Câu chuyện theo chân Atlas qua Los Angeles và sau đó là không gian vũ trụ, khi cô phải đối đầu với robot nổi loạn Harlan (Simu Liu) đã chạy trốn khỏi Trái đất 28 năm trước. Trên hành trình này, Atlas phải học cách tin tưởng vào Simon, AI điều khiển bộ giáp cơ khí của cô, dù cô ghét bỏ AI từ sâu thẳm.

Jennifer Lopez tỏa sáng với vai diễn đầy sức hút, thể hiện rõ sự mạnh mẽ và quyết đoán của Atlas. Tuy nhiên, diễn xuất của các diễn viên phụ như Simu Liu và Sterling K. Brown không để lại ấn tượng mạnh mẽ, dù họ đã cố gắng hết mình để làm nổi bật nhân vật của mình. Các nhân vật phụ dường như bị lấn át bởi sự hiện diện quá nổi bật của Lopez.

Ngoài ra, kịch bản của “Atlas” không thực sự nổi bật với nhiều chi tiết và ý tưởng bị vay mượn từ các bộ phim khoa học viễn tưởng khác. Lời thoại trong phim đôi khi thiếu tự nhiên và có phần cường điệu, nhưng cũng mang lại chút hài hước và giải trí, đặc biệt là những câu nói mạnh mẽ của Lopez và Brown.

Chất lượng hình ảnh và hiệu ứng đặc biệt của “Atlas” chỉ ở mức trung bình. CGI không thực sự ấn tượng và đôi lúc cảm giác giả tạo. Những cảnh hành động và hiệu ứng kỹ xảo không đạt được sự hoàn hảo như mong đợi, khiến bộ phim thiếu đi sự hấp dẫn về mặt hình ảnh.

Âm thanh và âm nhạc nền của phim khá ổn, với những giai điệu phù hợp để tăng thêm phần kịch tính cho các cảnh hành động. Hiệu ứng âm thanh cũng được đầu tư, nhưng không đủ để cứu vãn những yếu điểm về mặt hình ảnh.

Nhìn tổng thể, Atlas là một bộ phim giải trí với sự tham gia của Jennifer Lopez, nhưng không thể gọi là xuất sắc. Dù cô đã mang lại sự sống động và cuốn hút cho vai diễn, nhưng bộ phim vẫn còn nhiều điểm yếu về kịch bản, hình ảnh và diễn xuất của các nhân vật phụ. Xét theo thang điểm 10, Atlas nhận được điểm 5/10.

Xem phim Atlas trên Netflix

Công bằng mà nói, đạo diễn Cathy Yan đã mang lên màn ảnh rộng một bộ phim đơn giản được tô điểm bởi những ánh đèn neon đẫm máu trên đường phố Gotham. Với những bộ phim trước đây của DCEU, chúng ta sẽ chẳng thấy được điều gì tương tự như Birds of Prey. Nó cũng đóng vai trò là một chiếc cầu nối giữa những thành công đã có trong quá khứ cùng với một tương lai đầy hứa hẹn cho DCEU.

Birds of Prey đưa khán giả đến với cuộc sống của Harley Quinn sau khi cô nàng chia tay gã “hoàng tử tội phạm” Joker (thật ra thì Joker chia tay Harley mới đúng) và gặp gỡ nhiều gương mặt mới. Harley tìm đến câu lạc bộ bí ẩn của Black Mask, gã trùm tội phạm luôn cho rằng Joker hết mực bảo kê cô nàng. Chính từ đây, cô nàng đã thức giấc để vươn đến ngai vàng của “chị đại trong giới tội phạm.” Dinah Lance sau khi gia nhập vào băng của Harley đã trở thành người cung cấp tin tức cho cô nàng, hai người sau đó tiếp tục chiêu mộ cô nhóc trộm cắp Cassandra Cain. Cassandra vô tình móc túi Helena Bertinelli và rồi Harley nhân cơ hội đó kết nạp thêm một thành viên nữa.

Bộ phim này có một điểm đáng được khen ngợi là việc thể hiện tính cách của các nhân vật rất đồng đều và khán giả sẽ thấy rõ được sự khác biệt của họ ra sao. Montoya có những lời thoại đầy cứng rắn và chất lượng, Lance là một tên tội phạm đầy quyến rũ và nóng bỏng, Cain là một đứa trẻ đường phố bất cần đời, Bertinelli lạnh lùng chỉ chăm chăm báo thù… Toàn bộ dàn nhân vật này làm nổi bật được các đặc điểm riêng biệt của bản thân mình.

Kể chuyện bằng Bức Tường Thứ 4

Hẳn là tất cả chúng ta đều biết rằng ở MCU có gã điên lắm mồm Deadpool sở hữu khả năng phá tan bức tường thứ 4 và độc thoại với khán giả lúc xem phim phải không nhỉ? DCEU đã học tập điều đó và cho phép chị đại Harley của chúng ta làm được điều tương tự. Xuyên suốt phim, Harley sẽ thông báo trực tiếp chi tiết về điều mình sắp sửa làm cũng như tua ngược cốt truyện hoặc đảo lộn thứ tự của các sự kiện bằng tràng cười lộn xộn của mình.

Sự hài hước không phải là thứ duy nhất mà Birds of Prey mang đến cho khán giả. Cuộc rượt đuổi giữa ván trượt chân và ô tô, màn chạm trán không hồi kết giữa các bên… các yếu tố này hòa trộn vào nhau để khán giả có thể yên tâm thưởng thức.

Tuy nhiên, phim vẫn có một điểm trừ là khán giả sẽ khó lòng theo dõi được diễn biến của phim vì như đã nói ở trên, Harley thích đảo lộn thứ tự phim theo ý thích của mình. Vấn đề này càng trở nên rõ ràng hơn khi nhiều plot bắt đầu quy tụ về một mối. Tệ nhất là việc các đoạn cắt cảnh được ghép vào nhau theo kiểu cắt – dán nên các nhân vật của chúng ta khi cùng sánh bước bên nhau sẽ không được thống nhất cho lắm.

Cuối cùng, nếu DCEU quyết định đi theo hướng mà Birds of Prey đã mở ra thì tương lai của họ sẽ còn rực rỡ và tươi sáng hơn nữa.

Phim hiện đang được trình chiếu ở các rạp trên toàn quốc.

Công thức làm nên điều đó chính là: cơ bắp cuồn cuộn của Arnold Schwarzenegger + sự gan dạ, ánh mắt buồn bã và lạnh lùng của Linda Hamilton + những màn xả đạn như mưa vào đám Terminator và đi kèm sau đó là một loạt những cảnh cháy nổ vô cùng hoành tráng.

Nhắc đến Kẻ Hủy Diệt, chắc chắn một điều rằng chúng ta không thể bỏ qua người máy T-800 và Sarah Connor – hai nhân tố chính yếu và vô cùng quan trọng với vai trò quyết định đến diễn biến của toàn bộ cốt truyện chính. Trước hết, chúng ta hãy điểm qua cốt truyện của từng phần phim.

Cốt truyện chính (spoiler phần 1 và 2)

Kẻ Hủy Diệt 1 – Vào năm 2029, một mạng lưới AI với tên gọi Skynet đang thống trị loài người bằng sự tàn bạo, độc ác của mình. Có vô số người đã phải chết. Trong thời điểm này, Skynet đang vấp phải sự kháng cự của quân đoàn kháng chiến do John Connor lãnh đạo nên nó phái một Terminator là T-800 về quá khứ nhằm giết hại Sarah Connor và ngăn cản không cho bà sinh ra John Connor sau này. Terminator là một dạng người máy siêu việt có khả năng phục hồi nhanh chóng từ bất kì vết thương nào, sở hữu sức chịu đựng và tốc độ phi thường, có thể cải trang thành bất cứ người nào với một lớp mô sống phủ trên khung xương kim loại.

Vì biết được âm mưu của Skynet nên quân đoàn kháng chiến cũng gửi một người máy với tên gọi Kyle Reese ngược về quá khứ để bảo vệ Sarah. Cuộc chiến giữa loài người và Terminator ở quá khứ đã bắt đầu từ đây.

Kẻ Hủy Diệt 2: Ngày Phán Xét – Tiếp nối cốt truyện của phần 1, 10 năm sau khi Sarah Connor ngăn chặn được Terminator của Skynet thì cô đã bị bắt giam tại bệnh viện tâm thần Pescadero State vì người ta tưởng rằng cô bị điên khi liên tục đề cập đến việc loài người bị Skynet tận diệt. Lúc này John Connor đã chào đời và tròn 10 tuổi, cậu bé sống với cha mẹ nuôi. Mẹ ruột Sarah đã kể cho cậu nghe về tương lai, về số phận mà cậu phải đảm nhận trước sự tồn vong của toàn nhân loại.

Tưởng chừng như không còn Terminator nào nữa, thế nhưng cả 2 mẹ con nhà Connor đã gặp lại “người quen cũ” là T-800 cùng với thiên địch của mình là T-1000 với nhiều nâng cấp và cải tiến vượt trội hơn trước. T-800 chính là Terminator bị tiêu diệt ở phần đầu nhưng John Connor ở tương lai đã tái lập trình hắn ta để quay về quá khứ bảo vệ bản thân mình, vậy nên T-800 đã cùng mẹ con Connor chiến đấu chống lại sự truy sát của T-1000.

Ở cuối phần 2, Sarah và John đã phá hủy được toàn bộ dự án Skynet của tiến sĩ Dyson và ngăn chặn được Ngày Phán Xét – ngày mà Skynet phóng hàng loạt các tên lửa hạt nhân hủy diệt hầu như toàn nhân loại. T-800 cũng ra đi dưới bàn tay của Sarah ngay sau đó.

Kẻ Hủy Diệt: Vận Mệnh Đen Tối – Khi Skynet đã không còn, liệu vận mệnh của nhân loại có trở nên sáng sủa hơn? Sự thực không phải như vậy. Skynet mất đi thì có một thứ khác còn xịn sò hơn, cao cấp hơn kế tục sứ mệnh giết chóc của nó: Legion. Quân đoàn hủy diệt này đã thổi tung mọi thứ vào năm 2042 trong tương lai, ở một thời điểm khác mà người ta không hề biết đến Skynet là gì.

Phần phim mới nhất này là hậu bản trực tiếp của Ngày Phán Xét. 2 mẹ con nhà Connor đã ngăn chặn thành công sự kiện thảm khốc kia cũng như tiện tay xóa sổ luôn mạng lưới Skynet từ trước khi nó chào đời. Đang tận hưởng những tháng ngày yên bình tại bãi biển Livingston thuộc Guatermala, John đã mất mạng bởi một phát đạn oan nghiệt đến từ… T-800, người mà cậu hết sức kính trọng và yêu thương. Vì quá đau lòng khi mất con, Sarah Connor đã trở thành khắc tinh của những tên Terminator. Bà đi tới đâu thì sẽ giết chết chúng tới đó.

Quay trở lại thời điểm hiện tại, nhân vật chính trong phần phim này là cô gái Daniella Dani Ramos. Cô là một phiên bản khác của John Connor ở tương lai, cô lãnh đạo quân kháng chiến đối đầu Legion. Nếu Legion cử một Terminator Rev-9 về quá khứ để đoạt mạng cô thì quân kháng chiến cũng có một chiến binh thiện nghệ là Grace quay về bảo vệ Dani. Khác với T-800 là người máy thuần chủng, Grace là cyborg (nửa người nửa máy). Dani và Grace sẽ phải phối hợp với Sarah cũng như chính T-800 để có thể sống sót.

Phần phim mới, kĩ xảo mới, phong cách… cũ

Xuyên suốt phần phim mới này chúng ta sẽ thấy những màn rượt đuổi thót tim trên đường cao tốc, những pha trốn chạy đầy kịch tính được thể hiện vô cùng đẹp mắt bằng các công nghệ điện ảnh tiên tiến nhất. Ngày xưa, Kẻ Hủy Diệt 2: Ngày Phán Xét được vinh danh là bộ phim đầu tiên sử dụng công nghệ chuyển động tự nhiên của con người cho nhân vật được tạo ra từ kĩ xảo máy tính. Ngày nay, những gì chúng ta thấy trong Kẻ Hủy Diệt: Vận Mệnh Đen Tối còn cao cấp hơn thế rất nhiều lần vì công nghệ điện ảnh liên tục phát triển theo từng năm tháng.

Thẳng thắn mà nói thì cốt truyện của phần phim này không mới vì nó vẫn đi theo motif của 2 phần trước đó. Vẫn là thế trận giằng co giữa con người và máy móc, vẫn là cốt truyện theo kiểu “từ tương lai trở về quá khứ để thực hiện một điều gì đó.” Cả 2 phe Thiện và Ác chỉ cử 1 người máy trở về quá khứ để thực hiện nhiệm vụ được giao, sau đó kéo theo một loạt những chuỗi bắn phá thỏa thích. Dường như ekip sản xuất chưa tìm được hướng đi linh hoạt để tạo nên sự đổi mới cần thiết.

Có thể là nhà sản xuất James Cameron cũng thích cháy nổ tưng bừng như “anh bảy” Michael Bay chăng?

Diễn xuất của các diễn viên: Già gân gặp Tuổi trẻ

Với Mackenzie Davis, chúng ta có cyborg Grace luôn hết lòng bảo vệ đối tượng mà cô được giao. Từng sự giận dữ, nghi ngờ của Grace khi lần đầu gặp Sarah Connor – mỗi khoảnh khắc mà Grace xuống sức và ngất xỉu rồi phải dùng thuốc – từng đòn đánh đầy uy lực được tung ra… cô gái gốc Canada đều thể hiện xuất sắc. Phần biểu cảm của Grace cũng là một điểm đáng chú ý.

Còn Gabriel Luna thì sao? Dường như anh sinh ra là để đóng vai Rev-9. Khuôn mặt lạnh lùng đến vô cảm, đầu óc cực kì nhạy bén với các kế hoạch tinh vi đến từng chi tiết, khả năng chiến đấu thượng thừa… Gabriel đã hoàn thành tốt.

Cuối cùng, cô gái “bánh bèo” Daniel Ramos do Natalia Reyes thủ vai đã khiến cho khán giả nhận ra một điều: phải trải qua rất nhiều biến cố, con người ta mới có thể đứng lên đấu tranh cho điều mình tin tưởng – cho một tương lai tốt đẹp hơn.

Dù tuổi tác đã cao, thế nhưng người ta vẫn nhớ đến Linda Hamilton với hình ảnh đả nữ Sarah Connor tay cầm súng miệng phì phèo điếu thuốc. Trong phần phim mới nhất này cũng vậy. Chính bà đã giải nguy và nhiều lần cứu giúp Grace cùng với Dani. Mỗi lần lên gân với nhiều loại súng ống khác nhau từ nhẹ tới nặng, thần thái của Linda vẫn ngời sáng. Sự giận dữ, ham muốn báo thù cho con trai là điều mà khán giả khi xem phim có thể thấy rõ. Đặc biệt hơn, khi đối diện Terminator thì trong lòng bà dường như vang lên câu nói: “Mày tưởng tao không có súng hả? Có súng đây nè!!!”

Cuối cùng, “quý ông cơ bắp” Arnold vẫn “đóng đinh” với gương mặt đơ, im lìm của mình nhưng nói câu nào là chắc câu đó. Những pha chiến đấu của ông tuy không còn tốc độ và nhanh nhẹn như xưa nhưng vẫn đầy mạnh mẽ và uy lực. Ông đã đấm cho tên Terminator kia “không trượt phát nào” nên hắn mới phải vĩnh viễn ra đi. Tuổi tác không phải là vấn đề với Arnold.

Chuyện bên lề

Phần phim mới nhất này sẽ bỏ qua cốt truyện của Terminator 3: Rise of the Machines (2003), Terminator Salvation (2009) và Terminator: Genisys (2015) và kết nối trực tiếp với Terminator 2: Judgment Day.

Nguồn gốc của Joker: Từ một anh hề đến kẻ khởi xướng tội ác

Trước khi trở thành một tên Ác Thần của giới tội phạm như chúng ta đã biết bấy lâu nay, Joker có tên thật là Arthur Fleck. Gã có công việc là đóng vai một chú hề mua vui cho người khác. Lúc nào gã cũng túc trực nụ cười trên môi, chính cái nụ cười này đã làm nên thương hiệu của gã về sau.

Cho dù bị người khác đánh đập một cách tàn nhẫn, cho dù bị cả xã hội khinh rẻ và chà đạp hoặc miệt thị một cách khinh bỉ thì Arthur vẫn cứ… cười mà thôi. Gã cười nhiều nhưng đồng thời những tiếng cười gã bật ra cũng chính là một căn bệnh khó chữa mà gã đang mang trong người.

