Fear Effect là một series game hành động phiêu lưu lâu đời từ thời PlayStation cách đây hơn 18 năm. Series này có một lượng fan không hề nhỏ và từng gây thất vọng không ít khi dự án phần ba của trò chơi bị hủy. Chính vì thế mà thông tin Fear Effect Sedna được sự hậu thuẫn từ dự án Collective của Square Enix chuyên hỗ trợ các công ty game khởi nghiệp, và thành công trong việc kêu gọi góp vốn trên Kickstarter đã khiến nhiều người mong đợi ngày trò chơi ra mắt.

Nếu bạn từng trải nghiệm series game Fear Effect thời PlayStation thì hẳn vẫn còn nhớ cái cảm giác đầy hoài niệm của trò chơi và hàng loạt vấn đề thiết kế ở thời điểm đó. Mặc dù cả hai tựa game Fear Effect trong series đều xây dựng nên một thế giới thú vị, câu chuyện hấp dẫn và phong cách đồ họa độc đáo rất riêng, nhưng chính những vấn đề trong thiết kế hệ thống chiến đấu và điều khiển, cũng như hạn chế phần cứng khiến việc loading rất lâu đã hủy hoại danh danh tiếng của series trong mắt nhiều người chơi khó tính. Và đó chính là những gì mà Fear Effect Sedna cố gắng vượt qua.

Fear Effect Sedna tạo rất nhiều cảm giác quen thuộc xưa cũ

Về cơ bản, Fear Effect Sedna loại bỏ đi những vấn đề cũ của trò chơi, chỉ giữ lại các nhân vật cũ, không khí quen thuộc của trò chơi và cả bối cảnh. Nếu chỉ nhìn ở những khía cạnh này thì có thể nói nhà phát triển đã khá thành công khi đem lại gameplay có nhiều cải tiến hơn, loại bỏ những vấn đề tồn đọng cũ từng gây nên nhiều rắc rối cho người chơi. Tuy nhiên, khắc phục vấn đề này thì lại phát sinh vấn đề mới, hay nói một cách khác là trò chơi vẫn có những vấn đề đáng bàn trong những khía cạnh khác.

Một trong những vấn đề đó nằm ở phần lồng tiếng. Fear Effect Sedna nối tiếp 4 năm sau khi kết thúc game Fear Effect, khi này Hana và Rain đã cùng “tình thương mến thương” bên nhau và kiếm sống bằng những hợp đồng làm thuê đặc biệt. Phải nói là cảm giác ban đầu rất tốt, vì kỳ thực trò chơi đã kiến tạo nên mọi thứ rất quen thuộc, từ cảm giác, cái nhìn cho tới cả không khí của những tựa game Fear Effect trong quá khứ. Mọi thứ chỉ sụp đổ khi lần đầu tiên tôi nghe các nhân vật trò chuyện với nhau bằng những giọng điệu khá nhạt nhẽo và vô cảm, không thể hiện được rõ nét cảm xúc của nhân vật trong ngữ cảnh. Nói thoại mà nghe cứ như học sinh cầm tập lên bảng trả bài cho thầy cô vậy.

Càng đông càng hỗn loạn chứ chưa chắc càng vui

Vấn đề thứ hai nằm ở hệ thống chiến đấu của trò chơi gây nhiều nhầm lẫn, nhưng đáng kể nhất phải nói đến góc nhìn chéo từ trên xuống gây nhiều khó khăn trong việc trải nghiệm, nhất là một số phân đoạn giải đố và khi di chuyển giữa màn chơi. Mặc dù Fear Effect Sedna có tính năng “tạm dừng để tính toán chiến thuật”, nhưng trong suốt quá trình trải nghiệm thì tôi hoàn toàn không sử dụng đến tính năng này. Nó là một tính năng thừa thải khi hệ thống chiến đấu của trò chơi được xây dựng theo thời gian thật, khuyến khích lối chơi bắn nhanh rút gọn hơn là vận dụng chiến thuật. Chính cách thức vận hành hệ thống chiến đấu khá buồn cười đã dẫn tới tình huống trớ trêu này của trò chơi.

Trò chơi cho phép bạn thực hiện hành động lén lút bằng cách chuyển sang chế độ chiến thuật để có thể theo dõi tầm nhìn của kẻ thù và len lỏi qua đó. Thế nhưng, thay vì khuyến khích người chơi đi theo lối trải nghiệm này, thì Fear Effect Sedna lại cho rất nhiều máu suốt dọc màn chơi để bạn làm rambo hơn. Chưa kể, bất kỳ một phân đoạn hành động lén lút sai lầm nào cũng dẫn đến kẻ thù kéo băng đảng túa ra bắn loạn xạ, và các nhân vật của người chơi không do bạn trực tiếp điều khiển cũng vậy. Hai bên đấu súng với nhau như trong các phim hành động của Hollywood, không cách chi để quay trở lại lối chơi hành động lén lút được nữa, trừ khi bạn “đứng tank” tất cả kẻ thù và kết thúc trận chiến.

Những pha hành động lén lút thất bại luôn dẫn đến màn đấu súng loạn xạ như phim

Tuy nhiên, không phải mọi thứ của Fear Effect Sedna đều có vấn đề. Phần đáng khen nhất của trò chơi có lẽ phải kể đến phần nhạc với những bản nhạc nghe “rất thấm”, và kết hợp gần như hoàn hảo với thế giới của game. Trong khi đó, các yếu tố giải đố trong trò chơi lại mang đến cảm giác khá trái chiều vì thiếu cân bằng, nhất là những câu đố thiên về yếu tố bấm nút nhanh và đúng lúc. Các câu đố khác thì khá cân não và thường đưa gợi ý trong môi trường màn chơi, buộc người chơi phải quan sát và động não để giải quyết. Đây mới chính là một trong những điểm sáng của trò chơi, nhưng nó cũng dễ dẫn những khoảnh khắc game over khá tức tưởi nếu bạn sai lầm.

Đáng tiếc là phần âm thanh thì lại không được như vậy, nếu không muốn nói là khá kém. Tiếng súng bắn rất thiếu lực, nghe cứ như pháo lép nên không tạo được cảm giác chiến đấu, nhất là trong các đoạn đánh boss. Chưa kể, dù tận dụng khá tốt bối cảnh cũ của series game Fear Effect và có nhiều kết thúc khác nhau, cốt truyện của trò chơi lại không hấp dẫn như mong đợi là một điều khá đáng tiếc. Tuy nhiên, với toàn bộ trải nghiệm mà Fear Effect Sedna mang đến, fan ruột của series này có thể hy vọng tưởng vào phiên bản làm lại phần game Fear Effect đầu tiên sẽ được đầu tư tốt hơn, nhờ vào những kinh nghiệm mà nhà phát triển có được với Sedna.

