adventure – TRAINGHIEMSO.VN

Đánh giá game Detective Dotson

Tố Uyên — Thu, 30 Oct 2025 13:45:08 +0000

Detective Dotson là game phiêu lưu đề tài trinh thám, đưa người chơi đến với bối cảnh Ấn Độ hiện đại. Trò chơi là sản phẩm đầu tay của studio Masala Games, do vậy không tránh khỏi một số vấn đề trong thiết kế. Trải nghiệm được xây dựng có phần nặng tính lặp lại ngay từ vụ án đầu tiên và kéo dài về cuối game, khiến người chơi khó tính khó tránh khỏi cảm giác nhà phát triển đang cố tình kéo dài thời lượng chơi một cách không công bằng.

Ngay cả khi bỏ qua vấn đề đó, thời lượng của Detective Dotson vẫn khá ngắn, chỉ vỏn vẹn trong một buổi chiều là hoàn thành. Trò chơi dẫn bạn vào câu chuyện về cái chết đầy mờ ám của cha Dotson. Nhân vật chính khi đó là một diễn viên đang nổi. Không chấp nhận để cái chết của cha oan ức, Dotson quyết tâm truy tìm manh mối để điều tra. Tất nhiên là với sự giúp đỡ và tài năng phá án của không ai khác ngoài người chơi.

Trải nghiệm Detective Dotson tương đối đơn giản với vòng lặp nặng tính lặp lại. Cụ thể, người chơi sẽ chất vấn những NPC có manh mối về vụ án, nhưng họ thường sẽ yêu cầu bạn mang đến một vật phẩm gì đó. Phần lớn những vật phẩm này phải mua từ các thương nhân chuyên gia nói thách, do vậy quan trọng là bạn phải kiếm được tiền. Rất may tiền thì dễ kiếm trong game, nhưng lại mất thời gian. Hầu hết tiền đều kiếm được từ minigame tìm vật ẩn.

Bạn sẽ tương tác với các NPC khác nhau trong mỗi vụ án, nhờ bạn tìm đồ vật trong khung cảnh của màn chơi. Những vật phẩm này thay đổi sau mỗi lần bạn chơi lại, nhưng tựu chung chúng chỉ có một số lượng nhất định nên khoảng 3 lần tìm vật ẩn là bạn kiếm được một mớ tiền đủ để… mua đồ cho NPC rồi. Không biết do thiết kế hay lỗi game mà sau khi chơi minigame tìm vật ẩn 3 lần liên tục, số tiền nhận thưởng sẽ giảm đi rất nhiều.

Tuy nhiên, chỉ cần người chơi thoát khỏi minigame đó và nói chuyện lại với NPC rồi chơi lại, số tiền sẽ quay về mức ban đầu. Vấn đề của minigame này ở chỗ có những vật phẩm không nằm thẳng trước mắt. Thay vào đó, người chơi phải dịch chuyển khung cảnh qua trái hoặc phải để chúng lộ diện. Khi trải nghiệm trên màn hình của máy Switch thì chúng rất nhỏ, khó thấy và cũng vì thế dễ khiến người chơi không kịp hoàn thành trước khi hết thời gian.

Cá nhân tôi rất ghét những thiết kế đếm giờ như thế và việc nhà phát triển Malassa Games dùng chúng như một cơ chế bắt buộc để có thể tiếp tục trải nghiệm, với tôi là một điều vô cùng ức chế. Tất nhiên đấy là quan điểm cá nhân tôi và nhiều người chơi vẫn thích kiểu thử thách như thế. Do vậy, tôi cảnh báo trước Detective Dotson không phải trải nghiệm phiêu lưu giải đố point-and-click như Simon the Sorcerer Origins đâu.

Một khi đủ tiền, bạn phải đi vòng quanh trong khu phố của vụ án để tìm thương gia nào bán vật phẩm mà NPC yêu cầu. Khi đó lại có thêm minigame mới là trả giá. Các thương gia thường sẽ nói thách và tùy vào cách trả giá, bạn có thể mua được vật phẩm với mức giá chỉ còn khoảng phân nửa giá niêm yết. Ngược lại, một số NPC không cung cấp thông tin gì cho vụ án nhưng lại mong muốn sở hữu một số vật phẩn nào đó.

Bạn có thể lợi dụng những NPC này bằng cách trả giá với thương nhân để mua đồ với giả rẻ. Sau đó quay lại các NPC đó để nâng giá kiếm lời. Tùy bạn. Nhưng trong phần lớn trường hợp, những kiểu mua rẻ bán đắt này không giúp bạn kiếm được nhiều tiền bằng việc chơi các minigame hidden object hết lần này đến lần khác. Còn khi có vật phẩm cần rồi thì bạn quay lại NPC để đổi lấy lời chứng của họ, từ đó ghép vào màn hình phân tích và điều tra.

Màn hình này giống phiên bản đơn giản hóa của những tựa game như Banishers: Ghosts of New Eden hay Ace Attorney Investigation Collection. Bạn sẽ ghép các nhân vật, hành động và phân tích vào các vị trí phù hợp. Nếu đúng thì hoàn thành điều tra vụ án còn nếu sai, đồng đội của bạn sẽ “nhắc tuồng” kiểu như có manh mối hay vật chứng nằm sai vị trí. Chính vì vậy mà phá án trong Detective Dotson không quá thử thách, nhưng cũng không hoàn toàn thú vị.

Vấn đề của Detective Dotson là hầu hết cơ chế gameplay đều xoay quanh minigame hơn là điều tra. Mục tiêu của bạn là chơi các minigame này. Nếu không để kiếm tiền mua đồ trao đổi thông tin với nhân chứng thì cũng vì đó là yêu cầu bắt buộc của trò chơi. Trong nhiều hoàn cảnh rất ư cảnh hoàn cảnh, người chơi buộc phải tham gia các minigame. Và thật lòng mà nói, những minigame này không được xây dựng đáng nhớ hay đủ hấp dẫn.

Đơn cử như minigame âm nhạc, người chơi phải thi đấu với các NPC khác nhau. Nhạc của minigame này thì không theo nhịp mà có phần lệch nhịp, chủ yếu yêu cầu bạn phải bấm nút khi hình đồ ăn chuyển đến vị trí cuối màn hình. Các NPC “dancer tẻ nhạt” về sau chỉ là tăng tốc độ khiến việc bấm khó chính xác hơn. Chưa kể, tôi bị tình trạng input delay khi trải nghiệm trên Switch 2 và game không có thiết lập để bù trừ cho vấn đề này, vô cùng ức chế.

Thế nhưng vấn đề lớn nhất của Detective Dotson là các vụ án trong trải nghiệm game chủ yếu mang tính giải trí hơn là điều tra phá án. Chẳng hạn vụ án đầu tiên mà bạn phải tham gia là điều tra xem ai đã “hóa hường” con chó. Vụ án thứ hai thì lại liên quan đến một anh chàng diễn viên nổi tiếng và phần ăn “đặc sản địa phương” biến mất mà không ai biết ai “thó”. Khi điều tra ra thì tôi không cười nổi, đúng kiểu phim Bollywood. Chắc EQ của tôi thấp.

Phần thoại trong Detective Dotson cũng không phải điểm sáng khi vừa dài dòng vừa nói linh tinh nhiều, hiếm khi tập trung vào trọng tâm. Có những thời điểm tôi cảm thấy mệt vì phải đọc chúng và tua nhanh, nhưng rồi vẫn giải quyết được vụ án ngon lành. Game là dễ! Ngược lại, trò chơi lại tỏa sáng với phong cách đồ họa mang đậm văn hóa Ấn Độ, dù không tránh khỏi sự xô bồ quá mức cần thiết được thể hiện qua màu sắc hỗn loạn.

Mặc dù tôi đánh giá cao phong cách đồ họa pixel art giới thiệu kiến trúc, trang phục, thậm chí ẩm thực Ấn Độ trong trải nghiệm game, nhưng Detective Dotson lại không phải sản phẩm hoàn thiện. Trải nghiệm game kết thúc trong khi vụ án chính vẫn còn dang dở. Người chơi buộc lòng phải chờ nhà phát triển làm game thêm một thời gian nữa mới có nội dung mới hoặc phần hậu bản. Hy vọng Masala Games sẽ tập trung cải thiện cơ chế gameplay tốt hơn.

Sau cuối, Detective Dotson mang đến một trải nghiệm phiêu lưu giải đố chỉ dừng ở mức vừa phải, không xuất sắc nhưng cũng chẳng đọng lại nhiều dấu ấn. Tin vui là game có thể trải nghiệm bằng màn hình cảm ứng ở chế độ handheld của máy Switch. Nếu bạn thích bối cảnh của trò chơi cùng lối chơi đầy ắp minigame và cơ chế tìm vật ẩn, đây hẳn là cái tên không thể bỏ qua. Còn không thì chắc… thôi vậy!

Detective Dotson hiện có cho PC (Windows, macOS), Xbox Series X|S, Switch và hỗ trợ Xbox Play Anywhere.

Nintendo eShop

Detective Dotson ($ 14.99, Steam) →

Detective Dotson ($14.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch 2.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Simon the Sorcerer Origins

Tố Uyên — Tue, 28 Oct 2025 13:24:31 +0000

Simon the Sorcerer: Origins là tiền truyện của series game phiêu lưu giải đố point-and-click kinh điển Simon the Sorcerer. Thật ra, tôi cũng không biết đây là phần tiền truyện nếu như các nhân vật trong game không phá vỡ bức tường thứ tư hé lộ. Thậm chí đến tận bây giờ tôi mới biết series này có đến 5 phần chơi chính. Trước giờ tôi chỉ biết tới sự tồn tại của ba phần chơi đầu tiên do Adventure Soft phát triển, không tính bản Pinball và Puzzle Pack.

Bạn có biết ngày xưa hai bản Simon the Sorcerer đầu tiên nổi tiếng về gì không? Đó là những màn “cà khịa” các bộ truyện và truyện cổ tích nổi tiếng, chẳng hạn như Chúa tể những chiếc nhẫn hay Công chúa tóc mây Rapunzel. Và đó còn là những lời bình phẩm “tương tác meta” của nhân vật chính Simon về các game phiêu lưu khác. Nhưng trên hết là độ khó của trò chơi khi chỉ cần bạn chọn sai động từ trong bảng là bí đường đến vò đầu bứt tóc luôn.

Hồi xưa, nhiều game phiêu lưu point-and-click được phát triển trên nền tảng ScummVM sử dụng một bảng liệt kê động từ để người chơi tương tác giải đố với môi trường màn chơi. Và những động từ dùng trong hai phần chơi Simon the Sorcerer “rất ác” vì dễ gây nhầm lẫm, nhất là với những người chơi không rành tiếng Anh như tôi thuở còn thơ. Giờ thì không ai thiết kế trải nghiệm game như vậy nữa mà tương tác trực diện và trực quan hơn.

Đầu tiên phải nói ngay và luôn rằng phong cách đồ họa mới của Simon the Sorcerer: Origins không hợp nhãn tôi một chút nào. Tôi không thích phong cách đồ họa này, dù vẫn phải thừa nhận nó thể hiện tốt tính cách của các nhân vật, nhất là Simon vốn được xây dựng tính cách là một đứa trẻ ngỗ ngáo, không biết nghe lời và thường có thái độ hỗn láo với người khác. Điều này ít nhiều gây ảnh hưởng đến khía cạnh giải đố do chủ ý thiết kế.

Với Simon the Sorcerer: Origins, công tác phát triển được trao cho Smallthing Studios. Mặc dù vậy, đội ngũ phát triển tài năng này vẫn ít nhiều mang đến dấu ấn quen thuộc cho trò chơi. Đầu tiên là những câu thoại phá vỡ bức tường thứ tư ở đầu trải nghiệm, góp phần thay cho hướng dẫn cơ bản dành cho người chơi. Và vì đây là tiền truyện nên bạn không cần phải chơi các game cũ trước, nhưng nếu có sẽ hào hứng hơn với nhiều phân cảnh trong game.

Đó là tôi nói vậy chứ bản thân tôi sau mấy chục năm đã qua, tôi cũng chẳng nhớ phần lớn nhân vật trong hai phần Simon the Sorcerer kinh điển ngoài cái tên Simon của nhân vật chính. Có lẽ cũng đoán biết vậy, nên nhà phát triển Smallthing Studios ra sức cài cắm tương tác meta bằng cách cho các nhân vật nhắc lại với bạn, rằng đây là tiền truyện mỗi khi Simon “nhớ nhầm” và đưa ra những thắc mắc có liên quan đến phần chơi đầu tiên.

Cơ chế điều khiển trong Simon the Sorcerer: Origins được tối ưu tốt và trực quan cho trải nghiệm trên console, cụ thể là hệ máy của Nintendo mà tôi trải nghiệm. Tuy nhiên, trò chơi không có phiên bản dành cho Switch 2 mà chỉ chạy trên Switch 2 ở chế độ tương thích ngược. Vì vậy, Simon the Sorcerer: Origins cũng không hỗ trợ tính năng chỉ có trên Switch 2 là sử dụng tay Joy-Con phải như con chuột máy tính lẫn tận dụng phần cứng mới.

Thay vào đó, người chơi trực tiếp điều khiển nhân vật di chuyển, trong khi các thao tác tương tác hoặc kết hợp vật phẩm được đơn giản hóa thông qua một hoặc hai nút bấm. Ban đầu, tôi cũng mất chút thời gian để làm quen. Nhưng sau đó nhận ra mọi tương tác đã được đơn giản hóa rất nhiều so với việc phải chọn các động từ để tương tác trong danh sách như trước đây. Trò chơi cũng có nút bấm để điểm sáng mọi thứ có thể tương tác.

Mặt khác, trò chơi cũng hỗ trợ trải nghiệm game bằng màn hình cảm ứng của máy Switch ở chế độ handheld. Tuy nhiên, Simon the Sorcerer: Origins không có cơ chế gợi ý giải đố mà tích hợp thẳng vào phần độc thoại của nhân vật. Trong nhiều trường hợp, phần độc thoại này không thật sự hữu dụng và đôi còn khi khiến bạn lạc trôi khỏi giải pháp giải đố. Không hiếm lần, tính cách “ranh con” của Simon cũng có thể khiến bạn thấy khó chịu.

Nhân vật Simon vẫn dí dỏm và nói những lời ngỗ ngáo “thật lòng mà như đâm họng người khác” như ngày nào. Cứ tưởng tượng bạn sẽ phải ăn cắp tiền từ thùng quyên góp của nhà thờ hoặc phàn nàn với người chơi rằng bản thân phải làm những việc không muốn. Nhưng bạn không cần tưởng tượng làm gì. Những tình huống như thế đều được xây dựng đầy đủ, thậm chí có phần quen thuộc trong Simon the Sorcerer: Origins, nhất là với người chơi cũ của series này.

Cậu bé phù thủy giờ đây cũng cư xử đúng với cái tựa game hơn. Đó là khả năng học và sử dụng phép thuật, từ đó mở khóa các phiên bản khác nhau của chiếc mũ phù thủy và gây ảnh hưởng đến một số vật phẩm trong đó. Chi tiết này là một sự mở rộng thú vị không chỉ về nhân vật mà cả những gì người chơi cũ vẫn biết về Simon. Đó là cậu ta dở tệ trong việc sử dụng phép thuật và điều đó từng khiến tôi điên đầu với một câu đố trong Simon the Sorcerer II.

Cơ chế gameplay của Simon the Sorcerer: Origins cũng khá hiện đại khi cho phép dịch chuyển nhanh thông qua bản đồ, trong khi các yếu tố còn lại hầu như không khác biệt nhiều. Người chơi cũng thu thập vật phẩm, tìm cách kết hợp chúng lại với nhau rồi dùng vật phẩm mới tạo ra để tương tác với môi trường, giải câu đố nhằm đạt được mục đích. Hầu hết câu đố trong game đều khá hợp lý và thông minh trong giải pháp, đôi lúc có thể khá hại não.

Hiệu năng chưa bao giờ là vấn đề với những tựa game point-and-click vốn có nhịp độ chơi rất chậm, thậm chí hơi buồn ngủ và Simon the Sorcerer: Origins không nằm ngoài quy luật đó. Khía cạnh nghe nhìn của trò chơi nhìn chung ổn, nhưng như đã đề cập ở đầu bài, tôi không hề thích phong cách đồ họa mới của trò chơi. Nhạc nền và lồng tiếng ổn, nhưng cũng không có gì đáng nhớ hay đến mức đáng quên. Ít nhiều cũng cho thấy có sự chăm chút từ nhà phát triển.

Sau cuối, Simon the Sorcerer: Origins mang đến một trải nghiệm phiêu lưu giải đố point-and-click khá tuyệt vời, đánh dấu sự trở lại đáng chào đón của tựa game phiêu lưu phản anh hùng từ tận thập niên 90 này. Trò chơi được xây dựng rất tốt khía cạnh giải đố, kể chuyện cũng như khá ổn ở những khía cạnh còn lại. Đồ họa có thể không phải điểm cộng của trò chơi với một số người, nhưng đây chắc chắn là tựa game đáng thử với những ai yêu thích thể loại này.

Simon the Sorcerer: Origins hiện có cho PC (Windows, macOS, Linux), Xbox Series X|S, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox One, Switch.

Nintendo eShop (Switch)

Simon the Sorcerer Origins ($ 24.99, Steam) →

Simon the Sorcerer Origins ($24.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Star Wars Outlaws Gold Edition phiên bản Switch 2

Tố Uyên — Sun, 26 Oct 2025 07:21:12 +0000

Star Wars Outlaws có thể không phải trải nghiệm game xuất sắc, nhưng bản port cho nền tảng Nintendo thật sự gây ấn tượng, ít nhất là với tôi. Đây cũng là tựa game Switch 2 đầu tiên mà tôi được trải nghiệm trên hệ máy này. Tuy được chơi trễ hơn các nền tảng khác, nhưng bù lại là bản Gold của trò chơi có kèm theo tất cả bản mở rộng và cập nhật mới nhất, đồng bộ cùng các hệ máy khác tính đến thời điểm bài viết.

Nói Star Wars Outlaws Gold Edition là bản port Switch 2 ấn tượng không có nghĩa nó không có vấn đề. Nhưng những vấn đề đó dường như xuất hiện thường xuyên trong nhiều tựa game không chỉ của Ubisoft, khiến tôi không còn cảm thấy chúng là vấn đề nữa. Chẳng hạn, trò chơi có tình trạng texture không kịp tải dữ liệu dù được cài vào bộ nhớ trong của máy Switch 2, dẫn tới tình huống vật thể có thể đột ngột xuất hiện khi nhân vật di chuyển.

Một vấn đề khác là chất lượng độ họa của trò chơi, nhưng không phải tổng thể mà nằm ở mái tóc của nhân vật chính nhìn giả trân. Tôi nghĩ đây là bằng chứng cho thấy đội ngũ phát triển đã sử dụng nhiều kỹ thuật để che đi hiệu năng không quá mạnh của máy Switch 2. Mặc dù vậy, Star Wars Outlaws Gold Edition vẫn cho hiệu năng cực ổn với tốc độ khung hình rất ổn định ở con số 30fps, cho cả chế độ handheld lẫn khi gắn dock trên máy Swich 2.

Tôi không chắc độ phân giải thực của Star Wars Outlaws Gold Edition phiên bản Switch 2 khi chơi ở chế độ handheld và dock lần lượt là bao nhiêu, nhưng có lẽ bản port này tận dụng DLSS không ít. Có nhiều phân đoạn tôi thấy rõ texture có độ phân giải thấp, nhìn đầy răng cưa. Bù lại, các hiệu ứng ánh sáng và phản chiếu lại khá ấn tượng khi chơi ở chế độ handheld. Trò chơi thậm chí hỗ trợ RTX, nhìn khá lung linh so với phần lớn game Switch 2 trên thị trường hiện nay.

Điều này dễ nhận thấy nhất khi bạn điều khiển nhân vật vượt qua những vũng nước, dòng thác. Hiệu ứng phản chiếu và ánh sáng đều rất đẹp, đúng phong cách quen thuộc của Ubisoft. Tuy nhiên khi vào trong nhà với yếu tố hành động lén lút quen thuộc, chất lượng lại có phần không ấn tượng bằng không gian thế giới mở. HDR cũng góp phần không nhỏ giúp cải thiện chất lượng đồ họa của trò chơi khi gắn dock, tương tự như khi tôi trải nghiệm Resident Evil Village phiên bản Mac.

Tất nhiên đấy là chất lượng đồ họa khi so với những tựa game Switch trước đây. Còn khi so về đồ họa nói chung, Star Wars Outlaws Gold Edition phiên bản Switch 2 khó có thể sánh bằng nền tảng PC chạy ‘max settings’ với phần cứng mạnh nhất. Với các nền tảng như PlayStation 5 và Xbox Series X, hệ máy của Nintendo cũng có chất lượng hình ảnh kém hơn không ít. Trò chơi chỉ có lợi thế khi chơi ở chế độ handheld là hiệu năng ổn định và màn hình nhỏ che nhiều khiếm khuyết.

Nhưng khi so sánh về mặt trải nghiệm, tay cầm Joy-Con của Switch 2 vẫn gây ức chế với cần analog không phù hợp cho trải nghiệm game bắn súng. Đây cũng chính là hệ quả từ những sai lầm trong chiến thuật hành động lén lút mà bạn sẽ gặp khá nhiều trong trải nghiệm game. Vấn đề nằm ở hành trình của analog trên Switch 2 có phần ngắn hơn các tay cầm của những hệ máy khác. Và vì vậy, nó cũng khiến các thao tác đòi hỏi chính xác như nhắm bắn trở nên khó khăn hơn.

Tuy Star Wars Outlaws Gold Edition phiên bản Switch 2 hỗ trợ sử dụng con quay hồi chuyển để thay thế, nhưng tôi đồ rằng không mấy ai sử dụng chúng khi trải nghiệm game ở chế độ handheld vì rất dễ loạn. Thậm chí có thể vô ý làm rơi máy khỏi tay và bạn có ngay đồ chặn giấy gần bằng 1 chỉ vàng ở thời điểm bài viết. Trò chơi cũng có tính năng trợ nhắm, nhưng chúng thường không hữu dụng trong những tình huống loạn chiến của trải nghiệm game.

Về lối chơi, Star Wars Outlaws vẫn đi theo công thức thế giới mở truyền thống của Ubisoft, với khác biệt lớn nhất là chủ đề được thay bằng Star Wars. Người chơi nhập vai Kay Vess, một cô gái sống ngoài vòng pháp luật của Đế Chế bằng nghề săn tiền thưởng. Trải qua vài biến cố ở đầu trải nghiệm, người chơi sẽ dấn thân vào cuộc chiến giữa các phe phái và tình hình chính trị lộn xộn trên nhiều hành tinh khác nhau. Không có lựa chọn khác.