Khi nói chuyện với bác sĩ trị liệu, gã bật cười thành tiếng vì bác sĩ đọc được quyển nhật kí kì lạ của gã. Khi diễn hài độc thoại ở một quán bar, vì nhất thời xúc động nên những tiếng cười vì bệnh tật đó lại phát ra từ trong lồng ngực gã.

Gã cười rất nhiều nhưng có ai biết đâu, nào có ai biết rằng sau những nụ cười như ngây dại ấy chính là những giọt nước mắt đầy những đau thương và uất hận cũng như căm giận cái xã hội mà gã đang sống.

Hãy luôn nở một nụ cười trên môi – Câu nói ưa thích mà gã luôn tự trấn an mình

Không một ai làm bạn với gã, không một ai yêu thương gã. Ngay cả những đồng nghiệp ở chỗ làm cũng chỉ xem gã là một thằng điên, một thằng tâm thần làm nên những trò quái gở rồi lừa dối gã bằng những lời đường mật.

Gã sống cùng với “người mẹ” của mình suốt bao nhiêu năm qua, luôn chăm sóc và lo lắng cho bà từng chút một. Gã và bà ấy cùng nhau yêu thích show hài của Murray Franklin, gã luôn học hỏi và cố gắng bắt chước phong cách của ông ta.

Rồi cho đến một ngày nọ…

Khi phát hiện được sự thật đầy cay đắng về tên đồng nghiệp xảo quyệt, về “người mẹ” mà gã đã dày công chăm sóc… gã thấy tất cả những điều đó CHỈ LÀ LỪA DỐI, CHỈ LÀ SỰ LỌC LỪA!!! Bi thương chồng chất bi thương, đau khổ nối tiếp đau khổ… gã không thể tìm ra lối thoát cho chính mình.

Sau một tai nạn nhỏ không đáng có trong lúc trình diễn và mua vui cho người xem, gã bị đuổi việc. Khi thất thểu trở về nhà, gã đã chính thức nhúng chàm vào tay trên chuyến tàu điện kia. Kể từ đó, khắp thành phố Gotham đều lan truyền bầu không khí đầy sợ hãi và kinh hoàng đối với Gã Hề Không Thấy Mặt này.

Và rồi, điều gì đến cũng phải đến. Hoàng Tử Tội Phạm của Gotham chính thức xuất hiện để “đại khai sát giới” thành phố tội lỗi này. Gã đã tự mình ngồi lên ngai vàng của những kẻ thủ ác, gã đã đốt lên ngọn lửa tội lỗi của sự tà ác được nhen nhóm bấy lâu.

Sự điên loạn của Hoàng Tử Tội Phạm Joker được thể hiện ra sao?

Cái hay của bộ phim này nằm ở chỗ một xã hội đầy điên đảo, hỗn loạn và phức tạp như Gotham được thể hiện hết sức chân thực. Những kẻ nghèo hèn và dị hợm như Joker thì bị những kẻ giàu sang khinh rẻ và đánh đập, những kẻ yếu ớt và “thân cô thế cô” thì chỉ biết chịu đựng chứ không thể phản kháng.

Xuyên suốt phim là một bầu không khí u ám, nặng nề đến mức nghẹt thở. Bầu trời xám xịt một màu đen, những cơn mưa cứ thế mà ngày càng nặng hạt hơn dù cho những tiếng cười mà nghệ sĩ Arthur Fleck mang lại xuất hiện đều đều.

Cứ ngỡ nơi Gotham hoa lệ sẽ có nhiều niềm vui sướng, nhưng không. Rất nhiều người sinh sống ở nơi này chỉ biết lo cho bản thân mình và sỉ nhục, chà đáp người khác theo ý thích. Vô số người nghèo khổ đang phải vật lộn với những khó khăn trong khi giới thượng lưu sống xa hoa sung sướng và đầy vô tâm nữa. Những phúc lợi dành cho người nghèo cũng đã bị cắt bỏ để tập trung cho những kẻ sống nhờ xương máu của họ, sự bất công này cứ thế mà lan rộng ra.

Ý nghĩa của nụ cười là mang lại hạnh phúc cho con người, nhưng với Joker thì không. Gã cười trong đau khổ, gã cười trong nước mắt vì những thứ quý giá nhất cuộc đời gã bị cướp đi: từ công việc làm một anh hề cho đến người phụ nữ mà gã có tình cảm, từ người mẹ mà gã hết lòng chăm sóc cho đến chính nghệ sĩ gã ưa thích. Trong con người của gã lúc bấy giờ chỉ có một nỗi buồn của sự tuyệt vọng và bi ai cùng cực vì đã bị dồn ép đến đường cùng. Chính vì thế, phần “người” trong gã đã mất đi và phần “con” của gã liền trỗi dậy ngay sau đó.

Nào có ai thấu, nào có ai hay… Đằng sau những tiếng cười ấy là nỗi đau tột cùng

Phải công nhận một điều rằng nghệ sĩ Joaquin Phoenix nhập vai Joker quá xuất sắc. Dáng đi liêu xiêu, vặn vẹo của anh trong bộ dạng chú hề cùng với những đường nét nhăn nhó, méo mó trên mặt và đặc biệt nhất là tiếng cười lớn liên tục bật ra khỏi lồng ngực đã mang về cho anh sự tán thưởng nhiệt liệt của khán giả. Từ những tháng ngày tủi nhục, đau khổ khi phải chịu đựng cái xã hội đầy bất công ở Gotham cho đến những khoảnh khắc đẫm máu đầy bạo lực khi biết bản thân mình sẽ phải đi theo con đường của sự tội lỗi… con phượng hoàng đầy tài năng Joaquin đều xử lí gọn gàng và khiến cho khán giả thốt lên: anh sinh ra là để đóng Joker.

Là Arthur đã tự mình khác đi hay chính cái xã hội thối nát của Gotham đã đưa đẩy anh trở thành Joker?

Joker phiên bản mới này không hề giống như 2 Joker trước khi chỉ tập trung vào những cuộc đối đầu và truy đuổi giữa Joker và Batman. Joker này là hiện thân của sự dối trá nơi phồn hoa đô thị, là nỗi đau của những kẻ bị ruồng bỏ, là sự chuyển hóa khi bị dồn đến bước đường cùng và không có một lựa chọn nào khác. Bất kì một ai, một con người nào khi trải qua những biến cố lớn trong cuộc đời mình đều sẽ ngã lòng như thế.

Tiếp nối truyền thống và danh tiếng của thương hiệu Fast and Furious

Trong phần 7 và phần 8 của loạt phim Fast and Furious, chúng ta đã được gặp mặt đặc vụ CIA có tên gọi Luke Hobbs (Dwayne Johnson thủ vai) và Deckard Shaw (Jason Statham thủ vai). Cả hai nhân vật này sau những màn chiến đấu long trời lở đất với gia đình nhà Toretto đã quay sang giúp đỡ họ một cách nhiệt tình. Hobbs là gã đầu trọc đầy cơ bắp của nước Mỹ nổi tiếng với thân hình 6 múi, thể lực dồi dào và có thể bóp nát đối thủ như một con kiến. Còn Shaw thì khác, gã luôn thể hiện sự tinh tế và lịch thiệp “phớt tỉnh Ăng-lê” bằng những đòn đánh chuẩn xác.

Nhận thấy sự yêu mến của khán giả đối với hai nhân vật này cực kì cao, hãng sản xuất đã chiều lòng họ bằng cách tạo ra một phần ngoại truyện đầu tiên của Fast and Furious với tên gọi Hobbs and Shaw. Trong film, một mối đe dọa mới đã khiến cả Hobbs lẫn Shaw phải bỏ qua những hiềm khích cá nhân của mình nhằm ngăn nó gây hại trực tiếp đến gia đình của mình. Thế nhưng, đối thủ mới của Hobbs và Shaw cũng “không phải dạng vừa đâu” với những trang bị công nghệ cực kỳ tối tân.

Sự hợp tác của họ sẽ diễn ra như thế nào, các trận chiến trong phim hoành tráng ra sao… những câu trả lời này đang chờ bạn ở rạp chiếu.

Cốt truyện đơn giản, motif không mới… chỉ có những màn hành động đỉnh cao mới là tâm điểm

Sắp tới giờ rồi, quẩy lên nào anh em!!!

Nếu series chính Fast and Furious mang đến những màn đua xe mãn nhãn, những cú drift bụi tung đầy trời, những pha thoát hiểm trong đường tơ kẽ tóc cực kì phi lí thì phần ngoại truyện này không những chứa đựng những điều đó mà còn sở hữu thêm cả những điều mới mẻ khác.

Bạn nghĩ màn thả ô tô từ trên trời xuống hoặc “lái lụa” trên băng đã là ảo diệu vô cùng ư? Không đâu, trong phần phim này bạn sẽ còn ngạc nhiên gấp nhiều lần. Ê-kíp sản xuất phim chắc là rất yêu công nghệ hiện đại nên đã lồng ghép những yếu tố viễn tưởng vào nhiều cảnh hành động, nhiều trường đoạn gay cấn. Như tên Brixton (Idris Elba) chẳng hạn, chẳng những sở hữu sức khỏe kinh người với khả năng đấm móp tường bê tông mà hắn còn có thể phân tích các hành động của đối thủ bằng những gì được cấy vào người hắn. Chưa hết, hắn còn có thể tùy ý điều khiển chiếc moto của hắn như là một món đồ chơi vậy.

Có lời trăn trối nào trước khi lên bàn thờ không hai tên đầu trọc???

Phim cũng chú trọng vào phong cách riêng biệt của từng nhân vật. Đơn cử như Hobbs là kẻ đô con nên gã sẽ chọn những mẫu xe to lớn có vẻ bề ngoài hầm hố để chạy và “ủi nát” bất kì kẻ địch nào dám cản đường. Shaw thì khác, gã thể hiện đẳng cấp dân chơi của mình với nhiều siêu xe trong bộ sưu tập mà chính gã đã mất bao công sức sắm sửa. Khán giả liên tục trầm trồ, đi từ ngạc nhiên này đến bất ngờ khác với những tay đua chính hiệu trên màn ảnh rộng kia.

Vì là một phần trong Fast and Furious nên phim cũng chọn cách khai thác về đề tài gia đình, về việc “ra đi để rồi trở về” cũng như sự đoàn tụ sau một thời gian xa cách. Tuy nhiên, cách tiếp cận đề tài này của phim có đôi chút khác biệt so với series chính.

Sự hài hước cũng là một yếu tố nên nhắc đến. Xuyên suốt phim, nếu hiểu được ý đồ nhân vật thì có thể khán giả cũng sẽ cười được chứ không đến nỗi nào. Hobbs và Shaw thật sự là một “cặp đôi hoàn cảnh” và “oan gia ngõ hẹp” với những màn đối đầu, đấu khẩu như trẻ con.

Tui thà chết chứ không hợp tác với thằng cha này!!!

Nói đi thì cũng phải nói lại, phim vẫn còn tồn tại những điểm không đáng có. Kịch bản dễ đoán, nhịp phim nhanh và cốt truyện bị kéo dài lê thê là những yếu tố “gây ngủ” cho những khán giả không biết đến thương hiệu Fast and Furious. Phim cũng có sử dụng nhiều câu bông đùa và nhiều chi tiết thương hiệu của những bộ phim khác, tuy nhiên việc lạm dụng chúng đã khiến cho những thứ khác liên quan bị chìm hẳn.

Có thể phim thuộc thể loại hành động nên nhà sản xuất chỉ muốn khán giả tập trung vào những cuộc tranh đấu mà quên đi những yếu tố còn lại chăng?

Diễn xuất của Dwayne Johnson và Jason Statham thì không có gì phải bàn vì họ là những “diễn viên sinh ra để đóng phim hành động” rồi. Cả nhân vật phản diện của Idris Elba lẫn cô gái đặc vụ của Vanessa Kirby đều rất tròn vai, thể hiện được đầy đủ cảm xúc của mình. Những nhân vật phụ còn lại thì thuộc kiểu “xem xong là quên mặt luôn” mặc dù có liên quan đến các nhân vật chính. Phần âm thanh, kĩ xảo trong phim được đầu tư và chăm chút rất kĩ nên khán giả sẽ không thể rời mắt khỏi màn ảnh.

Có nên đi xem phim không?

Nếu bạn là một fan của thể loại phim hành động, bạn đã trót mê mẩn series Fast and Furious, bạn không thể dứt bỏ thân hình 6 múi của Dwayne Johnson hay vẻ ngoài điển trai lãng tử của Jason Statham thì còn chờ gì mà không ra rạp ngay đi? Hobbs and Shaw đang được chiếu tại các rạp trên toàn quốc. Film được dán nhãn C16, chỉ dành cho những bạn 16 tuổi trở lên.

Kỳ thực, nếu nhìn lại toàn bộ nội dung của những phần phim cũ, Men in Black: International vẫn có nhiều điểm cộng, đặc biệt là tinh phần của loạt phim này vẫn giữ nguyên. Bạn vẫn được dẫn dắt vào một câu chuyện không đầu không đuôi, rồi những màn giới thiệu các sinh vật ngoài hành tinh đã trở thành “đặc sản” của loạt phim này, hay những khu phố mà các đặc vụ Men in Black quậy banh chành rồi sau đó đeo kính đen, rút “đồ chơi” mà ai cũng là thứ gì đó và bấm nút. Một ánh sáng chớp lên, đưa mọi thứ về lại guồng quay cuộc sống cũ và cứ thế lặp lại hết lần này đến lần khác trong suốt bộ phim. Nghe rất quen, đúng không?

Điểm trừ lớn nhất của Men in Black: International là kịch bản thiếu điểm nhấn. Sai lầm này chắc chắn thuộc về đội biên kịch. Nội dung phim khá dễ đoán, thậm chí còn dễ đoán hơn nhiều so với bất kỳ phim Men in Black nào trước đây. Chỉ cần tinh ý một chút hoặc xem phim nhiều và quen với mô típ biên kịch phim hiện nay của Hollywood, tôi dám chắc bạn có thể đoán được ngay trùm cuối từ khoảng một phần ba đầu phim. Yếu tố hài hước vẫn được đội biên kịch cố gắng “giữ lại” trong phần phim mới, nhưng nó không còn hấp dẫn và tạo sự tươi vui trong suốt thời lượng phim như các phần trước mà có lẽ phải gọi là “thiếu muối” và cũ rích.

Vấn đề này phần lớn chắc chắn thuộc về “công” của biên kịch, nhưng một phần không nhỏ nằm ở lựa chọn vai diễn. Trong trường hợp Men in Black: International, tôi đoán là không ít bạn nữ đã hoặc sẽ đi xem phim có lẽ đều quan tâm đến “anh Thor đẹp trai” Chris Hemsworth sau loạt phim Avengers của Marvel. Thậm chí trong rạp, thỉnh thoảng tôi còn nghe tiếng xuýt xoa của vài “fan cuồng” mỗi khi điệp viên H do anh chàng này thủ diễn xuất hiện. Nhà sản xuất có lẽ cũng muốn “hốt trọn” số lượng fan nữ của anh chàng này trên khắp thế giới, nên mới đưa Chris vào một vai diễn có phần nông cạn về tính cách và “phô” vẻ đẹp trai là chủ yếu.

Đóng nhạt có lẽ là nhận xét hơi nặng lời một chút, nhưng tôi không nghĩ ra được từ nào hợp lý hơn mà không mang đến cảm giác “đao to búa lớn” trong từ ngữ. Chris Hemsworth vẫn mang cảm giác như người ta bê Thor từ loạt phim của nhân vật này sang Men in Black: International và không điều chỉnh bất cứ thứ gì. Những trò tung hứng của điệp viên H và M (Tessa Thompson) vui thì vẫn vui đấy, cũng giống như cặp đôi này tung hứng trong phim Thor: Ragnarok vậy, nhưng nhạt và kém hơn nhiều nếu bạn so sánh với các Kay và Jay trong các phần phim cũ. Ngay cả khi so với cá tính nhân vật Valkyrie trong Thor: Ragnarok thì điệp viên M cũng thiếu cá tính hơn.

Không những vậy, dù là vai chính điệp viên M nhưng diễn xuất của Tessa Thompson cũng chẳng khá hơn Chris Hemsworth mấy. Vai diễn của Terra Thompson chỉ mang đến cho tôi một thông điệp “mạnh mẽ” về hình tượng của người phụ nữ hiện nay là luôn chủ động, độc lập, đừng dựa dẫm hay dễ tin lời ai và chỉ có thế. Nhân vật mà cô thủ diễn chỉ thú vị về tính cách ở thời điểm đầu phim và càng về sau càng nhạt dần, mất hoàn toàn điểm nhấn nói trên. Trong toàn bộ các nhân vật, thú vị và hài hước nhất có lẽ là nhân vật hoạt hình chàng lính Pawny và Bassam với những màn “đối đáp lượm liền”, nhưng lại không nhiều mà chỉ trong một số phân đoạn nhất định.