Fan của series game Fear Effect dễ dàng nhận ra Hana “của lòng tôi”

Sau cuối, Fear Effect Sedna tuy chưa tạo được sự hào hứng và thu hút đối với fan ruột của series game này, nhưng nó cho thấy nhà phát triển thật sự biết cách tận dụng những tài nguyên có sẵn cho một tựa game mới. Từ cái không khí của trò chơi, phong cách đồ họa và xây dựng các nhân vật cũng đã đủ minh chứng cho điều đó. Đáng tiếc là Fear Effect Sedna vẫn còn nhiều vấn đề cần phải giải quyết, mà trong đó phần lớn tôi nghĩ là do kinh phí phát triển khá hạn chế để trò chơi có thể trau chuốt nhiều hơn. Hy vọng phiên bản làm lại Fear Effect với tựa mới Fear Effect: Reinvented sẽ mang đến kết quả tốt hơn. Nếu yêu thích những tựa game kinh điển luôn có vấn đề này hay vấn đề khác do hạn chế phần cứng và cảm giác hoài cổ đầy ma lực, thì đây vẫn là một tựa game đáng chú ý, nhưng chỉ dừng ở đó thôi.

Fear Effect Sedna được phát hành trên Windows, PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Fear Effect Sedna ($ 19.99, Steam) →

Fear Effect: Sedna (19.99, GOG.com) →

Fear Effect Sedna ($19.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do Square Enix hỗ trợ.

Nội dung trong Forgotton Anne bắt đầu từ vùng đất hư cấu mà trong đó mọi vật dụng bị thất lạc hoặc quên lãng đều có sự sống. Họ được gọi là forgotling, cũng chăm chỉ làm việc cật lực ở thế giới này, với hy vọng một ngày nào đó sẽ được chủ nhân nhớ đến và có cơ hội trở lại thế giới loài người. Trong vai Enforcer, kẻ thực thi công lý trong thế giới này, người chơi điều khiển cô gái Anne với nhiệm vụ điều tra một âm mưu phá hoại đang diễn ra tại đây.

Ngay từ đầu trò chơi, Forgotton Anne đã để lại ấn tượng khá đặc biệt về đồ họa vẽ tay của trò chơi. Nói là đặc biệt vì nó rất quen thuộc và vận dụng nhiều gam màu lẫn độ chi tiết rất cao, gợi nhớ đến những bộ phim anime của Studio Ghibli. Đó là những bộ phim hoạt hình mà đến giờ nhắc lại tôi vẫn nhớ rất rõ từng nhân vật, từng sắc thái của những nhân vật đó trong phim. Forgotton Anne cũng mang đến một cảm giác như vậy về mỗi nhân vật, về những cảnh vật hay thậm chí là chất lượng cũng không hề thua kém, nhất là những đoạn phim chuyển cảnh đều rất trơn tru với gameplay, như đang xem một phim anime liền mạch vậy.

Đồ họa vẽ tay theo phong cách anime ấn tượng, ánh sáng xử lý tinh tế

Forgotton Anne thuộc thể loại cinematic platformer, một thể loại game đi cảnh mà chuyển động của nhân vật thường mang nhiều yếu tố giống thực tế ngoài đời hơn là phi lý như nhiều tựa game hành động khoa học viễn tưởng. Điều này vừa là một điểm gây khó khăn cho người chơi khi điều khiển, nhưng ngược lại nó cũng tạo sự hấp dẫn khi bạn có thể dễ dàng lấy những kinh nghiệm ngoài cuộc sống, áp dụng vào trò chơi để việc điều khiển nhân vật được dễ dàng hơn. Chuyển động của nhân vật chính rất mượt mà và gây ấn tượng không kém so với phần độ họa tuyệt vời của trò chơi. Từ đi bộ, đi nhanh và thậm chí chạy nhảy và té ngã, tất cả đều khiến tôi ngạc nhiên và thích thú.

Cái thế giới lãng quên mà Forgotton Anne xây dựng rất thú vị, cư dân ở đây đều là những vật dụng thông thường mà bạn vẫn thường xuyên sử dụng trong cuộc sống thường nhật. Tất cả đều được giao phó một nhiệm vụ liên quan đến hình hài của vật dụng đó. Chẳng hạn như súng thì làm cảnh sát trưởng hay loa phát thanh thì làm nhân viên trạm xe lửa. Nhà phát triển đã rất khéo léo khi thổi hồn cho những nhân vật này bằng phần lồng tiếng, xóa tan cảm giác kỳ quặc mỗi khi nhân vật của người chơi trò chuyện với các NPC này. Họ luôn tạo cảm giác như một nhân vật người vật, đặc biệt khi càng về sau thì mỗi nhân vật đều có chính kiến rất rõ ràng về cuộc sống đang diễn ra ở đây.

Không chỉ có sự đầu tư về đồ họa và cốt truyện, gameplay của Forgotton Anne cũng được chăm chút khá kỹ với lối chơi tập trung vào yếu tố đi cảnh, giải đố và lựa chọn câu trả lời để tương tác với các nhân vật khác. Tuy nhiên, khác với nhiều game có lời thoại mang tính tương tác thường tập trung xoay chuyển cốt truyện theo những lựa chọn khác nhau, thì Forgotton Anne chủ yếu dẫn dắt nội dung theo một cách tương đối tuyến tính. Những gì bạn lựa chọn có thể ảnh hưởng tới một phân đoạn nào đó khi đối đầu với các nhân vật khác, tuy nhiên nó không tạo khác biệt về tuyến nội dung chính và cái kết của trò chơi.

Những pha đi cảnh hấp dẫn không hề thiếu chất và lượng

Theo chia sẻ của nhà phát triển thì họ muốn tập trung người chơi vào yếu tố câu chuyện kể, do vậy mọi thứ có thể gây gián đoạn hoặc tác động không tốt đến trải nghiệm ở khía cạnh này đều được tiết giảm tối đa. Điều này cũng vô tình khiến tương tác của người chơi giảm đi, và bạn chỉ có hai lựa chọn để trả lời mỗi khi tương tác cùng những NPC khác. Mặc dù điều này không phải là vấn đề trong quá trình trải nghiệm, thế nhưng tôi gặp không ít trường hợp cả hai lựa chọn này đều không nêu bật được sự khác biệt về mặt chữ nghĩa, thậm chí có thể gây rối cho người chơi trong việc chọn lựa.

