Được lấy cảm hứng từ bài hát cùng tên của cố nghệ sĩ Đài Loan Tom Chang, bộ phim kể về hành trình trở lại quá khứ của Uông Chính Tường (Lưu Dĩ Hào) sau cái chết của cô bạn thân tài giỏi và xinh xắn Lý Ân Bội (Tống Vân Hoa), người cậu vẫn âm thầm quý mến từ thời học cấp 3. Mở màn với phân cảnh 20 năm sau khi cả nhóm tốt nghiệp cấp 3, Ân Bội dám dấn thân sang Nhật Bản để theo đuổi ước mơ làm ca sĩ của mình. Thế nhưng khi Chính Tường sang Nhật công tác, anh đến thăm Ân Bội và phát hiện ra ước mơ của cô đã sớm bị cuộc sống khó khăn ở Nhật vùi dập, cô phải sống nhờ vào công việc phụ vặt và hầu rượu ở quán bar để có thể sinh sống qua ngày. Không bao lâu sau lần gặp gỡ ấy, Ân Bội quyết định rời bỏ thế giới trong sự ngỡ ngàng và đau khổ của cả nhóm bạn, đặc biệt là Chính Tường.

Trong khi đang đau khổ vì cái chết của Ân Bội, Chính Tường bỗng dưng trở lại năm 1997, thời điểm cả hai đang chuẩn bị tốt nghiệp và Ân Bội sắp tham gia vòng tuyển chọn nghệ sĩ. Cảm thấy đây chính là cơ hội có một không hay để thay đổi tương lai, Chính Tường dùng đủ mọi cách để ngăn cản kết thúc đáng buồn của Ân Bội xảy ra.

Thể loại thanh xuân vườn trường vốn luôn là thế mạnh của điện ảnh Đài Loan, và Thanh Xuân Ơi, Chào Em lại một lần nữa chứng minh điều đó. Mặc dù không quá xuất sắc và để lại ấn tượng sâu sắc cho người xem như Cô Gái Năm ́y Chúng Ta Cùng Theo Đuổi, nhưng bộ phim là một làn gió nhẹ mang đến cảm giác vô cùng dễ chịu cho người xem. Một buổi chiều nắng nóng và ngột ngạt, bạn đến rạp phim để theo dõi hành trình trở lại quá khứ của Chính Tuờng, và cũng để một lần nữa trở lại những tháng ngày thanh xuân vô âu vô lo, với những rối rắm thời học trò xì-tin, và với tình cảm đầu đời trong sáng và đáng nhớ biết bao nhiêu.

Điểm mạnh, và cũng có thể là điểm yếu của bộ phim, chính là nó quá nhẹ nhàng, đến độ người xem cảm giác rằng bộ phim không hề có cao trào, nó cứ thế nhẹ nhàng trôi qua và kết thúc. Ngay cả những tình tiết hài hước lẽ ra có thể khiến cả rạp cười nhiều hơn, cũng được thực hiện một cách rất cẩn thận để giữ màu sắc chung cho cả bộ phim. Bạn sẽ chỉ nhoẻn miệng cười và nhớ về những ngày còn ngồi trên ghế nhà trường, cảm thấy ôi thật đáng yêu, đúng là cái tuổi học trò ngớ ngẩn mà. Mặc dù hơi tiếc nuối một chút, nhưng nhìn chung người viết vẫn cảm thấy khá thỏa mãn với những gì mà bộ phim đem lại.

Về hai diễn viên chính, chỉ có thể nói cả Lưu Dĩ Hào và Tống Vân Hoa đều thể hiện xuất sắc vai diễn của mình. Chắc chắn ai cũng biết cả hai không phải là những cô cậu học sinh cấp 3 mười mấy tuổi, nhưng khó có ai ngờ Lưu Dĩ Hào đã gần 32 tuổi, và Tống Vân Hoa cũng đã bước vào tuổi 25. Những nụ cười tỏa nắng và đôi mắt sáng ngời luôn túc trực trên gương mặt, và cả cái nhiệt huyết tuổi trẻ ấy, chính là cái hồn của cả bộ phim. Mặc dù rất nhiều người đánh giá cao diễn xuất của Tống Văn Hoa trong vai cô nữ sinh Ân Bội mạnh mẽ và có nội tâm đa chiều đầy phức tạp, bản thân người viết lại thích phong cách diễn xuất chân thật và tình cảm của Lưu Dĩ Hào hơn. Đó là một chàng trai hiền lành và mờ nhạt, không để lại nhiều ấn tượng cho bạn bè xung quanh, nhưng dù là quá khứ hay 20 năm sau đi nữa, đó vẫn sẽ luôn là một người bạn tốt, luôn luôn ủng hộ bạn bè hết lòng hết sức.

Những nhân vật phụ còn lại tuy không có nhiều đất diễn, nhưng tất cả đều tròn vai và hết sức đáng yêu, dù là chàng trai đào hoa và tự phụ, hay là thầy giám thị khó tính, tất cả đều là những mảnh ghép nhỏ tạo nên một thanh xuân đẹp đẽ và hoàn hảo.

Bộ phim đẹp và mang màu sắc ấm áp như bao bộ phim cùng thể loại khác. Từng góc phố, từng bộ trang phục và vật dụng mà các nhân vật sử dụng trong phim đều được chuẩn bị khá cẩn thận và chi tiết nhằm tái hiện khung cảnh Đài Loan 1997 chân thực nhất có thể. Những trò chơi hết chỗ nói của cái tuổi ‘nhất quỷ nhì ma’ đều được tái hiện hết sức dễ thương và đầy hoài niệm, dù là ai đi nữa, chắc chắn người xem sẽ tìm thấy bản thân mình đâu đó xuyên suốt bộ phim. Thật sự mà nói người viết cũng cảm thấy hơi bất ngờ, vì nó không khác gì khung cảnh trường cấp 3 ở Việt Nam.

Một trong những điểm sáng của bộ phim chính là phần nhạc phim vô cùng xuất sắc. Dù cả bộ phim chỉ xoay quanh hai ca khúc là Take Me To The Moon và Say Goodbye của Tom Chang, nhưng như thế là đủ. Mỗi khi bài hát vang lên trong phim, người xem lại cảm thấy có một chút gì đó len lỏi tim mình. Phải vào những lúc như vậy, bạn mới thấy được hiệu ứng và sức ảnh hưởng mà nhạc phim có thể đem lại cho bộ phim và cả người xem.

Nếu so sánh với những bộ phim trước cùng thể loại thanh xuân vườn trường, Thanh Xuân Ơi, Chào Em thật sự không phải là một tác phẩm quá xuất sắc, nhưng đây vẫn là một bộ phim rất đáng xem. Hãy hẹn hò và cùng nhóm bạn đi xem ngay để hồi tưởng về một thời thanh xuân hồn nhiên, ngây ngô nhưng không kém phần ‘hết mình’ của mỗi chúng ta.

Có các yếu tố gì tạo nên sức hút cho bộ phim?

Thanh Xuân Ơi, Chào Em không chỉ đơn thuần là câu chuyện tình yêu của những người bạn thanh xuân mà còn là bức tranh tổng thể về tình bạn, ước mơ và cả sự mất mát. Những yếu tố này tạo nên sức hút cho bộ phim, khiến người xem dễ dàng đồng cảm và nhớ về những kỷ niệm đẹp một thời đã qua.

Ý nghĩa của âm nhạc trong phim

Không thể phủ nhận rằng âm nhạc đã góp phần quan trọng trong việc phát triển cảm xúc của người xem. Hệ thống âm nhạc được lồng ghép khéo léo trong từng phân cảnh, giúp người xem cảm nhận rõ hơn về tâm trạng của nhân vật. Điều này cũng giúp bộ phim tạo ra một cảm giác hoài niệm sâu sắc hơn.

Những thông điệp sâu sắc của bộ phim

Bộ phim đưa ra nhiều thông điệp mạnh mẽ về việc đối diện với quá khứ, ghi nhận những cảm xúc và chọn cách sống theo cách mà chúng ta mong muốn. Nó khuyến khích người xem hãy sống một cách trọn vẹn hơn và hãy luôn nhớ lại những điều quý giá trong quá khứ.

Khám phá văn hóa Đài Loan qua từng khung hình

Khi xem Thanh Xuân Ơi, Chào Em, khán giả sẽ có cơ hội khám phá thêm những nét văn hóa độc đáo của Đài Loan qua các tình huống và bối cảnh trong phim, từ những món ăn truyền thống cho đến các hoạt động vui chơi giải trí của lứa tuổi học trò. Điều này không chỉ làm phong phú trải nghiệm xem phim mà còn giúp khán giả có cái nhìn sâu sắc hơn về văn hóa Đài Loan.

Đánh giá và phản hồi từ khán giả

Sau khi ra mắt, Thanh Xuân Ơi, Chào Em nhận được những phản hồi tích cực từ khán giả, đặc biệt là từ những ai yêu thích thể loại phim thanh xuân. Nhiều khán giả đã chia sẻ rằng bộ phim đã gợi nhớ về những kỷ niệm đẹp thời học sinh của họ cũng như mang lại cảm giác nhẹ nhàng và thư giãn.

Hóa ra bộ phim còn có một phần ngoại truyện?

Bên cạnh bộ phim chính, một phần ngoại truyện dự kiến sẽ được phát hành để tiếp nối câu chuyện của Chính Tường và Ân Bội, giúp khán giả có cái nhìn sâu hơn về cuộc sống của họ sau những biến cố lớn. Đây sẽ là một cơ hội tuyệt vời để khán giả thưởng thức thêm những tình tiết mới mẻ và hấp dẫn hơn trong câu chuyện của họ.

Hãy theo dõi và chuẩn bị để đón nhận điều thú vị này từ Thanh Xuân Ơi, Chào Em!

Bộ phim mở đầu với Sean (Robert Sheehan) và Derek (Carlito Olivero), hai thanh niên trẻ có lối sống không mấy tốt đẹp, ngoại trừ công việc phụ là nhân viên đỗ xe tại một nhà hàng Ý nơi họ sinh sống, cả hai có nguồn thu nhập chính từ việc ăn trộm tài sản của các khách hàng giàu có đến nhà hàng. Mọi việc diễn ra suôn sẻ trôi qua cho đến khi Sean đột nhập vào tòa nhà của một tên giết người hàng loạt Cale Erendreich (David Tennant). Tò mò khi thấy có một căn phòng được khóa cửa khá cẩn thận, Sean đã tìm cách mở khóa để xem có gì quý giá hay không, nhưng tất cả những gì Sean tìm được là một cô gái bị trói trên ghế với thương tích đầy mình. Mặc dù cũng muốn giải cứu cho cô gái đáng thương đó, nhưng quá sức hoảng sợ, Sean đành bỏ mặc cô gái và rời khỏi nhà. Nưng rồi lương tâm trỗi dậy, Sean lại tìm mọi cách để giải cứu cho cô, đồng thời cũng khiến cho mọi sự rối rắm bắt đầu…

Mô-tuýp phim về những kẻ giết người hàng loạt với vẻ ngoài bảnh bao, thành đạt và gia tài khổng lồ đã không còn quá xa lạ với người xem, việc ăn điểm hay không đa phần phụ thuộc vào diễn xuất và cách thực hiện bộ phim. Đạo diễn Dean Devlin đã thực hiện bộ phim một cách quá cẩn thận, và kết quả là mặc dù bộ phim không có nhiều lỗ hổng, nhưng nó cũng không có gì quá đặc sắc, chỉ vừa đủ để người xem cảm thấy mình đã không phí phạm hai giờ đồng hồ ở rạp phim.

Bộ phim khởi đầu khá chậm và có vẻ hết sức tiềm năng, nhưng càng về sau lại càng có vẻ đuối và tình tiết không được phát triển tốt như mong đợi. Những nhân vật phụ xuất hiện một cách khá nhạt nhòa và không có vai trò rõ ràng trong câu chuyện; hay nhân vật phản diện được xây dựng một cách hết sức thông minh và nguy hiểm, người xem chờ đợi nhiều hơn ở một vai phản diện như vậy… nhưng cuối cùng hắn chẳng làm gì ngoại trừ đi lòng vòng và loay hoay quát tháo những người xung quanh.

Nam chính Robert Sheehan và David Tennant hoàn thành khá tốt vai diễn của cả hai. Riêng với David Tennant, nhân vật phản diện Cale Erendreich có lẽ sẽ hay hơn nếu được miêu tả kĩ hơn về tâm tính bệnh hoạn và sự biến thái của hắn. Đó là một vai phản diện đầy tiềm năng, đáng tiếc lại chỉ được xây dựng một cách hời hợt và khá nhàm chán, người viết có cảm giác hắn chỉ là một cái “thùng rỗng” đang cố gắng thể hiện bản thân là người nguy hiểm mà thôi.

Nếu bạn là một người xem phim khó tính, chắc chắn bạn sẽ rất không hài lòng với những vấn đề mà bộ phim đã đưa ra nhưng lại không có giải đáp, những chi tiết dư thừa không biết xuất hiện trong bộ phim để làm gì. Nếu bạn trông đợi một bộ phim xuất sắc, kịch bản logic, tình tiết chặt chẽ, đây cũng không phải là bộ phim dành cho bạn. Còn nếu bạn vẫn muốn đổi gió, xem một bộ phim gì đó kịch tính hơn những bộ phim hành động bom tấn, không quá câu nệ những ‘hạt sạn’, Tội Ác Trong Căn Nhà là một lựa chọn không tệ.

<< QUAY VỀ TRANG CHỦ

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/6″][/vc_column][vc_column width=”2/3″][kswr_dropcaps drpcp_letter_fstyle=”font-family:Inherit;font-weight:900;font-style:normal;” drpcp_content_fstyle=”font-family:Inherit;font-weight:500;” drpcp_content_color=”#333333″ drpcp_letter=”B” drpcp_letter_font_def=”0″ drpcp_content=”ộ phim tiếp tục ngay sau kết thúc của phần 1 (năm 2004), mở màn với gia đình nhà Parr cùng Lucius – Frozone (Samuel L. Jackson) đang hợp sức ngăn chặn Underminer. Trong quá trình chiến đấu, họ vô tình gây thiệt hại khá lớn cho thành phố Metroville. Tận dụng cơ hội này, nhóm chính khách quyết định ban hành đạo luật cấm các siêu anh hùng.” drpcp_content_font_def=”0″ drpcp_letter_style_def=”1″ drpcp_letter_fsize=”font-size:54px;” drpcp_content_fsize=”font-size:18px;line-height:26px;”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_column_text el_class=”big”]Những tưởng chuỗi ngày hành hiệp giúp đỡ người dân đến đây sẽ chấm dứt, vợ chồng Bob – Mr. Incredible (Craig T. Nelson) và Helen – Elastigirl (Holly Hunter) bất ngờ nhận được một lời đề nghị hấp dẫn từ tập đoàn viễn thông Deavors của hai anh em Winston Deavor (Bob Odenkirk) và Evelyn Deavor (Catherine Keener). Vốn thần tượng các siêu anh hùng từ thuở bé, cả hai mong muốn giúp đỡ vợ chồng Parr lấy lại vị trí và uy tín đã mất. Bằng nguồn lực tài chính dồi dào, họ quyết định lựa chọn Elastigirl làm “gương mặt thương hiệu” cho chiến lược trở lại. Thông qua hàng loạt hoạt động truy quét ác nhân bài bản, cô sẽ giúp giới siêu anh hùng dần khôi phục hình ảnh lẫn uy tín trước cộng đồng quốc tế. Cũng trong khi ấy, một tên tội phạm công nghệ bí ẩn với biệt danh Screenslaver cũng xuất hiện. Cuộc chiến bấy giờ mới thực sự bắt đầu…[/vc_column_text][vc_single_image image=”80251″ img_size=”large”][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”80241″ img_size=”medium”][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text el_class=”big”]Hơn một thập niên trôi qua từ thành công vang dội của Gia Đình Siêu Nhân phần 1, các fan hâm mộ dòng phim siêu anh hùng nói riêng và phim hoạt hình nói chung đã không ngừng trông ngóng sự xuất hiện của phần 2. Thời gian lẳng lặng trôi qua, cái tên Incredibles tưởng chừng đã chìm vào quên lãng thì bất ngờ thay, Disney lại quyết định bật đèn xanh để Brad Bird toàn quyền xây dựng phần 2 của bộ phim. Bên cạnh sự hào hứng khó cưỡng lại, thì sự hoài nghi về một quả “bom xịt” cũng ngấm ngầm lan tỏa, liệu Gia Đình Siêu Nhân 2 có đủ khả năng giữ vững ánh hào quang năm nào hay không?[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_single_image image=”80255″ img_size=”full”][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text el_class=”big”]Sự hoài nghi đó đã tồn tại trong người viết cho đến khi bước chân vào rạp chiếu phim. Với 2 giờ đồng hồ cười không dứt, bộ phim thật sự đáng giá từng phút một, không phải chỉ sự hài hước đáng yêu, mà còn cả những ý nghĩa mà nó gửi gắm đến người xem.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/4″][vc_single_image image=”80244″ img_size=”full”][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3/4″][vc_column_text el_class=”big”]Vì hoàn cảnh éo le, Bob đành chấp nhận ở nhà làm ông bố nội trợ để Helen có thể lên sàn lấy lại tên tuổi cho các siêu anh hùng. Bằng một cách thật duyên dáng và tinh tế, bộ phim đã cho người xem thấy được một bà mẹ nội trợ mỗi ngày sẽ phải đương đầu với những khó khăn như thế nào, và một ông bố yêu gia đình sẽ sẵn sàng lùi bước lại để học cách vun vén và chăm sóc mọi thứ để vợ mình có thể yên tâm xông pha nơi tiền tuyến. Và điểm mà người viết cảm thấy yêu thích nhất, chính là mặc dù mỗi ngày đều phải đối mặt với những tình huống dở khóc dở cười, nhưng ông bố Bob của chúng ta chưa bao giờ nghĩ đến chuyện bỏ cuộc, anh vẫn luôn tiếp tục cố gắng để có thể làm mọi thứ hoàn hảo hơn, chăm lo cho các con tốt hơn.[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_single_image image=”80254″ img_size=”full”][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text el_class=”big”]Cùng với ông bố nội trợ Bob, Jack-Jack chính là spotlight của sân khấu trong phần 2 này. Sự xuất hiện của Jack-Jack cùng Edna Mode dù không quá nhiều, nhưng đủ để lại những dấu ấn của riêng mình và khiến khán giả cười lăn cười bò trong rạp.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_single_image image=”80252″ img_size=”full”][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text el_class=”big”]Nhiều ý kiến cho rằng bộ phim có vai phản diện hơi nhạt nhòa, và khai thác chưa hết các ý tưởng cũng như chiều sâu của nội dung. Nhưng đối với người viết, như vậy có lẽ là vừa đủ. Dù sao đây cũng là một bộ phim họạt hình hướng đến khán giả ở nhiều độ tuổi khác nhau, nếu làm quá sâu xa, nó sẽ mất đi cái duyên dáng vốn có.[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_single_image image=”80250″ img_size=”full”][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text el_class=”big”]Mặc dù là phim hoạt hình, bộ phim vẫn được đầu tư hết sức kĩ lưỡng về mặt nội dung, không quá nhanh cũng không quá chậm, có cao trào, có những cứ twist đủ kịch tính cho người lớn, và đủ đơn giản cho các bạn nhỏ có thể hiểu được. Khi thị trường phim hoạt hình đang dần trở nên nhàm chán vì doanh thu và sự cạn kiệt ý tưởng, Gia Đình Siêu Nhân 2 thật sự thỏa mãn người xem về mọi mặt.[/vc_column_text][vc_video link=”https://www.youtube.com/watch?v=i5qOzqD9Rms” css=”.vc_custom_1529165043067{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 10px !important;padding-top: 5px !important;padding-bottom: 5px !important;}”][kswr_dropcaps drpcp_letter_fstyle=”font-family:Inherit;font-weight:900;font-style:normal;” drpcp_content_fstyle=”font-family:Inherit;font-weight:500;” drpcp_content_color=”#333333″ drpcp_letter=”C” drpcp_letter_font_def=”0″ drpcp_content=”ông bằng mà nói, thiếu sót là không thể tránh khỏi, nhưng Gia Đình Siêu Nhân là bộ phim hoạt hình tốt nhất kể từ đầu năm 2018 đến giờ. Bộ phim gìn giữ nguyên vẹn những cảm xúc và giá trị tinh thần được xây dựng từ phần 1. Dù bạn đã xem hay chưa xem Gia Đình Siêu Nhân 1, hãy cứ ra rạp ngay và luôn, bởi chắc chắn bộ phim sẽ không làm bạn thất vọng.” drpcp_content_font_def=”0″ drpcp_letter_style_def=”1″ drpcp_letter_fsize=”font-size:54px;” drpcp_content_fsize=”font-size:18px;line-height:26px;”][/vc_column][vc_column width=”1/6″][/vc_column][/vc_row]