Điểm cộng duy nhất trong màn diễn xuất của cả hai nhân vật chính H và M là các yếu tố tung hứng giữa họ, giúp khám giả xem phim đỡ buồn ngủ hơn rất nhiều, nhưng vẫn không thể nào cứu nổi một bộ phim có kịch bản nhàm chán như vậy. Kịch bản phim chỉ có một điểm cộng duy nhất là không đòi hỏi bạn phải xem các phần phim cũ vì tuyến nội dung gần như độc lập. Tuy nhiên, chính mô típ phim quen quen khiến tôi nhớ đến “bom xịt” năm 2017 để tái khởi động series phim The Mummy từ thập niên 90. Kết quả là tên tuổi của Tom Cruise cũng chẳng thể cứu nổi bộ phim, khiến kỳ vọng tạo nên một vũ trụ điện ảnh mới về các loại quái vật của hãng phim Univeral Pictures cũng đành “đi đứt”. Men in Black: International cũng thế!

Tóm lại, nếu bạn muốn “đốt” thời gian cùng với “gấu” hoặc bạn bè và dễ tính thì Men in Black: International là một bộ phim giải trí đơn thuần có thể cân nhắc. Một lý do thứ hai có thể thuyết phục bạn là sự xuất hiện của “trai đẹp” Chris Hemsworth. Tuy nhiên, ngoài các lý do nói trên ra thì tôi thấy thật khó tìm ra lý do để thuyết phục bạn bỏ tiền cho phim này, nhất là khi có nhiều phim đáng xem hơn ở thời điểm hiện nay, chẳng hạn như “trở về tuổi thơ” với bộ phim Aladdin người đóng.

Men in Black: International ra rạp với tựa Việt Điệp vụ áo đen: Sứ mệnh toàn cầu và được phân loại C13, tức phải 13 tuổi trở lên.

Tuy nhiên, phiên bản Việt không phải là phim chuyển thể duy nhất từ tiểu thuyết nói trên. Trước đó, Nhật Bản lẫn Hàn Quốc cũng đã sản xuất phim truyền hình nhiều tập và phim chiếu rạp tại đất nước của họ dựa trên tiểu thuyết này.

Dù vậy, các nhà làm phim Hồn papa, da con gái đã có những bước đi khác biệt trong việc xây dựng tình tiết và thay đổi cốt truyện khá thú vị để phù hợp văn hóa Việt Nam hơn. Phim vẫn là câu chuyện hoán đổi thân xác của hai cha con Hải (Thái Hòa) và Châu (Kaity Nguyễn), nhưng chỉ lấy ý tưởng này để xây dựng phim mà không chạy theo sát nguyên tác của tiểu thuyết. Cách làm này mang đến cái nhìn mới mẻ cho bộ phim, nhưng vẫn không thể tránh khỏi cảm giác mô típ và ý tưởng cũ.

Ở góc độ người xem, tuy cùng giới với nhau nhưng tôi vẫn không thể đồng cảm nhiều với nhân vật Châu mà Kaity Nguyễn thủ vai. Nhân vật này được khắc họa giống như một cô gái sống nội tâm khi không thể chấp nhận được sự mất mát trong gia đình vốn trước đó rất hạnh phúc và đầy tình thương. Thế nhưng cách tương tác trong phim lại khiến tôi cảm giác Châu hướng ngoại nhiều hơn. Chính sự khó hiểu này tạo cho tôi cảm giác lộn xộn trong những phân đoạn mà Kaity Nguyễn vào vai nhân vật Châu với các phân đoạn mà cô nhập vai Hải.

Không ít câu thoại của phim cũng dễ gây nhầm lẫn, chẳng hạn như khi Hải trò chuyện với bà Liên (NSND Hồng Vân) ở gần cuối phim. Tôi không hiểu lắm dụng ý của biên kịch trong việc xây dựng những câu thoại này, nhưng nó khiến một người xem như tôi cảm thấy khó hiểu trước thái độ và cách trò chuyện của nhân vật, đôi lúc quên mất diễn viên đó đang đóng vai nhân vật nào. Vấn đề ở chỗ, Hồn papa, da con gái khắc họa tính cách của nhân vật Hải và cô con gái Châu khá trái ngược nhau, nên khi hoán đổi thì lẽ ra cả hai nhân vật đều sẽ “khớp” với hình hài mới.

Tuy nhiên, điều đó chỉ thể hiện ở một số chi tiết liên quan đến “sở trường trong công việc” của mỗi người, chứ không tạo được sự khác biệt trong cuộc sống đời thường. Kaity Nguyễn khi là nhân vật Châu vẫn không tạo cảm giác khác biệt với Kaity Nguyễn khi là nhân vật Hải. Thái Hòa cũng không khá hơn mấy, thậm chí diễn xuất của anh khiến tôi có cảm giác như có gì đó sai sai, giống như anh phải tiết chế quá nhiều so với “bản chất thật” trong những phim trước đây. Có thể do tôi đã quen với những vai diễn cũ của anh nên không mấy ấn tượng với vai Hải trong phim này. Các vai phụ tuy không có nhiều đất diễn nhưng tạo được ấn tượng khá tốt.

Mặc dù nội dung phim cố gắng “phá cách” so với nguyên tác, nhưng tình tiết trong phim lại khá đơn giản, thiếu những tình huống để tạo nên cao trào. Trong khi đó, điều quan trọng nhất là phải tạo được sự biến đổi tâm lý sâu sắc trong nhận thức của hai nhân vật Hải và Châu thì phim lại làm chưa tới, không thật sự thuyết phục người xem ở yếu tố này. Thay vì tạo những tình huống đáng nhớ để mỗi nhân vật tự nhận ra nỗi lòng của người còn lại, nhà làm phim lại xây dựng tình tiết theo kiểu có một người thứ ba hay thứ tư nào đó vô tình nói cho họ nghe “câu thần chú” khiến mỗi nhân vật ngay lập tức “eureka” ra vấn đề, mang cảm giác khá khiên cưỡng.

Điều khiến tôi cảm thấy thích ở Hồn papa, da con gái là cách mà nhà làm phim “Việt hóa” cuộc sống của một cô nữ sinh cấp ba khá trọn vẹn. Từ những vấn đề rất đời thường như đi trễ, các mối quan hệ với bạn bè và thầy cô, bị phạt lao động cuối giờ cho tới chiếc áo dài trắng tinh bị vấy bẩn. Nhiều tình tiết trong phim cũng thể hiện khá thú vị cuộc sống gia đình của người Việt Nam. Đặc biệt là phim có những khung hình đẹp và nhiều màu sắc, tạo nên một cuộc sống xã hội đa chiều từ các nhân vật rất cá tính, cả vai chính lẫn vai phụ. Một số tình huống hơi “biến thái” cũng được đưa vào phim nhưng chưa được tinh tế, có thể mang đến cảm giác khá trái chiều tùy vào từng đối tượng người xem.

Kỳ thực, trong rạp mà tôi đi xem thì không nhiều tiếng cười của khán giả trong các cảnh “biến thái” này. Chưa kể là phân đoạn “dịch giả” cố gắng chọc cười cho người xem, nhưng lại khá nhạt và “nhây” một cách không cần thiết. Thế nhưng, điều ấn tượng với tôi là phim có rất nhiều thông điệp ý nghĩa nhưng đó là khi bạn có thể nhìn ra được chúng. Bộ phim dường như chưa giúp người xem thấy rõ được những thông điệp này. Bạn có thể thấy rất rõ tiếng cười của các nhân vật trong từng thước phim, nhưng có lẽ không dễ để thấy được đằng sau những tiếng cười đó thật sự là gì trong suốt 115 phút thời lượng phim.

Tóm lại, nếu bạn muốn tìm một bộ phim nhẹ nhàng để cùng người ấy đi xem vào những ngày cuối năm nay hay đầu năm mới thì đây là một cái tên rất đáng chú ý. Hồn papa, da con gái được khởi chiếu chính thức từ ngày 28/12/2018 trên các cụm rạp khắp toàn quốc. Phim được phân loại C16 không dành cho người dưới 16 tuổi.

Ý nghĩa của việc hoán đổi thân xác trong phim

Hoán đổi thân xác không chỉ là một chi tiết hấp dẫn trong phim mà còn mang đến thông điệp sâu sắc về sự hiểu biết và thông cảm giữa các thế hệ. Việc cho phép nhân vật Hải và Châu trải nghiệm cuộc sống của nhau sẽ giúp họ nhìn nhận lại mối quan hệ gia đình của mình từ một góc độ mới. Trong thực tế, nhiều khán giả có thể rút ra bài học từ sự hoán đổi này rằng việc chìm đắm trong những khó khăn cá nhân có thể khiến chúng ta bỏ lỡ cơ hội để thấu hiểu người khác.

Hỗ trợ từ diễn xuất của dàn diễn viên phụ

Các diễn viên phụ đóng một vai trò quan trọng trong việc làm nổi bật câu chuyện chính. Mặc dù không có nhiều đất diễn, nhưng họ đã khéo léo tạo nên các tình huống hài hước và cảm động, giúp bộ phim trở nên sống động và đáng xem hơn. Những nhân vật này không chỉ bổ sung sự đa dạng cho nội dung mà còn làm nổi bật những khía cạnh khác nhau trong cuộc sống và tình cảm của nhân vật chính.

Những điểm cần cải thiện

Mặc dù bộ phim có nhiều ý tưởng thú vị, nhưng vẫn cần cải thiện về cách xây dựng tình tiết và phát triển nhân vật. Một số tình huống có thể bị lặp lại hoặc không có sự phát triển rõ ràng, khiến cho người xem có cảm giác nhàm chán. Các nhà làm phim có thể xem xét cách tạo ra nhiều tình huống gây cấn hơn để giữ chân khán giả và tạo nên những khoảnh khắc đáng nhớ hơn trong tâm trí người xem.

Cảm nhận của khán giả và đánh giá chung

Cuối cùng, phản hồi từ khán giả đối với phim cũng rất quan trọng. Để tạo nên một tác phẩm thành công, nhà sản xuất nên lắng nghe ý kiến của người xem sau khi kết thúc buổi chiếu phim. Những hồi báo này có thể giúp các nhà làm phim rút ra được kinh nghiệm quý giá cho các dự án sau này.

Thoạt nghe, có vẻ như Aquaman chẳng có gì hấp dẫn nhưng kỳ thực đúng là như vậy, nhưng đó chỉ là nội dung cốt truyện thôi. Vì cũng giống như bao tựa phim về siêu anh hùng khác mà bạn có thể đã từng xem, nội dung trong phim rất dễ đoán theo kiểu tình tiết này xuất hiện đã khiến bạn biết trước được tình tiết tiếp theo sẽ như thế nào và cứ thế cho đến hết phim. Tuy nhiên, những gì mà người xem được thưởng thức trọn vẹn hấp dẫn và ấn tượng hơn rất nhiều so với nội dung siêu anh hùng khá quen thuộc mà phim mang đến.

Thậm chí, nếu nhìn lại nhiều phim thuộc vũ trụ DC được ra mắt gần đây, Aquaman đã có một bước tiến vượt bậc dưới bàn tay của đạo diễn James Wan. Với số lượng phim đạo diễn chủ yếu chủ yếu thiên về kinh dị, bạn có thể nghi ngờ về chất lượng của bộ phim, nhưng đừng quên đây cũng là “anh giai” đã làm nên thành công cho phim Furious 7. Các tín đồ của màn ảnh bạc hẳn vẫn còn nhớ “phi vụ” cho xe nhảy dù từ trên cao đầy phấn khích, rồi tới trộm siêu xe Lykan Hypersport bay giữa những tòa nhà cao tầng ở Dubai và món “đồ chơi công nghệ” Mắt Thánh trong phim này. Với Aquaman, có thể thấy đạo diễn đã vay mượn khá nhiều ý tưởng từ một số bộ phim nổi tiếng và thậm chí là thế giới game, tái xây dựng nó thành đặc trưng riêng cho bộ phim mới nhất của mình.

Kỳ thực, Aquaman mang đến cho tôi một cảm giác trải nghiệm game nhiều hơn là xem phim. Lối kể chuyện đơn giản và những thế giới độc đáo của các vương quốc dưới đáy đại dương lẫn trên bờ, mang cảm giác như những màn chơi nhiều chủ đề của một tựa game phiêu lưu vậy. Một số ý tưởng trong đó ban đầu nghe khá đơn giản chẳng hạn như đại dương cát, nhưng khi tận mắt nghe và nhìn thấy đại dương cát là gì, tôi vẫn cảm thấy một sự thích thú không hề nhỏ. Nó giống cách chơi chữ của người Việt chúng ta trong cách vận dụng từ ngữ đồng âm mà nổi bật nhất là một gameshow truyền hình khá đình đám mới nổi gần đây trên kênh HTV7.

Đồ họa, à nhầm, kỹ xảo của phim được làm khá ấn tượng. Các cảnh quay dưới đại dương đúng nghĩa là tạo nên cả một thế giới hoàn toàn khác rất đẹp mắt, chắc chắn rất hiếm khi bạn được thấy chúng trong phim ảnh. Tôi không biết đạo diễn James Wan có phải là một “tay chơi” game hay không, nhưng nhiều ý tưởng khá thú vị trong nhiều phân đoạn đậm tính nghệ thuật, mang đến cảm giác như đang chơi một tựa game bullet hell với cơn mưa đạn bay khắp nơi hết sức ấn tượng.

Ngay cả cái nhạc phim cũng là một lựa chọn rất khéo léo, mang nhiều chất nhạc quen thuộc giống như một số game thuộc thể loại nói trên. Nhà làm phim vừa sử dụng một số đoạn nhạc nghe như phiên bản hiện đại hóa của các giai điệu chiptune ngày xưa trong những tựa game NES hay SNES, kết hợp cùng một số bài nhạc kinh điển mà có lẽ những ai ở độ tuổi 8x hoặc 9x sẽ nhanh chóng nhận ra và mỉm cười. Sự pha trộn này mang đến các đoạn nhạc rất đặc trưng cho phim giữa những không gian đại dương rộng lớn, cảm giác bạn “trải nghiệm” bộ phim giống như đang chơi game vậy.

Lựa chọn vai diễn cũng là một điều thú vị khi nhân vật Atlanna (Nicole Kidman) vung đinh ba chiến đấu trong một phân đoạn đầu của phim. Chỉ tiếc là cô không có nhiều đất diễn trong phim. Diễn xuất của cặp đôi Arthur (Jason Momoa) và Mera (Amber Heard) giống như “cặp đôi hoàn hảo” khi người tung kẻ hứng, luôn mang lại tiếng cười cho người xem lẫn những pha hành động kịch tính. Hấp dẫn nhất là khả năng điều khiển nước của Mera mang đến những khung hình ấn tượng đậm tính nghệ thuật và… tốn kém. Thậm chí tôi còn có cảm giác cô có chút gì đó nổi bật hơn cả vai nam chính, thể hiện một cô gái hiện đại đầy cá tính, trẻ trung và không kém phần gợi cảm.

Arthur thì ngược lại, mặc dù thần thái và diễn xuất của Jason Momoa rất hợp với vai diễn, nhưng anh ta mang cho tôi chút cảm giác như một “ông già” trung niên đang dần trẻ hóa với cuộc phiêu lưu bên cạnh cô nàng Mera xinh đẹp. Ở khía cạnh phát triển nhân vật, đây là một cách tốt để khai thác sự thay đổi tâm lý của nhân vật trước những biến cố xảy ra, nhưng đôi lúc vẫn khiến tôi không tránh khỏi cảm nhận “hay không bằng hên”. Hơi tiếc là diễn viên Patrick Wilson từng “chết vai” trong loạt phim Insidious và The Conjuring, tuy diễn xuất khá tốt nhưng không tạo được sự nổi bật của vai diễn. Cảm giác cứ nhàn nhạt dù biểu cảm của anh đã đỡ bị đơ, tốt hơn trước đây khá nhiều.

Nhà làm phim thật sự đã xây dựng khá tốt mọi thứ từ đầu, nhưng đến gần cuối thì không đủ để thuyết phục tôi về sự thay đổi “nguy hiểm” của nhân vật chính. Dù vậy, ý tưởng vẫn hết sức thú vị khi lồng ghép và học hỏi những cái hay từ những bộ phim đình đám khác của những đạo diễn tên tuổi, thậm chí là cả từ game để mang đến những thước phim kỹ xảo hoành tráng mang dấu ấn rất riêng của Aquaman. Tuy nhiên, các phân đoạn đánh nhau vẫn được xây dựng giống với những phim khác trong vũ trụ DC, theo kiểu chiến đấu mang tính phô diễn nhiều hơn, nên có thể gây mất lòng người này và được lòng người kia. Đáng chú ý là phim cũng có một số thông điệp khá thú vị về môi trường và sự tàn phá môi trường của loài người, thể hiện qua những câu thoại của các nhân vật giữa hai thế giới.

