có lẽ không còn lạ gì nên tôi chỉ mô tả ngắn gọn nhất có thể. Về cơ bản, thay vì sử dụng phần cứng của hệ máy để xử lý, mọi thứ trong trải nghiệm game được xử lý trên hệ thống máy chủ stream cloud thông qua tiếp nhận thao tác điều khiển của người chơi trên máy Switch. Tương tự các dịch vụ stream cloud thông dụng như Nvidia Geforce Now, Xbox Cloud Gaming, Amazon Luna và Google Stadia, toàn bộ hình ảnh và âm thanh đã qua xử lý sau đó được nén lại thành video và stream theo thời gian thật đến Nintendo Switch.

Vấn đề lớn nhất của trải nghiệm game theo giải pháp này là độ trễ điều khiển (input delay) do tùy thuộc vào rất nhiều thứ, thậm chí phần lớn vấn đề đều ngoài khả năng kiểm soát của người chơi. Từ tốc độ đường truyền ổn định cho đến khoảng cách địa lý giữa vị trí người chơi và nơi đặt máy chủ stream cloud, cùng rất nhiều khía cạnh khác mà tôi không đề cập ở đây. Marvel’s Guardians of the Galaxy: Cloud Version vẫn tiếp tục sử dụng cùng nhà cung cấp dịch vụ stream cloud Ubitus tương tự Control Ultimate Edition – Cloud Version.

Do từng có bài khá chi tiết về Marvel’s Guardians of the Galaxy, nên lần này người viết chủ yếu đề cập khía cạnh kỹ thuật của bản Cloud Version. Đáng chú ý, phiên bản này không cho phép người chơi lựa chọn giữa ưu tiên tốc độ khung hình cao và chất lượng hình ảnh hỗ trợ RTX như Control Ultimate Edition – Cloud Version. Trò chơi chỉ hỗ trợ tốc độ khung hình tối đa 30fps và không có RTX, khiến tôi không tránh khỏi chút cảm giác thất vọng. Bất ngờ nhất là hiệu năng game không tốt khi trải nghiệm ở chế độ gắn dock.

Đặc điểm của các game Cloud Version trên Nintendo Switch là nếu tốc độ đường truyền thiếu ổn định, chất lượng hình ảnh sẽ giảm đi tương ứng đến mức thỉnh thoảng thấy những mảng vỡ hình nhất định xuất hiện trên khung hình. Nếu tình trạng này kéo dài hơn nhiều phút và tốc độ đường truyền không sớm được cải thiện, trò chơi sẽ hiện cảnh báo che mất 1/3 màn hình và tự động kết thúc stream không lâu sau đó. Đáng nói, phần lớn thời gian người viết trải nghiệm Marvel’s Guardians of the Galaxy: Cloud Version là vào tháng 11/2020.

Đây là thời điểm tốc độ internet trong nước rất chập chờn nếu không nói là lết như rùa bò vì nhiều nguyên nhân, cộng thêm tình trạng phong tỏa và học trực tuyến khiến vấn đề càng nghiêm trọng hơn. Khi đó, tình trạng rớt game do đường truyền không đảm bảo tốc độ tối thiểu diễn ra khá thường xuyên, buộc người viết phải chuyển sang dùng mạng điện thoại 4G phát Wi-Fi 2,4GHz cho máy Switch. Tuy giải pháp này mang đến trải nghiệm tốt hơn nhiều so với gói internet tại gia, nhưng hiệu năng vẫn không có sự cải thiện khi gắn dock.

Cụ thể, bản Cloud Version thường có tình trạng giật hình thấy rõ trong những đoạn phim chuyển cảnh. Tình trạng này thậm chí còn tệ hơn nhiều so với trải nghiệm Marvel’s Guardians of the Galaxy trên các hệ console cũ thời kỳ đầu như Xbox One và PlayStation 4. Tuy vấn đề này vẫn diễn ra trên Xbox One X và PlayStation 4 Pro, nhưng ở mức độ chấp nhận được nếu bạn không quá khó tính. Kỳ thực, trải nghiệm game chỉ trở nên tốt hơn trên console thế hệ mới và những cỗ máy PC đủ mạnh dù nó chưa phải hoàn hảo.

Chế độ handheld của máy Switch cho cảm giác trải nghiệm tốt hơn nhưng khi quan sát kỹ, người viết vẫn nhận ra tình trạng giật hình nhẹ trong nhiều tình huống trải nghiệm, đặc biệt gần như trong tất cả đoạn phim chuyển cảnh. Kỳ thực, Marvel’s Guardians of the Galaxy: Cloud Version cần tốc độ đường truyền trung bình 550 KB/s ở chế độ handheld, còn khi gắn dock cũng chỉ trung bình khoảng 800 KB/s. Con số này thấp hơn rất nhiều so với yêu cầu tối thiểu của những dịch vụ stream cloud khác như PlayStation Now và Geforce Now.

Mặc dù vậy, Marvel’s Guardians of the Galaxy: Cloud Version vẫn sở hữu chất lượng đồ họa khá ấn tượng một 9 một 10 với các nền tảng khác. Thậm chí, hình ảnh đẹp và bối cảnh đa dạng hơn nhiều so với Marvel’s Avengers của cùng nhà phát triển. Tuy hiệu ứng phản chiếu và ánh sáng không được thăng hoa với ray tracing như bản PC, nhưng khác biệt về chất lượng là rất nhỏ và cực kỳ tinh tế. Người viết phải căng mắt quan sát rất kỹ hai phiên bản khi trải nghiệm song song mới có thể nhận ra sự khác biệt với các hiệu ứng sử dụng RTX.

Tuy nhiên, Marvel’s Guardians of the Galaxy: Cloud Version vẫn không thể giải quyết vấn đề vỡ hình trong những khung cảnh chỉ đầy sắc đỏ đậm do hạn chế của công nghệ nén video. Thế nhưng khác với Control Ultimate Edition – Cloud Version, hạn chế này không gây ảnh hưởng nhiều đến trải nghiệm game. Những khung cảnh thường gặp vấn đề này là khi người chơi sử dụng tính năng Visor của nhân vật điều khiển để quét môi trường tương tác. Trừ một màn gần đầu trải nghiệm game, các phân đoạn chiến đấu hiếm khi cần dùng đến Visor.

Đáng tiếc, Marvel’s Guardians of the Galaxy: Cloud Version cũng không hỗ trợ âm thanh vòm như trên các hệ máy khác mà chỉ có âm thanh stereo, ít nhiều làm giảm sự hào hứng của trải nghiệm game trong những phân đoạn chiến đấu mà nhân vật điều khiển bị kẻ thù vây hãm. Tôi đồ rằng do máy Switch chỉ hỗ trợ âm thanh vòm PCM không nén nên điều này là nhiệm vụ bất khả thi với bản Cloud Version. Nói đâu xa, ngay cả Control Ultimate Edition – Cloud Version cũng không không hỗ trợ âm thanh vòm đó thôi.

Ngược lại, Marvel’s Guardians of the Galaxy: Cloud Version có độ trễ input rất thấp. Vào thời điểm giữa tháng 11/2020 khi mạng internet trong nước chập chờn, độ trễ này tương đương các hệ console cũ và đôi khi gây ức chế trong những khoảnh khắc QTE bất chợt xuất hiện trong trải nghiệm game. Thế nhưng ở thời điểm bài viết khi đường truyền đi quốc tế nước ta vừa phục hồi hoàn toàn băng thông, độ trễ input được cải thiện tốt hơn rất nhiều đến mức tương đương trải nghiệm trên PC đủ mạnh và các hệ console thế hệ mới.

Vấn đề ở chỗ, trong khi độ trễ input có cải thiện khi internet được phục hồi hoàn toàn, trải nghiệm Marvel’s Guardians of the Galaxy: Cloud Version vẫn tiếp tục xảy ra tình trạng giật hình đến ức chế khi gắn dock. Chế độ handheld tuy cũng bị nhưng không nghiêm trọng đến mức phá hỏng trải nghiệm. Chính vì vậy, tôi tin rằng vấn đề nằm ở Marvel’s Guardians of the Galaxy: Cloud Version chứ không phải do đường truyền. Bởi lẽ người viết hiện có trải nghiệm rất tốt với Cloud Version của Control Ultimate Edition và Hitman 3.

Bỏ qua vấn đề đó, Marvel’s Guardians of the Galaxy được chấp bút cốt truyện cuốn hút và hài hước với những lựa chọn tác động đến hậu quả về sau khiến người chơi toát mồ hôi hột. Thiết kế này góp phần mang đến giá trị chơi lại khá tốt cho game. Đó là chưa kể NG+ và hàng loạt vật phẩm thu thập thú vị mà fan cứng của Marvel không thể bỏ qua. Chỉ có một vấn đề nhỏ là đội vệ binh dải ngân hà trò chuyện quá thường xuyên ngay cả khi chiến đấu. Bạn nào không có khả năng nghe tiếng Anh tốt rất dễ bỏ sót những màn cà khịa nhau của họ.

Thú vị hơn hết, những phân đoạn tranh luận đến cãi nhau chí chóe này lại là điểm cộng hấp dẫn của trải nghiệm Marvel’s Guardians of the Galaxy. Đội ngũ biên kịch nắm bắt được cái hồn của mỗi nhân vật trong từng câu thoại, tạo nên không khí tươi vui trong suốt trải nghiệm game. Cốt truyện cũng được xây dựng thú vị, mang đến đủ mọi cung bậc cảm xúc với nhiều bất ngờ khi khắc họa những góc khuất trong tầm hồn của các thành viên đội vệ binh dải ngân hà. Ngay cả dàn nhân vật phụ cũng có đất diễn thú vị với những màn phụ họa hài hước.