Cốt truyện của Star Wars Outlaws tương đối dễ đoán vì nói cho cùng, Kay Vess là người tốt hay xấu tùy vào định nghĩa của người chơi, cũng như những lựa chọn của bạn. Cá nhân tôi không thích nhân vật này vì để giành được lợi ích tốt nhất, người chơi phải đóng vai kẻ hai mặt, thậm chí đa diện, sống lỗi. Hầu hết các nhiệm vụ đều được thiết kế xoay quanh yếu tố cốt lõi này, đòi hỏi bạn phải lươn lẹo để che giấu hành vi “phía sau hậu trường” của Kay.

Thậm chí nói cốt truyện của Star Wars Outlaws dễ đoán là tôi đã nói giảm nói tránh khá nhiều, vì trò chơi xây dựng yếu tố này khá rời rạc. Hầu hết tình tiết sự kiện được thuật lại qua các mô tả nhiệm vụ hoặc các đoạn chuyển cảnh trong trải nghiệm game. Nhiệm vụ phụ đóng vai trò bổ sung ở nhiều khía cạnh, từ “công cụ kiếm sống” cho nhân vật cho tới mở rộng lore của trò chơi. Bạn đã từng thấy những ý tưởng này nếu đã chơi qua game thế giới mở của Ubisoft.

Do vậy, không có nhiều điều để nói về lối chơi “đặc trưng” của các game Ubisoft và Star Wars Outlaws cũng vậy. Trò chơi tái sử dụng công thức làm game quen thuộc của Ubisoft. Khác chăng là người chơi sẽ di chuyển qua các hành tinh để nhận và trả nhiệm vụ, thỉnh thoảng xen vào vài phân đoạn không chiến ngoài vũ trụ. Tuy vậy, các phân đoạn này hiếm khi mang đến cao trào hay hào hứng như Star Wars: Squadrons.

Các phân đoạn hành động lén lút thì mang nhiều cảm giác như phiên bản lite của Assassin’s Creed Shadows, trong khi các cảnh hành động thì lại kém hào hứng hơn hai tựa game Star Wars Jedi: Fallen Order và Survivor từ các đồng nghiệp Respawn Entertainment. Tôi có cảm giác Star Wars Outlaws được đơn giản hóa lối chơi nhiều hơn cần thiết, dẫn đến cơ chế gameplay trong game giống như nồi lẩu thập cẩm thiếu điểm nhấn.

Xây dựng thế giới trong Star Wars Outlaws Gold Edition rộng lớn, nhưng khá tẻ nhạt. Bạn có thể bắt gặp vài NPC ở những ngôi nhà di động cần giúp đỡ gì đó, nhưng phần lớn là vắng bóng người. Đáng nói, các hoạt động với những NPC này thường nặng tính lặp lại, không bổ trợ tốt cho trải nghiệm chung. Thậm chí trong một số trường hợp, nhà làm game khiến tôi có cảm giác họ còn hơi non tay trong thiết kế cơ chế gameplay vì thiếu chiều sâu.

Vì lý do gì đó, Massive Entertainment đã không tận dụng tốt thế giới mở rộng lớn trong Star Wars Outlaws Gold Edition mà họ dày công dựng nên. Đây là điều khá đáng tiếc vì Star Wars Outlaws có đồ họa đẹp, thiết kế môi trường tốt và tương đối đa dạng nếu không quá khó tính. Mỗi hành tinh mang một chủ đề thiết kế khác nhau, tạo nên môi trường đa dạng không chỉ trong không gian thế giới mở mà ngay cả ở những khu vực kín phải hành động lén lút.

Thế nên, điểm trừ lớn nhất của Star Wars Outlaws là thiết kế nhiệm vụ dài lê thê. Có những nhiệm vụ nối tiếp nhau chỉ để giải quyết một vấn đề gì đó… nhỏ nhặt, chẳng hạn nâng cấp “xe bay” speeder. Đây là chiếc xe mà bạn sẽ dùng để khám phá và di chuyển giữa các địa điểm khi chưa mở khóa được khả năng dịch chuyển nhanh. Chưa kể, không hiếm nhiệm vụ còn câu giờ bằng cách ngăn không cho phép người chơi sử dụng tính năng tiện lợi này.

Vấn đề ở chỗ các mô típ nhiệm vụ trong Star Wars Outlaws đều khá nặng tính công thức, lặp đi lặp lại hết nhiệm vụ này đến nhiệm vụ khác. Ban đầu còn hào hứng nhưng một khi chúng lặp lại liên tục thì tôi bắt đầu cảm thấy đuối và mệt mỏi. Nhà phát triển dường như chỉ đặt KPI vào thời lượng chơi hơn là tôn trọng thời gian của người chơi. Hoặc có thể vì tôi không phải fan của series Star Wars nên không giữ được kiên nhẫn lâu hơn. Chơi mãi mới xong game.

Sau cuối, Star Wars Outlaws mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động dường như hướng đến những người chơi thích ngắm cảnh và lang thang đây đó, hơn là tập trung vào cốt truyện hay gameplay. Nếu không xem đồ họa là tất cả, trò chơi có rất ít thứ để giữ chân người chơi đủ lâu, ít nhất là hoàn thành trải nghiệm game đến phút cuối credits. Đây là một bản port vừa kém ấn tượng nhất về thiết kế gameplay, nhưng lại nằm trong số những tựa game ấn tượng nhất trên Switch 2 ở khía cạnh đồ họa. Thậm chí còn là bản đầy đủ với tất cả nội dung bổ sung. Nếu bạn có nhiều thời gian để có thể chơi lai rai thay vì ngấu nghiến, đây vẫn là một lựa chọn rất đáng cân nhắc.

Star Wars Outlaws Gold Edition hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X|S, Switch 2.

Nintendo eShop (Switch 2)

Star Wars Outlaws ($ 69.99, Steam) →

Star Wars Outlaws Gold Edition ($32.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch 2.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Spindle

Tố Uyên — Mon, 13 Oct 2025 15:18:58 +0000

Spindle là game phiêu lưu hành động với câu chuyện kể về thần chết và bé heo hồng đồng hành trong một cuộc hành trình nhiều cảm xúc về sinh tử, tình bạn và hơn thế nữa. Trò chơi nổi bật với phong cách đồ họa pixel và lối chơi mang nhiều nét hoài cổ giữa yếu tố giải đố và chiến đấu chặt chém, gợi nhớ đến tựa game Zelda kinh điển A Link to the Past từ thời SNES ngày xưa. Thú vị hơn, bạn còn có thể cưỡi heo và trải nghiệm cảm giác điều khiển bé heo.

Trải nghiệm Spindle mở đầu với cơn bão lớn khủng khiếp. Mưa như trút nước và tiếng dương cầm vang lên đầy căng thẳng khi giới thiệu nhân vật chính: thần chết. Nhưng thần chết này lạ lắm. Tính tình hiền lành và vì lý do gì đó, không có đầy đủ quyền năng phải có của một tử thần. Và cuộc hành trình của bạn bắt đầu, dưới sự dẫn dắt của bé heo, đi thâm nhập khắp nơi vừa làm nhiệm vụ của thần chết vừa phục sinh sức mạnh của mình.

Nhưng Spindle không chỉ đơn giản là thu thập linh hồn của người chết. Mà là khôi phục lại sự cân bằng giữa cõi nhân gian và thế giới bên kia. Một sự kiện bí ẩn đang diễn ra ở nhân gian khiến những linh hồn người chết không ở bên cạnh xác người đã mất, mà lạc trôi đâu đó. Bạn phải đi tìm về, đưa họ trở lại đúng nơi họ cần để các linh hồn có thể siêu thoát. Chỉ là, mọi chuyện đâu hề đơn giản như thế khi một thế lực vô hình đang trỗi dậy.

Lối chơi của Spindle khá quen thuộc với góc nhìn top-down. Bạn điều khiển nhân vật thần chết có tên là Dangel, di chuyển khắp thế giới để tìm những linh hồn lạc lối. Thông qua việc tìm lại các quyền năng tử thần, người chơi sẽ mở ra hướng tiếp cận các khu vực mà trước đó không thể bước vào. Trải nghiệm game xen kẽ giữa chiến đấu chặt chém đơn giản và khía cạnh giải đố, vừa đủ để người chơi suy nghĩ một lúc nhưng không quá khó khiến bạn phải vò đầu bứt tóc.

Tương tự Legend of Zelda: A Link to the Past, người chơi phải thu thập các Death Coin giấu rải rác đâu đó trong các hang động hoặc hầm ngục trải dài khắp thế giới game. Chúng dùng để nâng cấp thanh máu cho nhân vật. Thiết kế này khuyến khích người chơi tăng cường khám phá vì những trận đánh boss trong Spindle không quá nhẹ nhàng ở thiết lập độ khó mặc định, nhưng sẽ là thử thách không hề nhỏ ở thiết lập độ khó cao.

Cơ chế chiến đấu trong Spindle khá đơn giản nên không có gì nhiều đáng đề cập. Người chơi chỉ đơn thuần điều khiển Dangel “chặt chém” kẻ thù và né tránh đơn giản. Các trận đánh boss cũng sử dụng cơ chế giản đơn đó, nhưng đòi hỏi người chơi sự tập trung và phán đoán tình huống hơn. Đó là do những kẻ thù này thường sẽ có những chiêu thức gây bất ngờ. Tôi gọi bất ngờ là vì đôi lúc bạn có thể không nghĩ đến trong lần đầu đối mặt.

Chính điều đó khiến trải nghiệm chiến đấu trong Spindle trở nên đầy hào hứng, nhất là những trận boss chiến. Bên cạnh chiến đấu, phần lớn trải nghiệm game sẽ là khám phá và giải đố để mở hướng tiếp cận mới. Những câu đố trong trò chơi tận dụng yếu tố môi trường khá thú vị, không quá khó đến mức gây ức chế mà ngược lại, sở hữu nhiều ý tưởng khá đời thường. Chẳng hạn bạn có thể đẩy tảng đá xuống dốc để phá vỡ chướng ngại vật là những thanh gỗ chặn.

Các năng lực của thần chết cũng đóng vai trò quan trọng trong giải đố. Một trong số đó là khả năng hóa thân thành bức tượng đá và chuyển sang điều khiển bé heo hồng. Đây là một trong những phân đoạn giải đố khiến tôi hào hứng nhất. Chúng vừa hài hước, vừa tương đối hại não so với các ý tưởng giải đố trước đó trong trải nghiệm game. Và như đã đề cập ở trên, bạn cũng có thể cưỡi bé heo như… kỵ binh khi đây là một tính năng trong trò chơi.

Về khía cạnh nghe nhìn, Spindle xây dựng cả hai khía cạnh này rất tốt. Tuy trò chơi sở hữu đồ họa pixel, nhưng rất ít khi mang đến cảm giác “pixel”. Một phần có thể vì cách tạo hình sprite cũng như đặc trưng lối chơi. Tuy tông màu u ám và tối có thể gây khó chịu với một số người chơi có thị lực kém, nhưng tôi nghĩ đấy là chỉ đạo nghệ thuật của trò chơi. Cá nhân tôi chỉ không thích tông màu tối, nhưng cũng không gặp vấn đề gì về nhìn trong suốt trải nghiệm.

Nhạc nền bổ trợ rất tốt cho trải nghiệm game. Những bản nhạc vang lên đều tạo cảm xúc sâu lắng khó tả, cảm giác như lạc lõng giữa sự sống và cái chết, tương tự những linh hồn mà bạn phải đi tìm trong trải nghiệm Spindle. Nó cũng vừa có chút gì đó gợi cảm giác “bước tiếp sau tất cả”, rất khó diễn giải. Mỗi khu vực sẽ có nhạc nền riêng, không gây nhàm chán và việc điều chỉnh âm lượng tăng giảm được tiết chế phù hợp với trải nghiệm game.

Hiệu năng của Spindle không có gì để phàn nàn trên máy Switch. Tuy nhiên, tôi nhận thấy trò chơi có một số ý tưởng chưa được khai thác triệt để và có thể cải thiện tốt hơn. Đơn cử bé heo hồng ban đầu gần như không có giá trị gì trong trải nghiệm, nhưng một số phân đoạn về sau được sử dụng khá nhiều, gần như lạm dụng. Điều này tạo cảm giác hơi thiếu cân bằng. Nhà phát triển lẽ ra có thể cho nhân vật đặc biệt này có nhiều tương tác hơn.

Chẳng hạn để bé heo hồng hỗ trợ người chơi trong chiến đấu, thay vì để bạn một thân một mình đối mặt kẻ thù. Không nhất thiết gây sát thương khủng đến kẻ thù nhưng ít nhất cũng tạo sự vui mắt về mặt tương tác và giá trị của… heo. Ngoài ra, có một chi tiết thú vị mà tôi nghĩ nhà phát triển cố tình. Đó là âm thanh khi thu thập vật phẩm trong Spindle giống hệt những tựa game Legend of Zelda kinh điển và hiện đại ngày nay.

Tuy vậy, Spindle có một điểm trừ là thiết lập nút bấm mặc định hơi thiếu trực quan. Cụ thể, nút tương tác không hiểu sao cũng được thiết lập cho né tránh. Trong những môi trường hẹp của trải nghiệm game rất dễ khiến bạn bấm nhầm dẫn đến nhân vật lao xuống vực. Ở thiết lập độ khó mặc định, vật phẩm hồi máu không hiện ra thường xuyên nên trong các hầm ngục rộng lớn, mất máu oan do rơi xuống vực vì bấm nhầm là một cảm giác rất ức chế.

Sau cuối, Spindle mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động cuốn hút, đặc biệt là những ai yêu thích lối chơi của Legend of Zelda: A Link to the Past kinh điển. Trò chơi không chỉ mang đến cảm giác hoài cổ đó, mà còn là trải nghiệm hấp dẫn được chăm chút tỉ mỉ và cân bằng ở từng khía cạnh, nhất là câu chuyện kể đặt ra không ít câu hỏi về bản sắc và cuộc sống, cũng như những chủ đề thấy vậy mà không phải thế.

Spindle hiện có cho PC (Windows, macOS, Linux) và Switch.

Nintendo eShop

Spindle ($ 19.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Ghost of Yotei

Tố Uyên — Tue, 07 Oct 2025 16:45:35 +0000

Ghost of Yotei là hậu bản gián tiếp của tựa game phiêu lưu hành động thế giới mở Ghost of Tsushima và mang nhiều nét tương đồng về xây dựng thế giới. Sau thành công của phiên bản năm 2020, nhà phát triển Sucker Punch đã có màn trở lại ấn tượng với phần chơi tiếp theo. Thay vì cố gắng vượt qua cái bóng của game tiền nhiệm, họ chọn hướng tiếp cận dễ dàng hơn là tinh chỉnh lối chơi cũ, kết hợp dàn nhân vật và bối cảnh hoàn toàn mới.

Thật sự không thể không đề cập đến đồ họa của Ghost of Yotei đầu tiên vì nó quá ấn tượng ở khía cạnh nhìn. Thậm chí tôi cũng có thể nói rằng những đoạn chuyển cảnh trong game “tuyệt đối điện ảnh” như đang xem một bộ phim về samurai đong đầy cảm xúc. Khác chăng “bóng ma” mới Atsu là nữ thay vì nam như anh Jin cầm “cây hàng” to dài của năm 2020. Tôi cũng nhận thấy một số diễn hoạt mới, ít nhiều tạo cho tôi không ít cảm xúc nôn nao.

Trải nghiệm Ghost of Yotei lấy bối cảnh Nhật Bản vào thế kỷ 17 ở Ezo, tức Hokkdaido ngày nay. Với địa điểm mới, tôi có cảm giác bối cảnh trong trải nghiệm game có phần đa dạng hơn Ghost of Tsushima. Từ những ngọn núi phủ đầy tuyết, những khu rừng rậm rạp cho tới những đồng bằng với cây cối xanh tươi giữa những bụi hoa vàng rực, luôn mang đến cho tôi một cảm giác khó tả, cụ thể là kích thích khả năng phó nháy của người chơi.

Phần lớn những tựa game độc quyền trên PlayStation 5 thường khiến tôi tốn nhiều thời gian, không phải để chơi mà mải đi săn hình đẹp, ngắm cảnh. Ghost of Yotei cũng không ngoại lệ. Trò chơi vẫn xây dựng các đoạn chuyển cảnh mang phong cách những tác phẩm kinh điển của sensei Kurosawa Akira, nhưng tiết chế hơn. Nói thế nhưng những góc camera, những màn đấu tay đôi cứ có cảm giác quen quen nếu bạn đã từng xem phim của sensei.

Thế nhưng khi bắt đầu vào trải nghiệm game, Ghost of Yotei lại khiến tôi khá bất ngờ khi có khá nhiều nét tương đồng với Assassin’s Creed Shadows. Trước hết là cốt truyện hao hao khi đều thể hiện một nhân vật nữ sống sót sau cuộc thảm sát, nuôi chí báo thù những kẻ đã giết hại gia đình. Và những con boss mà bạn phải đối mặt thậm chí cũng được tiết lộ ngay từ đầu trải nghiệm game. Tuy có vài nút thắt đáng nhớ nhưng hầu hết đều dễ đoán.

Cách xây dựng kết cấu cũng có phần tương đồng. Chẳng hạn, Ghost of Yotei không đòi hỏi bạn phải xoay chuyển câu chuyện một cách tuyến tính. Thay vào đó, người chơi có thể lựa chọn con đường và kẻ thù mà bạn muốn truy đuổi. Cốt truyện cũng từ đó mà “chạy theo” người chơi. Tuy nhiên, những lựa chọn của bạn trong trải nghiệm game hầu như không gây ảnh hưởng đến cốt truyện. Và nhân vật chính Atsu mang đến một câu chuyện về samurai lang bạt.

Khác với Jin trong Ghost of Tsushima rất điềm tĩnh, nhân vật chính trong Ghost of Yotei lại là một cô gái nóng tính và liều lĩnh, thậm chí có thể gọi là mù quáng với con đường trả thù. Biên kịch đã xây dựng cốt truyện khá nhân văn, tuy nhiên ở nhân vật này có cái gì đó thô ráp và thiên về bản năng nhiều hơn, điều này đôi khi khiến người chơi cảm thấy khó chịu hơn là cảm thông.

Mỗi nhân vật đồng minh của Atsu đều mang đến một cảm xúc rất khác, rất người. Đơn cử những khoảnh khắc hồi tưởng của Atsu thời niên thiếu, cho thấy một cô gái rất khác, không giống như những gì nhân vật này thể hiện sau nỗi mất mát lớn gây ra bởi Yotei, một nhóm samurai vô pháp với những cuộc chém giết giành quyền lực. Tuy vậy, tôi vẫn khó tránh khỏi việc so sánh Atsu và Naoe, một trong hai nhân vật chính trong Assassin’s Creed Shadows.

Lối chơi của Ghost of Yotei cũng có phần giống Assassin’s Creed Shadows hơn game tiền nhiệm Ghost of Tsushima. Nếu như Jin trong Tsushima chiến đấu bằng hệ thống thế tấn và dùng kiếm, Atsu lại khá linh hoạt trong việc sử dụng vũ khí, miễn sao giành được lợi thế chứ không quan tâm đến samurai code như Jin. Thời lượng chơi của game cũng ngắn hơn cuộc phiêu lưu chiến đấu không mệt mỏi của Jin, nhưng đấy có thể là điểm cộng của trò chơi.

Bởi lẽ Ghost of Yotei có khá nhiều hoạt động nặng cảm giác lặp lại trong thế giới game. Chúng khá tẻ nhạt nên tôi hầu như bỏ qua những hoạt động này và tập trung vào tuyến truyện chính. Ước tính thời lượng hoàn thành trải nghiệm game không vượt qua 30 tiếng. Bù lại, chiến đấu lại là điểm cộng sáng nhất của trò chơi. Mỗi vũ khí đều mang đến một lợi thế nhất định, đòi hỏi người chơi phải sử dụng chúng sao cho hiệu quả nhất.

Nhịp độ chiến đấu trong Ghost of Yotei rất thỏa mãn. Việc chuyển đổi giữa các loại vũ khí được thiết lập khá nhanh chóng và trực quan, cho phép người chơi dễ dàng làm chủ nhịp điệu chiến đấu, dù là với đám đông kẻ thù hay boss. Tất nhiên boss là một câu chuyện khác ở độ khó Medium, đôi lúc cũng khiến tôi cảm thấy khá mất thời gian và có phần câu giờ. Chẳng hạn như trận đấu với trùm cuối hơi thiếu cảm xúc và chẳng tạo cảm giác mạnh.

Hành động lén lút vẫn đóng vai trò quan trọng trong trải nghiệm Ghost of Yotei, dễ khiến tôi liên tưởng đến Star Wars Outlaws hơn là tựa game tiền nhiệm Ghost of Tsushima. Tuy nhiên, khía cạnh hành động lén lút trong game chủ yếu đòi hỏi bạn cẩn thận. Một khi nắm bắt được yếu tố môi trường, cảm giác khi bạn “tiễn vong” một lèo nhiều kẻ thù liên tiếp thật sự không có từ ngữ nào để diễn tả, điều mà Star Wars Outlaws không mang đến.

Và nếu Atsu bị phát hiện? Bạn sẽ có những trận đấu kiếm đáng nhớ vì kẻ thù chẳng hề dại dột. Nội việc thành thạo cơ chế đỡ đòn và phản công cũng có thể khiến người chơi toát mồ hôi hột, ít nhất là ở thời điểm ban đầu nếu đây là lần đầu tiên bạn đến với dòng game này. Ý tôi là những người chưa chơi Ghost of Tsushima. Tin vui là bạn cũng chẳng cần chơi tựa game trước để hiểu cốt truyện vì chúng là hai trải nghiệm hoàn toàn độc lập.

Còn nếu đã chơi Ghost of Tsushima, có thể bạn sẽ mỉm cười khi bắt gặp lại nhiều hoạt động quen thuộc. Những hoạt động này mang tính hỗ trợ cho nhân vật ở nhiều khía cạnh khác nhau và thường là tùy chọn, không bắt buộc. Với thời lượng ngắn hơn game tiền nhiệm, tôi cũng thấy nhà phát triển Sucker Punch đã có sự tiết chế với thiết kế thế giới trong game. Họ tạo vừa đủ các khu vực riêng biệt cho trải nghiệm game, không cố tình câu giờ.

