Oddworld là series khá đặc biệt, nhất là với những ai lớn lên cùng những cuộc phiêu lưu của Abe từ thời PlayStation kinh điển. Kỳ thực, series này và những cái tên như bé rồng Spyro và Crash Bandicoot được không ít người chơi lâu năm xem là các tựa game mang tính biểu tượng, biến chúng trở thành những tượng đài của thời đại PlayStation ngày xưa. Oddworld: Soulstorm kế thừa điều này khi không chỉ là bản làm lại của tựa game phiêu lưu hành động đi cảnh kinh điển Oddworld: Abe’s Exoddus và không chỉ dừng ở đó.

Trò chơi mở rộng trải nghiệm quy mô hơn, biến nó thành hậu bản xứng tầm của Oddworld: New ‘N’ Tasty. Ngoài những nét tương đồng về cơ chế gameplay với bản game gốc, Oddworld: Soulstorm có sự nâng cấp về đồ họa và mở rộng khả năng của nhân vật chính nhiều hơn. Trong phần chơi trước, Abe chỉ có thể chạy, nhảy, bật công tắt, kéo cần gạt và quan trọng nhất là khả năng sử dụng linh lực để điều khiển kẻ thù, tài lãnh đạo để dẫn dắt các bạn Mudokon vượt qua vòng vây của kẻ thù trong trải nghiệm thì giờ làm được nhiều thứ hơn.

Không chỉ vậy, trò chơi cũng tăng quy mô và độ phức tạp của câu chuyện kể hơn rất nhiều. Cốt truyện trong Oddworld: Soulstorm tiếp nối ngay sau cái kết của bản New ‘N’ Tasty, tiếp nối khi Abe dẫn dắt các Mudokon thoát khỏi trang trại RuptureFarms từ gã chủ Molluck. Vấn đề ở chỗ, bất kể phần chơi trước trong series Oddworld làm lại được phát hành cách đây hơn 6 năm vốn là khoảng thời gian rất dài, phần chơi này lại không xây dựng kết nối để thân thiện với người chơi mới. Thậm chí tóm tắt cốt truyện cũng không có.

Dành cho những bạn chưa chơi hoặc đã chơi quá lâu không nhớ, Oddworld: New ‘N’ Tasty là cuộc phiêu lưu đào tẩu của các Mudokon khỏi khu chế biến thực phẩm nói trên của gã Molluck. Đó là khi nhân vật chính Abe phát hiện sự thật kinh hoàng về nguồn nguyên liệu dùng để sản xuất thực phẩm nơi đây. Cuối trải nghiệm, tùy vào số lượng Mudokon mà người chơi cứu được mà kết cục khác nhau. Oddworld: Soulstorm tiếp nối ngay sau kết thúc đẹp khi Abe được giải thoát khỏi ngục tù RuptureFarms và mở ra cuộc phiêu lưu mới.

Oddworld: Soulstorm mở đầu trải nghiệm là cuộc chạy trốn của Abe và các Mudokon trên xe lửa với sự truy đuổi ráo riết từ bọn drone. Người chơi bắt đầu trải nghiệm khi quay ngược về thời điểm vài giờ trước đó. Nhiệm vụ của bạn vẫn là vượt qua hàng loạt chướng ngại vật khá thử thách và giải thoát các Mudukon. Xen lẫn trong trải nghiệm là hàng loạt thử thách giải đố, đòi hỏi không những khả năng đi cảnh của người chơi mà cả tính chính xác trong từng thao tác. Chỉ cần lỡ một nhịp là bạn phải chơi lại từ checkpoint gần nhất.

Đồ họa là điểm cộng đầu tiên của Oddworld: Soulstorm, đặc biệt khi trò chơi được phát triển trên engine Unity vốn hiếm gây ấn tượng cho tôi về mặt hình ảnh. Từ thiết kế màn chơi khá chi tiết cho đến hiệu ứng ánh sáng, cháy nổ đều rất đẹp, nhất là khi quan sát những nguồn sáng và hiệu ứng đổ bóng trong màn chơi. Mặc dù nhân vật Abe mang tạo hình xấu xí có chủ ý, nhưng chuyển động và biểu cảm của nhân vật này vô cùng xuất sắc. Tuy nhiên, để lại cho tôi nhiều ấn tượng nhất lại là những đoạn chuyển cảnh đầy hỉ nộ ái ố mang đậm phong cách điện ảnh.

Đáng chú ý, phiên bản PlayStation 5 và PlayStation 4 không có sự khác biệt về chất lượng đồ họa. Điểm khác biệt giữa hai phiên bản này chỉ nằm ở tốc độ khung hình và độ phân giải lớn hơn của bản PS5. Cụ thể, Oddworld: Soulstorm vận hành ở độ phân giải 1440p60 trên hệ máy mới nhất của Sony, trong khi chỉ đạt 1080p30 trên thế hệ PS4 cũ hơn. Tuy khác biệt nhỏ về độ phân giải không làm tăng độ nét hình ảnh lên quá khác biệt, nhưng cảm giác trải nghiệm với tốc độ khung hình cao hơn mang đến cảm giác điều khiển chính xác hơn.

Đây là lợi thế khá quan trọng khi Oddworld: Soulstorm sở hữu lối chơi cinematic platformer với những hạn chế về cơ chế vật lý, khiến nhân vật không linh hoạt như những tựa game đi cảnh (platformer) đơn thuần. Bản PS5 cũng tận dụng tối đa tay cầm DualSense, giúp cải thiện khá tốt cảm giác trải nghiệm so với khi chơi trên PS4. Đơn cử như khi Abe trúng đòn hay đạn, rơi quá cao hoặc những tình huống nhân vật có sự cảnh giác cao độ, tay cầm DualSense sẽ có mức độ và tần suất rung tương ứng chứ không giống nhau. Loa trên tay cầm cũng vậy.

Lối chơi của Oddworld: Soulstorm không có nhiều thay đổi so với người tiền nhiệm, nhưng đáng chú ý nhất là hệ thống chế tác hoàn toàn mới. Người chơi có thể thu thập vật phẩm từ kẻ thù lẫn môi trường màn chơi để tạo nên những vật phẩm hữu dụng từ molotov cho đến landmine trong trải nghiệm. Thiết kế màn chơi cũng tận dụng khá tốt hệ thống này, mang đến cơ chế gameplay đa dạng hơn. Ngoài ra còn có hệ thống Quarma ảnh hưởng đến kết cục game, không chỉ tính trên số Mudokon được bạn giải cứu thành công mà cả lượng kẻ thù bị bạn tiêu diệt.