Trong hầu hết trường hợp như thế này thì đó là lựa chọn giữa kiểu nói huỵch tẹt hoặc vòng vo tam quốc mà thôi, diễn biến ngay sau đó không hề khác biệt gì về tình tiết. Chẳng hạn có một phân đoạn NPC hỏi tôi muốn giao việc cho ai làm, nhưng khi tôi chọn đích danh NPC A thì NPC B lại “nhảy vào họng” và nói là chắc ý tôi là muốn làm chung với B và lập tức đẩy cho A làm việc khác. Không chỉ mỗi vấn đề lựa chọn của người chơi, mà phần giải đố cũng thường không gây khó khăn cho bạn. Chỉ có một hay hai câu đố tạo cảm giác bất công khi yêu cầu bạn phải thực hiện trong một khoảng thời gian nhất định, hoặc phải khớp thời gian với một NPC.

Nói vậy không có nghĩa là phần giải đố của Forgotton Anne quá đơn giản. Ngược lại là khác, yếu tố gây khó cho người chơi thường chỉ là gián tiếp đến từ trò chơi, mà nguyên nhân chủ yếu là từ bạn. Điều này dẫn đến một số câu đố có thể khiến người chơi “vã mồ hôi”, nhưng chỉ vì trò chơi không có tính năng “reset” câu đố về trạng thái ban đầu của nó. Nói cách khác, nếu bạn phạm sai lầm trong một câu đố nào đó, khả năng cao là bạn sẽ mất rất nhiều thời gian để khắc phục hậu quả từ sai lầm ban đầu đó, trong khi nếu có thể trả nó về trạng thái ban đầu thì việc giải đố sẽ dễ dàng hơn. Có câu “lần đầu bao giờ cũng khó” rất đúng trong trường hợp của Forgotton Anne.

Phạm sai lầm khi giải đố có thể khiến bạn trả giá

Điểm hấp dẫn nhất trong gameplay của Forgotton Anne có lẽ nằm ở phần đi cảnh và tìm đường, tuy không khó nhưng rất dễ khiến bạn… ngồi ngó nếu không quan sát cẩn thận. Trong nhiều trường hợp, những con đường có thể lồ lộ ngay trước mắt, nhưng được lồng ghép khá khéo léo vào cảnh vật của màn chơi nên rất dễ bị bỏ qua, hoặc tưởng lầm là không thể vượt qua và dẫn đến những pha nhảy sai lầm. Trong suốt thời gian trải nghiệm, không hiểu sao thỉnh thoảng tôi vẫn vướng phải những lỗi sơ đẳng như thế này, không biết nên khen nhà phát triển đã “lừa tình” quá khéo hay là do tôi mắt kém nữa. Tuy nó không khiến bạn phải “trả giá” nhưng cũng khá phiền.

Một vấn đề khác của trò chơi nhưng lại khiến tôi nổi điên chính là một tính năng rất đơn giản, nhưng không hiểu sao thường bị các nhà phát triển bỏ qua, chính là việc có thể “tua nhanh” các câu thoại. Không phải ai cũng có khả năng nghe lời thoại tốt, nên phụ đề là một trong những giải pháp quan trọng để trải nghiệm trọn vẹn nội dung game. Thế nhưng Forgotton Anne lại không cho phép bấm qua nhanh lời thoại, trong khi có những trường đoạn các nhân vật chuyện trò rất nhiều, mà phần lồng tiếng thì nói rất chậm, nên đây là những khoảng “thời gian chết” dễ khiến người chơi cảm thấy ngán ngẫm khi trải nghiệm. Điều này đặc biệt là một thảm họa thật sự khi bạn chơi lại các màn cũ để lấy cho đầy đủ vật phẩm thu thập, hoặc muốn trải nghiệm những lựa chọn khác.

Tuy nhiên, có một điều mà tôi không rõ là vô tình hay cố ý trong thiết kế, mà có nhiều đoạn di chuyển lên xuống giữa các cầu thang, lại thỉnh thoảng bị tình trạng tầm nhìn của camera che khuất, khiến tôi không định hình được vị trí nào có thể bước xuống cầu thang trong trường hợp này. Nó không xảy ra nhiều đến mức khiến bạn nổi điên, nhưng cũng đủ để khiến người chơi bực mình những khi loay hoay mãi không biết phải đi đâu, đặc biệt khi đó là vấn đề của trò chơi chứ không phải do bạn không nhìn thấy lối đi trên màn hình.

Những câu chuyện bên lề đôi khi lại đáng nhớ nhất…

Sau cuối, Forgotton Anne là một cinematic platformer rất đáng chơi. Dù có vài vấn đề trong thiết kế nhưng mọi thứ yếu tố khác tạo thành trò chơi đều gần như quá hoàn hảo, từ âm nhạc, đồ họa, cốt truyện, chuyển động và lồng tiếng đều cực kỳ ấn tượng. Đặc biệt, trò chơi lồng ghép trong đó những câu chuyện nhỏ nhưng thấm đẫm tính nhân văn về cuộc sống rất đáng nhớ và đôi khi cũng rất đau lòng. Thậm chí bạn sẽ càng ngạc nhiên hơn khi biết đây là sản phẩm của một studio game indie nhỏ ít người chứ không phải từ những hãng game lớn, như thế đủ biết công sức họ đã bỏ vào cho trò chơi nhiều như thế nào để đạt được thành quả này. Nói một cách đơn giản, nếu yêu thích thể loại đi cảnh thì đây chắc chắn là một tựa game mà bạn không thể bỏ qua!

Forgotton Anne hiện có trên Windows, PlayStation 4 và Xbox One.

Forgotton Anne ($ 19.99, Steam) →

Forgotton Anne ($19.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do Square Enix hỗ trợ.

Là một trong nhiều dự án game khởi nghiệp từ Square Enix Collective, Oh My Godheads tiếp nối thành công của các trò chơi thuộc chương trình như Black the Fall, Tokyo Dark hay Deadbeat Heroes. Kỳ thực đây là một tựa game khá thú vị trong trải nghiệm, tuy có một số vấn đề khiến trò chơi vô tình giảm đi lượng người chơi tiềm năng khá đáng tiếc. Có lẽ nhà phát triển cũng nhận thấy điều này nhưng vẫn dũng cảm chấp nhận để ưu tiên cho thiết kế của trò chơi.

Oh My Godheads là một trong những tựa game party hiếm hoi trên thị trường

Thể loại game chơi theo nhóm từ trước đến nay vốn không được phong phú trên thị trường, game hay thuộc thể loại này lại càng hiếm hoi. Không biết nên gọi là may mắn hay không may mà Oh My Godheads lại nằm trong con số hiếm hoi này. Trò chơi mang lối chơi tranh đua, mỗi đội từ một đến hai người tham gia vào một số chế độ chơi multiplayer quen thuộc, xoay quanh thủ cấp của vị thần dưới dạng một vật phẩm thánh tích khổng lồ. Nghe thì đơn giản vậy nhưng từ đây có rất nhiều “câu chuyện” hài hước mà bạn không thể tìm thấy ở bất kỳ tựa game nào khác.