Về hiệu năng, Ghost of Yotei không có gì để phàn nàn khi xét đây là game độc quyền cho PlayStation 5, ít nhất ở thời điểm bài viết và năm 2025 này. Trò chơi có 3 thiết lập hiệu năng gồm Performance, Quality và Ray Tracing. Nếu bạn chơi trên PS5 giống tôi, Performance sẽ cho trải nghiệm tốt nhất, vừa dung hòa chất lượng đồ họa vừa có tốc độ khung hình “dễ chịu nhất” cho trải nghiệm. Nếu chú trọng chất lượng hình ảnh thì Ray Tracing đáng ưu tiên hơn Quality.

Cá nhân tôi nhận thấy chế độ Ray Tracing có hiệu ứng ánh sáng tốt hơn Quality, dù bạn phải hy sinh tốc độ khung hình một chút so với chế độ Quality. Ngoài ra còn Ray Tracing Pro mà theo tôi được biết chỉ có trên PS5 Pro. Tôi không có máy để kiểm chứng nên không rõ chất lượng đồ họa có vượt trội hơn Ray Tracing thường hay chỉ mang “cảm giác đẹp hơn thì phải” trong ảo tưởng thay vì mang đến chất lượng đồ họa vượt trội như kỳ vọng.

Sau cuối, Ghost of Yotei mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động rất đáng nhớ. Trò chơi gây ấn tượng với những khung cảnh “tuyệt đối điện ảnh” và những pha chiến đấu đầy thỏa mãn. Tuy không còn cảm giác mới lạ như lần đầu được chơi game tiền nhiệm, nhưng đó vẫn là một cảm giác đầy hào hứng, được gói gọn dưới 30 tiếng trong cuộc hành trình của một nữ samurai lang bạt. Trên hết là sự tự do và niềm vui giản đơn của hành trình khám phá nơi biên cương vô pháp của Nhật Bản vào những năm 1600.

Ghost of Yotei hiện có cho PlayStation 5.

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên PS5.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Spirit of the North 2

Tố Uyên — Tue, 19 Aug 2025 15:43:45 +0000

Spirit of the North 2 là trải nghiệm kể chuyện thông qua khám phá, lấy bối cảnh một thế giới hoang sơ và lạnh lẽo. Tuy có số 2 ở tựa nhưng đây không nhất thiết là hậu bản trực tiếp của tựa game cùng tên ra mắt năm 2020. Trên hết, đây rõ ràng không phải trải nghiệm game dành cho những ai thích các pha hành động mãn nhãn hay những màn chiến đấu đầy thử thách. Thay vào đó là cảm giác bình yên, một chút gì đó đơn độc và ít nhiều lạc lối.

So với phần chơi trước, Spirit of the North 2 có nhiều thay đổi thú vị trong thiết kế. Đầu tiên là phần chơi mới giờ đây cho phép bạn tùy biến tạo hình của nhân vật điều khiển, không quá đa dạng nhưng cũng đủ tạo cá tính cho nhân vật mà bạn sẽ gắn bó trong suốt thời lượng chơi trên dưới 20 tiếng. Tuy nhiên, nếu bạn hoàn toàn bỏ qua các nội dung phụ thì thời lượng ngắn hơn rất nhiều, chỉ còn khoảng 1/3 con số kể trên.

Lối chơi của Spirit of the North 2 không có nhiều thay đổi so với phần chơi trước. Trải nghiệm game ban đầu chủ yếu chỉ xoay quanh hai yếu tố di chuyển và nhảy, trừ khi bạn gọi nút “yarp” cũng là một phần của gameplay. Về sau, bạn sẽ mở khóa được những khả năng tương tác mới trong thế giới game cho nhân vật, thông qua việc thu thập các rune ma thuật giấu đâu đó trong môi trường thế giới mở của game.

Mặc dù vậy, Spirit of the North 2 cũng có vài tinh chỉnh thú vị. Một trong số đó là tính năng hỗ trợ cho phép người chơi nhìn thấy được điểm nhân vật sẽ đáp. Tính năng tiện dụng này vô cùng hữu dụng trong những pha đi cảnh của trải nghiệm game. Một phần vì thiết kế cơ chế nhảy của game không thật sự chính xác, nếu không có tính năng này sẽ khiến trải nghiệm game trở nên vô cùng ức chế, nhất là những đoạn đi cảnh trên cao.

Đáng nói hơn, nhân vật điều khiển của bạn không phải người mà là một con cáo. Nếu người chơi để bạn cáo rơi từ trên cao thì có thể thiệt mạng như chơi với thanh HP hạn chế. Vì nhiều lý do, bạn sẽ không muốn điều gì ảnh hưởng đến nhân vật này. Với tôi thì một trong số đó là khoảnh khắc khi nhân vật chết được nhà phát triển Infuse Studio thiết kế diễn hoạt rất dễ động lòng những người nhạy cảm.

Cá nhân tôi cho rằng việc nhà phát triển đưa diễn hoạt này vào trải nghiệm game, dường như vô tình làm nhẹ đi định hướng thiết kế của trò chơi với yếu tố khám phá nhẹ nhàng. Trong khi cảm giác nhân vật cuộn người lại rên rỉ vì đau đớn, quả thật không phải là một cảm xúc nhẹ nhàng với những người chơi giàu lòng yêu động vật như tôi. Còn ở một góc độ khác, tôi có cảm giác nhà phát triển chỉ đơn thuần muốn phô diễn đồ họa của trò chơi.

Đồ họa của Spirit of the North 2 không thuộc dạng ấn tượng nhưng đủ đẹp để giữ chân người chơi trong khám phá. Yếu tố môi trường được chăm chút tinh tế, góp phần tạo nên một câu chuyện kể xuất sắc. Thông qua trải nghiệm game, người chơi sẽ dần khám phá những tàn tích của một nền văn minh cổ đại, cũng như những xung đột của nhân loại ở một thời điểm trong quá khứ. Nó mang nhiều cảm giác tương tự Lost Ember nhưng chất lượng hình ảnh chăm chút hơn.

Những chủ đề trong trò chơi được xây dựng khá tốt và có chiều sâu, gợi nhiều cảm xúc. Và vì được thiết kế tinh tế nên cũng đòi hỏi bạn phải quan sát nhiều hơn, kỹ hơn để tránh đi lạc. Spirit of the North 2 không có hệ thống bản đồ giúp bạn định hướng ngoài những yếu tố môi trường. Do vậy nếu không chịu khó quan sát hoặc chủ động khám phá, đôi khi bạn có thể mắc kẹt trong thế giới game mà không biết phải làm gì tiếp theo.

Tôi không nghĩ đấy là điểm trừ của Spirit of the North 2, nhưng có thể gọi đó là tính năng của trò chơi, được nhà phát triển cố tình thiết kế để hướng người chơi đến việc chủ động khám phá, thay vì chỉ ngồi đọc bản đồ rồi di chuyển theo hướng dẫn trong phần lớn những tựa game tương tự trên thị trường. Và càng khám phá, bạn sẽ càng thấy được nhiều điều thú vị hơn ở cái thế giới tưởng chừng rộng lớn và vắng lặng này, cho đến khi Raven xuất hiện.

Nếu có gì để tôi phàn nàn thì có lẽ là hiệu năng của Spirit of the North 2 không ấn tượng. Cảm giác này dễ nhận thấy mỗi khi tôi điều khiển xoay góc nhìn camera, cảm giác không mượt mà lập tức xuất hiện. Tuy vấn đề này ít gây ảnh hưởng đến trải nghiệm game do lối chơi có nhịp độ chậm rãi, nhưng ít nhiều cũng để lại chút cảm giác khó chịu. Trong một số khu vực nhất định, tôi cũng nhận thấy hiệu năng giảm nhẹ so với các khu vực khác khi chơi trên Xbox Series X.

Sau cuối, Spirit of the North 2 mang đến một trải nghiệm kể chuyện thông qua khám phá khá độc đáo và nổi bật so với những tựa game cùng thể loại khác trên thị trường. Trải nghiệm game xoay quanh cuộc hành trình thú vị của bạn cáo vừa đáng yêu, vừa tĩnh lặng pha chút cô độc trong một thế giới lạnh lẽo theo mọi nghĩa. Trò chơi sở hữu đồ họa đẹp, nhịp độ chơi thư giãn, ít thử thách, phù hợp với những ai đang tìm một trải nghiệm thư giãn, thiền định.

Spirit of the North 2 hiện có cho PC (Windows), Xbox Series X|S, PlayStation 5 và hỗ trợ Xbox Play Anywhere.

Spirit of the North 2 ($ 29.99, Steam) →

Spirit of the North 2 ($29.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Xbox Series X.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Cattle Country

Tố Uyên — Thu, 29 May 2025 18:47:43 +0000

Đánh giá game Cattle Country - Phong cách Retro

Cattle Country

Đánh Giá Game

Đăng ngày 30/05/2025 • Bởi Tố Uyên

Cattle Country là game mô phỏng cuộc sống do “cha đẻ” của series game phiêu lưu hành động Blossom Tales phát triển. Trò chơi sở hữu đồ họa pixel chi tiết, nhiều màu sắc với bối cảnh miền viễn tây hoang dã, đưa người chơi đến với trải nghiệm chăn nuôi trồng trọt kết hợp những trận “cao bồi đại chiến” để bảo vệ vùng đất thiện lành của bạn. Trừ khi bạn không thích yếu tố chiến đấu và trò chơi cho phép bạn tùy chỉnh khía cạnh đó, nếu muốn.

Trải nghiệm Cattle Country mở đầu với yếu tố tùy biến nhân vật. Bạn có thể chọn màu da, kiểu tóc và trang phục cho nhân vật. Tuy không đa dạng nhưng cũng đủ để mang đến chút khác biệt về tạo hình cho nhân vật của người chơi, dù yếu tố này không làm thay đổi lối chơi hay bất kỳ khía cạnh nào của trải nghiệm game. Sau đó, bạn sẽ bắt đầu an cư lạc nghiệp ở một vùng đất mới, khởi điểm là chuyến “dọn nhà” bằng xe ngựa nhông nhông ê mông.

Bạn sẽ được hỏi vài câu trò chuyện thân tình về lý do đến Cattle Country định cư và khi tới nơi, thị trưởng sẽ dẫn nhân vật đến “vùng đất thiện lành” của người chơi. Ngài Archibald rất thân thiện khi giải thích cho bạn về các hoạt động làm nông thay cho tutorial, trừ khi người chơi lịch sự từ chối thông qua lựa chọn lời thoại. Dù quyết định thế nào, nhân vật điều khiển cũng sẽ có đầy đủ bộ công cụ làm nông kèm theo một số hạt giống và nhiều vật dụng thiết yếu khác.

Vậy là quá trình tái định cư hoàn tất. Bạn sẽ được gợi ý làm quen “tối lửa tắt đèn có nhau” với người dân địa phương. Thử thu hoạch một số loại cây trồng và chuẩn bị một bữa ăn để lấy lại tinh thần sau chuyến đi dài. Khía cạnh trồng trọt quá quen thuộc không có gì đáng đề cập. Người chơi cũng cuốc đất, gieo giống, tưới nước và chờ cây trồng phát triển. Mỗi loại hoa màu hoặc rau quả sẽ có thời gian sinh trưởng khác nhau. Mỗi loài lại cần trồng theo mùa cụ thể.

Trong thời gian chờ cây trồng sinh trưởng, bạn có thể chơi minigame câu cá với Mary. Cô gái “câu thủ” này sẽ tặng bạn một cần câu trong lần đầu hai người gặp mặt. Bên cạnh làm nông, bạn cũng có thể chăn nuôi gia súc. Để xây dựng các công trình hay ao chuồng, người chơi phải mua bản thiết kế xây dựng rồi thuê “chị đẹp” Maggie đến khởi công và hoàn thành. Muốn chăn nuôi, bạn có thể mua con giống cho nông trại tại thị trấn và nhiều điểm lễ hội khác nhau.

Cattle Country cũng có các yếu tố trang trí nội thất. Người chơi có thể thu thập các loại tài nguyên khác nhau để chế tạo đồ nội thất, kết hợp với số lượng không nhỏ những đồ nội thất bạn có thể mua từ NPC. Nếu chán trang hoàng cho “túp lều tranh”, bạn hãy dành thời gian đi du lịch. Thế giới trong game có rất nhiều địa điểm thú vị cho du lịch bụi khám phá. Nếu thích “bụi bặm” hơn, đừng quên dành thời gian đào khoáng sản và quặng để tìm các loại đá quý.

Cao bồi viễn tây dĩ nhiên không thể thiếu yếu tố chiến đấu. Nếu có bật tùy chọn ‘Enemies In The Mines’, bạn sẽ đụng độ với những kẻ thù đáng ghét như chuột, nhện hay côn trùng biết bay trong hầm mỏ. Hoặc bạn cũng có thể tắt tùy chọn này, tập trung đào khoáng sản và quặng để tìm đá quý. Cá nhân tôi thích lựa chọn sau hơn vì muốn tìm một trải nghiệm game ấm cúng, nhẹ nhàng và ‘chill’ sau quá nhiều cuộc chiến tang thương trong các RPG mà tôi chơi gần đây.

Bên cạnh đó, Cattle Country cũng có một số yếu tố chiến đấu khác, chẳng hạn bạn sẽ gặp cướp trong rừng. Người chơi có thể chọn “cúng tiền” để được tha cho đi hoặc đấu súng với chúng như những cao bồi viễn tây chân chính. Thắng thì không có gì để nói nhưng nếu để thua, bạn sẽ mất nhiều tiền hơn. Ngoài ra còn có những sinh vật gây hại khác trốn đâu đó ở nơi bạn khám phá, nhưng người chơi có thể bật tùy chọn “tôi yêu hòa bình” để được miễn trừ chiến đấu.

Khi không phải chiến đấu, bạn có thể đưa nhân vật đi tham gia các lễ hội và tìm người thương. Việc làm quen với các nhân vật ở Cattle Country rất quan trọng vì những tương tác này mở ra hệ thống nhiệm vụ mới, cũng như rất nhiều vật phẩm chế tác và công thức món ăn mới. Bạn sẽ có một quyển nhật ký ghi chi tiết thông tin yêu và ghét của từng nhân vật, giúp mọi công cuộc “lấy lòng” họ đều trở nên khá dễ dàng. Tuy nhiên, lời thoại của các NPC này thường hạn chế và lặp lại như… vẹt.

Chỉ có trường hợp ngoại lệ là khi mối quan hệ giữa hai nhân vật được thăng cấp, người chơi được “thưởng” cho đoạn chuyển cảnh mới cung cấp thêm thông tin “tuyệt mật” về nhân vật đó. Mặt khác, trải nghiệm Cattle Country diễn ra tuyến tính nên hầu hết hoạt động chỉ được mở khóa theo trình tự nhất định. Chẳng hạn, bạn chỉ có thể nâng cấp “một túp lều tranh, hai trái tim vàng” của nhân vật điều khiển sau khi hoàn thành những yêu cầu nhiệm vụ cụ thể.

Để hỗ trợ người chơi tìm bạn đời, Cattle Country tổ chức nhiều lễ hội quanh năm suốt tháng trong suốt thời lượng chơi. Hầu hết đều đi kèm một minigame để làm mới trải nghiệm. Đây cũng là thời điểm mà người chơi bắt đầu những phiên “chợ tình Cattle” để tìm người thương đời đời suốt kiếp bên nhau, dĩ nhiên là theo nghĩa bóng. Kỳ thực, nhà phát triển không có ý tưởng gameplay gì sáng tạo so với các game cùng thể loại, chỉ đơn thuần liên kết mọi thứ một cách mượt mà.

Cá nhân tôi cho rằng đấy là điểm trừ lớn nhất của Cattle Country, nếu không nói đó cũng là tư duy thiết kế quen thuộc của “cha đẻ” series game Blossom Tales trong hai tựa game phiêu lưu hành động cũng do họ phát triển. Điều này không có nghĩa trải nghiệm game không hấp dẫn. Chỉ là nếu muốn tìm cảm giác mới mẻ so với cái tên đình đám như Stardew Valley, trò chơi có thể không đáp ứng được kỳ vọng đó dù một số yếu tố như tùy chọn chiến đấu rõ ràng được làm tốt hơn.

Mặt khác, tôi không rõ các nền tảng khác thế nào nhưng vấn đề khó chịu nhất của Cattle Country khi chơi trên Switch, đó là trò chơi tải dữ liệu khá lâu mỗi khi di chuyển giữa các khu vực hoặc ra và vào một ngôi nhà, ít nhiều làm gián đoạn nhịp độ game. Một ngày trong trò chơi tương ứng khoảng 20 phút thời gian thật, chỉ bao gồm các hoạt động của người chơi chứ không tính các đoạn chuyển cảnh hay hội thoại. Thời gian này theo tôi là vừa phải và hợp lý.

Nhận định này dựa trên thời lượng chơi của Cattle Country mất khoảng trên dưới 60 tiếng, không thể gọi là ngắn nếu so mức giá và khối lượng hoạt động mà người chơi có thể làm trong trải nghiệm game. Thế nhưng càng về sau, vòng lặp gameplay của trò chơi dần trở nên nhàm chán, thậm chí đôi lúc không còn cảm giác hào hứng như ban đầu vì nhiều lý do. Một trong số đó là tôi không còn nhiều động lực với những đầu việc nặng tính lặp lại sau đâu đó 30 tiếng trải nghiệm.

Sau cuối, Cattle Country mang đến một trải nghiệm mô phỏng cuộc sống khá hào hứng và ‘chill’. Trò chơi có hiệu năng rất tốt ngay cả trên nền tảng của Nintendo, nhưng việc thiếu ý tưởng gameplay sáng tạo khi chỉ đơn thuần cố gắng làm tốt hơn những gì các tựa game cùng lối chơi khác đã làm, ít nhiều có thể là điểm trừ với một số người chơi khó tính. Vài vấn đề của trò chơi như thời gian tải dữ liệu lâu hay NPC lặp thoại cần được giải quyết để mang đến trải nghiệm tốt hơn.

Cattle Country hiện có cho PC (Windows, Linux), Xbox Series X|S, PlayStation 5, Switch.

Tải Game

Nintendo eShop

Chơi trên Switch

Steam

Chơi trên PC

Microsoft Store

Chơi trên Xbox

Đánh giá game Two Falls (Nishu Takuatshina)

Tố Uyên — Thu, 29 May 2025 15:33:25 +0000

Đánh giá game Two Falls (Nishu Takuatshina)

Đăng ngày 29/05/2025 • Bởi Tố Uyên

Two Falls (Nishu Takuatshina) là trải nghiệm phiêu lưu theo cốt truyện với thiết kế “mô phỏng đi bộ” ở góc nhìn thứ nhất. Trò chơi do Unreliable Narrators đóng đô tại Québec, Canada phát triển. Đất nước lá phong đỏ vào thế kỷ 17 cũng là bối cảnh của câu chuyện kể. Tuy không có yếu tố chiến đấu cũng không nhiều tương tác, nhưng tựa game đầu tay của “những người kể chuyện không đáng tin cậy” mang chút gợi nhớ đến Life is Strange về ý tưởng thiết kế.

Trải nghiệm game đưa người chơi đến với hai câu chuyện kể dưới góc nhìn của hai nhân vật khác nhau. Trò chơi mở đầu với Jeanne, một cô gái trẻ người Pháp đang trên chuyến tàu đến Nouvelle-France để kết hôn thì bị đắm tàu, trôi dạt vào một vùng đất hoang dã. Nhân vật còn lại là Maikan, một thợ săn người bản địa Innu của vùng đất này với rất ít hiểu biết về những con người và thế giới bên ngoài nơi nhân vật này sinh sống.

Với lối chơi thiên về yếu tố kể chuyện, Two Falls (Nishu Takuatshina) có rất ít tương tác với thiết kế ‘walking simulator‘. Trò chơi khắc họa một góc thiên nhiên hoang dã của Canada dưới thời Pháp thuộc đẹp đến ngỡ ngàng, khi xét đây là một game indie và thậm chí “đứa con đầu lòng” của nhà phát triển Unreliable Narrators. Từ khung cảnh tuyết phủ trắng xóa trong rừng cho đến khi màn đêm buông xuống giữa không gian tĩnh lặng, tất cả đều giàu tính nghệ thuật.

Phong cách nghệ thuật của trò chơi mang nhiều cảm giác như những bức họa tinh tế, khắc họa rất chi tiết trong từng bối cảnh trải nghiệm game xen kẽ giữa hai nhân vật chính. Ngay cả khâu lồng tiếng cũng có sự đầu tư khá tốt, dù lời thoại của một số nhân vật chưa đủ truyền tải cảm xúc nhất thời của nhân vật ở một số thời điểm khác nhau. Tôi chỉ không thích việc trò chơi không cho tua nhanh hay bỏ qua các đoạn thoại, buộc bạn phải nghe các nhân vật trò chuyện.

Như đề cập ở trên, Two Falls (Nishu Takuatshina) là trải nghiệm phiêu lưu khám phá thiên về kể chuyện với chút gợi nhớ đến Life is Strange về ý tưởng thiết kế. Trò chơi xây dựng hệ thống tương tác với các quyết định của người chơi sẽ dẫn đến những hệ quả khác nhau, từ đó khắc họa rõ nét tính cách cùng sự phát triển của hai nhân vật chính Jeanne và Maikan. Đơn cử ở đầu trải nghiệm sau khi Jeanne tỉnh dậy, cô lang thang khắp bãi biển để tìm hiểu chuyện gì đã xảy ra.

Khi đó người chơi hay chính xác hơn, Jeanne nhận ra cô là người sống sót duy nhất của con tàu định mệnh và tìm thấy một bạn chó chăn cừu dễ thương tên Capitaine. Càng về đêm, sự cô đơn và sợ hãi càng gieo vào lòng Jeanne khi cô gái trẻ có rất ít kỹ năng sinh tồn và phải tìm cách để sống sót trước nghịch cảnh. Đây là lúc người chơi đưa ra quyết định đầu tiên về cách mà nhân vật phản ứng trước những sự kiện hay thậm chí sự xuất hiện của các nhân vật khác.

Vấn đề ở chỗ, những lựa chọn này thường được tích lũy bằng những thông báo khá mơ hồ, khiến người chơi không thể nhớ hết được chúng mang đến sự thay đổi to lớn thế nào đối với nhân vật về sau. Tôi nghĩ đây là điểm trừ nhỏ của Two Falls (Nishu Takuatshina) trong thiết kế, vì chúng rất hiếm khi mang đến cho tôi cảm giác những quyết định đó thật sự có trọng lượng với nhân vật, nhất là sự thay đổi của họ về quan điểm cá nhân và thế giới quan.