Hấp dẫn nhất là thiết kế màn chơi mang cảm giác mở và nhiều góc nhìn hơn, tạo cảm giác gần giống trải nghiệm 3D dù lối chơi đi cảnh vẫn thuần 2D và được xây dựng trên cảnh nền 3D khá chi tiết. Đây là lý do mà nhà phát triển gọi Oddworld: Soulstorm là trải nghiệm 2,9D. Thiết kế này giúp tạo nên những khu vực bí mật hấp dẫn, đòi hỏi không chỉ khả năng quan sát tốt mà còn kích thích tính tò mò trong khám phá của người chơi hơn. Không những vậy, khía cạnh giải đố phức tạp và đa dạng hơn còn có sự kết hợp với hàng loạt vật phẩm mới.

Tất cả những điều này giúp người chơi có nhiều giải pháp cho một vấn đề trong trải nghiệm game hơn, mang đến giá trị chơi lại khá cao cho Oddworld: Soulstorm so với phần chơi trước. Đơn cử như linh lực của Abe cho phép nhân vật chính sử dụng các kỹ năng riêng của kẻ thù, từ bay lượn cho đến trên tay các loại vũ khí tầm xa. Thế nhưng, hầu hết những tình huống này chỉ là một phần nhỏ trong kịch bản phức tạp hơn, xoay quanh yếu tố giải đố như mở cửa, vô hiệu hóa những cái bẫy hay đưa các Mudokon đào thoát vào cổng dịch chuyển.

Ở góc độ người chơi, Oddworld: Soulstorm kết hợp khá tốt cảm giác đi cảnh 2D của game gốc Oddworld: Abe’s Exoddus với những yếu tố mới trong cơ chế gameplay, mang đến trải nghiệm rất hiện đại không chỉ ở khía cạnh đồ họa mà cả vòng lặp gameplay. Đơn cử như thiết kế màn chơi rất thử thách và đi kèm với hàng loạt yếu tố ngẫu nhiên tạo cảm giác khá bất công trong trải nghiệm. Tuy nhiên, trò chơi cũng sở hữu số lượng checkpoint đồ sộ, vị trí đặt hợp lý và hồi sinh nhân vật trở lại trải nghiệm rất nhanh nên hiếm khi gây ức chế.

Sau cuối, Oddworld: Soulstorm mang đến một trải nghiệm hành động đi cảnh giải đố rất đặc sắc với cốt truyện hấp dẫn. Điểm cộng lớn nhất của trò chơi là cảm giác điều khiển tốt và thỏa mãn, đặc biệt khi các câu đố vô cùng sáng tạo, rất tương xứng với thời gian chờ đợi ngần ấy năm kể từ khi game được công bố đến khi phát hành. Nhân vật tuy có tạo hình xấu xí nhưng rất đáng yêu. Nếu yêu thích series game Oddworld hoặc thể loại hơi kén người chơi này, đây chắc chắn là cái tên không thể không có trong thư viện game của bạn.

Oddworld: Soulstorm hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4 và Xbox One.

Oddworld: Soulstorm Enhanced Edition ($ 15.99, Steam) →

Oddworld: Soulstorm Enhanced Edition ($39.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Flashback là cuộc phiêu lưu của Conrad B. Hart trên đường chạy trốn sự truy đuổi không rõ nguyên nhân của một đám người ngoài hành tinh. Không may là phi thuyền của nhân vật chính bị trúng đạn và rơi xuống một hành tinh lạ. Từ đây, bạn phải giúp Conrad điều tra thân thế của bản thân và tìm đường về lại trái đất. Thế nhưng, vận xui vẫn không buông tha khi nhân vật chính liên tục bị nhiều đối tượng truy đuổi. Kỳ thực, trò chơi tuy có cốt truyện khá kinh điển nhưng sở hữu gameplay không phải dạng vừa đâu.

Khác biệt rõ nét nhất của phiên bản Switch so với Flashback Mobile là không hỗ trợ điều khiển bằng cảm ứng và không có vật phẩm thu thập Street Art. Người chơi chỉ có thể trải nghiệm bằng tay cầm, nhưng đây không phải là vấn đề khi xét ở khía cạnh điều khiển cảm ứng vốn không phù hợp với lối chơi đặc trưng của Flashback. Trò chơi mang nhiều cảm giác giống Prince of Persia kinh điển ngày xưa và “người anh em thiện lành” Another World hay còn có tên khác là Out of This World.

Cơ chế điều khiển khá giống với bản Mega Drive (Genesis) mà ngày xưa tôi từng chơi, nhưng các nút còn thiếu do khác biệt thiết kế tay cầm được chuyển sang ZL và ZR. Người chơi dùng cần analog trái hoặc d-pad để điều khiển nhân vật, trong khi nút A để nhảy và các nút còn lại đều được gán cho các hành động tương ứng với sử dụng vật phẩm hoặc vũ khí. Tuy nhiên, nút bắn được gán cho ZR nên những màn chơi về sau đôi lúc dễ bầm nhầm khá ức chế. Điểm trừ nhỏ là bạn không thể gán lại nút bấm khác phù hợp với thói quen.

Ở góc độ người chơi, vấn đề này có thể là điểm trừ lớn nếu bạn không quen với độ khó mặc định trong thiết kế của những cái tên kinh điển vào thập niên 90 như Flashback. Đáng nói hơn, nhân vật chính có vũ khí “bao la đạn”, nhưng màn chắn giúp bảo vệ Conrad trước những kẻ thù hung hăng thì không như thế. Ngay cả khi bạn chơi rất cẩn thận, khả năng cao vẫn là để nhân vật chính thiệt mạng không ít lần trước khi tự tin vượt qua một phân đoạn đi cảnh xen lẫn chiến đấu nào đó.

Để giúp người chơi “đối phó” với mức độ thử thách cao, Flashback phiên bản Switch có thêm tính năng Rewind, cho phép bạn “quay ngược thời gian” trước mỗi lần để nhân vật mất mạng vì bất cứ lý do gì. Tính năng này chỉ có thể sử dụng giới hạn thời gian nhất định ở độ khó Normal, nhưng Easy cho phép bạn “tua lùi” thoải mái. Ngay cả tôi dù đã trải nghiệm tựa game này nhiều lần trước đây, nhưng mỗi lần chơi lại vẫn mắc những sai sót khó tránh khỏi vì độ khó không phải dạng vừa đâu của nó.

Nhờ có Rewind, các save point vốn là “đặc sản” của thiết kế game ngày xưa trở nên không quan trọng nhiều nữa. Flashback không có tính năng autosave quen thuộc của thiết kế game “hiện đại” ngày nay, nhưng trò chơi tự động save game ngay mỗi đầu màn. Bạn cũng có thể dùng các save point đặt rải rác khắp các màn chơi với số lượng dồi dào cho cùng mục đích, nhưng đôi lúc nó có thể gây ức chế khi người chơi sai sót trong một số tình huống nhất định, chẳng hạn màn chơi “tháp tử thần” như cái tên của nó đã gợi ý.