Oh My Godheads vốn đã hài hước ngay từ cái tên của trò chơi. Thế nên ngay trong menu chính, bạn sẽ tìm thấy năm lựa chọn cũng tếu không kém là Capture the Head, King of the Head, Headhunters, Last Man Standing và phần chơi đơn duy nhất Trials. Đây chính là các chế độ chơi mà game cung cấp cho người chơi, với chút biến tấu từ những chế độ chơi thông dụng từ các game FPS.

Trải nghiệm luôn mang đến nhiều hài hước bất ngờ

Mặc dù nằm khá xa trong menu nhưng Trials là “con đường nhận thức” hoàn hảo nhất để bạn làm quen với trò chơi. Phần chơi này có 10 thử thách mà chủ yếu để bạn làm quen với trải nghiệm của trò chơi, từ trận đấu 1 vs 1 cho đến triệt hạ được nhiều đối thủ nhất có thể. Nếu nhiêu đây chưa đủ để bạn “tập sự” thì hãy thử kiếm đủ 10 huy chương vàng trong mỗi thử thách xem, một bất ngờ thú vị đang chờ bạn đấy!

Bốn chế độ chơi còn lại đều có thể trải nghiệm chơi đơn với AI hoặc co-op với bạn bè, tuy nhiên trải nghiệm đó sẽ không hào hứng bằng chơi cùng những người bạn khác. Capture the Head là phần chơi mà người chơi phải đi cướp đầu của thần mang về “căn cứ”, thay vì đi cướp cờ như game FPS. Trong khi đó King of the Head lại đòi hỏi bạn phải giữ đầu thần trong thời gian lâu nhất để tích điểm. Headhunters và Last Man Standing lại mang nhiều nét giống các trận Deathmatch và Last Man Standing trong các game FPS hơn, nhưng được “thổi hồn” với các power-up mang đến trải nghiệm hài hước “un-đỡ-able”.

Thiết kế màn chơi khá đa dạng và độc đáo, nhiều màu sắc

Mỗi đầu thần đều khá độc đáo, với tích cách riêng và phản ứng với nhân vật người chơi cũng khác nhau. Thần nào cũng khó tính nên cái đầu lúc nào cũng chỉ tìm cách cản trở bạn khiêng chúng đi. Lúc thì làm chậm tốc độ, có khi lại đóng băng nhân vật hoặc biến thành quả bom nổ chậm hay thậm chí “trù ém” phần điều khiển của người chơi. Đầu của thần giống như những kẻ thích yên tĩnh, không thích ai khiêng hay ném chúng lung tung như quả banh. Những trò phá hoại này khiến người chơi dở khóc dở cười, không biết đường nào mà lần. Thế nhưng đây cũng chính là yếu tố “gió đổi chiều” trong trò chơi.

Tính chất phá hoại của các đầu thần đều dựa trên bộ đếm giờ, và bạn có thể tận dụng nó để làm lợi thế tấn công người chơi khác. Ngoài việc dùng nó để “tạo quả lừa” với người chơi khác, các kỹ năng quấy rối này còn tạo nên yếu tố chiến thuật “đảo chiều” trong Oh My Godheads. Bạn không những dè chừng những người chơi khác mà còn phải cảnh giác với thứ mà mình đang khiêng đi. Phải chú ý để biết khi nào nó giở trò “phản phé” hay còn bao lâu nữa là chạy về đến “sân nhà”. Chính cơ chế này mang đến một trải nghiệm “cười lăn lộn”, khiến người chơi không khi nào hết “chết cười” với tình huống xảy ra không ngờ tới.

Loạn chiến trước “khung thành”

Kết hợp với trải nghiệm khá hài hước của Oh My Godheads là đồ họa tươi sáng, đầy màu sắc với phong cách rất riêng. Màn chơi được thiết kế khá đa dạng trong cách bố trí chướng ngại vật và bẫy rập các thứ. Chính điều này giúp trò chơi luôn tạo cảm giác mới mẻ trong trải nghiệm, khiến người chơi phải dè chừng mỗi khi sang một màn chơi mới. Tuy có vẻ bề ngoài đơn giản nhưng bạn rất dễ bị môi trường màn chơi cho “ăn hành” nếu không cẩn thận. Trải nghiệm luôn rất khó đoán, theo kiểu thấy vậy mà không phải vậy, gần như không thể “học thuộc bài” để chiến thắng như thường thấy.

Điểm đáng tiếc là Oh My Godheads chỉ hào hứng khi bạn chơi cùng bạn bè, vì trải nghiệm với AI luôn mang chút cảm giác tẻ nhạt khi chúng chỉ biết tranh đoạt đầu thần với bạn, thay vì xử lý tình huống theo nhiều hướng tiếp cận khác nhau. Trái lại, khi chơi cùng bạn bè, mọi thứ gần như khác hẳn. Cảm giác trải nghiệm vừa nhanh, vừa hài hước lại vừa có phần “điên loạn”, tạo nên khoảnh khắc tranh đua cực kỳ phấn khích. Chưa kể trò chơi vô tình hạn chế lượng người chơi khi không hỗ trợ chơi online vì định hướng thiết kế chỉ tập trung vào trải nghiệm multiplayer “ngồi chung mâm”.

Sau cuối, Oh My Godheads là tựa game dành cho một nhóm bạn cùng chơi khá hài hước và hấp dẫn, nhưng đây cũng chính là điểm yếu của trò chơi khi không mang đến cảm giác trải nghiệm tương tự nếu chơi một mình với AI. Nếu chỉ quan tâm đến trải nghiệm chơi đơn thì rõ ràng bạn khó có thể hài lòng với trò chơi. Thế nhưng thể loại game party đậm chất giải trí rất hiếm trên thị trường, và nếu bạn cần một tựa game như thế để “tiếp đãi” bằng hữu thường xuyên tụ tập cùng trải nghiệm game, thì Oh My Godheads là một lựa chọn rất đáng để mắt.

Oh My Godheads hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One và Nintendo Switch.

Nintendo eShop

Oh My Godheads ($ 14.99, Steam) →

Oh My Godheads ($14.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do Square Enix hỗ trợ.

Câu chuyện của Deadbeat Heroes bắt đầu với viễn cảnh các siêu anh hùng ở Luân Đôn đã bị một tập đoàn tội phạm hùng mạnh triệt hạ. Một siêu anh hùng “mặt ngố” còn sống sót có tên gọi là Captain Justice đã huấn luyện một anh chàng… mật vụ Felix “bốn mắt” để thay mình chiến đấu chống lại tập đoàn ác ôn này và giải cứu thế giới. Nhiệm vụ chính của người chơi là “giáng” những quả đấm cho lũ tội phạm “ra bã”, có lẽ vì thế nên mới có cái tên Deadbeat Heroes.