Hệ thống chiến đấu trong Marvel’s Guardians of the Galaxy tuy có phần đơn giản nhưng thiết kế rất hiệu quả, mang đến trải ngiệm chiến đấu khá hào hứng và đòi hỏi người chơi tận dụng triệt để kỹ năng của đội vệ binh dải ngân hà. Không những vậy, mỗi nhân vật còn có kỹ năng riêng trong khám phá. Hệ thống nâng cấp cũng vậy. Người chơi có thể thu thập tài nguyên từ khám phá để mở khóa perk hỗ trợ. Song song đó, bạn cũng kiếm được Ability Point thông qua tiêu diệt kẻ thù hào hứng nhất có thể để mở khóa kỹ năng mới cho các nhân vật.

Sau cuối, Marvel’s Guardians of the Galaxy: Cloud Version mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động rất đặc sắc và đầy hào hứng với nhiều bất ngờ thú vị. Điểm trừ lớn nhất của phiên bản này là hiệu năng khi gắn dock không tốt, dễ để lại cảm xúc trái chiều. Ngược lại, trò chơi được thiết kế khá cân bằng giữa các khía cạnh, giúp trải nghiệm game luôn giữ được sự tươi mới trong suốt thời lượng chơi. Nếu chế độ handheld là chân ái của bạn thì đây kỳ thực là cái tên vô cùng đáng cân nhắc và ngược lại.

Marvel’s Guardians of the Galaxy: Cloud Version hiện có cho Nintendo Switch. Trò chơi cũng có phiên bản cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4 và Xbox One.

Nintendo eShop

Marvel's Guardians of the Galaxy ($ 59.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Tuy cái tựa không thể hiện nhưng kỳ thực, lượng nội dung mà người chơi Switch nhận được tương đương bản Deluxe trên các nền tảng khác. Phiên bản này đi kèm hai DLC The Crucible và Keepers of the Void, mang đến nhiều giá trị chơi lại hơn cho nguyên bản game. Không ít vấn đề khi trò chơi phát hành trên những hệ máy khác từ nhiều năm về trước cũng được điều chỉnh trong phiên bản Switch. Do từng có bài khá chi tiết về Darksiders III, lần này người viết chủ yếu tập trung vào khía cạnh kỹ thuật và trải nghiệm trên hệ máy của Nintendo.

Một trong những tính năng mới đáng chú ý so với lần đầu tôi trải nghiệm Darksiders III vào cuối năm 2018 là cơ chế điều khiển Classic. Về cơ bản, nó giúp trải nghiệm giảm đi tính thử thách của nguyên bản game khi cho phép người chơi điều khiển Fury chiến đấu và né tránh linh hoạt hơn. Thay vì phải đợi nhân vật diễn hoạt đầy đủ các khung hình chuyển động tấn công mới có thể thực thi hành động né tránh, cơ chế điều khiển Classic cho phép Fury né tránh ngay thời điểm người chơi bấm nút tương tự hai phần chơi của War và Death.

Dù Darksiders III phiên bản Switch có dấu báo khi kẻ thù tấn công ở những hướng khuất tầm nhìn, nhưng không được trực quan và chi tiết như God of War. Chưa kể, dấu báo này xuất hiện khá cận thời điểm tung chiêu cộng với màu sắc cũng thiếu tinh tế, nên không mấy hữu dụng trong phần lớn trận chiến. Người chơi thường chỉ có khoảng trên dưới hai giây để phản ứng bấm nút né tránh khi dấu báo xuất hiện. Vấn đề ở chỗ, do thiết kế màu không nổi bật nên dấu báo này rất dễ bị bỏ qua, nhất là những khi nhân vật chính bị kẻ thù vây hãm.

Ngược lại, cân bằng game có sự cải thiện tốt hơn. Tôi không còn cảm giác kẻ thù bỗng dưng mạnh bất ngờ từ khoảng 2/3 trải nghiệm về sau như trước đây nữa. Khía cạnh đi cảnh cũng bớt gây ức chế khi Fury giờ đây tự động bám vào điểm đi cảnh tốt hơn khi nhảy. Các checkpoint cũng xuất hiện thường xuyên hơn. Thời gian tải dữ liệu giữa màn cũng nhanh hơn rất nhiều. Trong khi đó, thời gian tải dữ liệu mỗi khi người chơi để Fury thiệt mạng tuy đã nhanh hơn trước đây, nhưng vẫn đủ lâu khiến bạn nóng máu khi muốn trả thù boss.

Đáng chú ý, tuy không liên quan Kingdoms of Amalur: Re-Reckoning, nhưng bạn nào đam mê thử thách và chưa thỏa mãn với Apocalyptic trong game gốc có thể thử qua độ khó Reckoning được cập nhật sau phát hành cùng các tính năng kể trên ở tất cả nền tảng Darksiders III phát hành. Không những đòn tấn công của kẻ thù khiến Fury mất nhiều HP hơn mà máu của chúng cũng trâu bò hơn. Thử thách nhất là khoảnh khắc né tránh cực ngắn và yêu cầu phản xạ nhanh như chớp của người chơi. Ngoài ra còn có chế độ chơi Armageddon kỳ thực là NG+.

Điểm nhấn của Darksiders III phiên bản Switch so với các nền tảng khác là kèm theo hai DLC tính phí với mức giá thấp hơn. Trong khi The Crucible thiên về trải nghiệm “cuộc chiến bất tận” thì Keepers of the Void có phần hướng đến yếu tố giải đố nhiều hơn. Phần thưởng khi bạn hoàn thành trải nghiệm hai DLC này cũng rất đáng công, nhất là những ai có ý định thử sức với độ khó Reckoning và chế độ chơi Armageddon. Thậm chí, bạn nào theo chủ nghĩa hoàn hảo cũng có thể tham gia thử thách Crucible để “cày” cho nhân vật mạnh hơn.

Về cơ bản, The Crucible là trải nghiệm leo tầng theo các đợt kẻ thù hỗn tạp tấn công, từ dễ đến khó với những điều kiện hạn chế nhất định để tính điểm. Leo tầng càng cao thì cơ hội nhận thưởng càng hấp dẫn, nhưng một khi bạn đạt được phần thưởng mong muốn thì chế độ chơi này không còn nhiều giá trị nữa. Đáng chú ý, con boss ở tầng cuối cùng là Wicked Killington có những đòn thế tấn công rất khác biệt với các “đại ca” còn lại. Nếu bạn từng chơi Darksiders II và Darksiders Genesis chắc khó quên nhân vật “hành tỏi” này.

Ngược lại, DLC Keepers of the Void được thiết kế như mê cung rộng lớn với bốn khu vực tập trung vào khía cạnh giải đố. Thậm chí còn có những khu vực ẩn chứa phần thưởng giá trị dành cho những ai chịu khó khám phá. Bạn phải chiến đấu và giải rất nhiều câu đố khi tiếp cận những căn phòng khổng lồ kết nối nhau, tận dụng các “hóa thân” Hollow thu thập được trong mỗi khu vực. Mục tiêu của người chơi là thay đổi thuộc tính các Void Orb để tương tác môi trường màn chơi với tính thử thách ngày càng tăng trong trải nghiệm về sau.

Keepers of the Void không chỉ có giải đố mà cuối mỗi khu vực, người chơi còn phải đối đầu với boss vừa khổng lồ vừa máu trâu. Phần thưởng cho công sức bỏ ra khi bạn đánh bại “trùm cuối” ở đây là trang bị Abyssal Armor. Kỳ thực, hai DLC này mang đến giá trị chơi lại khá tốt cho Darksiders III bên cạnh chế độ chơi Armageddon. Tôi chỉ hơi tiếc trải nghiệm The Crucible và Keepers of the Void không có cốt truyện mà chủ yếu là nơi để cày cấp hơn. Thiết kế môi trường cũng không có cảm giác chăm chút so với phần chơi chính.

Đồ họa vốn không phải điểm cộng của Darksiders III ở thời điểm ra mắt ban đầu và phiên bản Switch cũng không hề ngoại lệ. Bên cạnh độ phân giải thấp hơn khó tránh khỏi, hệ máy của Nintendo còn gặp vấn đề về hiệu năng. Đây cũng là điểm trừ lớn nhất của phiên bản này. Mặc dù tốc độ khung hình vẫn dừng ở mức gần tương đương Darksiders II Deathinitive Edition, nhưng có những nơi nhất định trong phạm vi nhỏ lại có tình trạng giảm tốc độ khung hình rất nghiêm trọng, gây ảnh hưởng tiêu cực đến trải nghiệm game dù không thường xuyên.

Đáng nói, bạn chỉ cần di chuyển Fury ra vị trí “điểm nghẽn” kể trên vài bước chân là tốc độ khung hình bình thường trở lại. Nếu không sớm nhận ra điều này và nhanh chóng điều chỉnh nơi chinh chiến, trải nghiệm Darksiders III phiên bản Switch rất dễ gây ức chế và để lại cảm giác trái chiều, đặc biệt từ màn Bonelands về sau. Không những vậy, trò chơi vẫn còn nhiều lỗi game từ nguyên bản chưa được khắc phục. Chẳng hạn vật phẩm giải đố phân cảnh lốc xoáy biến mất, buộc người viết phải lợi dụng lỗi game khác để “nhảy cóc” đoạn này.

Tôi dám chắc đó là lỗi game vì mấy năm trước chơi trên Xbox, đến đoạn này có vật phẩm yêu cầu bạn phải di chuyển vào đúng vị trí để giải đố nhưng lần chơi này không thấy vật phẩm nói trên. Mặc dù làm đủ trò con bò mà tôi nghĩ ra như thoát game rồi vào lại, cho tới dịch chuyển qua lại giữa các khu vực khác nhau nhiều lần thậm chí cố tình cho nhân vật thiệt mạng, tuy nhiên vật phẩm kể trên chỉ bỗng dưng xuất hiện đúng 1 lần. Không may là lần duy nhất đó tôi lại sơ ý để Fury thiệt mạng khi giải đố và cái kết như đề cập ở trên.