Khía cạnh nghe nhìn của Flashback phiên bản Switch có lẽ không có gì nhiều để nói. Về cơ bản, nhà phát triển đã cố gắng giữ nguyên phong cách đồ họa kinh điển xuất sắc và rất chi tiết ở thời điểm phát hành lần đầu. Phải thừa nhận là nhìn khá đẹp ở chế độ handheld máy Switch. Trò chơi chỉ cung cấp một số tùy chọn bộ lọc để giảm bớt cảm giác pixel về mặt hình ảnh hoặc giả lập những được sọc ngang của ti vi CRT ngày xưa. Tương tự, nhạc nền cũng cho bạn lựa chọn giữa soundtrack nguyên gốc hoặc remix mới có chất lượng cao hơn.

Nói đến Flashback cũng không thể không nhắc đến kỹ thuật dựng chuyển động rotoscope vô cùng ấn tượng của trò chơi. Không chỉ riêng Conrad, chuyển động của các NPC đều rất mượt mà và tự nhiên giống với thực tế. Nếu tôi nhớ không lầm thì thời điểm tựa game này phát hành lần đầu cũng là lúc giao thời giữa công nghệ dựng hình 3D và spire 2D. Thế nhưng, ở thời điểm hiện tại thì hình ảnh vẫn rất xuất sắc, từ cách vận dụng màu sắc tương phản cho tới sự tinh tế trong xây dựng từng chi tiết của môi trường màn chơi.

Hiệu năng của Flashback phiên bản Switch cũng rất ấn tượng. Nó không phải được xây dựng trên bản chuyển nền khác bằng giả lập SNES từng để lại nhiều tiếng xấu. Phiên bản mới rất mượt mà, tốc độ khung hình cực kỳ ổn định, không có tình trạng thỉnh thoảng bị chậm như phim chiếu chậm. Một điểm cộng khác nữa là thử và sai, “đặc sản” của thể loại cinematic platform cũng rất được tiết chế trong thiết kế màn chơi. Dù vậy, trải nghiệm game vẫn không tránh khỏi vài tình huống bất công, nhưng không nhiều đến mức gây ức chế cực độ.

Sau cuối, Flashback phiên bản Switch mang đến một trải nghiệm cinematic platform hoài cổ khá tuyệt vời nếu không nói là rất xuất sắc. Mặc dù có vướng phải một số thiết kế hơi bất công, nhưng những điểm trừ này chẳng thấm vào đâu so với những gì mà tựa game này mang đến. Nếu yêu thích cái tên kinh điển này ngày xưa, đây chắc chắn là phiên bản rất đáng chú ý mà bạn có thể trải nghiệm mọi lúc mọi nơi với chiếc máy chơi game của Nintendo.

Flashback được phát hành cho PC (Windows, macOS), PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch, Android và iOS.

Nintendo eShop

Flashback ($9.99, Microsoft Store) →

Flashback ($ 0.99, Steam) →

Stela đưa bạn đến với cuộc phiêu lưu của người phụ nữ vô danh, thức tỉnh trong một hang động bí ẩn và không rõ điều gì đã xảy ra. Rất nhanh sau đó, nhân vật nhận ra thế giới trong game không hề yên bình như cái không gian mà mình thức tỉnh. Khắp nơi không có gì khác ngoài những sinh vật kỳ lạ chực chờ cướp lấy mạng của bạn. Từ lũ côn trùng lúc nào cũng đi theo bầy đàn cho đến những sinh vật mang hình dạng như cá sấu, trườn mình bên dưới lớp tuyết giá lạnh như cá bơi dưới sông, tất cả đều là những thần chết ẩn mặt chờ thời.

Trò chơi gợi cho tôi nhiều cảm giác tương tự trải nghiệm Planet Alpha. Điểm khác biệt lớn nhất giữa hai tựa game này là khía cạnh đồ họa. Nếu như Planet Alpha mang đến thế giới tuyệt đẹp đầy hoa thơm cỏ lạ với những gam màu tươi tắn, rực rỡ trong từng cảnh sắc thì Stela ngược lại. Tựa game của nhà phát triển SkyBox Labs sử dụng những tông màu cố định cho từng màn chơi, khai thác sự tương phản giữa sáng và tối khá ấn tượng. Nó tạo cho toàn bộ trải nghiệm cái cảm giác đơn độc, bí ẩn và tăm tối trong toàn bộ câu chuyện kể. Ngay cả nhạc nền cũng “hòa quyện” giai điệu vào bổ trợ cho trải nghiệm game rất xuất sắc.

Nhà phát triển đã làm rất tốt khâu thiết kế màn chơi có sự đa dạng nhất định, không tạo cảm giác lặp lại. Thế nhưng, sự đa dạng trong thiết kế cũng có thể là một điểm trừ nhỏ khi nó khiến toàn bộ trải nghiệm thiếu cảm giác gắn kết. Kết hợp với thiết kế màn chơi luôn khác biệt không chỉ về thử thách và mối nguy hiểm đe dọa nhân vật, trải nghiệm Stela mang đôi chút cảm giác giống như bạn đang kinh qua một loạt các tình huống hơn là một cuộc phiêu lưu liền mạch đầy thử thách. Dù vậy ở góc độ người chơi thì tôi không nghĩ đây là điểm trừ đáng chú ý lắm, đặc biệt khi tất cả màn chơi đều được thiết kế rất tốt, sử dụng khéo léo các yếu tố hậu cảnh và tiền cảnh trong trải nghiệm, giúp người chơi luôn nhận ra những hiểm họa cận kề.

Sự chuyển tiếp từ màn chơi cũ sang màn chơi mới cũng dường như mang thông điệp khá thú vị. Cảm giác như đó là sự phát triển và thay đổi tâm lý của nhân vật khi từ màn chơi tăm tối đầu tiên bước dần ra những tông màu sáng hơn ở những màn chơi về sau. Ban đầu là cảm giác sợ hãi nhưng càng về sau càng mạnh mẽ hơn. Các phân đoạn leo trèo cũng nguy hiểm hơn và kẻ thù xuất hiện ngày càng lộ liễu hơn, không còn lẩn khuất rồi bất ngờ chạy ra truy đuổi nhân vật như trước nữa. Thiết kế nhân vật chính cũng khá ấn tượng trong trang phục trắng, rất dễ bị lẫn màu với môi trường màn chơi sử dụng những tông màu khác nhau trong thiết kế. Tuy nhiên, người chơi vẫn dễ dàng nhận ra nhân vật nhờ vào tà áo sau lưng tung bay mỗi khi di chuyển.