Deadbeat Heroes là một dự án game khởi nghiệp từ Square Enix Collective, tiếp nối thành công của Black the Fall hay Tokyo Dark. Mang thể loại “chặt chém”, tất nhiên bạn đừng quá mong đợi một cốt truyện tử tế từ trò chơi. Trái lại, đó là một câu chuyện hết sức ngớ ngẩn mà chủ yếu chỉ để mang đến cho người chơi những cảm giác trải nghiệm “chặt chém” giải tỏa căng thẳng là chính. Chính vì thế tôi sẽ không phê phán hay chỉ trích nội dung của trò chơi, vì đây cũng không phải là phần đáng để tâm nhiều. Trừ khi bạn quá nghiêm túc thì không nên chơi Deadbeat Heroes làm gì, bởi lẽ nó sẽ không phù hợp với tính cách của bạn.

Nếu bỏ qua vấn đề đó, thì đồ họa trong Deadbeat Heroes khá đặc biệt. Trò chơi sử dụng cel-shade và mang đậm phong cách comic hài hước, gợi nhớ tôi đến với những tựa game chặt chém mang phong cách comic kinh điển như Viewtiful Joe hay cổ hơn nữa là Comix Zone. Tuy nhiên, bên cạnh lối chơi chặt chém tương đồng, góc nhìn xiên từ trên cao trong không gian màn chơi tạo cảm giác “chật chọi” hơn so với trải nghiệm hai tựa game kinh điển nói trên. Tôi đặc biệt thích tạo hình của kẻ thù trong trò chơi, rất có cá tính và thật sự “đáng yêu” hơn cả nhân vật chính Felix nhìn hao hao như Eggsy trong phim Kingsman. Mặc dù sau này bạn có thể mở khóa hai nhân vật nữ Felicity và Betty hấp dẫn, nữ tính và gợi cảm hơn, nhưng chắc chắn các nhân vật mới vẫn không thể thú vị bằng kẻ thù khá đa dạng đi kèm với cơ chế gameplay mới trong mỗi màn chơi Deadbeat Heroes.

Lối chơi “chặt chém” không có nhiều thay đổi trong trò chơi. Nhân vật của người chơi sẽ di chuyển qua nhiều căn phòng khác nhau, tiêu diệt toàn bộ kẻ thù được thả xuống để tấn công bạn cho đến khi không còn tên nào sót lại. Các anh hùng “Deadbeat” của chúng ta có phần điều khiển khá đơn giản, tạo cảm giác chiến đấu rất nhanh gọn và nhẹ nhàng. Về sau, nhân vật còn học được các tuyệt kỹ sử dụng một dãy nút bấm để triển khai các combo “mát mắt” và hài hước. Chẳng hạn bạn có thể đánh văng kẻ thù vào tường, chờ chúng bật ngược lại rồi tiếp tục tấn công để tăng điểm combo.

Hoàn tất màn chơi sẽ mở khóa dần các kỹ năng mới cho nhân vật, như quả đấm “bật tường” nói trên hay đòn uppercut. Tuy nhiên ở khía cạnh trải nghiệm, tôi có cảm giác Deadbeat Heroes đã phần nào hạn chế tiềm năng của trò chơi khi cố gắng đơn giản hóa hệ thống chiến đấu. Tùy vào trạng thái của nhân vật mà đòn tấn công có thể thay đổi tương ứng. Điều này tuy hơi đáng tiếc, khiến việc thực hiện combo có hơi khó khăn so với hầu hết các tựa game khác. Dù vậy, cảm giác chiến đấu trong Deadbeat Heroes vẫn rất hấp dẫn, trò chơi phản hồi nhanh và tức thời với những gì người chơi nhấn trên tay bấm. Đây là điều khá quan trọng trong lối chơi “chặt chém” và kỳ thực nhà phát triển đã làm khá tốt.

Vấn đề tiếp theo là làm sao để giải quyết và loại trừ cảm giác lối chơi lặp lại trong thể loại “chặt chém”. Deadbeat Heroes giải quyết bằng việc bổ sung thêm một số cơ chế mới trong suốt trò chơi. Chẳng hạn bạn phải thu thập các vật phẩm do kẻ thù rơi ra để “làm đầy” thanh tấn công tuyệt kỹ. Một số kẻ thù đặc biệt là boss, thường chỉ bị “ăn đấm” khi bạn sử dụng những tuyệt kỹ này. Hay một số kẻ thù chỉ có thể tấn công khi chúng cảm thấy lúng túng, chẳng hạn khi bạn thoắt hiện thoắt ẩn trước mặt chúng.

Nhân vật của người chơi cũng có những kỹ năng khá thú vị, chẳng hạn “chạy tường” rất tiện khi bạn cần né đòn tấn công. Hay như khi gặp vật phẩm gần đó có khả năng đỡ đạn, nhân vật sẽ tự động cúi người núp để tránh đường đạn truy sát của kẻ thù. Thử thách trong Deadbeat Heroes thường chỉ đến từ kẻ thù khá đa dạng và vũ khí tầm xa của chúng, vì thế nên việc né tránh luôn phải được ưu tiên hàng đầu. Mặt khác, cả hai đòn tấn công mạnh và yếu đều được vận dụng để tạo combo, khiến cuộc chiến với kẻ thù càng thêm hấp dẫn với người chơi.

Tôi khá thích Deadbeat Heroes ở tính thân thiện với người chơi mới, kể cả những ai chưa từng trải nghiệm lối chơi “chặt chém” trước đây. Trò chơi có cả phòng gym để bạn có thể thực tập các đòn tấn công đến khi thành thạo thì thôi. Tuy nhiên, Deadbeat Heroes lại vô tình tạo cảm giác “lặp lại” khá khó chịu. Cụ thể, khi bạn chơi lại một màn chơi cũ nào đó, trò chơi vẫn nhắc bạn lại về kẻ thù “mới” trong đó mà trước đó bạn đã từng đụng độ rồi. Chưa kể, tôi khá bực mình mỗi khi xong một màn chơi đều bị trả về màn hình menu chính “Bấm nút để A vào game” thay vì tiếp tục chọn màn chơi mới trong căn cứ của siêu anh hùng Captain Justice như lẽ ra nên thế. Nó càng khó chịu hơn khi bạn chơi co-op, người chơi thứ hai cứ luôn phải tham gia lại lượt chơi sau mỗi màn chơi. Tuy nhiên vấn đề này có thể do sự thiếu kinh nghiệm thiết kế của đội ngũ phát triển, hoặc họ làm biếng trong việc lập trình và hoàn toàn có thể khắc phục bằng bản cập nhật mới.