Khám phá các thông điệp sâu sắc

Bên cạnh những pha hành động gay cấn và hài hước, “Gia Đình Siêu Nhân 2” còn gửi gắm nhiều thông điệp sâu sắc về vai trò của gia đình và sự thay đổi giới tính trong xã hội hiện đại. Bộ phim cho thấy rằng cả mẹ và cha có thể có những vai trò khác nhau, và tình yêu, sự hỗ trợ lẫn nhau là rất quan trọng.

Đánh giá về hình ảnh và âm thanh

Về mặt hình ảnh, chất lượng hoạt hình trong phần 2 được cải thiện rõ rệt, đem lại cho người xem một trải nghiệm hình ảnh ấn tượng với màu sắc tươi sáng và hiệu ứng động mượt mà. Âm nhạc trong phim cũng được xử lý tinh tế, góp phần nâng cao cảm xúc cho các cảnh quay.

Các nhân vật phụ đáng chú ý

Các nhân vật phụ trong “Gia Đình Siêu Nhân 2” cũng đóng vai trò quan trọng trong việc phát triển câu chuyện. Họ không chỉ làm phong phú thêm tình huống mà còn tạo ra nhiều khoảnh khắc gây cười và khiến khán giả cảm thấy gần gũi hơn với cuộc sống gia đình.

Sự phát triển của các nhân vật chính

Nhân vật Bob và Helen có sự phát triển rõ nét trong phần này. Bob không chỉ là một người chồng, người cha mà còn nhận ra giá trị của công việc nội trợ, trong khi Helen phải đối mặt với những thách thức mới trong sự nghiệp. Sự trưởng thành của nhân vật làm bối cảnh cho nhiều tình huống hài hước và cảm động.

Kết luận

“Gia Đình Siêu Nhân 2” không chỉ là một bộ phim giải trí mà còn là một tác phẩm nghệ thuật thể hiện sự nỗ lực và trưởng thành của cả các nhân vật cũng như nhà sản xuất. Đừng bỏ lỡ cơ hội theo dõi câu chuyện thú vị này!

Lấy bối cảnh nhiều năm trước sự kiện A New Hope (1977), lúc này Han (Alden Ehrenreich) chỉ mới là một chàng thanh niên trẻ đang lên kế hoạch bỏ trốn khỏi hành tinh Corellia cùng cô bạn gái Qi’ra (Emilia Clarke). Đáng tiếc, chỉ có mình Han là may mắn thoát được, Qi’ra thì bị bọn lính bắt giữ. Với lời hứa sẽ quay lại giải cứu cho Qi’ra, Han đăng ký vào Học Viện Không Quân Hoàng Gia thuộc phe Đế Chế, quyết tâm trở thành một phi công huyền thoại. Ba năm sau, Han bị trục xuất khỏi phe Đế Chế và trở thành một tay lính đánh thuê cùng hai đồng bọn Beckett (Woody Harrelson) và Val (Thandie Newton). Dù vậy, quyết tâm trở lại Corellia của Han vẫn không hề thay đổi, anh vẫn làm mọi cách để thực hiện lời hứa quay lại giải thoát cho Qi’ra.

Với một mở đầu bài bản như vậy, rõ ràng người hâm mộ hoàn toàn có cơ sở để mong chờ một hành trình lôi cuốn cùng với Han Solo huyền thoại, để biết anh đã gặp Chewbacca như thế nào, vì sao anh trở thành một kẻ luôn đứng ngoài vòng pháp luật, con đường nào đã dẫn anh đến với chiếc Millenium Falcon, vì nguyên nhân nào một người luôn chọn đứng ngoài vòng pháp luật lại trở thành đồng minh của phe Nổi Dậy… có quá nhiều câu hỏi mà người xem mong đợi sẽ tìm được lời giải đáp qua bộ phim này.

Người viết cũng xin phép giới thiệu thêm một chút về nhân vật Han Solo đến với những ai chưa biết. Lần đầu tiên ra mắt khán giả trong tập phim Star Wars năm 1977 do nam diễn viên gạo cội Harrison Ford thủ diễn, Han Solo xuất hiện đầy ấn tượng với câu giới thiệu không thể ngắn hơn hơn: “Tôi là thuyền trưởng tàu Millennium Falcon”. Đây là nhân vật có tầm ảnh hưởng rất lớn đối với những fan của series Star Wars, có thể nói còn hơn cả những nhân vật chính, thế nhưng cuộc đời và con người và quá khứ của anh vẫn luôn là một dấu chấm hỏi. Đa số những gì mọi người biết về Han Solo là tính cách tự cao, một người tài giỏi nhưng đạo đức thì lại tỉ lệ nghịch với tài năng, nợ nần chồng chất, bị truy nã khắp nơi vì chuyên lựa những anh hùng máu mặt trên giang hồ để quỵt tiền… Và như những anh trai giang hồ khác, Han Solo vẫn là một con người đầy nghĩa khí, vào những giây phút quyết định, anh sẽ do dự và chán nản, và rồi vẫn đứng về phía chính nghĩa.

Nhìn chung, bộ phim Solo có bầu không khí nhẹ nhàng và dễ chịu hơn nhiều so những bộ phim Star Wars khác. Ngoài ra, nhờ khai thác những sự kiện không dính dáng nhiều đến cốt truyện chính của series Star Wars, nên chuyến hành trình của của Han Solo dễ dàng tiếp cận đại đa số khán giả hơn. Dĩ nhiên, những cột mốc quan trọng trong cuộc đời của anh như: lần đầu gặp gỡ bạn đồng hành Chewbacca (Joonas Suotamo), ván bài định mệnh với Sabacc giúp Han giành quyền làm chủ con tàu Millennium Falcon, và cú nhảy hyperdrive huyền thoại ít hơn 12 parsec trên tuyến đường Kessel Run… tất cả đều sẽ được tái hiện đầy đủ.

Sau Harrison Ford, Alden Ehrenreich được chọn để thủ vai Han Solo. Đối với những fan hâm mộ chân chính, đây có lẽ là sai lầm lớn nhất của bộ đôi đạo diễn Chris Miller và Phil Lord lẫn Disney. Han Solo của Alden là một người nào đó rất lạ lẫm, vẫn là một gã trai trẻ có tài và tinh quái, có tinh thần nghĩa hiệp, có một tình yêu chân thành… nhưng đó không phải là một Han Solo bản lĩnh, ngạo mạn và trái tính trái nết trong lòng người hâm mộ. Sẽ khó có thể tránh khỏi cảm giác Disney vì doanh thu mà bất chấp tất cả, và đang từ từ phá hủy tượng đài Star Wars cũng như Han Solo.

Suốt toàn bộ câu chuyện, nhân vật chính Han Solo xuất hiện một cách nhạt nhòa, thốt ra những câu thoại rất bài bản, khuôn sáo và vô cùng nhàm chán, không khác gì những chàng trai mới lớn chưa biết gì về thế giới bên ngoài, vẫn ôm những giấc mộng viễn vông. Có lẽ đạo diễn đã không muốn diễn viên Alden Ehrenreich đi dưới cái bóng quá lớn của Harrison Ford nên đã quyết định tạo ra một Han Solo thời trai trẻ bình thường hơn và bớt ngông nghênh… Nhưng dù là lí do gì đi nữa, người viết vẫn thấy đây là một trong những sai lầm lớn dẫn đến sự thất bại của bộ phim.

Nhân vật Qi’ra do “mẹ rồng” Emilia Clarke thủ diễn là một sĩ quan của Bình Minh Đỏ, quyến rũ và không kém phần nguy hiểm. Đáng tiếc, khả năng diễn xuất có giới hạn khiến người xem cảm giác Qi’ra hơi bị “gồng” và miễn cưỡng tỏ ra nguy hiểm. Woody Harrelson lẫn Donald Glover đều khá tròn vai, hoặc có thể nói Woody đã phần nào cứu lấy dàn diễn viên của bộ phim. Tuy nhiên, nếu đem so sánh với Mark Hamill, Carrie Fisher của thế hệ trước, hay thế hệ sau của Adam Driver, Daisy Ridley… dàn diễn viên trong phần Solo sẽ hoàn toàn bị lép vế.

Như bao bộ phim Star Wars khác, Solo: Star Wars Ngoại Truyện vẫn duy trì phong độ ổn định về mặt kĩ xảo và hình ảnh, chất lượng không hề thua kém bất kỳ phim bom tấn giải trí mùa hè nào. Thật sự mà nói, ngay cả khi đó chỉ là những trận đánh hoặc những phân đoạn hết sức bình thường, chỉ cần đoạn nhạc nền Star Wars quen thuộc nổi lên, cũng đủ khiến các fan hâm mộ cảm thấy phấn khích. Đáng tiếc, “một con chim én không thể làm nên mùa xuân”, cũng như một vài phân đoạn gây phấn khích đó đã không đủ để có thể cứu nổi sự chán nản kéo dài xuyên suốt từ đầu bộ phim. Ngoài những ưu điểm về hình ảnh mãn nhãn, câu chuyện về Solo nhạt nhòa đến nỗi chỉ sau một giấc ngủ, sẽ không còn gì đọng lại trong bạn.

Sau khi Disney mua lại Lucasfilm với giá 4 tỷ USD vào năm 2012, thương hiệu Star Wars bắt đầu hồi sinh sau nhiều năm vắng bóng trên màn ảnh rộng. Thế nhưng có vẻ Disney đã và đang trở nên tham lam hơn với kế hoạch sản xuất hàng loạt những phần phim ăn theo để lấy lại vốn, đồng thời “bào được thêm bao nhiêu thì bào”. Những phần phim về sau dần trở nên đuối sức, kịch bản dần trở nên nhàm chán, ngoại trừ việc dán nhãn cái tên Star Wars lên bộ phim ra thì màu sắc và cái hồn của nó có vẻ đã không còn.

Nếu bạn là fan cứng của Star Wars, người viết chỉ có thể nói rằng bạn có thể suy nghĩ kĩ trước khi đi xem, nó nên mang tính đi xem cho biết, hoặc bạn nên hạ thấp sự trông đợi của mình xuống một tí. Còn nếu bạn chỉ là một người yêu thích điện ảnh thông thường, hoặc đang tìm kiếm một bộ phim để thư giãn vào dịp cuối tuần, Solo: Star Wars Ngoại Truyện chắc chắn là một lựa chọn không tệ.

Những Cô Gái và Găng-tơ là câu chuyện về chuyến đi của ba cô gái trẻ Hi Vấn (Trần Y Hàm), Kimmy (Tiết Khải Kỳ) và Gia Lâm (Trương Quân Ninh) để tổ chức bữa tiệc kết thúc cuộc đời độc thân của cô bạn Hi Vấn. Sẵn có Tiểu Mỹ (nhân vật chính trong phần 1) đang quay phim ở Việt Nam, họ liền chọn thành phố Hồ Chí Minh làm điểm đến cho hành trình của mình. Tuy nhiên, sau đêm vui tẹt ga tại biệt thự của đại gia khét tiếng Bảo Sơn, cả ba tỉnh dậy ngoài bãi biển và bị còng với một chiếc thùng sắt bí ẩn. Chưa hết hoang mang, họ lại tiếp tục phải đối mặt với sự truy đuổi của Bảo Sơn dù chẳng thể nhớ nổi chuyện gì đã xảy ra vào đêm hôm trước…

Nếu là một fan điện ảnh, chắc chắn bạn sẽ nhận ra ngay nội dung với mô-tuýp vô cùng quen thuộc này. Có thể nói Những Cô Gái và Găng-tơ là kiểu kịch bản chắp vá điển hình của điện ảnh Trung Quốc, đem tuyến nhân vật của phần một đặt vào kịch bản của bộ phim hài nổi tiếng The Hangover. Mặc dù đã xác định rõ ràng đây là bộ phim giải trí và nội dung chỉ là phần phụ, nhưng tính logic và hợp lý là hoàn toàn không tồn tại trong bộ phim này. Nếu bạn là fan điện ảnh hơi khó tính, yêu cầu những bộ phim có nội dung và ý nghĩa rõ ràng, đây chắc chắn không phải là bộ phim dành cho bạn.

Ba nữ diễn viên chính có thể miễn cưỡng xem là tròn vai, mặc dù ấn tượng mà họ để lại cho người xem thật ra không có gì ngoài những màn cãi vã chí chóe, la hét ỏm tỏi và những đoạn tình cảm chị em hết sức “bánh bèo”. Nếu đạo diễn có thể tiết chế những chi tiết này một chút, có lẽ cũng không đến mức gây phản cảm. Nhưng nếu bạn đã quen với kiểu diễn xuất và biểu cảm làm lố của những bộ phim hài điển hình của Hong Kong, bạn sẽ thấy đây là lối diễn xuất khá quen thuộc của dòng phim này.

Tuyến diễn viên Việt Nam gồm Trần Bảo Sơn và Elly Trần cũng không khá khẩm hơn, một lối diễn xuất gượng gạo và miễn cưỡng không thể tả. Và tệ nhất chính là phần lời thoại bị đan xen nhiều loại ngôn ngữ. Điều này thật ra hoàn toàn có thể chấp nhận được nếu nó được thực hiện một cách đàng hoàng và chỉnh chu hơn. Khi lần đầu tiên đại gia Bảo Sơn giao tiếp với ba nữ chính của chúng ta bằng tiếng Trung Quốc, phần lồng tiếng gần như hoàn toàn thất bại bởi “lời thoại một đường, khẩu hình một nẻo”. Thế nhưng, sau một hồi xem phim, bạn chợt nhận ra rằng thà xem lồng tiếng Trung Quốc còn hơn phải nghe đại gia Bảo Sơn và đàn em Trần Hà (Elly Trần) nói chuyện với nhau bằng tiếng Việt, vì không có gì có thể diễn tả được ngoài hai chữ “kinh khủng”.

Mặc dù hoàn toàn ăn theo The Hangover, nhưng bản gốc sáng tạo và độc đáo bao nhiêu, thì Những Cô Gái và Găng-tơ sẽ vô lý và đầy những tình tiết gượng gạo bấy nhiêu. Thậm chí, nhóm sản xuất còn mời hẳn võ sĩ Mike Tyson và chú hổ cho giống với bản gốc. Nhưng ít ra Mike Tyson cũng là một diễn viên khách mời trong tầm chấp nhận được. Còn lại, như đã nói ở phía trên, sự phi lý và thiếu logic đến mức ngớ ngẩn khiến người xem nhiều khi cũng phải bật cười, đặc biệt là đối với khản giả Việt Nam. Người viết sẽ không viết nhiều về phần này vì sẽ tiết lộ nội dung và tình tiết của bộ phim, nếu bạn tò mò, có thể tự mình đến rạp để khám phá.

Nói đi thì cũng phải nói lại, mặc dù bộ phim là cả một vùng trời phi lý, những chắc chắn vẫn sẽ mang đến cho người xem những tràng cười bất tận theo một cách rất điển hình của những bộ phim hài Hong Kong, nhảm nhí, làm quá, và chẳng ăn nhập gì đến nhau.

Nhìn chung, Những Cô Gái và Găng-tơ là tác phẩm điện ảnh bình thường như bao tác phẩm khác, không có gì quá ấn tượng, cũng không dở đến mức thảm họa. Nếu bạn đã quen thuộc với dòng phim hài nhảm nhí của Hong Kong, thì đây là một lựa chọn không tồi. Còn nếu bạn là fan điện ảnh khó tính, tốt hơn hãy bỏ qua bộ phim này.

Lời tác giả: Dù chê quá trời nhưng phim này vẫn hay hơn A Wrinkle in Time.