Khó có thể phủ nhận nhà làm phim đã làm rất tốt trong việc giữ khán giả hào hứng theo dõi diễn biến của phim, không tạo cảm giác nhàm chán hay buồn ngủ khi nội dung phim quá dễ đoán và không có điểm gì nổi bật so với những phim siêu anh hùng hiện nay trên thị trường. Thay vào đó, chính những yếu tố khác như kỹ xảo ấn tượng, các vương quốc được tạo hình nhân vật và thế giới đa dạng, nhạc hay và những màn tung hứng giữa các nhân vật thông qua lời thoại hóm hĩnh mới là những thứ đã làm nên thành công cho phim Aquaman. Thật sự tôi phải có lời khen cho đạo diễn James Wan rất biết cách làm phim giải trí, nhất là sau thành công của Furious 7 với những phân đoạn hành động nghẹt thở đậm chất “quá nhanh, quá nguy hiểm”.

Tóm lại, nếu bạn muốn tìm một bộ phim để có thể giải trí vào thời điểm bận rộn cuối năm, Aquaman chắc chắn là một chọn lựa khó bỏ qua giữa rừng phim hiện nay. Phim hiện đang được chiếu tại các cụm rạp trên khắp cả nước với tựa Việt là Đế vương Atlantis. Phim có một đoạn mid-credits tiết lộ nội dung về đối thủ mới của Aquaman nên bạn đừng vội về khi phần chạy chữ credits chưa hiện lên nhé.

Gọi là bất ngờ vì đây là phim đầu tiên mà cả Denzel Washington và đạo diễn Antoine Fuqua tham gia làm phần hai. Tuy nhiên nếu bạn chưa xem Equalizer thì có thể gặp chút khó khăn để làm quen với một số nhân vật cũ dù cốt truyện thì gần như không dính dáng gì tới nhau. Phần phim trước đưa người xem đến với nhân vật cựu đặc vụ CIA Robert McCall (Denzel Washington) đã “về vườn ở ẩn” sau một sự kiện lớn xảy ra trong cuộc đời. Thế nhưng khi gặp cô gái Teri với những vấn đề của cô, anh lại không không nỡ đứng nhìn và quyết định giúp đỡ.

Phần hai tiếp nối với nhân vật McCall giờ đây làm nghề tài xế Lyft (một dịch vụ taxi công nghệ tương tự như Uber hay Grab), nhờ đó mà thỉnh thoảng anh cũng âm thầm “giúp đỡ” một vài hành khách gặp các rắc rối không thể chia sẻ cùng ai với sự hỗ trợ của người bạn Susan Plummer (Melissa Leo). Mọi chuyện tưởng chừng sẽ tiếp tục như thế nếu như đến một ngày nọ, biến cố mới trong cuộc đời lại xảy ra, buộc anh phải “tái xuất giang hồ” để điều tra và tìm lại công bằng cho những người thân xung quanh.

Có thể nói, nội dung trong Equalizer 2 thuộc loại khá dễ đoán. Phim vẫn tiếp tục với phong cách kể chuyện chia thành những câu chuyện nhỏ nhỏ với các nhân vật khác nhau, tất cả có thể liên quan đến nhau hoặc thậm chí chẳng liên quan gì nhau, mục đích là để người xem có thể hiểu được tính cách đặc trưng của nhân vật McCall. Điều này có cái hay là giúp những ai chưa xem phần một vẫn có thể hiểu được nhân vật chính, tuy nhiên nó cũng vô tình khiến phim trở nên dài dòng và hơi lộn xộn, trong đó có nhiều chi tiết dễ gây khó hiểu nếu người xem không chịu khó theo dõi phim.

Vấn đề của phim là nhịp độ khá chậm rãi dễ khiến người xem ngáp dài, dù đây là một phim hành động. Ngược lại, những pha hành động lại diễn ra rất nhanh và ấn tượng, mang đến cảm giác khá thỏa mãn, không những vì những pha hành động ấn tượng mà cả vì cái cảm giác “cái ác nào cũng phải trả giá” thật sự rất tương xứng. Thậm chí dù phim có nhiều cảnh khá bạo lực, nhưng những cảnh mà nhân vật McCall “thay trời hành đạo” vẫn khiến tôi có cảm giác “đáng đời lắm” cho những kẻ xấu trong phim.

Tôi thích nhất là những phân đoạn mà Denzel Washington chỉ diễn bằng ánh mắt và đôi khi trong ánh mắt đó phản chiếu hình ảnh của một ai đó. Một trong những phân đoạn hành động khiến tôi ấn tượng nhất là trong “chuyến xe tử thần” mà diễn biến xảy ra quá nhanh đến mức một khán giả ngồi cùng hàng ghế với tôi cũng phải buông tiếng giật mình thành tiếng. Thú vị nhất là những pha hành động ở nửa tiếng cuối phim với hàng loạt tình tiết diễn ra nhanh và liên tục, xen lẫn những phân đoạn “mèo vờn chuột” khá hấp dẫn. Diễn xuất của Denzel Washington quả thật không có gì để chê vì cực ổn và quá phù hợp với vai diễn. Những phân đoạn “đùa mà như thật” cùng các pha hành động vượt quá tuổi tác của anh thật sự ấn tượng.

Toàn bộ phim cũng chỉ có ba vai diễn là có sự góp mặt của những diễn viên cũ trong phần đầu, tuy nhiên hai người còn lại thì chỉ là vai phụ và không có nhiều đất diễn nên cũng không có gì để nhắc tới. Các vai diễn còn lại đều tương đối tròn vai nên không có gì để khen hay chê. Vai phản diện trong phim được cast vai khá khéo và phù hợp, những tưởng là đối thủ xứng tầm của nhân vật McCall nhưng ở khía cạnh người xem thì tôi cảm thấy nhân vật này hơi hèn, thậm chí không đáng mặt “anh hào” bằng nhân vật nhát cáy Miles Whittaker (Ashton Sanders) chuyên chọc cho khán giả cười trong phim.

Có một phân đoạn mà tôi cảm thấy thú vị là khi nhân vật McCall mở quạt cho bột mì làm bánh bay tung tóe trong một căn phòng kín, sau đó gây ra một vụ nổ lớn. Đây là hiện tượng có thật gọi là nổ bụi, nhưng không phải ai cũng biết điều này. Kỳ thực, nổ bụi là một trong số những nguyên nhân gây nổ phổ biến trong công nghiệp và nó xảy ra khi nồng độ các loại bụi đạt đến một mức độ nhất định. Các loại bụi có thể gây phản ứng nổ khá đa dạng từ chất hữu cơ như đường, cà phê, gạo lúa mì v.v… cho tới bụi kim loại như nhôm kẽm v.v.., đến cả các chất vô cơ như nhựa, thuốc tây, cao su và đặc biệt là than đá hay bụi gỗ đều có thể gây nổ khi bắt lửa chúng đạt đến nồng độ nhất định trong không khí.

Tóm lại, Equalizer 2 là một bộ phim hành động với một số cảnh hành động khá rùng mình và cũng không kém phần hấp dẫn. Mặc dù phim có nhịp độ khá chậm có thể thử thách một số đối tượng người xem chưa từng xem Equalizer và không biết có thể mong đợi điều gì trong phim. Nếu bạn từng yêu thích phần phim trước được ra rạp vào năm 2014 thì đây chắc chắn là một bộ phim hấp dẫn không thua kém phần đầu và ngược lại, nếu không thích phần phim đầu thì tốt nhất bạn cũng không nên đi xem phần hai làm gì.

Có lẽ hiếm có bộ phim nào giữ được độ “hot” của nó sau nhiều phần được phát hành, nhưng Mission: Impossible chính là một trong những series phim hiếm hoi đó. Nếu không tính phần hai và ba của series vốn không được đánh giá cao thì kể từ phần Ghost Protocol đến nay, Mission: Impossible ngày càng hấp dẫn. Vẫn sử dụng công thức làm phim quen thuộc, nhưng các nhà làm phim của series này luôn biết cách nhào nặn đúng cách để thu hút người xem hơn. Điểm thú vị là các phần phim Mission: Impossible tiếp theo luôn hay hơn phần trước và phần mới nhất Mission: Impossible – Fallout cũng không là ngoại lệ.

Kịch bản là một trong những điều khiến tôi ấn tượng với Mission: Impossible – Fallout. Có thể nói đây là một trong những kịch bản kịch tính và nhiều nút thắt bất ngờ trong dòng phim hành động hiện nay trên thị trường. Tuy nhiên, có cảm giác nhà làm phim khá tham lam nên xây dựng mạch truyện hơi dài và rối, có nhiều tình huống diễn ra khiến người xem chưa kịp hiểu động cơ của nhân vật là gì thì đã chuyển sang câu chuyện của phe khác quá nhanh, đôi lúc quá nguy hiểm. Một điểm khiến tôi cũng cảm thấy không thích là phim cố gắng kết nối nội dung với phần trước, nên nếu bạn chưa xem Rogue Nation thì sẽ gặp chút khó khăn để tìm hiểu một số sự kiện hay nhân vật trong phần phim này.

Theo tôi đây là một bước lùi vì từ trước đến nay các phần phim Mission: Impossible đều đi theo những câu chuyện riêng lẻ, không cần phải xem phần cũ để theo dõi các phần mới. Đây cũng có thể xem là điểm hạn chế của phim, vì nó khiến phần phim mới mang cảm giác dài lê thê trong không ít phân đoạn, nhưng cách giải quyết lại quá nhanh và mang tính sắp đặt. Thú thật là trừ các pha hành động cực “phê” mà bộ phim mang đến, thỉnh thoảng một số nội dung diễn ra trong phim đã khiến tôi phải ngáp đôi lần vì sự dông dài này. Thậm chí, tôi không phải là ngoại lệ vì một khán giả ngồi cạnh đã mừng rỡ thốt lên tiếng “yes” đầy nhẹ nhõm ngay khi phim kết thúc và phần credits bắt đầu hiện lên màn ảnh bạc.

Bù lại thì những pha hành động trong Mission: Impossible – Fallout phải nói cực “đã”, mang đến cho tôi cảm giác hết sức thỏa mãn. Những đoạn rượt đuổi nhau “phê lòi” được nhà làm phim loại bỏ hẳn phần nhạc, chỉ để lại âm thanh động cơ xe truy đuổi nhau, chỉ nghe thôi đã cảm thấy “sướng tê người”. Có phân đoạn tôi không biết phải chăng là sự khéo léo của biên kịch không, nhưng nó tạo cảm giác “đáng đời mày lắm” khi nhân vật bị quả báo, mang đến cảm giác vui thích cho người xem. Mặc dù nghe có vẻ độc ác thật nhưng cảm giác nó thật sự sướng khó có thể diễn tả bằng lời, được nhiều người xem “ủng hộ” khá nhiệt tình bằng lời thốt ra khi xem. Cảm giác lúc đó vừa buồn cười vì tình huống trong phim mà cũng vừa hài hước vì phản ứng của khán giả.

Nhưng “đã” nhất là cảnh truy đuổi được quay bằng cú máy dài khá ấn tượng, tạo cảm giác giống như người xem đang hòa vào khung cảnh trong phim với nhân vật vậy. Tuy nhiên, có lẽ bạn sẽ càng ấn tượng hơn khi biết những pha hành động của nhân vật Ethan Hunt đều được chính diễn viên Tom Cruise thực hiện chứ không cần nhờ đến người đóng thế. Thậm chí, ngay cả đoạn lái trực thăng đầy kịch tính thì Tom Cruise cũng tự lái mà không có phi hành đoàn đi chung. Bất ngờ hơn hết là anh còn từ chối đóng “chay” để dùng kỹ xảo vi tính ghép cảnh, mà quyết định đóng thật để tăng mức độ chân thật cho bộ phim. Không may là trong một pha hành động cuối phim thì Tom Cruise bị vỡ xương mắt cá chân. Quả là một vai diễn ấn tượng với nhiều hy sinh mà Tom Cruise mang đến cho người xem.

Về diễn xuất thì có lẽ không có gì nhiều để nói, vì hầu hết những vai chính trong phim đều là những gương mặt quen thuộc từ các phần phim trước và mọi người đều thể rất tốt vai diễn của mình. Đáng tiếc nhất có lẽ là Henry Cavill, tuy có nhiều đất diễn không kém Tom Cruise nhưng anh này lại không gì ngoài sự điển trai, diễn xuất còn kém xa với các đồng nghiệp. Nếu bạn không nhớ cái tên này thì đây chính là diễn viên đóng Superman trong loạt phim về vũ trụ DC gần đây. Dường như Henry vẫn chưa thể cởi bỏ được vai diễn Superman của mình, khuôn mặt gần như không có thần thái cần thiết để thể hiện cái hồn cho nhân vật. Một số vai phụ cũng hơi tiếc khi tôi nghĩ bộ phim sẽ hưởng lợi không ít nếu dành nhiều đất diễn hơn cho họ, thay vì sử dụng họ như bình hoa di động.

Tóm lại, nếu bạn vẫn còn ngồi đọc bài đánh giá đến đây mà chưa xem phim thì hãy mau mau đi coi ngay cho “nóng”, trước khi cái nóng của thời tiết khiến bạn đổ mồ hôi hột. Tuy Mission: Impossible – Fallout cũng có đôi chỗ chưa hoàn hảo, nhưng khó có thể phủ nhận đây là phần hay nhất trong series phim này từ trước đến nay. Thậm chí ngay cả khi bạn không đồng tình với lời nhận xét này của tôi, thì đây vẫn là phần phim đáng để bỏ tiền vé và thưởng thức. Lưu ý là bạn nên tránh uống nước và đi vệ sinh trước khi vào rạp vì phim có thời lượng tới 147 phút và tiết tấu khá nhanh, không có thời gian để bạn bỏ lỡ bất kỳ tình tiết nào trong phim. Tuy nhiên, phim không có after credits như các phần phim cũ.

Năm 1996 có một bộ phim được ra mắt có tên là Skyscrapper nhưng không được đánh giá cao từ phía người xem nếu không nói đó là một bộ phim thảm họa. Tin vui là Skyscrapper phiên bản năm 2018 chẳng liên quan gì tới bộ phim dở tệ đó. Tin buồn là phim Skyscrapper mới này cũng chẳng khá hơn bộ phim cũ mềm kia về mọi thứ, dù nó được bảo chứng bởi vai chính giao cho Dwayne Johnson hay còn được nhiều người biết đến với cái tên The Rock.

Với khởi đầu không mấy tốt đẹp khi bị fan của điện ảnh phát hiện ra sự vô lý trong tấm ảnh poster của phim được giới thiệu. Tuy nhiêu, điều đó dường như không mấy ảnh hưởng đến kế hoạch ra rạp và phải đến khi được ngồi ngoài rạp và xem, thì tôi mới biết Skyscrapper thậm chí có cả rổ những điều phi lý mà có lẽ bạn sẽ thấy rất khó để chấp nhận, dù đây cũng chỉ là một bộ phim giải trí bình thường trong dịp hè.

Skyscrapper có một kịch bản khá dễ đoán, từ tình tiết cho tới nội dung nên gần như chẳng có chút gì gây bất ngờ cho người xem. Nếu có gì bất ngờ nhất thì có lẽ là phim có quá nhiều diễn viên nói tiếng Trung, và bối cảnh của phim diễn ra tại Hong Kong và cụ thể là khu Kowloon. Kịch bản cũng là một điều khá tai tiếng cho Skyscrapper khi có nhiều ý kiến cho rằng nó hao hao với bộ phim Die Hard của nam tài tử Bruce Willis từng rất nổi tiếng vào những năm 1990.

Tuy nhiên tôi không bình luận về ý kiến này vì dòng phim chống khủng bố có nhiều điểm giống nhau cũng là chuyện rất bình thường trên điện ảnh. Đáng tiếc là dù có nói thế nào đi nữa, bạn cũng không thể phủ nhận một điều là Skyscrapper khá tệ gần như mọi mặt. Nó nhạt đến mức ngay cả diễn xuất vốn rất duyên dáng của Dwayne Johnson từ trước đến nay cũng bỗng trở nên kém duyên trong phim. Với đề tài chống khủng bố quen thuộc mà bạn đã được xem rất nhiều trong những năm gần đây, nhà làm phim dường như cố gắng sử dụng kỹ xảo vi tính để thu hút người, nhưng thất bại hoàn toàn.