Mỗi khi nhân vật mất mạng cũng là một vấn đề khá khó chịu. Trong trải nghiệm thực tế, các trận đấu boss thỉnh thoảng cũng khá thử thách và khiến bạn bỏ mạng. Tuy nhiên nhân vật không có “mạng thêm”, nếu bạn để nhân vật chết thì phải thay bằng nhân vật khác nếu đã mở khóa nhân vật mới, hoặc bạn phải chơi lại màn chơi trước đó nữa. Nói đơn giản thì bạn không thể chỉ đơn thuần chơi lại màn mà bạn đã làm mất mạng tất cả các nhân vật mà bạn có, thay vào đó bạn sẽ phải chơi lại màn chơi trước và tiếp cận lại màn đấu boss từ đầu. Tuy màn chơi bình thường không khó như đánh boss, nhưng rõ ràng việc bị ép phải chơi lại như vậy sẽ khiến người chơi cảm thấy bực mình.

Nhưng có lẽ thứ đáng chê nhất phải kể đến phần nhạc của Deadbeat Heroes, nó nhàm chán đến mức tôi chỉ muốn tắt quách cho “yên tĩnh”. Đổi lại, có lẽ những “thợ săn thành tích” sẽ yêu thích trò chơi này, vì chỉ cần hoàn tất game là đã “đầy đủ”. Trò chơi không có những yêu cầu tìm vật phẩm thu thập phiền phức hay những đòi hỏi khắt khe thường thấy ở nhiều tựa game khác, chẳng hạn hoàn thành màn chơi thật hoàn hảo, hay ra đòn có cá tính bằng việc sử dụng nhuần nhuyễn các combo v.v… Và nói vậy, cũng đồng nghĩa sau khi hoàn thành Deadbeat Heroes, rõ ràng bạn không có lý do gì để trải nghiệm lại trò chơi, dẫn đến giá trị chơi lại gần như không có.

Sau cuối, Deadbeat Heroes có thể không gây được nhiều ấn tượng, nhất là phần nhạc theo đúng nghĩa “nhạt nhẽo” của trò chơi. Thế nhưng nếu thích những khoảnh khắc giải trí ngắn hạn, thư giãn vui vẻ, đây chắc chắn là tựa game đáng để bạn cân nhắc. Cảm giác chiến đấu với “cái ác” và đồ họa comic không những vui mà còn hào hứng hơn tôi tưởng ban đầu. Đặc biệt, phần chơi co-op hai người “chung sofa” hấp dẫn hơn “tự kỷ” nhiều. Hy vọng nhà phát triển sẽ sớm giải quyết được một số vấn đề khó chịu của trò chơi bằng bản cập nhật. Lâu rồi tôi mới được chơi một tựa game “chặt chém” hài hước như thế này.

Deadbeat Heroes được phát hành trên Windows và Xbox One.

Deadbeat Heroes ($ 14.99, Steam) →

Deadbeat Heroes ($14.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do Square Enix hỗ trợ.

Truyền thuyết kể rằng sâu bên dưới những đường hầm trong lòng thành phố Tokyo là một cánh cửa. Những ai bước chân vào đó sẽ một đi không trở lại. Câu chuyện của Tokyo Dark đưa người chơi đến với nữ thám tử Ayami Ito trong vụ điều tra đồng nghiệp có mối quan hệ đặc biệt bị mất tích. Tuy nhiên càng lún sâu vào cuộc điều tra, Ayami càng phát hiện những tình tiết bất thường ngoài tưởng tượng mà chỉ có mình cô là nhân chứng sống. Và đây không phải là tựa game dành cho những ai yếu bóng vía.

Ngay từ khi mới vào game, Tokyo Dark đã cảnh báo một khi bạn nhấn vào New Game thì mọi quyết định của bạn sẽ được tự động save lại. Không có chuyện đổi ý hay gian lận file save, mọi lựa chọn đều là cuối cùng. Đây là một tựa game phiêu lưu với nội dung được chia thành những nhánh câu chuyện nhỏ, với nhiều cách giải quyết câu đố khác nhau. Mọi quyết định của người chơi sẽ gây ảnh hưởng đến nội dung và dẫn đến những kết thúc khác nhau. Theo nhà phát triển, Tokyo Dark có tổng cộng đến 11 kết thúc và đây là con số không hề nhỏ.

Lối chơi của Tokyo Dark khá đơn giản. Người chơi có thể đi đến các địa điểm khác nhau để tìm manh mối cho vụ án hoặc sự việc nào đó. Mỗi khu vực có thể tương tác sẽ xuất hiện một con trỏ hình vuông, với những lựa chọn quen thuộc của thể loại point-and-click như xem, nhặt hoặc thâm nhập. Trò chuyện với các nhân vật cũng tương tự vậy, giúp người chơi tìm hiểu thêm thông tin cho cuộc điều tra hoặc đưa ra một lựa chọn có thể làm thay đổi diễn biến câu chuyện về sau. Ở khía cạnh nào đó, cảm giác như Tokyo Dark đang cố thuyết phục người chơi có rất nhiều lựa chọn, nhưng thực tế nhiều lựa chọn là bắt buộc nếu bạn muốn có được một kết thúc nào đó của trò chơi.

Tính cách của Ayami tùy thuộc vào sự lựa chọn của người chơi. Bạn muốn cô ấy luôn quan tâm đến người khác, hay ích kỷ chỉ muốn làm tất cả để đạt được mục tiêu của mình, tất cả đều đặt vào mỗi quyết định của người chơi. Chính lối thiết kế này đã giúp người chơi hiểu thêm về Ayami và đưa ra những quyết định hợp lý hơn, nhưng đôi lúc khá miễn cưỡng. Bên cạnh đó, Tokyo Dark còn có rất nhiều nhân vật phụ trong những hàng quán ở các dãy phố, hoặc “đóng quân” ở một góc đường nào đó mà người chơi có thể tương tác. Các nhân vật này có thể không có gì đáng nhớ bằng nhân vật chính, nhưng họ luôn có những vấn đề riêng và cần bạn giúp đỡ hoặc cho lời khuyên. Lắm khi lại là những cuộc đổi chác sòng phẳng để lấy thông tin. Những lựa chọn này của người chơi cũng quyết định đến số phận của các nhân vật phụ về sau.

Một điểm thú vị của Tokyo Dark là cốt truyện dẫn dắt người chơi đến với nhiều “điểm nóng” nổi tiếng trong cuộc sống và xã hội nước Nhật. Từ các câu chuyện kể huyền bí đến những tập đoàn tội phạm Yakuza hay thậm chí là văn hóa otaku. Người chơi mà Tokyo Dark nhắm đến có lẽ là những người yêu thích văn hóa Nhật Bản, hoặc fan ruột các dòng game mang hơi hướng visual novel như series Shin Megami Tensei hay Yakuza. Bạn có thể bắt gặp trong Tokyo Dark những thứ rất quen thuộc với các otaku như khu mua sắm sầm uất Akihabara, thần tượng âm nhạc hay các thánh nữ đền thờ. Tôi chỉ có đôi chút ngạc nhiên khi phát hiện phần lớn nhân sự trong đội ngũ phát triển đều không phải là người Nhật, nên cũng có chút nghi ngờ về những gì được thấy trong game. Có thể đấy không phải cái nhìn chính xác của người dân bản địa mà chỉ là một góc nhìn khác của đội ngũ phát triển.