Bộ phim là phần thứ ba của câu chuyện về thám tử vĩ đại nhất, vị “Sherlock Holmes” thời Joseon – thám tử Kim Min (Kim Myung Min). Sau vụ án làm bạc giả, thám tử Kim Min cùng đồng sự của mình, trợ tá Han Seo Pil (Oh Dan Soo) dấn thân vào một chuyến hành trình mới, điều tra vụ án giết người hàng loạt ở đảo Kanghwa. Trong lúc tìm kiếm manh mối, họ gặp một người phụ nữ bị mất trí nhớ (Kim Ji Won), Kim Min tin rằng cô có liên quan đến các vụ án, nhưng đồng thời cũng quyết định hợp tác với cô cùng nhau để điều tra vì vụ án lần này có liên quan đến Ma Cà Rồng. Từ những đầu mối nhỏ nhặt được phát hiện trên thân thể các nạn nhân, họ cố gắng tìm ra manh mối và theo đuổi hung thủ thực sự, để rồi từ đó lật lại bi kịch đã được cố gắng chôn giấu…

Nếu đã từng xem và thích hai phần trước của Thám Tử K, chắc chắn người xem sẽ rất háo hức chờ đợi phần ba đối đầu với Ma Cà Rồng này. Vì đã chuẩn bị tinh thần để đi xem một bộ phim hài hước giải trí, thật sự người viết không trông đợi mấy vào nội dung và câu chuyện của bộ phim. Thế nhưng, thật bất ngờ khi Thám Tử K: Ma Cà Rồng Báo Thù lại có nội dung hay hơn mong đợi, mặc dù đó là một câu chuyện đáng buồn và khá cảm động. Đáng tiếc, có cảm giác đạo diễn hơi yếu tay nên cuối cùng bộ phim trở nên lưng chừng lỡ cỡ, không đủ hài hước, cũng không đủ bi kịch, tình tiết không chặt chẽ dẫn đến mạch cảm xúc của người xem cũng không được trọn vẹn.

Thật sự mà nói thành công của bộ phim được góp phần không nhỏ bởi cặp đôi hoàn hảo Kim Myung Min và Oh Dan Soo. Vẫn như truyền thống, Thám tử K và trợ tá Seo Pil cả hai kẻ tung người hứng khiến cả rạp chỉ có thể cười lăn cười bò. Trợ tá Seo Pil vẫn là cây hài chính duy trì không khí hài hước xuyên suốt bộ phim, mỗi khi trợ tá Seo Pil xuất hiện, người xem chỉ có thể cười không ngừng nghỉ. Có lẽ cái sự “xấu lạ” của Seo Pil chính là điểm thu hút và ưu thế của nhân vật này, anh không những “xấu người” mà còn “xấu nết”. Thế nhưng, Seo Pil vẫn là một trợ thủ đắc lực và người bạn đồng hành xứng đáng đối với Thám tử Kim Min. Anh có thể sợ chết, nhưng vẫn sẽ xả thân để bảo vệ cho Kim Min, anh có thể ngốc nghếch, nhưng sự trung thành và tình bạn giữa cả hai thì không gì có thể thay đổi được.

Thám tử K của chúng ta vẫn như vậy, vẫn là hình ảnh một vị quan thông minh, chính trực nhưng không kém phần dở hơi, anh là một hình ảnh hết sức chân thật và gần gũi với chúng ta. Không phải người anh hùng nào cũng xuất sắc không tì vết, có khi sự khác biệt giữa những anh hùng với những người bình thường chỉ nằm ở những lựa chọn nhỏ nhặt, chọn điều đúng đắn hay chọn điều dễ dàng. Có điều, lần này Thám tử K sẽ hơi khác một chút so với hai phần trước, phần vì nội dung của phần ba cũng khá khác biệt và mạch phim chính có liên quan mật thiết đến anh…

Vai nữ chính của Kim Ji Won cũng để lại ấn tượng khá tốt trong lòng người xem, mặc dù là lần đầu đóng phim cổ trang nhưng vai diễn này thật sự khá hoàn hảo dành cho cô. Trong vai một cô gái bị mất trí nhớ, Kim Ji Won thể hiện rất tốt những cung bậc cảm xúc khác nhau, từ ngơ ngác không hiểu chuyện gì đang xảy ra, đến hoang mang lo lắng, đến những giọt nước mắt vì đau lòng… tất cả đều được thể hiện trọn vẹn và chân thật. Tạo hình cổ trang của Kim Ji Won tuy đơn giản không cầu kì, nhưng lại đạt được hiệu quả hơn mong đợi. Có lẽ ngay cả khi bộ phim đã kết thúc, người xem vẫn sẽ khó lòng mà quên được nhân vật nữ chính với nét đẹp thanh thuần đó.

Riêng về phần Kim Bum, mặc dù đã rất nỗ lực để thoát khỏi chính cái bóng công tử hào nhoáng của chính bản thân mình, nhưng vai phản diện của anh không để lại ấn tượng gì đặc biệt. Không đủ mạnh, không đủ độc ác, dù xuất hiện không ít xuyên suốt bộ phim nhưng nhân vật của anh hoàn toàn mờ nhạt. Có lẽ đây là một trong những thất vọng khá lớn đối với các fan hâm mộ đã chờ đợi sự trở lại “lợi hại hơn xưa” của anh.

Một thất vọng khác của bộ phim chính là phần kĩ xảo hết sức buồn cười và “ba xu”. Việc thiếu sự đầu tư và trau chuốt khiến phần kĩ xảo cứ như phong cách phim truyền hình rẻ tiền của một, hai thập niên trước. Đây thật sự là một dấu chấm hỏi lớn đối với người viết, bởi bộ phim được quay khá tốt, cách dẫn dắt và thể hiện rất hiện đại và thông minh, không kém bất cứ bộ phim điện ảnh trinh thám nào, không hiểu tại sao riêng phần kĩ xảo lại phản cảm đến như vậy.

Điểm mạnh của bộ phim là ngay cả khi không xem hai phần trước thì bạn vẫn có thể thoải mái thưởng thức phần Ma Cà Rồng báo thù này, vì nội dung hoàn toàn tách biệt và không liên quan đến nhau. Với những lý do kể trên, có thể khẳng định bộ phim là một kịch bản tốt với tình tiết khá bất ngờ, dù không phải quá xuất sắc nhưng cũng sẽ là một sự lựa chọn không tệ đối với những bạn yêu thích thể loại trinh thám hài, đặc biệt nếu so với danh sách phim điện ảnh sẽ ra rạp trong tuần này.

Câu chuyện xoay quanh chuỗi ngày trung học và tình yêu đầu đời của Shimada Hibiki (Hirose Suzu), một nữ sinh lớp 11 hiền lành và nhút nhát, chưa bao giờ biết thế nào là tình yêu. Bản thân cô cũng từng nghĩ tại sao lại đi yêu giáo viên của mình, chẳng phải đó là điều không nên hay sao khi mà khả năng cả hai có thể đến được với nhau là rất thấp. Nam chính Kosaku Ito (Ikuta Toma) là giáo viên bộ phim lịch sử thế giới. Ito luôn xuất hiện với vẻ ngoài lạnh lùng, mặc dù khá thân thiện với học sinh nhưng Ito luôn giữ khoảng cách nhất định, và rõ ràng là một giáo viên khó tính.

Thế nhưng Ito lại luôn có mặt để giúp đỡ Hibiki vào những lúc cần thiết, sự quan tâm giúp đỡ từ Ito đã từ từ khiến Hibiki rung động. Rồi một ngày đẹp trời Hibiki chợt nhận ra mình đã phải lòng thầy giáo lịch sử từ lúc nào không hay. Cô ngày ngày dõi theo bước chân của thầy một cách ngây thơ và rụt rè nhất có thể. Tình yêu ngang trái này một mặt giúp cho Hibiki trưởng thành hơn, mặt khác nó cũng khiến cô nhận ra rằng thế giới của người trưởng thành thật phức tạp đối với một người đơn giản và vụng về như cô. Mọi thứ cứ thế êm đềm trôi qua, cho đến một ngày Hibiki quyết định đến bày tỏ với thầy Ito…

Những bộ phim lãng mạn với mô-tuýp tình yêu thầy trò thật sự không có gì mới lạ. Các tình huống, diễn biến, và kể cả phản ứng của những nhân vật trong Thầy Ơi… Em Yêu Anh! đều rất dễ đoán. Mạch phim chậm rãi “theo chân” từng suy nghĩ và diễn biến tâm lý của cả hai nhân vật chính Hibiki và Ito.

Những câu chuyện tình yêu rối rắm nơi trường học, hay những trăn trở của tuổi mới lớn, tất cả đều được truyền tải trọn vẹn, mang lại cho người xem những cảm xúc thật nhẹ nhàng và dễ chịu. Bạn sẽ vừa xem vừa nhớ đến những ngày dùi mài kinh sử của bản thân, với những tình cảm thầm thương trộm nhớ để mãi trong lòng mà không biết nên làm thế nào.

Thật sự mà nói thì tình cảm giữa giáo viên và học sinh vốn là một điều cấm kỵ trong văn hóa Châu Á, có thể ảnh hưởng đến cả sự nghiệp của cả giáo viên lẫn những năm tháng đi học của học sinh. Nhưng với sự chỉ đạo tài tình của đạo diễn Takahiro Miki, bộ phim không hề nặng nề hay khó nuốt, ngược lại Thầy Ơi.. Em Yêu Anh! truyền tải tình yêu ngang trái một cách vô cùng nhẹ nhàng tinh tế, và phần nào đó khá hài hước. Mặc dù được công chiếu ở Việt Nam với nhãn phim 16+, nhưng tình cảm giữa Hibiki và Ito thật ra rất trong sáng và đáng yêu.

Thành công của bộ phim không thể không kể đến diễn xuất của hai diễn viên chính Hirose Suzu và Ikuta Toma. Vốn là diễn viên lâu năm trong nghề, Toma vào vai Ito một cách rất tự nhiên, hoàn toàn ra dáng ông thầy hiền lành và khó tính. Từng lúc ngơ ngác, từng cái cau mày, những lúc trầm ngâm suy nghĩ không biết nên phản ứng thế nào… tình cảm và sự phân vân của Ito xuất phát từ trái tim của một người thầy luôn nghĩ đến tương lai và những điều tốt nhất dành cho học sinh của mình, chân thật và cẩn thận đến độ những phải xung quanh cảm thấy phiền lòng.

Và Hirose cũng khá hợp với vai nhân vật Hibiki. Mặc dù nhiều ý kiến cho rằng Hirose diễn xuất hơi cứng ngắc, đặt biệt là biểu cảm đơ từ đầu đến cuối phim. Thật ra người viết cảm thấy Hirose thể hiện nhân vật Hibiki rất tốt. Bản thân Hibiki vốn là một người hơi hướng nội và nhút nhát, nên việc cô nàng hơi ngơ ngơ ngẩn ngẩn và có những hành động cùng lời nói kì quái, thật ra là hết sức bình thường. Nếu Hibiki trở nên hoạt bát và thông minh quá, có khi lại không phù hợp. Người viết chưa xem bộ truyện gốc nên không thể so sánh hay nhận định nhiều hơn, nhưng với bản điện ảnh, hai nhân vật chính thế này là hoàn hảo.

Các vai phụ tuy ko quá xuất sắc nhưng đều tròn vai. Vì thời lượng giới hạn nên những câu chuyện bên lề như tình cảm giữa Kosuke và cô giáo Nakajima, hay cô bạn thân dễ mến Chigusa không được khai thác nhiều. Nhưng mỗi nhân vật đều có vai trò nhất định trong câu chuyện, và là sự hỗ trợ tuyệt vời cho cả hai nhân vật chính và câu chuyện trọn vẹn hơn.

Một điểm cộng to lớn của Thầy Ơi… Em Yêu Anh! chính là phần hình ảnh và nhạc nền. Dĩ nhiên mỗi bộ phim đều phải có những nốt thăng trầm, nhưng xuyên suốt bộ phim là một tông màu pastel ấm áp, những thước phim chỉn chu đẹp đẽ phần nào làm tăng thêm tình cảm mơ mộng của tuổi trẻ và tác động đến cảm xúc của người xem. Những dãy hành lang trường học, văn phòng đầy sách của thầy Ito, những con phố nhỏ ngập nắng… đi cùng với những bản nhạc nền nhẹ nhàng, bộ phim cứ thế từ từ trôi qua và chậm rãi đi vào lòng người xem.

Tác phẩm không có nhiều cao trào hay những tình tiết gây cấn. Đạo diễn có lẽ đã cố gắng giảm bớt sự kịch tính nhất có thể, các tình huống trong phim cũng được giải quyết theo hướng nhẹ nhàng, ngay cả khi Hibiki và Ito rơi vào hoàn cảnh khó khăn nhất. Đây là yếu tố quan trọng khiến cho cả bộ phim trở nên nhẹ nhàng như một hơi thở.

Kết phim chính là cầu vồng tươi sáng sau những ngày dài tưởng chừng như vô vọng của cả Hibiki lẫn Ito. Khi những dòng credits xuất hiện, bạn từng bước rời khỏi rạp phim, câu nói “Mỗi giờ của thời gian mất đi, có thể sẽ trở thành điều hối tiếc trong tương lai” vẫn văng văng đâu đó bên tai. Hãy sống hết mình, hãy làm điều mình nghĩ là đúng đắn, cũng như Hibiki đã cố gắng hết sức để có thể ở bên cạnh người mình yêu. Sự chân thành và nỗ lực rồi sẽ được đền đáp xứng đáng.

Bộ phim đã được công chiếu tại Việt Nam từ từ dịp cuối tuần 02.02.2018, đây là một mở màn hoàn hảo cho mùa Valentine đang đến. Mặc dù là bộ phim về tình cảm tuổi học trò, đây vẫn là một tác phẩm điện ảnh lãng mạn không nên bỏ qua.

Xem thêm đánh giá các phim khác.

Cảm nhận sâu sắc về thông điệp phim

Bên cạnh câu chuyện tình yêu giữa Hibiki và thầy Ito, bộ phim cũng khéo léo phác họa tâm tư và những áp lực mà tuổi trẻ đang phải đối mặt. Qua hình ảnh của Hibiki, người xem có thể nhìn thấy bản thân mình trong những ngày tháng đi học, khi mà những cảm xúc và sự lựa chọn đầu đời thường xuyên khiến ta cảm thấy mệt mỏi và bối rối.

Những điều cần rút ra từ phim

“Thầy Ơi… Em Yêu Anh!” không chỉ đơn thuần là một câu chuyện tình yêu, mà còn mang đến thông điệp mạnh mẽ về việc theo đuổi ước mơ và dám sống với cảm xúc của bản thân. Bộ phim khuyến khích người xem hãy sống thật với chính mình và chớ nên sợ hãi trong việc bày tỏ tình cảm. Mỗi quyết định, dù lớn hay nhỏ, cũng sẽ dẫn đến những trải nghiệm quý giá trong cuộc đời.

Các yếu tố làm nên sự hấp dẫn của phim

Điều làm nên sức hút của “Thầy Ơi… Em Yêu Anh!” không chỉ nằm ở việc khắc họa mối tình khó nói giữa thầy và trò, mà còn là sự chăm chút của đạo diễn trong việc tạo nên bầu không khí của bộ phim. Những màu sắc pastel nhẹ nhàng, nhạc nền hài hòa cùng những khung hình bình yên như một bức tranh dễ chịu đã góp phần tạo nên sự đồng cảm từ người xem. Khi hòa mình vào thế giới của Hibiki, khán giả như được trở về với những ký ức ngây thơ và trong sáng của tuổi học trò.

Những yếu tố phụ có thể được phát triển hơn

Mặc dù hai nhân vật chính nhận được sự chú ý lớn, nhưng các nhân vật phụ như Kosuke hay Chigusa dường như chưa được khai thác triệt để. Nếu có thể thêm những chi tiết về các mối quan hệ này, câu chuyện sẽ trở nên phong phú và đa chiều hơn. Việc phát triển các nhân vật phụ có thể góp phần làm nổi bật thêm tâm tư của nhân vật chính, và mang lại chiều sâu cho cốt truyện.

Xem phim như thế nào?

Để thật sự cảm nhận được thông điệp của bộ phim, hãy dành thời gian xem nó trong một không gian thoải mái, có thể cùng bạn bè hoặc một mình. Tâm trạng thoải mái sẽ giúp bạn tận hưởng từng khoảnh khắc nhẹ nhàng của tình yêu học trò và thêm yêu quý những kỷ niệm đáng nhớ trong cuộc sống.

Các yếu tố làm nên thành công của bộ phim :

• Kịch bản nhẹ nhàng nhưng sâu sắc
• Diễn xuất tự nhiên của diễn viên chính
• Nhạc nền và phần hình ảnh ấn tượng
• Thông điệp về tình yêu và tuổi trẻ sâu sắc

Thầy Ơi… Em Yêu Anh! thực sự là một tác phẩm điện ảnh không thể bỏ qua cho những ai yêu thích những câu chuyện lãng mạn và đầy cảm xúc của tuổi học trò.

Trước hết, hãy cùng nhau điểm qua một số thông tin về bộ truyện trước khi bắt đầu với bộ phim. Á nhân (Ajin) là loại sinh vật bất tử được phát hiện nhiều năm trước trong một cuộc chiến tranh ở Châu Phi. Dù vẫn bị thương và chịu sự đau đớn như những người bình thường, nhưng Á nhân sẽ lập tức tái sinh sau khi chết. Nhiều quốc gia và tố chức đều khao khát được sở hữu những Á nhân để nghiên cứu, thực hiện những thí nghiệm khoa học, hay đơn giản chỉ để kiếm tiền… Bản thân một Á nhân cũng không hề biết mình chính là Á nhân nếu chưa từng một lần chết đi, chính vì thế rất nhiều Á nhân chưa phát hiện ra sự thật về bản thân mình, hoặc đã biết nhưng vẫn lẩn trốn đâu đó trong xã hội của loài người vì họ quá sợ hãi viễn cảnh bị bắt và không biết sẽ có kết cục như thế nào.

Trong bối cảnh đó, Kei Nagai (Satou Takeru) – một cậu học sinh cấp 3 bình thường luôn mong muốn một cuộc sống bình yên và trở thành bác sĩ để có thể chữa bệnh cho em gái của mình. Một lần đi học về, cậu bị một chiếc xe tải đâm chết, và hồi sinh ngay trước sự bàng hoàng của toàn bộ người đi đường. Kei và cả thế giới phát hiện ra thân phận Á nhân của cậu, dẫn đến việc cậu bị nhiều nhóm người săn lùng. Hành trình trốn chạy bắt đầu, Kei vô tình gặp gỡ Satou (Ayano Gou), một Ajin cực mạnh nhưng cũng vô cùng tàn bạo. Cuộc chiến giữa Á nhân và con người cũng nổ ra khi Satou quyết định đưa ra lời khiêu chiến.