Sau cuối, Darksiders III phiên bản Switch mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động chặt chém khá trái chiều, chủ yếu vì vấn đề hiệu năng chưa được tối ưu tốt cho hệ máy của Nintendo nhất là ở chế độ handheld. Đây cũng là điểm trừ lớn nhất của phiên bản này dù được bù đắp bằng lượng nội dung nhiều hơn trong khi mức giá thấp hơn các nền tảng khác. Dù vậy, đây vẫn là cái tên khá đáng chú ý nếu bạn không phải tuýp người chơi khó tính và chưa từng trải nghiệm game nguyên bản trước đây.

Darksiders III hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Darksiders III ($ 7.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Nếu tính luôn bản Betrayal trên nền tảng Jave ME dành cho điện thoại di động ngày xưa, cả bảy phần chơi cũ đều lấy bối cảnh thần thoại Hy Lạp. Về cơ bản, cốt truyện các phần chơi nói trên xoay quanh chiến binh Kratos người Spartan và cuộc trả thù những vị thần trên đỉnh Olympus sau chục năm phục dịch. Kỳ thực, cái tên này là do đội ngũ phát triển thiếu hiểu biết về thần thoại Hy Lạp, vô tình đặt tên nhân vật chính trùng với con trai của thần Titan khổng lồ Pallas và nữ thần Styx. Trong tiếng Hy Lạp, Kratos có nghĩa là sức mạnh.

Trong bảy phần chơi cũ đề cập ở trên, nút thắt bất ngờ nhất là thân thế của Kratos có phần giống nhân vật chính trong Immortals Fenyx Rising. Sau cuộc tái thiết trật tự trên đỉnh Olympus trong God of War III, Kratos bị thương nặng và biến mất sau khi từ chối yêu cầu của nữ thần Athena. God of War phiên bản năm 2018 mở ra bối cảnh Bắc Âu hoàn toàn mới tại Scandinavia cổ đại ở Midgard. Khi này, nhân vật chính đã tái hôn cùng người vợ kế Faye. Hai người có con chung là cậu bé Atreus vẫn còn ở tuổi ăn no chóng lớn.

Trải nghiệm God of War mở đầu với đám tang của Faye. Kratos là người cha, người chồng khắc khổ cặm cụi chặt cây cùng con trai Atreus, chèo xuồng mang về nhà tiến hành tang lễ và thực hiện di nguyện cuối cùng của Faye: rải tro cốt trên đỉnh núi cao nhất cửu giới. Cuộc hành trình của hai cha con cũng chính là trải ngiệm game, đưa bạn đối đầu với rất nhiều quái vật và những vị thần trong thần thoại Bắc Âu. Do từng có bài chi tiết về God of War bản PlayStation 4 nên lần này tôi chủ yếu tập trung vào vấn đề kỹ thuật của bản PC.

God of War từng gây ấn tượng với chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc khi trải nghiệm trên PlayStation 4 và điều đó không hề thay đổi với bản PC, bất chấp việc trò chơi lần đầu tiên ra mắt trên nền tảng của Sony cách đây nhiều năm. Công tác chuyển nền lên PC được giao cho Jetpack Interactive, một studio đóng đô tại thành phố Vancouver ở phía tây Canada. Studio Santa Monica vốn là “cha đẻ” của trò chơi chỉ đóng vai trò giám sát. Tuy nhiên, không hiểu vì sao mà logo của Jetpack Interactive không xuất hiện trong game như thông lệ.

Tương tự Days Gone bản PC, God of War không hỗ trợ hiệu ứng RTX trên PC nhưng đây lại là bản chuyển nền gây ấn tượng về chất lượng hình ảnh. Điều này đặc biệt đúng khi người chơi PC sở hữu dàn máy mạnh mẽ có thể trải nghiệm game không khóa tốc độ khung hình ở độ phân giải thực 2160p thay vì upscale 4K như PS4 Pro. Trò chơi sở hữu đồ họa có mức độ chi tiết đáng kinh ngạc, cộng với hiệu ứng phản chiếu và đổ bóng được nâng cấp giúp trải nghiệm thêm thăng hoa. Thú vị hơn hết, các khung cảnh rất xa nhìn không còn giả trân như trên PS4 nữa.

Chất lượng đồ họa thể hiện rõ nét trong những khung cảnh có mặt nước phản chiếu mọi thứ từ ánh sáng và cảnh vật xung quanh, cho đến các thánh điện mà người chơi điều khiển Kratos “càn quét” suốt trải nghiệm game. Tuy nhiên, bạn phải trải nghiệm khoảng 1/4 thời lượng mới được tiếp cận những khu vực có thể kiểm chứng chất lượng hình ảnh ấn tượng của trò chơi. Tương tự, tuy không hỗ trợ RTX nhưng chất lượng đổ bóng và ánh sáng của God of War bản PC cũng có nhiều cải thiện đáng chú ý khi trải nghiệm game ở thiết lập đồ họa Ultra.

Mặc dù vậy, hiệu ứng đổ bóng và ánh sáng được nâng cấp cũng vô tình khiến không ít khung cảnh trở nên tối hơn, để lại cho người viết chút cảm xúc lẫn lộn khi so với trải nghiệm trên PS4 Pro trước đây. Sở dĩ tôi không đề cập bản PS5 vì God of War không hỗ trợ chính thức console thế hệ mới của Sony. Kỳ thực, chơi trên PS5 chỉ có lợi thế được tăng gấp đôi tốc độ khung hình lên 60fps thông qua thiết lập tự động của tính năng tương thích ngược trên hệ máy này, không có bất kỳ cải thiện nào đáng đề cập trong trải nghiệm game.

Đặc biệt, God of War bản PC còn hỗ trợ tỷ lệ màn hình 21:9, mang đến những khung hình siêu rộng giúp người chơi dễ dàng bắt trọn những cảnh quan đầy mãn nhãn trong trải nghiệm game thông qua Photo Mode có sẵn. Phiên bản này cũng hỗ trợ FSR của đội đỏ và DLSS của đội xanh với các thiết lập khác nhau để giảm tải cho GPU, thậm chí có cả Render Scale cùng công năng. Thế nhưng, tôi thấy khó chịu khi trò chơi không hỗ trợ chế độ Full Screen, chỉ có Windowed và Borderless rất bất tiện khi cần thay đổi độ phân giải game khác desktop.

Tuy nhiên, God of War bản PC gặp chút vấn đề về quản lý bộ nhớ, dù không nghiêm trọng như Horizon Zero Dawn Complete Edition bản PC lúc mới phát hành. Thậm chí ngay cả trên cỗ máy PC mạnh mẽ vượt xa cấu hình đề nghị, trò chơi vẫn thỉnh thoảng gây văng game với thông báo lỗi Out of Memory đầy khó hiểu. Đáng nói, vấn đề này chỉ xảy ra với những điều kiện nhất định nên không dễ xác định nguyên nhân. Ở thời điểm bài viết, bản cập nhật mới nhất là 1.0.2 được nhà phát triển cho biết đã khắc phục lỗi trên nhưng game vẫn tiếp tục ‘crash’.

Một vấn đề mới cũng phát sinh trong God of War bản PC là phần hỗ trợ điều khiển bằng chuột và bàn phím vốn không có trên bản PS4. Cảm giác điều khiển khá trực quan khi phần di chuyển sử dụng dãy phím WASD, trong khi góc nhìn camera sử dụng thao tác di chuột còn tấn công bằng cách nhấp chuột trái và phải tương ứng. Thế nhưng thay vì hỗ trợ thao tác này bằng chuột, việc di chuyển góc nhìn camera bằng di chuột mang cảm giác chỉ được nhà phát triển mô phỏng thao tác xoay cần analog phải trên tay cầm DualShock 4 của bản PS4.

Cụ thể, God of War bản PC có tình trạng khi di chuột rất chậm thì góc nhìn camera bất ngờ xoay rất nhanh và ngược lại. Tính năng này giúp mang đến trải nghiệm tốt hơn khi chơi trên PS4 do đặc trưng điều khiển tay cầm DualShock 4, nhưng nó lại gây ức chế không hề nhỏ với trải nghiệm bằng chuột và bàn phím trên PC. Kỳ thực, độ nhạy và tính chính xác của thao tác di chuột hoàn toàn vượt xa cần analog của tay cầm, vô tình khiến người chơi tự gây ra những sai lầm không đáng có trong chiến đấu mỗi khi cần thay đổi góc nhìn camera.

Dù God of War bản PC cho phép người chơi điều chỉnh lại độ nhạy của thao tác di chuột ở phương ngang và dọc trong Settings, nhưng nó không giải quyết được vấn đề điều khiển góc nhìn camera lúc cần nhanh thì chậm và ngược lại mà tôi đề cập ở trên. Chưa kể, góc nhìn trong nguyên bản PS4 vốn không phải lý tưởng khi chiến đấu và điều này cũng chẳng được điều chỉnh trong bản PC. Nó góp phần không nhỏ gây ra những lần “ăn đòn” khá bất công, đặc biệt khi kẻ thù có xu hướng đánh hội đồng Kratos hoặc Atreus hơn là chơi tay bo.

Khác với vũ khí ban đầu của tiền bản Ascension trong series game God of War là Baldes of Chaos, Kratos nay sử dụng cây rìu Leviathan làm vũ khí chính. Món kỷ vật của người vợ Faye quá cố phần nào mang đến trải nghiệm chiến đấu đa dạng hơn trước, với khả năng tấn công cận chiến lẫn tầm xa song hành. Yếu tố hành động nhập vai chặt chém quen thuộc cũng chuyển sang màu sắc soulslike, đòi hỏi người chơi phải sử dụng thành thạo kỹ năng né tránh và cản đòn (parry) bằng khiên Guardian khi đối đầu với kẻ thù để giành chiến thắng.