Nội dung trong Tokyo Dark cũng có khá nhiều nút thắt, và đôi lúc cũng có những phân đoạn khiến bạn thấy nổi da gà hay rợn người. Tuy nhiên, nếu so với các phim kinh dị nổi tiếng của Nhật như Ringu hay những series game Fatal Frame và Clock Tower thì có lẽ các yếu tố gây rùng mình này chẳng thấm vào đâu. Thế nhưng điều khiến tôi cảm thấy đáng phàn nàn có lẽ nằm ở cái diễn biến nội dung trong trò chơi. Có những cảnh đan xen nhau kém duyên và thiếu tinh tế. Chẳng hạn như trước đó bạn đang tìm hiểu xem ai đầu độc bé meo meo ở quán cà phê thú cưng thì sau đó lại đi cấp tập điều tra về một giáo phái tự sát. Tình tiết được xây dựng như thế khiến tôi cũng không hiểu Tokyo Dark là game điều tra mang yếu tố kinh dị rùng rợn hay là nhẹ nhàng tươi sáng như kiểu Phoenix Wright: Ace Attorney nữa!

Thú vị nhất trong Tokyo Dark có lẽ là hệ thống SPIN (Sanity – tinh thần, Professionalism – sự chuyên nghiệp, Investigation – khả năng điều tra, Neurosis – tâm thần) gây ảnh hưởng đến diễn biến tâm lý của Ayami. Các quyết định của người chơi sẽ làm thay đổi các thông số này, đồng thời làm chuyển biến cả tình tiết hay diễn biến của trò chơi. Chẳng hạn nếu quyết định “chơi đường tà”, bạn sẽ thấy các nhân vật khác chẳng hạn như cảnh sát đồng nghiệp sẽ không có thái độ “nể mặt nhau” với bạn như trước.

Các thông số SPIN cũng vận hành khá thú vị khi ảnh hưởng lẫn nhau. Chẳng hạn, bạn uống thuốc để tăng Sanity nhưng nó sẽ làm giảm kỹ năng điều tra của bạn. Như vậy liệu có đáng để chăm sóc bản thân thật tốt và hy sinh sức khỏe tinh thần hay không? Chắc chắn đây là một trong những quyết định khó khăn mà Tokyo Dark bắt người chơi phải lựa chọn. Hay trường hợp Nerosis cũng vậy, nếu bạn có thói quen chơi game point-and-click đó giờ là bạ đâu cũng nhào vô hỏi đi hỏi lại thì các nhân vật sẽ bắt đầu nghĩ bạn có vấn đề về tâm thần.

Hệ thống SPIN cũng gây tác động đến các câu đố trong Tokyo Dark. Không như hầu hết các game point-and-click khác, mỗi câu đố trong trò chơi thường có nhiều hơn một cách giải quyết. Mỗi lời giải này đều gây tác động đến bốn thông số này khác nhau. Chẳng hạn nếu muốn lẻn vào phòng vật chứng, bạn có thể “chơi cứng” bằng cách hạ gục người gác cửa và bắn vỡ ổ khóa cửa. Còn nếu bạn muốn giữ thái độ làm việc chuyên nghiệp, giữ hình ảnh của một cảnh sát điều tra thì phải tìm một giải pháp phức tạp hơn. Điều này rất đúng với thực tế về mặt đạo đức xã hội trong cuộc sống, muốn làm người tốt thường phải đi con đường khó khăn hơn.

Thế nhưng, Tokyo Dark vẫn có một số vấn đề khiến tôi khá thất vọng, đặc biệt là đồ họa của trò chơi. Các nhân vật không được vẽ dễ thương như mong đợi, chỉ ở mức trung bình. Ngay cả các cảnh nền trong trò chơi cũng không khá hơn. Chỉ có vài bóng người qua lại trên đường phố là còn khiến tôi cảm thấy phố phường nhộn nhịp nhưng đây là yếu tố phụ. Hệ thống SPIN cũng vậy, tuy hoạt động khá tốt trong hầu hết tình huống nhưng nó mang tính áp đặt theo kịch bản, khiến người chơi cảm thấy thiếu tự nhiên. Chưa kể trò chơi về sau quá tuyến tính, gần như không cho bạn chút tự do nào để đi chệch khỏi hướng điều tra đúng, buộc người chơi phải chú tâm giải quyết vụ án thay vì được phép làm những việc khác mà họ muốn cho mục đích điều chỉnh thông số hệ thống SPIN.

Sau cuối, Tokyo Dark có tiềm năng khá tốt ban đầu nhưng càng về sau dường như được phát triển khá vội vã, một số kết thúc không đáng thời gian trải nghiệm. Hệ thống SPIN tuy mang đến sức nặng trong mỗi quyết định của người chơi, nhưng cũng tạo cảm giác mang tính áp đặt và thiếu tự nhiên. Dù vậy, trò chơi vẫn mang đến một trải nghiệm khá hấp dẫn với những “fan cứng” của thể loại point-and-click muốn tìm trải nghiệm mới mẻ hơn. Nhạc nền cũng khá ấn tượng, trong một số trường hợp có thể khiến bạn cảm thấy rợn người cũng là một chi tiết có thể “vớt điểm” cho trò chơi. Chưa kể, chế độ chơi New Game+ là một điểm cộng cho những ai muốn tìm hiểu tất cả các kết thúc và đào sâu vào nội dung của trò chơi.

Tokyo Dark hiện có cho PC (Windows).

Tokyo Dark ($ 17.99, Steam) →

Tôi biết đến Black the Fall khá tình cờ khi xem các dự án thuộc chương trình Square Enix Collective. Bạn có thể hiểu nó như một sự hỗ trợ của Square Enix cho các studio game khởi nghiệp. Theo đó, với mỗi dự án được cộng đồng đánh giá cao sẽ được đưa đi xin góp vốn từ cộng đồng. Nếu kế hoạch góp vốn thành công, Square Enix sẽ hỗ trợ khâu phát hành. Và Black the Fall là một trong những dự án đã vượt qua các công đoạn khó khăn ban đầu để có thể ngẩng cao đầu phát hành như thế.