Kể từ lần ra mắt đầu tiên vào năm 2012, manga Á Nhân đã thu hút khá nhiều sự chú ý và liên tiếp góp mặt trong bảng xếp hạng manga bán chạy nhất tại Nhật Bản và các quốc gia Châu Á khác. Với một cốt truyện khá hấp dẫn xoay quanh cuộc chiến giữa con người và những Á nhân bất tử, đồng thời cách xây dựng và phát triển tình tiết cũng vô cùng thông minh và logic. Có thể nói bộ phim đã có phần nền tảng quá tốt để xây dựng thành bản điện ảnh, từ nội dung cho đến tên tuổi thu hút vốn có. Rất nhiền fan hâm mộ đã lo lắng không biết liệu Á Nhân có trở thành một bộ phim bom xịt như những tác phẩm chuyển thể trước đó hay không. Và rất may là điều đó đã không xảy ra.

Như các bộ phim chuyển thể khác, vì thời lượng có hạn nên khá nhiều chi tiết đã bị cắt gọt bớt, nếu chưa từng theo dõi manga hoặc anime, người xem có thể sẽ hơi hoang mang một chút, không hiểu những người này từ đâu ra, những tình tiết này tại sao lại như vậy. Nhưng nhìn chung với kịch bản xây dựng khá tốt, mạch truyện chính vẫn được phát triển hợp lý và không bị ảnh hưởng mấy, nếu bạn đang cân nhắc điều này, xin hãy an tâm là bạn vẫn có thể tận hưởng bộ phim một cách trọn vẹn nhé.

Đồng thời, bộ phim cũng thay đổi một số chi tiết so với manga để phù hợp với thực tế và diễn viên hơn. Ví dụ như Kei trong đây là một sinh viên thực tập y khoa chứ không phải là một học sinh cấp 3, vì Satou Takeru năm nay đã 28 tuổi. Tương tự, nhân vật Satou do Ayano thủ vai cũng trẻ hơn rất nhiều so với nguyên tác.

Về mặt diễn xuất, hai diễn viên chính và phản diện Satou Takeru và Ayano Gou đã hoàn thành khá tốt vai diễn của mình. Dàn diễn viên phụ có phần mờ nhạt và không để lại ấn tượng gì cho lắm. Thật sự mà nói thì ngay cả hai nhân vật chính cũng không có đất diễn nhiều trong bộ phim, lời thoại khá ít và đơn giản, bộ phim đã tập trung nhiều hơn về yếu tố hành động chứ không phải sự phát triển nhân vật cùng cốt truyện. Với cảm nhận cá nhân của người viết thì Satou Takeru thể hiện khá tốt cái thần của nhân vật Kei Nagai, cậu không hẳn là người tốt, cũng không phải là người xấu. Kei thuần túy là một người vốn không muốn liên quan đến cuộc chiến nhưng lại không có lựa chọn nào khác, một nam chính bất đắc dĩ. Còn Satou của Ayano mặc dù vẫn có khí chất của một tên trùm phe phản diện, nhưng rất khác so với nguyên tác, và diễn xuất của anh có phần hơi “sến” và miễn cưỡng.

Mặc dù phần kĩ xảo chỉ dừng ở mức khá, nhưng tương đối có thể làm hài lòng các fan hâm mộ. Bộ phim lấy điểm ở những phân đoạn hành động và đánh nhau khá hấp dẫn. Người viết đã trông đợi nhiều hơn ở phần giao đấu của các Á nhân và IBM (linh hồn đen), đáng tiếc những trận đánh nhau không nhiều nên cảm giác vẫn chưa được thỏa mãn lắm. Bù lại, sự phối hợp ăn ý của Kei Nagai và IBM rất đẹp mắt nên cũng phần nào an ủi được người xem. Hiệu ứng âm thanh và nhạc nền là một điểm cộng lớn cho toàn bộ phim. Chính phần nhạc nền đã làm cho những phân cảnh hành động trở nên hấp dẫn và cuốn hút hơn rất nhiều lần. Nói về cảm xúc khi xem những trận đánh trong Á Nhân, chỉ có thể miêu tả một cách đơn giản: “đã tai đã mắt”!

Bên cạnh những thay đổi nhỏ trong bối cảnh và nội dung câu chuyện, bộ phim Á Nhân thật sự đã diễn tả tốt cái thần của nguyên tác. Có rất nhiều cảnh mang lại cảm giác y hệt như trong manga. Và cái hay của bộ phim nằm ở chỗ nó đã cân bằng được nguyên tác và tính chất điện ảnh. Rất nhiều bộ phim chuyển thể đã thất bại vì hoàn toàn đi theo nguyên tác khiến bộ phim trở nên nhàm chán và thiếu logic; hoặc hoàn toàn bước ra khỏi nguyên tác khiến fan hâm mộ cảm giác như họ chỉ giữ lại cái tên của bộ phim và nhân vật.

Á Nhân đã chính thức trình chiếu tại Nhật vào tháng 09/2017, và nhanh chóng khuấy đảo phòng vé khi chỉ trong tuần đầu công chiếu đã có 210.000 lượt xem thu về hơn 2,4 triệu đô, trở thành một trong những bộ chuyển thể thành công nhất cho đến hiện tại. Bộ phim thật sự là một cơn gió tươi mới cho tháng đầu năm, vốn đang bị bao trùm bởi những bộ phim không mấy hấp dẫn. Và lời nhắn nhủ dành riêng cho những người xem chưa từng biết đến bộ truyện Á Nhân, xin đừng trông đợi bộ phim sẽ đem đến những câu chuyện nhân văn hay ý nghĩa gì đó cho cuộc sống, Á Nhân thuần túy là một bộ phim giải trí, có ý nghĩa hay không phụ thuộc vào cảm nhận của riêng mỗi người.

Câu chuyện bắt đầu tại thành phố Busan nhiều năm về trước, hai anh em sinh đôi Teaju (Jo Han-sun) và Taesung (Sung Hoon) sinh sống và lớn lên tại một cô nhi viện nhỏ sau tai nạn của cha mẹ. Với tính tình hoàn toàn trái ngược nhau, một người điềm đạm sống đầy nỗ lực, một người lại thích đánh nhau và phó mặc cho cuộc sống đẩy đưa… mâu thuẫn càng ngày càng phát triển để rồi kết thúc bằng một lời thề sẽ không bao giờ gặp mặt nhau nữa. Nhiều năm trôi qua, người anh trai trở thành cảnh sát trẻ với tương lai đầy triển vọng, còn một người trở thành găng tơ khét tiếng trong vùng. Họ bất ngờ đụng độ nhau vì những vụ án trộm cổ vật quốc gia đang diễn ra rầm rộ. Sự gặp lại định mệnh này rồi sẽ diễn biến như thế nào khi cả hai đứng ở hai đầu chiến tuyến, và có thể sẽ phải một mất một còn? Và bi kịch không chỉ dừng ở đó, khi mà cả hai anh em cùng yêu Chanmi (Yoon So-yi), cô gái đã lớn lên cùng với họ tại cô nhi viện.

Những câu chuyện éo le về hai anh em ruột hay hai người thân trong gia đình, mỗi người chọn một con đường đi khác nhau dẫn đến những cuộc tranh chấp sống còn là mô tuýp khá phổ biến cho các bộ phim hành động – hình sự. Nhưng sự diễn tiến và kết thúc như thế nào chính là điểm sẽ tạo nên sự khác biệt giữa những bộ phim đó.
Bắt đầu bằng những xung đột ngày càng lớn dần, từ hai anh em sinh đôi cùng lớn lên bên cạnh nhau, Taeju và Taesung cảm thấy việc phải nghĩ đến đối phương hoặc gặp lại nhau thôi đã đủ mệt mỏi. Những bí mật từ từ được hé mở, đáng tiếc nó lại không thể làm vơi bớt nỗi đau trong lòng của từng người, mà còn khiến những bi kịch tiếp tục chồng chất lên nhau. Có lẽ đây là một bộ phim điển hình cho cái gọi là “đời không như mơ”, không phải bạn cứ cố gắng thì mọi việc sẽ từ từ trở nên tốt đẹp, không phải cứ có niềm tin thì mọi thứ sẽ ổn thôi.

Đáng tiếc, mặc dù bộ phim với nội dung éo le khá dễ khai thác, kịch bản đầy lỗ hổng cùng với đạo diễn yếu tay đã lôi Em Trai Tôi Là Găng Tơ xuống bờ vực thẳm. Ngoại trừ câu chuyện éo le của hai anh em cùng với tình yêu tay ba đầy bi kịch, bộ phim chẳng thể đọng lại gì ngoài sự dông dài và cái kết vừa không có hậu vừa cực kì khó hiểu.
Vì sự dài dòng và lủng củng của bộ phim, dẫn đến người xem không cảm nhận được mấy về những điều mà nội dung muốn truyền tải. Tình anh em giữa Taeju và Taesung cứ xuất hiện quanh quẩn xuyên suốt bộ phim, nhưng rồi cũng không đi đến đâu vì chưa kịp đến cao trào lại bị ngắt quãng, liên tục hết lần này đến lần khác. Tình yêu âm thầm nhưng mãnh liệt của hai anh em dành cho Chanmi cũng lỡ làng vì sự tréo ngoe của câu chuyện. Khi bộ phim khép lại, người viết tự hỏi vậy cuối cùng bộ phim muốn truyền tải điều gì?

Có lẽ Em Trai Tôi là Găng Tơ đã cố gắng phản ánh một thực trạng xã hội hiện nay về định kiến của xã hội lên mỗi người chúng ta, ai cũng tự cho mình được quyền đánh giá cuộc sống người khác. Tuy nhiên, định kiến của xã hội có lẽ không quan trọng bằng những suy nghĩ hay định kiến của bạn dành cho chính bản thân mình. Như Taesung, chính sự cố chấp và mặc cảm tội lỗi đã khiến anh từ từ buông lơi bản thân, chấp nhận để cuộc đời bị cuốn theo dòng xoáy nghiệt ngã, chỉ để cho mọi người thấy rằng “tôi đúng là như những gì mọi người nói”.

Thật sự người viết cảm thấy rất đáng tiếc cho diễn xuất của hai nam chính Jo Han-sun và Sung Hoon. Diễn xuất của họ thật sự rất tốt, nhưng một con chim không làm nên mùa xuân (ở đây là hai vẫn không thấy mùa xuân đâu :D), cả hai đã không thể gánh nổi sự bi kịch và chán chường của cả bộ phim.

Jo Han-sun với gương mặt điển trai hiền lành, lẽ dĩ nhiên sẽ không quá khó để anh có thể lột tả một Taeju hiền hòa, chính trực, mơ ước được trở thành cảnh sát để nối nghiệp cha mẹ. Còn Sung Hoon mặc dù trước đây đều đóng khung trong những vai diễn công tử đẹp trai giàu có phong độ, nhân vật Taesung với tâm lí phức tạp rối rắm của anh đã thực sự chinh phục được người xem. Mặc dù tính tình hung hăng ưa dùng nắm đấm để giải quyết vấn đề, Taesung thật ra bản chất là một người yếu lòng, không đủ bản lĩnh để vượt qua những bi kịch của bản thân để rồi tự mình sa vào con đường không có lối quay đầu. Tất cả những rối rắm, những giằn xé nội tâm của cả hai nhân vật đều được Jo Han-sun và Sung Hoon thể hiện rất tốt qua từng ánh mắt, từng sự phân vân khi đưa ra một quyết định nào đó.

Vai nữ chính Chanmi của Yoon So-yi và các tuyến nhân vật phụ là một sự thất vọng nặng nề. Dù đóng vai trò khá quan trọng trong câu chuyện, nhưng Yoon So-yi không có gì ngoài diễn xuất cứng đờ, gương mặt buồn bã từ phân đoạn này sang phân đoạn khác, khiến người xem cảm thấy không hiểu được tại sao hai anh em lại yêu cô gái này từ bé đến lớn. Các vai phụ còn lại thì đều cường điệu quá lố khiến mọi thứ trở nên khá miễn cưỡng và gượng gạo.
Một điểm gây khó chịu khác chính là phần nhạc nền của bộ phim. Đa số đều là những bản nhạc rất hay, rất truyền cảm, mang lại hiệu ứng cảm xúc cho những phân cảnh trong phim, thế nhưng không hiểu tại sao khi chuyển cảnh lại cắt nhạc một cách rất đột ngột và thô thiển. Ngay cả bản nhạc ending cũng chẳng hề ăn nhập gì đến màu sắc chung của cả bộ phim.

Em Trai Tôi Là Găng Tơ đã hứa hẹn một bộ phim có nội dung, có chiều sâu. Thế nhưng người viết chỉ cảm thấy mình đã mất hai giờ đồng hồ cho một chuỗi những bi kịch không có lối thoát. Bô phim có thể không quá dở, nhưng thật sự là một nỗi thất vọng lớn dành cho những người đã trông đợi.

Câu chuyện mở đầu vào mùa hè năm 850 đời nhà Đường, khi đó thành Trường An đang rất thịnh vượng và yên bình. Trong hoàng cung, hoàng đế Đường Huyền Tông mắc phải một căn bệnh quái lạ và đang hấp hối. Nhà sư người Nhật Bản Không Hải (Sometani Shota) đã được mời đến để cứu chữa cho hoàng đế, nhưng đáng tiếc, khi ông vừa đến cũng là lúc hoàng đế băng hà. Ngay thời điểm đó, Không Hải cũng lập tức cảm nhận được sự hiện diện của yêu miêu phảng phất đâu đó trong hoàng cung. Hành trình truy đuổi con yêu miêu đang gây náo loạn thành Trường An của nhà sư Không Hải và Thái Sử Bạch Lạc Thiên, cũng chính là nhà thơ Bạch Cư Dị (Hoàng Hiên) từ đó bắt đầu. Từ việc lần theo dấu vết của yêu miêu, cả hai cũng dần dần khám phá ra được những bí mật đau lòng được che dấu dưới sự hào nhoáng của triều đại.

Về mặt lịch sử, Yêu Miêu Truyện đã thành công khi có thể khéo léo lồng ghép các sự kiện và nhân vật có thật trong lịch sử lại với nhau. Sự kiện nhà sư Không Hải đi sứ sang Trung Quốc, mối tình kết thúc trong bi kịch của Đường Huyền Tông và Dương Quý Phi, sự ra đời của tác phẩm Trường Hận Ca của nhà thơ Bạch Cư Dị… tất cả được kết hợp một cách hài hòa và đầy khéo léo, từ đó tạo ra một Yêu Miêu Truyện đầy hấp dẫn với yếu tố lịch sử, trinh thám và huyền bí đan xen.

Với trailer cực kì hấp dẫn, hình ảnh mang đậm tính sử thi pha lẫn kỳ ảo, có lẽ các fan hâm mộ đã chờ đợi khá lâu để được thưởng thức bộ phim điện ảnh đánh dấu sự trở lại của Trần Khải Ca với dòng phim cổ trang huyền ảo. Sở hữu trong tay những tác phẩm điện ảnh hàng đầu như Bá Vương Biệt Cơ, Kinh Kha Hành Thích Tần Vương… các fan hâm mộ hoàn toàn có lý do để trông đợi vào Yêu Miêu Truyện. Đáng tiếc, bộ phim đã không thể thỏa mãn người xem, là một sự hụt hẫng không hề nhẹ dành cho những người đã chờ đợi từng ngày cho đến lúc công chiếu.

Tựa phim Yêu Miêu Truyện đã ít nhiều “định hướng” cho người về một bộ phim mang tính kỳ ảo trừ yêu diệt ma, nhưng thật ra mạch phim nghiêng về hướng trinh thám và hành trình tìm ra sự thật nhiều hơn.

Nhịp phim khá chậm và lòng vòng. Phần đầu của phim quá tập trung vào việc miêu tả yêu miêu, cái chết của hoàng đế và sự kiện tấn công gia đình người thị vệ, khiến người xem càng đinh ninh rằng đây là một bộ phim trinh thám mang tính huyền bí. Trên thực tế, đây chỉ là sự kiện mang tính dẫn dắt hai nhân vật chính và người xem bước vào hành trình khám phá sự thật đằng sau bức màn.

Có thể nói một phần ba đầu của bộ phim thật sự thách thức sự kiên nhẫn của người xem. Cho đến hết nửa đầu, người viết vẫn không thể xác định được nội dung của bộ phim muốn nói điều gì, hay dẫn dắt người xem đi đâu. Không biết có phải vì dụng ý gây hoang mang đó mà lời thoại trong phim cũng lấp lửng mang nhiều ẩn ý, khiến cho việc hiểu rõ bộ phim tương đối khó khăn. Đến khi câu chuyện dần trở nên rõ ràng hơn, tình tiết cũng nhanh hơn nhưng lại hời hợt và thiếu tính thuyết phục. Với cảm nhận cá nhân của người viết, nếu có thể cắt bớt phân đoạn đầu và tập trung vào những đoạn còn lại, làm rõ hơn nội dung của bộ phim và tăng chiều sâu cho các tình tiết cũng như những nhân vật liên quan, có lẽ bộ phim sẽ hay và cuốn hút hơn.

Vì nội dung quá lan man, dẫn đến hai diễn viên chính không có cơ hội thể hiện hết nhân vật của mình. Hoàng Hiên trong vai một thái sử Bạch Cư Dị chính trực, đầy sức sống và giàu cảm xúc. Ngược lại, Không Hải của Sometani Shota luôn luôn điềm tĩnh và từ tốn, nụ cười mỉm cùng với phong thái tự tin như thể người đã nhìn thấu mọi sự diễn ra xung quanh. Thật đáng tiếc khi thời lượng xuất hiện quá giới hạn khiến hai nhân vật chính vốn rất triển vọng trở nên mờ nhạt hẳn, có lẽ chỉ ấn tượng hơn được các vai phụ một chút.

Các vai phụ còn lại chỉ có thể dừng ở mức tròn vai. Nhưng nếu là một người xem phim khó tính, chắc chắn bạn sẽ cảm thấy cả hai vai Dương Quý Phi của Trương Dung Dung và Đường Huyền Tông của Trương Lỗ Nhất đều khá gượng gạo về mặt ngoại hình lẫn khí chất.