Đi kèm với đó là hệ thống nâng cấp vũ khí sử dụng nguyên liệu chế tác thu thập được trong suốt trải nghiệm theo nhịp độ nhất định. Hệ thống kỹ năng cũng phức tạp hơn với rất nhiều nâng cấp sử dụng XP có được thông qua tiêu diệt kẻ thù trong suốt trải nghiệm, nhưng người chơi không có sự tự do nâng cấp nhân vật hoàn toàn. Trò chơi chỉ dành chút không gian cho bạn chọn lựa giữa các kỹ năng có thể nâng cấp và gắn liền với cấp độ vũ khí. Trong khi đó, nâng cấp vũ khí cần đến nguyên liệu có được khi trải nghiệm đến phân đoạn nhất định.

Để lại cảm giác trái chiều nhất là hệ thống chiến đấu chạy theo xu hướng soulslike của vài năm trước. Sự thay đổi định hướng thiết kế như thế khiến trải nghiệm chiến đấu trong God of War có phần thử thách hơn các phần chơi cũ, nhưng khó sánh bằng Sekiro: Shadows Die Twice về độ khó. Trận chiến thường mang cảm giác một màu do kẻ thù khá hạn chế kỹ năng tấn công, thường là những kẻ thù giống nhau đồng loạt tấn công người chơi. Chúng thường hùa theo bầy đàn, không đa dạng về chủng loại nên dễ dẫn đến cuộc chiến nhàm chán.

Thiết kế màn chơi cũng vậy, tuy mang cảm giác rộng lớn và dành nhiều không gian cho người chơi khám phá, thu thập vật phẩm nhưng kỳ thực trải nghiệm game vẫn khá tuyến tính. Khía cạnh giải đố không phong phú mà có xu hướng tái sử dụng ý tưởng cũ khá thường xuyên. Phần lớn cũng chỉ đòi hỏi khả năng quan sát cẩn thận của người chơi, đôi lúc còn có những câu đố đòi hỏi bạn phải nhanh tay thực hiện trong thời gian cực ngắn. Ở góc độ người chơi, nhiều câu đố không mang lại cảm giác tưởng thưởng trong trải nghiệm khám phá.

Mặt khác, người viết còn có cảm giác giao diện của God of War nhìn hơi rối do nhồi nhét thêm nhiều thứ gây phức tạp hóa cơ chế gameplay so với các phần chơi trước đó trong series. Bù lại, trò chơi sở hữu cốt truyện tuyệt vời khi khắc họa thành công mối quan hệ đầy thăng trầm của hai cha con Kratos và Atreus sau sự mất mát người vợ, người mẹ. Khía cạnh phát triển nhân vật tuyệt vời gắn liền với trải nghiệm game. Một bên là Kratos đại diện cho bậc phụ huynh nghiêm khắc, luôn đặt nhiều kỳ vọng vào con nhưng không biết cách mở lời.

Ngược lại, Atreus vốn quen với sự chăm sóc dịu dàng của mẹ khó tránh khỏi cảm giác Kratos hành xử chẳng khác nào một người cha cục súc, không có khả năng lắng nghe và thấu hiểu. Mối bất đồng cần hóa giải của hai cha con chiến thần phản ánh sự tương phản rõ nét giữa hai thế hệ, mang nhiều cảm giác đời thật nên kỳ thực rất gần gũi và dễ dàng cảm thụ. Đây cũng là điểm cộng sáng giá nhất của God of War phiên bản năm 2018 so với các phần chơi trước đó vốn đặt nặng tính hành động vào cuộc chiến nhuốm đầy màu sắc hận thù và âm mưu.

Sau cuối, God of War bản PC mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động khá ấn tượng về chỉ đạo nghệ thuật và cốt truyện “mô phỏng” tình phụ tử đầy bất ngờ thú vị. Hai khía cạnh này cũng là điểm cộng lớn nhất của trò chơi. Ngược lại, các khía cạnh còn lại nếu không tròn vai thì cũng để lại cảm nhận khá trái chiều, nhất là khi kết hợp với những vấn đề kỹ thuật mới phát sinh trong bản chuyển nền này. Thế nhưng dù bạn là người chơi mới hay lâu năm của series God of War, đây chắc chắn vẫn là cái tên xứng đáng phải có trong thư viện game.

God of War hiện có cho PC (Windows) và PlayStation 4. Xem thêm kinh nghiệm chơi game God of War.

God of War ($ 49.99, Steam) →

Trải nghiệm Gods Will Fall mở đầu với lời dẫn truyện đi vào lòng đất khi giọng người kể dường như phù hợp với thể loại kinh dị, rùng rợn hơn. Trò chơi lấy bối cảnh các vị thần cai trị nhân gian trong thời gian dài, buộc con người phải phục dịch như nô lệ nếu không muốn nhận cái chết tàn nhẫn. Không chịu nổi những kẻ tàn bạo nói trên, một nhóm chiến binh đã đột kích lên đảo cư ngụ của các vị thần và thách đấu, quyết mang về cuộc sống yên bình cho nhân loại. Sứ mệnh này thành công hay thất bại hoàn toàn do người chơi quyết định.

Gods Will Fall khiến tôi ngạc nhiên khi lần đầu điều khiển party đến 8 chiến binh. Tuy nhiên, bạn chỉ được chọn một nhân vật khi tiếp cận hang động mà các vị thần cư ngụ. Về cơ bản, party của người chơi tuy đông nhưng được phát sinh ngẫu nhiên trong mỗi lần chơi với tên và chỉ số nhân vật khác nhau. Mỗi nhân vật lại có chỉ số ngẫu nhiên cùng vũ khí đặc trưng. Người chơi thu thập trang bị và vật phẩm thông qua tiêu diệt kẻ thù trong các hang động và thách thần ‘mày biết tao là ai không?’. Mô tả tưởng giống nhưng rất khác Hades.

Mỗi vị thần tuy không thay đổi kỹ năng chiến đấu, nhưng HP và khả năng gây sát thương thì khác biệt mỗi lần đối mặt trong trải nghiệm Gods Will Fall. Cùng một vị thần nhưng lần chơi trước dễ, trong khi lần chơi sau đó thử thách hơn bội phần và ngược lại. Người chơi chỉ biết khả năng thực chiến của vị thần đó một khi bạn “thanh tẩy” hang động và đối mặt với chúng. Tương tự, nhân vật điều khiển tuy khả năng chiến đấu cơ bản cũng mang nhiều yếu tố ngẫu nhiên do thiết kế đặc trưng, khiến việc lựa chọn cũng không hề đơn giản.

Chẳng hạn khi bạn tiếp cận hang ổ của vị thần, một trong các nhân vật điều khiển có thể bất ngờ hé lộ nỗi sợ hãi hoặc mối hận cá nhân với vị thần kể trên, dẫn đến nhân vật đó bị giảm và tăng chỉ số tương ứng. Không những vậy, phần thưởng trong từng trường hợp cũng thay đổi tỷ lệ nghịch với lựa chọn nhân vật nói trên cho màn chơi. Cụ thể, nhân vật sợ hãi bị giảm chỉ số sẽ nhận thưởng hậu hĩnh hơn khi đại thắng và sống sót ra khỏi hang, trong khi nhân vật có tư thù với vị thần đó được tăng chỉ số thì ngược lại.

Đây kỳ thực chỉ là một lớp thiết lập độ khó phụ trong trải nghiệm Gods Will Fall dành cho những ai yêu thích thử thách. Tuy nhiên, nếu bạn thất bại và không vượt qua các thử thách trong hang động, nhân vật được cử đi mắc kẹt hoặc bị thiệt mạng và chỉ được giải cứu khi nhân vật khác kết liễu vị thần ở hang động đó. Nói dễ hơn làm. Bởi lẽ nếu không cẩn thận, kẻ thù tép riu trong những hang động cũng dễ dàng tiễn bạn lên đường trong vài nốt nhạc. Chiến đấu đòi hỏi người chơi phải vận dụng nhuần nhuyễn kỹ năng cản đòn (parry).

Tương tự tăng, giảm chỉ số nhân vật dựa trên mối hận thù và nỗi sợ hãi với vị thần kể trên, mỗi nhân vật cũng có những mối quan hệ cá nhân tạo nên yếu tố câu chuyện kể khá thú vị. Nếu người chơi để một nhân vật mất mạng hoặc mắc kẹt trong màn chơi vì “quay đầu xe” khỏi hang động, nhân vật khác có thể bất ngờ tiết lộ họ mang món nợ ân tình với nhân vật đó và háo hức tình nguyện giải cứu. Ban đầu tôi cũng có chút ngạc nhiên, nhưng sau vài lần thì cảm thấy câu chuyện ân oán này xưa như trái đất khi được mang ra kể lại hoài.

Đáng chú ý, người chơi cũng có thể mất nhân vật vĩnh viễn trong Gods Will Fall khi trúng đòn kết liễu của kẻ thù. Đòn tấn công này nổi bật với quầng ánh sáng đỏ chói lóa và trong trường hợp này, nhân vật không có cách nào hồi sinh. Đó là cảm giác vô cùng “thốn” mà người viết từng gặp phải khi sơ ý mất đi nhân vật mạnh nhất trong party. Trải nghiệm kết thúc nếu người chơi để “bay màu” cả đội hình. Khi đó, bạn phải chơi lại từ đầu với 8 nhân vật và độ khó của mỗi màn cũng được phát sinh ngẫu nhiên hoàn toàn mới.

Ở góc độ người chơi, đây là điểm trừ lớn nhất của Gods Will Fall nói riêng và phần lớn các game xây dựng dựa trên yếu tố roguelike nói chung. Do độ khó mỗi hang ổ của các vị thần được phát sinh ngẫu nhiên sau mỗi lần chơi mới và không theo thứ tự nhất định, người chơi buộc phải đánh cược vào “nhân phẩm” của bản thân để biết tính thử thách của màn chơi đó ra sao. Trò chơi cũng không có gợi ý nên nếu xui xẻo dấn thân liên tục vào những hang động có mức độ thử thách cao, cái kết như thế nào chắc tôi cũng không cần mô tả.