Chỉ về sau, những quyết định này mới thể hiện hậu quả rõ rệt nhưng do những thông báo khá mơ hồ về sự thay đổi đó, có khi bạn cũng chẳng nhớ được những lựa chọn trước đó để cảm nhận chúng góp phần thay đổi góc nhìn của nhân vật ra sao. Chẳng hạn ở đầu trải nghiệm của nhân vật Jeanne khi phát hiện một cái bóng to lớn từ xa, nếu bạn chọn trốn đi thay vì hét thật lớn để tìm sự giúp đỡ, trò chơi sẽ thông báo Jeanne trở nên thao túng hơn.

Những thay đổi này thường rất nhỏ và bạn sẽ bắt gặp các thông báo đó rất nhiều lần, trước khi một nút thắt cốt truyện nào đó gây tác động lớn đến hành vi và lối suy nghĩ của nhân vật. Dựa vào những tình tiết này, người chơi cũng hiểu hơn về nhân vật đó. Đơn cử Jeanne là một tín đồ Christian và không ít những lựa chọn của nhân vật sẽ xoay quanh niềm tin vào tôn giáo, thúc đẩy nhân vật trở nên tiến bộ hoặc giáo điều hơn. Tất cả tùy vào quyết định của bạn.

Ngược lại, Maikan là một thợ săn trẻ tuổi. Sau khi phát hiện một cái xác của con sói đã bị lột da, nhân vật này cảm thấy đó là một hành động xúc phạm đầy phẫn nộ. Người chơi sẽ theo chân Maikan tìm những kẻ chịu trách nhiệm cho hành động tàn bạo này. Cuộc hành trình của chàng thợ săn dẫn đến xác một con tàu đắm và những nhân vật mới, với cả hiểu lầm và nghi ngờ. Tương tự phần trải nghiệm của Jeanne, những quyết định của người chơi sẽ định hình thế giới quan của Maikan.

Phần sau của câu chuyện kể tôi nghĩ có lẽ bạn cũng đoán được phần nào, dù nhiều khả năng không hoàn toàn chính xác 100%. Cốt truyện của Two Falls (Nishu Takuatshina) thật sự khá dễ đoán với không nhiều nút thắt bất ngờ. Tùy vào lựa chọn của người chơi mà các nhân vật có thể bắt đầu xây dựng lòng tin với nhau, ngay cả khi không hoàn toàn hiểu động cơ của đối phương do khác biệt về lối sống, văn hóa và các yếu tố truyền thống địa phương, tâm linh.

Trải nghiệm Two Falls (Nishu Takuatshina) được chia thành các chương khác nhau, đưa người chơi điều khiển xen kẽ hai nhân vật chính. Cách kể chuyện này giúp tăng cường yếu tố kể chuyện và phát triển nhân vật, cho phép người chơi có thể hiểu sâu sắc hơn quan điểm và thế giới quan của mỗi nhân vật. Ngược lại, nó cũng vô tình khiến yếu tố kể chuyện của trò chơi trở nên hơi rối và dễ làm bạn mất phương hướng do sự thay đổi xen kẽ này, tương tự như các lựa chọn.

Dù vậy, không thể phủ nhận câu chuyện mà Two Falls (Nishu Takuatshina) muốn kể chính là điểm cộng lớn nhất của trò chơi. Phong cách đồ họa giàu hình ảnh và thiết kế đẹp mắt, kết hợp cùng những bản nhạc được nhà soạn nhạc Eadsé sáng tác sử dụng nhạc cụ bản địa, cũng góp phần không nhỏ mang đến cái hồn và bầu không khí đặc trưng cho game. Khía cạnh nghe nhìn càng làm cộng hưởng cảm xúc của tôi trong trải nghiệm điện ảnh mà tựa game này mang đến.

Cá nhân tôi cho rằng Two Falls (Nishu Takuatshina) mang nhiều cảm giác giống Never Alone (Kisima Ingitchuna), khi sử dụng trải nghiệm game để giới thiệu văn hóa bản địa đến người chơi. Trò chơi có hẳn một cơ chế gọi là Codex, cung cấp nhiều dữ liệu giải thích các truyền thuyết liên quan đến những nhân vật, địa danh. Thậm chí là những hoạt động trong game cùng nhiều thông tin lịch sử thực tế của những con người hay địa điểm mà bạn tương tác trong trải nghiệm.

Sau cuối, Two Falls (Nishu Takuatshina) mang đến một trải nghiệm phiêu lưu kể chuyện rất đáng nhớ, giàu tính điện ảnh. Không những sở hữu câu chuyện kể hấp dẫn đan xen với những trải nghiệm cùng góc nhìn khác biệt giữa Jeanne và Maikan, nhà phát triển Unreliable Narrators còn lồng ghép nhiều thông điệp làm nổi bật cuộc tranh đấu của mỗi nhân vật trong thực tế khắc nghiệt giữa bối cảnh lịch sử vào thế kỷ 17.

Two Falls (Nishu Takuatshina) hiện có cho PC (Windows), Xbox Series X|S, PlayStation 5.

Tải Game

Steam

Chơi trên PC

Microsoft Store

Chơi trên Xbox & PC

Đánh giá game Please, Touch The Artwork 2

Tố Uyên — Fri, 23 May 2025 16:45:25 +0000

Đánh giá game Please, Touch The Artwork 2 - Phong cách Cổ điển

Đánh giá: Please, Touch The Artwork 2

Đăng ngày 23/05/2025 • Bởi Tố Uyên

Please, Touch The Artwork 2 là một game giải đố nhẹ nhàng, thư giãn, đầy sự hài hước với những nhân vật bất ngờ kết hợp cùng các tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp. Trò chơi sở hữu lối chơi phiêu lưu giải đố point-and-click, do nhà phát triển solo Thomas Waterzooi thực hiện trong 6 tháng nhằm vinh danh lễ tưởng niệm 75 năm ngày mất của họa sĩ James Ensor, người được xem là tiên phong trong phong cách nghệ thuật hiện đại.

Dành cho bạn nào không biết. James Ensor là một họa sĩ người Bỉ, nổi tiếng với phong cách hội họa độc đáo kết hợp giữa chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa biểu hiện và những yếu tố siêu thực. Ông thường sử dụng hình ảnh mặt nạ, bộ xương, và những nhân vật kỳ quái để phản ánh xã hội một cách châm biếm và đầy ám ảnh. Những tác phẩm của ông có màu sắc rực rỡ, đường nét mạnh mẽ và bố cục dày đặc, tuy tạo cảm giác hỗn loạn nhưng lại đầy sức hút.

Trải nghiệm Please, Touch The Artwork 2 có thời lượng chơi rất ngắn. Bạn chỉ mất khoảng 1 tiếng để hoàn thành trò chơi, đặc biệt khi cơ chế giải đố của trò chơi chỉ xoay quanh yếu tố tìm vật ẩn. Trò chơi mở đầu với nhân vật chính là bộ xương mặc đồ vía, trỗi dậy từ bia mộ có tên James Ensor, đưa người chơi đến với thế giới được dựng nên từ những bức tranh vẽ tay mà tôi cho rằng của chính ông họa sĩ tài năng này.

Điều hài hước là ngay cả con trỏ cũng là bàn tay bộ xương nhưng màu vàng nhìn khá ấn tượng về mặt thị giác, trái ngược với nhân vật điều khiển màu trắng được tạo thành từ những nét vẽ màu đen. Những chi tiết này gợi ý người chơi đang điều khiển chính họa sĩ James Ensor trong chuyến phiêu lưu khám phá những tác phẩm nghệ thuật của ông, kết hợp cùng yếu tố giải đố tìm vật ẩn trong tổng cộng 5 màn chơi.

Mỗi màn chơi có một đề tài hẳn hoi với cảnh nền được tạo nên từ những bức tranh tràn đầy sức sống và diễn hoạt của một hay vài nhân vật trong đó. Đơn cử ở màn chơi Prologue mở đầu, người chơi sẽ trèn lên một chiếc thuyền và người lái đò sẽ đưa bạn đến một khung hình khác mà tôi đồ rằng lại là một trong nhiều tác phẩm nghệ thuật của James Ensor. Bạn đi vào một quán rượu và gặp một người đàn ông say xỉn, muốn xin bạn vài chai. Chai rượu.

Mô tả tới đây chắc bạn đã hình dung ra lối chơi của Please, Touch The Artwork 2. So với những game tìm vật ẩn hiếm hoi mà tôi từng chơi như Hidden Folks hay Hidden Through Time, trải nghiệm game của nhà phát triển solo Thomas mang đến cảm giác nghệ thuật rất nhiều. Mỗi khung cảnh trong màn chơi đều được xây dựng từ một bức tranh hoặc giống như một bức tranh, tôi cũng không rõ nữa vì tôi không rành về mảng nghệ thuật này.

Không những vậy, người chơi còn có thể sử dụng tính năng phóng to hình ảnh của trò chơi để nhìn rõ hơn những bức tranh được sử dụng làm cảnh nền trong trải nghiệm game. Tuy nhiên, Please, Touch The Artwork 2 không chỉ đơn thuần giải đố tìm vật ẩn mà bạn còn được giao cho nhiệm vụ sửa những bằng tranh bị phá hỏng, bằng yếu tố giải đố vẽ hình theo một đường kẻ duy nhất với độ khó tăng dần hợp lý, dù không phải không có chút thử thách.

Mặc dù vậy, khó nhất vẫn là khía cạnh tìm vật ẩn. Nhiều vật thể yêu cầu tìm kiếm được giấu rất sâu trong những bức tranh mà đôi lúc tôi căng mắt mãi vẫn không thấy. Chẳng hạn như ở màn Wedding, người chơi phải tìm những que diêm được giấu trong cảnh nền của từng cảnh. Do đặc thù trải nghiệm, nhiều que diêm gần như vô hình trong cảnh nền khiến tôi đôi lần phải dùng đến trợ giúp của trò chơi mới có thể tìm thấy chúng.

Tuy nhiên, khía cạnh tìm vật ẩn trong Please, Touch The Artwork 2 vẫn dễ hơn rất nhiều so với hai cái tên của nhà phát triển Rogueside mà tôi đề cập ở trên. Chỉ có một câu đố "hơi khó" với người có não cá vàng như tôi là đàn piano theo người nghệ sĩ, phải nhớ gần 20 nốt nhạc. Bên cạnh đó, trò chơi có thông báo khá đầy đủ số lượng vật thể tìm thấy trong mỗi cảnh, cũng như cho phép sử dụng gợi ý thoải mái mà không có bất kỳ hạn chế nào.

Nếu bạn không phải có bỏ lỡ gì không thì hãy chú ý đến bóng đèn ở trên cùng màn hình. Nó sáng lên nghĩa là bạn chưa tìm hết thứ cầm tìm ở bức tranh hiện tại. Nếu nó có dấu chéo màu đỏ thì bạn có thể yên tâm di chuyển nhân vật sang bức tranh khác và tiếp tục kiếm vật ẩn. Nhờ vào tính năng gợi ý cũng như những chỉ báo cần thiết, yếu tố giải đố trong Please, Touch The Artwork 2 không quá thử thách cũng như vừa chơi, vừa học về tranh sơn dầu.

Đáng chú ý, Please, Touch The Artwork 2 không chỉ gây ấn tượng với những bức tranh của họa sĩ James Ensor được lồng ghép vào trải nghiệm game. Nhà phát triển còn đưa vào đó những diễn hoạt với sự chăm chút kỹ lưỡng, tinh tế đến mức bạn có thể dễ dàng cảm nhận được. Đó còn là sự kết hợp của bản nhạc cổ điển được phát trong suốt thời lượng ngắn ngủi của trò chơi, giúp nâng cao trảai nghiệm game hơn. Một cảm giác rất ư là thư giãn.

Thiết kế âm thanh cũng vậy, nhưng trong một số hiếm trường hợp có thể để lại cảm giác hơi khó chịu. Chẳng hạn Oyster Eater. Đây là bức tranh tranh sơn dầu được James Ensor vẽ vào năm 1982 mô tả em gái của ông đang thưởng thức bữa tiệc hàu tại một bàn ăn sang trọng với hoa, rượu và khăn trải bàn. Đây cũng là tác phẩm quan trọng trong sự nghiệp của ông, đánh dấu bước chuyển từ phong cách hiện thực sang ấn tượng.

Khi di chuyển sang bức ảnh này, bạn có thể nghe những tiếng xì xụp của nhân vật mà trong một thoáng ban đầu, tôi cứ ngỡ đó là tiếng ruồi bay trong phòng khi đang đeo tai nghe. Âm thanh này khiến tôi khó chịu, một cảm giác rất khác biệt trong suốt thời lượng chơi ngắn ngủi của Please, Touch The Artwork 2. Tuy cũng là khác biệt nhưng nó không giống cảm giác khi đánh đàn piano, câu đố khác biệt hiếm hoi duy nhất trong trải nghiệm game.

Nếu có gì là điểm trừ của Please, Touch The Artwork 2 thì có lẽ là yếu tố tương tác bằng hình ảnh trong game đôi lần gây khó hiểu, khiến bạn không biết chính xác yêu cầu phải thực hiện là gì. Đơn cử ở màn gần cuối, trò chơi hiển thị khuôn mặt một người đàn ông nhưng thực tế, thứ mà bạn phải tìm là chiếc mũ chóp cao chứ không phải khuôn mặt nào cả. Câu đố này cũng có sự biến đổi bất ngờ khi có tính tuần tự trong phát hiện, thay xuất hiện cố định.

Đặc biệt ở thời điểm bài viết, Please, Touch The Artwork 2 còn là game miễn phí trên hầu hết các nền tảng, trừ hệ máy của Nintendo. Phiên bản Switch mà tôi trải nghiệm cũng hỗ trợ chơi trên màn hình cảm ứng tương tự như điện thoại di động. Tuy nhiên trong một số tình huống tìm kiếm, trải nghiệm trên tivi hoặc màn hình lớn sẽ giúp việc tìm vật ẩn trở nên dễ dàng hơn, dù cơ chế điều khiển bằng tay cầm có thể kém chính xác và không thuận tiện bằng.

Sau cuối, Please, Touch The Artwork 2 mang đến một trải nghiệm giải đố nhẹ nhàng, thư giãn và ấm cúng để bạn có thể vừa thưởng lãm những bức tranh sơn dầu của cố họa sĩ James Ensor, vừa có thể bộ não giải trí một chút sau những áp lực của bộn bề cuộc sống. Tuy không phải là một tuyệt tác game, nhưng chắc chắn đây là cái tên rất đáng để bạn dành thời gian.

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tải Game

Nintendo eShop

Tải về ($4.99)

Steam

Tải về (Miễn phí)

Google Play

Tải về (Miễn phí)

App Store

Tải về (Miễn phí)

Đánh giá game Revenge of the Savage Planet

Tố Uyên — Wed, 21 May 2025 19:37:49 +0000

Revenge of the Savage Planet là hậu bản của game phiêu lưu hành động khám phá góc nhìn thứ nhất Journey to the Savage Planet ra mắt năm 2020. Tuy “mang tiếng” hậu bản, nhưng đây là hai trải nghiệm game độc lập, thậm chí khác biệt cả góc nhìn. Trò chơi giống như một bộ phim hoạt hình khoa học viễn tưởng mang đậm yếu tố phiêu lưu, hành động với phong cách đồ họa vui tươi, nhiều màu sắc và được xây dựng từ góc nhìn người thứ ba.

Trước khi đọc tiếp, tôi muốn lưu ý rằng Revenge of the Savage Planet được lồng ghép rất nhiều minigame và yếu tố thu thập vào trải nghiệm, tương tự Final Fantasy VII Rebirth. Dù thế, trò chơi chỉ có thời lượng khoảng trên dưới 15 tiếng chứ không nhiều như cái tên vừa đề cập. Do vậy, nếu không thích một trong hai khía cạnh trên thì bạn nên cân nhắc kỹ. Đó là chưa kể trò chơi được xây dựng với phong cách hài hước nặng tính châm biếm.

Bỏ qua các vấn đề đó, Revenge of the Savage Planet mở đầu với cuộc hạ cánh khẩn cấp xuống bãi biển của nhân vật chính. Bạn bị mắc kẹt ở thế giới xa lạ này. Người chơi sẽ phải điều tra môi trường xung quanh để tìm hiểu động thực vật, thế giới, tận dụng các công nghệ nhân loại thông qua việc thu thập những tài nguyên ở nơi đây cho mục đích sinh tồn. Thế nhưng nói thì dễ chứ làm thật sự cũng dễ nốt, chỉ cần bạn không nóng vội.

Ngay từ đầu trải nghiệm, bạn được hướng dẫn sử dụng khả năng quét mọi thứ trước mắt để thu thập thông tin hữu ích về hệ sinh thái nơi đây. Tất nhiên, Revenge of the Savage Planet cũng có những achievement/trophy liên quan đến hành động này. Những thông tin thu thập được nhiều khi khá hài hước với nhiều câu thoại, thông tin quảng cáo, thậm chí là các video đào tạo lưu hành nội bộ của tập đoàn mà bạn có mối liên quan.

Vấn đề ở chỗ nếu bạn không có kiến thức về những thứ mà trò chơi đề cập đến, những thông tin châm biếm này có thể không rõ ràng. Bản thân tôi cũng là “nạn nhân” của không ít những tham chiếu này cho đến khi tôi tò mò, thử tìm thông tin trên mạng. Mặc dù vậy, với những tham chiếu mà tôi hiểu được ngay thì chúng rất dí dỏm, nếu không nói là táo bạo lẫn có tính “văn hóa đại chúng” thú vị và không chỉ dừng ở đó.

Lối chơi của Revenge of the Savage Planet như bạn có thể hình dung, đó là khám phá hành tinh mà bạn vừa hạ cánh khẩn cấp xuống đây. Việc khám phá sẽ đi kèm với thu thập các tài nguyên dùng để in 3D các trang thiết bị cần thiết cho cuộc hành trình. Việc tìm các tài nguyên khá đơn giản, bạn chỉ cần lại gần những tảng đá với các màu sắc khác nhau và đập vỡ chúng, rồi chạy lon ton đi thu thập và mang về căn cứ để in 3D.

Càng về sau, các loại vật phẩm để tạo trang thiết bị mới sẽ mở rộng hơn, đòi hỏi bạn phải giải các câu đố hoặc tiêu diệt kẻ thù, thậm chí bắn trúng mục tiêu trong thời gian nhất định, tạo nên vòng lặp gameplay khá hào hứng. Bạn cũng có thể bắt các sinh vật khác nhau trên hành tinh này bằng cách quét để thu thập thông tin về chúng, sau đó lợi dụng điểm yếu từ việc thu thập thông tin để đánh bại và đưa “nạn nhân” vào bộ sưu tầm.

Nhìn chung, Revenge of the Savage Planet không sáng tạo hay có ý tưởng gì mới so với những tựa game hiện có trên thị trường. Thay vào đó, nhà phát triển Raccoon Logic Studios xây dựng mọi thứ khá chỉn chu, kết hợp nhiều yếu tố hài hước không chỉ trong tình huống sự kiện mà cả phần diễn hoạt của các nhân vật, mang đến trải nghiệm game không chỉ vui nhộn mà còn đầy hào hứng giữa những gam màu rực rỡ ở khắp mọi hành tinh bạn đến.

Thông qua khám phá và hoàn thành nhiệm vụ theo cốt truyện, người chơi sẽ mở rộng môi trường sống cho các sinh vật thu thập, cũng như cái gọi là “Nu Floria”. Ban đầu là khám phá hành tinh Stellaris Prime nhưng một khi “xong việc”, bạn sẽ đến những hành tinh khác để tiếp tục cho cuộc khai phá mới. Mỗi hành tinh đều có quầng xã sinh vật độc đáo riêng, cũng như bổ sung thêm cơ chế gameplay mới để trải nghiệm luôn duy trì được sự hào hứng.

Đơn cử ban đầu bạn chỉ có thể khám phá trên mặt đất vì không có trang thiết bị hỗ trợ phù hợp. Nhưng nhờ thu thập tài nguyên, blueprint để nâng cấp bộ đồ phi hành gia, người chơi sẽ mở khóa thêm nhiều kỹ năng mới cho nhân vật. Chẳng hạn khả năng nhảy đúp, thở lâu và nhiều nữa, giúp bạn mở rộng năng lực khám phá của nhân vật điều khiển. Những ý tưởng này không mới nhưng được lồng ghép thành độ khó tăng dần một cách “mượt mà” cho trải nghiệm game.

Bên cạnh khám phá và thu thập tài nguyên chế tác, Revenge of the Savage Planet cũng không thiếu những trận đánh boss đầy hào hứng và không kém phần thử thách. Mỗi con boss đều đi kèm một câu chuyện nhỏ thú vị và cũng giống như nhân vật chính, diễn hoạt của chúng đều vui mắt đủ để bạn bật cười mỗi khi “trúng đòn” thay vì nổi điên. Kỳ thực, trải nghiệm game đúng kiểu thấy vậy mà không phải thế. Có rất nhiều thứ để xem và làm trong trò chơi.

Nếu có gì để phàn nàn thì đó là yếu tố thu thập trong Revenge of the Savage Planet đòi hỏi nhiều tương tác không cần thiết. Nếu không chú ý, bạn có thể bỏ lỡ chiến lợi phẩm vì thiết kế khó hiểu, cần đơn giản thì nhà phát triển không làm. Mặt khác, các nhiệm vụ trong trải nghiệm game được thiết kế có phần bất nhất. Một số thì quá đơn giản trong khi một số khác lại dài lê thê đến mệt mỏi, giống như kịch bản được viết bởi đội ngũ “9 người 10 ý” vậy.

Sau cuối, Revenge of the Savage Planet mang đến một trải nghiệm phiêu lưu khám phá sống động, nhiều màu sắc với vô số đầu việc để làm. Trò chơi có vòng lặp gameplay đầy hào hứng, mang nhiều cảm giác một metroidvania và là sự kết hợp hấp dẫn giữa khám phá, đi cảnh, chiến đấu nhẹ nhàng cùng độ thử thách không cao, đủ khiến bạn cứ bị cuốn vào thế giới game. Đó là chưa kể khả năng chơi co-op 2 người và hỗ trợ cross-platform.

Revenge of the Savage Planet hiện có cho PC (Windows), Xbox Series X|S, PlayStation 5.