Điểm nhấn của bộ phim có lẽ chỉ có phần hình ảnh, vốn là điểm mạnh của đạo diễn Trần Khải Ca. Bộ phim đẹp từ lúc mở đầu cho đến khi kết thúc, từ những khung cảnh bình thường cho đến những phân đoạn huyền ảo. Đặc biệt là buổi dạ tiệc được Đường Huyền Tông tổ chức cho Dương Quý Phi, hoành tráng, đẹp đẽ và bắt mắt đến mức nếu nói đây là một giấc mơ hoa mộng thì dễ tin hơn nói đây là một buổi yến tiệc, là một buổi diễn nghệ thuật thị giác đúng nghĩa. Đáng tiếc, có cảm giác đạo diễn đã hơi lạm dụng cái đẹp, khiến cho một số đoạn trở nên bị lố và khó hiểu.

Vốn là một đề tài hấp dẫn và hay được khai thác, những truyền thuyết về hoàng đế và mỹ nhân của họ, những cái chết chưa có lời giải trong lịch sử, Yêu Miêu Truyện lẽ ra nên hấp dẫn và cuốn hút người xem hơn là một bộ phim dài dòng và nhạt nhòa. Công bằng mà nói, bộ phim không quá tệ, nhưng 129 phút là thời lượng quá dài và gây chán nản cho người xem. Với một nguyên tác khá tốt và sự đầu tư dạng “bom tấn”, Yêu Miêu Truyện đáng tiếc đã không đạt được kì vọng của người xem.

Dựa theo truyện tranh cùng tên của tác giả Joo Ho-min, bộ phim mở đầu với hình ảnh Ja-hong (Cha Tae-hyun) đang cứu một bé gái và bị rơi từ một tòa nhà cao tầng xuống đất. Bản thân anh cũng không nhận ra là mình đã chết, cho đến khi từ trên trời rơi xuống ba vị Vệ Thần gồm Kang-rim (Ha Jung-woo) cùng hai cộng sự Haewonmak (Ju Ji-hun), Dukchun (Kim Hyang-gi). Các Vệ Thần nói với anh rằng sứ mệnh của họ là giúp anh vượt qua những thử thách và ‘phiên tòa’ của 7 tầng Địa Giới trong vòng 49 ngày để có thể được đầu thai chuyển kiếp. Dĩ nhiên những phiên tòa này không hề giống với những phiên toà bình thường ở trần gian, tất cả các tội trạng sẽ được tái hiện chính xác đến từng chi tiết, cứ như tự xem lại những tập phim về cuộc đời của mình, để Ja-hong có thể nhìn nhận một cách chân thật nhất những gì mà mình đã làm, những sai lầm đã mắc phải khi còn sống.

Chắc chắn người xem sẽ tự hỏi một người tốt như Ja-hong tại sao lại phải trải qua hành trình này để được đầu thai? Lí do là gì, liệu có bí mật nào sau gương mặt hiền lành và ngơ ngác kia? Vượt qua thử thách ở từng tầng địa ngục, nhìn lại những sự việc đã qua, quá khứ và những bí mật được chôn giấu sâu từ từ được mở ra, và từ đó cũng khắc họa rõ nét những nỗi đau âm thầm của từng người trong câu chuyện buồn xoay quanh cái nghèo, bệnh tật và bế tắc.

Nhìn chung người viết cảm thấy đây thật sự là một bộ phim khá hay và mang nhiều tầng ý nghĩa, không chỉ về tình cảm gia đình, mà còn về cuộc sống và những giá trị tinh thần mà chúng ta rất dễ dàng quên lãng đi mất.

Tình cảm sâu sắc của ba mẹ con xuyên suốt bộ phim có lẽ sẽ dễ dàng lấy đi nước mắt của người xem. Mặc dù đề tài và cách tiếp cận có vẻ đao to búa lớn, nhưng thực chất đây chỉ là những điều rất nhỏ nhặt trong cuộc sống hằng ngày mà thôi. Đã bao lâu rồi bạn chưa về thăm gia đình? Bạn có từng nghĩ đến cảm nhận của người thân trong những lúc hoàn cảnh khó khăn? Nếu bạn làm một điều sai trái với họ, liệu bạn sẽ nhận lỗi hay chọn cách lờ đi và âm thầm sửa chữa sai lầm? Không ai không phạm phải sai lầm, bạn không thể thay đổi quá khứ, nhưng bạn hoàn toàn có thể đối mặt và nói lời xin lỗi chân thành để được thứ tha, và sẵn sàng bước tiếp để sửa chữa những sai lầm ấy. Có lẽ đây là điều mà ai cũng biết, nhưng không phải ai cũng có thể làm được.

Đi qua từng địa tầng: sát sinh, lười nhác, lừa dối, bất chính, bất tín, bạo lực, bất hiếu… cùng với những lời buộc tội, chất vấn về những hành động quá khứ mà Ja-hong đã quyết định thực hiện, có lẽ sẽ có vài người trong chúng ta bỗng nhiên cũng nghĩ về những gì mình đã làm. Vào thời khắc đó, không phải chỉ có Ja-hong, chính chúng ta cũng muốn nhìn lại bản thân, suy ngẫm một chút về quá khứ và nghĩ xem nên chấn chỉnh cách bản thân như thế nào để có thể sống một cách trọn vẹn hơn.

Về mặt diễn xuất, với dàn diễn viên toàn sao và thâm niên nhiều năm trong nghề, họ nhập vai một cách tròn trịa và tự nhiên. Sự ngô nghê tốt bụng của Ja-hong, tính cách chính trực nhưng dễ mủi lòng của Vệ Thần Kang-rim, sự thẳng thắn đôi lúc dẫn đến rách việc của Vệ Thần Haewonmak, hay hận thù trong lòng người em trai hiền lành Su-hong… Mỗi người một tính cách, một câu chuyện khác nhau, là những mảnh ghép góp phần tạo nên câu chuyện đầy màu sắc và sinh động về hành trình sau cái chết của con người.

Điểm cộng cho bộ phim chính là sự đầu tư cực kỳ ngiêm túc về mặt kỹ xảo và hiệu ứng hình ảnh. Nhiều ý kiến cho rằng vẫn khó có thể so sánh với những bộ phim điện ảnh bom tấn của Hollywood, nhưng người viết không đồng tình với ý kiến đó. Bộ phim đã đầu tư phần kỹ xảo một cách đàng hoàng và cân bằng, không cần thiết phải làm nhiều hơn như thế chỉ để phô diễn những hiệu ứng hình ảnh một cách quá đà. Không thể đánh giá nhiều vì bản thân người viết không đủ kiến thức chuyên môn, nhưng với một người xem phim thông thưởng, sự khắc họa vùng Địa Giới đen tối và huyền bí rất chân thật và ấn tượng. Bảy địa tầng với bảy bối cảnh hoàn toàn khác nhau, đủ để người xem cảm nhận một cách rõ ràng sự khác biệt của từng tầng địa ngục, và cái giá phải trả của những hành động sai trái khi còn sống.

Tuy nhiên, có lẽ do câu chuyện khá dài để có thể đưa hết tất cả các tình tiết cần thiết lên màn ảnh nhỏ, đôi lúc mạch phim hơi bị rối và khó hiểu. Tốt nhất đối với những chi tiết đó bạn cứ mạnh dạn bỏ qua, vì mạch phim chung vẫn khá rõ ràng và không bị ảnh hưởng nhiều. Đáng tiếc nhất đối với người viết chính là bộ phim đã không thể khai thác hết một số nhân vật phụ khá hay. Với phần hai dự đoán sẽ khởi chiếu vào mùa hè 2018, có lẽ chúng ta có thể mạnh dạn trông đợi sự trở lại của họ trong phần tiếp theo.

Thử Thách Thần Chết chắc chắn không phải là một bộ phim hoàn hảo và tuyệt vời như những gì trên mạng ca ngợi, nhưng thừa sức ăn đứt nhiều bộ phim Hollywood khác ra rạp vào dịp cuối năm cũ, đầu năm mới này. Và quan trọng nhất, đây thực sự là một bộ phim hay và đáng xem của điện ảnh Hàn Quốc.

Nối tiếp theo Star Wars: Thần Lực Thức Tỉnh ra mắt vào năm 2015, phần Jedi Cuối Cùng kể về hành trình của Rey (Daisy Ridley) cùng với Chewbacca tìm đến Master Luke Skywalker (Mark Hamill) để kêu gọi người trở lại dẫn dắt Quân Kháng Chiến chống lại đế chế First Order; đồng thời cũng để Ray có cơ hội tìm hiểu thêm về Thần lực. Tuy nhiên, sau những nỗi đau trong quá khứ, đặc biệt là cháu trai và cũng là học trò của mình, Ben Solo (Adam Driver), bị sức mạnh bóng tối điều khiển và trở thành Kylo Ren, Luke đã tự dằn vặt bản thân và quyết định cách ly với thế giới, đến hòn đảo hẻo lánh để giữ gìn những di sản còn lại của Jedi vĩ đại…

Cùng thời điểm đó ở bên kia dải ngân hà, Poe Dameron (Oscar Isaac) của đội quân kháng chiến đã thành công trong cuộc tấn công chớp nhoáng và tiêu diệt được một phần của hạm đội First Order, nhưng cái giá phải trả cũng không hề rẻ, mỗi một lần tấn công đều phải trả giá bằng sinh mạng của biết bao nhiêu đồng đội ngã xuống. Thế nhưng Quân Kháng Chiến vẫn bị dồn vào đường cùng khi hạm đội của First Order đã phát hiện và tiến hành tấn công chiến hạm. Trong giờ phút nguy cấp, nội bộ Quân Kháng Chiến cũng bắt đầu nảy sinh mâu thuẫn về việc đánh trả hay rút lui, hay có một kế hoạch nào khác ngoại trừ việc đứng yên chờ chết dưới sự tấn công liên tục của hạm đội đế chế… Trước tình hình đó, Poe đã cùng Finn (John Boyega) và Rose Tico (Kelly Marie Tran) âm thầm lên kế hoạch tìm đường sống cho chiến hạm.

Đa số các các bộ phim nổi tiếng đều bị đuối dần khi phát triển lâu dài, nhưng điều đó không hề xảy đến với Star Wars. Không chỉ thế, phần 8 Jedi Cuối Cùng còn được cho là phần xuất sắc nhất từ trước tới nay của series này. Quả thật, thời lượng 152 phút là rất dài so với những bộ phim bình thường khác, thế nhưng nó hấp dẫn người xem cho đến phút cuối cùng.

Nhìn chung, Jedi Cuối Cùng hoàn chỉnh từ nội dung, kĩ xảo, hiệu ứng hình ảnh – âm thanh, cho đến câu chuyện về từng nhân vật và diễn xuất của các diễn viên góp mặt. Riêng phần nội dung có khá nhiều chi tiết liên quan đến các phần cũ, nếu bạn chưa từng xem bất cứ phần nào của Star Wars, bạn đừng nên đến rạp, vì sẽ rất khó khăn để bạn có thể bắt kịp chuyện gì đang xảy ra, và tại sao nó lại như vậy. Nếu bạn đã từng xem phần 7, Thần Lực Thức Tỉnh, bạn sẽ hơi hoang mang khi đề cập đến một số tình tiết cũ, nhưng bạn sẽ theo kịp tốc độ của bộ phim.

Nội dung với hai tuyến câu chuyện riêng biệt đã cho người xem thấy được những mặt khác nhau hoàn toàn mới trong vũ trụ Star Wars. Và khác với những phần trước, các nhân vật mới của chúng ta như Finn, Rey, và Kylo Ren, không chỉ đơn thuần là anh hùng hay kẻ ác, họ đều là những người với nội tâm rối rắm, cố tìm thấy con người thật của mình giữa cái vũ trụ đầy những nhiễu nhương đó. Khá nhiều bất ngờ liên quan đến cuộc đời của các nhân vật sẽ lần lượt được khai thác xuyên suốt bộ phim.

Nhận thức được sức mạnh và trọng trách của bản thân, Rey đã cố gắng và phát triển hơn phần trước rất nhiều. Nhưng không biết có phải vì thời lượng giới hạn nên bộ phim đã cắt bớt giai đoạn trưởng thành của Rey hay không, sự phát triển Thần lực của Rey quá là nhanh chóng. Người xem có cảm giác cô “vô tình lượm được bí kíp”, từ một người bình thuờng vất vưởng khu chợ trời, trong chớp mắt cô đã trở thành một thành viên không thể thiếu của Quân Kháng Chiến, người sẽ tiếp tục con đường của Luke Skywalker.

Một điểm nhấn lớn khác trong tuyến nhân vật chính là Kylo Ren. Trong phần này anh hoàn toàn vứt bỏ đi chiếc mặt nạ quen thuộc gợi nhớ đến Darth Vader huyền thoại. Adam Driver thật sự là một lựa chọn xuất sắc cho nhân vật phản diện có nội tâm rối rắm này, khuôn mặt của Kylo Ren luôn tràn ngập một sự mâu thuẫn không thể diễn tả nên lời. Mang trong người một tham vọng quá lớn, sự phát triển và giằng co giữa chính và tà đã đem đến cho chúng ta một vai phản diện rất mới lạ và hấp dẫn. Liệu Kylo Ren sẽ quay đầu, hay hắn sẽ cố chấp đi theo con đường tội lỗi luôn dằn vặt linh hồn của hắn? Tới phần này thì Kylo Ren không còn là cái bóng của huyền thoại Darth Vader nữa, hay nói khác hơn, hắn đang cố gắng thoát khỏi cái bóng đó để đi con đường của riêng mình.

Ngoài ra, bộ ba huyền thoại Luke Skywalker – Leia Organa – Han Solo cuối cùng cũng kết thúc hành trình của họ trong phần này. Sự trở lại của Luke Skywalker chắc chắn đã khiến các fan hâm mộ vô cùng phấn khích. Thế nhưng khác với sự mong đợi của mọi người, Luke trong phần này trở nên tiêu cực và tối tăm hơn rất nhiều. Người viết nghĩ đây là một kết thúc buồn nhưng hoàn toàn hợp lý, Luke đã trải qua quá nhiều nhiều thăng trầm trong cuộc đời, cú sốc khi Ben Solo bị sức mạnh của bóng tối cướp đi đã hoàn toàn đánh gục ông. Luke đã và luôn là một huyền thoại của Star Wars, một hồi kết u ám và bi tráng thật sự là điều khó có thể chấp nhận đối với những fan lâu năm, nhưng đây là một cái kết cần thiết để Star Wars có thể bước tiếp trên chặng đường tương lai. Cảnh đoàn tụ giữa Luke và Leia Organa (Carrie Fisher) vốn rất ngắn ngủi và không có gì đặc biệt, nhưng lại vô cùng cảm xúc. Đây sẽ là lần cuối cùng họ xuất hiện trước các fan hâm mộ, và cũng là một khoảng trống không thể thay thế trong lòng những người đã yêu thích series Star Wars suốt 40 năm qua.

Tuyến nhân vật chính dần dần được thay đổi, nhưng câu chuyện về những cuộc chiến không ngừng chống lại cái ác và đạo quân xâm lược vẫn luôn là mạch truyện chính. Chiến tranh tàn ác và cướp đi sinh mệnh của biết bao nhiêu con người, dù đó là một bộ phim hiện thực hay giả tưởng, sự mất mát đó đều giống như nhau. Trong những phần về sau, Quân Kháng Chiến càng ngày càng ít dần, bạn cảm nhận được sự tuyệt vọng tồn tại trong mỗi con người đó. Nhưng họ không từ bỏ, bởi họ luôn tin rằng mình chính là đốm lửa nhỏ chờ đợi một ngày được bùng lên mạnh mẽ. Niềm tin đó càng lúc càng được thể hiện rõ ràng hơn trong phần ngoại truyện Rogue One và phần này.

Đuợc đánh giá là phần hay nhất của series, nhưng bộ phim nhận được không ít ý kiến trái chiều, rất nhiều fan lâu năm cho rằng đây là bộ phim tệ hại, Disney đang hủy hoại hình ảnh của Star Wars và series này nên kết thúc tại đây. Theo ý kiến cá nhân của người viết, điều này có thể đúng đối với những fan hâm mộ lâu năm và theo dõi từ những phần 4, 5 và 6 được sản xuất vào thập niên 70 – 80. Rất nhiều thứ đã thay đổi trong 40 năm qua, ngành điện ảnh cũng không ngoại lệ, trông đợi một bộ phim tương tự như những bộ phim từ vài chục năm về trước là một điều quá khó.

Mặc dù rất hứng thú và bị lôi cuốn bởi phần Jedi Cuối Cùng này, nhưng người viết vẫn phải thừa nhận rằng bộ phim vẫn còn khá nhiều khuất mắc cho người xem. Dàn nhân vật phụ cũng hơi dư thừa với những vai trò không mấy nổi bật, không biết có phải xuất hiện để làm nền cho phần tiếp theo hay không. Và những câu hỏi tồn tại từ phần trước vẫn chưa được giải đáp rõ ràng… Có lẽ chúng ta đành phải kiên nhẫn chờ xem tiếp phần sau xem sao.

Dù sao đi nữa thì đây vẫn là một bộ phim hay, và có vẻ phù hợp với thị hiếu của khán giả Việt hơn các phần trước. Ý kiến trái chiều và review vẫn chỉ để tham khảo là chính, nếu bạn đã từng xem và yêu thích series Star Wars, đây vẫn là một phần không nên bỏ qua. Và đừng nên so sánh nó với những phần cũ, vì cán cân đó không công bằng, chặng đường của Luke, Leia và Han đã khép lại, hãy để Rey, Fin và Kylo Ren đồng hành cùng bạn trên chặng đường sắp tới.