Bù lại, trải nghiệm Gods Will Fall hào hứng nhất là những trận đánh boss, nhưng dễ để lại cảm nhận khá trái chiều vì thiết kế khuyến khích bạn khám phá màn chơi và tiêu diệt kẻ thù nhiều nhất có thể. Đầu mỗi màn luôn thể hiện HP của vị thần và chỉ số này giảm dần tùy vào số lượng kẻ thù bị tiêu diệt trong hang động đó. Thanh máu này càng nhiều thì màn chơi càng thử thách, không chỉ vị thần cuối màn mà cả đám tay sai. Tuy chúng chỉ là tép riu nhưng cũng không phải dạng vừa đâu, chưa kể cạm bẫy môi trường xuất hiện khắp nơi.

Không ít cái bẫy bất ngờ còn đến từ góc khuất camera cố định khiến nhân vật rơi xuống vực vô cùng ức chế. Đáng chú ý, nhân vật có nhiều cách hồi máu. Từ dùng vật phẩm, gây sát thương cho kẻ thù đến áp dụng cản đòn (parry) rồi phản công. Cản đòn thành công giúp tích lũy “máu nóng” tự hồi máu nhân vật. Vấn đề ở chỗ, “máu nóng” chỉ có thể kích hoạt khi nhân vật điều khiển mất một lượng HP nhất định. Mặt khác, “máu nóng” cũng không duy trì cố định mà tự cạn dần lúc không chiến đấu hoặc khi bạn để nhân vật trúng đòn của kẻ thù.

Song song với parry, kỹ năng né tránh cũng rất quan trọng trong trải nghiệm chiến đấu. Kỳ thực, hai kỹ năng này chính là chìa khóa dẫn đến thắng trận dù là đánh boss hay kẻ thù thông thường. Né tránh đúng khoảnh khắc khiến kẻ thù bị tê liệt trong một nốt nhạc, vừa tạo nên lượng “máu nóng” cho nhân vật hồi máu vừa là cơ hội để bạn phản công nhanh. Nút né tránh còn đóng vai trò khác trong chiến đấu nhưng nếu không cẩn thận, kỹ năng này dễ trở thành con dao hai lưỡi khiến người chơi tự đẩy nhân vật vào thế bất lợi khi bị trúng đòn.

Khía cạnh nghe nhìn của Gods Will Fall cũng để lại cho tôi cảm giác khá trái chiều. Trò chơi sở hữu đồ họa khá đẹp, đặc biệt là kiến thiết thế giới. Tuy nhiên, có không ít màn chơi mang cảm giác thiết kế hao hao nhau có lẽ do thuật toán thiếu đa dạng, trong khi trò chơi cũng không có bản đồ hay chỉ dẫn gì giúp bạn dễ dò đường đi nước bước. Kết hợp cùng tính đặc trưng của yếu tố roguelike, vô tình biến trải nghiệm game trở nên bất nhất về độ khó và để lại cảm giác ức chế khó tránh khỏi. Nhạc nền chưa tạo được hứng khởi.

Một điều mà tôi không thể không đề cập là cảm giác điều khiển. Trải nghiệm Gods Will Fall không trực quan với người chơi PC điều khiển bằng chuột và bàn phím. Bạn phải dùng tay cầm. Thế nhưng, điều này không được đề cập trong mô tả lẫn trong game của bản PC. Phím bấm không thể tùy biến, cộng với tốc độ di chuyển lề mề của nhân vật điều khiển và độ thử thách cao, biến trải nghiệm với bàn phím gần như là nhiệm vụ bất khả thi chứ không thể chơi cố như Mages of Mystralia. Đã vậy, trò chơi cũng không có hệ thống khóa mục tiêu tấn công.

Sau cuối, Gods Will Fall mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động khám phá hang động để lại cảm nhận khá trái chiều trong từng khía cạnh, trải dài từ nghe nhìn đến các cơ chế gameplay. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là trải nghiệm rất dễ nặng cảm giác lặp lại, nhưng kỳ thực không phải do người chơi có xu hướng chọn điều khiển nhân vật yêu thích thay vì thử qua nhiều nhân vật khác nhau trong từng màn chơi. Đây không phải trải nghiệm game dành cho tất cả. Bạn có thể rất thích trò chơi vì những điểm trừ của nó và ngược lại.

Gods Will Fall hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Gods Will Fall ($ 1.49, Steam) →

Nếu từng chơi hai game D4: Dark Dreams Don’t Die và Deadly Premonition kinh điển, có lẽ bạn không lạ gì cái tên Suehiro Hidetaka, thường được “dân chơi” biết đến với biệt danh SWERY hay Swery65. Các tựa game do ông chỉ đạo và biên kịch thường có điểm chung là cách kể chuyện “ảo ma Canada” và không kém phần hài hước với những pha “bẻ lái” vô cùng bất ngờ. Ngược lại, phần trình bày mà cụ thể là đồ họa và hiệu năng game thường không ấn tượng tương xứng. The Good Life cũng không hề ngoại lệ khi có đầy đủ những vấn đề trên.

Từ chuyển động thiếu sự chăm chút đến những đoạn chuyển cảnh đôi lúc khiến người viết không tránh khỏi cảm giác thở dài, nếu không vì lý do này thì cũng lý do nọ. Đó là cảm giác rất khó tả mà tôi thường gặp khi trải nghiệm những tựa game do ông Hidetaka biên kịch và chỉ đạo. Điểm chung của chúng là đều sở hữu những ý tưởng độc đáo với các cơ chế gameplay được thiết kế thiếu cân bằng một cách có chủ ý. Gọi là hào hứng cũng không hẳn, nhưng càng kiên nhẫn chơi trải nghiệm lại càng cuốn hút thì không sai vào đâu được.

Đón tiếp Naomi khi bước chân đến thị trấn Rainy Woods là người phụ nữ ngồi trên chiếc xe lăn. Sau khi thu xếp chỗ ở ổn thỏa, “chủ nợ” Morning Bell yêu cầu Naomi tải hình ảnh của thị trấn Rainy Woods lên trang Flamingo để kiếm ’emoke’ và quy đổi tương đương một bảng Anh. Vậy là công cuộc “cày cuốc” để kiếm tiền trả nợ của người chơi bắt đầu. Không lâu sau đó, nhân vật chính phát hiện bí mật đầu tiên ở thị trấn này là trừ người phụ nữ ngồi xe lăn gặp lúc đầu, mọi người dân ở đây đều biến thành chó hoặc mèo vào ban đêm.

Naomi cũng nhanh chóng sở hữu năng khả năng biến thành thú vật với khả năng đánh hơi như chó và trèo tường như mèo. Thú vị là những cơ chế gameplay kể trên được mở khóa trong những tình huống đầy ngẫu hứng. Thế nhưng, đó chỉ mới vài phút mở đầu trải nghiệm. Người chơi còn tiếp tục trải qua cảm giác ‘ngạc nhiên chưa’ trước những thiết kế bất ngờ, mang đậm phong cách Swery trong suốt trải nghiệm về sau. Chẳng hạn, người dân Rainy Woods đều có thói quen và sinh hoạt cá nhân mỗi ngày theo chu kỳ ngày và đêm.

Họ cũng có những mối quan hệ riêng tư và công ăn việc làm như những con người ngoài đời thật trong cuộc sống xung quanh bạn. Rainy Woods là nơi khá hẻo lánh với mật độ dân cư rất ít nên cũng như nhiều vùng quê hẻo lánh trong nước ta, chỉ sau vài ngày lang thang cùng Naomi là bạn dễ dàng trở thành “bà tám” với mọi người ở đây. Thiết kế thú vị này để lại cảm giác người thật việc thật rất quen thuộc, nhất là khi thế giới trong Good Life được xây dựng khá mở và cho phép người chơi tự do khám phá nếu bạn có đủ kiên nhẫn.

Đáng chú ý, Naomi cũng cần có sự chăm sóc bản thân giống như chúng ta ngoài đời. Vấn đề cơm áo gạo tiền được xây dựng khá thú vị trong trải nghiệm Good Life và để lại nhiều cảm giác quen thuộc từ cuộc sống đời thường. Chẳng hạn đói phải ăn, mệt mỏi phải nghỉ ngơi. Chưa kể ốm đau, thậm chí thương tích gây ảnh hưởng xấu đến chất lượng cuộc sống mà bạn phải chú ý. Thiếu vệ sinh cá nhân như tắm rửa cũng tác động không tốt đến tinh thần của Naomi như cuộc sống chúng ta, gây ảnh hưởng rất nhiều thứ trong trải nghiệm game.

Bên cạnh những vấn đề phải giải quyết kể trên, mục tiêu của người chơi vẫn là cày tiền thông qua hoàn thành các nhiệm vụ chính và phụ trong Good Life. Bạn có thể tải các hình ảnh chụp từ thị trấn Rainy Woods lên Flamingo theo từng yêu cầu nhiệm vụ. Trước hết là để kiếm tiền chi tiêu cá nhân cho Naomi và trang trải cuộc sống khá đắt đỏ ở Rainy Woods, còn sau đó nữa thì hạ hồi phân giải chờ bạn khám phá. Yếu tố kinh tế cũng xuất hiện trong trải nghiệm game khi nhiều thứ khá tốn kém mà bạn không thể không bỏ tiền ra sở hữu nó.

Đơn cử thuốc thang hay chỉ đơn giản là cái bánh nhỏ cho Naomi “nạp năng lượng” cũng tốn rất bộn tiền Đó chỉ là so sánh giữa nền kinh tế nơi vùng quê hẻo lánh của nước Anh ở Good Life với Nhật Bản trong Yakuza 0 và “giấc mơ Mỹ” từ Grand Theft Auto: The Trilogy – The Definitive Edition. Mặc dù đắt đỏ như vậy, nhưng tôi hơi ngạc nhiên khi các nhân vật trong Good Life không được lồng tiếng toàn bộ mà lúc có lúc không. Có những nhân vật như bị hội chứng Tourette khi không nói gì mà chỉ thốt ra những từ rất tùy hứng.