Revenge of the Savage Planet ($ 29.99, Steam) →

Revenge of the Savage Planet (Free, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Xbox Series X.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game KARMA: The Dark World

Tố Uyên — Wed, 21 May 2025 17:55:04 +0000

Đánh giá game KARMA: The Dark World

KARMA: The Dark World

Case File: 22-05-2025 • Investigator: Tố Uyên

KARMA: The Dark World là game kinh dị tâm lý, được xây dựng lối chơi “mô phỏng đi bộ” với góc nhìn thứ nhất do Pollard Studio LLC phát triển. Trò chơi gây ấn tượng với phong cách nghệ thuật và nền đồ họa tận dụng những công nghệ mới nhất của Unreal Engine 5. Thế nhưng cốt truyện có tính ẩn dụ cao được kể với nhịp độ thiếu cân bằng, thậm chí ngắt quãng đột ngột, ít nhiều để lại cảm giác khá khó chịu.

Đáng nói, KARMA: The Dark World có mở đầu gợi rất nhiều sự tò mò. Nhân vật chính tỉnh dậy trong một gian phòng ở bệnh viện với mọi thứ bắt đầu hư ảo khó lường. Người chơi sẽ gặp một đống xác chết giống nhau rất đáng ngờ và tiếp cận một người ngồi xe lăn, nói những điều mà bạn chẳng hiểu rồi xích bạn vào ghế và lẩm bẩm gì đó trước khi đưa bạn đến một thế giới khác: Đông Đức vào năm 1984 nhưng không phải trong lịch sử mà ở dòng thời gian hoàn toàn mới.

Đấy là dystopia do tập đoàn Leviathan với biểu tượng hình con mắt cai trị, nơi mà tất cả đều bị giám sát, thậm chí đầu độc tâm trí để gieo vào mọi con người nơi đó những nỗi sợ hãi vô hình. Đó cũng là bối cảnh của trò chơi. Tôi không nghĩ thời điểm năm 1984 là một lựa chọn ngẫu nhiên của nhà phát triển đóng đô tại Thượng Hải, Trung Quốc này. Vì cốt truyện có nhiều ý tưởng gợi nhớ đến cuốn tiểu thuyết nổi tiếng của nhà văn George Orwell người Anh.

Trải nghiệm KARMA: The Dark World đưa người chơi vào vai Daniel McGovern, một đặc vụ thực địa được giao nhiệm vụ điều tra các vụ án bằng cách “chui vào” tâm trí của các nghi phạm. Ý tưởng này không mới vì tôi lập tức nghĩ ngay đến cuộc điều tra của Daniel Lazarski trong trải nghiệm Observer. Với lối chơi ‘walking simulator‘, không có gì lạ khi trò chơi được xây dựng cơ chế gameplay khá đơn giản và tuyến tính.

Cốt truyện trong game được chia thành 3 act với thời lượng chơi trên dưới 8 tiếng. Đây là một khoảng thời gian không dài nhưng đáng tiếc ở act cuối, biên kịch có vẻ đã hụt tay trong việc chấp bút câu chuyện kể cuốn hút từ đầu đến phút cuối, khiến tôi không tránh khỏi cảm giác thất vọng. Thậm chí cũng không sai khi nói cốt truyện của trò chơi đang có rất nhiều tiềm năng khai thác mở rộng trong hai act trước đó, nhưng mọi thứ sụp đổ từ chính act 3.

Khía cạnh giải đố trong KARMA: The Dark World cũng không hẳn là điểm cộng của trò chơi. Tất cả đều là những câu đố logic đơn giản với những gợi ý rất cụ thể, trừ khi bạn không chịu khó đọc các ghi chú thu thập được. Bên cạnh đó, gọi đây là một tựa game kinh dị cũng không chính xác vì trải nghiệm game mang nhiều cảm giác ly kỳ, rùng rợn hơn. Phần lớn thời gian trải nghiệm kể về bi kịch của một cá nhân, xen kẽ với các câu đố đơn giản.

Không những vậy, những cơ chế giải đố này còn được tái sử dụng trong suốt thời lượng chơi, ít nhiều để lại cho tôi cảm giác mọi thứ hơi lan man. Từ câu chuyện kể cho đến khía cạnh giải đố, dù cái kết cũng cố gắng giải thích hầu hết những khúc mắc của người chơi. Chỉ là cảm giác chúng được phân chia thiếu liền mạch một cách không cần thiết trong trải nghiệm game. Nhà phát triển lẽ ra có thể làm tốt hơn thế.

Giải đố lại là một câu chuyện khác. Mặc dù các câu đố trong KARMA: The Dark World khá đơn giản, nhưng có không ít câu đố đòi hỏi thu thập vật phẩm lại được thiết kế phiền phức, đòi hỏi rất nhiều công sức của người chơi. Cụ thể, vật phẩm thu thập để giải những câu đó đố dạng này thường buộc bạn phải vòng qua vòng lại ở các nơi đã từng tương tác trước đó, nhưng chưa được phép thu thập vật phẩm khi chưa "kích hoạt" những câu đố nói trên.

Thay vào đó, điểm cộng đáng chú ý nhất của KARMA: The Dark World là khía cạnh nghe nhìn. Chất lượng đồ họa chân thực được dựng từ Unreal Engine 5 và tận dụng cả Lumen lẫn Nanite, mang đến những khung cảnh vô cùng ấn tượng không chỉ toàn cảnh mà cả những tiểu tiết khác. Đơn cử bạn có thể thấy rõ các vết trầy xướt trên một số đồ vật được dùng làm manh mối cho cuộc điều tra của nhân vật chính, thậm chí đọc được rõ chữ in trên gáy sách nữa.

Tông màu cũng được đội ngũ phát triển khá chú trọng nhằm phản ánh âm trạng của nhân vật. Thiết kế này còn kết hợp với nhạc nền được sáng tác phù hợp bầu không khí của câu chuyện kể. Những bản nhạc trong trải nghiệm KARMA: The Dark World mang đến cho người chơi một cảm giác bất an, vừa mơ hồ vừa rõ nét mỗi khi nhân vật chính gặp nguy hiểm. Chúng cũng góp phần làm tăng sự kịch tính trong những khoảnh khắc khác nhau của trải nghiệm game lẫn câu chuyện kể.

Sau cuối, KARMA: The Dark World mang đến một trải nghiệm phiêu lưu rùng rợn góc nhìn thứ nhất gây ấn tượng mạnh ở khía cạnh nghe nhìn, đặc biệt là đồ họa. Trò chơi được xây dựng lối chơi thiếu cân bằng. Cốt truyện mang nhiều màu sắc ẩn dụ nhưng hai act đầu đang làm khá tốt thì đến act cuối lại có cảm giác vội vã, cắt ngang đột ngột, ít nhiều cũng để lại cảm giác không thỏa mãn vào cuối trò chơi.

KARMA: The Dark World hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5.

Acquire Asset

Steam

Microsoft Store

Đánh giá game Slime Heroes

Tố Uyên — Wed, 21 May 2025 11:29:18 +0000

Slime Heroes là game soulslike thân thiện gia đình với phong cách đồ họa hoạt hình dễ thương, tạo hình nhân vật đáng yêu kể cả kẻ thù. Mọi thứ vẫn cứ ‘cute-phô-mai-que như vậy cho đến khi những góc khuất vô cùng khó chịu trong trải nghiệm game dẫn bạn đến những cái chết oan uổng và bất công, nhất là khi đối đầu với những con mini boss ở các khu vực khám phá. Đó là khoảnh khắc tôi nhận ra trò chơi cũng không hẳn là một game soulslite như cách gọi của nhà phát triển.

Mặc dù vậy, không thể phủ nhận Slime Heroes khiến tôi bất ngờ ngay từ cái nhìn đầu tiên. Trò chơi cho phép bạn tùy chỉnh nhân vật slime với vài ý tưởng tạo hình vui nhộn, dù không tác động đến trải nghiệm game như thường thấy trong những game “cùng thể loại”. Trò chơi mở đầu với câu chuyện kể đơn giản về cuộc sống bình yên của nhân vật chính, thế rồi cái ác lan rộng và “mái ấm gia đình” đó đã phải hy sinh để đưa bạn đến một thế giới khác.

Mục tiêu của người chơi cũng đơn giản như cốt truyện mở đầu. Đó là chiến đấu để tìm đường về lại “mái nhà xưa”. Tuy là một tựa game thân thiện với gia đình, nhưng con đường của nhân vật chính cũng lắm chông gai khi chẳng mấy ai có niềm tin vào bé slime của bạn. Nói cho cùng, bạn chỉ là một con slime yếu ớt và đến từ một thế giới vốn rất yên bình. Trong khi vạn sự ở thế giới này phức tạp hơn rất nhiều, ít nhất là khía cạnh độ khó mặc định trong trải nghiệm chiến đấu.

Tất nhiên không thể so độ khó của Slime Heroes với những tựa game đình đám như Elden Ring hay Wo Long: Fallen Dynasty. Trò chơi mang đến trải nghiệm chiến đấu nhẹ nhàng và dễ tiếp cận hơn rất nhiều, đặc biệt khi bạn còn có thể chơi co-op 2 người. Cơ chế chiến đấu của trò chơi cũng được đơn giản hóa hơn và không có chiều sâu như hai cái tên vừa đề cập ở trên. Nhưng không vì thế mà những trận chiến trong game trở nên kém hào hứng hơn.

Ban đầu, nhân vật của bạn chỉ có thể sử dụng “quả đấm slime” nhưng không lâu sau đó, người chơi tìm được vũ khí đầu tiên là một thanh kiếm với khả năng gây sát thương cao hơn nhiều. Tất cả vũ khí trong Slime Heroes đều có cơ chế combo giống nhau, nhưng ít nhiều cũng mang đến cảm giác chiến đấu khác biệt. Chẳng hạn cây giáo tuy không gây sát thương bằng kiếm, nhưng tầm tấn công xa hơn chính là lợi thế của vũ khí này. Ngược lại, búa rất mạnh nhưng lại ra đòn cực chậm.

Hỗ trợ chiến đấu cho người chơi dĩ nhiên là khả năng né tránh được cân chỉnh để bạn không thể lạm dụng kỹ năng này trong mọi trường hợp. Kết hợp với đó là kỹ năng và hệ thống mũ cho nhân vật điều khiển. Mũ là trang bị duy nhất trong Slime Heroes. Về cơ bản, nó mang nhiều nét tương đồng hệ thống Sigil trong Momodora: Moonlit Farewell với các lợi thế và/hoặc bất lợi mà người chơi phải chấp nhận rủi ro khi trang bị cho nhân vật.

Bên cạnh đó, hệ thống kỹ năng không chỉ tăng cường khả năng chiến đấu mà còn có tính hỗ trợ cho nhân vật. Như đề cập ở đầu bài, Slime Heroes không phải game soulslike hay thậm chí soulslite như cách gọi của nhà phát triển Pancake Games. Trò chơi được thiết kế để kẻ thù tận dụng những góc camera cố định, từ đó gây khó cho người chơi trong trận chiến, nếu không nói đó là cảm giác chiến đấu đầy bất công mà tôi vốn chưa bao giờ đánh giá cao.

Nếu có thể bỏ qua vấn đề đó, Slime Heroes sở hữu cơ chế chiến đấu khá hào hứng và tất nhiên, cũng chẳng dễ dàng khi trò chơi được thiết kế để mang đến trải nghiệm tương tự một game soulslike. Chỉ là yếu tố “cái khó bó cái khôn” thường mang đến những khoảnh khắc ức chế khi đối mặt với những kẻ thù trong trải nghiệm game. Thay vì thử thách kỹ năng chiến đấu của người chơi, chúng lại tận dụng camera cố định và khuất góc để làm lợi thế.

Hệ thống kỹ năng có lẽ là điểm cộng hấp dẫn nhất của Slime Heroes. Thay vì sử dụng riêng lẻ, người chơi có thể kết hợp hai kỹ năng với nhau trong điều kiện cụ thể. Thiết kế thú vị này cho phép bạn có thể tạo ra những kỹ năng chiến đấu được cải tiến tốt hơn, để giành lợi thế trước những kẻ thù thường trốn trong góc khuất đánh úp bạn. Chẳng hạn bạn có thể kết hợp lốc xoáy và khả năng “bắn đạn” của nhân vật để bắn ra cơn lốc xoáy.

Tương tự, bạn cũng có thể kết hợp hai kỹ năng giống hệt nhau để tăng sát thương, nhưng tất nhiên cũng hao MP hơn so với sử dụng đơn lẻ. Thử tượng tượng khi kết hợp các kỹ năng có thuộc tính với những tuyệt kỹ, bạn sẽ hình dung ra khía cạnh chiến đấu hào hứng thế nào trong Slime Heroes. Thú vị hơn là bạn còn có thể chuyển đổi kỹ năng chiến đấu bất kỳ lúc nào trong khi chiến đấu, phù hợp với những chiến thuật mà bạn đặt ra khi đối đầu với kẻ thù.

Kẻ thù đa dạng với khả năng tấn công độc đáo, khiến người chơi bất ngờ cũng là điểm cộng thú vị trong trải nghiệm Slime Heroes. Mỗi khu vực mới đều có những kẻ thù slime mới, đòi hỏi bạn phải xử lý chúng bằng những chiến thuật đối mặt khác nhau. Dù những kẻ thù thông thường không quá thử thách, nhưng trò chơi thường có xu hướng ném bạn vào cuộc chiến “một mình giữa bầy slime”, ít nhiều cũng tạo nên sự thử thách nhất định, đôi khi cũng gây ức chế.

Lối kể chuyện của Slime Heroes cũng để lại cho tôi cảm giác thích thú. Thay vì kể một cách trực diện, nhà phát triển Pancake Gamees chọn tương tác với môi trường để xây dựng câu chuyện kể. Bạn sẽ thường xuyên gặp những bức tượng hộ vệ ở các khu vực. Khi tương tác với chúng, người chơi sẽ được biết một phần của câu chuyện và nếu không quan tâm đến khía cạnh này, bạn cũng có thể xem sự xuất hiện của chúng như yếu tố trang trí cho màn chơi.

Tuy vậy, thiết kế môi trường không phải lúc nào cũng là điểm cộng thiết kế của Slime Heroes. Chẳng hạn có khu vưc phải băng qua các dung nham của núi lửa có thể khiến bạn thiệt mạng bất kỳ lúc nào nếu sơ sẩy. Những lần như vậy, người chơi bị “ném” ngược về một quãng đường khá xa do thiết kế vị trí checkpoint của trò chơi. Điều này gây ức chế đã đành, nhưng vấn đề lớn hơn là cảm giác điều khiển nhân vật thiếu chính xác trong những phân đoạn đi cảnh nói trên.

Đáng chú ý, Slime Heroes cũng hỗ trợ chơi co-op 2 người. Tuy nhiên ở thời điểm trước ngày phát hành và sau khi trò chơi được phát hành được 1 ngày, tính năng này không hoạt động. Thế nhưng ở thời điểm bài viết, tôi lại không tìm được người hỗ trợ có thời gian rảnh để cùng thử nghiệm tính năng này. Đặc biệt, dù trò chơi không có thiết lập độ khó nhưng có các thiết lập tùy biến sát thương và thể lực, giúp trải nghiệm game trở nên dễ tiếp cận với số đông.

Mặt khác, Slime Heroes mang nhiều cảm giác metroidvania trong không ít khoảnh khắc trải nghiệm game khiến bạn rất dễ đi lạc, dẫn tới những cuộc đụng độ không mong muốn. Trò chơi không có chỉ dẫn rõ ràng giúp bạn định hướng. Vậy nên với những người chơi “mù đường” như tôi, điều đó không hiếm lần trở thành thảm họa không hề nhỏ, bất chấp mức độ tiếp cận của trò chơi có thể điều chỉnh dễ dàng thông qua các tùy biến để tăng hoặc giảm độ khó trải nghiệm.

Một điểm trừ khác là hiệu năng của trò chơi không tốt trong một số trường hợp khi kẻ thù quá đông hoặc nhiều hiệu ứng hình ảnh từ kỹ năng tấn công cùng xuất hiện trên màn hình, dẫn tới Slime Heroes bị giảm tốc độ khung hình. Tình trạng hiệu năng chưa tối ưu tốt của trò chơi cũng có thể thấy ngay từ những khoảnh đầu tiên của đoạn phim giới thiệu mở đầu. Tôi cũng nhận thấy có tình trạng texture môi trường không hiện kịp thời trong trải nghiệm game, thật sự hơi khó chịu.

Sau cuối, Slime Heroes mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động dễ thương với hệ thống kỹ năng và trang bị rất thú vị. Bất chấp những vấn đề kỹ thuật của trò chơi, đây là cái tên cực kỳ đáng chú ý nhờ vào mức độ dễ tiếp cận thông qua các thiết lập tùy biến… sát thương, thiết kế thân thiện gia đình cũng như khả năng chơi co-op 2 người.

Slime Heroes hiện có cho PC (Windows), Xbox Series X|S, Xbox One.

Slime Heroes ($ 29.99, Steam) →

Slime Heroes ($29.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Xbox Series X.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Gal Guardians: Servants of the Dark

Tố Uyên — Mon, 31 Mar 2025 14:33:19 +0000

Gal Guardians: Servants of the Dark không chỉ là hậu bản của Gal Guardians: Demon Purge ra mắt năm 2023 mà còn là sự nâng cấp lối chơi của game tiền nhiệm, dù không phải thiết kế nào cũng được đón nhận tích cực. Đặc biệt là xây dựng màn chơi và hệ thống dịch chuyển nhanh. Tệ hơn, hai khía cạnh này mang đến cho tôi cảm giác trò chơi được kiến thiết nhằm chủ ý kéo dài thời lượng chơi hơn là mang nhiều ý nghĩa ở khía cạnh gameplay.

Điều này thật sự là cảm xúc trái ngược so với Gal Guardians: Demon Purge trước đây. Còn ở góc nhìn tích cực, trải nghiệm game vẫn tập trung vào khả năng chơi solo hoặc co-op 2 người như tựa game vừa đề cập. Lần này là hai nhân vật chính hoàn toàn mới Masha và Kirika, hai chị em hầu gái đang trở về lâu đài của chúa quỷ Maxim sau kỳ nghỉ dài thì bi kịch xảy ra. Để cứu lấy Maxim, hai cô gái phải hợp lực truy tìm xương của chủ nhân rải rác khắp quỷ giới.

Tuy nhiên, khám phá và tìm mọi ngóc ngách của màn chơi không phải là cách duy nhất để thu thập xương của chúa quỷ Maxim. Bên cạnh cơ chế truyền thống này, người chơi còn phải dùng tiền kiếm được bằng cách “cày tiền” để mua xương, một cách “đi vào lòng đất” nhằm kéo dài thời lượng chơi không cần thiết từ nhà phát triển Inti Creates, để lại cho tôi ấn tượng ban đầu không mấy đẹp về Gal Guardians: Servants of the Dark so với game tiền nhiệm.

Hệ thống dịch chuyển nhanh dường như cũng được thiết kế với ý đồ tương tự. Địa điểm dịch chuyển nhanh rất hạn chế trong cả thế giới game. Phần nhiều thường đặt ở những vị trí đòi hỏi người chơi phải di chuyển một đoạn đường dài để đến được những nơi cần đến trong trải nghiệm. Đã vậy, trò chơi cũng không có bất kỳ chỉ báo nào như Ender Magnolia: Bloom in the Mist để gợi ý bạn vị trí cần quay lại hoặc định hướng đường đi trong thiết kế.

Màn chơi trong Gal Guardians: Servants of the Dark thường khiến tôi bị rối và mất định hướng nếu không mở bản đồ lên xem. Thậm chí, nhà phát triển dường như cũng biết rõ điều này khi thiết kế hình ảnh nhân vật điều khiển vừa cầm và xem bản đồ vừa di chuyển khi bạn mở bản đồ lên, nhìn rất hài hước mà cũng rất bực mình. Phần lớn thời gian trải nghiệm của tôi là chạy lòng vòng tìm hướng ra đến điểm làm nhiệm vụ được thể hiện bằng lá cờ đỏ một cách mơ hồ.

Ngay cả vị trí save game cũng vậy, thường được đặt ở những nơi trời ơi đất hỡi, cách nhau rất xa trong khi Gal Guardians: Servants of the Dark không có tính năng auto save như phần lớn thiết kế metroidvania trên thị trường hiện nay. Đây là một trong những tựa game hiếm hoi đặt nặng yếu tố làm khó và trừng phạt người chơi hơn là mang đến cảm giác trải nghiệm hào hứng và thỏa mãn, nhất là “tính năng bật ngược” mỗi khi va vào kẻ thù hoặc chướng ngại vật.

Điều này còn thể hiện có cách thiết lập các cạm bẫy và kẻ thù có xu hướng gài bẫy người chơi một cách có chủ ý, khiến tôi khó tránh khỏi cảm giác ức chế trong suốt thời lượng chơi hơn nửa ngày trời. Ở khía cạnh chiến đấu, cả hai nhân vật Masha và Kirika đều có sự khác biệt trong khả năng xung trận. Trong khi Kirika thiên về vũ khí tầm xa thì Masha dùng roi tấn công cận chiến kẻ thù. Nếu chơi solo, bạn có thể chuyển đổi qua lại giữa hai nhân vật bằng một nút bấm.

Vấn đề ở chỗ, khả năng tấn công tầm xa của Kirika có rất nhiều hạn chế khó chịu. Đầu tiên là sát thương của Kirika rất thấp trong khi lượng đạn lại khá hạn chế. Mỗi khi hết đạn là phải mất một khoảng thời gian chờ nhân vật nạp đạn mới có thể tiếp tục chiến đấu. Tôi cũng không nhớ trò chơi có nút bấm nào cho phép nhân vật nạp đạn thủ công khi cần thiết hoặc để chuẩn bị trước cho một cuộc chiến trong trải nghiệm game.

Masha với lợi thế tấn công cận chiến có thể gây ra sát thương lớn, nhưng khả năng va vào kẻ thù rất cao trong quá trình chiến đấu. Khi vung vũ khí, nhân vật này đôi lúc có tình trạng tịnh tiến về phía trước và nếu không cẩn thận, bạn có thể khiến nhân vật va vào kẻ thù ngoài mong muốn. Thiết kế có tính trừng phạt như thế đặc biệt khó chịu khi boss trong Gal Guardians: Servants of the Dark đều có “máu trâu”, mất nhiều thời gian đối đầu và hạ chúng.

Cơ chế nâng cấp kỹ năng của nhân vật xoay quanh việc bạn thu hồi xương của chúa quỷ Maxim nhanh như thế nào. Bằng không, khoảng thời gian ban đầu có thể khiến trải nghiệm trở nên khá khó chịu, khi nhân vật hầu như không có kỹ năng đi cảnh quan trọng nào, dù là nhảy đúp hay dash trên không. Gal Guardians: Servants of the Dark chắc chắn không phải tựa game dành cho những người lần đầu đến với thể loại metroidvania vì lý do quá hiển nhiên.