Bộ phim mở đầu với sự kiện năm 2008, tên trùm lừa đảo Jang Doo Chil với cú lừa ngoạn mục đã khiến biết bao nhiêu người tán gia bại sản, nhiều gia đình tan vỡ khi lần lượt từng người tự tử vì không chịu nổi cú sốc quá lớn. Và rồi tên đầu sỏ Jang Doo Chil trốn sang Trung Quốc, tin tức hắn đã chết bỗng dưng lan truyền khắp nơi, những người bị hại vẫn bán tín bán nghi nhưng cũng không thể làm gì được. Câu chuyện vì thế rơi vào bế tắc…

Nhiều năm trôi qua, những tưởng sự kiện đó sẽ chìm vào im lặng, bỗng dưng lại có một tin đồn khác rằng tên trùm lừa đảo Jang Doo Chil thật ra vẫn còn sống. Công tố viên Park Hee So (Yoo Ji Tae), một trong những người có liên quan đến vụ án đình đám năm xưa, buộc phải vào cuộc để truy tìm tên đầu sỏ Jang Doo Chil trước khi những vụ bê bối bị phơi ra ánh sáng. Cùng lúc đó Hwang Ji Sung (Hyun Bin) xuất hiện. Là một kẻ lừa đảo trẻ tuổi nhưng cực kì thông minh và nhạy bén, Ji Sung cũng đang trên con đường truy sát tên Jang để trả thù. Mục đích khác nhau nhưng mục tiêu chỉ có một, Ji Sung và công tố viên Hee So quyết định hợp tác với nhau để lôi tên đầu sỏ Jang Doo Chil ra khỏi nơi ẩn nấp của hắn. Trò chơi của những kẻ trong thế giới ngầm từ đó bắt đầu, bắt hoặc bị bắt, từng bước đi đều là những nước cờ sinh tử.

Thể loại phim lừa đảo luôn là một chủ đề lớn cho các nhà làm phim, dĩ nhiên đây không phải là một đề tài dễ ăn. Bạn có thể sẽ được thưởng thức một bộ phim cực kì cuốn hút, hoặc một bộ phim phi lý đầy khó hiểu. Mặc dù đây là phim điện ảnh đầu tay của đạo diễn trẻ Jang Chang Won, Vòng Xoáy Lừa Đảo nằm ở tốp thứ nhất, và thành công nằm trong top 10 phòng vé nội địa Hàn Quốc tuần vừa qua.

Hai phần ba đầu của bộ phim có tốc độ vừa phải, đủ để người xem có thể hiểu chuyện gì đang xảy ra, ai đang lừa ai, kế hoạch là gì, mục đích của từng hành động để làm gì… Mặc dù nội dung rất nghiệm túc, nhưng khi xem lại không hề bị cảm giác nặng nề. Các tình tiết hài hước xuất hiện một cách khá tinh tế và đáng yêu, vừa làm giảm sự căng thẳng, vừa cuốn hút người xem đi theo từng bước của kế hoạch. Nhưng đừng trông đợi quá nhiều, bởi sự hài hước chỉ là một điểm cộng nho nhỏ của Vòng Xoáy Lừa Đảo mà thôi, đây vẫn là bộ phim cân não mà bạn nên tập trung khi xem. Và đừng bỏ qua bất cứ chi tiết nào xuất hiện trong bộ phim, vì tất cả đều xuất hiện có mục đích.

Phần sau chính là giai đoạn “tăng tốc và về đích”. Tất cả những câu hỏi, những khúc mắc lần lượt được giải thích rõ ràng trong phần này. Và tốc độ của bộ phim cũng nhanh hơn hẳn so với đoạn đầu. Đạo diễn Jang Chang Won và dàn diễn viên khá thành công trong việc dẫn dắt và lôi cuốn người xem với những cú plot twist (1) nối tiếp “tấn công” liên tục. Thật sự mà nói thì những cú plot twist đó không quá bất ngờ nếu bạn là một fan điện ảnh chính hiệu, nhưng nó vô cùng hợp lý, và đó là những mảnh ghép cuối cùng để câu chuyện trở nên hoàn hảo.

Quy tụ dàn diễn viên tương đối có máu mặt trong làng điện ảnh Hàn Quốc: Hyun Bin, Yoo Ji Tae, Park Sung Woong, Ahn Se Ha và Bae Seong Woo… diễn xuất của họ có lẽ chúng ta không cần phải bàn tới. Một điểm mà người viết rất thích ở các bộ phim điện ảnh Hàn Quốc chính là dàn diễn viên luôn được lựa chọn một cách hết sức cẩn thận, và diễn xuất đều ở mức tròn vai cho đến rất tốt. Rất ít khi người viết có cơ hội để phàn nàn về phần kĩ thuật diễn xuất trong các bộ phim điện ảnh Hàn Quốc.

Chắc chắn sẽ có không ít fan hâm một chờ đợi sự xuất hiện của Hyun Bin trong vai Hwang Ji Sung, tên lừa đảo trẻ tuổi thông minh, tràn đầy tự tin vạch ra những kế hoạch lừa đảo điên cuồng. Với sự chính trực toát ra từ trong ánh mắt, Hyun Bin nhập vai như đó chính là con người thật của mình. Một tên lừa đảo chính trực, bạn cũng thấy điều đó nghe hơi buồn cười đúng không? Nhưng đó là những gì người xem sẽ cảm nhận được từ nhân vật chính Ji Sung.

Ấn tượng nhất trong Vòng Xoáy Lừa Đảo có lẽ chính là diễn viên Yoo Ji Tae trong vai công tố viên Park Hee So. Đây là nhân vật đại diện cho tầng lớp chính trị biến chất. Thật ra cũng khó có thể nói Park Hee So là một nhân vật biến chất, bởi có khi đó chính là bản chất thật sự của hắn ta, điềm tĩnh, đầy tham vọng, rất dứt khoát và có thể trở nên độc ác vào thời điểm cần thiết. Cái khí chất đó không phải diễn viên nào cũng có thể toát ra được. Với gương mặt và ánh mắt lúc nào cũng điềm tĩnh như một, sẽ có lúc bạn lầm tưởng biết đâu Hee So cũng là một nhân vật tốt, chẳng qua thời thế đẩy đưa mà thôi. Hoặc bạn sẽ hoàn toàn hoang mang không biết chân tướng con người thật của hắn…

Vòng Xoáy Lừa Đảo có nội dung khá hoàn chỉnh, dĩ nhiên vài hạt sạn là không thể tránh khỏi, nhưng nó không ảnh hưởng nhiều đến mạch phim và cảm xúc của người xem. Không có những cảnh hành động rượt đuổi cháy nổ màu mè hoa lá, bộ phim hấp dẫn theo cách riêng của nó, và không thua kém bất cứ bộ phim Hollywood nào. Với sự thành công của Vòng Xoáy Lừa Đảo, người viết thật sự rất mong chờ các dự án điện ảnh tiếp theo của đạo diễn Jang Chang Won.

Mặc dù được so sánh là phiên bản châu Á của bộ phim đình đám Now You See Me, bạn đừng nên lấy đó làm chuẩn mực để trông đợi bộ phim Vòng Xoáy Lừa Đảo cũng sẽ hào nhoáng và đẹp mắt như vậy. Đây là một bộ phim cân não thuần túy, mức độ không quá nặng đô và hại não như một số phim cùng thể loại khác, nhưng hoàn toàn là ứng cử viên xứng đáng để bạn ra rạp phim để vừa giải trí vừa vận động trí óc nhẹ nhàng.

(1)plot twist: Một plot twist (tạm dịch là vòng xoắn cốt truyện) là một sự thay đổi triệt để theo hướng hoặc kết quả mong đợi của cốt truyện của một cuốn tiểu thuyết, phim, chương trình truyền hình, truyện tranh, video game, hoặc các tác phẩm mang tính tự sự khác.

Ngày Luân Hồi là câu chuyện về Kim Joon Young (Kim Myung Min), anh là một bác sĩ phẫu thuật nổi tiếng luôn bận rộn công việc và bay đi khắp nơi để tham gia các dự án cùng Liên Hiệp Quốc. Dù được nhiều người ngưỡng mộ vì sự nghiệp và tấm lòng bác ái của mình, nhưng công việc bận rộn cũng khiến anh không có đủ thời gian để quan tâm chăm sóc cho đứa con gái duy nhất của mình Eun Jung (Jo Eun Hyung). Một ngày nọ, trên đường trở về từ chuyến công tác nhiều ngày, Kim Joon Young tận mắt chứng kiến con gái của mình tử vong trong một tai nạn xe hơi.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Cơn ác mộng không dừng lại ở đó, vào thời điểm câu chuyện tưởng chừng kết thúc, Kim Joon Young mở mắt ra và thấy mình trở lại buổi sáng kinh hoàng ấy, và cảnh tượng mất con cứ lặp đi lặp lại. Joon Young tìm đủ mọi cách để cứu đứa con gái thân yêu và giải thoát bản thân mình khỏi vòng lặp vô tận, đáng tiếc tất cả đều vô dụng. Khi câu chuyện gần như rơi vào bế tắc thì Lee Min Chul (Byun Yo Han) xuất hiện. Giống như Joon Yong, Min Chul cũng bị vướng vào vòng luân hồi bất tận và phải tìm cách cứu người vợ Mi Kyung (Shin Hye Sun) của mình. Mọi việc dần trở nên phức tạp hơn, nhưng cả hai cũng từ từ tìm ra được manh mối cho sự kiện bí ẩn này…

Với mô-tuýp có phần giống với bộ phim Sinh Nhật Chết Chóc (Happy Death Day) vừa ra rạp vào tháng trước, có thể một số khán giả sẽ cảm thấy hơi mất hứng và không dự định đi xem Ngày Luân Hồi. Đừng bị điều đó đánh lừa, Ngày Luân Hồi thuộc thể loại phim bí ẩn và mang yếu tố tâm lí, nội dung hoàn toàn xoay quanh những tình cảm cao đẹp giữa cha và con, chồng và vợ, và sự đấu tranh nội tâm trước những lựa chọn vô cùng khó khăn giữa đạo đức và tình thân.

Thực tế mà nói, đây là một bộ phim tâm lý có chiều sâu, nhưng lại không có quá nhiều điều để chia sẻ sau khi xem. Điểm hay nhất của Ngày Luân Hồi nằm ở thông điệp mà bộ phim truyền tải, và dĩ nhiên mỗi người sẽ có một cách riêng để diễn giải thông điệp đó. Người viết sẽ chỉ viết về một số điểm nổi bật, phần còn lại sẽ dành cho các bạn đến rạp và tìm lấy thông điệp cho riêng bản thân mình.  

Cốt truyện về một nhân vật bỗng dưng rơi vào vòng lặp thời gian không hề mới đối với cả người xem lẫn ê-kíp làm phim. Cái khó nằm ở việc làm sao để bộ phim không bị nhàm chán vì phải lặp lại quá nhiều, và làm sao cuốn hút người xem theo dõi hành trình mở ra bí mật đằng sau sự kiện lạ thường đó. May mắn là Ngày Luân Hồi đã làm được điều đó.

Khác với những bộ phim cùng đề tài, đạo diễn Cho Sun Ho tăng thêm phần kịch tính cho Ngày Luân Hồi bằng cách cho nam vai chính Joon Young thêm một người bạn đồng hành Min Chul, để cả hai có thể cùng nhau thay đổi sự kiện kinh hoàng kia. Ông đã thực sự thành công trong việc khai thác nhân vật đồng hành này. Mạch phim đi theo trình tự sắp đặt rất rõ ràng, yếu tố kịch tính của bộ phim cũng từ từ được đẩy lên cao khi cả hai nhân vật phải chạy đua cùng với thời gian và rơi vào bế tắc, sự kiên nhẫn dần mất đi khiến họ càng lúc càng trở nên điên cuồng hơn.

Một cái hay khác của bộ phim chính là nhịp phim được kiểm soát khá hoàn hảo, có nhanh có chậm, vừa đủ và rất cân bằng. Người xem sẽ gấp gáp chạy đua cùng với Joon Young và Min Chul để tìm cách cứu hai người thân yêu nhất của họ; và có lúc lại thật chậm rãi để có thể cảm nhận được sự đau đớn, tuyệt vọng và bất lực khi đã thử tất cả mọi cách nhưng vẫn vô vọng. Bộ phim có cảm giác khá dài so với thời lượng 90 phút, một phần có lẽ vì sự kiện lặp đi lặp lại khá nhiều lần, nhưng mạch phim chung vẫn nhanh và dễ xem.   

Xuyên suốt bộ phim là sự xuất hiện của vỏn vẹn hai nhân vật chính và ba nhân vật phụ, và diễn xuất của các diễn viên đều không có gì để chê… Người viết sẽ không đánh giá nhiều về mặt diễn xuất trong bài viết này, tất cả đều tròn vai và góp phần không nhỏ trong thành công của Ngày Luân Hồi.

Điều ấn tượng nhất mà bộ phim đem lại cho người viết chính là hoàn cảnh của mỗi nhân vật, nó “éo le” nhưng cũng rất thực tế, ai cũng có điểm đúng điểm sai. Vào thời điểm bạn biết được nguyên nhân vì sao câu chuyện lại diễn ra như vậy, bạn cũng sẽ thông cảm cho hành động và quyết định của họ. Phàm là một người bình thường trong cuộc sống này, ai cũng mong muốn những người thân yêu của mình được sống. Và mọi việc diễn ra đều có một nguyên nhân đằng sau nó. Dù vô tình hay cố ý, khi làm một điều gì sai trái, nó hoàn toàn có thể khiến bạn sẽ phải trả một cái giá vô cùng đắt.

Tựa phim tiếng Việt có vẻ không liên quan đến tên gốc, nhưng nó truyền tải chính xác nội dung và ý nghĩa của bộ phim. Vòng luân hồi của mỗi một người sẽ không bao giờ kết thúc nếu họ không nhận ra sai lầm của mình, không buông bỏ quá khứ để mà bước tiếp về phía tương lai. Xét tổng quan thì Ngày Luân Hồi chưa hẳn là một tác phẩm xuất sắc, nhưng đây vẫn là một bộ phim đáng xem và đáng suy ngẫm về cuộc sống, về bản thân, và về cách đối xử của mình đối với những người thân yêu xung quanh… Trong cuộc sống bận rộn với biết bao khó khăn phải đối mặt, mọi người thường có xu hướng lơ là với những người thân thương nhất. Đừng để mất đi rồi mới hối tiếc, vì cuộc sống sẽ không “như phim” mà cho chúng ta một ngày luân hồi để nhận ra và sửa chữa sai lầm.

Kết hợp hai yếu tố phiêu lưu và lãng mạn, câu chuyện kể lại mối tình đầy bất ngờ giữa hai con người xa lạ sau vụ rơi máy bay kinh hoàng: bác sĩ Ben Bass (Idris Elba) và phóng viên ảnh Alex Martin (Kate Winslet). Họ tình cờ gặp nhau tại sân bay khi chuyến bay của cả hai bị hủy vì cơn bão đang đổ bộ. Ben đang có một ca phẫu thuật đang chờ đợi, trong khi hôn lễ của Alex chuẩn bị diễn ra vào ngày hôm sau. Hai người quyết định thuê một chiếc máy bay tư nhân để trở về theo đúng dự định. Cơn ác mộng bắt đầu khi chiếc máy bay đang vượt qua những rặng núi tuyết và bất ngờ rơi xuống, tai nạn đã khiến cả hai kẹt lại giữa biển trời hoang vu trắng xóa. Không có sự lựa chọn nào khác, Ben và Alex buộc phải nương tựa vào nhau để tìm lấy con đường sống…

Mặc dù được xếp vào thể loại phim phiêu lưu, nhưng thực tế đây là một bộ phim tình cảm lãng mạn hết sức thuần túy. Ngay cả chuyến đi mạo hiểm của họ, về cơ bản cũng chỉ là hành trình để hai nhân vật chính gặp gỡ và nảy sinh tình cảm.

Mạch phim của Ngọn Núi Giữa Hai Ta vô cùng đơn giản và dễ đoán. Tương tự như nhiều phim điện ảnh khác cùng đề tài sinh tồn, những tình tiết nên có đều được xuất hiện: nguồn thức ăn của họ ngày một cạn kiệt, những con thú dữ lân la dòm ngó, quần áo và trang bị quá mỏng manh trước cái lạnh rét nơi núi tuyết… Không chỉ thế, để tăng thêm phần gian nan cho hành trình, chân của Alex còn bị thương khá nặng phải bó bột, khiến cho việc di chuyển đường dài càng thêm khó khăn trong điều kiện khắc nghiệt ở núi tuyết.

Từ hai người xa lạ, khi phải cùng nhau vượt qua chặng thử thách sống còn, Ben và Alex dần dần xích lại gần nhau hơn. Dù trải qua những trận cãi vã kịch liệt vì bất đồng quan điểm, nhưng Ben chưa bao giờ bỏ rơi Alex, cũng như Alex luôn suy nghĩ thay cho Ben. Có thể do kịch bản được viết dựa trên tiểu thuyết, và thời lượng phim cũng có giới hạn, đôi lúc người viết cảm thấy tình cảm giữa Ben và Alex, cũng như nhiều chi tiết trong phim xuất hiện cứ như “một vùng trời phi lý”. Hoặc cũng có thể chúng ta chưa bao giờ lâm vào một hoàn cảnh sống còn như vậy, để có thể lí giải được những suy nghĩ và hành động của cả hai nhân vật chính.

Với sự xuất hiện của hai tên tuổi kỳ cựu Kate Winslet và Idris Elba, đều là những diễn viên sở hữu những giải thưởng uy tín và kinh nghiệm diễn xuất không thể nghi ngờ, bộ phim có lẽ được trông chờ bởi những fan hâm mộ lâu năm nhiều hơn là lượng khán giả phổ thông. Quả thực, trong bối cảnh câu chuyện khắc nghiệt những lại khá đơn điệu như Ngọn Núi Giữa Hai Ta, kĩ năng diễn xuất và sự phối hợp ăn ý giữa Ben và Alex là cực kỳ quan trọng, hoặc có thể xem là mấu chốt của sự thành công của bộ phim.

Tình yêu giữa cả hai nảy sinh trong hoàn cảnh khá bất đắc dĩ, nhưng lại phát triển rất nhanh. Chỉ một chút sơ sẩy thì người xem sẽ cảm thấy đây cuối cùng chỉ là một kiểu tình yêu nhất thời chóng vánh. Dù diễn xuất của Kate và Idris không có gì để chê, cả hai đã khéo léo dẫn dắt người xem đi qua các cung bậc cảm xúc phức tạp cùng với hai nhân vật chính Ben và Alex, nhưng thật sự người viết không thể cảm nhận được lắm tình yêu của cả hai. Có lẽ tình cảm đó chưa đó chưa đủ thuyết phục, cũng có thể chỉ có những người đã từng vượt qua biến cố mới có thể hiểu được mà thôi.