Ban đầu, các NPC trong Rainy Woods khá thú vị để bạn tìm hiểu về thân thế sự nghiệp của họ phục vụ cho công việc điều tra. Thế nhưng đó chỉ là ấn tượng ban đầu. Về sau, họ chẳng nói chẳng rằng mà cứ giao cho Naomi hàng đống việc phải làm, khiến người chơi phải chạy vắt giò lên cổ phục vụ. Từ làm shipper bất đắc dĩ đến tìm đồ vật và địa điểm dựa trên những manh mối chẳng khác nào đánh đố. Có những nhiệm vụ chỉ diễn ra trong thời gian nhất định, đòi hỏi người chơi phải khẩn trương nếu không muốn nỗi sợ bị bỏ lỡ ám ảnh.

Đã vậy, thế giới trong Good Life rất rộng nhưng lại không cho phép người chơi đánh dấu đường đi nước bước, gây không ít khó khăn trong việc theo dõi nhiệm vụ. Việc di chuyển giữa các điểm làm nhiệm vụ khá ức chế lúc mới trải nghiệm, khiến tôi có cảm giác nhà phát triển cố ý kéo dài thời lượng chơi nhưng không phải vậy. Cụ thể, “phiên bản cún” di chuyển nhanh hơn Naomi nhưng đường làm nhiệm vụ có nhiều chướng ngại vật dành cho mèo. Trong khi đó, việc chuyển đổi giữa hóa thân chó và mèo được thiết kế kém thuận tiện.

Vấn đề khó chịu này sớm được giải quyết khi nhân vật chính học cách cưỡi cừu. Từ thời điểm này về sau, việc di chuyển giữa các điểm làm nhiệm vụ trở nên nhẹ nhàng hơn rất nhiều. Nhịp độ chơi cũng thay đổi nhanh hơn, thay cho cảm giác ban đầu đi mãi không biết khi nào mới tới điểm làm nhiệm vụ. Mặc dù vậy, đội ngũ phát triển cũng khá tinh tế trong thiết kế game. Nhiều nhiệm vụ trước đó có tính hỗ trợ người chơi khá tốt khi mở các điểm dịch chuyển nhanh giữa những khu vực nhất định trong quá trình trải nghiệm game.

Tuy Good Life sở hữu nhiều hệ thống gameplay hấp dẫn và có sự kết nối khá thú vị trong trải nghiệm, nhưng chúng chỉ dừng ở mức cơ bản. Chẳng hạn trồng trọt rất đơn giản, chỉ cần gieo xuống đất rồi đánh một giấc là hôm sau có thể thu hoạch rồi. Bạn không cần phải nhiều tốn tiền mua đồ ăn mà Naomi có thể ăn độc mỗi món khoai tây ngày này qua ngày nọ như người dân địa phương thị trấn Rainy Woods. Điều này đặc biệt quan trọng khi tiền bạc rất cần thiết trong trải nghiệm game, tương tự cuộc sống ngoài đời thật vậy.

Mọi thứ mà bạn muốn làm ít nhiều đều cần đến tiền, từ mua quần áo cho đến trang hoàng nhà cửa và vườn tược. Món nợ mà Naomi phải trả tuy đóng vai trò mở đầu câu chuyện, nhưng lại không phải tập trung của Good Life. Giống như cái tựa, trải nghiệm game hướng người chơi tham gia vào các hoạt động đời thường tương tự The Sims cộng với yếu tố điều tra. Mọi thứ khác chỉ là chất xúc tác để cuốn người chơi vào cuộc sống đời thường đầy hài hước, sở hữu rất nhiều bất ngờ và không giống bất kỳ trải nghiệm game nào mà tôi từng chơi.

Sau cuối, The Good Life mang đến một trải nghiệm phiêu lưu nhập vai mô phỏng cuộc sống khá độc đáo. Điểm trừ lớn nhất của trò chơi là thiết kế nhiệm vụ mang nặng cảm giác chạy việc ở vài tiếng ban đầu khi nhịp độ chưa tăng tốc. Nếu đủ kiên nhẫn vượt qua khoảng thời gian lề mề nói trên và yêu thích những bất ngờ trong các game của ông Hidetaka, đây kỳ thực là cái tên rất đáng để bạn cân nhắc và ngược lại.

The Good Life hiện có cho PC (Windows), Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

The Good Life ($ 29.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Dành cho những bạn nào không biết, Control Ultimate Edition – Cloud Version không sử dụng sức mạnh phần cứng của Nintendo Switch để xử lý tính toán và dựng hình như các phiên bản khác. Thay vào đó, mọi thứ được xử lý trên hệ thống máy chủ stream cloud và nén lại thành video truyền qua internet đến máy Switch. Chính vì vậy, trò chơi có yêu cầu tối thiểu là tốc độ đường truyền ổn định, đủ sức đáp ứng tốc độ truyền tải liên tục từ hệ thống máy chủ đến máy Switch ngay cả khi bạn để nhân vật đứng im và không làm gì.

Về cơ bản, Control Ultimate Edition – Cloud Version khá tương đồng với các phiên bản khác khi trải nghiệm trên Nintendo Switch, từ lượng nội dung cho đến cảm giác trải nghiệm game. Trò chơi là câu chuyện kể về những sự kiện kỳ lạ mà Jesse Fayden phải đối mặt khi tìm đến trụ sở của cục kiểm soát liên bang (Federal Bureau of Control) điều tra về người em bị mất tích. Tuy nhiên, nhân vật chính không phải dạng vừa đâu khi sở hữu sức mạnh siêu nhiên bí ẩn, tương tự cốt truyện nhuốm màu sắc rùng rợn của trò chơi.

Do từng có bài khá chi tiết về bản Ultimate game Control, nên lần này người viết chủ yếu tập trung vào khía cạnh kỹ thuật của phiên bản Switch. Được biết, Cloud Version của trò chơi sử dụng công nghệ ảo hóa GPU trên nền tảng stream cloud của Ubitus. Đây là đối tác chính thức của Nintendo đã cung cấp cơ sở hạ tầng cho Cloud Version của Resident Evil 7 biohazard và Assassin’s Creed Odyssey trên Nintendo Switch. Khác với hai cái tên kể trên chỉ phát hành tại Nhật, Control Ultimate Edition – Cloud Version được ra mắt toàn cầu.

Người chơi có thể lựa chọn giữa chế độ Enhanced Graphics ưu tiên chất lượng hình ảnh và Enhanced Performance tập trung vào hiệu năng. Cụ thể, Enhanced Graphics có tốc độ khung hình tối đa 30fps, nhưng hỗ trợ RTX mang đến hiệu ứng ánh sáng chân thật và hình ảnh chi tiết hơn. Enhanced Performance không có ray tracing nhưng đổi lại là tốc độ khung hình 60fps mượt mà, mang đến những pha hành động trong game hào hứng hơn. Tuy nhiên, bạn không thể chuyển đổi qua lại giữa hai chế độ trong quá trình chơi.

Thay vào đó, người chơi chỉ có thể lựa chọn từ màn hình launcher trước khi vào trải nghiệm game và duy trì suốt trải nghiệm về sau. Nếu tốc độ đường truyền thiếu ổn định trong quá trình chơi, chất lượng hình ảnh Control Ultimate Edition – Cloud Version giảm đi tương ứng. Thế nhưng nếu tình trạng này kéo dài hơn nhiều phút và tốc độ truyền tải không được cải thiện, trò chơi sẽ hiện cảnh báo trên màn hình và quá trình trải nghiệm sẽ tự động kết thúc không lâu sau đó. Mặt khác, chất lượng stream cũng có hạn chế trong một số tình huống.

Cụ thể, Control Ultimate Edition sử dụng khá nhiều tông màu đỏ trong trải nghiệm, thứ vốn là điểm yếu lớn nhất của công nghệ nén video hiện nay. Phần lớn khung cảnh có sắc đỏ đều xử lý stream khá ổn, nhưng một số trận đánh boss và căn phòng thiết kế rực đỏ gây ảnh hưởng tiêu cực đến trải nghiệm. Chưa kể, các hiệu ứng cháy nổ, particle và kẻ thù cùng xuất hiện trong những khung cảnh này thường khiến bạn rất khó quan sát diễn biến trận chiến, vô tình biến trải nghiệm Cloud Version thử thách hơn các hệ máy khác.

Dù vậy, trải nghiệm game vẫn duy trì độ khó khá cân bằng nếu bạn biết phải làm gì nhưng nếu không, chiến đấu trong Control Ultimate Edition – Cloud Version có thể vô cùng thử thách, nhất là khi tham gia Expedition chỗ Jukebox cao to trắng thơm. Hào hứng và không kém phần thỏa mãn là khả năng sử dụng siêu năng lực của nhân vật chính. Gần như mọi thứ trong thế giới game đều có thể di dời và phá hủy bằng telekenesis, trong khi bọn Hiss cũng có kẻ thù this kẻ thù that đòi hỏi bạn phải lưu ý chiến thuật tấn công của chúng.

Kỳ thực, công nghệ stream cloud của Ubitus cho cảm giác trải nghiệm tốt như chơi trực tiếp, nhưng điều này còn tùy thuộc vào tốc độ đường truyền và thời điểm chơi. Chẳng hạn, Control Ultimate Edition – Cloud Version gặp tình trạng khó kết nối với máy chủ stream cloud khi mới ra mắt do quá đông người chơi cùng vào trải nghiệm. Ở thời điểm bài viết không còn tình trạng này. Phần lớn vấn đề đều do đường truyền internet của người chơi thiếu ổn định, không đáp ứng được tốc độ truyền tải tối thiểu mà trò chơi yêu cầu.