Kỹ xảo của phim chẳng có gì đáng chú ý nếu không muốn nói là được dàn dựng rất kém và trông khá “rẻ tiền”. Những phân đoạn lửa cháy rất dữ dội lẽ ra phải tạo được sự căng thẳng cho người xem, nhưng không hiểu sao lại cố tình được dàn dựng trong không gian cực kỳ thiếu sáng, lúc nào cũng tối tăm khó theo dõi. Mà đó không phải là trường hợp cá biệt, phần lớn những cảnh quay trong phim đều cố ý sử dụng những khung hình thiếu sáng như thế này khiến tôi thường xuyên phải căng mắt ra để theo dõi những đoạn chiến đấu giữa các nhân vật.

Ngay cả những đoạn chuyển cảnh của phim cũng làm hết sức cẩu thả. Điển hình như các phân đoạn chiến đấu giữa các nhân vật được nhà làm phim chuyển qua lại liên tục, gần như không thể theo dõi được diễn biến của cuộc chiến. Thứ duy nhất mà bạn có thể thấy rõ là kết quả sau đó ai thắng và ai thua, còn mọi chuyện diễn ra như thế nào thì chắc chỉ có những ai ở phim trường mới biết rõ, còn khán giả thì chỉ biết mù mờ các nhân vật đang lao vào nhau và kết quả sẽ xuất hiện khoảng một phút sau đó, thế là hết cảnh đánh đấm.

Cách dựng phim như thế này khiến tôi nhớ đến bộ phim thảm họa Escape Plan 2: Hades mới chiếu gần đây. Dường như đây là xu hướng dựng phim “rẻ tiền” của một số hãng phim sau khi bị các tập đoàn Trung Quốc thâu tóm. Nhưng bực nhất là cách chuyển cảnh vô duyên không còn lời nào để bào chữa trong một số cảnh hành động mà người xem chỉ được thấy thông qua một màn hình truyền hình trực tiếp khác trong phim. Có vẻ như nhà làm phim cố tình làm điều này để che giấu kỹ xảo tồi của phim nhằm mục đích tiết kiệm chi phí.

Không may là ngay cả yếu tố giải trí thì Skyscrapper cũng làm rất tệ. Ban đầu phim bạn sẽ có chút cảm thấy choáng ngộp với tháp Ngọc với màn “khoe hàng trá hình” trong phim, nhưng đó là tất cả những gì ấn tượng của tòa tháp chọc trời này. Toàn bộ mọi thứ khác của bộ phim bắt đầu thi nhau phí phạm thời gian của người xem sau đó. Từ những tình tiết phi lý đến ngây ngô không tưởng nổi, cho tới cả diễn xuất chán ngắt của hầu hết các vai diễn trong phim, thậm chí kết thúc của phim cũng tẻ nhạt không ngờ, tất cả đều mang đến một cảm giác cực kỳ thất vọng cho thời gian mà tôi đang phí phạm cho phim này. Thà ngồi coi lại phim Die Hard cũ mèm còn đỡ bực hơn!

“Túm cái váy lại” là trừ khi bạn là fan cứng của Dwayne Johnson và quyết định đi xem tất cả mọi bộ phim mà anh ấy đóng ra, thì tốt nhất đừng nên phí thời gian và tiền mua vé vào xem Skyscrapper làm gì. Thật đấy!

Sau Avengers: Infinity War thì tôi khá tò mò không biết nhà làm phim sẽ có những chiêu trò gì để thu hút người xem trong những phần phim tiếp theo. Thế nên Ant-Man and the Wasp khiến tôi có đôi chút ngạc nhiên vì không phải là bộ phim hoành tráng với kỹ xảo hay những cảnh chiến đấu như thường thấy, thay vào đó mọi thứ đều được cố gắng dung hòa ở mức độ cân bằng nhất có thể. Và theo cảm nhận của tôi thì đây là một điều tốt cho bộ phim.

Ant-Man and the Wasp lấy nội dung nối tiếp Captain Americia: Civil War, sau khi giúp Captain America đánh nhau ầm ầm ở sân bay thì nhân vật Scott Lang (Paul Rudd) bị chính quyền cho quản thúc tại gia vì vi phạm điều khoản Sokovia về hạn chế siêu anh hùng. Thế nhưng số phận siêu anh hùng của Scott vẫn chưa hề kết thúc khi anh mơ thấy một giấc mơ kỳ lạ và tìm cách liên lạc với Hank (Michael Douglas) để thông báo và mọi chuyện cứ lạc trôi cho đến khi một mối đe dọa mới bất ngờ xuất hiện từ chuỗi sự kiện này.

Phim siêu anh hùng từ trước đến nay vốn không có nhiều điều phi logic, thế nhưng trong Ant-Man and the Wasp thì bạn sẽ gặp cả khối điều đó. Tất cả đều được giải thích bằng không gian lượng tử mà bản thân người viết chưa đủ khả năng để thẩm định tính xác thực, nhưng chắc chắn nó không đến mức khiến bạn bất mãn với bất kỳ lời giải thích nào trong phim về điều này. Thậm chí sau cái búng tay của Thanos trong Avengers: Infinity War thì có lẽ như đây sẽ là thứ lý giải cho tất cả mọi thứ trong phần Avengers mới, nhưng đấy là tôi chỉ đoán thế thôi nhé. Còn tại sao tôi lại có suy nghĩ như vậy thì có lẽ bạn sẽ hiểu sau khi xem phim.

Ở tuyến nội dung, thật ra Ant-Man and the Wasp cũng chẳng thể làm hài lòng nổi những người xem khó tính. Cốt truyện trong phim này không hấp dẫn và thật sự là vậy. Các tình tiết cũng không nhiều kịch tính nhưng nhà làm phim vẫn giữ được mạch phim khá tốt, nhờ vào những phân đoạn được luân chuyển qua lại giữa các tình tiết. Với nhiều người quan tâm đến lối kể chuyện thì yếu tố này có thể là điểm trừ đáng kể cho phim, đặc biệt khi nhà làm phim vận dụng cách kể chuyện đơn giản nhất là để các nhân vật trực tiếp kể lại mọi thứ.

Thế nhưng với những ai giữ quan niệm phim của Marvel thì chỉ đơn thuần là để giải trí vui vẻ thì cách xây dựng phim thật sự khá cân bằng trong việc mang đến cảm xúc cần thiết của người xem, khiến ngay cả khi xem xong tôi cũng không cảm thấy mệt hay để ý đã hai tiếng dài trôi qua. Đây cũng là điều mà tôi cảm thấy thích ở phim, đặc biệt là các chi tiết xây dựng mối quan hệ khắng khít nhưng cũng không kém phần hài hước giữa hai cha con Scott Lang và Cassie (Abby Ryder Fortson). Những người xem đã có con hẳn sẽ cảm thấy sự đồng cảm với nhân vật Scott Lang luôn cố gắng cân bằng giữa việc làm cha và siêu anh hùng, đặc biệt là phân đoạn 911 hay là khi hai cha con họ ngồi tâm sự. Yếu tố này tuy không được thể hiện nhiều trong phim, nhưng vẫn đủ để khiến người kiến trông khá đời thật hơn các nhân vật siêu anh hùng khác chỉ đơn thuần là “siêu” trong vũ trụ Marvel.

Tôi khá thích nhân vật Cassie của cô bé Abby thủ vai. Cassie là một cô bé rất đáng yêu, không chỉ về tính cách lém lỉnh, thông minh mà cả gương mặt. Mặc dù đất diễn của Abby không nhiều nhưng mỗi phân đoạn mà cô bé này xuất hiện đều để lại những biểu cảm và suy nghĩ khá thú vị của nhân vật Cassie, khiến tôi đôi lúc phải bật cười vì sự lém lỉnh mà đáng yêu đó. Thế nhưng, sáng nhất phim có lẽ phải kể đến chiến binh ong của diễn viên Evangeline Lilly, đặc biệt là các pha hành động hấp dẫn do nhân vật này thể hiện. Người xem sẽ được thỏa sức mãn nhãn với những đòn tấn công thiên biến vạn hóa lúc to lúc nhỏ vừa thú vị lại vừa hài hước mà nhà làm phim xây dựng trong Ant-Man and the Wasp thông qua nhân vật này.

Cùng với người kiến Scott Lang, bộ ba này thi nhau giúp thay đổi cảm xúc cho người xem, giữ được nhịp phim ở tiết tấu rất tốt chứ không gây cảm giác nhàm chán hay buồn ngủ khi xem. Ngay cả các yếu tố hài hước cũng được thể hiện khá tinh tế, trái ngược với lối vận dụng lối hài lầy lội và bựa như trong Deadpool 2. “Đắng lòng fan Deadpool đi coi không cười nổi” chính là điều mà tôi thấy rõ nhất trong rạp khi chỉ có tôi và “the girl next door” là cười ngặt nghẽo trước nhiều tình huống mà gần như cả rạp vẫn im phăng phắt. Sự trái ngược này nó khiến bộ não của tôi cảm thấy hài hước đến mức còn cười nhiều hơn mức cần thiết nữa. Đáng tiếc là trong nhiều tình huống thì phần phụ đề của phim không thể hiện được cái hồn trong phần lời thoại mang nhiều ám chỉ khá hài hước của nhân vật, có thể do phim được dán nhãn C13 nên phụ đề có phần tiết chế.

Tóm lại, Ant-Man and the Wasp có thể dẫn đến những ý kiến trái chiều từ phía người xem. Nhưng để quy về một mối thì nếu bạn là fan của Deadpool và thích những màn hài hước lầy lội của nhân vật này thì đây chắc chắn không phải là một phim đáng xem vì nó có nhiều chi tiết hài hước theo kiểu tinh tế. Còn so với các phim siêu anh hùng khác trong vũ trụ Marvel thì Ant-Man and the Wasp gần như cố gắng tiết chế để cân bằng tất cả mọi thứ, không có sự nổi trội nào trong các yếu tố làm nên bộ phim. Tuy phim có rất nhiều chi tiết phi lý được lý giải bằng khoa học lượng tử nếu bạn nhìn nhận ở khía cạnh thực tế, nhưng sau cuối thì Ant-Man and the Wasp vẫn là một bộ phim giải trí đáng xem trong dịp hè này. Mà phàm đã là giải trí thì những yếu tố đó không phải là điểm yếu của phim, mà nó chỉ giúp tăng thêm gia vị cho bộ phim mà thôi. Chưa kể, phim có đoạn mid-credits ngắn hé lộ sự kết nối nội dung với Avengers: Infinity War mà bạn sẽ không muốn bỏ qua. Còn after-credits thì không quan trọng và bạn không cần xem cũng không mất mát gì đâu.

Thông điệp và cảm xúc từ Ant-Man and the Wasp

Mặc dù Ant-Man and the Wasp không mang đến những cảnh hành động hoành tráng hay kịch tính như các bộ phim siêu anh hùng khác, song phim vẫn gửi gắm những thông điệp sâu sắc về trách nhiệm gia đình và tình cảm giữa cha mẹ và con cái. Khán giả, đặc biệt là những bậc phụ huynh, sẽ dễ dàng nhận ra sự đấu tranh giữa việc bảo vệ gia đình và nhiệm vụ cao cả của một siêu anh hùng. Qua hành trình của Scott Lang, phim khuyến khích người xem suy ngẫm về những giá trị gia đình quan trọng, ngay cả trong thế giới của những người hùng.

Diễn xuất và sự phát triển của nhân vật

Diễn xuất của dàn nhân vật không chỉ đơn thuần là việc thực hiện những phân cảnh hành động. Paul Rudd, Evangeline Lilly và đặc biệt là Abby Ryder Fortson đã lồng ghép những cảm xúc chân thật vào từng tình huống, khiến nhân vật của họ trở nên gần gũi và dễ dàng chạm đến trái tim người xem. Các mối quan hệ được phát triển một cách tự nhiên, mang đến cho khán giả cảm giác thân thuộc, điều này có thể khiến họ không muốn rời mắt khỏi màn hình.

Lời khuyên khi xem phim

Đối với những ai chưa quen với thể loại phim siêu anh hùng hoặc cảm thấy Ant-Man and the Wasp không đủ kịch tính, hãy mở lòng và thử đón nhận với tâm thế thoải mái. Phim không phải là công thức tiêu chuẩn cho một bộ phim hành động, mà là một tác phẩm độc đáo sở hữu phong cách riêng, vừa vui nhộn vừa sâu sắc. Chắc chắn rằng bạn sẽ tìm thấy những tình huống hài hước và cảm động qua sự giao tiếp giữa các nhân vật.

Vì đã có ấn tượng tốt với Escape Plan trước đây nên tôi vào rạp với tâm trạng hết sức thoải mái. Thế nhưng sau màn “vượt ngục” mở đầu khá hấp dẫn với kết quả không mấy tốt đẹp thì phim bắt đầu dẫn dắt người xem vào một mớ hỗn độn không thể gọi tên.

Nếu bạn có xem phần đầu của Escape Plan do Sylvester Stallone và Arnold Schwarzenegger vào vai chính thì trong phần hai, không có ai trong số họ đóng chính cả. Toàn bộ dàn diễn viên được “thay máu” bằng những gương mặt lạ lẫm so với phần trước. Ngay cả nhân vật Ray (Sylvester Stallone) trước đây là vai chính và đầu mối cho mọi chuyện trong phần phim đầu, giờ đây lại an phận với một vai phụ nhỏ bé. Gương mặt “vượt ngục” mới thay thế anh giờ được giao cho nhân vật Shu (Huỳnh Hiểu Minh), và dường như đây là một phần lý do khiến bộ phim hoàn toàn nát bét.

Tôi khá ngạc nhiên khi người ta lại giao cho Hiểu Minh vai chính trong Escape Plan 2: Hades. Tôi có nghe anh nhận được rất nhiều giải thưởng ở quê nhà, nhưng đáng tiếc là dường như anh ta không có khả năng diễn xuất. Suốt toàn bộ phim, gần như nhân vật Shu chỉ có một biểu cảm đó là làm mặt ngầu! Mà nếu chỉ có vậy thôi thì còn đỡ, mà ngay cả các nhân vật khác cũng chẳng diễn xuất khá khẩm hơn chút nào, đặc biệt là vai của các diễn viên nói tiếng Trung. Khá nhất có lẽ là dàn diễn viên quần chúng khi đóng cảnh họ đánh hội đồng các nhân vật nhìn rất chân thật, kế đến mới tới Sylvester Stallone và Dave Bautista.

Vai chính đầy thảm họa của Hiểu Minh

Thậm chí, tôi còn cảm thấy rất tiếc khi phim lại có sự xuất hiện của hai diễn viên này, vì thật là uổng phí tài năng của họ. Mà cũng có thể nhà làm phim chỉ muốn mượn danh của họ để kéo khán giả đến rạp, giống như trường hợp phim The Mummy reboot chẳng hạn. Tuy nhiên, diễn xuất kém không phải là vấn đề duy nhất của bộ phim mà còn có sự “đồng lõa” của kịch bản không thể tệ hơn được nữa. Không chỉ mang tình tiết rất dễ đoán mà nó lại đầy lỗ thủng về mặt nội dung, khiến tôi cảm thấy tiếc thời gian đi xem phim.

Vấn đề ở chỗ, cho dù Escape Plan 2: Hades là một bộ phim kinh phí thấp, nhưng tôi cũng không hiểu làm sao nhà làm phim có thể chấp nhận sử dụng một kịch bản như thế này để làm phim. Nó tệ ngoài mong đợi ở mọi khía cạnh. Tôi hình dung cứ như phim được biên kịch của một nước nào đó không nói tiếng Anh xây dựng, và vì lý do gì đó mà việc chuyển ngữ thất bại nên kết quả nhận được là một mớ hỗ lốn về mặt nội dung. Thế nhưng khi tra lại thông tin thì mới biết người chấp bút cho bộ phim cũng chính là người đã chấp bút cho phim Escape Plan trước đây!

Mà thế đã đủ tệ đâu, buồn cười nhất là khi bạn nghe nhân vật Shu của Hiểu Minh nói tiếng Anh, nghe cứ như một ngôn ngữ lạ nào đó. Đã vậy, quay phim thì tận dụng một cách thái quá màn “rung lắc” máy quay. Những cảnh các nhân vật hỗn chiến chỉ chủ yếu quay mặt diễn viên để người xem biết đó là ai, và quay phim thì lắc máy quay nhiệt tình nhất có thể để tạo nên cảnh hỗn loạn, khá là buồn cười. Phần lớn những cảnh này đều thực hiện trong điều kiện ánh sáng kém, có lẽ để che giấu sự yếu kém của người quay hay vì lý do gì đó mà chỉ có nhà làm phim mới biết được.