Điểm duy nhất ấn tượng của bộ phim, đó chính là vùng núi tuyết trắng xóa xuyên suốt từ đầu đến gần kết thúc. Và đây cũng chính là điều khiến người viết cảm thấy nể phục đoàn làm phim. Các cảnh núi tuyết đều là cảnh thật chứ không phải kĩ xảo, bộ phim được quay tại Canada, vùng giáp Alberta và British Columbia. Điều kiện thời tiết khắc nghiệt ở đó không chỉ là thử thách cho Ben và Alex trong phim, mà còn là thử thách cho cả đoàn làm phim ngoài đời thực. Thế mạnh về mặt ngoại cảnh đã giúp cho hành trình ấn tượng hơn rất nhiều lần. Nếu không có những ngọn núi tuyết hùng vĩ, vô tận và đầy lạnh lẽo đó, có lẽ bộ phim sẽ trở nên nhạt nhẽo hơn rất nhiều. Tiếc rằng phim lại không có một cảnh quay nào thực sự ấn tượng cho riêng mình.

Nhìn chung, Ngọn Núi Giữa Hai Ta chỉ có thể coi là một bộ phim tròn trịa, nhưng không có gì nổi bật. Chuyện tình của cả hai nhân vật chính chưa đủ đẹp để hấp dẫn người xem; hành trình mạo hiểm cũng cũng không đủ gây cấn, thót tim, hay đề cao sức sống mãnh liệt của con người. Quan trọng hơn, hành trình đó vô cùng chậm và hoàn toàn có thể khiến bạn mất kiên nhẫn. Hãy suy nghĩ kĩ trước khi ra rạp, vì đây có thể không phải là những gì bạn trông đợi ở một bộ phim tình cảm lãng mạn.

Đầu tiên phải nói đây là một bộ phim rất khó để viết review, bởi vì chỉ cần lộ ra hai chữ thôi thì gần như spoil hết mạch chính toàn bộ phim. Nên mình sẽ viết “vòng vòng ở ngoài” sao cho ít spoil nhất vậy. Bộ phim xoay quanh câu chuyện gia đình và những mâu thuẫn trong định hướng nghề nghiệp của hai mẹ con Thanh Mai (Ngô Thanh Vân) và Như Ý (Ninh Dương Lan Ngọc). Mở đầu với bối cảnh hiệu may Thanh Nữ tại Sài Gòn vào những năm cuối thập niên 1960. Đây là hiệu may nức tiếng đương thời với truyền thống may áo dài chín đời liền, và Thanh Mai chính là bà chủ hiện tại. Như Ý, con gái của Thanh Mai, là một cô gái tài năng nhưng đầy kiêu ngạo và tự tôn với danh hiệu Đệ Nhất Thanh Lịch. Cô chính là truyền nhân kế tiếp của hiệu may Thanh Nữ, đáng tiếc cô chỉ yêu thích những bộ âu phục đương thời và cực kì căm ghét chiếc áo dài truyền thống. Đối với cô, thời đại của âu phục đang lên ngôi, áo dài là thứ sắp hết thời vì không thể thiết kế hay thay đổi gì nữa. Như Ý đã giữ mãi định kiến đó cho đến khi vô tình mặc lên người chiếc áo dài mà mẹ cô đã dùng hết tình cảm để may cho cô. Câu chuyện cuộc đời của cô cũng từ đó mà thay đổi..

Tổng thể câu chuyện của Cô Ba Sài Gòn tương đối đơn giản và dễ hiểu. Ngay cả những ý nghĩa sâu xa hơn của bộ phim, nhưng lời nhắn nhủ về tình cảm gia đình, về những sai lầm mà những người trẻ tuổi vẫn hay mắc phải, về tình cảm của mỗi người Việt Nam đối với chiếc áo dài truyền thống… đều rất trực tiếp và rõ ràng. Mặc dù được đặt trong bối cảnh Sài Gòn những ngày vàng son hoa mộng, nội dung chính của bộ phim thật ra là hành trình trưởng thành của Như Ý khi tìm về chính bản thân của mình thông qua chiếc áo dài.

Với kịch bản và lối làm phim rất hiện đại, nôm na là một phong cách khá Hollywood, Cô Ba Sài Gòn dễ dàng thu hút người xem dù chọn cho mình một chủ đề khó. Bộ phim được thực hiện một cách chỉn chu, cảm xúc mang lại cũng mượt mà không bị đứt quãng. Có thể nói nhóm sản xuất vô cùng “biết người biết ta” khi tạo ra một bộ phim hết sức cân bằng, ý nghĩa nhưng vẫn hấp dẫn được đại đa số khán giả. Phim có tiết tấu nhanh, lời thoại gãy gọn ít rườm rà như một số phim Việt Nam khác, phong cách nói chuyện và từ ngữ cũng được cân nhắc phù hợp với bối cảnh của bộ phim. Các tình huống hài hước đan xen khá nhẹ nhàng và duyên dáng, những phân đoạn cảm động cũng được thể hiện vừa phải, không quá sến súa.

Vai chính Như Ý là một vai diễn không hề dễ dàng đối với bất cứ diễn viên trẻ nào. Hành trình trưởng thành đó tưởng ngắn mà không ngắn. Từ một cô gái trẻ bướng bỉnh và háo thắng; cho đến một cô gái đầy đam mê và nhiệt huyết, nhưng vẫn không chấp nhận sai lầm của bản thân; đến cuối cùng cô vẫn hoàn toàn suy sụp và chấp nhận thất bại thảm hại của bản thân, cũng chính vào lúc đó cô biết mình phải nhìn lại sai lầm và thực sự trưởng thành. Như Ý là nhân vật hay. Và rất may mắn khi Ninh Dương Lan Ngọc cũng là một diễn viên tốt. Người viết chỉ dừng ở mức “tốt”, vì thật sự có vài phân đoạn của Như Ý vẫn khá gượng gạo, đặc biệt là giọng nói có những lúc như đang đọc lời thoại chứ không phải đang nói. Diễm My 9x cũng trở lại ấn tượng với vai Helen, nhân vật cạnh tranh với Như Ý. Cô mang một phong thái mạnh mẽ, tự tin và đầy quyền lực. Dù đất diễn không nhiều, nhưng cô để lại ấn tượng không hề thua kém so với Ninh Dương Lan Ngọc.

Một bất ngờ không nhỏ khác chính là sự xuất hiện của nghệ sĩ Hồng Vân trong vai An Khánh. Nhóm sản xuất đã để dành lá bài chủ vô cùng quan trọng này cho đến phút chót. Đây là một vai diễn có thể xem là mấu chốt của phim, và hết sức đặc biệt. Người viết xin phép không nói gì thêm về nhân vật này, đây vẫn là bí mật mà người xem nên tự đến rạp để xem phim và khám phá. Sự tương tác giữa nghệ sĩ Hồng Vân và Lan Ngọc tạo hiệu ứng rất tốt khiến bộ phim giàu cảm xúc hơn.

Ngoài ra, không thể không kể đến yếu tố “thẩm mỹ” của bộ phim. Lần đầu tiên Việt Nam có một bộ phim với phong cách thời trang ổn định và nhất quán đến như vậy. Không chỉ mang dấu ấn lịch sử “Sài Gòn những năm 60”, bộ phim hoàn toàn mãn nhãn người xem một cách bất ngờ. Nhìn những bộ trang phục phong cách chất lừ lần lượt xuất hiện, chắc chắn người xem sẽ không khỏi nghĩ đến bộ phim nổi tiếng The Devil Wears Prada cũng từng được trình chiếu tại Việt Nam. Nói một cách ngắn gọn hơn, không có gì có thể chê về mặt hình ảnh của bộ phim.

Xét tổng thể những phim Việt Nam đã ra rạp năm nay, Cô Ba Sài Gòn xứng đáng nằm trong top những phim tốt nhất. Mặc dù vẫn mắc những điểm yếu như: ý tưởng hay nhưng quá chú trọng về hình thức và bỏ qua sự chặt chẽ về mặt nội dung; các chi tiết trong phim chưa thật sự liên kết và logic; nhiều vai diễn xuất hiện nhưng không được phát triển toàn vẹn. Điển hình chính là hai nhân vật An Khánh và Helen, nhân vật Anh Khánh lẽ ra là vai chính lại bị đẩy xuống tuyến vai phụ để có thêm đất diễn cho Helen xinh đẹp, kết quả là cả hai nhân vật đều lỡ cỡ không đến đâu.

Cô Ba Sài Gòn chắc chắn sẽ thành công tại phòng vé, nhưng với thực lực hiện tại, bộ phim sẽ khó đi xa hơn nữa. Dù sao thì điều đáng mừng là lần ra mắt sớm tại Liên hoan phim Busan (Hàn Quốc) đã nhận được nhiều phản hồi tích cực từ những khán giả quốc tế, đây là một bước tiến đáng ghi nhận của điện ảnh Việt. Có thể xem là một khởi đầu vô cùng vững chắc và quan trọng đối với tham vọng “mang phim Việt ra nước ngoài” của Ngô Thanh Vân.

Nếu mạnh dạn sáng tạo hơn thay vì dùng nguồn cảm hứng có sẵn từ The Devil Wears Prada, có khi bộ phim sẽ ấn tượng và đi xa hơn thành công hiện tại. Dĩ nhiên, cũng đồng nghĩa với việc rủi ro cũng cao hơn. Nhìn chung, Cô Ba Sài Gòn dù chưa thật sự xuất sắc so với mong đợi của người xem, đây vẫn là một bộ phim được chuẩn bị chỉn chu và mang tính giải trí tốt, hoàn toàn xứng đáng để bạn bước ngay ra rạp không cần đắn đo.

Vào một thời điểm song song, ở một thế giới song song, nơi đó con người sống cùng với những sinh vật kì lạ được gọi là “pokémon”. Các pokémon tồn tại ở khắp mọi nơi, dù là trên bầu trời hay dưới biển cả, mặt đất hay thành thị, bạn đều có thể tìm thấy các pokémon khác nhau đang sinh sống vui vẻ cùng với con người.

Ngược dòng thời gian trở lại thời điểm lúc nhân vật chính Satoshi (hay còn biết đến với tên Ash) là một cậu bé 10 tuổi với ước mơ trở thành bậc thầy pokémon. Vào đúng ngày sinh nhật lần thứ 10 của mình, cậu đến nhà tiến sĩ Okido để nhận lấy pokémon đầu tiên của mình. Vì dậy muộn, Satoshi đã không kịp tới lấy những pokémon mạnh mẽ khác mà cậu luôn mơ ước, chỉ còn lại mỗi Pikachu, chú “chuột điện” ương ngạnh khó gần, không thích chui vào bóng Pokeball và thích bất ngờ phóng điện.

Con đường trở thành bậc thầy pokémon của Satoshi cũng từ đó bắt đầu, và dĩ nhiên không được hào nhoáng dễ dàng như Satoshi vẫn luôn tưởng tượng do sự trái tính trái nết của Pikachu. Nhưng không có gì có thể cản bước chân của một cậu bé đang mang trong mình hoài bão và niềm tin to lớn. Pikachu được chính thứ tình cảm trong sáng đó cảm hóa, cặp đôi bắt đầu cùng nhau đối mặt với hành trình đầy thách thức và thú vị của mình.

Nhà sản xuất đã sử dụng tên và nội dung của tập đầu tiên trong series phim hoạt hình Pokemon (phát hành năm 1997 tại Nhật Bản) như một nguồn cảm hứng để kể lại câu chuyện cũ.

Trái ngược lại với suy đoán ban đầu của các fan hâm mộ rằng đây sẽ chỉ là một bản làm lại với nội dung và chi tiết không khác gì của phần cũ, movie thứ 20 này chỉ giữ lại phần “xương sườn” và làm mới hoàn toàn. Những chi tiết cũ cơ bản vẫn được giữ nguyên, ví dụ như Pikachu mới đầu rất bướng bỉnh và không ưa Satoshi; Satoshi bảo vệ Pikachu khỏi sự tấn công của đàn Spearow; cuộc gặp gỡ định mệnh với pokémon huyền thoại Ho-oh…

Sau sự cố bị đàn Spearow tấn công, câu chuyện bắt đầu rẽ sang một hướng khác hoàn toàn so với những gì xảy ra trong phần cũ, và movie của chúng ta lúc đó mới chính thức bắt đầu. Ước mơ thành bậc thầy pokémon của Satoshi vẫn được giữ nguyên, nhưng hành trình của cậu và Pikachu thì được thay đổi, thay vì thu thập huy hiệu và tham gia đại hội Pokémon như phiên bản cũ, Satoshi cùng hai người bạn mới đi theo sự hướng dẫn của lông vũ cầu vồng tới đỉnh núi Tensei để gặp lại Ho-oh.

Vẫn theo truyền thống cùng với các movie khác, Satoshi sẽ phải đối đầu với một thế lực mới, pokémon được giới thiệu lần này là Marshadow, một pokémon truyền thuyết chỉ vừa ra mắt trong Gen VII. Việc mỗi movie của series đều nhằm giới thiệu những pokémon mới là điều không có gì lạ lẫm với các fan, nhưng đây là lần đầu tiên một pokémon mới lại được giới thiệu trong bối cảnh cũ. Có thể sẽ có một số fan hâm mộ lâu năm sẽ không hài lòng với điều này cho lắm, đồng thời cũng khiến những fan nhí mới của series không biết được khởi đầu thật sự của bộ phim hoạt hình Pokémon 20 năm trước. Tạm thời chưa biết được thực tế thế nào, nhưng ít nhất người viết có thể biết rằng những người xem cùng với người viết vào buổi công chiếu tại Việt Nam, dù lớn hay nhỏ, dù là fan hâm mộ lâu năm hay những fan nhí vừa bắt đầu biết đến series Pokémon, tất cả đều hào hứng và thỏa mãn với movie mới này.

Một điểm khác biệt so với phần cũ chính là hai nhân vật quen thuộc Kasumi và Takeshi sẽ không xuất hiện, thay vào đó thì chúng ta có hai nhân vật hoàn toàn mới: Makoto, một cô bé năng động đáng yêu, và Souji, cậu bé chu du khắp nơi để trải nghiệm và học hỏi, với mong ước trở thành một giáo sư pokémon.

Team Rocket vẫn xuất hiện như mong đợi, làm sao một bộ phim Pokémon có thể hoàn chỉnh nếu thiếu vắng sự có mặt của “bộ 3 ăn hại”. Đáng tiếc, vì thời lượng movie cũng có giới hạn, nên sự xuất hiện của cả ba hơi nhạt nhòa, gần như mang tính chất góp mặt cho có tụ.

Lẽ dĩ nhiên phần hình ảnh trong movie mới được trau chuốt hơn rất nhiều so với bản cũ năm 1997. Sự xuất hiện của Ho-oh long lanh và hoành tráng hơn rất nhiều, thể hiện sự khác biệt giữa những pokémon bình thường và một pokémon huyền thoại. Những cảnh đánh nhau được thực hiện đầu tư hơn, đẹp mắt hơn. Riêng cá nhân của người viết vẫn thích phong cách thuần túy 2D cũ hơn, bản movie xen lẫn một số cảnh 3D, mặc dù đẹp và bắt mắt hơn, nhưng có một cảm giác không đồng bộ với phong cách chung của toàn bộ phim.

Mặc dù bản chất vẫn là một bộ phim hoạt hình với nội dung đơn giản dành cho các fan hâm mộ series Pokémon là chính, không thể phủ nhận những cảm xúc mà bộ phim đem lại cho người xem. Nếu bạn là một trong những 8x, 9x lớn lên cùng series Pokémon, đây chắc chắn là một bộ phim đầy hoài niệm và cảm xúc. Bạn như trở lại những ngày của tuổi trẻ, của những đam mê không vướng bận, của tình bạn chân thành cùng nhau vượt qua những khó khăn trên con đường ước mơ… Người viết bước vào rạp phim với một tâm trạng không trông đợi gì lắm, nhưng khi bộ phim kết thúc, nó mang lại nhiều cảm xúc hơn bạn nghĩ. Và người viết bỗng nhớ đến câu nói đâu đó vẫn xuất hiện trên mạng xã hội, “Hạnh phúc không phải là đích đến, mà là từng chặng đường chúng ta cùng nhau đi”.

Movie thứ 20 là một bộ phim không thể bỏ qua cho các fan hậm mộ cả cũ lẫn mới của series này. Không chỉ vì tính chất kỉ niệm của nó, mà còn để trở lại với những ngày tuổi trẻ, để được thấy tình bạn của Satoshi và Pikachu, không cầu kì nhưng vẫn rất đáng nguỡng mộ. Bộ phim đã ra mắt khán giả Việt Nam vào 10/11/2017.

Truy Lùng Cổ Vật là câu chuyện về Danny Stratton (Orlando Bloom), một nhân viên an ninh người Anh hết thời, anh chuyên thực hiện những phi vụ bảo vệ những hàng hóa có giá trị cho khách hàng. Danny có một đội riêng với tên S.M.A.R.T (Security Management Action Recovery Team) – Đội Hành Động Truy Kích Bảo Vệ – cùng với anh Mã (Nhậm Đạt Hoa), Ding Dong (Ngô Lỗi) và Tiệp Tiệp (Côn Lăng).

Tên tuổi của anh và nhóm S.M.A.R.T dần xuống dốc khi để mất bức tranh của Van Gogh trong phi vụ một năm trước. Nhờ sự giới thiệu của người yêu cũ (Hùng Đại Lâm), anh được giao cho một cơ hội khác để hộ tống một cổ vật cực kỳ giá trị đến London, tuy nhiên trên đường đưa cổ vật đến sân bay, nhóm đã bị phục kích và cổ vật bị cướp mất, đồng thời lúc này tính mạng của người con gái mà Danny yêu cũng rơi vào nguy hiểm. Không còn lựa chọn nào khác, Danny buộc phải dốc hết sức lấy lại cổ vật và cứu người con gái anh yêu, đồng thời cũng lấy lại uy tính cho bản thân và cả đội.

Bộ phim khá được chờ đợi, không phải chỉ vì sự có mặt của Orlando Bloom, mà vì đây còn một tác phẩm hợp tác của Anh và Trung Quốc. Được đánh giá sẽ là một bộ phim hành động kịch tính, pha trộn các yếu tố văn hóa phương Đông và phương Tây, kết hợp phong cách làm phim hành động, cháy nổ điển hình kiểu Hollywood và những pha võ thuật đẹp mắt đậm chất Trung Hoa. Đáng tiếc, dù bộ phim được đầu tư chuẩn bị khá đàng hoàng (ít nhất với cảm nhận của người viết), nhưng lỗ hổng từ phía kịch bản cùng một nội dung cũ kĩ nhàm chán đã không thể nào để lại ấn tượng gì đối với người xem.