Yếu tố giải đố trong Stela không quá khó mà chỉ ở mức độ cơ bản nếu không nói là mang đến cảm giác khá tự nhiên. Phần lớn đòi hỏi bạn phải dịch chuyển một thứ gì đó làm điểm giao để tiếp cận vị trí cao hơn. Nhân vật của người chơi có thể bám và leo lên mặt phẳng vừa tầm hoặc nhặt một số ít vật phẩm cho mục đích “dương đông kích tay” kẻ thù và còn lại thì chủ yếu bật công tắc. Trải nghiệm game là sự kết hợp giữa lối chơi đi cảnh, giải đố bằng tương tác và hành động lén lút vì nhân vật của người chơi không có khả năng chiến đấu. “Tránh voi chẳng xấu mặt nào” cũng là cách duy nhất để bạn né tránh khỏi những kẻ thù lởn vởn trong khắp không gian màn chơi, chỉ chực chờ “free hug” bạn đến ngạt thở.

Lối chơi của Stela chủ yếu nghiêng về kiểu thử và sai quen thuộc với nhịp độ chơi vừa phải. Trò chơi đặt khá nhiều cạm bẫy trong không gian màn chơi để “cầu hồn” cho bạn, đôi khi cũng khá ức chế dù đây là trải nghiệm đặc trưng của thể loại cinematic platform. Điều khá thú vị là trải nghiệm game được tận dụng khá tốt môi trường màn chơi cho các yếu tố giải đố và hành động lén lút, không đánh đố mà thường chỉ đòi hỏi bạn chịu khó quan sát và suy nghĩ thông thường để vượt qua. Đây là một thiết kế đáng chú ý nhất của tựa game này, mang đến cảm giác khá mới mẻ dù trải nghiệm game không có nhiều điểm mới như thường thấy trong những tựa game cùng thể loại khác trên thị trường.

Ngay cả khâu thiết kế âm thanh cũng đóng vai trò không nhỏ trong những pha hành động lén lút, mang đến những khoảnh khắc sinh tử kịch tính cho người chơi, không tạo cảm giác chấp vá. Tuy nhiên, vấn đề lớn nhất của Stela là không có phần cân chỉnh ánh sáng để bạn biết đâu là độ sáng phù hợp nhất. Thay vào đó, trò chơi chỉ có thiết lập brightness đơn thuần và không kèm theo hình ảnh so sánh độ sáng tối thiểu. Nếu không điều chỉnh độ sáng phù hợp, khả năng cao là trải nghiệm game sẽ gây cho bạn nhiều khó khăn vì không gian màn chơi khá tối cũng như cách phối màu đặc trưng. Đây cũng là vấn đề của tôi ở thời điểm ban đầu, dẫn đến một số màn giải đố khá ức chế cho đến khi phát hiện ti vi chưa đủ sáng.

Sau cuối, Stela mang đến một trải nghiệm cinematic platform khá hấp dẫn và đáng chú ý. Mặc dù trò chơi có thể để lại chút cảm giác thất vọng khi so với cái tên quá hoàn hảo của thể loại này như Inside, nhưng nếu phong cách đồ họa có tính thẩm mỹ cao của nó chưa đủ quyến rũ, đây có lẽ không phải tựa game dành cho bạn vì trải nghiệm kỳ thực không có sự khác biệt rõ nét về gameplay trong dòng game cinematic platform.

Stela được phát hành cho Xbox One và iOS. Bản PC dự kiến ra mắt vào quý 1/2020.

Stela (Free, Microsoft Store) →

Stela (0 , Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Có thể bạn không biết, nhưng Flashback phiên bản gốc từng ghi danh vào kỷ lục Guinness cho tựa game bán chạy nhất mọi thời đại của Pháp. Trò chơi để lại dấu ấn sâu đậm ở thời điểm phát hành ban đầu nhờ vào đồ họa ấn tượng, nội dung hấp dẫn và sử dụng kỹ thuật rotoscope để tạo nên chuyển động mượt mà, giống với thực tế. Tựa game này từng có bản làm lại lấy cùng tên, được phát hành vào năm 2013 nhưng đáng tiếc lại nhận về nhiều lời chê hơn khen. Mặc dù từng ra mắt trên rất nhiều hệ máy từ cổ chí kim, nhưng đến tận bây giờ trò chơi mới xuất hiện trên nền tảng di động. Đây cũng là phiên bản mà bài viết đề cập.

Với đặc trưng thiết kế game ngày xưa do “lịch sử để lại”, Flashback Mobile có thể gây đôi chút phiền phức với người chơi mới. Trò chơi không có hệ thống autosave hay bất kỳ checkpoint nào mà thay vào đó, người chơi phải tự kích hoạt thủ công những điểm save game được đặt rải rác khắp màn chơi. Nếu bạn lỡ quên, trải nghiệm “sau cái chết” sẽ quay về từ đầu điểm save. Nhà phát triển đã giải quyết vấn đề này bằng hệ thống rewind, cho phép người chơi “tua ngược” về trước thời điểm nhân vật bị chết vì bất kỳ lý do gì. Thời gian tua ngược này khác biệt tùy vào độ khó ban đầu mà bạn thiết lập trước khi trải nghiệm. Thế nhưng, vấn đề lớn nhất của Flashback Mobile là phần điều khiển cảm ứng.

Trò chơi có hai lựa chọn điều khiển cảm ứng. Theo mặc định, Flashback Mobile sẽ sử dụng kiểu điều khiển Touch Mode hoàn toàn cảm ứng, nhưng tôi thường gặp rắc rối với kiểu điều khiển này do hay nhận nhầm hành động mong muốn trong một số trường hợp, đặc biệt là những màn gần cuối game. Vấn đề lớn nhất của Touch Mode là luôn có một độ trễ khi thao tác. Đó có thể là chủ quan hay khách quan từ phía người chơi, cũng như vấn đề từ bản chuyển nền lên di động hoặc đặc trưng của lối chơi cinematic platform. Điều này không phải là vấn đề lớn ở những màn chơi ban đầu nhưng càng về cuối game, nó nhanh chóng trở thành thảm họa trong những khoảnh khắc đòi hỏi phản xạ và tương tác thật nhanh.