Ngay cả việc dựng phim cũng là một thảm họa, các tình tiết phim cứ được cắt ngang xen kẽ liên tục khiến người xem khó có thể tập trung vào những sự kiện đang diễn ra trên màn ảnh. Đó là chưa nói tới nhiều tình tiết diễn ra khá khiên cưỡng, vô lý, không hề giải thích được làm sao có thể xảy ra như thế. Nếu có lý giải thì lời giải thích chẳng khác nào đi lừa một đứa trẻ con. Tôi không thể hiểu được ý đồ của nhà làm phim là gì khi quyết định dựng phim kiểu “gà mờ” như vậy nữa.

“Túm cái váy lại” là bạn đừng phí thời gian để đi xem phim này làm gì. Escape Plan 2: Hades không có bất kỳ một lý do nào có thể cứu vớt được cho chính nó. Ngoài rạp hiện nay có rất nhiều phim, nhưng cho dù chọn phim nào thì cũng đừng tốn 96 phút cuộc đời để xem một bộ phim thảm họa như thế này. Thậm chí, ban đầu những pha chuyển cảnh liên tục còn khiến tôi lầm tưởng là phim bị cắt vì kiểm duyệt gì đó nữa chứ!

Bộ phim mở đầu với Sean (Robert Sheehan) và Derek (Carlito Olivero), hai thanh niên trẻ có lối sống không mấy tốt đẹp, ngoại trừ công việc phụ là nhân viên đỗ xe tại một nhà hàng Ý nơi họ sinh sống, cả hai có nguồn thu nhập chính từ việc ăn trộm tài sản của các khách hàng giàu có đến nhà hàng. Mọi việc diễn ra suôn sẻ trôi qua cho đến khi Sean đột nhập vào tòa nhà của một tên giết người hàng loạt Cale Erendreich (David Tennant). Tò mò khi thấy có một căn phòng được khóa cửa khá cẩn thận, Sean đã tìm cách mở khóa để xem có gì quý giá hay không, nhưng tất cả những gì Sean tìm được là một cô gái bị trói trên ghế với thương tích đầy mình. Mặc dù cũng muốn giải cứu cho cô gái đáng thương đó, nhưng quá sức hoảng sợ, Sean đành bỏ mặc cô gái và rời khỏi nhà. Nưng rồi lương tâm trỗi dậy, Sean lại tìm mọi cách để giải cứu cho cô, đồng thời cũng khiến cho mọi sự rối rắm bắt đầu…

Mô-tuýp phim về những kẻ giết người hàng loạt với vẻ ngoài bảnh bao, thành đạt và gia tài khổng lồ đã không còn quá xa lạ với người xem, việc ăn điểm hay không đa phần phụ thuộc vào diễn xuất và cách thực hiện bộ phim. Đạo diễn Dean Devlin đã thực hiện bộ phim một cách quá cẩn thận, và kết quả là mặc dù bộ phim không có nhiều lỗ hổng, nhưng nó cũng không có gì quá đặc sắc, chỉ vừa đủ để người xem cảm thấy mình đã không phí phạm hai giờ đồng hồ ở rạp phim.

Bộ phim khởi đầu khá chậm và có vẻ hết sức tiềm năng, nhưng càng về sau lại càng có vẻ đuối và tình tiết không được phát triển tốt như mong đợi. Những nhân vật phụ xuất hiện một cách khá nhạt nhòa và không có vai trò rõ ràng trong câu chuyện; hay nhân vật phản diện được xây dựng một cách hết sức thông minh và nguy hiểm, người xem chờ đợi nhiều hơn ở một vai phản diện như vậy… nhưng cuối cùng hắn chẳng làm gì ngoại trừ đi lòng vòng và loay hoay quát tháo những người xung quanh.

Nam chính Robert Sheehan và David Tennant hoàn thành khá tốt vai diễn của cả hai. Riêng với David Tennant, nhân vật phản diện Cale Erendreich có lẽ sẽ hay hơn nếu được miêu tả kĩ hơn về tâm tính bệnh hoạn và sự biến thái của hắn. Đó là một vai phản diện đầy tiềm năng, đáng tiếc lại chỉ được xây dựng một cách hời hợt và khá nhàm chán, người viết có cảm giác hắn chỉ là một cái “thùng rỗng” đang cố gắng thể hiện bản thân là người nguy hiểm mà thôi.

Nếu bạn là một người xem phim khó tính, chắc chắn bạn sẽ rất không hài lòng với những vấn đề mà bộ phim đã đưa ra nhưng lại không có giải đáp, những chi tiết dư thừa không biết xuất hiện trong bộ phim để làm gì. Nếu bạn trông đợi một bộ phim xuất sắc, kịch bản logic, tình tiết chặt chẽ, đây cũng không phải là bộ phim dành cho bạn. Còn nếu bạn vẫn muốn đổi gió, xem một bộ phim gì đó kịch tính hơn những bộ phim hành động bom tấn, không quá câu nệ những ‘hạt sạn’, Tội Ác Trong Căn Nhà là một lựa chọn không tệ.

Nếu bạn chưa từng xem series phim Ocean’s trước đây thì có thể thở phào nhẹ nhõm vì Ocean’s 8 không có kết nối nội dung với các phần cũ. Ngoại trừ nhân vật chính có mối quan hệ gia đình với một nhân vật cũ, nhưng cũng không ảnh hưởng gì nếu bạn không biết nhân vật này. Câu chuyện trong Ocean’s Eight bắt đầu bằng việc nhân vật chính Debbie Ocean (Sandra Bullock) sau năm năm xộ khám và cải tạo tốt nên được thả ra và nhanh chóng tuyển những cô nàng nóng bỏng và đầy tài năng cho một vụ cướp thế kỷ.

Nếu nói về nội dung thì tôi nghĩ Ocean’s 8 có lẽ quá quen thuộc với những tín đồ của phim điện ảnh. Dòng phim cướp nhà băng có số lượng khá nhiều và điều thú vị của những phim thuộc loại này là được xem một nhóm người thực hiện một kế hoạch lớn không tưởng, tạo cảm giác giải trí cho người xem. Đáng tiếc là Ocean’s 8 cũng chỉ là một trong số những phim tương tự như thế, ngoại trừ yếu tố sử dụng toàn các nhân vật nữ ra thì kịch bản cũng không hề có điểm nhấn tạo sự khác biệt. Thậm chí đến khi kết thúc phim và ra khỏi rạp, nhưng trong tôi vẫn mang cái cảm giác đây vẫn chỉ là một bộ phim ăn theo cái tên Ocean’s nổi tiếng từ hơn chục năm về trước, không hơn không kém và điều đó thật sự đáng thất vọng.

Tôi vốn không phải fan của phim Ocean’s Eleven và các phần tiếp theo của phim này, nhưng trước khi vào rạp thì tôi cũng hy vọng Ocean’s 8 sẽ làm mới được series phim này với hướng đi mới. Đáng tiếc là phim lại khiến tôi khá thất vọng, dù xét trên tổng thể đây vẫn là một phim ở mức coi được nếu bạn chỉ cần một phim giải trí thuần túy theo kiểu coi xong rồi ra về, không phải suy nghĩ gì. Bởi lẽ các tình tiết trong phim được xây dựng khá nhạt nhòa và mang tính sắp đặt, thậm chí khoảng nửa đầu phim nội dung diễn ra khá buồn ngủ và không tạo được cảm giác hấp dẫn hay kịch tính như mong đợi. Yếu tố giải trí cũng không nhiều, hiếm hoi mới có một đoạn hài hước nào đó xuất hiện trong phim.

Đáng tiếc là thay vì có nhịp độ phim ban đầu khá chậm rãi, thì lẽ ra về sau mọi thứ phải khẩn trương và kịch tính hơn thì Ocean’s 8 lại đuối dần về cuối. Nhiều tình tiết trong đó đều gợi lại chi tiết trong phần phim cũ và thật sự không có gì mới mẻ so với các phần trước. Rất may là phim có được một dàn diễn viên quá tốt gồm Sandra Bullock, Cate Blanchett và Anne Hathaway đã trở thành cứu cánh của bộ phim. Diễn xuất của họ phần nào giúp người xem đỡ cảm thấy mất hứng thú với nhịp độ phim ban đầu và những tình tiết nhàm chán xảy ra sau đó. Ngay cả các vai phụ khác như Sarah Paulson, Mindy Kaling hay Rihanna cũng có những khoảnh khắc tỏa sáng cần thiết để giúp phim giảm tốc độ “vụt tắt” quá sớm. Tuy nhiên, toàn bộ dàn diễn viên dù diễn tốt bao nhiêu cũng không thể hoàn toàn cứu vớt lại được kịch bản quá yếu kém của bộ phim.

Điểm nhấn và đáng chú ý nhất của phim có lẽ nằm ở sợi dây chuyền Toussaint nổi tiếng do giám đốc sáng tạo Jeanne Toussaint thiết kế vào năm 1931. Bà là người nắm vai trò quyết định trong việc định hướng phong cách bản sắc của thương hiệu hoàn kim Cartier những năm 1930. Sợi dây chuyền Toussaint này được bà thiết kế cho hoàng thân xứ Mawanagar, nhưng đáng tiếc là nó đã không còn nguyên dạng mà đã bị rã ra và dùng cho những thiết kế khác. Những gì bạn thấy trên phim chỉ là một phiên bản được các nhà chế tác của Cartier tái tạo bằng vật liệu zirconi oxit và vàng trắng, dựa trên những tư liệu và hình ảnh cũ còn sót lại. Không chỉ vậy, phiên bản này cũng được thu nhỏ hơn khoảng 15 đến 20% so với thiết kế ban đầu được dùng cho nam giới, để phù hợp và tôn được vẻ đẹp của nó khi nhân vật nữ Daphne Kluger (Anne Hathaway) đeo.

Nếu phải đưa ra một lời nhận xét thiết thực về phim thì tôi nghĩ Ocean’s Eight không đáng với tiền vé mà bạn bỏ ra. Phim chỉ ở mức độ trung bình và tôi cảm thấy nó chưa đủ hấp dẫn để khuyến cáo bạn tốn tiền vì nó. Tuy nhiên, nếu thích series phim Ocean’s thì đây cũng là một bộ phim có thể xem được, miễn là bạn đừng trông đợi điều gì hay mong chờ một thứ gì đó mới mẻ hơn so với Ocean’s Eleven. Vì nó có thể khiến bạn thất vọng hơn mà thôi. Thế nhưng, ít nhất cũng có một điểm mà tôi khá thích ở phim chính là phần dạ tiệc khá thú vị ở khía cạnh thời trang. Cảm giác giống như bạn đang xem một sàn biểu diễn thời trang với những bộ cánh thật sự ấn tượng khiến tôi phải trầm trồ. Bên cạnh sợi dây chuyền kim cương Toussaint thì thương hiệu Cartier cũng mang đến không ít những tuyệt tác của họ, nhưng đối với tôi mà nói thì có lẽ chúng không hấp dẫn bằng những bộ váy được phô diễn trong buổi dạ tiệc.

<< QUAY VỀ TRANG CHỦ

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/6″][/vc_column][vc_column width=”2/3″][kswr_dropcaps drpcp_letter_fstyle=”font-family:Inherit;font-weight:900;font-style:normal;” drpcp_content_fstyle=”font-family:Inherit;font-weight:500;” drpcp_content_color=”#333333″ drpcp_letter=”B” drpcp_letter_font_def=”0″ drpcp_content=”ộ phim tiếp tục ngay sau kết thúc của phần 1 (năm 2004), mở màn với gia đình nhà Parr cùng Lucius – Frozone (Samuel L. Jackson) đang hợp sức ngăn chặn Underminer. Trong quá trình chiến đấu, họ vô tình gây thiệt hại khá lớn cho thành phố Metroville. Tận dụng cơ hội này, nhóm chính khách quyết định ban hành đạo luật cấm các siêu anh hùng.” drpcp_content_font_def=”0″ drpcp_letter_style_def=”1″ drpcp_letter_fsize=”font-size:54px;” drpcp_content_fsize=”font-size:18px;line-height:26px;”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_column_text el_class=”big”]Những tưởng chuỗi ngày hành hiệp giúp đỡ người dân đến đây sẽ chấm dứt, vợ chồng Bob – Mr. Incredible (Craig T. Nelson) và Helen – Elastigirl (Holly Hunter) bất ngờ nhận được một lời đề nghị hấp dẫn từ tập đoàn viễn thông Deavors của hai anh em Winston Deavor (Bob Odenkirk) và Evelyn Deavor (Catherine Keener). Vốn thần tượng các siêu anh hùng từ thuở bé, cả hai mong muốn giúp đỡ vợ chồng Parr lấy lại vị trí và uy tín đã mất. Bằng nguồn lực tài chính dồi dào, họ quyết định lựa chọn Elastigirl làm “gương mặt thương hiệu” cho chiến lược trở lại. Thông qua hàng loạt hoạt động truy quét ác nhân bài bản, cô sẽ giúp giới siêu anh hùng dần khôi phục hình ảnh lẫn uy tín trước cộng đồng quốc tế. Cũng trong khi ấy, một tên tội phạm công nghệ bí ẩn với biệt danh Screenslaver cũng xuất hiện. Cuộc chiến bấy giờ mới thực sự bắt đầu…[/vc_column_text][vc_single_image image=”80251″ img_size=”large”][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”80241″ img_size=”medium”][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text el_class=”big”]Hơn một thập niên trôi qua từ thành công vang dội của Gia Đình Siêu Nhân phần 1, các fan hâm mộ dòng phim siêu anh hùng nói riêng và phim hoạt hình nói chung đã không ngừng trông ngóng sự xuất hiện của phần 2. Thời gian lẳng lặng trôi qua, cái tên Incredibles tưởng chừng đã chìm vào quên lãng thì bất ngờ thay, Disney lại quyết định bật đèn xanh để Brad Bird toàn quyền xây dựng phần 2 của bộ phim. Bên cạnh sự hào hứng khó cưỡng lại, thì sự hoài nghi về một quả “bom xịt” cũng ngấm ngầm lan tỏa, liệu Gia Đình Siêu Nhân 2 có đủ khả năng giữ vững ánh hào quang năm nào hay không?[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_single_image image=”80255″ img_size=”full”][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text el_class=”big”]Sự hoài nghi đó đã tồn tại trong người viết cho đến khi bước chân vào rạp chiếu phim. Với 2 giờ đồng hồ cười không dứt, bộ phim thật sự đáng giá từng phút một, không phải chỉ sự hài hước đáng yêu, mà còn cả những ý nghĩa mà nó gửi gắm đến người xem.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/4″][vc_single_image image=”80244″ img_size=”full”][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3/4″][vc_column_text el_class=”big”]Vì hoàn cảnh éo le, Bob đành chấp nhận ở nhà làm ông bố nội trợ để Helen có thể lên sàn lấy lại tên tuổi cho các siêu anh hùng. Bằng một cách thật duyên dáng và tinh tế, bộ phim đã cho người xem thấy được một bà mẹ nội trợ mỗi ngày sẽ phải đương đầu với những khó khăn như thế nào, và một ông bố yêu gia đình sẽ sẵn sàng lùi bước lại để học cách vun vén và chăm sóc mọi thứ để vợ mình có thể yên tâm xông pha nơi tiền tuyến. Và điểm mà người viết cảm thấy yêu thích nhất, chính là mặc dù mỗi ngày đều phải đối mặt với những tình huống dở khóc dở cười, nhưng ông bố Bob của chúng ta chưa bao giờ nghĩ đến chuyện bỏ cuộc, anh vẫn luôn tiếp tục cố gắng để có thể làm mọi thứ hoàn hảo hơn, chăm lo cho các con tốt hơn.[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_single_image image=”80254″ img_size=”full”][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text el_class=”big”]Cùng với ông bố nội trợ Bob, Jack-Jack chính là spotlight của sân khấu trong phần 2 này. Sự xuất hiện của Jack-Jack cùng Edna Mode dù không quá nhiều, nhưng đủ để lại những dấu ấn của riêng mình và khiến khán giả cười lăn cười bò trong rạp.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_single_image image=”80252″ img_size=”full”][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text el_class=”big”]Nhiều ý kiến cho rằng bộ phim có vai phản diện hơi nhạt nhòa, và khai thác chưa hết các ý tưởng cũng như chiều sâu của nội dung. Nhưng đối với người viết, như vậy có lẽ là vừa đủ. Dù sao đây cũng là một bộ phim họạt hình hướng đến khán giả ở nhiều độ tuổi khác nhau, nếu làm quá sâu xa, nó sẽ mất đi cái duyên dáng vốn có.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_single_image image=”80250″ img_size=”full”][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text el_class=”big”]Mặc dù là phim hoạt hình, bộ phim vẫn được đầu tư hết sức kĩ lưỡng về mặt nội dung, không quá nhanh cũng không quá chậm, có cao trào, có những cứ twist đủ kịch tính cho người lớn, và đủ đơn giản cho các bạn nhỏ có thể hiểu được. Khi thị trường phim hoạt hình đang dần trở nên nhàm chán vì doanh thu và sự cạn kiệt ý tưởng, Gia Đình Siêu Nhân 2 thật sự thỏa mãn người xem về mọi mặt.[/vc_column_text][vc_video link=”https://www.youtube.com/watch?v=i5qOzqD9Rms” css=”.vc_custom_1529165043067{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;padding-top: 5px !important;padding-bottom: 5px !important;}”][kswr_dropcaps drpcp_letter_fstyle=”font-family:Inherit;font-weight:900;font-style:normal;” drpcp_content_fstyle=”font-family:Inherit;font-weight:500;” drpcp_content_color=”#333333″ drpcp_letter=”C” drpcp_letter_font_def=”0″ drpcp_content=”ông bằng mà nói, thiếu sót là không thể tránh khỏi, nhưng Gia Đình Siêu Nhân là bộ phim hoạt hình tốt nhất kể từ đầu năm 2018 đến giờ. Bộ phim gìn giữ nguyên vẹn những cảm xúc và giá trị tinh thần được xây dựng từ phần 1. Dù bạn đã xem hay chưa xem Gia Đình Siêu Nhân 1, hãy cứ ra rạp ngay và luôn, bởi chắc chắn bộ phim sẽ không làm bạn thất vọng.” drpcp_content_font_def=”0″ drpcp_letter_style_def=”1″ drpcp_letter_fsize=”font-size:54px;” drpcp_content_fsize=”font-size:18px;line-height:26px;”][/vc_column][vc_column width=”1/6″][/vc_column][/vc_row]

Khám phá các thông điệp sâu sắc

Bên cạnh những pha hành động gay cấn và hài hước, “Gia Đình Siêu Nhân 2” còn gửi gắm nhiều thông điệp sâu sắc về vai trò của gia đình và sự thay đổi giới tính trong xã hội hiện đại. Bộ phim cho thấy rằng cả mẹ và cha có thể có những vai trò khác nhau, và tình yêu, sự hỗ trợ lẫn nhau là rất quan trọng.