Đây có lẽ là điển hình của một bộ phim với vẻ ngoài hào nhoáng, đẹp mắt, nhưng nội hàm lại chẳng có gì. Vô số những lỗ hổng trong câu chuyện, những chi tiết xuất hiện không hiểu để làm gì, cùng những câu hỏi được đưa ra rồi lại chẳng có lời đáp. Sự mãn nhãn về mặt hình ảnh có thế khiến bạn tạm thời quên đi những câu hỏi đó lúc xem phim. Nhưng sau khi xem xong những vướng mắc ấy sẽ lập tức ùa về. Tại sao một đội với cái tên cực kêu “S.M.A.R.T” lại chỉ có vỏn vẹn vài nguời? Chuyên đi hộ tống cho những bảo vật vô cùng giá trị nhưng trang bị lại bèo nhèo như vậy? Tại sao một cổ vật trị giá vài chục triệu đô lại được đưa đi bởi vài ba nguời cứ như đi du lịch vậy, thậm chí còn không có xe chuyên dụng? Đột nhập vào một tòa nhà với trang bị an ninh kiên cố có vẻ dễ như trở bàn tay?

Bộ phim được công chiếu ở Việt Nam và cấm nguời xem dưới 16 tuổi, nhưng thực tế người viết cảm thấy đây cứ như một vụ trộm học đường dành cho đối tượng người xem 14 – 18 tuổi. Nội dung lỡ cỡ, cái gì cũng có nhưng không cái gì đến nơi đến chốn. Những cảnh hành động gần như nhạt nhẽo không có điểm nhấn, đánh đấm võ thuật lại càng không hề xuất hiện.

Diễn xuất của Orlando Bloom trong vai Danny cũng không có gì nổi bật lắm, ngoại trừ tạo hình rắn rỏi và nam tính hơn hẳn so với những vai đình đám trước của anh trong Chúa Tể Những Chiếc Nhẫn hay Cướp Biển Vùng Caribe. Vốn người viết cũng không mấy ấn tượng với diễn xuất Orlando Bloom, có cảm giác rằng anh vẫn bị đóng khung bởi những vai diễn nam tính cool ngầu nhưng sẵn sàng xả thân hi sinh vì tình yêu. Và vai diễn Danny trong Truy Lùng Cổ Vật cũng không ngoại lệ.

Nhậm Đạt Hoa vẫn là một ngôi sao gạo cội trong nghề. Dù chỉ là một vai phối hợp không nhiều đất diễn lắm, anh vẫn hoàn thành nó một cách xuất sắc, cần nghiêm túc có nghiêm túc, cần hài hước có hài hước. Những vai còn lại gần như là “bình bông di động”. Ngô Lỗi vốn là diễn viên trẻ tuổi đang được yêu thích tại Trung Quốc, mặc dù vai diễn Ding Dong có nhỉnh hơn những vai còn lại một chút, nhưng nhìn chung cũng không để lại ấn tượng gì đặc biệt lắm. Hùng Đại Lâm cũng không khác gì so với vai diễn Diệp phu nhân (series phim Diệp Vấn) trước đây của cô. Côn Lăng là một vai hoàn toàn khiến người xem không hiểu được cô xuất hiện trong phim để làm gì, vai Tiệp Tiệp của cô mặc dù không phải là “bánh bèo”, nhưng hoàn toàn vô dụng. Nếu theo đà diễn xuất này, cô vẫn chỉ được người xem biết đến với danh hiệu là “bà xã của Châu Kiệt Luân”.

Nếu có điểm nào để khen, có lẽ chỉ có phần góc quay, hiệu ứng hình ảnh và âm thanh xuyên suốt bộ phim. Không có gì quá xuất sắc, nhưng nó vừa đủ và đồng bộ với nội dung bộ phim.

Đây là bộ phim nằm trong diện không đáng để ra rạp cho lắm. Nhưng nếu bạn là một người xem phim dễ tính, không quan tâm lắm về mặt nội dung, không mong chờ một bộ phim nghệ thuật hay có chiều sau, hoặc bạn chỉ muốn tìm một bộ phim hành động để thư giãn vào dịp cuối tuần, Truy Lùng Cổ Vật là bộ phim phù hợp nằm trong danh sách lựa chọn của bạn.

Bộ phim dựa trên câu chuyện có thật về hai nhân vật truyền kỳ tại Hồng Kông những năm 1960: trùm xã hội đen Hào Què và cảnh sát trưởng Lôi Lạc. Ngoài đời thật, họ hoàn toàn không hề liên quan tới nhau, nhưng đạo diễn đã quyết định “ghép đôi” hai nhân vật truyền kỳ này lại để tạo nên một câu chuyện đậm chất tình nghĩa giang hồ.

Đó là câu chuyện về Ngô Thế Hào (Chân Tử Đan), hay được biết đến là Hào Què, cùng ba người anh em: Thất Câm (Dụ Hàng), Uy Lớn (Khương Hao Văn), Uy Nhỏ (Lưu Hạo Long) từ Đại lục nhập cư bất hợp pháp sang Hồng Kông kiếm sống. Vì đồng tiền và miếng cơm manh áo, bốn anh em đánh lộn thuê cho các băng nhóm xã hội đen và bị bắt giam. Chính tại nơi này, A Hào đã gặp cảnh sát trưởng Lôi Lạc (Lưu Đức Hoa), một vị thám trưởng biến chất đầy toan tính. Lôi Lạc đã giúp đỡ A Hào đang suýt bị tên cảnh sát người Anh đánh chết, tình nghĩa của họ cũng từ đó mà bắt đầu.

Trong một lần A Hào vô tình nghe ngóng được tin tức Nhan Đồng (Thang Chấn Nghiệp), kẻ thù của Lôi Lạc, muốn giết chết nguời anh em có ơn với mình vì tranh đoạt quyền chức. Để cứu nguy cho Lôi Lạc, A Hào không tiếc tính mạng của bản thân, một mình chống lại toàn khu xã hội đen. Sau sự kiện chấn động đó, Lôi Lạc và A Hào kết nghĩa huynh đệ, “Những gì tôi có, anh cũng sẽ có!”. Xã hội Hồng Kông những năm 1960-1970 vô cùng loạn, Hào Què và Lôi Lạc đứng đầu hai bên đen – trắng, bắt tay hợp tác cùng nhau thiết lập đế chế của cả hai. Dưới sự trợ giúp của Lôi Lạc, Hào Què trở thành ông trùm với tất cả các đường dây buôn bán ma túy, bản thân Lôi Lạc cũng ngày càng thăng cấp, trở thành Tổng Thám trưởng của Hồng Kông.

Có thể nói, kịch bản phim được xây dựng khá thành công. Biên kịch đã khéo léo kết hợp hai nhân vật vốn không hề liên quan tới nhau thành một câu chuyện hoàn chỉnh. Được biết, từng tình tiết câu chuyện cũng được xây dựng sát với những sự kiện có thật.

Dòng phim xã hội đen của điện ảnh Hồng Kông vốn đã từng rất ăn khách vào thập niên 80, 90, tiêu biểu với series kinh điển Người Trong Giang Hồ. Sau thành công vang dội của Vô Gian Đạo, những tưởng thể loại phim giang hồ sẽ được đưa lên một tầm cao mới, đáng tiếc nó lại dần lụi tàn khi người xem không còn mấy hứng thú với những mô tuýp cũ kĩ cứ lặp đi lặp lại. Có thể nói, Trùm Hương Cảng đã thành công vực dậy ánh hào quang đang dần tắt của thể loại này.

Là một người đã theo dõi Chân Tử Đan từ những bộ phim võ thuật thời xa xưa, người viết thật sự khá bất ngờ về diễn xuất của anh trong vai Hào Què. Đây là một tác phẩm giúp anh “thay da đổi thịt” hoàn toàn. Đối với người viết, Chân Tử Đan là một diễn viên chuyên đóng những vai võ thuật, nét mặt đơ cứng gượng gạo, ngoại trừ tài năng võ thuật thì diễn xuất của anh không có gì đặc biệt cho lắm. Thế nhưng khi vào vai Hào Què, một vai diễn không có mấy cảnh đánh đấm ấn tượng, ngược lại, anh chinh phục người xem bằng diễn xuất nội tâm đầy xúc cảm. Với những ai đang trông đợi một bộ hành động võ thuật đẹp mắt như những bộ phim khác của anh, có lẽ nên suy nghĩ cẩn thận trước khi ra rạp, Trùm Hương Cảng là tổ hợp những cảnh đánh chém mang đậm chất của dòng phim xã hội đen, thẳng thắn mà nói, không có gì đẹp đẽ bắt mắt cả.

Nhiều người cho rằng diễn xuất cùng với những màn thể hiện nội tâm của Chân Tử Đan vẫn mờ nhạt và không có gì nổi bật như những tác phẩm trước của anh, và phần nào bị lu mờ khi đứng cùng với phong thái mạnh mẽ và gian hùng của Lưu Đức Hoa. Người viết thật sự không đồng tình với điều đó cho lắm. Hai nhân vật hoàn toàn khác nhau, thật sự mà nói, sự phối hợp của họ ăn ý hơn tưởng tượng của mọi người, về phần diễn xuất hay hay dở có lẽ nghiêng về cảm thụ cá nhân nhiều hơn.

Không phải ai cũng biết 26 năm trước chính Lưu Đức Hoa đã từng gây sốt khắp màn ảnh rộng với cùng vai diễn thám trưởng Lôi Lạc. Vai diễn này đã đem lại cho Lưu Đức Hoa giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất tại Hong Kong Film Awards năm 1992. Sự trở lại của thám trưởng Lôi Lạc sau 26 năm vẫn khiến khán giả phải trầm trồ bởi sự phong độ và quyết đoán xuất thần của anh. Với thời lượng xuất hiện có giới hạn, những phân cảnh của Lưu Đức Hoa đều có mục đích rõ ràng và gắn kết chặt chẽ với mạch phim. Cho dù tần suất xuất hiện không nhiều như Chung Tử Đan, bộ phim sẽ không thể nào thành công nếu thiếu sự có mặt của Lưu Đức Hoa.

Bên cạnh hai nhân vật chính thì sự xuất hiện của dàn nhân vật phụ cũng khá tròn vai và cần thiết. Có điều, đối thủ của bộ đôi vai chính quyền lực lại quá tầm thường và mờ nhạt. Có cảm giác đối thủ thật sự được hướng tới là chính là chế độ thực dân cầm quyền. Người viết đã hi vọng bộ phim tập trung vào những tính toán, sự đấu đá giữa các bè phái giang hồ vì miếng cơm manh áo nhiều hơn thay vì sự mâu thuẫn dân tộc. Tính chủ nghĩa dân tộc “ẩn náu” trong bộ phim phần nào làm giảm đi cái hay thuần túy vốn có.

Gần như tất cả những phim thuộc dòng này đều đề cao tình nghĩa anh em trong giới giang hồ rối rắm đó. Cái cách mà họ sẵn sàng xả thân vì nhau trong những lúc dầu sôi lửa bỏng, đó là điểm sáng duy nhất để họ có thể giữ lại cho mình một chút tình người trong cái thế giới ngầm đen tối và man rợ. Ngay cả Lôi Lạc, tiêu biểu cho dạng người nguyên tắc, lý trí và sống thực tế, kiểu người thường sẽ không có nhiều mối quan hệ tốt, nhưng vị thám trưởng có vẻ thờ ơ đó vẫn là một con người có tình có nghĩa, vẫn sẵn sàng vì người anh em của mình mà chấp nhận những rủi ro ngoài vòng tính toán. Có lẽ người viết cũng không cần phải viết nhiều, có những cái vẫn nên tự xem để cảm nhận một cách rõ ràng hơn thế nào là “anh em vào sinh ra tử”.

Tất nhiên Trùm Hương Cảng cũng không phải là một tác phẩm hoàn hảo. Bộ phim vẫn có một vài cảnh quay vô lý, một vài lỗ hổng trong kịch bản khiến người xem hoang mang không biết chi tiết này có mặt trong bộ phim với mục đích gì. Bỏ qua sự vô lí đó của phim, Trùm Hương Cảng không chỉ mang đến cho người xem những thước phim đẹp mắt về khung cảnh Hồng Kông những năm xưa cũ, những ngôi nhà ổ chuột tới những con phố và cuộc sống tăm tối, đó còn là sự tổng hợp những đặc điểm của các thành phần xã hội thời bấy giờ, cùng với những giá trị tình cảm vượt lên trên cả tiền tài và tham vọng. Tóm lại, Trùm Hương Cảng là một tác phẩm đáng xem trong danh sách những phim mới ra rạp của tuần này.

Oan Gia Đổi Mệnh nói về câu chuyện của hai kẻ oan gia: một tay đấm bốc bịp bợm hết thời Edison (Ngải Luân) và một nữ phóng viên nổi tiếng Mã Tiểu (Mã Y Lợi). Hai oan gia vốn như chó với mèo, nhìn nhau bằng một nửa con mắt, trong một tai nạn “định mệnh” họ lại vô tình bị hoán đổi linh hồn cho nhau. Và bao câu chuyện dở khóc dở cười từ đấy đã diễn ra. Nhưng chính nhờ nhờ “tai nạn định mệnh” ấy mà những bí mật phía sau sàn đấu cũng từ từ hé lộ.

Một bộ phim với đề tài tráo đổi linh hồn vốn không có gì mới mẻ, dàn diễn viên không mấy nổi tiếng, chắc chắn rất nhiều khán giả Việt Nam còn chưa bao giờ nghe đến tên của họ, vậy điều gì khiến bộ phim vẫn tạo nên cơn sốt khuấy đảo thị trường phòng vé Trung Quốc? Lí do chỉ có thể đến từ kịch bản hài hước “lầy lội” không thua kém những phim hài đình đám của Châu Tinh Trì, và sự đầu tư nghiêm túc bài bản từ nhà sản xuất cùng dàn diễn viên. Đối với người viết, đây có thể xem là một trong những bộ phim nhảm nhí đàng hoàng chỉn chu nhất của điện ảnh Trung Quốc trong năm nay.

Phải vào vai hai nhân vật vốn trái ngược nhau từ giới tính, suy nghĩ, đến hành động, phản xạ… thế nhưng người xem cảm giác rằng thử thách ấy không hề làm khó được Ngải Luân và Mã Y Lợi. Một phóng viên Tiểu Mã xinh đẹp sắc sảo bỗng trở nên cực kì men-lì, một võ sĩ Edison mạnh mẽ nhưng vô lại, chớp mắt trở nên ỏn ẻn “bánh bèo” hết sức. Cả hai nhập vai một cách xuất thần và hết sức tự nhiên. Ngay cả những biểu cảm làm lố cũng được thể hiện một cách đáng yêu và duyên dáng, khiến người xem không thể nhịn được mà cười lăn cười bò. Sự “lố” đó chính là một phần thành công của bộ phim, bạn chỉ cảm thấy thích thú và tự hỏi sao họ lại có thể nhập vai đến như vậy. Không hề có chút gì gọi là lố lăng khiến người xem cảm thấy khó chịu.

Bên cạnh hai nhân vật chính, dàn diễn viên phụ “xấu đặc biệt” cũng hoàn thành xuất sắc vai diễn của mình. Dù xuất hiện ít hay nhiều, là nhân vật trung tâm hay chỉ xuất hiện làm nền, họ đều toàn tâm toàn ý hoàn thành phân cảnh của mình một cách tốt nhất. Một cặp đôi hài hước và thu hút sự chú ý không kém chính là hai vị Phó Chưởng Môn và Chưởng Môn bí ẩn đã biến mất 30 năm. Thời lượng xuất hiện của họ không nhiều, nhưng như vậy cũng đủ để lại ấn tượng khó phai trong lòng người xem, đây chính là “chất lượng bù số lượng”.

Một bộ phim không có dàn diễn viên “khủng” để chống lưng, không có những cảnh quay hào nhoáng bắt mắt hay những bản soundtrack đi vào lòng người, điểm hấp dẫn của Oan Gia Đổi Mệnh một phần nằm ở sự chân thật và gần gũi với người xem, ở sự chuẩn bị đàng hoàng nghiêm túc dù đây chỉ là một bộ phim hài giải trí đơn thuần. Người viết rất thích cái cách mà đạo diễn chú ý đến những chi tiết nhỏ trong phim. Từng biểu cảm vui buồn, ngạc nhiên, thỏa mãn hay khó chịu, những chi tiết hài hước xuất hiện chỉ để làm nền, nếu bạn không để ý và bỏ qua những chi tiết đó, bạn đã vô tình bỏ qua một trong những điểm làm nên thành công của bộ phim.

Như bao bộ phim có cùng mô-tuýp khác, Oan Gia Đổi Mệnh vẫn có những phút trầm lắng nên có, nhưng nó vừa đủ, không sến súa, không mang nặng những ý nghĩa cao xa. Những phút trầm lắng đó chỉ đơn thuần là tình cảm, là tâm trạng lúc lên lúc xuống mà mỗi con người không thể tránh khỏi. Ngay cả người xem cũng cảm thấy có chút đáng tiếc thay cho nhân vật chính Edison. Liệu lịch sử có lặp lại? Edison sẽ quyết định thế nào khi đứng trước những lựa chọn khó khăn đó? Sự hài hước và nghiêm túc đan xen với bố cục vô cùng hợp lý mà không phải bộ phim hài nào cũng làm được.

Rất đáng tiếc là bộ phim đã không thể thành công ở thị trường rạp chiếu quốc tế. Điều đó có lẽ cũng không quá khó hiểu, một bộ phim với quy mô trung bình, dàn diễn viên không mấy tên tuổi, và lối hài hước mang đậm phong cách Trung Quốc của Oan Gia Đổi Mệnh cũng không quá phù hợp với gu điện ảnh phương Tây.

Riêng với cảm nhận cá nhân của người viết, nếu bạn thích kiểu hài hước thông minh tinh tế kiểu Hollywood, có lẽ bạn sẽ cảm thấy đây là một bộ phim với mô-tuýp cũ kĩ, nhạt nhẽo và đi theo lối mòn. Còn nếu bạn lớn lên cùng với những bộ phim của Châu Tinh Trì, hay những bộ phim hài theo lối nhảm nhí của điện ảnh Hong Kong, đây chắc chắn là một bộ phim bạn không nên bỏ qua. Hãy đến rạp phim và cười thả ga từ phút mở màn đến những giây cuối cùng của bộ phim.