Đơn cử như màn Earth Paradise Club có một cảnh đòi hỏi bạn phải nhanh chóng ném Receiver và sử dụng Teleport ngay khi vừa tiếp cận để tránh nhân vật bị thiêu sống. Tuy nhiên, khi thực hiện thao tác quẹt màn hình để sử dụng vật phẩm, tôi hay gặp tình trạng độ trễ cao hoặc trò chơi “ngu người”, dẫn đến những cái chết tức tưởi rất oan uổng. Ban đầu tôi tưởng iPhone bị lỗi đơ cảm ứng nhưng kết quả kiểm tra sau đó không phát hiện lỗi cảm ứng của thiết bị, nên tôi đoán đây là vấn đề của bản chuyển nền. Trong khi đó, thao tác rút súng ra bằng cách chạm vào màn hình lại rất dễ bị Flashback Mobile nhận nhầm, khiến nhiều tình huống cần đào thoát thì bị mắc kẹt lại chết chắc.

Tương tự, một số tình huống đòi hỏi nhân vật chạy lấy đà để nhảy sang mặt phẳng ở khoảng cách xa cũng không dễ thực hiện với Touch Mode. Đặc biệt, màn cuối đòi hỏi chiến đấu rất nhiều thì chế độ điều khiển này thật sự là một thảm họa, không những không mang đến cảm giác trải nghiệm như mong đợi mà còn gây ức chế kinh khủng vì những vấn đề của nó. Không chỉ thế, tính năng rewind tưởng chừng là cứu cánh trong những pha “chết oan” của nhân vật lại là kẻ tội đồ trong không ít trường hợp khi sử dụng giữa trận chiến. Về mặt lý thuyết, tính năng này phải “quay ngược thời gian” về lại đúng khoảnh khắc trước đó, bao gồm cả trạng thái nhân vật đang ở chế độ chiến đấu hay đi cảnh, nhưng thực tế phũ phàng hơn rất nhiều.

Vấn đề ở chỗ, tính năng này luôn đưa nhân vật quay về chế độ đi cảnh, bất kể trước đó nhân vật đang trong tình trạng chiến đấu hết sức gay cấn. Điều này đặc biệt là một cơn ác mộng ở màn cuối, khi lượng kẻ thù “máu trâu” phải chiến đấu rất đông, nhiều không gian lại quá hẹp không thể chiến đấu được do thiết kế đặc trưng cho các nền tảng chơi game sử dụng nút bấm vật lý. Mặc dù chế độ Normal đã giảm bớt độ khó khá nhiều khi chiến đấu so với mặc định của phiên bản gốc là Hard, nhưng chính vì hệ thống điều khiển Touch Mode có độ trễ cao, thiếu linh hoạt nên trải nghiệm về sau hết sức ức chế, buộc tôi phải chuyển sang điều khiển cảm ứng theo kiểu truyền thống với cần analog và nút bấm ảo để thao tác nhanh hơn.

Điều này khiến Touch Mode độc quyền cho phiên bản mobile lại trở thành “tội đồ” trong trải nghiệm. Đó là chưa kể với thiết kế đặc trưng, Flashback Mobile cũng không mang đến trải nghiệm suôn sẻ với cơ chế điều khiển cần analog và nút bấm ảo như nút bấm vật lý. Thay vào đó, nhờ vào việc mô phỏng gần giống với trải nghiệm bằng nút bấm vật lý, kiểu điều khiển “sống ảo” này chỉ giúp trải nghiệm trên di động đỡ ức chế hơn do giảm thiểu độ trễ tương tác vì lý do chủ quan từ phía người chơi. Ngoài vấn đề điều khiển, phiên bản mobile bổ sung thêm AR Mode “vui là chính” và giấu các vật phẩm thu thập Street Art trong suốt trải nghiệm để mở khóa một số hình artwork kiểu thực tế ảo tăng cường, không có giá trị gì nhiều.

Các “cải thiện” khác từ các nền tảng khác vẫn giữ nguyên, như bộ lọc hình ảnh để xóa cảm giác pixel art và có thể đẹp hơn trong mắt một số người chơi, nhất là trên nền tảng di động do lợi thế màn hình nhỏ. Đáng chú ý nhất có lẽ là hiệu ứng scanline và tạo nhiễu, giả lập cảm giác chơi game trên ti vi CRT ngày xưa dành cho những ai thích hoài cổ. Trải nghiệm game vẫn sử dụng tỷ lệ màn hình 4:3 nguyên gốc, cho phép người chơi bật hoặc tắt viền nền ở hai cạnh cho màn hình đỡ “trống trải”. Mọi nội dung khác vẫn giữ nguyên so với bản remaster từng được phát hành năm ngoái trên các nền tảng PC và console hiện đại khác, bao gồm cả phần nhạc nền được remaster và cho phép người chơi lựa chọn giữa nhạc nền gốc và remaster.

Sau cuối, Flashback Mobile mang đến một trải nghiệm cinematic platform hoài cổ khá tuyệt vời trên nền tảng di động. Sau gần 30 năm, tựa game này vẫn giữ được sức hấp dẫn riêng của ngày nào, nhưng phần điều khiển Touch Mode cùng với độ trễ cao do cả vấn đề chủ quan lẫn khách quan của game và người chơi là một điểm trừ rất lớn. May mắn thay, bạn có thể chuyển sang kiểu điều khiển cảm ứng bằng nút bấm ảo truyền thống, nhưng vẫn sẽ gặp một số khó khăn trong trải nghiệm do thiết kế đặc trưng của trò chơi. Nếu không có lựa chọn nào khác để trải nghiệm, phiên bản mobile của trò chơi vẫn là cuộc phiêu lưu rất đáng chú ý.

Flashback Mobile được phát hành cho Android và iOS.

Flashback Mobile ($2.49, Google Play) →

‎Flashback Mobile ($1.99, App Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ.

Những năm gần đây, thể loại phim kinh dị gần như không có gì đáng xem trừ một vài ngoại lệ như Chú hề ma quái. Các nhà làm phim dường như chỉ có chung một mẫu công thức là làm sao để người xem phải giật thót với những màn hù dọa bằng âm thanh lẫn hình ảnh. So với thập niên 70 và 80, rõ ràng phim ảnh bây giờ dựa dẫm quá nhiều vào kỹ xảo hơn là đặt nặng vai diễn và hóa trang lên người diễn viên. Thế nên, nếu đã quá chán những tựa phim na ná nhau không có gì đọng lại sau khi rời khỏi rạp ngoài những cảnh hù dọa thót tim, Lời thì thầm của quỷ có thể là một lựa chọn mới mẻ cho những fan của dòng phim kinh dị.