Trải nghiệm trên hai nhà mạng VNPT và Viettel thông qua kết nối Wi-Fi 5GHz cho trải nghiệm khá tốt trong những khung giờ khác nhau, dù chỉ là gói cước rẻ nhất ở các thành phố lớn. Tuy nhiên, thời gian cao điểm tầm cuối giờ chiều đến gần nửa đêm thường có tình trạng giảm chất lượng stream, thậm chí bị ngừng trải nghiệm do không đảm bảo tốc độ tối thiểu. Bạn cũng có thể dùng thiết bị phát Wi-Fi từ mạng di động 4G của hai nhà mạng kể trên trong giờ cao điểm với chất lượng tốt hơn nhiều, ít có tình trạng bị ngắt kết nối.

Vấn đề ở chỗ, Control Ultimate Edition – Cloud Version không chỉ stream trải nghiệm, ngay cả save game cũng được lưu trên máy chủ stream cloud chứ không phải bộ nhớ trong của máy Switch. Nếu bị ngắt kết nối do không đảm bảo tốc độ đường truyền internet tối thiểu, người chơi có thể bị mất một phần quá trình chơi đến thời điểm lần cuối autosave ở checkpoint. Đó là chưa kể tình trạng độ trễ input, đôi khi gây chút khó chịu trong quá trình trải nghiệm Cloud Version của trò chơi dù đường truyền vẫn đảm bảo tốc độ.

Ở góc độ người chơi, vấn đề kể trên có thể giảm thiểu bằng cách kết nối internet trực tiếp với modem thông qua dây cáp thay vì dùng Wi-Fi. Thế nhưng, điều này đòi hỏi bạn phải mua thêm thiết bị kết nối LAN cho dock. Kỳ thực, độ trễ input không hề tệ và ít nhận thấy rõ ràng, chỉ là đôi lúc gây chút phiền phức mà thôi. Trong khi đó, giải pháp dùng kết nối có dây cũng vô hiệu hóa khả năng chơi Control Ultimate Edition mọi lúc mọi nơi, tính năng vốn là điểm cộng lớn nhất của máy Switch so với các nền tảng khác.

Cá nhân người viết có cảm giác điều khiển và trải nghiệm tốt hơn ở chế độ Enhanced Performance với tốc độ khung hình 60fps. Enhanced Graphics tuy mang đến chất lượng hình ảnh đẹp hơn với ray tracing, nhưng 30fps không phát huy hết thế mạnh của trò chơi do thiết kế đặc trưng, đặc biệt mỗi khi bạn xoay góc nhìn. Điều này thể hiện rõ nét khi trải nghiệm game ở chế độ handheld. Bên cạnh đó, tay cầm Joy-Con cũng không phù hợp với trải nghiệm chiến đấu đòi hỏi độ chính xác cao trong Control Ultimate Edition – Cloud Version.

Một vấn đề của riêng Control Ultimate Edition – Cloud Version mà tôi không thể không đề cập. Đó là mức giá rất lệch pha với các hệ máy khác dù có nhiều hạn chế liên quan đến công nghệ stream cloud. Trong suốt thời điểm phát hành đến nay, tôi chưa ghi nhận Cloud Version giảm giá lần nào trong khi các nền tảng khác luôn có những đợt giảm giá rất sâu. Không những vậy, vấn đề pháp lý liên quan đến trường hợp nhà cung cấp stream cloud phá sản hay vì lý do gì đó ngừng cung cấp dịch vụ cũng khá mù mờ với phiên bản này.

Sau cuối, Control Ultimate Edition – Cloud Version mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động khá đặc sắc trên hệ máy của Nintendo. Trò chơi sở hữu đồ họa đẹp, kết hợp cùng hệ thống chiến đấu hấp dẫn cộng với nội dung DLC thú vị. Ngược lại, điểm trừ lớn nhất của game phần lớn là những hạn chế từ công nghệ stream cloud dù không phải không có vấn đề thiết kế game . Nếu không có lựa chọn nào khác ngoài trải nghiệm trên Nintendo Switch, đây kỳ thực vẫn là cái tên rất đáng cân nhắc.

Control Ultimate Edition – Cloud Version hiện có Nintendo Switch. Trò chơi cũng có phiên bản cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4 và Xbox One.

Nintendo eShop

Kỳ thực, cốt truyện của Mages of Mystralia không mấy ấn tượng khi thiếu những nút thắt lắt léo như kỳ vọng của tôi. Mặc dù vậy, khía cạnh này cũng được chấp bút khá kinh điển và gợi sự tò mò, thúc đẩy người chơi đào sâu vào trải nghiệm game để giải tỏa thắc mắc. Tuy trò chơi không sử dụng hệ thống lời thoại phân nhánh dẫn đến nhiều kết thúc, nhưng hầu hết NPC đều có thể tương tác nhiều lần với câu thoại thay đổi. Hệ thống nhiệm vụ phụ cũng được xây dựng khá tốt và thuận tiện cho người chơi khi trả quest trong trải nghiệm.

Các khía cạnh còn lại cũng được nhà phát triển Borealys Games xây dựng rất tốt. Từ đồ họa theo phong cách hoạt hình với tạo hình nhân vật chính tuy dễ thương nhưng thương không dễ bằng người viết, cho đến nhạc nền nổi bật với tiếng dương cầm tràn đầy cảm xúc trong suốt cuộc phiêu lưu của Zia. Thế giới game được xây dựng khá sáng tạo trong thiết kế và phối màu ở từng địa danh, tạo nên bầu không khí đặc trưng cho trải nghiệm. Thế nhưng, tâm điểm của trải nghiệm là hệ thống phép thuật vô cùng có chiều sâu với khả năng tùy biến cao.

Ban đầu, Zia chỉ có thể sử dụng phép thuật đơn giản trong chiến đấu và khám phá. Thế nhưng, kỹ năng này ngày càng mở rộng hơn về sau thông qua thu thập Rune trong thế giới Mystralia. Chẳng bạn, bạn có thể gắn rune Move cho phép thuật Actus để chưởng ra những quả cầu lửa thay vì ban đầu chỉ có thể tạo quả cầu lửa ở vị trí cố định. Hấp dẫn hơn, người chơi có thể gắn thêm rune Homing bổ sung khả năng tự động tìm kẻ thù cho quả cầu lửa nói trên. Không dừng lại đó, nếu bạn cố ý gắn thêm rune Duplicate thì sao?

Mô tả như vậy chắc đủ để bạn hình dung mức độ tùy biến phép thuật trong Mages of Mystralia “bá đạo” như thế nào. Hấp dẫn nhất là người chơi có thể dùng rune Impact để thi triển xen kẽ hai phép thuật nối tiếp, gây sát thương lớn đến cả khu vực nhất định. Hiệu quả vô cùng khó lường. Kỳ thực, những phép thuật cơ bản ban đầu có thể vô dụng trong những tình huống khác nhau, nhưng sự kết hợp giữa các rune kể trên giúp cảm giác trải nghiệm trở nên đa dạng và hào hứng hơn rất nhiều. Cảm giác như bạn là pháp sư thật thụ vậy.

Thế nhưng, điểm trừ lớn nhất của Mages of Mystralia là hệ thống phép thuật chỉ trở nên hấp dẫn từ nửa sau trải nghiệm. Điều này đặc biệt là điểm trừ vì trò chơi có thời lượng tương đối ngắn, chỉ mất chưa tới nửa ngày hoàn thành trải nghiệm trừ khi bạn là người chơi theo chủ nghĩa hoàn hảo. Mặt khác, có lẽ do quy mô phát triển nhỏ nên thay vì mở rộng khía cạnh khám phá vương quốc Mystralia, đội ngũ phát triển lại tập trung yếu tố này vào các hang động. Đó cũng là nơi Zia chiến đấu, giải đố và thu thập các vật phẩm cần thiết.

Ở góc độ người chơi, đây là điểm trừ khá đáng tiếc khi Mages of Mystralia sở hữu cơ chế gameplay vô cùng hấp dẫn, kết hợp cùng khía cạnh nghe nhìn được chăm chút cẩn thận từ kiến tạo thế giới cho đến tạo hình và chuyển động của các nhân vật. Bù lại, trò chơi mang đến những câu đố thú vị, đòi hỏi người chơi phải biết sử dụng trí khôn của ta đây. Đặc biệt không thể không đề cập đến những trận đánh boss vô cùng hào hứng và đáng nhớ mà người viết đụng độ khi song hành cùng Zia trong suốt trải nghiệm game.

Mages of Mystralia có hiệu năng khá tốt trên tất cả các nền tảng, kể cả Nintendo Switch. Tuy nhiên, bản PC có chút vấn đề với cơ chế điều khiển khi trải nghiệm bằng chuột và bàn phím, bạn rất dễ mất dấu con trỏ chuột trên màn hình. Vấn đề ở chỗ thông qua thao tác di chuột, con trỏ này đóng vai trò định hướng khi Zia sử dụng phép thuật và chiến đấu. Thiết lập này không hề trực quan. Bởi lẽ, người chơi thường có thói quen tấn công theo hướng nhìn của nhân vật khi di chuyển bằng dãy nút WASD trên bàn phím hơn.

Kỳ thực, trải nghiệm trên PC bằng bàn phím và chuột khiến tôi mất rất nhiều thời gian thay đổi thói quen và để nhân vật chết oan mạng không ít lần. Thậm chí đến gần cuối trải nghiệm, tôi vẫn thỉnh thoảng nhầm lẫn và mất dấu con trỏ chuột. Mặc dù Mages of Mystralia bản PC có khuyến cáo dùng tay cầm, người viết vẫn xem đây là điểm trừ nhỏ vì nó chỉ được thông báo khi bạn trải nghiệm chứ không phải từ thông tin mô tả của trò chơi. Cảm giác trải nghiệm game trên các hệ console và dùng tay cầm trên PC trực quan hơn rất nhiều.