Bên cạnh khả năng chiến đấu riêng biệt của mỗi nhân vật, Gal Guardians: Servants of the Dark còn có hệ thống vũ khí phụ nhưng chúng ít hữu dụng như tôi kỳ vọng. Ngược lại, cơ chế quản lý hành trang của hệ thống vũ khí phụ này thật sự là cơn ác mộng vì nhìn rất rối. Đã vậy, người chơi cũng không thể biết được cách sử dụng của chúng nếu không thử trang bị và kích hoạt ít nhất một lần hoặc thông qua hướng dẫn của trò chơi. Đơn cử dùng lantern để soi đường.

Bạn còn nhớ chúa quỷ Maxim, chủ nhân của hai nhân vật điều khiển chứ? Nhân vật này cũng không hề vô dụng mà đóng vai trò hỗ trợ khá tốt nhờ vào hệ thống trang bị Sigil tương tự Momodora: Moonlit Farewell, giúp tăng chỉ số theo cách thông thường hoặc phi thông thường. Maxim cũng là nguồn hồi HP miễn phí cho Masha và Kirika trong suốt cuộc hành trình của họ, cộng với một số khả năng hỗ trợ khác một khi bạn thu thập đủ số lượng xương cho Maxim.

Một điều chỉnh đáng chào đón là không như game tiền nhiệm khi một nhân vật thiệt mạng lúc chơi solo, nhân vật còn lại sẽ bị đưa về đầu khu vực và phải chạy lại nơi chị em đã nằm xuống để hồi sinh. Gal Guardians: Servants of the Dark đã bỏ ý tưởng thiết kế câu giờ đó và tự động chuyển sang nhân vật còn lại, cho phép người chơi có thể hồi sinh nhân vật ngay và luôn. Nếu chơi co-op thì điều này từ phần trước đến nay vẫn vậy, không có gì thay đổi.

Tuy vậy, hồi sinh đồng đội chị em không phải là điều duy nhất mà bạn làm trong trải nghiệm game. Trong Gal Guardians: Servants of the Dark, có những hồn ma lai vãng nơi quỷ giới. Người chơi có thể thu thập linh hồn của các NPC đó về đưa lâu đài và hồi sinh họ, mở rộng yếu tố hỗ trợ từ NPC. Thế nhưng, thiết kế này cũng ít nhiều để lại cảm giác kéo dài thời lượng chơi vì không phải NPC nào cũng thật sự hữu dụng cho trải nghiệm game, nhất là khi họ còn là linh hồn.

Khía cạnh nghe nhìn của Gal Guardians: Servants of the Dark nhìn chung tương đối tốt. Trò chơi xây dựng phong cách đồ họa pixel tuy vẫn chi tiết, nhưng tôi nhận thấy ít có tính nghệ thuật cao như Momodora: Moonlit Farewell của Bombservice. Ngược lại, trò chơi có những hình artwork rất đẹp thể hiện nhiều bối cảnh sự kiện và biểu cảm đáng yêu lẫn đáng ghét của dàn nhân vật chính. Tạo hình boss nhiều khi khá hài hước mà cũng nặng yếu tố fan service.

Nhạc nền và phần lồng tiếng Nhật cực ổn, tôi hầu như không có gì phải phàn nàn. Tuy vậy, chất lượng chuyển ngữ tiếng Anh chỉ ở mức trung bình. Không ít phân đoạn các nhân vật trò chuyện cùng nhau với tông điệu có vẻ hài hước như kiểu “ngây thơ vô số tội”, nhưng phần chuyển ngữ không mang đến cảm giác đó. Nhiều đoạn thoại được chấp bút có phần vui vẻ như để chọc cười người chơi nhưng đọc lên lại rất khô khan, không làm bật được cảm xúc đó.

Sau cuối, Gal Guardians: Servants of the Dark mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động phong cách metroidvania để lại cảm nhận khá trái chiều. Phần chơi hậu bản này có một số cải tiến so với game tiền nhiệm, nhưng cũng có nhiều ý tưởng mang cảm giác cải lùi so với trước, nhất là những thiết kế đặt nặng yếu tố trừng phạt người chơi và có tính kéo dài thời lượng chơi thấy rõ.

Gal Guardians: Servants of the Dark hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, PlayStation 4, Switch.

Nintendo eShop

Gal Guardians: Servants of the Dark ($ 29.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên PC.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Rendering Ranger: R² [Rewind]

Tố Uyên — Sun, 30 Mar 2025 16:32:38 +0000

Rendering Ranger: R² [Rewind] có thể là một tựa khá lạ theo nghĩa tiêu cực, cũng tương tự tính thử thách cao vút của game kinh điển này, đến mức gây ức chế với phần lớn người chơi trong đó tất nhiên bao gồm cả tôi. Điều thú vị là trò chơi có “dây tơ định mệnh” đến nhà phát triển Manfred Trenz, người được cho là “cha đẻ” đứng đằng sau thành công và trải nghiệm game đầy thử thách của series game hành động Turrican.

Nguyên bản Rendering Ranger: R² là game hành động kéo màn hình, ra mắt trên Super Famicom năm 1995 dù hoàn toàn bằng tiếng Anh. Theo Manfred Trenz, trò chơi ban đầu được đặt tựa Targa với ý định sử dụng đồ họa vẽ tay. Tuy nhiên sau thành công bất ngờ của Donkey Kong Country, ý tưởng này được thay bằng đồ họa pre-render và đổi tên tương ứng. Lý do trò chơi chỉ phát hành tại Nhật là vì không tìm được nhà phát hành cho thị trường Âu Mỹ.

Một lý do khác mà tôi nghĩ nhà phát triển không đề cập là độ khó kinh hoàng của Rendering Ranger: R² ngay cả ở thời điểm năm 1995. Rendering Ranger: R² [Rewind] là bản sử dụng phần mềm giả lập, tái hiện chính xác trải nghiệm game gốc với tính năng hỗ trợ Rewind quen thuộc. Trong lần tái phát hành này, trò chơi còn đi kèm một số tính năng quen thuộc tương tự bộ Turrican Anthology như bộ lọc CRT, Music Player, Museum.

Rendering Ranger: R² [Rewind] loại bỏ tính năng “bệnh thành tích” vô dụng trong Turrican Anthology. Ngược lại, tính năng Museum được thiết kế tử tế hơn, không phải kiểu phải tương tác từng trang scan để xem như bộ sưu tầm vừa đề cập. Đúng là đổi nhà phát hành có khác. Tuy vậy, Museum cũng không có nhiều hình ảnh ngoài mục đích một bộ sưu tầm hoàn chỉnh, gồm box art, sách hướng dẫn JP lẫn US cùng một số artwork mới và kinh điển của trò chơi.

Đi kèm trong Rendering Ranger: R² [Rewind] là hai phiên bản game. Nguyên gốc trên Super Famicom và bản Targa chưa bao giờ được thấy ánh mặt trời Super NES ở thị trường Âu Mỹ. Hai phiên bản này không có nhiều khác biệt trong thiết kế màn chơi hay độ khó, ngoài tạo hình nhân vật chính và thiết lập điều khiển mặc định. Tôi thấy bản Super Famicom có cơ chế điều khiển trực quan và dễ tương tác hơn, dù bạn có thể tùy biến tương tự trong bản Targa.

Vấn đề lớn nhất của Rendering Ranger: R² [Rewind] cũng như nguyên bản từ thời Super Famicom là không có bất kỳ hướng dẫn gì trong trò chơi. Thay vào đó, bạn phải đọc sách hướng dẫn như cách “bọn trẻ” ngày xưa chơi game console. Cách đơn giản hơn nhưng cũng nhiều rủi ro là tự mò các nút bấm để biết cách đổi vũ khí, nút nhảy và sử dụng ‘siêu vũ khí’ của nhân vật điều khiển. Cốt truyện cũng vậy, bạn có thể đọc sách hướng dẫn để biết.

Tôi chỉ tóm tắt sơ lược là Rendering Ranger: R² [Rewind] lấy bối cảnh tương lai xa xôi, người ngoài hành tinh tấn công và biến trái đất thành bình địa. Nhân loại đã tạo ra những chiến binh gọi là Rendering Ranger. Họ không có tên hay quê quán mà chỉ được biết đến với tên mã và khả năng chiến đấu siêu cường. Trong số đó nổi lên chiến binh có mật danh R² được giao nhiệm vụ tối mật: chiếm lấy tàu vũ trụ và phá hủy căn cứ mật của người ngoài hành tinh.

Trước khi nói đến lối chơi độc đáo và vô cùng thử thách của Rendering Ranger: R² [Rewind], tôi có một kinh nghiệm xương máu dành cho bạn. Đó là nhân vật điều khiển có thể khóa góc bắn chéo cố định bằng cách sử dụng nút vai trên tay cầm. Trong khi nút trigger trái được gán cho tính năng Rewind, cho phép người chơi tua ngược trải nghiệm game trong trình giả lập để ‘cheat’ game. Nút trigger phải được dùng để mở menu trình giả lập.

Tin tôi đi, trong lần chơi đầu tiên bạn sẽ cần dùng đến Rewind rất nhiều. Bản thân tôi cũng mất cả buổi chiều để hoàn thành 9 màn chơi trong Targa dù đã nhiệt tình sử dụng Rewind. Trò chơi có độ khó không tưởng nhất là hai màn cuối, khiến tôi nghĩ Rendering Ranger: R² lẽ ra phù hợp với hệ máy arcade để “bòn tiền” của người chơi hơn là Super Famicom. Lối chơi độc đáo cũng là điểm cộng của trò chơi, ngay cả ở thời đại ngày nay.

Cứ mỗi hai màn chơi hành động bắn súng kiểu Contra là hai màn chiến đấu shoot ’em up trong không gian tương tự series R-Type. Rendering Ranger: R² [Rewind] sử dụng các cơ chế power up quen thuộc cho cả hai lối chơi trong trải nghiệm game, thể hiện bằng màu sắc nên rất dễ để nhận diện. Nếu từng chơi series Turrican, bạn sẽ nhận ra nhiều nét tương đồng trong thiết kế cơ chế power up này vì chúng có chung “cha đẻ” là nhà phát triển Manfred Trenz.

Trong phần lớn trải nghiệm, bạn nên sử dụng vũ khí Vulcan bắn giống như “đạn quạt” chữ S trong series game Contra nhưng tầm bắn rộng hơn. Ngoài ra còn có Laser, Mirror và Wide nhưng chúng chỉ hữu ích trong một số tình huống cụ thể của trải nghiệm game, nhất là những phân đoạn shoot ’em up đầy thử thách. Đơn cử đạn Mirror rất hữu dụng trong những không gian hay hành lang hẹp nhờ khả năng dội tường khắp nơi.

Nhưng hãy cẩn thận khi bạn để nhân vật thiệt mạng vì tuy có thể thu thập thêm mạng, nhưng mất vũ khí đã nâng cấp sẽ khiến trải nghiệm game cực kỳ thử thách. Đấy là lý do tôi buộc lòng phải dùng đến tính năng Rewind khá nhiều để giảm số lần sơ suất khiến nhân vật thiệt mạng, nhất là trong những màn chơi về sau có xu hướng ít cung cấp vật phẩm hồi Energy tương đương HP của nhân vật và power up cho các loại vũ khí khác nhau.

Dù là màn chơi run ‘n gun hay shoot ’em up, người chơi vẫn có thể thoải mái chuyển qua lại giữa các loại vũ khí. Tuy vậy, thiết kế màn chơi đặc trưng với vô số cạm bẫy bất ngờ thường dễ dàng rút cạn Energy của nhân vật điều khiển. Chậm mà chắc là giải pháp khả thi nhất trong trường hợp này, nhưng ngay cả “câu thần chú” này cũng khiến tôi “bó tay” trong một số phân đoạn shoot ’em up tốc độ bàn thờ với chướng ngại vật lắt léo, bất công.

Điểm khác biệt của lối chơi shmup trong Rendering Ranger: R² [Rewind] là phi thuyền điều khiển có thể đổi hướng bắn từ trái qua phải hoặc từ phải qua trái chỉ bằng một nút bấm. Trong nhiều trường hợp nhất là khi đánh boss, đây là những khoảnh khắc đầy rủi ro mà bạn phải đối mặt trong trải nghiệm game. Khả năng phản xạ nhanh nhiều khi không theo kịp sự linh hoạt của boss, trái ngược với tốc độ điều khiển phi thuyền di chuyển của người chơi.

Thử thách hơn, Rendering Ranger: R² [Rewind] có thể “ném” cho bạn liên tục vài con boss “trấn ải” đến mức ức chế, dù là màn chơi run ‘n gun hay shoot ’em up. Nói đâu xa, màn chơi cuối cùng mang đến cho tôi cảm giác căng thẳng cùng cực khi thiết kế “ảo tung chảo” đã đành, lại còn đối đầu boss liên tục đến khi gặp trùm cuối đúng kiểu đỉnh của chóp. Mà chóp ở đây là chóp ức chế. Các bậc tiền bối ngày xưa chơi game đúng “siêu đẳng”.

Thậm chí, các màn chơi run ‘n game cũng được thiết kế không khác mấy trải nghiệm bullet hell. Kẻ thù rất đông và có thể xuất hiện cả đàn với những hành vi khác nhau, làm rối loạn khả năng nhận định và phản ứng của bạn. Những mối nguy hiểm đầy tính cạm bẫy như bức tường phun lửa hay tia laser với nhịp độ tắt mở bất thường, dễ dàng rút cạn Energy của nhân vật chính. May mà thanh Energy dài, cho phép nhân vật chịu đòn nhiều ở thiết lập độ khó ‘Easy’.

Mức độ thử thách của trải nghiệm game bắt đầu tăng vọt điên cuồng từ stage 5 và kéo dài nghiệt ngã đến màn chơi cuối cùng. Tôi cũng phải nói thêm rằng không như thiết kế game hiện đại ngày nay, màn chơi trong Rendering Ranger: R² [Rewind] không có khái niệm checkpoint. Nếu để nhân vật thiệt mạng trong màn chơi, bạn phải chơi lại từ đầu màn. Nếu sử dụng hết mạng, bạn phải chơi lại từ stage 1, ức chế nối tiếp ức chế vô cùng tận.

Tuy là một tựa game Super Famicom rất kinh điển, nhưng khía cạnh nghe nhìn trong Rendering Ranger: R² [Rewind] đặc biệt ấn tượng. Từ màu sắc, chỉ đạo nghệ thuật cho đến thiết kế và tạo hình các con boss được tạo từ hình 3D dựng sẵn. Chúng có khả năng di chuyển rất linh hoạt khi được chuyển thành sprite trong trải nghiệm game. Mỗi con boss dù là máy móc hay tàu chiến ngoài không gian đều ấn tượng, không chỉ khả năng khiến bạn “bay màu” mà cả tạo hình. Nhạc nền sôi động.

Sau cuối, Rendering Ranger: R² [Rewind] mang đến trải nghiệm retro hấp dẫn từ một tựa game kinh điển thời đại Super Famicom. Trò chơi có độ khó vô cùng thử thách nhưng tính năng Save Game và Rewind chắc chắn giúp trải nghiệm bớt ức chế hơn nhiều, dù cũng mang đến không ít phiền phức trong trường hợp bạn cũng chơi dở như tôi. Nếu yêu thích thử thách và game retro siêu hiếm, đây hiển nhiên là cái tên mà bạn nên thử ngay và luôn. Nguyên bản Super Famicom ngày xưa được sản xuất đúng 10000 cartridge thôi.

Rendering Ranger: R² [Rewind] hiện có cho PC (Windows), PlayStation 5, PlayStation 4, Switch.

Nintendo eShop

Rendering Ranger™: R² [Rewind] ($ 9.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Starbound

Tố Uyên — Sun, 30 Mar 2025 05:06:03 +0000

Starbound là game sandbox khá cũ khi lần đầu phát hành trên PC vào năm 2016. Đây là tựa game đầu tay của nhà phát triển Chucklefish, “cha đẻ” của series Wargroove. Tuy nhiên, họ được người chơi biết đến nhiều hơn với vai trò là nhà phát hành của một số cái tên “đình đám” trong suốt hơn chục năm qua tính đến thời điểm bài viết. Chẳng hạn Risk of Rain năm 2013, Stardew Valley năm 2016 cùng Timespinner năm 2018 và Eastward vào năm 2021.

Sau một thời gian dài chỉ “lưu vong” trên nền tảng PC dù là Windows, macOS, Linux hay thậm chí Microsoft Store, tựa game này cũng chính thức xuất hiện trên console. Cụ thể là nền tảng Xbox và đi kèm với tất cả cập nhật của trò chơi trên PC từ thời điểm ra mắt đến nay. Điều khiến tôi ấn tượng ở Starbound là sự hỗ trợ hậu phát hành của nhà phát triển khi vẫn tiếp tục cập nhật nội dung mới và sửa lỗi cho trò chơi đã gần 9 năm tuổi của họ.

Ở thời điểm bài viết, bản cập nhật mới nhất trên PC là hotfix vào ngày 19/11/2024 để sửa lỗi không tương thích với macOS phiên bản 15.1 trở lên. Tuy nhiên, phải nói thêm rằng phiên bản Xbox mà tôi trải nghiệm ở thời điểm đó cũng vướng phải lỗi kỹ thuật như hay văng game về Dashboard, dù Chucklefish từng có đợt thử nghiệm trước khi trò chơi được ra mắt chính thức. Đến nay thì các bản cập nhật đã giúp trải nghiệm game ổn định hơn.

Starbound lấy bối cảnh trái đất bị phá hủy, dẫn đến những người thuộc tổ chức giữ gìn hòa bình vũ trụ gọi là Terrence Protectorate phải tháo chạy lên tàu con thoi, lạc vào giữa thiên hà. Con tàu này trở thành vệ tinh của một hành tinh có thể sinh sống, đưa người chơi đến với cuộc phiêu lưu sinh tồn xuyên khắp vũ trụ. Điều thú vị là trò chơi được xây dựng lối chơi sandbox, cho phép người chơi tự do trải nghiệm theo cách mà bạn muốn.

Đó cũng đồng nghĩa bạn có thể chạy theo cốt truyện để trở thành người hùng liên ngân hà hoặc thú vị hơn, bạn tự chấp bút cho trải nghiệm của riêng mình. Chẳng hạn trở thành nhà thám hiểm, thợ săn thưởng hay chỉ đơn giản là hưởng thụ cuộc sống bình yên tương tự như trong Stardew Valley. Không có lựa chọn sai hay đúng ở đây. Mọi thứ đều do người chơi định đoạt và trải nghiệm, dù là theo tùy hứng hay khuôn khổ nhất định của câu chuyện kể và gameplay.

Cảm giác tự do làm những gì bạn muốn trong Starbound có lẽ là điểm cộng lớn nhất của trải nghiệm game. Trò chơi cung cấp rất nhiều giải pháp khác nhau để giải quyết cùng một vấn đề. Có rất nhiều thứ để bạn phải xem và làm, cũng như phải đưa ra rất nhiều quyết định khác nhau để đẩy cốt truyện tịnh tiến. Thế nhưng, quá trình này lại là điểm yếu nhất của gameplay vì khá tuyến tính và lặp lại, mang cảm giác tutorial hơn là phần chơi cốt truyện.

Tàu con thoi đóng vai trò là phương tiện di chuyển của người chơi trong khám phá. Bạn có thể dịch chuyển tức thời từ đây đến các hành tinh đã từng ghé qua, tận dụng “nhà kho” trên đây để cất giữ các vật phẩm thu thập được. Tất nhiên cũng không thể thiếu khả năng tùy biến nội thất và các vấn đề quản lý vi mô, đơn cử như tiếp nhiên liệu cho tàu con thoi. Ở nhiều góc độ, lối chơi của Starbound có phần giống Terraria của nhà phát triển Re-Logic.

Khám phá là điểm cộng lớn nhất của gameplay. Vũ trụ trong Starbound được tạo ra từ thuật toán ngẫu nhiên, mang đến trải nghiệm game có giá trị chơi lại cực cao. Mỗi địa điểm khám phá đều có một câu chuyện kể riêng, dù là đó là căn cứ bỏ hoang hay nhà tù bị “chiếm đóng”. Thuật toán được xây dựng khá tốt khi mang đến nhiều bối cảnh khác nhau với đặc điểm đa dạng riêng, từ quái vật cho đến thời tiết, thậm chí là cơ chế trọng lực của hành tinh đó.

Như bạn có thể hình dung, những cuộc khám phá giúp mang đến vũ khí, trang bị cho cuộc hành trình đầy thử thách đi tìm hành tinh quê hương mới cho nhân loại. Mặc dù Starbound cũng có nhiều nhiệm vụ phụ nhưng tôi không đánh giá cao thiết kế của những nhiệm vụ này. Chúng mang đến cảm giác nhàm chán, thiếu chiều sâu so với lối chơi độc đáo và hấp dẫn của trò chơi. Hầu hết chỉ có tính hướng dẫn chơi và làm chân chạy việc trong thiên hà.

Starbound hỗ trợ chơi cùng bạn bè, mang đến trải nghiệm co-op rất hấp dẫn. Tuy nhiên, trò chơi không hỗ trợ cross-play giữa hai nền tảng PC và Xbox. Ngoài ra, chơi co-op cũng khiến độ khó của game tăng cao ở thiết lập Survival mặc định, chủ yếu do phát sinh nhiều thứ hơn khi có thêm người co-op. Khuyến cáo bạn nên trải nghiệm ở thiết lập Casual, nhất là những ai lần đầu đến với tựa game này. Lưu ý là thiết lập này không thể thay đổi.

Tuy nhiên càng chơi, trải nghiệm Starbound càng mang đến cảm giác khác xa Terraria mà tôi đề cập ở trên. Cốt truyện và vòng lặp gameplay của trò chơi không phải là điểm cộng như Terraria. Thay vào đó, trò chơi hướng đến “yếu tố hòa bình” nhiều hơn, tập trung vào việc xây dựng và nâng cấp tàu con thoi kết hợp du hành khám phá khắp thiên hà. Chưa kể, điểm trừ lớn nhất của Starbound trên nền tảng Xbox là không hỗ trợ mod như PC.

Mặt khác, cơ chế điều khiển bằng tay cầm được thiết kế khá vụng về trong phiên bản này. Nó vừa thiếu trực quan đã đành mà còn gây phiền phức đến trải nghiệm game, cần nhiều thời gian làm quen. Đã vậy, nhà phát triển cũng không hỗ trợ điều khiển bằng chuột và bàn phím như một yếu tố “trợ năng” cho người chơi console, ít nhất là đến thời điểm bài viết. Tôi nhớ nền tảng Xbox đã hỗ trợ tính năng này từ rất lâu.