Đánh giá về hình ảnh và âm thanh

Về mặt hình ảnh, chất lượng hoạt hình trong phần 2 được cải thiện rõ rệt, đem lại cho người xem một trải nghiệm hình ảnh ấn tượng với màu sắc tươi sáng và hiệu ứng động mượt mà. Âm nhạc trong phim cũng được xử lý tinh tế, góp phần nâng cao cảm xúc cho các cảnh quay.

Các nhân vật phụ đáng chú ý

Các nhân vật phụ trong “Gia Đình Siêu Nhân 2” cũng đóng vai trò quan trọng trong việc phát triển câu chuyện. Họ không chỉ làm phong phú thêm tình huống mà còn tạo ra nhiều khoảnh khắc gây cười và khiến khán giả cảm thấy gần gũi hơn với cuộc sống gia đình.

Sự phát triển của các nhân vật chính

Nhân vật Bob và Helen có sự phát triển rõ nét trong phần này. Bob không chỉ là một người chồng, người cha mà còn nhận ra giá trị của công việc nội trợ, trong khi Helen phải đối mặt với những thách thức mới trong sự nghiệp. Sự trưởng thành của nhân vật làm bối cảnh cho nhiều tình huống hài hước và cảm động.

Kết luận

“Gia Đình Siêu Nhân 2” không chỉ là một bộ phim giải trí mà còn là một tác phẩm nghệ thuật thể hiện sự nỗ lực và trưởng thành của cả các nhân vật cũng như nhà sản xuất. Đừng bỏ lỡ cơ hội theo dõi câu chuyện thú vị này!

Nếu bạn đã xem Jurassic World được ra rạp hồi năm 2015, thì hẳn vẫn còn nhớ công viên kỷ Jura ở hòn đảo Isla Nublar đã trở thành hòn đảo khủng long bị bỏ hoang như thế nào sau sự cố diễn ra trong phim. Jurassic World: Fallen Kingdom tiếp nối nội dung sau thảm họa đó bốn năm, một ngọn núi lửa bắt đầu hoạt động trở lại, đe dọa đến toàn bộ hệ sinh thái ở đây. Vậy là một cuộc chạy đua giải cứu khủng long nhanh chóng diễn ra.

So với các phần phim về công viên kỷ Jura trước đây Jurassic World: Fallen Kingdom có nội dung quá sức đơn giản và có dấu hiệu xào lại nội dung từ các phần phim cũ này. Thậm chí ngay từ đầu phim đã có những tình tiết hé lộ toàn bộ vai ác để người xem không cần phải đoán non đoán già nội dung. Thay vào đó, phim tập trung vào những màn “quái thú đại chiến” khiến tôi có cảm tưởng như đang xem phần tiếp theo của phim Rampage hơn, dù hai phim này vốn chẳng liên quan gì đến nhau. Không biết có phải hãng phim Universal Studios có ý định bổ sung thêm khủng long vào vũ trụ quái vật mà họ đang xây dựng trong phim The Mummy reboot không. Nhưng nói gì thì nói, ở khâu đồ họa và kỹ xảo vi tính thì Jurassic World: Fallen Kingdom có vẻ như làm tốt hơn Rampage… một chút.

Tuy nhiên, nếu xét về các phim khai thác đề tài thế giới khủng long trước đây thì phải thừa nhận Jurassic World: Fallen Kingdom có kỹ xảo khá hoành tráng, nhất là người xem được dịp quan sát hoạt động của rất nhiều loài khủng long so với các phần phim trước. Các pha hành động hấp dẫn trong phim cũng được chuyển sang cho các “diễn viên” khủng long mặc sức tung hoành hơn, dễ dàng khiến những ai thích xem kỹ xảo hơn sẽ cảm thấy mãn nhãn hơn bao giờ hết. Thậm chí cũng không sai khi nói rằng nhà làm phim hầu như không dành đất diễn nào cho các diễn viên mà họ đã tốn không ít tiền để mời vào vai. Ngoại trừ Chris Pratt, Bryce Dallas Howard và BD Wong từ phần phim cũ quay lại trong phần mới, các vai diễn khác tôi đều không còn thấy những gương mặt thân quen nữa.

Tình tiết phim diễn ra khá nhạt nhẽo, thậm chí khá quen thuộc và dễ gây thất vọng nếu bạn đã từng xem các phần phim cũ của đạo diễn Steven Spielberg. Tôi nhớ đạo diễn J.A. Bayona từng chia sẻ rằng ông muốn vận dụng những hướng tiếp cận mà người xem ít ngờ đến để tạo sự hấp dẫn cho Jurassic World: Fallen Kingdom, nhưng khó có thể nói ông đã thành công ở khía cạnh này. Từ nửa sau của phim chuyển về không gian chật hẹp hơn và càng không có đất diễn cho diễn viên nào cả, mọi thứ chỉ vừa đủ ở mức mang đến cảm giác “giải trí” cho người xem. Hầu hết những cảnh mà các diễn viên người phải đóng nhiều nhất là vừa chạy vừa la hét. Thỉnh thoảng cũng có vài câu đùa cợt vui vẻ nhưng rất hiếm, có lẽ vì đạo diễn muốn giữ tâm trạng căng thẳng cho người xem hơn.

Nói vậy không có nghĩa là phim hoàn toàn nhạt nhẽo về mặt nội dung. Vì ngoài một số cảnh khủng long hành động khá hấp dẫn, Jurassic World: Fallen Kingdom cũng có một số cảnh thật sự cảm động khiến bạn phải lặng người. Tôi nhớ nhất trong đó là cảnh một con khủng long cổ dài tru lên những tiếng kêu đau đớn và tuyệt vọng, khiến cả rạp gần như chết lặng. Hay những những kẻ xấu trong phim luôn nhận những cái kết tương xứng khiến người xem hết sức thỏa mãn. Thế nhưng thật đáng tiếc khi đó chỉ là những chi tiết đáng nhớ hiếm hoi so với cả đống lỗ thủng phi lý trong tình tiết của phim, mà có khi bạn cũng chẳng buồn để ý đến khi xem.

Ngay cả các nhân vật mới trong phần này cũng không tạo cảm giác họ mang đến giá trị gì cho bộ phim ngoài việc… xinh xắn, chẳng hạn như cô bé Maisie (Isabella Sermon). Tôi không rõ nhân vật này có sự ảnh hưởng gì trong phần sau nữa hay không, nhưng trong Jurassic World: Fallen Kingdom thì dường như chỉ để giải thích một số tình tiết xen kẽ trong phim nhằm giúp người xem hiểu rõ thêm chuyện gì đang diễn ra song song. Theo nhận định của tôi thì nếu mục đích của nhân vật này chỉ có thế, thật sự đây lại là một vai diễn thừa không cần thiết. Thậm chí một số cảnh diễn trông có vẻ khá nguy hiểm và thiếu thực tế để một đứa trẻ như cô bé có thể liều lĩnh nghĩ ra và thực hiện như thế.

Vậy cuối cùng Jurassic World: Fallen Kingdom có đáng để xem không? Câu trả lời là có, nếu bạn chỉ muốn xem phim để giải trí. Những kỹ xảo vi tính hoành tráng và những pha khủng long hành động dễ dàng chiếm được cảm tình của bất kỳ người xem nào muốn tìm một bộ phim cho mục đích nói trên. Dù vậy, bạn đừng quá mong đợi những kỹ xảo vi tính “đỉnh cao” mà thất vọng vì sẽ không có những thứ đó trong phim đâu. Như tôi đã nói ở trên, mọi thứ chỉ vừa đủ ở mức mang đến cảm giác giải trí cho người xem, và chỉ thế thôi. Còn một điều nữa là phim có một đoạn after-credits, gián tiếp hé lộ điều mà bạn có thể trông đợi ở phần tiếp theo đây nhé.

Lấy bối cảnh nhiều năm trước sự kiện A New Hope (1977), lúc này Han (Alden Ehrenreich) chỉ mới là một chàng thanh niên trẻ đang lên kế hoạch bỏ trốn khỏi hành tinh Corellia cùng cô bạn gái Qi’ra (Emilia Clarke). Đáng tiếc, chỉ có mình Han là may mắn thoát được, Qi’ra thì bị bọn lính bắt giữ. Với lời hứa sẽ quay lại giải cứu cho Qi’ra, Han đăng ký vào Học Viện Không Quân Hoàng Gia thuộc phe Đế Chế, quyết tâm trở thành một phi công huyền thoại. Ba năm sau, Han bị trục xuất khỏi phe Đế Chế và trở thành một tay lính đánh thuê cùng hai đồng bọn Beckett (Woody Harrelson) và Val (Thandie Newton). Dù vậy, quyết tâm trở lại Corellia của Han vẫn không hề thay đổi, anh vẫn làm mọi cách để thực hiện lời hứa quay lại giải thoát cho Qi’ra.

Với một mở đầu bài bản như vậy, rõ ràng người hâm mộ hoàn toàn có cơ sở để mong chờ một hành trình lôi cuốn cùng với Han Solo huyền thoại, để biết anh đã gặp Chewbacca như thế nào, vì sao anh trở thành một kẻ luôn đứng ngoài vòng pháp luật, con đường nào đã dẫn anh đến với chiếc Millenium Falcon, vì nguyên nhân nào một người luôn chọn đứng ngoài vòng pháp luật lại trở thành đồng minh của phe Nổi Dậy… có quá nhiều câu hỏi mà người xem mong đợi sẽ tìm được lời giải đáp qua bộ phim này.

Người viết cũng xin phép giới thiệu thêm một chút về nhân vật Han Solo đến với những ai chưa biết. Lần đầu tiên ra mắt khán giả trong tập phim Star Wars năm 1977 do nam diễn viên gạo cội Harrison Ford thủ diễn, Han Solo xuất hiện đầy ấn tượng với câu giới thiệu không thể ngắn hơn hơn: “Tôi là thuyền trưởng tàu Millennium Falcon”. Đây là nhân vật có tầm ảnh hưởng rất lớn đối với những fan của series Star Wars, có thể nói còn hơn cả những nhân vật chính, thế nhưng cuộc đời và con người và quá khứ của anh vẫn luôn là một dấu chấm hỏi. Đa số những gì mọi người biết về Han Solo là tính cách tự cao, một người tài giỏi nhưng đạo đức thì lại tỉ lệ nghịch với tài năng, nợ nần chồng chất, bị truy nã khắp nơi vì chuyên lựa những anh hùng máu mặt trên giang hồ để quỵt tiền… Và như những anh trai giang hồ khác, Han Solo vẫn là một con người đầy nghĩa khí, vào những giây phút quyết định, anh sẽ do dự và chán nản, và rồi vẫn đứng về phía chính nghĩa.

Nhìn chung, bộ phim Solo có bầu không khí nhẹ nhàng và dễ chịu hơn nhiều so những bộ phim Star Wars khác. Ngoài ra, nhờ khai thác những sự kiện không dính dáng nhiều đến cốt truyện chính của series Star Wars, nên chuyến hành trình của của Han Solo dễ dàng tiếp cận đại đa số khán giả hơn. Dĩ nhiên, những cột mốc quan trọng trong cuộc đời của anh như: lần đầu gặp gỡ bạn đồng hành Chewbacca (Joonas Suotamo), ván bài định mệnh với Sabacc giúp Han giành quyền làm chủ con tàu Millennium Falcon, và cú nhảy hyperdrive huyền thoại ít hơn 12 parsec trên tuyến đường Kessel Run… tất cả đều sẽ được tái hiện đầy đủ.

Sau Harrison Ford, Alden Ehrenreich được chọn để thủ vai Han Solo. Đối với những fan hâm mộ chân chính, đây có lẽ là sai lầm lớn nhất của bộ đôi đạo diễn Chris Miller và Phil Lord lẫn Disney. Han Solo của Alden là một người nào đó rất lạ lẫm, vẫn là một gã trai trẻ có tài và tinh quái, có tinh thần nghĩa hiệp, có một tình yêu chân thành… nhưng đó không phải là một Han Solo bản lĩnh, ngạo mạn và trái tính trái nết trong lòng người hâm mộ. Sẽ khó có thể tránh khỏi cảm giác Disney vì doanh thu mà bất chấp tất cả, và đang từ từ phá hủy tượng đài Star Wars cũng như Han Solo.

Suốt toàn bộ câu chuyện, nhân vật chính Han Solo xuất hiện một cách nhạt nhòa, thốt ra những câu thoại rất bài bản, khuôn sáo và vô cùng nhàm chán, không khác gì những chàng trai mới lớn chưa biết gì về thế giới bên ngoài, vẫn ôm những giấc mộng viễn vông. Có lẽ đạo diễn đã không muốn diễn viên Alden Ehrenreich đi dưới cái bóng quá lớn của Harrison Ford nên đã quyết định tạo ra một Han Solo thời trai trẻ bình thường hơn và bớt ngông nghênh… Nhưng dù là lí do gì đi nữa, người viết vẫn thấy đây là một trong những sai lầm lớn dẫn đến sự thất bại của bộ phim.

Nhân vật Qi’ra do “mẹ rồng” Emilia Clarke thủ diễn là một sĩ quan của Bình Minh Đỏ, quyến rũ và không kém phần nguy hiểm. Đáng tiếc, khả năng diễn xuất có giới hạn khiến người xem cảm giác Qi’ra hơi bị “gồng” và miễn cưỡng tỏ ra nguy hiểm. Woody Harrelson lẫn Donald Glover đều khá tròn vai, hoặc có thể nói Woody đã phần nào cứu lấy dàn diễn viên của bộ phim. Tuy nhiên, nếu đem so sánh với Mark Hamill, Carrie Fisher của thế hệ trước, hay thế hệ sau của Adam Driver, Daisy Ridley… dàn diễn viên trong phần Solo sẽ hoàn toàn bị lép vế.

Như bao bộ phim Star Wars khác, Solo: Star Wars Ngoại Truyện vẫn duy trì phong độ ổn định về mặt kĩ xảo và hình ảnh, chất lượng không hề thua kém bất kỳ phim bom tấn giải trí mùa hè nào. Thật sự mà nói, ngay cả khi đó chỉ là những trận đánh hoặc những phân đoạn hết sức bình thường, chỉ cần đoạn nhạc nền Star Wars quen thuộc nổi lên, cũng đủ khiến các fan hâm mộ cảm thấy phấn khích. Đáng tiếc, “một con chim én không thể làm nên mùa xuân”, cũng như một vài phân đoạn gây phấn khích đó đã không đủ để có thể cứu nổi sự chán nản kéo dài xuyên suốt từ đầu bộ phim. Ngoài những ưu điểm về hình ảnh mãn nhãn, câu chuyện về Solo nhạt nhòa đến nỗi chỉ sau một giấc ngủ, sẽ không còn gì đọng lại trong bạn.