Sau cuối, Mages of Mystralia mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động khá đặc sắc. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là dung hòa khéo léo mọi thứ để tạo sự cuốn hút từ khía cạnh nghe nhìn đến cơ chế gameplay. Hệ thống phép thuật tuyệt vời, kết hợp gần như hoàn hảo với khía cạnh giải đố hấp dẫn và những trận đánh boss đầy hào hứng, biến trò chơi trở thành cái tên vô cùng đáng cân nhắc trong thư viện game của bạn.

Mages of Mystralia hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Mages of Mystralia ($ 19.99, Steam) →

Trải nghiệm game đưa người chơi nhập vai nhân vật nữ Jesse Fayden được chỉ định làm giám đốc cục kiểm soát liên bang (Federal Bureau of Control) khi tìm đến tòa nhà Oldest House để tìm hiểu thông tin về người em trai mất tích. Control sở hữu cốt truyện đòi hỏi khá nhiều sự kiên nhẫn, nhất là khi câu trả lời chỉ hé lộ vào cuối trải nghiệm. Ở góc độ người chơi, đây là điểm trừ lớn nhất của game khi xây dựng câu chuyện kể mất rất nhiều thời gian để hé mở so với những game do Remedy Entertainment phát triển trước đây.

Cốt truyện của Control khá tăm tối và mang nhiều yếu tố rùng rợn siêu nhiên thường thấy trong series phim X-Files. Ẩn sâu trong cuộc tìm kiếm của Jesse là rất nhiều nút thắt bất ngờ gợi sự tò mò, khiến người chơi luôn trong cảm giác mù mờ, đôi lúc khá khó chịu. Phần lớn các mảnh ghép sự kiện và thông tin được thu thập thông qua tương tác với nhân vật và các đoạn chuyển cảnh được xây dựng như phim điện ảnh trong trải nghiệm game. Mỗi tình tiết dù nhỏ đều đóng vai trò quan trọng như các mảnh ghép của bức tranh toàn cảnh.

Tuy nhiên, cách xây dựng câu chuyện kể như thế dễ để lại cảm giác trái chiều tùy vào cảm nhận của người chơi. Vấn đề ở chỗ, Control có thời lượng không hề ngắn, khiến người chơi luôn bị bao phủ đầy khó chịu bởi mớ thông tin rối như canh hẹ không có câu trả lời cho đến gần cuối trải nghiệm. Trong khi đó, cơ chế gameplay của trò chơi cũng không phải hoàn hảo, thỉnh thoảng vẫn để lại cảm xúc tiêu cực cho người chơi trong trải nghiệm. Một trong những vấn đề đó liên quan đến hệ thống bản đồ khiến bạn rất dễ đi lạc.

Điều này đặc biệt đúng với những người chơi có thói quen tua nhanh phần hội thoại giữa các nhân vật vì bất kỳ lý do gì. Control không xây dựng trải nghiệm theo hướng cầm tay chỉ việc như thường thấy. Hầu hết yêu cầu nhiệm vụ được chỉ dẫn thông qua các đoạn hội thoại với NPC và không có nhắc lại. Nếu bạn không chú ý, việc phải lang thang khắp nơi trong đại bản doanh của Federal Bureau of Control là điều khó tránh khỏi. Chưa kể, thiết kế bản đồ của trò chơi cũng ít nhiều gây khó khăn trong việc định hướng và tìm đường.

Tuy đây không phải vấn đề lớn nhất của trò chơi, nhưng nó lại là là vấn đề lớn nhất của Control ở vài tiếng đầu trải nghiệm. Do thiết kế phi tuyến tính, bạn có thể vô tình đi lạc vào khu vực chưa đủ khả năng tiếp cận, gián tiếp dẫn đến cái chết oan uổng của nhân vật chính. Hậu quả của điều này là người chơi mất mọi thứ đã thu thập trước thời điểm autosave cuối cùng từ checkpoint gần nhất. Người chơi các hệ console cũ còn phải chờ tải lại dữ liệu mất kha khá thời gian. Đáng nói, trò chơi không cho phép save game thủ công.

Ngược lại, hệ thống chiến đấu của trò chơi rất hấp dẫn khi mang nhiều yếu tố siêu nhiên, gợi nhớ đến series inFamous của nhà phát triển Sucker Punch. Về cơ bản, Jesse sử dụng trang bị gọi là Service Weapon có khả năng biến đổi thành những loại súng khác nhau. Tuy nhiên, súng không phải vũ khí chính trong chiến đấu mà chủ yếu là các siêu năng lực của nhân vật. Chẳng hạn telekenesis giúp bạn ném đồ vật vào kẻ thù. Thậm chí, khả năng điều khiển vật thể từ xa chiếm vai trò quan trọng trong chiến đấu hơn cả Service Weapon.

Kết hợp các siêu năng lực khác nhau mà bạn mở khóa dần trong trải nghiệm khám phá, người chơi nhào nặn nên một Jesse mạnh mẽ hơn trong chiến đấu và di chuyển. Những kỹ năng nói trên được lồng ghép thú vị và tinh tế vào trải nghiệm game, khuyến khích người chơi khám phá Oldest House để thu thập chúng. Mỗi kỹ năng mới đều dành cho người chơi nhiều không gian để thử nghiệm chúng thông qua trải nghiệm, giúp người chơi sử dụng thành thạo trước khi bắt đầu thực chiến với những đợt tấn công của kẻ thù, đặc biệt là boss chiến.

Chưa kể, các kỹ năng như Launch và Levitation còn được sử dụng cho khía cạnh giải đố, giải quyết vấn đề di chuyển qua lại giữa khu vực mới và cũ trong trải nghiệm game. Ở góc độ người chơi, trải nghiệm Control có thể khá thử thách nếu bạn không biết phải làm gì, nhưng đây kỳ thực lại là điều mà người chơi mới thường gặp phải ở vài tiếng đầu trải nghiệm. Đơn cử trong khi nhiều nhiệm vụ phụ không tạo sức ép cho người chơi về thời gian, một số nhiệm vụ phụ lại đòi hỏi bạn phải hoàn thành trong thời gian nhất định.

Đã vậy, những nhiệm vụ bấm giờ này có thể bất chợt xuất hiện ngay giữa lúc trải nghiệm đang dầu sôi lửa bỏng, dễ khiến người chơi không chú tâm dẫn đến không hoàn thành nhiệm vụ. Tuy chúng chỉ là nhiệm vụ phụ đồng nghĩa bạn không nhất thiết phải thực hiện, nhưng những ai theo chủ nghĩa hoàn hảo khó tránh khỏi cảm giác ức chế với thiết kế đi vào lòng đất này. Bù lại, cảm giác khi phối hợp nhịp nhàng các kỹ năng của Jesse và nâng cấp khác nhau của Service Weapon mang đến cảm giác trải nghiệm chiến đấu rất thỏa mãn.

Chẳng hạn, bạn có thể dồn vào nâng cấp Pierce của Service Weapon và tận dụng kỹ năng Launch của Jesse để tăng khả năng chiến đấu từ xa cho nhân vật điều khiển. Ngược lại, nếu thích chiến đấu cận chiến thì kỹ năng Shield và nâng cấp Shatter của Service Weapon là cặp đôi hoàn hảo đáng cân nhắc. Control được thiết kế hệ thống nâng cấp khá linh hoạt, cho phép bạn tùy biến khả năng chiến đấu của nhân vật phù hợp với lối chơi của mỗi người. Đó là chưa kể các loại mod khác nhau giúp mở rộng khả năng chiến đấu của Jesse hơn.

Bên cạnh game nguyên bản, Control Ultimate Edition bổ sung hai DLC The Foundation và AWE. Ở góc độ người chơi, Foundation mang đến trải nghiệm đa dạng hơn một chút so với game gốc, nhưng không đủ nhiều để bạn thấy hào hứng hơn. Người viết có cảm giác bản mở rộng này bị tách ra thành DLC vì nhà phát triển không đủ thời gian đưa nó vào game ở thời điểm phát triển ban đầu. Hấp dẫn hơn là bản mở rộng AWE có sự kết nối với series Alan Wake. Cốt truyện xoay quanh nhân vật chính trong game nói trên với khu vực trải nghiệm mới.

Khía cạnh nghe nhìn cũng rất được chú trọng, nhất là phần lồng tiếng khá xuất sắc giúp thổi hồn cho các nhân vật chính lẫn phụ. Chỉ có điểm trừ nhỏ là biểu cảm của các nhân vật thiếu thần thái, không khớp với ngữ cảnh và tình huống câu chuyện kể. Hiệu năng của Control Ultimate Edition cũng rất tốt với hai thiết lập trên các phần cứng mạnh mẽ đủ khả năng gánh. Cụ thể, Graphics Mode hướng đến 30fps với hỗ trợ RTX còn Performance Mode giảm độ phân giải để đạt 60fps. Cả hai chế độ đều được upscale lên 4K.

Trên các hệ máy Xbox One và PlayStation 4 đời đầu thì hiệu năng không ấn tượng, nhưng không gây khó chịu ngoài vấn đề chờ tải dữ liệu mỗi khi chuyển khu vực mới hoặc nhân vật thiệt mạng phải chơi lại. Bản Nintendo Switch cũng dùng công nghệ Cloud của Ubitus như Hitman 3 – Cloud Version, mang đến trải nghiệm rất tốt với hai thiết lập tương tự. Cụ thể, Enhanced Graphics tập trung chất lượng hình ảnh với RTX, còn Enhanced Performance tăng cường trải nghiệm bằng tốc độ khung hình 60fps. Tôi sẽ có bài riêng cho Cloud Version của máy Switch.

Sau cuối, Control Ultimate Edition mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động rất đặc sắc khi dung hòa tốt mọi khía cạnh thiết kế. Từ đồ họa đẹp, hiệu năng cực ổn trên tất cả các nền tảng cho đến cốt truyện và hệ thống chiến đấu hấp dẫn, cộng với nội dung DLC thú vị đặc biệt là bản mở rộng AWE. Đây chắc chắn là cái tên phải có trong thư viện game của bạn!

Control Ultimate Edition hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Control Ultimate Edition ($ 39.99, Steam) →