Đồ họa của Starbound không có gì nhiều để đề cập khi khía cạnh này được xây dựng khá tốt. Là một trò chơi 2D với đồ họa pixel, nhưng nhà phát chăm chút khá kỹ từ thiết kế bối cảnh khám phá đến các chủng tộc vũ trụ trong trải nghiệm game. Những loài có vẻ ngoài giống con người này đều mang phục trang với phong cách nhất định, tùy thuộc vào chủ đề thiết kế lẫn đặc tính hiền hòa hay hung dữ của họ. Tất nhiên, yếu tố chế tác cũng vậy.

Sau cuối, Starbound mang đến một trải nghiệm sandbox khá thú vị, nhưng sự chênh lệch lượng nội dung do bản Xbox không hỗ trợ mod như bản PC cũng như khác biệt cơ chế điều khiển đặc trưng, có thể gây tác động lớn đến lựa chọn nền tảng trải nghiệm của người chơi. Trừ khi bạn không có lựa chọn khác, dù khả năng này rất thấp vì bản PC chỉ yêu cầu cấu hình “củ khoai tây”. Dù vậy, đây vẫn là tựa game đầy hào hứng nhất là những ai yêu thích cảm giác trải nghiệm nhẹ nhàng, lối chơi chậm rãi.

Starbound hiện có cho PC (Windows, macOS, Linux), Xbox One.

Starbound ($ 14.99, Steam) →

Starbound (Free, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Xbox Series X.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Turrican Anthology Vol. II

Tố Uyên — Sat, 29 Mar 2025 23:41:24 +0000

Turrican Anthology Vol. II tiếp tục mang đến trải nghiệm game retro 3-trong-1 với điểm nhấn là Mega Turrican, vốn được giới mộ điệu xem là phần chơi hay nhất của series này. Đây cũng là phiên bản đầy đủ chứ không phải chỉ gói gọn trong một màn chơi với cái gọi là Score Attack như bộ sưu tầm Vol. I. Tuy nhiên, thực tế bộ sưu tầm thứ hai này chỉ có 2 game khác biệt dù đi kèm 5 cái tựa.

Về cơ bản, Turrican 3 và Mega Turrican là cùng một game ngoài một số khác biệt nhỏ về đồ họa và cơ chế điều khiển trong game gốc. Nhân vật chính có ba loại vũ khí khác nhau cùng khả năng biến hình thành quả cầu và rải bom khắp đường lăn. Thiết kế màn chơi khá phức tạp với những phân đoạn đi cảnh và bắn súng có thể khiến bạn khóc thét vì mức độ thử thách. Lối chơi vẫn giữ nguyên với nhịp độ nhanh và cuốn hút.

Đáng chú ý, kẻ thù trong hai tựa game này “nặng ký” hơn về tạo hình cũng như khả năng tấn công, đặc biệt là những trận đánh boss đỉnh cao và vô cùng đáng nhớ. Thiết kế màn chơi trong hai cả game có phần tuyến tính hơn so với Turrican và Turrican II, dù vẫn rất rộng lớn khi so với quy mô của một trò chơi kinh điển ngày xưa. Mỗi màn chơi đều đầy ắp bí mật chờ bạn khám phá. Ngoài ra, nhân vật còn có thêm công cụ mới là dây đu bám.

Nếu không biết phải chọn bản nào để chơi thì tôi khuyến cáo Mega Turrican vì chất lượng nghe nhìn tốt hơn. Sega làm máy Mega Drive rất đỉnh với hệ thống phần cứng chất lượng. Nhờ vậy mà phiên bản này có đồ họa nhiều màu sắc hơn so với Turrican 3 vốn là bản Amiga bị giới hạn về phần cứng ngày xưa. Tuy nhiên, Mega Turrican Director’s Cut lại là câu chuyện khác, không như Super Turrican Director’s Cut trong Turrican Anthology Vol. I.

Bản Director’s Cut này chỉ có thêm một màn chơi ẩn so với bản gốc trên hệ máy Mega Drive và đó lại là màn chơi có sẵn trong Turrican 3. Cách đặt tên thế này tuy không sai nhưng dễ gây hiểu lầm không cần thiết, tạo cảm giác thiếu minh bạch. Nhất là với những người đã chơi qua Super Turrican Director’s Cut trong Vol. I vốn có nhiều nội dung khác biệt so với nguyên bản Super Turrican. Đó là tôi chưa nói đến hai bộ sưu tầm bị trùng nhiều game so với Turrican Flashback năm 2021 của cùng nhà phát hành.

Super Turrican 2 là tựa game thứ hai đáng chú ý trong bộ sưu tầm này. Trò chơi là trải nghiệm khá khác biệt so với Turrican 3 và Mega Turrican vừa đề cập ở trên. Phần chơi này được thiết kế màn chơi có phần đơn giản hơn và mang nhiều cảm giác tuyến tính như các tựa game Contra kinh điển hơn. Đồ họa theo phong cách SNES có thể xấu hoặc đẹp tùy cảm nhận mỗi người, nhưng một số con boss khá ấn tượng và nhiều phương tiện điều khiển hơn.

Những phương tiện này góp phần không nhỏ mang đến sự đa dạng gameplay hơn cho Super Turrican II. Đặc biệt, phần chơi này có một đoạn trải nghiệm giả 3D độc đáo mà tôi rất hiếm thấy trong các tựa game SNES ngày xưa. Tuy nhiên, chiêu “đạp vịt” như Turrican và Turrican II trong Turrican Anthology Vol. I đã không còn hiệu nghiệm. Nếu sử dụng chiêu này, nhân vật điều khiển sẽ bị mất HP hay được gọi là Energy trong trò chơi.

Đáng chú ý, dây đu bám đã trở lại và giúp nhân vật chính lợi hại hơn xưa trong Super Turrican II. Mặc dù chỉ là khả năng đu bám nhưng nó mang đến chiều sâu hơn cho lối chơi, nhất là những phân đoạn đi cảnh đòi hỏi bạn phải đu từ điểm này sang điểm khác, thậm chí tiếp cận các bí mật ẩn giấu trong màn chơi. Tin tôi đi, những bí mật trong trò chơi đều rất đáng công sức bỏ ra, dù đòi hỏi người chơi không ít sự liều lĩnh theo nghĩa “liều ăn nhiều”.

Nếu bạn muốn thay đổi không khí, hãy thử Super Turrican Score Attack với cơ chế gameplay tương tự Mega Turrican Score Attack trong Turrican Anthology Vol. I. Phần chơi này chỉ có duy nhất một màn với tính chất thử thách khả năng chơi game của bạn, mục đích cuối cùng là giành điểm cao nhất. Đây có vẻ là hành động “nhất cữ lưỡng tiện” của nhà phát hành để đa dạng trải nghiệm, chế độ chơi cũng như ngầm quảng bá cho Turrican Anthology Vol. I.

Sau cuối, Turrican Anthology Vol. II kỳ thực chỉ là trải nghiệm game retro 2-trong-1 dù có đến 5 tựa game. Bộ sưu tầm này vẫn có đầy đủ các tính năng hỗ trợ tương tự như Vol. I. Chẳng hạn Cheats, Rewind, Jukebox, Accomplishment lẫn Realtime Map và Overlay Map vốn không có trong game gốc. Tuy vậy, giá bán khá cao so với lượng nội dung vẫn tiếp tục là điểm trừ lớn nhất của bộ sưu tầm này, nhất là khi có thể gộp chung lại thành một bộ duy nhất thay vì chia hai.

Turrican Anthology Vol. II hiện có cho PlayStation 4, Switch.

Nintendo eShop

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Turrican Anthology Vol. I

Tố Uyên — Sat, 29 Mar 2025 22:08:31 +0000

Turrican Anthology Vol. I là bộ sưu tầm gồm 5 game kinh điển Turrican, Turrican II, Super Turrican, Super Turrican Director’s Cut và Mega Turrican Score Attack. Thực tế, bộ sưu tầm này chỉ có 3 game chính là ba tựa đầu tiên, còn 2 tựa còn lại có thể xem là một biến thể của trò chơi gốc và “hàng tặng kèm”. Mặc dù vậy, cả 3 trò chơi kinh điển trong danh sách này cũng không hẳn là nguyên bản của nó trên hệ máy gốc là Commodore 64.

Thay vào đó, Turrican và Turrican II là bản trên nền tảng Amiga với chất lượng đồ họa cao hơn nguyên bản. Còn Super Turrican như bạn có thể đoán ra, đó là tựa game từ hệ máy SNES kinh điển của Nintendo. Tựa game này có thêm bản Director’s Cut với một số nội dung không có trong nguyên bản được phát hành ngày xưa. Cái tên cuối cùng là Mega Turrican Score Attack thật ra không phải nguyên bản mà giống như một bản mod.

Như cái tựa gợi ý, Mega Turrican Score Attack tập trung vào một màn chơi và thử thách bạn đạt được điểm thưởng cao nhất. Phần chơi này giống như “quà tặng kèm” của Turrican Anthology Vol. I vì game gốc này lại nằm trong Vol. II. Ngoài ra, bộ sưu tầm này còn đi kèm với bản scan của sách hướng dẫn cũng như chế độ Jukebox cho phép bạn nghe nhạc soundtrack của trò chơi với các lựa chọn chất lượng khác nhau.

Nhiều người chơi 8x và 9x có lẽ ít biết đến dòng game này. Dành cho bạn nào không biết, series Turrican là trải nghiệm run ‘n gun với lối chơi mang cảm giác kết hợp giữa series Contra và Metroid kinh điển. Độc đáo nhất là thiết kế màn chơi phi tuyến tính, kết hợp lối chơi đi cảnh bắn súng vô cùng thử thách. Mặc dù vậy, phần mềm giả lập của bộ sưu tầm này có kèm theo các tính năng hỗ trợ, giúp bạn “phá băng” dễ dàng hơn.

Thậm chí nếu hoàn thành trải nghiệm mỗi tựa game, người chơi còn mở khóa được tính năng Cheats của mỗi trò chơi, giúp bạn “phá hoại” trải nghiệm game theo cách vui vẻ nhất. Đấy có lẽ là lý do mà tính năng này chỉ được mở khóa sau khi bạn hoàn thành trò chơi lần đầu tiên. Bên cạnh đó, bộ sưu tầm này cũng đi kèm hệ thống Accomplishment tương tự Achievement/Trophy trên các nền tảng khác, nhưng điều kiện mở khóa nặng tính lặp lại, thiếu sáng tạo.

Cốt truyện của series Turrian xoay quanh cuộc chiến của chiến binh thuộc lực lượng United Planets Freedom Forces, giữ nhiệm vụ giải cứu hành tinh Katakis khỏi các cỗ máy xấu xa đang thống trị khắp thiên hà. Nhân vật của người chơi được trang bị nhiều loại vũ khí khác nhau với khả năng nâng cấp thông qua thu thập các vật phẩm tương ứng. Nhưng dù được trang bị tận răng, việc vượt qua màn chơi đầy thử thách mới là cơn ác mộng của dòng game này.

Về cơ bản, Turrican và Turrican II là bản giả lập “sao y bản chính” từ trải nghiệm gốc trên nền tảng Amiga với phần nhạc nền có thể tùy chỉnh. Cả hai phần chơi này đều sở hữu màn chơi vô cùng rộng lớn khi so với những tựa game 16 bit ngày xưa. Mỗi màn chơi đều có rất nhiều lối rẽ và ngóc ngách, khuyến khích người chơi khám phá để cải thiện khả năng chiến đấu cũng như thu thập thêm mạng cho nhân vật điều khiển. Mỗi trò chơi đều sở hữu nhạc nền tuyệt vời.

Cả hai đều có lối chơi hành động nhanh, đòi hỏi phản xạ nhạy bén của người chơi trước những tình huống bất ngờ trong thiết kế màn chơi. Bạn sẽ đụng độ không phải một mà có thể vài con boss trong một màn chơi, nhỏ lớn có đủ và đều “không phải dạng vừa đâu”. Chính vì thiết kế màn chơi rộng lớn và phi tuyến tính, trải nghiệm game có thể trở nên rất thử thách đặc biệt khi mỗi tựa game đều có bộ đếm giờ trong mỗi màn, đòi hỏi bạn phải qua màn trước khi hết giờ.

Nếu bạn quen với thiết kế màn chơi tuyến tính như Contra, trải nghiệm các tựa game trong bộ sưu tầm này sẽ trở nên cực kỳ thử thách vì nhiều thiết kế khác hoàn toàn, đi kèm với tính tưởng thưởng đầy hào hứng nhất là những ai thích cảm giác thử thách của những game kinh điển này. Nhân vật chính có thể “đạp vịt” như Mario nữa. So với phần chơi đầu tiên, Turrican II mang đến trải nghiệm hấp dẫn hơn rất nhiều với khả năng biến hình thành quả cầu, gợi nhớ đến series Metroid.

Kém hào hứng nhiều chút là Super Turrican với thiết kế màn chơi có phần tuyến tính hơn so với hai bản game Amiga nói trên. Asset trong trò chơi cũng mang cảm giác được tái sử dụng đến mức lạm dụng, nhưng mức độ thử thách thì thấp hơn so với hai “người anh em thiện lành” Amiga. Bản Director’s Cut của tựa game này mang đến trải nghiệm game hấp dẫn hơn, với sắp xếp màn chơi hợp lý hơn cũng như bổ sung các nội dung không có trong bản gốc.

Điều thú vị là Turrican Anthology Vol. I đi kèm các tính năng hỗ trợ nhiều hơn tôi mong đợi. Bên cạnh khả năng cho phép bạn tùy biến nút bấm, còn có chức năng Overlay Map trong phần Options của trình giả lập, giúp người chơi dễ dàng tìm bí mật ẩn giấu trong mỗi tựa game. Nếu không thích điểm ảnh, bạn có thể bật tùy chọn bộ lọc CRT, vừa tạo cảm giác như chơi trên màn hình lồi ngày xưa vừa che đi các điểm ảnh trong mỗi trò chơi.

Mức giá lại là điểm trừ lớn nhất của Turrican Anthology Vol. I. Thay vì gom tất cả game lại với nhau thành một bộ sưu tầm Turrican Anthology duy nhất, nhà phát hành lại chọn giải pháp kém thân thiện với túi tiền của người chơi khi chia thành hai Volume với mức giá khá đắt so với lượng nội dung nhận được. Chưa kể, việc không cung cấp đầy đủ các phiên bản khác nhau trên nhiều nền tảng kinh điển của hai phần chơi đầu cũng là điều đáng tiếc.

Sau cuối, Turrican Anthology Vol. I mang đến trải nghiệm retro 3-trong-1 hấp dẫn với những ai yêu thích series game Turrican ngày xưa cùng nhiều tính năng hỗ trợ thú vị như Cheats, Rewind, Overlay Map hay thậm chí Realtime Map vốn không có trong game gốc. Điểm trừ đáng chú ý nhất của bộ sưu tầm này là giá bán rất cao so với nội dung nhận được. Nếu không phải ‘fan cứng’, khuyến cáo bạn nên chờ những dịp giảm giá hơn là mua với giá gốc.

Turrican Anthology Vol. I hiện có cho PlayStation 4, Switch.

Nintendo eShop

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Switch.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Split Fiction

Tố Uyên — Tue, 04 Mar 2025 16:15:58 +0000

Split Fiction mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động co-op, tiếp nối sau thành công của It Takes Two có cùng lối chơi ra mắt năm 2021. Nhà phát triển Hazelight Studios thể hiện sự chắc tay trong xây dựng cơ chế gameplay vô cùng đa dạng, đòi hỏi sự hợp tác chặt chẽ giữa hai người chơi. Trò chơi có sự kết hợp nhiều ý tưởng vừa lạ vừa quen, không chỉ trong những tựa game khác trên thị trường mà cả trong phim, thậm chí nhiều hơn thế nữa.

Trải nghiệm game mở đầu với câu chuyện về hai nhà văn trẻ Zoe và Mio có tính cách đối lập. Với mong muốn xuất bản sách, họ được một công ty công nghệ bí ẩn mời đến văn phòng làm việc để thỏa thuận hợp tác. Thế nhưng một sự cố đã diễn ra trong quá trình gặp mặt này, dẫn đến hai nhân vật chính rơi vào một chiều không gian ảo, nơi mọi thứ diễn ra theo những ý tưởng trong truyện của Mio và Zoe, nhưng theo cách không lường trước.

Cực chẳng đã, hai nhân vật chính phải hợp tác với nhau để tìm cách thoát khỏi đấy, nhưng vận xui của họ vẫn không chỉ dừng ở đó. Thông qua trải nghiệm game, Split Fiction cũng đưa ra nhiều thông điệp thú vị phản ánh hiện thực của cuộc sống, thế giới công nghệ mà chúng ta đang ngày càng bị cuốn vào và lệ thuộc vào nó. Trò chơi không chỉ cho thấy sự nhanh nhạy của đội ngũ phát triển trước những trào lưu của hiện thực mà cả trong các cơ chế gameplay.

Trò chơi gây ấn tượng với tôi ngay từ những khoảnh khắc đầu tiên. Cảm giác như mọi kinh nghiệm suốt bao năm qua với những cái tên như Brothers: A Tale of Two Sons, A Way Out và tất nhiên cả It Takes Two đã được đội ngũ phát triển tận dụng triệt để trong xây dựng trải nghiệm Split Fiction. Bối cảnh của trò chơi cũng là điểm cộng đáng chú ý vì nó cho phép nhà phát triển tha hồ sáng tạo gameplay theo cách mà họ muốn, kết hợp cùng kịch bản hấp dẫn.

Để bạn dễ hình dung thì Zoe là nhà văn viết truyện fantasy, trong khi Mio chuyên về đề tài sci-fi. Các màn chơi được xây dựng dựa trên hai ý niệm này nhưng không hề “tĩnh” mà luôn “động” một cách bất ngờ. Bạn sẽ gặp rất nhiều khoảnh khắc hai thể loại này giao thoa với nhau trong thiết kế màn chơi theo những cách rất độc đáo. Không có khoảnh khắc nhàm chán nào xuất hiện trong suốt thời lượng chơi hơn 12 tiếng của trải nghiệm Split Fiction.

Thiết kế màn chơi đỉnh cao là điểm cộng không cần bàn cãi của trò chơi. Mỗi màn chơi đều có những điểm hấp dẫn riêng với những ý tưởng nguyên bản lẫn tái sử dụng từ các tựa game trước đó của Hazelight Studios cũng như các nhà phát triển khác, nhưng với sự gắn kết liền mạch vào trải nghiệm game theo cách vô cùng cuốn hút và bất ngờ. Split Fiction khiến tôi choáng váng trước khả năng xoay chuyển bối cảnh và lối chơi đầy thú vị.

Đó còn là cảm giác hoài cổ hoặc yếu tố gợi nhắc đến những khoảnh khắc ấn tượng trong các tựa game khác lẫn môn nghệ thuật thứ bảy. Đơn cử một phân đoạn hành động ở màn chơi đầu tiên khiến tôi không thể không nghĩ ngay đến cảnh hành động có tính biểu tượng trong phim Furious 7. Đấy chỉ là một ví dụ “nhỏ nhặt” về yếu tố tham chiếu được xây dựng rất hào hứng và lồng ghép một cách khéo léo vào trải nghiệm Split Fiction.

Sự đa dạng gameplay được thể hiện ở mỗi màn chơi có rất nhiều phân đoạn đi cảnh khác nhau. Những phân đoạn này được xây dựng lối chơi rất đa dạng. Từ giải đố, phiêu lưu góc nhìn thứ ba cho đến cả hành động mạo hiểm, khiến hai nhân vật chính có thể mất mạng bất cứ lúc nào theo nghĩa bóng và dĩ nhiên không chỉ dừng lại ở vài liệt kê như trên. Tôi chỉ có thể nói rằng sự đa dạng chắc chắn là điểm cộng tuyệt vời nhất của Split Fiction.

Chúng không chỉ thể hiện ở lối chơi đa dạng được xây dựng vô cùng liền mạch giữa các phân đoạn hành động, đi cảnh, mà còn được thể hiện ở những khung cảnh với đồ họa đẹp rạng ngời, nếu không nói là vượt trội so với It Takes Two khi mạnh tay bỏ lại thế hệ console trước đó, tận dụng triệt để sức mạnh phần cứng trên các hệ console hiện tại. Bạn đừng vội sai lầm đánh giá đồ họa của trò chơi ở phần giới thiệu nhân vật ban đầu như tôi.

Càng về sau, thiết kế màn chơi càng đỉnh đi kèm với bối cảnh cực đẹp. Trò chơi khiến tôi bật cười không ngớt trong suốt thời lượng chơi, trải dài 7 màn chơi. Phần lớn những vấn đề khó chịu trong It Takes Two đã được giải quyết tuyệt vời trong trải nghiệm Split Fiction. Chẳng hạn một số phân đoạn đi cảnh đòi hỏi khả năng điều khiển nhanh nhạy của hai người chơi, giờ đây có thể áp dụng “kéo màn” khi một người chơi đã vượt qua phần thử thách đó.

Tuy nhiên do đặc thù lối chơi, Split Fiction vẫn tiếp tục chia đôi màn hình dù bạn chơi co-op ở chế độ online hay local. Một mặt, thiết kế này giúp hai người cùng chơi co-op online có thể quan sát được tình huống của đồng đội chơi chung để tìm ra giải pháp cho những phân đoạn trải nghiệm game. Ngược lại, ít nhiều nó cũng khiến người chơi mất tập trung dù là vô tình hay cố ý khi một nửa màn hình là phần hình ảnh trải nghiệm thụ động từ người chơi khác.

Tương tự It Takes Two trước đây, hành động cơ bản của nhân vật điều khiển chủ yếu xoay quanh kỹ năng nhảy, nhảy đúp và khả năng lướt trên không, tạo nên mức độ cơ động rất cao cho nhân vật điều khiển. Bạn cũng có thể chạy tường, trượt trên những vòng tròn được thiết kế như đường ray cùng nhiều yếu tố tương tác khác. Quan trọng là hai người chơi phải tận dụng khả năng riêng của mỗi nhân vật, tìm được lời giải cho các yếu tố đi cảnh giải đố trong trò chơi.

Đơn cử ở màn chơi Neon Revenge, nhân vật Mio có khả năng thay đổi trọng lực dẫn tới những phân đoạn đi cảnh “bá đạo”, hỗ trợ cho Zoe với khả năng dùng roi điện tương tác các công tắc hoặc cửa. Thiết kế độ khó cũng được tăng dần khá hợp lý. Ban đầu chỉ đòi hỏi sự tương tác đơn giản từ hai người chơi nhưng càng về cuối màn chơi, mức độ tương tác càng đòi hỏi sự ăn ý nhiều hơn. Dù vậy, Split Fiction luôn dành không gian cho bạn mắc sai lầm.