Tông màu đen và đỏ khá ấn tượng trong một màn chơi

Ngay khi bắt đầu trò chơi, đập vào mắt tôi là đồ họa hết sức chi tiết, với các tông màu chủ đạo đen, xám và đỏ gây ấn tượng mạnh. Điều này tạo nên cảm giác cái thế giới trong trò chơi không những u tối mà còn rất nặng nề. Sau ấn tượng ban đầu đó, tôi chợt nhận ra trò chơi hoàn toàn không có bất kỳ lời thoại nào. Để hiểu câu chuyện và thông điệp của trò chơi, bạn chỉ có một chọn lựa duy nhất là phải hoàn thành nó. Do vậy, tôi sẽ không phí thời gian tiết lộ nội dung game ở đây.

Black the Fall đưa người chơi đến với một nhân vật vô danh mà tôi đoán có lẽ tên là Black vì anh ta mặc một chiếc áo đen. Nhân vật trông có vẻ rất mệt mỏi, chán đời và không có chút cảm xúc nào. Đã vậy, mới vào đầu màn chưa kịp hiểu chuyện gì hay cách chơi ra sao thì đã lăn ra chết. Những gì chào đón bạn ngay từ cái nhìn đầu tiên đã không thể tươi đẹp hơn. Thế giới trong Black the Fall đầy rẫy những khẩu turret, những cỗ máy khổng lồ và trên hết là nó hoàn toàn bí ẩn. Nhân vật của người chơi giống như đang tìm cách trốn khỏi khu máy móc này. Khắp nơi là những camera an ninh và những tên lính canh bụng phệ, xấu xí như các vai ác trong Little Nightmares. Chúng cứ đi qua đi lại với cái nhìn săm soi khắp nơi. Nhiệm vụ của người chơi là giúp nhân vật vượt các chướng ngại để thoát ra ngoài mà không để bị phát hiện. Và nói thì dễ hơn làm.

Thế giới hai “người”

Với lối chơi đi cảnh và mang nặng tính giải đố, Black the Fall tương đối thành công khi gợi được sự tò mò của người chơi từ những giây phút ban đầu. Bạn sẽ thắc mắc trước những NPC cứ cắm cúi đạp xe đạp, như để tạo năng lượng cho một cỗ máy khổng lồ nào đó vận hành. Yếu tố này khiến tôi luôn tự hỏi đây là thế giới nào, và nó là của loài người hay do máy móc thống trị. Nhưng sau sự tò mò, trò chơi để lại khá nhiều “trái đắng” cho người chơi khi phải loay hoay vật lộn với yếu tố thử và sai. Nó khiến bạn luôn phải thận trọng dò từng bước đi, luôn canh cánh không rõ điều gì đang chực chờ cướp mạng của nhân vật ở phía trước. Trò chơi gợi cho tôi chút cảm giác hoài niệm về tựa game khá nổi tiếng từ những năm đầu thập niên 90 là Another World và Flashback. Tuy ban đầu lối chơi cũng có nhiều nét tương đồng, nhưng càng về sau Black the Fall lại thể hiện những điểm riêng và mới mẻ trong bối cảnh tăm tối nhưng hết sức hiện đại.

Một trong những yếu tố giải đố mới mẻ và thú vị chính là cây súng chiếu tia. Hầu hết các cánh cửa khóa kín đều cần đến công cụ này để mở. Các câu đố ban đầu chỉ là tìm cách phá hủy hoặc qua mặt các camera an ninh. Nhưng khi lấy được súng chiếu tia, bạn sẽ dùng nó để điều khiển máy móc và cả NPC trong trò chơi. Đó có thể là “giúp” bọn người máy tự nện nhau hay ra lệnh cho các NPC mở cửa thay cho bạn. Thật sự, nói thì nghe rất dễ, nhưng các câu đố này không hề đơn giản chút nào. Vấn đề lớn nhất của trò chơi nằm ở độ khó ban đầu đã khá cao và việc người chơi khiến nhân vật bỏ mạng không đếm xuể lại rất dỗi bình thường. Nhưng một khi đã quen dần với cảm giác trải nghiệm, mỗi khi giải xong câu đố lại mang đến một cảm giác sung sướng khó tả.

Đừng để gã người máy khổng lồ thấy!

Yếu tố giải đố thứ hai cũng thú vị không kém mà tôi khá thích là con chó máy mà người chơi tìm được sau khi thoát ra khỏi nhà máy. Những câu đố khi này giống như việc bạn phải điều khiển hai nhân vật và cùng tìm mỗi đường khác nhau để vượt qua chướng ngại vậy. Nó rất thú vị và cũng nâng độ khó cao hơn so với ban đầu vốn đã không dễ. Mỗi nhân vật đều có khả năng riêng và làm sao để kết hợp lại với nhau mới là bài toán khó. Trong nhiều trường hợp, bạn sẽ dễ dàng bị đánh lừa với lối suy nghĩ thông thường trước những gì nhìn thấy. Và đó cũng chính là “quả lừa” mà nhà phát triển cố ý đưa vào để “hãm hại” người chơi. Nên nhớ, nhiều lúc những gì bạn thấy chưa chắc đúng với những gì bạn nghĩ. Nếu không “ghi tâm khắc cốt” điều này, chắc chắn không ít lần bạn sẽ phải loay hoay rất lâu trước các câu đố “thấy vậy mà không phải vậy” của trò chơi.

Cái hay của Black the Fall là luôn mang đến cảm giác giải đố mới mẻ và thú vị theo một tiết tấu đều đặn. Nhà sản xuất rất biết cân bằng giữa giải đố và lối chơi đi cảnh, không đặt nặng nhất định vào một trong hai yếu tố nào. Chính vì vậy, Black the Fall tạo nên cảm giác trải nghiệm khá hoàn hảo. Chưa kể, các câu đố rất thú vị và được xây dựng khéo léo. Hầu như mỗi khi bí một câu đố nào, lời giải luôn nằm ở khâu tương tác môi trường trong đoạn nào đó mà có thể ban đầu bạn đã bỏ lỡ không để ý.

Sau cuối, Black the Fall có độ khó khá cao ban đầu nhưng một phần cũng vì không có những giải thích người chơi phải làm gì. Phần còn lại không thể phủ nhận do trò chơi được thiết kế với độ khó cao một cách có chủ ý. Dù vậy đây là một game đi cảnh giải đố khá hay trong năm nay mà bạn không nên bỏ lỡ. Tuy trò chơi không hề thân thiện với người chơi casual, nhưng với phương châm “thất bại là mẹ của thành công” và tự tập một chút tính kiên nhẫn, cảm giác tưởng thưởng mà trò chơi mang lại trong trải nghiệm thật sự rất tương xứng.

Black the Fall được phát hành trên PC, PlayStation 4 và Xbox One.

Black The Fall ($ 14.99, Steam) →

Black The Fall ($14.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do Sand Sailor Studio hỗ trợ.