Lời thì thầm của quỷ được xây dựng dựa theo những cơn ác mộng nhiều năm liền từ một người bạn của đạo diễn Adam Ripp. Nhân vật chính trong phim là Alejandro Duran (Luca Oriel) hay còn gọi là Alex, một cậu bé 15 tuổi thuộc gia đình mộ đạo người Mỹ-La tinh. Trong một lần tò mò khám phá một chiếc hộp bí ẩn của ông ngoại, Alex đã vô tình giải thoát một con quỷ mang ý đồ muốn chiếm hữu thân xác và tiêu diệt những người thân yêu của cậu. Toàn bộ nội dung phim là cuộc chiến nội tâm của Alex cùng gia đình chống lại con quỷ không mời mà tới này.

Đọc tới đây, tôi đoan chắc bạn sẽ cho rằng cốt truyện trong Lời thì thầm của quỷ không hề mới, nếu không muốn nói là đã có rất nhiều phim khai thác. Thế nhưng, với dàn diễn viên khá xuất sắc từ phụ đến chính, cùng với hóa trang khá tốt, Devil’s Whispers có thể khiến bạn cảm thấy “rùng mình” với cuộc chiến nội tâm của Alex. Nhân vật do Luca Oriel thủ diễn thật sự gieo được nỗi sợ hãi vào khán giả nhờ hóa trang thay đổi khuôn mặt khá ấn tượng. Mỗi khi nhân vật cười nhếch mép hay cử động lông mày đều khiến tôi tự hỏi liệu đó là Alex hay con quỷ đang cố điều khiển nhân vật. Chính yếu tố này đã khiến người xem khó phân biệt được lúc nào con quỷ sẽ chèn ép và chiếm lấy cảm xúc của nhân vật, gây sự hãi hùng trong lòng người xem không biết chuyện gì sẽ xảy ra.

Dàn diễn viên cũng khá ấn tượng trong vai trò của mình. Chính họ là yếu tố quan trọng quyết định sự thành bại của phim, đặc biệt là một phim kinh dị chi phí thấp như Devil’s Whispers. Luca Oriel luôn khiến tôi bất ngờ trước sự thay đổi thần thái trên gương mặt của nhân vật Alex. Mới vài giây trước vẫn còn là đứa trẻ 15 tuổi nhìn ngoan hiền mà bất ngờ thay đổi sang “con quỷ” đáng sợ lúc nào chẳng hay. Một nhân vật khác cũng khiến tôi cảm thấy thú vị là Cha Cutler (Rick Ravanello), thể hiện hình ảnh người linh mục rất khác so với nhiều phim trước đây tôi từng xem. Ông không những thấu hiểu, mà còn có những chia sẻ “rất đời” trước lời xưng tội của Alex. Nhưng ấn tượng nhất có lẽ phải kể đến Alicia (Alison Fernandez). Nhân vật này từ đầu phim xuất hiện rất “nhạt”, chủ yếu là nói những câu khá dễ thương và không đóng vai trò quan trọng trong nội dung phim. Thế nhưng gần cuối phim là sự lột xác hoàn toàn về thể hiện thần thái nhân vật khiến tôi không biết đó là phút diễn xuất thần hay tài năng của cô bé nữa.

Ở góc độ người xem, sự đấu tranh nội tâm của Alex mang nhiều liên tưởng. Nhân vật này chịu nhiều tổn thương về tâm lý và những ký ức không đáng nhớ đó cứ lởn vởn như một bóng ma. Trong phim thể hiện là những lời thì thầm gây căng thẳng cực kỳ đến mức khó chịu cho người xem. Chúng cứ gợi đi gợi lại trong tai nhân vật chính, giống như những ánh đèn chớp tắt một cách bí hiểm. Chi tiết này gợi nhớ đến Lights Out từng khiến tôi sởn tóc gáy trong một vài cảnh như thế. Sự bế tắc trong cách giải quyết của nhân vật có thể gây đau đớn vì sự tuyệt vọng không lối thoát, nhưng sự hỗ trợ của gia đình sẽ khiến người xem cảm thấy ấm lòng. Tôi khá thích chi tiết này, nó làm phim “đẹp” hơn rất nhiều dù đây là đề tài kinh dị. Nhân vật Alex thật sự tạo căng thẳng đến người xem, gieo vào lòng họ cảm giác sợ hãi vì không thể đoán được diễn biến phim sẽ đi theo hướng nào. Khá ấn tượng!

Sau cuối, Lời thì thầm của quỷ là một phim kinh dị gợi nhớ đến đỉnh cao của dòng phim kinh dị những năm 70, 80. Phim có khá nhiều khoảnh khắc đáng sợ và cũng đáng nhớ, mà không cần đến những trò hù dọa thường thấy hay cảnh đầu rơi máu đổ ghê rợn. Bản thân các diễn viên đều đóng khá tốt dù đôi chỗ có cảm giác đạo diễn cố ý cho diễn “lề mề” để đẩy thêm cao trào về phía người xem. Những chi tiết này khiến tôi cảm thấy “hơi kịch”, nhưng thật may là nó không bị lạm dụng trong toàn bộ phim. Nếu chán những phim kinh dị hù dọa và máu me, Lời thì thầm của quỷ là một lựa chọn thú vị.

Xem thêm đánh giá các phim khác.

Những điều bạn chưa biết về Lời thì thầm của quỷ

Bên cạnh cốt truyện và diễn xuất ấn tượng, một yếu tố không thể không nhắc đến là kỹ thuật quay phim và âm thanh trong Lời thì thầm của quỷ. Đạo diễn Adam Ripp cùng đội ngũ sản xuất đã sử dụng màu sắc tối tăm và ánh sáng mờ ảo để tạo nên không khí bí ẩn và hồi hộp cho từng cảnh quay. Đặc biệt, âm thanh được xử lý một cách tỉ mỉ, giúp tăng cường cảm giác hãi hùng khi những tiếng thì thầm và tiếng bước chân vang lên, khiến khán giả không thể rời mắt khỏi màn hình.

Ngoài ra, bộ phim cũng khai thác sâu sắc những yếu tố tâm lý, thể hiện rõ sự xung đột giữa cái thiện và cái ác trong mỗi con người. Trong khi Alex vật lộn với chính bản thân và những nỗi ám ảnh, khán giả sẽ thấy mình bị cuốn vào hành trình đấu tranh không ngừng nghỉ của cậu bé. Sự hỗ trợ từ gia đình không chỉ mang lại yếu tố cảm xúc mà còn là động lực để khán giả cảm thấy mình có thể vượt qua những cơn ác mộng trong đời thực.

Cuối cùng, Lời thì thầm của quỷ khéo léo kết hợp giữa truyền thuyết, tín ngưỡng và tâm lý học, mở ra một góc nhìn mới về những vết thương tâm lý có thể dẫn đến sự đau đớn và khổ ải trong cuộc sống. Đây là một bộ phim không chỉ đơn thuần là nghệ thuật giải trí mà còn đặt ra nhiều câu hỏi sâu sắc về bản chất con người và những điều chúng ta thường né tránh.