Tuy nhiên, vấn đề cố hữu của Split Fiction vẫn không khác It Takes Two. Đó là trải nghiệm game sẽ trở nên vô cùng thử thách và ức chế, nếu trình độ của hai người chơi co-op chênh lệch nhau nhiều. Điều này dẫn đến việc lựa chọn đồng đội cùng chơi co-op cũng khá quan trọng, trong khi điều này lại không hề dễ dàng khi trò chơi sở hữu lối chơi đi cảnh nhịp độ nhanh, đòi hỏi sự tương tác và hỗ trợ nhau giữa hai người trong không hiếm trường hợp.

Thế nhưng, tôi nghĩ đây là vấn đề không thể tránh khỏi do lối chơi đặc thù của Split Fiction, không nhất thiết là điểm trừ của trò chơi. Phần lớn trải nghiệm game được xây dựng để khuyến khích bạn mau chóng “trở về vị trí” và tiếp tục cuộc phiêu lưu thay vì ngược lại. Điều này thể hiện ở việc nếu nhân vật thiệt mạng trong các phân đoạn đi cảnh của màn chơi, bạn sẽ hồi sinh bên cạnh đồng đội của mình ngay lập tức.

Chỉ khi thiệt mạng trong các trận đánh boss, việc hồi sinh mới phức tạp hơn một chút khi đòi hỏi người chơi bị “bay màu” phải bấm nút tương tác liên tục để đưa nhân vật quay lại cuộc chiến. Hồi sinh nhanh hay chậm tùy thuộc vào tốc độ bấm nút tương tác của bạn. Không những vậy, Hazelight Studios còn thiết kế các checkpoint rất nhiều, không chỉ trong những phân đoạn phiêu lưu đi cảnh của mỗi màn chơi mà ngay cả các giai đoạn đánh boss khác nhau.

Tôi đánh giá cao thiết kế này của đội ngũ phát triển khi không làm mất thời gian của người chơi và cũng không đặt nặng yếu tố trừng phạt như quan niệm thiết kế game của một số nhà phát triển. Nhắc đến boss, tôi lại quên chưa đề cập đó là những trận chiến vô cùng hấp dẫn khi yêu cầu khả năng hợp đồng tác chiến giữa hai người chơi. Chưa kể, thiết kế boss vô cùng sáng tạo với trí tưởng tượng phong phú, phù hợp với bối cảnh mỗi màn chơi và câu chuyện kể.

Khía cạnh nghe nhìn xuất sắc cũng là điểm cộng đáng chú ý khác của Split Fiction, dù điều này không ngoài dự đoán của tôi sau trải nghiệm It Takes Two trước đó. Mọi thứ đều được xây dựng chỉn chu, chi tiết với mức độ chăm chút cực kỳ ấn tượng. Nhạc nền thật sự khoáy động bầu không khí của màn chơi và tình tiết cốt truyện. Hai diễn viên Kaja Chan và Elsie Bennett lồng tiếng lần lượt cho Mio và Zoe đều thể hiện xuất sắc. Đặc biệt là cái kết đong đầy cảm xúc.

Sau cuối, Split Fiction mang đến một trải nghiệm phiêu lưu đi cảnh co-op vô cùng đặc sắc. Trò chơi có tất cả những gì bạn cần ở một tựa game với lối chơi hợp tác. Ý tưởng sáng tạo, độc đáo, đa dạng, không chỉ trong cơ chế gameplay mà cả thiết kế màn chơi. Đặc biệt là hỗ trợ co-op cross-play giữa các nền tảng khác nhau thông qua tài khoản EA. Một trải nghiệm co-op mà bạn không muốn bỏ lỡ!

Split Fiction hiện có cho PC (Windows), Xbox Series X|S, PlayStation 5.

Split Fiction ($ 39.99, Steam) →

Split Fiction ($39.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Xbox Series X.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Tails of Iron 2: Whiskers of Winter

Tố Uyên — Fri, 28 Feb 2025 16:44:33 +0000

Tails of Iron 2: Whiskers of Winter là hậu bản của tựa game hành động nhập vai Tails of Iron ra mắt năm 2021. Tuy nhiên, tôi chưa từng chơi game tiền nhiệm nên khó có thể đưa ra sự so sánh giữa hai phần chơi mà chỉ có thể tập trung vào hậu bản này. Và ấn tượng đầu tiên của tôi đó là một trải nghiệm đầy bất ngờ với cốt truyện không thiếu những nút thắt ngỡ ngàng, lối kể chuyện độc đáo cũng như cơ chế chiến đấu đầy hào hứng và không kém phần thử thách.

Trải nghiệm game đưa người chơi theo bước hành trình của Arlo, với tư cách là “thống đốc khu phế thải”. Chức danh này do tôi tự bịa ra cho vui chứ thật ra là Warden of the Wastes, giống như người đứng đầu quản lý một khu vực nhất định trong vương quốc. Bối cảnh của trò chơi diễn ra ở xứ sở Wintry rộng lớn, nơi mọi cư dân và giống loài ở đây đều được nhân cách hóa từ những động vật quen thuộc trong cuộc sống. Ăn hại và có ích đủ cả.

Trong bối cảnh đó, Arlo thuộc chủng tộc chuột phương Nam, sống trong một lâu đài tráng lệ, mỗi ngày cùng cha đi săn bắt để rèn luyện. Vào ngày nọ, mối đe dọa mới từ lũ dơi Dark Wing xuất hiện, biến cuộc sống yên bình của nhân vật chính thành bi kịch. Mục tiêu của bạn là phải tái kiến thiết khu vực sống, thông qua tìm kiếm những nhân tài về cho lâu đài để đảm nhận các công việc mà nhân sự cũ đã mất tích vì nguyên nhân ở trên.

Điều ấn tượng là Tails of Iron 2: Whiskers of Winter không hề có bất cứ lời thoại nào. Thông tin được truyền tải qua các hình biểu tượng trong các khung hội thoại, kết hợp lời dẫn chuyện qua giọng đọc của nam diễn viên gạo cội Doug Cockle. Ông cũng là người lồng tiếng cho nhân vật Baron trong Desperados III, nhưng được biết đến nhiều nhất với vai trò lồng tiếng cho Geralt trong series game The Witcher do CD Projekt Red phát triển.

Tails of Iron 2: Whiskers of Winter sở hữu phong cách đồ họa vẽ tay tuyệt đẹp, thể hiện ở thiết kế môi trường trải dài từ những ngọn núi tuyết, các khu rừng rậm rạp, những đường hầm rộng lớn cho đến những thị trấn đổ nát. Nói vậy chứ địa danh của trò chơi không nhiều, đếm quanh quẩn chưa đến 10 đầu ngón tay. Mặc dù vậy, trò chơi vẫn gây ấn tượng ở khía cạnh nhìn, nhất là mỗi địa danh đều chia thành nhiều cảnh khác nhau phục vụ khám phá và chiến đấu.

Tạo hình các nhân vật được nhân cách hóa cũng rất xuất sắc, ấn tượng hơn nhiều so với Curse of the Sea Rats mà tôi chơi gần đây. Nhân vật chính Arlo thuộc dòng dõi chuột, trong khi các liên minh của bạn trong cuộc chiến lớn hơn của trải nghiệm game lại là là cú, lửng, cò, thậm chí mermaid. Thường thì tôi nghĩ đến tiên cá phải như phim hoạt hình của Walt Disney, còn tạo hình trong trò chơi làm mất cả hình tượng. Mermaid này chắc phải gọi là ngư nữ.

Tuy nhiên, đó chỉ là phút bỡ ngỡ ban đầu chứ tạo hình các nhân vật trong Tails of Iron 2: Whiskers of Winter rất độc đáo và có hồn, ngay cả các loài gặm nhấm mà tôi không mấy yêu mến trong trải nghiệm. Đó là nói về loài vật, còn nhân vật chính Arlo và các nhân vật phụ đều rất thú vị và cá tính, thể hiện rõ nét ngay từ tạo hình của họ trong trò chơi. Đặc biệt là kẻ thù và boss đều có sự thiết kế tỉ mỉ đến ấn tượng, mức độ chi tiết cao.

Chiến đấu là điểm cộng trong trải nghiệm Tails of Iron 2: Whiskers of Winter. Mỗi đòn tấn công đều cảm giác rất có lực, nhanh hay chậm tùy vào kỹ năng né tránh và đỡ đòn của người chơi. Thế nhưng trong thời gian chơi, tôi gặp hai lỗi game dường như liên quan đến cách thức xây dựng tương tác. Một lỗi khiến game giống như bị treo sau khi bấm nút thực hiện đòn kết liễu boss lúc đứng đằng sau nó, buộc tôi phải đánh lại và chỉ diễn ra một lần.

Lỗi còn lại cũng liên quan đến việc tương tác trong lúc chiến đấu với một con boss khác ở gần giữa game, nhưng sau khi bấm loạn xạ nút trên tay cầm thì trò chơi bất ngờ phản hồi trở lại. Đó là hai lần tôi hiếm hoi gặp lỗi game với Tails of Iron 2: Whiskers of Winter khi chơi trên Xbox Series X. Từ đó về sau trải nghiệm rất mượt mà, không thấy những lỗi trên tái xuất hiện trong suốt thời lượng chơi trên dưới 10 tiếng và đã mở khóa tất cả achievement.

Mặc dù thiết kế hệ thống chiến đấu mang cảm giác soulslike, nhưng Tails of Iron 2: Whiskers of Winter có ba tùy chọn độ khó khác nhau tương tự Momodora: Moonlit Farewell, giúp trải nghiệm game trở nên dễ tiếp cận với đại đa số người chơi. Chiến đấu tuy mang cảm giác chậm chạp nhưng rất nhạy nút, hiếm khi để lại cảm giác ức chế khi mọi sai lầm đều xuất phát từ thao tác của người chơi. Cá nhân tôi nhận thấy độ khó mặc định được điều chỉnh rất cân bằng.

Mặc dù vậy, thiết lập độ khó hoàn toàn không ảnh hưởng đến điều kiện mở khóa achievement/trophy. Chỉ một số có điều kiện mở khóa hơi rắc rối một chút đối với những ai ít quan tâm đến phần trải nghiệm sau khi “hết game”. Còn lại đa số đều đơn giản, dễ hiểu. Do vậy nếu bạn có ý định săn achievement/trophy nhưng không mở khóa được dù đã thỏa điều kiện mà bạn tưởng là đủ, hãy tiếp tục chơi vì chúng chắc chắn là bí mật mà nhà phát triển tạo bất ngờ.

Hệ thống trang bị và chế tác trong Tails of Iron 2: Whiskers of Winter cung cấp cho bạn rất nhiều khả năng nâng cấp. Bạn có thể thu hoạch tài nguyên từ xác của kẻ thù để đổ vào chế tác. Cần lưu ý đến thuộc tính nguyên tố tương khắc vì chúng quyết định rất lớn sự thành bại trong các trận chiến, nhất là đánh boss. Nếu bạn không dùng đúng nguyên tố, các trận boss chiến có thể kéo dài rất mệt mỏi và nguy cơ bất lợi thuộc về bạn.

Kho vũ khí trong Tails of Iron 2: Whiskers of Winter tương đối đa dạng với những gì đã quá quen thuộc trong phần lớn các game nhập vai. Bên cạnh đó, bạn cũng có thể “nâng cấp” lâu đài của Arlo bằng những vật phẩm trang trí mua được từ các gian thương rải rác ở những địa danh khám phá khác nhau. Việc nâng cấp cũng đi kèm với mở rộng HP và khả năng chiến đấu của nhân vật chính, xoay quanh các yêu cầu nhiệm vụ chính. Đừng lo lắng khi một tính năng chưa được mở.

Tuy nhiên, hệ thống nhiệm vụ phụ được thiết kế khá nhàm chán. So với những con boss mà bạn đụng độ trước đó theo cốt truyện, hầu hết là những yêu cầu diệt quái vật với tạo hình được thêm hoa lá cành. Những nhiệm vụ này cũng cung cấp một lượng tài nguyên quý giá, giúp nâng cấp trang bị tốt hơn cho nhân vật chính. Một số nhiệm vụ phụ có sự liên kết với nhau chặt chẽ, đòi hỏi bạn phải tìm được NPC giao nhiệm vụ trốn đâu đó trong màn chơi thông qua khám phá mọi ngóc ngách.

Một tính năng tôi cảm thấy phiền nhiều hơn hữu ích là đá mài vũ khí. Bạn chỉ có thể mang theo số lượng rất hạn chế, trong khi không phải thương nhân nào cũng bán mặt hàng này. Đá mài giúp vũ khí bén hơn, từ đó tăng sát thương cho đòn tấn công của Arlo, rất cần thiết trong những trận đánh boss. Nhưng cách mà nhà phát triển hạn chế số lần sử dụng vừa là một ý tưởng không mấy thú vị, vừa phi lý. Đá mài nhà tôi dùng chục năm chưa cần thay. Chưa kể vũ khí rất mau cùn, không chỉ trong chiến đấu mà cả tương tác.

Chẳng hạn khi bạn đập mấy thùng gỗ trong màn chơi để thu thập đạn và tên cho vũ khí tấn công tầm xa cũng khiến vũ khí cùn nhẹ. Tốc độ cùn của vũ khí rất nhanh khiến tôi hoang mang trước trình độ của các NPC thợ rèn trong Tails of Iron 2: Whiskers of Winter. Mặt khác, nhịp độ tấn công của Arlo hơi chậm so với nhiều tựa game có cùng lối chơi, khả năng cao bạn sẽ mất một khoảng thời gian làm quen tiết tấu mới.

Sau cuối, Tails of Iron 2: Whiskers of Winter mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động nhập vai cuốn hút không chỉ ở hệ thống chiến đấu nhuốm màu sắc soulslike đầy thử thách, mà còn ở thiết kế hình ảnh độc đáo cùng lối kể chuyện có một không hai, cộng thêm sự đa dạng của hệ thống vũ khí. Với cốt truyện tương đối có chiều sâu và thiết kế môi trường tuyệt đẹp, khó có thể phủ nhận đây là một trải nghiệm game tuyệt vời, rất đáng để mắt tới.

Tails of Iron 2: Whiskers of Winter hiện có cho PC (Windows), PlayStation 4, Xbox One, Switch.

Nintendo eShop

Tails of Iron 2: Whiskers of Winter ($ 24.99, Steam) →

Tails of Iron 2: Whiskers of Winter ($24.99, Microsoft Store) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên Xbox Series X.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game

Đánh giá game Blade Chimera

Tố Uyên — Fri, 28 Feb 2025 13:32:29 +0000

Blade Chimera cho thấy sự chắc tay của nhà phát triển Team Ladybug trong thiết kế metroidvania vô cùng hấp dẫn, đưa người chơi đến với chiến binh Shin của tổ chức Union có nhiệm vụ thanh trừ quỷ dữ và ma quỷ. Điều thú vị của trò chơi không chỉ ở lối chơi phiêu lưu hành động đi cảnh cuốn hút, mà còn là chất lượng đồ họa chi tiết và trông đẹp đến mức tôi suýt nữa không nhận ra mọi thứ đều được tạo ra từ những hình ảnh pixel.

Với cốt truyện thú vị và những câu thoại dí dỏm khiến người chơi không tránh khỏi bật cười, Blade Chimera trao cho bạn khẩu súng plasma và thanh kiếm. Không lâu sau đó, người chơi hợp thể với nữ quỷ Lux có khả năng tương tác vô cùng tâm linh, giúp nhân vật chính trong việc di chuyển nhờ vào việc hô biến thanh kiếm thành những loại vật chất khó lường. Trò chơi mở đầu với lai lịch khá quen thuộc về nhân vật chính khi Shin không nhớ gì về quá khứ bản thân.

Ban đầu, Blade Chimera khiến tôi tổ trác với vô số lầm tưởng về trò chơi. Đây không phải tựa game hành động nhịp độ nhanh như tôi nghĩ. Trò chơi kỳ thực là trải nghiệm thiên về đi cảnh, đòi hỏi khả năng điều khiển khéo léo và tận dụng kỹ năng thao túng vật chất của Lux để di chuyển trong màn chơi. Shin có thân pháp khá chậm chạp nhưng với sự hỗ trợ của Lux, nhân vật chính có khả năng di chuyển và chiến đấu không thua gì cao thủ võ lâm.

Một trong những khả năng đó là tạo điểm neo giữa không, cho phép nhân vật có thể nhảy một quãng rất xa so với thân pháp bình thường của Shin. Ý tưởng này cũng có thể vận dụng trong chiến đấu, giúp người chơi tung những đòn tấn công mạnh mẽ vào kẻ thù. Vấn đề bi hài là trong nhiều trường hợp, tôi cảm thấy rất khó để mô tả những kỹ năng của Shin dưới sự hậu thuẫn của Lux, dù nhiều kỹ năng khá tương đồng Ender Magnolia: Bloom in the Mist.

Khác chăng chỉ là cách kích hoạt và cơ chế bấm nút trong trải nghiệm game. Tương tự, Lux không chỉ tăng cường khả năng tấn công và di chuyển của Shin, nữ quỷ bí ẩn còn giúp mở rộng khả năng phòng thủ của nhân vật chính. Bạn có thể vận dụng sức mạnh của Lux để bảo vệ Shin khỏi các đòn tấn công nhất định từ xa của kẻ thù. Những đòn tấn công này có chỉ báo bằng đường viền đỏ, giúp người chơi dễ dàng nhận diện trong trải nghiệm game.

Cũng như bao tựa game metroidvania khác, trải nghiệm Blade Chimera cũng đòi hỏi phải mở khóa kỹ năng. Bạn có thể tìm thấy nhiều loại vũ khí khác nhau như shuriken hay roi da, những vũ khí rất quen thuộc trong series game Castlevania kinh điển hoặc những nâng cấp giúp tăng HP và MP cho Shin. Riêng kỹ năng thì chỉ có thể mở khóa thông qua dùng điểm kỹ năng có được mỗi khi nhân vật thăng cấp, mang nhiều cảm giác trải nghiệm nhập vai hơn.

Những kỹ năng này dĩ nhiên chiếm vai trò quan trọng trong yếu tố khám phá, đi cảnh và chiến đấu của trải nghiệm game. Đó không chỉ là những kỹ năng quen thuộc như nhảy đúp, giảm MP sử dụng mà còn là các kỹ năng đặc biệt cho Lux và khả năng di chuyển thượng thừa cho Shin. Tôi còn quên chưa đề cập thiết kế màn chơi trong Blade Chimera có thể khiến bạn điên cái đầu vì lối đi có thể ở bất kỳ hướng nào mà nhà phát triển thích.

Mục tiêu của người chơi là phải nhìn ra được những lối đi đó, thông qua tận dụng kỹ năng kết hợp của Shin và Lux để di chuyển. Trong không hiếm trường hợp, trải nghiệm game có thể trở nên rất thử thách với những cạm bẫy thấy thế mà không phải vậy do nhà phát triển cài cắm. Chẳng hạn kẻ thù có thể được đặt ngay trước một cái bẫy “ác như cá thác lác”, trong khi một vài kẻ thù khó ở trong người có thể khiến Shin tan thành nhiều mảnh.

Đấy vẫn chưa là gì so với những kẻ thù khổng lồ Titanic Demon. Chúng có nhiều giai đoạn tấn công, nhưng đôi lúc mang cảm giác hù dọa người chơi là chính hơn là thật sự mang đến yếu tố thử thách. Trong nhiều trường hợp, tôi nhận thấy chiến đấu với những con boss trong các nhiệm vụ phụ hấp dẫn và kịch tính hơn nhiều. Thậm chí, tôi còn khuyến khích bạn nên dành thời gian thực hiện nhiệm vụ phụ khi có thể để giữ sự hào hứng xuyên suốt game.

Mà khoan đã, tôi chỉ khen các con boss trong những nhiệm vụ phụ chứ không đề cập gì đến những nhiệm vụ này đâu nhé. Vì chúng thường là những yêu cầu nhiệm vụ khá tẻ nhạt xoay quanh chân chạy việc. Tôi lại quên chưa nói rõ hơn là bạn còn có khả năng “dịch chuyển khắp mọi nơi trên bản đồ” và với lối chơi khám phá tự do, người chơi có thể tìm được vũ khí phù hợp từ sớm và trở nên quá mạnh, quá nguy hiểm từ nửa sau trải nghiệm đấy.

Khía cạnh nghe nhìn của Blade Chimera được xây dựng khá tốt. Nhạc nền tuy không xuất sắc nhưng giai điệu sôi động, đủ để tạo được bầu không khí phù hợp trải nghiệm game. Đồ họa pixel của trò chơi thật sự rất đẹp, không phải kiểu đẹp theo phong cách nghệ thuật như Momodora: Moonlit Farewell của Bombservice mà hiện đại, nhiều màu sắc và ánh đèn neon, mang hơi hướng cyberpunk hơn. Hoạt ảnh nhân vật mượt mà, thiết kế nguồn sáng ấn tượng.

Điểm trừ lớn nhất của Blade Chimera có lẽ là nhiều phân đoạn thiết kế màn chơi mang cảm giác đánh đố người chơi vì tính thử thách cao, nếu không nói là khá bất công hoặc câu giờ. Bạn sẽ đụng độ rất nhiều hành lang dài với kẻ thù “hút máu” và những cái bẫy chỉ chực chờ sơ sẩy của người chơi ở những vị trí vô cùng bất lợi. Trong một số tình huống, giao diện game còn che những yếu tố quan trọng của màn chơi, điều mà Bombservice đã giải quyết rất tốt.

Sau cuối, Blade Chimera mang đến một trải nghiệm phiêu lưu hành động rất hào hứng và không kém phần thử thách, tùy vào khả năng đi cảnh thuần thục và chính xác của bạn. Cốt truyện tuy đơn giản và hơi dễ đoán nhưng vẫn rất hấp dẫn. Đó là chưa kể cơ chế gameplay độc đáo, đồ họa pixel đẹp rạng ngời, những trận đánh boss đầy hào hứng và không kém phần thử thách. Điểm trừ lớn và đáng đề cập nhất là vài thiết kế bất công hơi lạc quẻ so với tổng thể trò chơi.

Blade Chimera hiện có cho PC (Windows), Switch.

Nintendo eShop

BLADECHIMERA ($ 19.99, Steam) →

Bài viết sử dụng game do nhà phát hành hỗ trợ và được chơi trên PC.

Tham gia kênh Steam Xem bài đánh giá game