Sau khi Disney mua lại Lucasfilm với giá 4 tỷ USD vào năm 2012, thương hiệu Star Wars bắt đầu hồi sinh sau nhiều năm vắng bóng trên màn ảnh rộng. Thế nhưng có vẻ Disney đã và đang trở nên tham lam hơn với kế hoạch sản xuất hàng loạt những phần phim ăn theo để lấy lại vốn, đồng thời “bào được thêm bao nhiêu thì bào”. Những phần phim về sau dần trở nên đuối sức, kịch bản dần trở nên nhàm chán, ngoại trừ việc dán nhãn cái tên Star Wars lên bộ phim ra thì màu sắc và cái hồn của nó có vẻ đã không còn.

Nếu bạn là fan cứng của Star Wars, người viết chỉ có thể nói rằng bạn có thể suy nghĩ kĩ trước khi đi xem, nó nên mang tính đi xem cho biết, hoặc bạn nên hạ thấp sự trông đợi của mình xuống một tí. Còn nếu bạn chỉ là một người yêu thích điện ảnh thông thường, hoặc đang tìm kiếm một bộ phim để thư giãn vào dịp cuối tuần, Solo: Star Wars Ngoại Truyện chắc chắn là một lựa chọn không tệ.

Nếu bạn chưa từng xem phim Deadpool thì cũng không cần phải lo lắng quá, vì hầu như không ảnh hưởng nhiều đến tuyến nội dung lắm. Tuy nhiên để giúp bạn nhét vào phần thiếu thì tôi cũng tóm tắt lại nội dung của phần đầu. Nếu đã xem phần trước rồi thì bạn có thể bỏ qua hai đoạn bên dưới.

Nội dung trong Deadpool kể về câu chuyện của Wade Wilson (Ryan Reynolds) vốn là một tay lính đánh thuê “mỏ nhọn”. Trong khi mọi thứ đang tươi đẹp thì đùng cái phát hiện ra hắn đang ung thư giai đoạn cuối. Thế rồi Wade tham gia một chương trình thí nghiệm tương tự như Wolverine trong series phim X-Men và sở hữu được siêu năng lực tự hồi phục như chàng Logan nhà X-Men.

Không may là một tác dụng phụ trong quá trình thực hiện đã khiến Wade bị tàn phai nhan sắc đến mức xấu hơn cả gấu, như lời ví von thô thiển của anh bạn Weasel là “trông như một quả bơ ăn nằm với một quả bơ già hơn, gớm hơn…” Tuy nhiên, siêu năng lực của Wade thật ra còn cao siêu hơn là khả năng tự hồi phục của Wolverine mà thậm chí biến hắn thành một kẻ bất tử. Thế nhưng vấn đề của Deadpool là hắn thích chơi bẩn hơn, do vậy mới có lắm trò để người xem bật cười hơn. Bạn chỉ cần biết nhiêu đó thôi là đủ “chào cờ” để xem tiếp phần hai rồi đó.

Deadpool 2 có phần mở đầu khá thú vị, nó khiến người xem liên tưởng đến phần mở đầu của phim 007 nhưng ở cấp độ hài hước bựa cao nhất. Do vậy nếu bạn không thích thể loại này hoặc thuộc kiểu người nghiêm túc thì tốt nhất đừng phí thời gian đi xem phim này làm gì, nếu không sẽ chỉ rước bực mình vào thân mà thôi. Sau màn mở đầu không thể “bệnh” hơn thì những cảnh dạo đầu của phim đã khiến tôi cứ ngỡ đang chơi game Sleeping Dogs nhưng được “chế tác” nhí nhố hơn và tất nhiên không kém phần hài hước.

Một trong những yếu tố gây hài của phim Deadpool 2 là phần nhạc được lồng ghép cực kỳ “bá đạo trong từng hạt gạo”, khiến người xem cười không ngậm được miệng. Và yếu tố thứ hai thì chủ yếu tập trung ở những câu thoại mang nhiều hàm ý đến pop culture của phương Tây. Hầu hết trong đó là những lời đá đểu gần như cả vũ trụ điện ảnh không chừa một ai, kiểu như anh thích thì anh chửi đổng cả thế giới thôi. Từ “đụng chạm” đến phim hình sự nóng bỏng Basic Instinct (bản năng gốc) cho tới phim kinh điển Panic Room đầy căng thẳng cũng không tha, thậm chí còn “đá xoáy” đến cả vũ trụ DC nữa lẫn Marvel nữa. Nói chung là nhiều không kể xiết.

Không biết các bạn cảm thấy thế nào về điều này sau khi xem xong, nhưng với tôi thì quả thật ban đầu cũng cảm thấy khá thú vị và hài hước khi nhận ra cả đống “ý tứ” trong đó, nhất là khi nhận ra được Deadpool đá đểu tới phim nào hay nhân vật nào. Đó là một cảm giác khá thú vị và là yếu tố chính tạo nên sự hài hước cho nhân vật Deadpool nói riêng và series phim Deadpool 2 nói chung. Vấn đề ở chỗ, nếu như phần một thì yếu tố này được tiết chế phù hợp, thì trong phần hai có vẻ như nó được lợi dụng một cách quá liều. Điều này khiến càng coi phim tôi càng cảm thấy nhàm chán và không còn cười nổi nữa.

Tuy nhiên, tôi không phải là người duy nhất cảm thấy thế, vì ban đầu cả rạp cũng cười khá nhiều nhưng tiếng cười vui vẻ như thế tắt dần về sau, dù phim vẫn sử dụng thủ pháp chọc cười này khá nhiều với vô số tựa phim được nêu tên hay những ám chỉ đến. Đó là còn chưa kể đến nhiều nhân vật nổi tiếng từ các phim khác cũng bị mang ra làm trò cười. Đáng tiếc là từ thời điểm đó trở đi thì trong rạp chỉ còn sót lại một vài giọng cười yếu ớt cất lên hơi lạc lõng của những bạn có khiếu hài hước cao hơn mọi người.

Dù vậy, Deadpool 2 vẫn có bổ sung thêm một số trò chọc cười mới, chủ yếu trong các trận chiến khá hài hước có phần “biến thái” và vài cảnh mang hơi hướng sến súa một cách cố ý. Những màn đùa nhây và lầy cũng được tận dụng để “tra tấn” quai hàm của người xem. Điều này tạo cảm giác phim vẫn khá mới mẻ trong những thủ pháp chọc cười mới hơn so với phần trước, nhưng vẫn không thể xóa nhòa được cái cảm giác “đá đểu” phim khác hay những nhân vật khác được vận dụng như kiểu tận thu vậy. May mà không ai bị thu phí vì cười nhiều văng nước bọt làm ô nhiễm môi trường.

Như trong after credits của phần phim trước thì Deadpool có tiết lộ trong phần hai có sự xuất hiện của nhân vật Cable (Josh Brolin). Nếu từng xem truyện rồi thì bạn sẽ biết về lai lịch của nhân vật này, còn không thì xem phim cũng có giải thích. Đáng tiếc là Cable trong phim không giống lắm với trong truyện vì nhân vật này có phần “nhân tính” hơn rất nhiều. Phim cũng có sự tái ngộ thú vị của một số nhân vật quen thuộc từ phần trước như chàng tài xế taxi Metro vàng với một ước mơ cháy bỏng, hay bà thím Al mù thuộc dạng “già mà gân” cùng với anh chàng Weasel “luôn luôn lắng nghe, luôn luôn thấu hiểu” Weasel.

Diễn xuất của các nhân vật đều ở mức ổn nhưng nếu có lời khen thì có lẽ tôi sẽ dành nó cho Ryan Reynolds, nhân vật chính Deadpool của phim. Biểu cảm của nhân vật này nhiều lúc khiến tôi buồn cười trong một số hoàn cảnh “rất đau khổ” mà lẽ ra là không phù hợp chút nào. Không hiểu sao bộ mặt thểu não của anh chàng lại khiến tôi không nhịn được cười, có lẽ là vì phần hóa trang để tạo ra gương mặt “quả bơ” như lời của Weasel cứ vang vọng mãi khi tôi xem phim.

Tuy nhiên, nếu nói đến nhân vật tạo được không khí “rôm rả” nhất cho Deadpool 2 thì phải kể đến Domino (Zazie Beetz) với biệt tài “hay không bằng hên”, được nhà làm phim xây dựng để biến những điều phi logic trong phim trở thành hợp lý một cách bất ngờ. Xem phim chắc chắn bạn sẽ thấy và đồng tình với nhận định này. Thậm chí có nhiều đoạn hài hước đến mức bạn biết phim đúng xạo như vẫn thấy buồn cười vì điều đó. Mặc dù vậy, nhân vật này cũng không có nhiều đất diễn lắm, chứ nếu không thì rất có thể sẽ làm lu mờ vai trò của Deadpool trong phim do Ryan Reynolds thủ vai.

Tổng kết lại là nếu như bạn muốn tìm một phim hài kiểu bựa, lầy, nhây và đồng thời có một kiến thức tương đối sâu rộng về phim điện ảnh thì Deadpool 2 có thể là một cái tên đáng coi đấy. Tuy nhiên, đây cũng là điểm yếu của phim vì không phải ai cũng thích kiểu hài này và thích dạng phim nghiêm túc thì tốt nhất đừng tốn tiền vé cho phim này làm gì, nếu không bạn sẽ rước bực mình vào người. Ở khía cạnh người xem mà nói thì cá nhân tôi vẫn thích phần đầu của phim hơn vì nội dung được xây dựng khá tử tế, trong khi phần hay này thì diễn biến khá lộn xộn vài chỗ, không biết có phải bị cắt vì kiểm duyệt hay không. Lưu ý là phim này không có after credits mà chỉ có một vài tuyến nội dung ngắn khá thú vị ở giữa phần credits, nên nếu bạn xem hết một loạt đến đoạn có Ryan Reynolds cầm “tờ sớ” thì có thể ra về được rồi.

Trong năm nay, phần lớn những phim được tôi mong đợi cuối cùng lại đều là “pháo lép” chứ chưa thể gọi là “bom xịt” được. Thế nhưng A Quiet Place vốn không phải là phim mong đợi lại mang đến kết quả hết sức bất ngờ với kịch bản và cách dựng phim lạ lẫm, tạo được ấn tượng với tôi ngay từ những cảnh phim đầu tiên.

Câu chuyện của A Quiet Place mở đầu với cảnh một gia đình nhiều người, đi lang thang trong một tòa nhà có vẻ là bỏ hoang một cách câm lặng và cam chịu, tạo ngay cảm giác tò mò đến với người xem. Thế rồi rất nhẹ nhàng và đơn giản, nhà làm phim đã giải tỏa sự tò mò đó với một phân đoạn ngắn nhưng cực kỳ ấn tượng khiến nó in sâu vào tâm trí của người xem đến tận phút cuối phim. Như vậy có gợi được sự tò mò nào trong suy nghĩ của bạn không? Nếu có thì khoan đã nhé, hãy đọc hết bài viết trước khi quyết định ra rạp xem phim, vì phim có thể không như bạn tưởng hay trông đợi ban đầu đâu.

Cái hay đầu tiên trong A Quiet Place chính là cái không khí căng thẳng trong phim gần như đeo đuổi người xem từ đầu đến cuối phim. Tuy vẫn có những cảnh “nghỉ thở” nhẹ nhàng với trời xanh, lá xanh lá đỏ, suối chảy róc rách yên bình, nhưng ẩn sâu trong đó là sự đấu tranh tâm lý của từng nhân vật với những sự việc đã và đang diễn ra, tất cả như một trái bom chỉ chực chờ bùng nổ trong không gian câm lặng của phim. Điểm chung của họ là dù có làm gì thì tất cả vẫn đều đang sống với tâm trạng sợ hãi kinh hoàng khi bất kỳ sơ suất nào dù nhỏ, cũng có thể khiến cả gia đình họ bị tàn sát trong chớp mắt.

Thật sự A Quiet Place mang đến một cảm giác rất khó diễn tả nếu bạn không đắm chìm trong cái không gian câm lặng của phim. Lâu lắm rồi tôi mới được xem một bộ phim kinh dị đầy căng thẳng như A Quiet Place. Đó là thứ kinh dị mà khiến não bạn căng như dây đàn như phải nín thở theo từng diễn biến của phim, cảm giác như bạn đang là chính nhân vật đó, chịu đựng với những tình tiết đó trong phim.

Cái hay của nhà làm phim là xây dựng các chi tiết rất đời thường thành những “tai nạn” xảy ra để dẫn sự kiện mới cho các diễn viên trổ tài diễn xuất, hầu như không tạo cảm giác khiên cưỡng. Mặc dù vậy, cũng có một hay hai tình tiết có thể khiến người xem đặt dấu hỏi cho sự sắp đặt thiếu tự nhiên. Tuy biết đó có khi là chủ ý của nhà làm phim để đẩy mạnh phần gỡ rối của mối quan hệ và thúc đẩy diễn biến tâm lý của nhân vật, nhưng vẫn khiến tôi không tránh khỏi cảm giác hơi tiếc. Dù sao vẫn không thể không dành một lời khen dành cho biên kịch với cốt truyện quá tuyệt vời, không “đụng hàng”.

Phần lớn thời lượng phim gần như không có lời thoại nào, cũng cực hiếm khoảnh khắc có nhạc nền nổi lên. Hầu hết chỉ là những tiếng động thiên nhiên quen thuộc như gió thổi, suối chảy hay những hoạt động cuộc sống thường nhật của các thành viên trong gia đình Abbott với âm lượng rất nhỏ. Để rồi khi có một tiếng động bất ngờ nào vang lên, mọi người lại im phăng phắt và phút giây căng thẳng muốn vỡ tim lại tiếp tục đeo bám người xem. Có thể nói, hiếm có bộ phim kinh dị nào thật sự tạo được cảm giác “căng như dây đàn” như A Quiet Place đã làm, để rồi khi những âm thanh lớn hơn bất ngờ vang lên bạn sẽ cảm thấy giật mình muốn vỡ tim.

Khâu diễn xuất cũng rất xuất sắc và gây được ấn tượng sâu sắc cho người xem. Điều thú vị là cặp vợ chồng Evelyn và Lee trong phim cũng đồng thời là cặp đôi ngoài đời thật Emily Blunt và John Krasinki, chưa kể John kiêm luôn vừa đóng cùng vợ vừa làm đạo diễn phim. Thật sự tôi khá ấn tượng với diễn xuất của cả hai nhân vật này, từ ánh mắt cho đến biểu cảm trên khuôn mặt đều hết sức ấn tượng, gieo được ngay cảm xúc của họ đến với người xem.

Một điều thú vị nữa là cô bé Millicent Simmonds trong vai nhân vật Regan của nhà Abbot ngoài đời thật ra cũng là một người khiếm thính như nhân vật mà cô bé thủ vai và đây cũng là một vai diễn khá tốt, thể hiện được nội tâm giằng xé của nhân vật dẫn đến tâm lý phản kháng của nhân vật. Riêng nhân vật Marcus của cậu nhóc Noah Jupe thì diễn xuất chưa được ổn định, lúc khá tốt nhưng cũng có đôi cảnh không tốt bằng, dù sao vẫn ở mức khá. Toàn bộ dàn diễn viên chính của phim đều thể hiện tốt vai diễn, tạo được cảm giác căng thẳng nơi người xem khi tình huống bất ngờ diễn ra.

Nói gì thì nói, nếu bạn vẫn đắn đo chưa biết có nên đi xem hay không thì vấn đề thật sự của A Quiet Place không phải nằm ở phim, mà là ở khán giả xem phim. Với lối dựng phim đặc trưng, Vùng đất câm lặng như cái tên của nó là nơi mà bạn “không im lặng thì chết”, thế nhưng những phân đoạn “căng như dây đàn” hay căng thẳng tột cùng mà nhà làm phim dựng nên có thể dễ dàng bị phá hỏng bởi những tiếng chuyện trò, xì xào riêng hay những tiếng động nào khác như tiếng chuông điện thoại, được gây nên bởi một bộ phận người xem thiếu ý thức đến mức vô văn hóa. Nếu bạn không thể “câm lặng” và tắt điện thoại trong suốt 90 phút thời lượng phim thì chắc chắn đây không phải là phim dành cho bạn, vì điều duy nhất bạn đang làm là phá hoại một bộ phim hay mà người khác đang cố gắng thưởng thức mà thôi. Câu trả lời xin dành cho bạn.