Deadlight lấy bối cảnh vào cuối thập niên 80 tại thành phố Seattle. Câu chuyện được kể lại thông qua những hình vẽ phác thảo và hình chân dung của nhân vật. Cách xây dựng nội dung thế này tạo cảm giác khá lạ mắt, đồng thời giúp người chơi hình dung được bối cảnh đang diễn ra như thế nào. Nói một cách đơn giản thì nơi đây xảy ra một đại dịch zombie mà trong game gọi chúng là các Shadow. Và nhân vật đang trên đường tìm kiếm bạn bè của mình.

Thành phố Seattle hoang tàn vì đại dịch zombie

Đồ họa của Deadlight: Director’s Cut khá đẹp. Nó hoang tàn nhưng vẫn trông khá thực. Trò chơi khắc họa rất tốt môi trường màn chơi, từ các ngôi nhà bị những kẻ lang thang lục tung tìm kiếm miếng ăn sót lại, cho tới những con người đang cố cách bảo toàn mạng sống khỏi các Shadow lang thang khắp nơi thành phố. Đó thật sự là những cảnh tượng khủng khiếp sau hậu quả của trận dịch zombie nói trên. Nhân vật được tạo hình khá thú vị. Trong phần lớn các cảnh game, nhân vật chính trông không khác gì một gã ninja áo đen bí ẩn.

Ban đầu, tôi cứ nghĩ Deadlight: Director’s Cut là một tựa game đi cảnh thông thường mà nhân vật phải chạy trốn khỏi hàng hàng lũ lũ zombie đuổi theo phía sau. Thật may là không phải vậy. Phần lớn chỉ là một nhóm nhỏ các Shadow truy đuổi theo nhân vật của người chơi. Trò chơi kết hợp nhuần nhuyễn giữa yếu tố đi cảnh và giải đố, ghép vào đó một câu chuyện qua những khung hình vẽ nghệch ngạc và lời kể của nhân vật.

Phần lớn những trở ngại mà người chơi gặp phải thường là những cái bẫy để cướp đi sinh mạng của nhân vật, đôi lúc là một trận “cuồng phong” các Shadow hoặc là sự kết hợp của cả hai. Nhân vật chính của người chơi là Randall Wayne, với khả năng parkour khá nhuần nhuyễn. Randall có thể leo, trèo, đu, bám, ngồi và trườn qua các chướng ngại. Thế nhưng, nhân vật có thanh stamina rất hạn chế và tất cả mọi hành động dùng sức đều làm giảm stamina, tương tự như ngoài đời thật vậy. Chính yếu tố này mới khiến mọi thứ phiền nhiễu xảy đến với người chơi trong trải nghiệm Deadlight: Director’s Cut.

Dưới lòng thành phố Seattle là cả một thế giới khác

Tuy nhiên, Randall không hoàn toàn kém cỏi như bạn tưởng. Ngoài việc giới hạn stamina như nhiều cinematic platformer khác, nhân vật này khá giỏi trong việc sử dụng súng nhờ đã có tập luyện từ trước. Người chơi có thể sử dụng khẩu revolver hoặc shotgun để tự bảo vệ mình khỏi đám Shadow. Việc nhắm bắn cũng được thiết kế mang lại cảm giác bắn khá tốt bằng cách sử dụng cần analog phải hoặc bằng chuột. Ngoài ra còn có slingshot, tuy nhiên đây không phải là vũ khí mà chỉ là công cụ dùng để giải một số câu đố nhất định.

Thế nhưng, vấn đề của Deadlight: Director’s Cut lại nằm ở phần điều khiển đã được cải thiện so với tựa game gốc ban đầu. Thực tế, sau khi đã thử trải nghiệm cả hai cơ chế điều khiển, tôi không thấy có gì cải thiện về khía cạnh kỹ thuật cả. Rất nhiều trường hợp, người chơi không bấm nút đúng “chuẩn” sau khi nhân vật hoàn tất hành động hiện tại, Randall cứ thường nhảy qua nhảy lại giữa một bức tường hay cái thang treo hay thậm chí là ngẫu nhiên nhảy xuống đất. Để hiểu thêm về vấn đề này, các bạn có xem thêm về vấn đề của cinematic platformer tại đây. Tệ hơn hết là phần cuối game, đoạn mà vừa phải chạy và bắn khá hỗn độn thì phần điều khiển chỉ khiến bạn… cắn lưỡi vì tức. Mọi hào hứng ban đầu đều tắt ngúm khi chơi đến Act cuối, nhất là khúc làm nhiệm vụ hộ tống.

Súng đạn vô tình giữa cuộc chiến sinh tồn của Randall và các Shadow

Một vấn đề nữa cũng khiến trải nghiệm khá mất hứng là thỉnh thoảng có những cảnh bị khựng hình trong giây lát, giống như bị tụt tốc độ khung hình bất ngờ vậy. Nhưng đáng nói hơn là trải nghiệm Deadlight: Director’s Cut khá ngắn, khiến tôi cảm thấy không thõa mãn ngay cả khi đã hoàn tất trò chơi. Tính ra nếu chịu khó tìm tất cả vật phẩm và các bí mật ẩn giấu trong màn chơi, thời lượng cũng không vượt qua ba tiếng trải nghiệm. Như thế là quá ngắn cho phần chơi cốt truyện. Vì thế, những ai muốn chơi cho đáng tiền có lẽ phải chịu khó đầu tư cho phần chơi Survival và Nightmare mới.

Nightmare cơ bản là một độ khó đặc biệt của trò chơi. Người chơi chỉ có một mạng duy nhất để trải nghiệm toàn bộ ba act của phần chơi campaign. Nếu để mất mạng, bạn phải chơi lại từ đầu. Phần chơi này có lẽ chỉ dành cho những ai thích săn thành tích vì nó là một thử thách thú vị, đòi hỏi chút kiên nhẫn và chính xác trong điều khiển của người chơi.

Trong khi đó, Survial như tên gọi của nó, nhân vật được thả vào một bệnh viện không lối ra. Mục tiêu của người chơi là sống sót càng lâu càng tốt. Ban đầu bạn chẳng có gì, nhưng sau khi “dò la” khắp nơi trong màn chơi mới tìm được vũ khí giống như những gì đã sử dụng trong phần chơi cốt truyện. Đáng nói là phần chơi này khá khan hiếm đạn và thường được đặt ở những vị trí có tính chiến thuật hạn chế để bẫy người chơi làm mồi cho lũ Shadow. Chưa kể, các thùng đạn sẽ biến mất sau một thời gian nhằm tránh việc bạn “cắm rễ” ở một vị trí quá lâu.

Chế độ chơi Survival

Sau cuối, Deadlight: Director’s Cut thật sự mang đến một trải nghiệm thú vị. Thế nhưng vài vấn đề trong phần điều khiển và thời lượng chơi tương đối ngắn có thể khiến bạn cảm thấy thiếu thuyết phục. Với những người đã chơi Deadlight phiên bản ban đầu từ trước, Director’s Cut có lẽ không có giá trị nhiều, trừ khi bạn muốn thử sức với hai chế độ chơi mới. Thế nhưng, với những ai chưa từng chơi qua trước đây, thì Deadlight: Director’s Cut vẫn là một cinemactic platformer đáng để trải nghiệm vì những gì mà trò chơi mang đến.

Deadlight: Director’s Cut hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4 và Xbox One.

Deadlight: Director's Cut (11.99 1.79, GOG.com) →

Deadlight: Director's Cut ($14.99, Microsoft Store) →

Deadlight: Director's Cut ($ 1.79, Steam) →

Sự khác biệt của cinematic platformer nằm ở yếu tố chân thực mà trò chơi mang lại. Những game thuộc thể loại này tập trung vào các chuyển động mượt mà, mô phỏng giống đời thực, không có các yếu tố vật lý phi tự nhiên như hầu hết những game đi cảnh khác. Để tạo được mức độ chân thực này, hầu hết các trò chơi sử dụng kỹ thuật gọi là rotoscoping. Về cơ bản, rotoscoping xây dựng chuyển động của các nhân vật trong trò chơi từ các đoạn video chuyển động do các diễn viên người thật thực hiện.

Một trong những yếu tố thường thấy trong các cinematic platformer là khả năng nhảy của nhân vật. Nó thường nằm trong giới hạn khả năng của một vận động viên điền kinh. Nhân vật không thể ngừng bất thình lình hay bất ngờ “bay vèo” lên tốc độ chạy tối đa, luôn mất thời gian để tăng hoặc giảm tốc. Cũng không có chuyện nhân vật có thể bất ngờ quay ngoắc 180 độ phi lý được. Để mở rộng yếu tố khám phá theo phương dọc, nhiều tựa game cinematic platform bổ sung thêm khả năng bám các cạnh gờ cho nhân vật, hoặc sử dụng thang máy.

Một trong số những đặc điểm khác để phân biệt còn có việc điều khiển nhân vật theo từng bước một khá hạn chế. Nói một cách đơn giản thì mỗi hành động chỉ được thực hiện sau khi nhân vật hoàn thành toàn bộ chuyển động hiện tại, chứ không phải ngay khi nút bấm được người chơi nhấn. Yếu tố này thường khiến trải nghiệm mang cảm giác nhân vật khá chậm chạp lề mề, không linh hoạt. Chẳng hạn, nhân vật luôn phải rút súng hoặc kiếm ra trước khi có thể tấn công, nhưng khi đó chuyển động của họ sẽ có rất nhiều hạn chế cho đến khi cất vũ khí vào.

Và cuối cùng, yếu tố dễ nhận thấy là các game cinematic platform thường có số lần “continue” hoặc “mạng” của nhân vật không hạn chế. Chưa kể, màn hình trải nghiệm thường có rất ít hoặc không có giao diện người dùng thường thấy như thanh máu, bộ đếm giờ, tên hoặc số màn chơi hay các chỉ số của nhân vật v.v… Các game thuộc thể loại này thường xây dựng nhân vật rất dễ bị tổn thương hay mất mạng bởi đòn tấn công của kẻ thù hoặc chỉ đơn thuần là rơi ở một độ cao nhất định. Thử thách trong các game cinematic platform thường xoay quanh yếu tố thử và sai để giải quyết vấn đề, buộc người chơi phải tìm giải pháp đúng để vượt qua chướng ngại nào đó.

Gây ảnh hưởng nhất và cũng là tựa game cinematic platform đầu tiên phải kể đến huyền thoại Prince of Persia. Có thể liệt kê một số tựa game thuộc nhóm thể loại phụ này như Flashback và phiên bản remake năm 2013, Another World, Heart of Darkness, Oddworld: Abe’s Oddysee và Oddworld: Abe’s Exoddus, Blackthorne, Bermuda Syndrome, Generations Lost, Heart of the Alien, Weird Dreams, Limbo, Inside, onEscapee, Deadlight, Rain World và Black the Fall.

Xu hướng phát triển các game cinematic platformer hiện nay

>Trong thế giới game ngày nay, thể loại cinematic platformer không ngừng phát triển và đã thu hút được sự quan tâm mạnh mẽ của cộng đồng game thủ. Với những cải tiến trong đồ họa và gameplay, các nhà phát triển đang tạo ra nhiều trải nghiệm độc đáo hơn cho người chơi. Việc đưa vào yếu tố kể chuyện (storytelling) và phát triển nhân vật sâu sắc hơn đang trở thành xu hướng, mang lại chiều sâu cho từng trò chơi.

Vai trò của âm thanh và nhạc nền

Âm thanh và nhạc nền cũng đóng một vai trò quan trọng trong trải nghiệm của người chơi. Nhiều game cinematic platformer bắt đầu chú trọng hơn đến âm thanh để tăng cường cảm xúc và tạo bầu không khí cho trò chơi. Những giai điệu được chăm chút kỹ lưỡng không chỉ giúp người chơi đắm chìm vào cốt truyện mà còn tạo ra những khoảnh khắc căng thẳng, hồi hộp.

Các tựa game tiêu biểu đáng chú ý gần đây

Trong thời gian gần đây, ngoài những tựa game kinh điển, còn nhiều sản phẩm mới tiềm năng đang được phát hành. Những cái tên như Gris, Seasons After Fall, và Somerville đã mang đến những trải nghiệm mới mẻ cho thể loại này, chứng minh rằng cinematic platformer vẫn đang có chỗ đứng vững chắc trong lòng game thủ.

Định hướng tương lai cho cinematic platformer

Với sự phát triển không ngừng của công nghệ, cinematic platformer có thể mở rộng hơn nữa về hướng đi và nội dung. Xu hướng tích hợp VR (thực tế ảo) hay AR (thực tế tăng cường) đang được nhiều nhà phát triển khai thác để mang lại trải nghiệm sống động và chân thực cho người chơi, tạo ra những cảm giác hoàn toàn mới khi tham gia vào các trò chơi cinematic platformer.

Tóm lại, cinematic platformer không chỉ là một thể loại game đi cảnh thông thường mà còn là một sự kết hợp tuyệt vời giữa nghệ thuật, công nghệ và storytelling, vẫn tiếp tục làm say mê người chơi trong kỷ nguyên số này.